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La guerre de 14-18 vu du côté italien est assez rare. C'est avec quelques réticenses que je regarde ce film italien, et je me laisse entrainer avec une VOST, car c'est un très, très grand film où la guerre sous toutes ses formes les plus abjectes étincellent, où la mise en scène et la réalisation sont justes, où les acteurs sont parfaitement crédibles. Le film qui m'a fait changer d'avis sur le cinéma italien. Nous remarquerons tout de même la présence de Gian Maria Volonte (l'indien, dans "et pour quelques dollars de plus"). | 1 |
Le type même de film qui ne sert pas à grand chose, à part à démontrer qu'on peut exploser de belles choses comme les romans de K. Dick. Que des seconds couteaux, mal filmé, un suspense idiot et une fin encore plus énigmatique et bâclée que prévue. Ce n'est pas que Gary soit mauvais acteur, mais il n'a vraiment pas le type du héros. Le casting n'est pas folichon non plus en fait. Quand au budget effets spéciaux, c'est images de synthèse faites sur PC mono core et compagnie. Une série TV qui ne dit pas son nom. | 0 |
Michel Leclerc nous invite dans la vie non palpitante du pathétique M. Sim, cadre quinquagénaire dépressif, célibataire maladroit et père au comportement infantile mais qui aime sincèrement les gens malgré tout. Une œuvre très maitrisée et d’une infinie tristesse sur la solitude, la révélation tardive et l’éveil étonnant d’un citoyen lambda, impayable Jean-Pierre Bacri, qui trouve ici un rôle taillé sur mesure, qui n’aurait pu convenir à aucun autre acteur. | 1 |
On rigole toujours au temps en regardant cette comédie culte de Jean-Marie Poiré et le bêtisier à la fin est hilarante !! Le duo Gérard Depardieu / Christian Clavier marche à merveille !! Un classique du cinéma français, un bon mélange entre action et comédie !! | 1 |
Ce film est très beau techniquement, a certaines bonnes idées. Mais que c'est lent! Le scénario est plat. Le film n'a pas de rythme. Les dialogues ne sont pas percutants. Les personnages ne sont pas attachants. On s'ennuie. Ce film n'aurait dû être qu'un court métrage, le reste n'est que du remplissage. On est loin d'un Wallace et Gromit ou de Chicken Run. | 0 |
De très haut vol. Ingénieux, captivant et surprenant. L'effet papillon ne bat (enfin) plus de l'aile ! | 1 |
Avec Samuel Le Bihan, Gèrard Lanvin et Lorànt Deutsch, le foot est un business avec beaucoup de zèro! Entre l'amusante satire "Jet Set" et sa suite catastrophique "People Jet Set 2", Fabien Onteniente vogue tant bien que mal sur le large succès des Bleus en Coupe du Monde 98 et au Championnat d'Europe 2000 en rèalisant le fameux "Trois zèros" qui rassembla un peu plus de 1,2 millions de spectateurs à sa sortie! Ça ne fait pas la comèdie de l'annèe mais le père Onteniente a pêchè ses idèes dans le vieux pot du ballon rond populaire, vu de l'intèrieur et dècortiquè façon franchouillard! Deutsch fait des trucs avec le ballon, vous n'imaginez même pas! il faut le voir jouer au foot pour que le film devienne la comèdie qu'on espèrait! Le rire surgit, par moments, avec l’excellente Isabelle Nanty ( « Y a un très gros problème en dèfense ! » ). On quadrille on rècupère, on progresse, avec au passage une petite figuration de Roland Courbis qui joue son propre rôle! Au printemps-ètè 2002, Stomy Bugsy mettra même le feu dans les boîtes de nuit de France et de Navarre avec le tube « Motivation » . Hola hola, le stade est rempli, ouèhhhh, les supporters font la hola, olè olè...motivation, motivation! Mise en scène sans prètention mais comèdie sans prise de tête! On n’attendait mieux quand même sur le papier... | 0 |
Ce pseudo-documentaire est, comme pratiquement tous ceux sur la nature réalisés à la sauce gauloise, une désolation tant les commentaires sont superficiels, anthropomorphiques et bêtifiants. Ce n'est là ni plus ni moins que du spectaculaire sans notion scientifique, laquelle fait désormais défaut à toutes les générations ! C'est révoltant, même si dans le cas présent ça doit être destiné aux plus jeunes. Ce n'est pas un documentaire -ça n'a rien d'instructif- mais un énième reportage qui invite au tourisme plutôt qu'à la curiosité. Qu'il soit encensé est tout bonnement affligeant et cela montre d'ailleurs quel regard insouciant est porté sur l'avenir... | 0 |
Vu dans le cadre du festival premier plan à Angers, deux mois après je n'en ai plus énormément de souvenirs, ce qui n'est pas la preuve d'un film marquant. La mise en scène est très classique, limite téléfilm (a gros budget certes), le sujet abordé (burnout au travail) n'est pas aussi original que l'équipe tendait à le faire croire. Le scénario qui tend un poil vers le thriller (avec l'inspectrice du travail) sans être mauvais est assez banal, pas de surprises pour qui connaît le monde de l'entreprise ultra capitaliste. Les acteurs sont eux aussi assez moyens. Bref un film très moyen, qui ne marque pas, sauf si le sujet vous intéresse vraiment, autant attendre un passage TV D'ailleurs la séance de Q/R après la séance a réservé quelques moments gênants, les acteurs ne semblant pas trop ce qu'ils faisaient dans ce film, mis à part qu'ils "avaient eu un rôle". | 0 |
A part quelques rares effets spéciaux lors de la transformation en loup-garou, tout le reste est trop lourd, lent, voir limite perver. Certes des années 80, et donc ça a très mal veillit, que ce soit le jeux d'acteur trop exagéré et je sais même pas s on peut dire theatral. Et la bande son insuportable! 1 étoile pour les quelques effets spéciaux assez réussit pour l'époque. | 0 |
Une étoile pour l'esthétisme de la mise en scène. Mis à part ça ce film n'est qu'un film de bobe fait sur les bobo des années 60. Les personnages sont pas vraiment attachants et le déroulement du film est d'une mollesse incroyable. A éviter ! | 0 |
Un conte nostalgique du passé qui permet à Minnelli de montrer son attirance pour l’artifice et la sophistication. Et, au fur et a mesure que le film avance, derrière les cotés baroques de ce spectacle visuel permanent, apparaissent les cotés profonds de l’auteur. C’est aussi d’une beauté constante grâce à des acteurs de premiers plans et à une Julie Garland fragile et émouvante. Certaines séquences se voulant romantiques peuvent cependant paraître longues. Ainsi après le formidable cake – walk familial et amical, la séquence suivante qui voit l’extinction progressive des lustres à gaz n’est pas obligée d’être du goût de tous les spectateurs. Outre ses magnifiques qualité de mise en scène ‘’le chant du Missouri’’, par sa reconstitution de l’époque nous fait entrer de plein fouet dans les aspirations de la classe riche de cette nouvelle Amérique qui vient de se débarrasser définitivement des amérindiens depuis un temps très court (13 ans). Regarder ''les cheyennes '' de Ford en première partie de ce film et en discuter en apprend plus en cinq heures que tous les cours d'histoire des états unis. | 1 |
Un film de Brian De Palma (1998) avec Nicolas Cage. Un excellent De Palma (même s'il est en -deçà de ses grands chefs-d'œuvre). Le film vérifie le postulat selon lequel tout le monde est corruptible pourvu qu'on y mette le prix, mais que si le sexe s'en mêle ça devient compliqué. C'est du De Palma typique avec ses plans de folies, son montage millimétrique et son sens de la mise en scène. On ne s'ennuie pas une seconde dans le démontage de cette machination machiavélique. Nicolas Cage est très bien (un peu cabotin quand même), Gary Sinise a une tête à claque (mais c'est son rôle). On regrettera juste qu'il y ait si peu de séquences de présence féminine (à ce propos Carla Gugino est très bonne), ainsi que la fin un peu trop hollywoodienne. | 1 |
C'est plus un melo qu'un polar. Le film est assez laborieux et confus, il mêle plusieurs histoires. J'ai mal compris cette histoire de confrérie. J'ai détesté le montage final, avec la juxtaposition de deux histoires. L'intention du film est louable, mais c'est faiblement réalisé, j'ai pensé à plusieurs moments voir un film pour la TV, avec l'impossibilité de faire plusieurs prises. Comme le film n'est pas original, mais assez banal finalement, j'y ai trouvé peu d'intérêt. | 0 |
Quand on rencontre un bon film historique il faut le saluer et lui mettre vite 4* car ils sont rares.Celui-ci est bien construit,bien interprété et bien mis en scène.L'essentiel étant réussi,il nous donne aussi une vision de l'histoire anglaise et écossaise conforme aux livres et au moyen-age.Il ne rate que la période d'emprisonnement de Marie dont il massacre la durée.C'est vraiment une bonne façon de comprendre les mentalités des puissants de l'époque qui sont proches des nôtres si l'on fait abstraction des moyens radicaux utilisés pour éliminer les gêneurs.Coté acteur seul Timothy Dalton tient mal son rôle et il est à peine reconnaissable par rapport à aujourd'hui. | 1 |
Vraiment un cliché sur l'afrique. Ils sont tombés dans tout les pièges. L'intrigue est absente. C est naze pourtant j'adore Omar Sy. | 0 |
Comment espérer un jour changer les mentalités et préjugés bien ancrés de notre société et ainsi la rendre plus tolérante, plus ouverte ? Certainement pas en nous produisant ce genre de film bourré de clichés ridicules et grotesques, qui malgré tout et c'est bien là le danger, font rire la salle... Mais de mon côté, je ne peux m'empêcher d'être aterré et inquiet face à tant de bêtises qui vont à coup sûr, bien enfoncer des idées reçues dont on se passerait bien ! Mais au final, partir d'une histoire vraie et intéressante pour en arriver là est vraiment lamentable ! Est-ce si compliqué de nous ouvrir les yeux dans le bon sens ? Le cinéma a ici un vrai rôle à jouer ! | 0 |
c vraiment un grand classic et un héritage culturelle qu'on ce doit de transmettre j'ai connue le filme par un amie a mon père et franchement c un chef-d’œuvre | 1 |
Si vous avez un enfant, en ce moment c’est la seule animation a aller voir. C’est visuellement de très très haute qualité, ce qui pour une fois en France, poussons un petit cocorico, fait bien plaisir. Alors ok, il y a quelques temps morts, mais là je parle en tant qu’adulte, mon fils 8 ans lui s’est juste poilé pendant tous le film, il a voyagé, il a rêvé, il a été ému, il a pleuré et il a ri de nouveau, c’est juste ce qu’il demande au cinéma a cet âge là. La maman derrière moi n’a pas eu la meme chance, ses entants trop petits, 4 ou 5 ans, ont eu peur de tout les insectes araignées, tarentules, mantes religieuses, fourmis rouges, combo gagnant pour cette maman, trop’petit. Les autres enfants entre 6 et 10 ans c’était là la pari gagnant !-) Bon ben maintenant, mon fils ... et moi on attend quand même la partie 3 en chine, en espérant que niveau scénario on retrouve autre chose que le traditionnel... « separation, épopée voyage retrouvaille ». En tout cas ... FONCEEEEEEEZ | 1 |
J'attendais énormément ce film sur plusieurs points. Tout d'abord pour son ambiance. L'histoire se déroulant dans l'amérique profonde. Pour son postulat de base, pour son trio d'acteurs ( Chris Pine, Ben Foster et Jeff Bridges), pour son scénariste Taylor Sheridan, auteur du scénario très bien fiscellé de Sicario de Denis Villeuneuve sortie l'année dernière. Mais aussi pour son réalisateur qui n'est rien d'autre que celui du magistral "Les poings contre les murs". Comancheria est un mélange de genres. On y retrouve le film de braquage, le western urbain, le drame mais aussi le road movie. D'ailleurs l'ambiance, les paysages et la photographie sont magnifique. On est plongé dans cette amérique profonde et son côté désanchanté malgré la beauté de certains paysages. Aidé aussi par une bande son country à tombé. On découvre le sens des braquages et ses personnages au fil que l'histoire avance. Malgré un scénario assez classique, Comancheria regorge d'idées, de critiques, dénonces l'activités des banques et les dialogues sont tous d'une grande richesse. Le film se concentre énormément sur ses personnages qui certes stéréotypes, mais qu'on aime voir évoluer, vivre tout le long du film. Que sa soit les deux frères ou encore les deux rangers qui sont interprêter magistralement par Chris Pine, Ben Foster (délirant), Jeff Bridges et Gil Birminghan. Le film est crue la violence n'est pas stylisé, elle est brute et d'un grand réalisme comme tout le film. La scène finale de la confrontation est très forte et magnifiquement amené. Le défaut du film est son côté prévisible, assez convenu, peut être trop lisse qui baisse la tension dramatique qui aurait pu être très forte. Ceci dis le film est plus que réussit et très profonds. On est plongé totalement dans cette ambiance, dans cette atmosphère spéciale. On s'attache à ses personnages et on adore les voir vivre sous fond de braquage. Un très bon film. | 1 |
Arrive donc le nouveau film de Claire Denis, gigantesque point d'interrogation dans le cinéma français actuel. 35 Rhums ne m'a pas vraiment ennuyé, dans la mesure où j'aspire à ce genre d'univers où tout est suggéré. Pourtant, je trouve plus de défauts que de qualités à ce long métrage : la laideur de l'image d'Agnès Godard et le montage approximatif me laissent sans voix. Les acteurs semblent vouloir expédier leur texte au plus vite au point de le réciter le plus souvent : ça sonne faux et c'est commun. Pourtant, la mise en scène a quelque chose d'hypnotique et l'on encaisse donc sans broncher. Le problème majeur, c'est que 35 Rhums est un film profondément frustrant qui laisse perplexe. On reste dubitatif car saisir son véritable sujet relève de l'exploit : relation entre un père et sa fille ? Réflexion sur le choc des cultures ? Méditation sur l'ennui et la retraite ? Une énigme agaçante qui me hante, car j'ai du mal à croire qu'il n'y aie rien à comprendre, pour le coup. Alors, de quoi parle ce film ? Mystère et bols de rhum... | 0 |
Incontestable réussite. Pour un premier film, nous ne pouvons que tirer notre chapeau. On pardonnera volontiers les faiblesses du scénario. Les deux acteurs sont en état de grâce, particulièrement Guillaume Gouix (magnifique et magnétique) qui confirme tout le bien que l’on pensait de lui. C’est sublime. | 1 |
Ennuyeux......................................................... | 0 |
Larmes de joie est un vrai bonheur. Il nous emporte dans un tourbillon le soir du réveillon du jour de l’an à Rome en 1960. Les trois protagonistes principaux (2 acteurs qui courent le cachet et un petit truand) vont rencontrer au cours de leur périple nocturne toutes sortes d’individus issus de classes sociales très différentes ce qui donne un aperçu de la société romaine de l’époque. La mise en scène est d’une grande élégance, les acteurs sont magnifiques. Anna MAGNANI, qui n’a pas dû tourner beaucoup de comédies est époustouflante et TOTO en clown triste lui sert intelligemment de faire valoir en excellant dans ses mimiques et sa gestuelle. Ben GAZZARA, américain d’origine sicilienne vient compléter le duo. Les dialogues sont à l’avenant car très finement écrits, et le tout donne un film d’une grande drôlerie digne de l’âge d’or des comédies américaines des années 30 d’autant plus que le rythme est là. Ce film rare est à découvrir absolument. Je ne sais pas si vous verserez des larmes de joie, mais vous sortirez de là de très très bonne humeur. | 1 |
La distribution est assez bonne, les deux femmes, Caroline et Monique, charmante et bonnes actrices; les deux enfants et Raymond excellents; Frédéric moins convaincant. Pourtant ce qui aurait pu être un bon scénario est totalement raté: répétitif ad nauseam, lent et absolument barbant: le réalisateur nous inflige un bonne heure de remplissage, sans aucune action, en tournant sans cesse autour du pot comme s'il ne savait plus quoi faire de son film. Et quand on croit arriver le dénouement, eh bien! le film est terminé, on a droit au générique!!! Le réalisateur est-il mort avant une vraie fin du film??? Plus de budget??? Aucune inspiration pour une fin originale??? Circulez, y' a rien à voir. Gros ennui, frustration: mauvais film! | 0 |
Très bon pour le genre. C'est complètement déjanté. Il n'y a que les britanniques pour maîtriser aussi bien ce style. Le sujet en soi n'est pas très original, mais il est traité à la perfection avec un humour décapant. Le rythme ne nous laisse pas le temps de nous ennuyer et le casting est excellent. | 1 |
Aucun intérêt à aller voir ce film, si vous voulez être surpris passez votre chemin car l'intrigue est cousue de fil blanc et l'on devine aisément la fin, similaire à de nombreux film du même tonneau. Le jeu excessif d'Aaron Eckart en chef de cuisine survolté est assez pénible également. | 0 |
River Phoenix toujours aussi excellent... Sandra Bullock dans un de ses premiers rôle est adorable..le plus c est que chaque acteur chante vraiment j'adore la voix de Sandra..River est (etait) aussi chanteur dans la vie donc il triche lol..mais j ai beaucoup aimer ce film sans prétention. | 1 |
Pauvre. Voici le terme qui définit le mieux ce film. Absence d'humour, animation laide, histoire mal construite, personnages ridicules. Où est donc passé le charme des deux premiers épisodes ? Comment peut on massacrer à ce point une série ? Espérons qu'il n'y aura pas d'épisode 4... | 0 |
Rien n'est à sauver dans ce film brouillon et glauque. Scenario indigeste, très alambiqué. Montage en roue libre. Mal filmé. Ininteressant au possible. Encore les Tindersticks sur la bande son, cela frise l'obsession. Vu en Avant Premiere lors du festival Paris Cinema. Film faiblement applaudi. Claire Denis était absente (en Inde nous a-t-on dit), bien lui en a pris. Je le déconseille fortement. Lola Creton est venue nous saluer avant le film. | 0 |
J'ai ailé l'ambiance, les personnages, la réalité de la vie avec la difficulté à choisir entre fidélité et romances multiples... La fin aurait pu être un minimum plus développée... mais à nous de faire marcher notre imagination !!! la maison est superbe..; je veux bien y faire trainer encore un peu mon esprit.... Très bon film... | 1 |
Une comédie où les bonnes blagues sont bien trop rares. L'histoire est intéressante mais mal exploitée. | 0 |
Très bon film, dans son aspect le long-métrage peut paraitre long mais il n'en n'est rien, c'est très prenant et émouvant ! Les acteurs sont très talentueux, la réalisation est efficace, la bande-original colle bien avec les images... Une réussite cinématographique traitant divers sujets toujours d'actualités ! | 1 |
A la mort de son compagnon,un homme se voit subitement retirer la garde de son fils par sa belle-soeur et sa famille.Un mélo intimiste totalement passé (hélas) inaperçu en France alors qu'il s'y dégage une puissance émotionnelle très forte.Ne soyez surtout pas rebuter par la durée du film(2h50)car vous passeriez à côté d'un des meilleurs films sortis en France en 2014(il a été réalisé en 2011).Des plans fixes,des plans séquences,des scènes hors-champ;le réalisateur qui joue le papa veuf prend son temps et c'est splendide(cf:la scène de conciliation entre les deux parties qui se disputent la garde de l'enfant).Procurez vous le DVD immédiatement! | 1 |
une histoire simple d'une personne qui se veut entière et pourtant fait un écart. PLV : film décevant au regard des acteurs | 0 |
Le charme de Marina Foïs ne m'a jamais laissé indifférent, même avec les cheveux gras.Son humour est pour le moins aphrodisiaque. C'est le seul intérêt de ce petit film sans prétention, frais mais brouillon et scénaristiquement faible. | 0 |
4ème volet de la saga Karate Kid mais avec cette fois une girl, c'est l'occasion de découvrir les début de la double oscarisé Hilary Swank. Même topo et même manque d'énergie que les trois précédent volet, miss Karate kid reste juste agréable sans s'attendre à une très grande fraicheur. A voir une fois. | 0 |
Aucune émotion, aucune empathie pour les deux personnages. Si Ludivine Sagnier joue sans compter et concernée, elle ne m’a pas sensibilisé. Un paradoxe, sans doute. Ce qui m’a le plus ennuyé dans cette histoire, c’est l’éternel discours qui consiste à nous convaincre que les personnes simple d’esprit sont de belles personnes. Là en l’occurrence, Lili-Ludivine va peu à peu donner à sa sœur Clara-Diane une part d’humanité qu’elle aurait sans doute perdue ; grâce à Lili, elle revient aux choses essentielles comme vendre des pantoufles en peau de bête et des confitures et forniquer avec le premier venu. Quant à son mari, c’est subitement un con. Un peu facile comme parti pris. Si Lili a des circonstances atténuantes, Clara est pour le coup antipathique. Je ne sais pas vers quoi la réalisatrice veut m’emmener. Sa morale me paraît douteuse. | 0 |
Sarah Forestier qui explose. Et Sarah Forestier qui s'impose. Abdellatif Kechiche qui confirme. Les césars qui césarisent. Les détracteurs ignorants qui gémissent. Le cinéma français est haut, très haut. | 1 |
Abel Gance montrait que le passage au parlant n'avait rien enlevé de son talent de technicien visuel comme le prouve par exemple la séquence d'ouverture, la représentation de la Passion du Christ dans l'église, et le scénario se distingue par quelques accents prophétiques de près de 15 ans ; autre mérite, le film aurait inspiré Hergé pour le début de l'album de Tintin "L’Étoile mystérieuse". Mais par contre l'histoire (en rien certainement arrangé par le fait que "La Fin du monde" a été très fortement mutilé à sa sortie !!!) apparaît souvent très confuse et le jeu de certains comédiens, en particulier ceux d'Abel Gance acteur et de Colette Darfeuil, est aussi catastrophique que le dénouement qui est annoncé du film. | 0 |
Vivant au 21ème siècle, malgré tous les progrès médicales, j'ignorais à quel point c'est difficile pour qu'un couple puisse accomplir la PMA. Un film délicat, doux, comique, grave tout en adoptant un ton super léger et brillamment joué par de superbes acteurs. Et Giamatti toujours aussi charismatique. Une pépite sur Netflix. | 1 |
Vraiment tiré par les cheveux, qu'est ce qu'on s'ennui, seul 2/3 scene d'action sauve le tout | 0 |
S'il possède assurèment un petit côtè dèpaysant, "The Last Safari" est du genre fade et finalement dècevant! « Le pire film jamais fait en Afrique » dira Stewart Granger! Cinq semaines de tournage au Kenya et une chaleur à mourir! Une histoire qui n'a rien d'originale où un guide de safari accepte un dernier voyage avec un couple riche, jeune et idiot! Basè sur le roman de Gerald Hanley, « Gilligan's Last Elephant » , Stewart Granger et les splendides paysages du Kenya sont les seuls atouts de ce film d'aventures des sixties dont le couple de touristes richissimes finit par sombrer dans le ridicule (cf. la danse de Gabriella Licudi avec les indigènes). N'en demandez pas plus au grand Henry Hathaway, metteur en scène autrefois bien membrè ("The Lives of a Bengal Lancer"). De quoi vite se fatiguer pour ce safari qui ne vaut guère pour ses èlèphants, ses rhinocèros et ses hippopotames! La musique qui n'est pas en raccord avec l'histoire handicape aussi pas mal le film! Autant (re)voir l'excellent "Hatari"... | 0 |
La justice, dans sa capacité à faire respecter l’humain, est au centre du film et c’est cela l’important : faire respecter le droit serait déjà une avancée face aux pratiques de l’administration et de sa police qui refoulent illégalement des migrants mineurs ou demandeurs d’asile alors qu’ils sont sur le sol français. Michel Toesca et quelques complices ont filmé dans l’urgence et l’improvisation, parfois avec des téléphones portables. Il a travaillé sans producteur jusqu’à ce qu’il soit rejoint par Catherine Libert qui l’a aidé à finaliser. Sans doute est-ce une des beautés de ce film d’être à ce point sur le vif le journal d’une lutte de quelques militants au service de gens qu’ils ne connaissent pas mais dont ils se sentent solidaires. La musique originale de Magic Malik, qui a improvisé sur les images, apporte aussi une forte tonalité au film. C’est en faisant appel au public par un financement participatif que Libre a gardé son indépendance, avec le complément d’associations comme Médecins du monde ou Emmaüs. Un film libre… (lire l'intégralité dans le bilan de Cannes sur les sites Afrimages et Africultures) | 1 |
«Abwege» (Allemagne, 1928) de Georg Wilhelm Pabst possède une réalisation sobre, la caméra filmant sans jugement les égarements d'Irene Beck. Le film possède une audace rare pour l'époque. Si la forme est épurée, pour le bien de l'histoire, le fond lui étonne plus d'une fois. Entre accès de folie démentiels, drogues, effets explicites et scènes lesbiennes en suggestion, «Abwege» perturbe le spectateur de l'époque mais encore aujourd'hui. Le paradoxe entre la mise en scène classique et les murs étranges installe parfois un certain malaise qui nous surprend et nous étonne. La direction d'acteur est des plus intéressantes pour l'époque. Là où la tendance est à l'expressionisme, aux statuts posées, au contrôle de son corps, les acteurs là se «lâchent», on perçoit même un mimétisme du geste. Ceci notamment pour Brigitte Helm, qui joue Irene Beck. La singularité de son visage et l'étrangeté de ses expressions apporte beaucoup à la particularité du film. Cependant, là où le bas blesse c'est dans la transmission du message du film. «Abwege» est en fait un conte pessimiste où l'argent prime sur l'amour. La confusion du message naît de l'absence de certains cartons (perdus par le temps) ou par l'approximation possible de la reconstruction du film par Arte. Bref, la fin, castré par le muet, n'arrive pas à délivrer son message et nous laisse perplexe. En conclusion, «Abwege» (Allemagne, 1928), un film à l'esthétique classique mais non moins intéressante, pêche surtout par son histoire de couples en proie aux multiples affres, confronté à leur égo et à la décadence d'une société. | 1 |
Un film uniquement sortie sur Netflix. La photographie est propre, mais sobre. Le film tient surtout grâce à la magnifique performance de Mickey Rourke, qui impose son charisme. Et je dois dire qu'il est toujours plaisant de voir Emma Roberts. Mais quant on contenu, il faut avouer qu'il tient sur un papier à cigarette, on a d'un côté ce côté histoire d'amour qui est d'ailleurs effleuré, et de l'autre ce côté je me repends, qui est sympathique, mais rien de bien folichon. | 0 |
Un film qui traîne en longueur... Et qui a vieillit. Assez prenant au début, puis vite lassant, par des dialogues insipides. Dommage ! | 0 |
Le film laisse de côté la bataille au sens large du thème pour choisir plutôt un face à face entre deux hommes que tout oppose. Entre un nazi aristo et un russe pauvre campagnard sans réelle idéologie. Scénario simple mais efficacement mis en scène par JJ Annaud qui décrypte la propagande mis en place par les deux côtés. Jude law et Ed Harris sont géniaux et portent à la perfection le fardeau de leur personnage. Gros point sur les scènes impressionnantes concernant les tirs des snipers. Superbe et plus subtil qu'il n'y parait. Beau et excellent film. | 1 |
Ayant bien aimé le jeu de Zach Braff dans les deux premieres saisons de scrubs, j'ai donné sa chance a ce "Garden State" bien que les comedies romantiques ne soient pas mon genre. L'idée de Base est ambitieuse et laisser prevoir un film authentique à savoir livrer un film semi-autobiographique d'un trentenaire pommé encore un peu ado. De plus ajoutez a ça la charismatique Nathalie Portman, remuez et puis... Rien du tout, rien du tout, du tout. Ce film est d'un ennui mortel tellement on tombe dans tous les clichés du genre. L'evolution de la psychologie des personnages est previsible des lustres avant le dénouement final et les acteurs ne donnent à aucun moment vie au film. Bref, on ne peut pas qualifier ce film de culte comme j'ai vu dans certaines critiques a moins d'etre un néophythe ou déficient neurologiquement parlant. Si vous voulez voir une vraie comedie romantique avec penchant mélodramatique boulversant les limites du genre, je vous conseille "My sassy Girl" (Version correene bien sur), oeuvre ou les acteurs, musique et scénario sont béton. Cinéma Coréen quand tu nous tient... | 0 |
la jeune actrice apperçue dans" a propos d'eli" est remarquable. ce film est vraiment tres bon , un brin de sensibilité et d humour sont les ingredient de cette histoire. | 1 |
Génial. Le style magistral de David Fincher, les jeux d'acteur excellents de Michael Douglas et Sean Penn, l'intrigue superbe, aux retournements excellents... c'est vraiment très réussi. Jusqu'à la fin, on se demande ce qui arrive réellement au personnage de Michael Douglas, et la vision finale qui en découle a de quoi déconcerter. L'esthétique finchérienne est celle que l'on peut retrouver dans "Fight Club", "Panic Room", "The Social Network" ou le tout récent "Millenium" entre autres. Il joue sur la lumière, les cadres, les décors, accessoires... ce réalisateur est génial. | 1 |
Très bon film de Ken Loach, un chef-d'oeuvre du genre! Acteur, costume, scénario et musique sont parfait! Film a voir absolument! | 1 |
Aahhh, le mariage dans les comédies américaines, c'est toujours soit une comédie romantique (avec souvent des filles en héroïnes), soit une farce lourdingue (presque toujours avec des hommes). Ici, on est dans le deuxième cas, avec, petite, toute petite originalité, qu'ici pas de romance entre deux personnes que tout opposait, mais une histoire d'amitié. Pour le reste, au-delà du point de départ amusant, c'est du déjà vu. On a une intrigue insipide qui est, en outre, assez prévisible enchaînant des péripéties, prétextes à l'accumulation du maximum de gags. Las, ceux-ci ne sont drôles que par inadvertance et hormis sous alcool ou sous produits stupéfiants on aura du mal à, ne serait-ce, qu'à étirer un sourire. L'ensemble est en outre vérolé de vulgarités avec passage obligé par les références sexuelles et scatologiques sous prétexte d'humour. Bref un divertissement bas de plafond qui collectionne les passages obligés, sans imagination, communs à toutes ces farces cinématographiques. Franchement sans grand intérêt et qu'on sera finalement bien inspiré d'oublier. | 0 |
Voilà une comédie très humaine, intelligente et émouvante (les deux acteurs principaux sont merveilleux) où l'on ne s'ennuie pas une seconde. Un très beau cadeau de fin d'année! | 1 |
hors la pensée à proprement parler, le cinéma parfois emprunte également à sa manière les chemins du "plus long détour" selon les termes platoniciens, ce qui est inacceptable pour une époque qui tombe dans l'ennui dès qu'on ne l'excite pas nerveusement, qui n'est plus à même d'embrasser du regard un film ou n'importe quoi d'autre dans sa totalité, dans son unicité. Quelque chose fait écran | 1 |
Ça commence par un don de 50 centimes pour une association contre le réchauffement climatique présentée par Arthus-Bertrand pour Coca-Cola... Bouffonnerie. Pendant que tu donnes 50 centimes, Coca-Cola peut continuer à polluer tant qu'ils veulent...Bonne conscience... Sinon le film n'apporte rien du tout, sous un semblant de message trémolo-écolo, on n'apprend rien, on ne voit rien sur la fonte de l'arctique. On passe du caribou à l'ours et au morse. C'est décousu et répétitif et l'image n'était pas terrible. Comme dit la critique précédente, mieux vaut un bon docu sur Arte en HD. | 0 |
Un drame passionnant qui nous entraîne dans une course poursuite chevronnée.Voila comment je résumerais le film. Au départ, je l'ai trouvé assez ennuyeux, mais il arrivait toutefois à me tenir en haleine pour continuer et tant mieux. On a envie de savoir qui est la personne qui appel et pourquoi elle en est là. Un film à huit clos entrecoupé de flashbacks, voila ce qui fonctionne et nous fait rester. De plus le jeux des acteurs principaux est génial ! Sidney Poitier tient à lui seul l'écran, accompagner de la vois d'Anne Bancroft. Un duo à distance qui fonctionne parfaitement. Le tout sur un fond de musique de Quincy Jones, que demander de plus ! Un très beau film, qui n'a heureusement pas encore subit de recolorisation pour notre plus grand plaisir. | 1 |
Le début du film avec le couple Luise Rainer, Spencer Tracy est très sympathique. Ensuite le film passe au drame avec un conflit entre les compagnies de taxis mais l'intrigue n'est pas passionnante. Il faut attendre le final pour avoir une bagarre amusante. | 0 |
My Joy, celle que s’inventent les Russes pour se tirer d’une vie d’ennui. Pas de mystère là-dedans : une belle allégorie bien photographiée, axée autour de la prestance sans faille de Viktor Nemets, le Russe qui s’appelle « allemand ». Mais le mystère survient vite : surgissant de la lenteur slave, il commence par s’enrouler autour des flash-backs comme la fumée de cigarette autour d’un manteau. L’allégorie devient cryptique, l’œuvre bascule si pernicieusement qu’on a l’impression de s’être endormi, mais non : on a basculé dans la poésie noire d’une critique sociétale elliptique qui a cessé de traiter le laid pour traiter de par lui, toujours solide dans son atmosphère, mais suffocante. Une rupture qui, si tant est qu’on arrive à suivre, ne s’explique d’ailleurs pas. On commence à se rendre compte qu’il n’y a pas besoin d’histoire : ce qui se met à compter, c’est le va-et-vient d’une époque à l’autre, puis d’une image à l’autre, lesquelles n’ont pas besoin d’avoir vraiment du sens. On apprend à abhorrer cet ennui visqueux qui se forme depuis un lac sans vie, stoïque, scabreux, privé bien vite de la beauté de plans qui deviennent longs et techniques plus que jolis. Lenteur et ennui à l’infini. Les gens qu’on voit partout, cette population si éparse que le recensement lui est inconnu, deviennent les faux semblants d’un plaisir perdu. S’exprimer dans l’art contre une existence que l’on méprise, c’est respectable. Mais il faut exorciser le démon avant, ou bien le spectateur en subit lui-même l’ire entière. septiemeartetdemi.com | 0 |
Quel gachis de la part du génial réalisateur de "Adieu ma concubine ". | 0 |
Les acteurs ont beau être au top et la réalisation dynamique, on s'ennuie ferme. Le scénario déjà trop compliqué est alourdi par des flash sortis d'on ne sait où en langue espagnole. Encore un film prétendu culte à éviter. | 0 |
Malgré de bonnes volontés on a vraiment du mal à monter dans le train fantôme, les morts des différents protagonistes sont beaucoup trop prévisible, les effets spéciaux sont également à la ramasse. Je vous conseille donc de passer votre chemin, sauf si vous n'avez rien à faire de votre journée et que vous êtes amateur de mauvais film d'horreur | 0 |
J'ai adoré ce film, découvert par hasard ce soir à la TV. Belle réalisation, la mise en scène est géniale, les actrices d'une précision dingue et le scénario juste parfait. Ce film nous a prit aux tripes, ma femme et moi. Quelle puissance ! Je suis fier de l'avoir vu, et ne cesserai de le recommander. chapeau ! | 1 |
Tout ce que j'aime ce film ! ça mérite sans doute 3 étoiles seulement mais j'ai trouvé la note globale assez basse alors je veut réhausser la moyenne parce qu'il est vraiment plaisant ce film. Sur la maladie de Munchausen sui existe réellement.... | 1 |
Ma plus grosse déception de l'année... Mon dieu que j'aurais aimé mettre 2 voir 3 étoiles mais c'est vraiment trop mauvais. A chaque scène on ne peut que penser au manque cruel de moyen, presque toutes sont filmés en gros et moyens plans afin d'éviter les trop grands décors (chers). Petit film d'auteur ok mais ça manque surtout d'idées... Sylvie Tesud s'en sort bien mais qui croirait que c'est un homme ?! Petit bout de rien du tout qui partirait se cacher de ses compagnons pour enfiler un froc ou qui fait sa chochotte dès qu'un homme la touche de trop près ? Le scénario est vide, pour le combler le cinéaste se dit "je vais faire croire que mon film est original" en ajoutant des morceaux musicaux placés sans réelle logique, inutile comme un cheveu sur la soupe. Que dire de la fin ?!... 500km de front et comme par hasard elle tombe sur son mari au détour d'un coin de forêt ?!... Plein d'idée mal mis en scène, plutôt maladroit, ça manquerait-il de sérieux ?! Pascal Greggory n'a pas l'air d'y croire beaucoup d'ailleurs... | 0 |
Carlito's way est sans aucun doute l'un des meilleurs films de gangsters jamais réalisés. Le scénario est saisissant et la mise en scène fabluleuse. Les nombreux travelings donnent un côté ultra réaliste au film, car ils montrent parfaitement ce que capte le personnage de Carlito Brigante. Al Pacino est excellent, mais c'est Sean Penn qui crée la surprise grâce à une interprétation magique de cet "avocat". Carlito's way est pour ma part supérieur au Scarface du même De Palma. | 1 |
En 1932, Howard Hawks fait du personnage d'Al Capone une grande vedette de cinèma avec son cèlèbre "Scarface", qui est toujours considèrè, malgrè les annèes, comme l'un des films les plus importants du genre policier! Pour ne pas avoir de complications avec les hommes qui dirigeaient alors l'empire du crime, Hawks fit apparaitre Al Capone sous le pseudonyme de Tony Camonte, mais les informations qu'il donnait ètaient si prècises qu'on ne risquait guère de s'y tromper! "Scarface" nous propose une peinture sans concession des bas-fonds de Chicago, et surtout le portrait d'un paranoïaque à la gâchette facile, Tony Camonte, dit "le Balafrè" (en amèricain "Scarface"), dont l'ascension au firmament du gangstèrisme est extrêmement rapide! Une mise en scène d'une rigueur glaciale dècrit parfaitement les soubresauts de cette moderne descente aux enfers! Al Capone lui même, bien èvidemment, ne fut pas dupe du pseudonyme dont il ètait affublè dans l'archètype du film de gangster, ce qui n'empêcha pas à Paul Muni de faire une brillante composition de ce personnage veule, cynique, amoral et amoureux de sa soeur Ann Dvorak! Une date dans l'histoire du cinèma... | 1 |
Ce réalisateur devrait retourner à ses chers clips. c'est une honte: aucune connaissance de l'espace, aucune maitrise de la mise en scène, rien, des acteurs nuls, des péripéties ridicules,je comprends que George Lutz, ait hurlé face à cette merde! | 0 |
Ne regrette pas de ne pas avoir vu ce film lorsqu'il est sorti car il est décevant dans l'ensemble. La réversibilité volontaire entre les personnages, les situations, les scènes, les décors devient à la longue convenue. Qu'a voulu prouver la réalisatrice ? Lily n'est pas folle, elle est même plutôt maligne, à la limite dangereuse, perverse et calculatrice vis-à-vis de sa soeur. Son appétit ou plutôt sa boulimie de vie n'a rien de convaincant. Ludivine Sagnier, parfois d'une laideur affligeante dans ce film - et c'est dommage - surjoue et son jeu outré ne peut que faire ressortir la joliesse de Diane Kruger et son côté BCBG. Il n'y a ni joie ni gaieté dans ce film où s'installe peu à peu l'ennui du déjà vu - en mieux -. | 0 |
Ce film oscille entre le mélo plus ou moins réaliste et la caricature lourdingue. Les gags, parfois vus maintes fois, sont très répétitifs. Le pire, c'est sans doute son scénario incohérent, qui n'a pas su relier les vies des divers personnages et terminer par un bouquet final plein de surprises et quiproquos à la manière des films de René Clair. L'ensemble est franchement indigeste en dépit des numéros d'acteurs. Et encore, si Luchini est drôle, comme presque toujours, Vincent Lindon ne l'est pas du tout en raison du rôle mièvre qu'on lui a attribué. Au final une bien médiocre comédie commerciale "à la française", bourrée de clichés, qui se prend parfois au sérieux. | 0 |
Dommage, dommage... Dommage que le film mette autant de temps à démarrer ! Dommage qu'une fois démarré, il n'arrive pas vraiment à décoller (et qu'il nous pousse à décoller de notre siège de spectateur) ! Dommage en fait que le rythme soit si lent... C'est vraiment un film de 2010 ? Jamais une nuit au motel ne m'aura paru aussi longue ! Oui, c'est d'autant plus dommage que l'idée de base du film, que l'on découvre à la fin, n'était pas si mauvaise... Mais bon, dans un même genre (et sans vouloir vendre la mèche), préférez-lui un bon thriller comme "Stay" ou "L'Échelle de Jacob" ! Celui-ci ferait presque bâiller... | 0 |
Un vrai bon film basé sur l'ambition d'un homme qui, au détriment de sa famille, va réaliser un de ses rêves. Le bonheur du couple du début du film est impressionnant de réalisme. | 1 |
Je m'attendais dans un premier temps à un film assez médiocre avec une touche moralisatrice du type: "les banlieusards ne sont pas tous méchants". Finalement, le film est réellement une petite pépite: un beau scénario (même si les dialogues semblent parfois un peu tirés par les cheveux) et des acteurs très pertinents dans leur rôle. On se découvre presque une âme de justicier devant le film et on s'imprègne très facilement de son univers. On retrouve à travers la figure des deux grands frères Traoré, deux choix de vies possibles qui s'ouvre à Noumouké (le plus petit): rejoindre la vie attrayante mais dangereuse de Demba (Kery James) ou prendre le chemin de l'école qui semble ennuyant et difficile à suivre même si cela rendrait fier sa mère (celui de Soulaymann). Demba est le grand frère un peu paria de la maison sur qui on peut compter si une situation s'envenime, quand le cadet est celui ayant la tête sur les épaules et semble être le plus responsable. On se retrouve donc avec deux frères ayant un style de vie totalement opposé où le benjamin devra faire son choix. | 1 |
Je n'ai pas vu le premier volet et autant dire de suite qu"heureusement ! Déjà le sujet est limite acceptable : une sonnerie étrange, un message qui annonce votre mort quelques minutes avant l'heure réelle.. c'est d'une connerie ! Ca sonne ..ben on ne répond pas , non ? Tous décroche et meurt dans d'atroce souffrance , très fin le scénario ! L'histoire est longuette , ça traine, souvent avec des scènes pseudo angoissante, des standard du genre plutôt inefficace. Les acteurs ne sont pas des foudres de guerre et manque franchement de charisme donc pas ou peu d'empathie pour nos personnages qui finissent mal. Les effets spéciaux ne sont pas mal , dommage que cette histoire à dormir debout ne vaut pas grand chose. | 0 |
Pas de pause dans cet excellent film ou l on ne voit pas le temps passé. Simple sans fioritures Prestation du rôle principal très réaliste . A ne pas manquer pour les nostalgiques du film la haine | 1 |
Très bien réalisé, cet anime n'est pourtant pas une belle surprise. Au contraire l'histoire devient très vite lourde et ridicule. | 0 |
J'ai adoré ce film. On se laisse embarquer dans cette aventure au milieu de la favela avec nos petits héros qui jouent superbement bien. Une belle histoire d'amitié avec une très belle morale à la fin. Courrez voir ce petit bijou. | 1 |
c'est l'un de mes films préférés de jackie chan. depuis mon enfance j'ai du le visionner une vingtaine de fois. excellent. | 1 |
Un film d’animation au scénario rocambolesque, dans lequel on retrouve Bob et ses amis de Bikini Bottom, personnages azimutés et loufoques. Cependant, la réalisation n’est pas aussi amusante et divertissante que prévu. Elle est imparfaite, mal rythmée, présentant de longs et inutiles moments. Au final, on ne rigole pas beaucoup ! | 0 |
Très bon documentaire (car la qualité de la vidéo et du son ainsi que le format n'en font pas un film) de M.Pézerat, assumant complètement son parti pris ! Il fait l'effet d'un électrochoc pour ceux ne connaissant pas les différents points abordés, les vies détruites. Et pour ceux qui les connaissent, qui ont conscience de ces problèmes, il réveille chez eux ce sentiment d'injustice, de rejet face à ses crimes délibérés. Le travail ne devrait jamais prendre le pas sur la santé et le bien être de ceux qui le vivent. Jamais des entreprises ne devraient pouvoir sacrifier leurs travailleurs pour augmenter leurs productions, leurs capitaux. Jamais un fabricant ne devrait empoissonner ses clients pour les même motifs. Jamais des lobbys ne devraient pouvoir contrôler la politique et la bonne conduite d'un pays. Reposez en paix, vous qui vous êtes battus pour votre vie, votre santé et celles de vos amis, de vos confrères. Vous qui avez perdus la vie pour avoir seulement voulus travailler. Je salut et soutiens ceux qui aujourd'hui encore continu ce combat, pour qu'enfin justice soit faite. Pour qu'enfin les responsables de ces crimes à l'amiante passent devant la justice pénale en plus des Prud’hommes. Pour qu'enfin les lobbyistes cessent de tuer nos agriculteurs, et nous par la même occasion et en paient le prix. Merci à M.Pézerat, père et fils pour ce témoignage, merci à vous tous pour votre sacrifice. Sachez que dans ce combats vous n'êtes pas seul. Film à voir d'urgence | 1 |
Je ne cesserai jamais d'aimer ce film, qui a le même âge que moi !! Les scènes se déroulant dans la vie réelles ne sont pas d'une folle originalité, mais une fois parti dans Fantasia, ce film est un chef d'oeuvre de poésie et de fantastique, avec une galerie de personnages tous aussi travaillés et attachants les uns que les autres. On rit, on tremble, on pleure, qu'on ai 10 ans ou 40 ans. Les effets spéciaux n'ont pas tant vieilli, l'histoire est belle et magique avec des notions de bien et de mal, de courage et de rêves aux résonances toujours actuelles. Par contre, pour ne pas perdre cette magie, il est interdit de regarder le II et le III qui sont de vrais navets!! | 1 |
Très mauvais, très lent, rempli d'histoires de coeurs et de damille entre gendarmes. Aucun suspens, intrigue. On rajoute aussi des acteurs médiocres et surtout une femme gendarme pas crédible du tout. | 0 |
Incisif, implacable, déchirant : du grand Pialat. Ou comment le naturalisme peut se transfigurer en tragédie classique. | 1 |
Une daube monumentale! Rempli de plans longs et ridicules, d'acteurs bidons, de clichés: les méchants sont des latinos, les parents (beaucoup) trop sévères envers leur gamin... Passer votre chemin. | 0 |
oh bordel quelle merde ce film lol, effets spéciaux fauchés, c'est mou, mal fait, aucun stress ni aucune angoisse, pas de gore (on se croierait dans une série...). bref, on est trés loin du premier, chef d'oeuvre de John Carpenter. (le 2 est quand meme bien mieux que ce 3eme!!) | 0 |
Un grand classique du cinéma d'aventures. Errol Flynn y trouve ici un de ses meilleurs rôles, et on est vraiment impressionnés par la qualité des décors. De plus, les scènes d'action sont formidables, et on assiste vraiment à un grand moment de cinéma. Michael Curtiz était décidément un excellent réalisateur. | 1 |
Film politique dénonçant le deuxième amendement de la Constitution américaine, « L’Appel au Meurtre » est basé sur une thématique de prime abord intéressante mais plombée par une réalisation aussi lente qu'apathique, soutenue par une musique horripilante et une construction qui rappelle celle de «Phone Game» mais à des années-lumière d’en atteindre le niveau d’intensité. | 0 |
Un téléfilm plat et mal joué, qui ne raconte rien, hormis cités 2-3 de ses films, tout est survolé. L'actrice ne ressemble en rien à la pétillante Brittany Murphy (en même temps difficile vu son charme) ça ne fait pas du tout honneur à cette regrettée actrice, c'est même une honte à son égard. En tout cas elle méritait bien mieux que cet escroc de juif en guise de mari, les femmes ont souvent des goûts bizarres en ce qui concerne les hommes. | 0 |
Encore Un Super film qui n'a pas eu le succés qu'il méritait !!!! | 1 |
Film machiste sur un don juan briseur de cœur et redresseur de torts loin du personnage historique. Une vraie déception. | 0 |
Magnifique! La prison exerce une loi arbitraire, inconstante et souvent injuste sur ces familles, au nom de quoi? La justice? Merci à ce documentaire, on ne peut pas ne pas voir! | 1 |
Génial. Un film assez fort en émotion qui se révèle être différent des autres de Dolan. La réalisation est incroyable et toujours dans un but d'émouvoir le public, ce qui marche. Des acteurs au top, même si je reste un peu perplexe sur la prestation de Nathalie Portman. Cependant, je ne comprends pas trop les critiques négatives. J'espère le voir remporter des prix cette année. 4/5. | 1 |
Aïe aïe aïe… J’ai beau apprécier la patte de Cécile Sciamma d’habitude, là c’est vraiment trop… français. Et qu’on me comprenne bien quand j’utilise un tel qualificatif, ce sont bien les convenances du cinéma hexagonal que je vise : 40 minutes de situation initiale ; présentation didactique des enjeux ; focalisation extrême sur les déterminismes sociaux ; dialogues très pauvres qui se contentent de surligner la lecture sociale voulue par l’auteur… Pour moi ce n’est juste pas possible à suivre. Le pire c’est qu’il y a bien deux trois séquences, deux trois instants, qui savent traduire le savoir-faire et la délicatesse suave de Cécile Sciammia, mais à mes yeux, il manque tout ce qui devrait y avoir autour pour que ça fasse de ce « Bande de filles » un film enivrant. Car non, je suis désolé, mais simplement se contenter d’enchainer des « tranches de vie » pour sensibiliser et initier les gens à ce que c’est de vivre en banlieue, c’est bien peu, c’est même très pauvre, surtout quand on a déjà mis un pied en banlieue. Et tout ça pour dire quoi au final ? Simplement pour nous apprendre qu’être une jeune fille noire en banlieuec’est dur. Et le pire, c’est que je dis ça sans animosité aucune. J’aime bien Cécile Sciamma. J’aime bien son regard. Mais là, pour moi, ce film est juste une ébauche pas réfléchie qui n’offre pas plus que ce que n’importe qui pourrait en attendre et s’en imaginer. | 0 |
La première impression sera la bonne : celle d'un film pour ados, ultra codifié (la nouvelle, un peu de drague, le bahut...), des dialogues vraiment peu frétillants, un serial-killer échappé de "Scream" et une série B bas de gamme, très pénible à regarder à force de vouloir ressembler à tout et à rien. Pourtant ce sont des scénaristes qui connaissent bien le genre. Et c'est ici qu'ils pêchent, en faisant un exposé, louable et complet, sur le ciné horrifique B américain, alignant les clichés sans souci de cohérence du récit, un récit vraiment mal digéré pour un film jamais crédible, si ce n'est les quelques FX (la tête coupée) et une musique assez pointue. La seconde moitié (plus mystique -mais c'est un grand mot-, plus axée sur la forêt et les catacombes, que les scénaristes auraient dû visiter plus en profondeur) est un petit cran au-dessus et sauve à peine l'oeuvre du désastre purement et involontairement Z. Sa ne vole donc pas trop, alors qu'il y avait matière à faire tout autre chose au vue du scénario et de son dévelloppement. Donc pas peur, aucune réel empathie des personnages... L'ensemble est donc plutot raté. Plus de profondeur, d'intensité et moins de cliché ; aurait surement aider le film à être un peu plus correct. PErso, je me suis complètement ennuyé. A ranger au milieu des DTV qui valent maximum, 5E^^ | 0 |
Ou la la que c'est ennuyeux. Les plans sont basiques et sans prise de risque, la mise en scène simplifié à son paroxysme à tel point qu'ils en oublis le climax et autre fusil de tchekhov, les comédiens ne sont pas là du tout et c'est pire en VF et dieux sait qu'ils se donnent un peu de mal pour rendre le film crédible mais c'est surjoué dû surement à une DA aux fraises. L'histoire est prévisible dès les premières minutes, le coup du personnagestéréotypé blouson en cuir noir, bonnet, grosse barbe et air méchant n'apporte absolument rien vu qu'on sait déjà qui est le méchant pas beau vilain ^^.Non là vraiment c'est proche du téléfilm. En même temps quand j'ai vu que c'était Peter Sullivan aux commandes ben tout prends sens. Le gars est réalisateur de navets pour M6, et si on parle du co-réalisateur Kraig Wenman c'est pas mieux. Je comprends pas pourquoi Netflix ose distribuer ça chez nous, ça ne vaut rien. C'est ennuyeux, prévisible et c'est du réchauffé trop cuit et sans saveur. Comme dirait Gandalf "Fuyez pauvre fous " | 0 |
Johnny Deep qui sort de ses rôles d’excentriques habituels, rien que pour ça le film piquait ma curiosité et le moins que je puisse dire c'est que je n'ai pas été déçu. Excellent dans le rôle de ce gangster dérangé Johnny Depp arrive à se montrer des plus crédibles. C'est d'ailleurs à son personnage que l'on doit les grands moments de tension du film, ces moments où ce gangster à priori banal laisse entrevoir sa nature dérangée. Car oui certaines scènes font vraiment monter la tension comme dans tout film de gangster qui se respecte. Mais il serait injuste de se limiter à la performance de Depp, tant l'ensemble du casting est impeccable de justesse. Justesse c'est le mot qui convient à ce film qui dose parfaitement la violence (très présente mais pas omniprésente au point de basculer dans le vulgaire film de flingues), les moments de grosses tensions, le rythme qui nous porte sans effort. Cela vaut aussi pour l'équilibre du scénario, qui balance parfaitement autour du trio Depp, Edgerton, Cumberbatch. Les destins de ces 3 hommes s'entremêlent constamment, chacun dépendant des 2 autres et servant ses intérêts personnels. C'est d'ailleurs tout l'intérêt du film, on ne suit pas seulement le gangster mais bien un trio qu'à priori tout devrait opposer. Cet équilibre fragile entre le destin de ces 3 personnages ajoute une densité importante au scénario. A leurs côtés gravitent plusieurs personnages secondaires dont le film suit également le parcours, le tout sans jamais nous embrouiller ni nous perdre. Ce film reprend dans son ambiance et ses codes tous les classiques des films de gangster, mais la justesse de ses acteurs (Depp en tête), les destinées croisées des 3 hommes et la qualité avec laquelle le scénario est déroulé en font un très bon film de gangster. | 1 |
excelent film avec marilyn monroe qui est exceptionnel, et inatendu, puisqu'elle interprete ici un personnage assez noir et torturer. pour ce qui est du film, on peut dire qu'il est tres bien construit, on est largué dans cet hotel ou l'on decouvre petit a petit les different personnage de l'intrigue. cette meconnaissance des different perssonage est tres deroutante, en l'occurence marilyn monroe est mysterieuse au possible dans cet univers a huit clos tres etoufant et stressant. en tout cas je conseil ce film pour la performance de marilyn monroe, pour la qualité du film en generale, mais aussi au fan d'hitchkok car je trouve que la gestion du suspens et les personnage sont tres "hitchkokien" | 1 |
Un des meilleurs péplums de la grande époque de Cinecitta ! Les trouvailles, gags et private joke sont innombrables et ne viennent jamais gâcher le caractère mystérieux et fantastique de la mythologie gréco-romaine dont s'inspire ce film. Malgré la débauche d'effets spéciaux dont on dispose aujourd'hui, on n'a vraiment pas fait mieux. C'est le film qui a lancé Giuliano Gemma qu'on aurait pu prendre pour un héros musclé de plus et s'est révélè ensuite un excellent acteur, par exemple dans l'affaire Mori. A voir ou revoir ! | 1 |
Vu en 3D VOST, celle-ci étant correctement utilisée même si elle n'apporte strictement rien à la narration (comme toujours). Après le sympathique Drag Me to Hell en 2009, qui revenait à l'esprit corrosive des Evil Dead, Raimi se lance dans ce Préquel de The Wonderful Wizard of Oz, Disney n'ayant pas les droits du film de 39 et donc ne pouvant réutiliser cet univers qui appartiennent à Warner. Autant dire que ce n'est franchement pas terrible, à part le prologue en noir et blanc, la mise en scène est pépère, les acteurs/actrices souvent à la ramasse, il faut voir Mila Kunis rejouer le Green Goblin version sorcière avec maquillage grotesque et rire sardonique, confondant de niaiserie et de CGI souvent ratés. Entre Hansel & Gretel, ce Oz, et l'accident industriel que constitue le Jack de Singer, les contes ne sont décidément pas à la fête à Hollywood. | 0 |
J'ai été étonné de voir des critiques à 4 ou 5 étoiles, a-t-on vu le même film ou les fans de J. Lo se sont donné le mot ? Car là franchement on voit un petit film US médiocre, ne cherchant le fric que grâce à son casting : une chanteuse cubaine bien connue, l'ancienne star US pro du fitness que tout les ricains connaissent bien et veulent revoir par nostalgie, et le bogoss d'une série bien connue. Non niveau casting c'est de là que vient mon étoile, marketingment parlant (si je puis dire) c'est très bien vu, pour le reste... Ben comédie assez bas de gamme, pas de scénario donc c'est chiant et prévisible au possible, les persos sont caricaturaux, prévisibles là aussi, mais surtout pas naturels... Enfin c'est vite chiant car trop vu et revu comme trame. J'ai donc l'impression qu'en une critique du genre de celle de Toi moi et Dupree on arrive à la même chose. Niveau divertissement c'est très moyen aussi, pas de musique significative... Bref pas la peine de voir le film sauf si vous êtes comme je l'ai écrit au début : fan d'un des 3 rôle principaux. | 0 |
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