text string | label int64 |
|---|---|
tout simplement abject pas drôle et vulgaire, honteux de produire de tels navets. déçu que Marc Lavoine que j'aime beaucoup soit au générique. | 0 |
Première réalisation pour Joseph Kahn, clippeur de métier, il s’essaie à la réalisation d'un long-métrage version Fast and Furious mais à motos ! Quelle originalité me direz vous ! En effet, ne chercher pas la moindre once d’originalité ici, il n’y en a pas et pour cause, Torque, La route s'enflamme (2004) recycle ce qui a déjà été vu et revu avec ce genre de film. Des poursuites invraisemblables, en passant par les trucages et autres SFX immondes, de la blondasse pimpante qui ne sert à rien en passant par les gros durs à cuire stéréotypés. Ajoutez-y une histoire de drogue et de fédéraux et le tour est joué ! L’ensemble sent le réchauffé au milieu d’une ribambelle d’acteurs novices (malgré quelques têtes connues mais incapable d’être crédibles). Si la qualité photo du film est à vomir (à trop vouloir envie de jouer avec les couleurs et les flashs épileptiques, cela en devient vite lassant), Joseph Kahn n’a pas perdu ses habitudes de clippeur et nous le fait comprendre très rapidement. Une Série B indigeste et nocive, une bouse qui dès les premières minutes nous fait regretter de l’avoir vu et encore, la scène finale dépasse tout ce à quoi on pouvait s’attendre !!! (la soit disant moto dotée d’un réacteur d’hélicoptère !). | 0 |
Un diaporama de belles images ne suffit pas à faire un bon film. En ne jouant que sur l'étrangeté des relations, on tourne vite en rond, et l'ennuie finit par gagner. La bande annonce était prometteuse, le film m'a laissé sur ma faim. | 0 |
Un film qui vous envahit l'esprit mais ne vous distrait pas. | 0 |
Un dessin animé absolument sublime! Une très belle fable pour petits et grand. | 1 |
Ennui, pourquoi me rends-tu visite pendant les films d'horreur? Oui tu sais ce genre de film qui dois te faire prendre d'effroi? Ah, mais c'est sûr que quand la mise en scène, le scénario et les acteurs sont mauvais, je t'accepte. Non mais! | 0 |
Film poignant pour ceux qui connaissent! | 1 |
Mais que c'est lourdingue.... ça traîne indéfiniment. Une vraie perte de temps... | 0 |
Le roman de A.J Cronin date de 1941, son adaptation voit le jour 3 ans plus tard. John Stahl est un bon choix pour réaliser cette histoire de missionnaire en Chine que certains jugeront sans doute datée et lénifiante. Expert ès mélodrames, Stahl n'en rajoute pas dans le sentimentalisme, conscient d'avoir une intrigue suffisamment riche et surtout un personnage hors du commun à sa disposition (auquel le grand Peck donne toute son humanité). Les grands sentiments sont de sortie : bonté, respect, tolérance, toutes ces valeurs qui donnent parfois un côté académique au film. Mais la modestie de la mise en scène, qui colle parfaitement au sujet, rend plus que touchantes les dernières scènes de cette oeuvre au coeur pur. | 1 |
En dehors de Louise Bourgoin, rien ne tient vraiment la route dans cette histoire. ni ce "couple" de frères, ni cette histoire d'alcoolisme, ni les retrouvailles avec le géniteur de la gamine, le montage est mal fait, certaines scènes sont ridicules voire incongrues...c'est dommage parce que ça aurait pu être vraiment bien, mais ça sonne terriblement faux, c'est très mal écrit. les regards et les scènes sont trop appuyés, les seconds rôles sont globalement très très mauvais, beaucoup de remplissage en raison d'un scénario trop mince et toujours ce duo de médecins parfaits pour les autres, avec leur humanité, leur implication, leur gentillesse, leur disponibilité, qui font qu'on n'y croit pas une seconde, tellement on a l'impression qu'on leur a fait avaler le serment d'Hippocrate avant de tourner ! Une mention à Louise Bourgoin, donc, toujours aussi lumineuse et confondante de naturel. pour le reste...pas grand chose à sauver. | 0 |
Le sillage de la violence est une oeuvre majeure de Robert Mulligan. Remarquable étude de moeurs et fine analyse de rapports conjugaux qui ne tiennent qu'à un fil, le film bénéficie également de l'aptitude de Mulligan à filmer la vie provinciale américaine (c'était déjà le meilleur aspect de Du silence et des ombres, son film le plus célèbre). Steve Mc Queen, dans un rôle dépourvu de romanesque et d'esbrouffe, donne un composition saisissante d'un looser qui croit de moins en moins à sa bonne étoile. | 1 |
Nul. Je reconnais très mal le réalisateur de Massacre à la tronçonneuse. "La Danse des Morts", c'est un moyen-métrage très lent, mal filmé et sans intérêt. La mise en scène est épileptique, ça donne mal au crane. Les personnages sont tous agaçant et il n'y a aucun réalisme. C'est nul du début à la fin. | 0 |
Apparemment l'objectif était de créer un Indiana Jones Lidl. C'est triste parce que le résultat n'est même pas à la hauteur de cette ambition limitée. C'est dur parce qu'on sent que les mecs font de leur mieux. Brendan Fraser tente d'être charismatique, le scénario s'efforce d'être cohérent et les effets spéciaux de ne pas être hideux. Tous échouent. On souris pourtant parfois par pitié devant le pathétique de certaines scènes au charme désuet. Notre couple à l'ancienne s'inscrit dans les stéréotypes de genre les plus réac' où la femme fine et jolie se réfugie dans les bras de son homme baraqué et courageux dès que pointe le danger. Les scènes d'action justement semblent terriblement longues mais on les regrette dès que s'amorcent des dialogues sans génie et sans intérêt. Le respect des contraintes de temps et d'espace est très relatif, seuls les décors tirent leur épingle du jeu. Ce divertissement familial pas complètement raté mais vraiment pas réussi est une tentative molle, une ode à la médiocrité, une déclaration d'amour culinaire avec un Big Mac, l'oeuvre culte du président normal, le blockbuster du Campanile de Villedieu-les-Poêles. | 0 |
Pier Paolo Pasolini s’est inspiré de l'œuvre du Marquis de Sade : "Les Cent Vingt Journées de Sodome" où il retrace durant quelques jours l’Italie des années 40, à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, lorsque Mussolini s'y est réfugié face à l'avancée des Alliés par le sud et y a fondé une république fasciste, la République Sociale Italienne. Quatre fascistes pervers enlèvent des adolescents afin d’assouvir leurs pulsions sexuelles, violentes et morbides. Le film se décompose en quatre séquences, avec "le vestibule de l'enfer", sorte de prologue, vient ensuite les trois autres chapitres principaux "le cercle des passions, de la merde et du sang", chacun ayant un thème bien précis, tel que la pédophilie pour le premier, la scatophilie pour le second et la torture pour le troisième. Ce film, très souvent décrié ou voué à un véritable culte (car pour certain, il s’agit bel et bien d’un chef d’œuvre ?!?!?!), est tout simplement immorale, malsain, vomitif, répugnant, rabaissant, immonde, glauque, répulsif et j’en passe. Longtemps censuré, on ne comprendra toujours pas l’intérêt d’avoir réalisé un tel film ou plutôt une telle "chose". C’est si avilissant que l’on en vient à se demander comment ce film a t-il pu voir le jour. Cette œuvre n’apporte rien, n’apprend rien, bref, ce qui est sûr, c’est qu’il doit être mis sous clé car il en a choqué plus d’un ! | 0 |
Une merveilleuse histoire qui nous touche avec cette romance maudite, une belle histoire qui mêle tristesse et espoir et qui prouve bien que l'amour est le plus puissant et le plus beau sentiment que l'être humain puisse éprouver. Tout ceci se déroule dans de magnifiques paysages (le film fût tourné en Italie) avec en prime quelques combats. A signaler aussi une très belle musique au son typiquement eighties. | 1 |
Après deux bons films documentés sur la police (Scènes de crimes) et l'espionnage (Agents secrets), le réalisateur nous livre ici un film âpre et violent, malheureusement assez réaliste par sa peinture du crime organisé, mais aussi et surtout un film lourd et sans âme par son interprétation trop caricaturale qui frise la ridicule, son caractère excessif dans la torture et la misogynie et son inconsistance scénaristique totale. Il y a de bons films sur les truands, celui-ci n'en fait pas partie car il est tout simplement nauséeux. | 0 |
Ce film est sympa, sans plus. Des ados, un peu de rire et du cassage. C'est à la fin qu'on aime mieux les personnages. | 1 |
Un mix du premier épisode et de "Piège de cristal"... Ca casse vraiment pas trois pattes à un canard! | 0 |
Encore nue critique disparue lors de la refonte du site, marre... D'après ce dont je me souviens le film était pas mal mais à peine passable, avec pas mal de longueurs, on pigeait pas tout direct, les sentiments étaient pas super biens amenés et l'histoire, malmenée. J'ai pas lu le livre de Lévy, mais je connais Ruffalo comme un acteur pas mauvais dans ces rôles de comédie romantique (30 ans sinon rien), et Witherspoon, actrice moyenne, pas de registre particulier si ce n'est celui des comédies douces. Les retrouver là n'est donc pas une surprise. Au final l'histoire est bonne, comme souvent lorsque ça repose sur un bouquin déjà bien écrit, mais la réalisation foire. Ça hésite entre le drame et l'humour, du coup on a aucun des deux. Si on compare à Ghost ça fait mal. Bref une sorte de reprise du classique romantique, mais avez moins de charisme pour les acteurs, et une histoire moins punchy, pour un résultat médiocre. | 0 |
Totalement minable. Aucun respect de l'oeuvre originale et personnages non charismatiques. Vraiment inutile. | 0 |
J'apprécie les films qui sortent de l'ordinaire c'est la raison pour laquelle j'ai été voir cette histoire. Ce film ressemble d'une certaine façon à "Rosalie Blum" (que j'ai beaucoup aimé), mais en beaucoup moins bien. C'est une histoire tirée par les cheveux et elle vraiment très moyenne. C'est amusant par moments mais l'ensemble est fade, ennuyeux et sans grand intérêt au final. | 0 |
Des fils de, des anciens amis un peu stupides, des "nerds" et surtout un précoce risible tenant surtout à des problemes existenciels: sans commentaires. | 1 |
zzzzzz. hein quoi ? heu.. Ha ha ha, bon assez rigoler je peux voir le vrai film maintenant ? | 0 |
Plutôt une bonne surprise finalement. C'est plutôt bien joué, le suspense est là, on y retrouve un peu de "30 jours de nuits" (pour l'ambiance glacée et certaines scènes de suspense), de "28 jours plus tard" (pour le scénario de base), de "the descent" (pour les créatures), etc... La dernière 1/2 heure est vraiment haletante. J'ai passé un bon moment! | 1 |
L'histoire d'un jeune garçon qui révèle des dons extraordinaires pour le jeu d'échec. C'est l'histoire vraie du plus jeune grand maitre du jeu d'échec aux Etats-Unis avec Bobby Fischer. Le film se focalise sur le jeune garçon, ses parents et ses enseignants. Ce qui est intéressant c'est comment les parents font réagir pour à la fois de pas briser sa carrière de grand champion tout en le maintenant dans une film aussi normale que possible. Le casting est particulièrement relevé. La réalisation prêt des personnages est psychologiquement subtile. Une vraie bonne surprise. J'ajouterais qu'il n'est pas nécessaire des joueur d'échec pour voir le film. | 1 |
Film-documentaire puissant, authentique et courageux, dans une France officielle qui nomme cette guerre “les événements d’Algérie” ! René Vautier montre avec sobriété, sans esprit de polémique, les traumas de la guerre et ses exactions (meurtre d’enfant, viol, pillages). Une aventure simple, basée sur 800 h de témoignages, montée, peut-être volontairement, de façon un peu chaotique. Le film est soutenu par des acteurs, parfois amateurs, sobres comme le film, ce qui ajoute à l’authenticité, de la même façon que les dialogues quasi improvisés. Quarante après, ce film garde beaucoup de force et d’intérêt. | 1 |
Alors qu’elle a commencé sa carrière de comédienne il y a 36 ans, c’est seulement il y a 6 ans que Valeria Golino s’est lancée dans la réalisation d’un long métrage : Miele, présenté dans la sélection Un Certain Regard de Cannes 2013. C’est dans la même sélection qu’a été présenté en mai dernier son 2ème long métrage en tant que réalisatrice, "Euforia". Avec ce film, bien aidée par deux excellents comédiens, Valeria Golino réussit une très belle étude de ce que peuvent être les rapports entre deux frères que tout sépare, avec ce que cela peut entraîner comme frictions et comme affection. On ne peut qu’apprécier le fait qu’elle arrive à faire rire sur un sujet très grave, ainsi que la splendide image qu’elle donne de la ville de Rome. | 1 |
Un sujet qui aurait été parfait pour Stanley Kubrick, grand admirateur du roman, ou pourquoi pas pour les frères Coen, au vue de la réussite de "No Country for Old Men" à l'atmosphère quasi-identique, mais pas pour Michael Winterbottom qui peut être un bon réalisateur (voir "Jude" !!!) mais pas assez ici pour réussir à véritablement emporter le spectateur. Dommage car le film adopte vraiment le point de vue d'un psychopathe d'une manière troublante (c'est ce que l'on devine en tous les cas !!!) que Casey Affleck arrive parfois à rendre convaincant, parfois pas. Kate Hudson ne parvient jamais à ne sortir d'une certaine fadeur ; par contre Jessica Alba ouuuaaaaaaaahhhhhhh... Autrement quelques séquences font tout de même leurs effets, comme la dernière. | 0 |
Une grosse claque, un des plus beaux films de l'année que je n'attendais pas ! Cette actrice est purement éblouissante, ce voyage à pied à travers le continent Nord-américain m'a fait kiffé grave ! Du pur pur cinéma ! | 1 |
Quelle extraordinaire idée, pour illustrer le problème des transgenres, de raconter l’histoire d’un garçon qui veut devenir ballerine ! Si extraordinaire qu’on doute fort que ce soit celle de Lukas Dhont. A moins qu’il n’ait voulu aller au bout des souffrances qui se cachent derrière ce mot à la mode, et des tortures extravagantes que certains sont prêts à s’infliger pour guérir leurs blessures identitaires ? Que personne ou presque ne s’en offusque est la meilleure preuve de l’exceptionnelle réussite de ce film. Un film sur la torture, donc. D’abord, la moins développée ici, mais la plus terrible sans doute, puisqu’elle génère toutes les autres, la torture d’être ou de devenir ce qu’on ne veut pas être, un homme. Puis les efforts monstrueux qu’il faut s’imposer non seulement pour pratiquer la danse classique en tant que fille, mais en tant que garçon qui veut danser comme une fille… Ne faudrait-il pas raboter ce pied énorme qu’on voit apparaître sur les premières images (en écho terrible avec les dernières), redécouper les os, les chairs, les muscles ? Et la dernière, la pire, censée réparer toutes les autres. Autant de tortures, sauf l'ultime, qui ont l’approbation des adultes, médecins prêts à accomplir la grande métamorphose du convexe au concave, bref de l’homme à la femme, professeurs de danse voulant allier la tolérance à leur lucidité, père consentant, encourageant même. A la suite de quelles terribles angoisses ? La question revient, lancinante. Il est étonnant qu’elle soit à peine posée, et qu’on ne puisse que se demander, étourdi et impuissant, si tout cela en valait l’horrible peine. | 1 |
Même si je suis un inconditionnel de Coline Serreau, je dois dire qu'avant de voir ce film j'avais quelques "préjugés".Eh bien j'ai été une fois de plus bluffé par le talent de la réalisatrice. Film coup de poing qui appuie bien là où ça fait mal avec sa patte talentueuse. On ne s'ennuit pas une minute car le rythme est très bon, il y a toujours quelque chose pour relecer le récit. A noter que Catherine Frot et Rachida Brakni sont superbe ! | 1 |
Un grand classique, une interprétation magistrale de Jean Gabin mais il ne faut pas oublier non plus les autres acteurs en particulier Jean Desailly, Bernard Blier et l'incontournable Pierre Brasseur vraiment excellent. Cette peinture sans pitié du monde de la finance et de la cruauté impitoyable du pouvoir et de l'argent faisant perdre toute humanité aux personnages n'a à mon avis pas pris une ride;ce phénomène étant hélas toujours aussi marquant à notre époque. Un très grand film à revoir ou a découvrir!!! | 1 |
Sympathique comédie tirée de la pièce beaucoup plus tranchante, du même nom, avec un Michel Blanc plus cynique, plus incisif. Dommage. Lhermitte n'est pas mauvais loin de là, mais sa prestation reste en dessous ce nom prédécesseur théâtreux. | 0 |
Film d'animation de grande qualité. Musique magnifique histoire d'une grande poésie dans un univers héroique fantasy de qualité , il manque juste quelques finition sur le plan technique mais dans l'ensemble le plaisir est totale. | 1 |
Ah ! Ah ! Les ultra féministes vont en avaler leurs chapeaux. Une histoire de relation sadomaso entre une secrétaire soumise et un avocat dominateur et complexé qui devient une histoire d'amour. Curieusement la clé du film nous est fourni par Peter, l'amoureux éconduit qui ne comprend rien à rien mais qui explique que pour qu'un couple "marche" il faut qu'il y ait compatibilité. Le jeu pervers (mais émoustillant) auquel se livrent James Spader et Maggie Gyllenhaal (fabuleux tous les deux) finira par les réunir dans l'amour. Le réalisateur ne juge pas ses personnages et les montre aussi avec leur défauts (voir la façon avec laquelle Maggie rompt avec Peter), mais assène certaines vérités qu'il est parfois bon d'entendre ("ton corps t'appartient, à toi d'en disposer à ta guise", dira le père de Maggie) ce que font deux adultes consentants ne regardent qu'eux (c'est la conclusion du film), mais la relation SM ne saurait être permanente, ce n'est qu'un jeu qui quand il est terminé fait que l'on passe à autre chose, cependant une relation durable entre deux personnes qui partagent ces jeux est aussi viable que n'importe quelle autre relation. Le film comporte quelques scènes fortes assez réjouissantes (les fessées, la masturbation dans les toilettes, la branlette de James Spader, les scènes de nus à la fin...) | 1 |
Le film est de grande qualité : les chansons, les costumes (ah ... Beyonce dans ses fourreaux lamés, elle est tout simplement sublime), les acteurs, le bon mixage entre musique et vie amoureuse. On passe un moment très agréable! | 1 |
Ce court dessin animé de 1998 connut un succès mérité à sa sortie, appelant deux suites en 2005 et 2012, et donnant un beau coup d'accélérateur au cinéma d'animation français. Tiré de contes d'Afrique de l'Ouest, d'une très grande richesse visuelle, Kirikou et la sorcière nous fait suivre les aventures d'un petit héros ultra-malin et à la course très rapide, qui se met en tête de libérer son village de la malédiction prononcée par la méchante Karaba. Une superbe musique signée Youssou N'Dour. Beau, drôle et émouvant. | 1 |
Dommage car l'idée de mettre en image la pièce de théâtre qui a rencontrée un vif succès, la réalisation est bâclé, Elodie Franck sort un peux du lot en tenants son personnage... C'est ennuyeux ,dommage mal-grès tout. | 0 |
L'énigme de comprendre comment Dina Meyer fait elle pour tenir un pistolet comme si elle passait son balai, comprendre également comment le réalisateur puisse t-il négliger cela... Pour le reste l'acteur Lochlyn Munro qui se prend pour un pseudo Indiana Jones tellement bouffi par sa surcharge pondérale aurait pu jouer un ballon gonflable, je vous parle pas des SFX qui bon au premier abord ne sont pas si dramatique. Je retiens au positif que le fait de regarder Dina Meyer et l'ambiance égyptienne, pour l'histoire ne vous cassez pas la pyramide pour rien. | 0 |
J’ai vraiment beaucoup aimé ce film. Après l’avoir regardé, dans la même journée j’ai re regardé 3 fois les 20 premières minutes du film qui sont Epic. En fait quand on arrive dans ce film et en voyant ces fameuses 20 premières minutes on s’attend vraiment à un film très différent de ce qu’il est en réalité. Au départ y a de la baston, du sang et de la boxe ensuite c’est plutôt « tranche de vie ». Mais le film reste un super film, vraiment émouvant sur la souffrance de ce jeune homme qui ne sait pas ce qu’il est au milieu de tous ces japonais qui le prennent de haut. A un moment il dit quelque chose qui m’a touché « Je suis moi, non, je vais arrêter d’être moi-même. Je suis un point d’interrogation, un le vide absolu ! » Ca prend tout son sens quand on regarde le film bien sur. GO restera l’un de mes films japonais préféré. Le jeu d’acteur de Yobosuka Yosuke est vraiment magnifique il m’a vraiment beaucoup touché d’ailleurs il a même eu deux prix pour ce film en tant que meilleur acteur et révélation de l’année à la « Award of the Japanese Academy », le film quant à lui à reçu 41 prix (ce que j’ai pu lire sur le site IMDb). | 1 |
La première réalisation de Mathieu Kassovitz,qui précéda de 2 ans le choc "La Haine".Déjà,tous les thèmes de l'enfant-terrible du cinéma français étaient là:différences sociales,discriminations raciales,jeunesse paumée..."Métisse"(1993)s'installe sur le terrain du classique trio amoureux,composé d'une tendre métisse,d'un Noir musulman et fils de diplomate,et d'un Juif rappeur qui vit au fin fond de sa cité.Le rythme est alerte(notamment les séquences de vélo),la bande-son bien envoyée(même si se coltiner du rap 90's underground fut une épreuve)et le film entier semble un hommage au cinéma de Spike Lee.Mathieu Kassovitz se présente là comme une tête à claques,injurieux,inconséquent,et qui finalement,grandit au forceps.Hubert Koundé manque d'aspérités,mais au moins son personnage n'est pas cliché.Quant à la jolie Julie Mauduech,elle se charge d'être la plus responsable des trois.La mise en scène joue un peu vainement l'épate,et le scénario reste dans des clous bien inoffensifs.Sous des dehors un peu provocateurs,cette chronique banlieusarde milite largement pour la réconciliation des ménages et des peuples.Kassovitz serait-il plus sentimental qu'on ne le croit? | 0 |
Tellement rafraîchissant. Du grand guignol a la Tati, avec l'humour noir et l'érotisme en plus. Excellent !!!! | 1 |
Deux ans après "Hell or High Water", Chris Pine retrouve David Mackenzie pour raconter l'histoire de Robert Bruce lors de sa rébellion contre les Anglais lors de la première guerre d’indépendance écossaise. Le réalisateur raconte le parcours tumultueux d'un roi qui doit faire face aux trahisons, aux manipulations, à la violence et aux risques de perdre les siens. Une histoire racontée dans les grandes lignes et qui pourtant comprend de nombreuses longueurs alors que le réalisateur ne s'attarde que très rarement sur le côté historique de son histoire. Un vrai manque de profondeur que Mackenzie comble par de nombreuses scènes de bataille qui ponctuent ce film de deux heures. Une histoire qui peut s'inscrire dans la continuité de "Braveheart" parce que le personnage de William Wallace fait une brève apparition dans le film, si on peut appeler ça une apparition... J'ai trouvé ce film prévisible, monotone et assez mal écrit. L'histoire n'est vraiment pas passionnante et les personnages peu intéressants en plus d'être mal développés. Chris Pine n'est pas du tout convaincant dans ce rôle en plus d'être absolument pas charismatique. Il est vraiment lisse au lieu de dégager de la prestance et de la force, tel un roi. Ce qui m'a marqué par contre dans ce film, ce sont les scènes de batailles qui sont très brutales, violentes et sanglantes. La bataille de Loudoun Hill, par exemple, est vraiment spectaculaire et divertissante. Malgré ça, le reste est vraiment fade et m'a bien ennuyé. Bref, le film ne m'a pas du tout emballé. | 0 |
Film passionnant et attachant, dans la veine d'"Etre et avoir", et qui fait regretter que les salles ne diffusent pas dans le même programme le "Moi, Pierre Rivière..." de René Allio, qui en est la trame. Du cinéma sincèrement humaniste en restant humble, loin du folklore d'un récent documentaire nataliste... | 1 |
Un film lisse, le grand mensonge arrive hélas trop tard, dommage car à partir de ce moment les personnages commence à prendre de la force. | 0 |
Quel nanard... On s'en rend compte au bout de 10minutes. Le jeu des différents acteurs est très mauvais (Bruce Willis compris), le scénario est bidon au possible, même les prises de caméra sont low cost l'image ressemble à une série Z fond du panier. Bon pour une sieste de dimanche après midi | 0 |
ce film est nul au plus au point. il est chiant, lent, long et pas de suspense. dés le début nous téléspectateurs, savons que la petite est maléfique, comme ça y a pas de surprise, pas de suspense. la Martha j'ai envie de lui foutre des claques tellement elle est naive ( c'est clair que la gamine à un problème, tout le monde le voit même son mari mais y'a qu'elle pour ne pas l'admettre ). non vu une fois mais pas deux. ben tient je vais me refaire un bon petit Esther. | 0 |
Assez bonne comédie à la française, un scénario banal, des extérieurs intéressants (décors de la France de 1957 : voitures, routes, auberges, police etc.), des intérieurs de studio, des acteurs sympathiques (Bussières, Tissier, Arletty), un peu d'action, quelques gags, une réalisation plus que banale, mais de la bonne humeur pour un film sans prétention. Se laisse voir. (Heureusement que Bouvard a abandonné le métier d'acteur.) | 0 |
J'adore le côté un peu fou de Kirsten Dunst dans le film ( l'itinéraire qu'elle prépare pour Orlando Bloom est tout simplement génial ! ), mais le film manque de rythme et de rebondissements, on s'ennuie de temps à autre :oS | 0 |
Critiquer ce film, c'est comme tirer sur une ambulance ! "All About Steve" est un naufrage total. | 0 |
On l'attendait, cette suite ratée sortie 13 ans après le 2. Paul Hogan a pratiquement l'air de s'ennuyer et l'histoire n'est pas très intéressante. Dommage. | 0 |
L'histoire de trop sans fin... Encore un changement de jeune acteur pour le fameux rôle de Sébastien, et c'est le jeune Jason James Richter (Sauvez Willy), qui s'y colle, il à ni le charisme de Barret Oliver et encore moins celui de Jonathan Brandis. Ce qui était sympa au départ, c'est que toute l'histoire de ce troisième volet est inédite, contrairement au précédent. Je souligne aussi la présence de l'acteur Jack Black qui essai comme il peut de mettre du piment à ce film, mais rien n'y fait, ça patauge et ça patauge. Au final cette histoire sans fin troisième chapitre ne vaut ni le second volet et encore moins le tout premier. | 0 |
ce film est très dur beaucoup de violence , quand on se souvient de cette histoire cela fait froid dans le dos , sinon aucuns temps mort , et les 2 géants du cinéma belge au sommet Olivier Gourmet et Bouli Lanners , bref du vrai bon film d'action | 1 |
Obscur, sans queue ni tête, du pseudo artistique qui ne mene nulle part ! Quelques beaux plans et une musique sympa, et encore c pour lui donner son étoile... | 0 |
Le réalisateur de ce documentaire animalier a oublié de nous raconter une histoire. Sans scénario, il se contente de nous montrer un catalogue de ses jolies prises de vues.Il manque de véritables commentaires (Cecile de France parle 2 mn au debut et 2 mn a la fin point barre !!!) pour accompagner les images, indéniablement très belles pour la plupart ,le fait que soient passées des milliers de séquences de 10 secondes chacunes pendant 1H30 finit vite par lasser le spectateur.Le titre "Les animaux amoureux" est absolument trompeur. En réalité, il s'agit d'un documentaire généraliste sur la vie des animaux, à 80 % des oiseaux d'ailleurs.En resumer ca ne vaut pas la peine de se deplacer (et payer 8 €) dans un cinema pour voir un doc qualitativement inferieur a la majorité de ceux qui passent a la TV. | 0 |
Le film est aussi chiant que son titre le laissé craindre. Mais reconnaissons une ambiance moite réussie, un portrait de la Corse qui sonne juste, un excellent morceau de musique, et la dernière séquence de chasse grand moment de cinéma. | 0 |
Énième navet d'une comédie dite populaire. Encore une fois, les mêmes ingrédients indigestes sont rabâchés, mélangés à toutes les sauces pour nous servir cette bouillie immonde. Le héros est un fois de plus immature et niais au possible. La (les) femme toujours aussi vertueuse et désirable. C'est définitivement l'avenir de l'homme.... Notre héros dans son existence bancale est en quête de lui même comme toujours surtout à l'orée de prendre une décision importante. Une fois ce cap ( non ce pic, que dis je cette péninsule) passé, on a droit aux mêmes bouffonneries vues et revues. Et le scénario ici à manifestement été donné à manger aux cochons. Déjà que c'était assez pénible de se taper des stand upeurs comme tête d'affiche, il faut en plus de coltiner des ex animateurs populaires qu'on veut nous ériger en Stars de cinéma, bientôt ce seront les stars du Web qu'on viendra imposer à nos yeux . À force de vouloir draguer aussi ouvertement la jeune génération on se retrouve avec des navets pareils d'une lourdeur incommensurable... Anais Demoustier était mille fois plus fine dans Quai d'Orsay. Dommage. | 0 |
Voilà un long-métrage bien en-dehors du monde actuel bruyant et parfois insipide. A vivre entouré d'appli' toutes plus géniales et inutiles les unes que les autres, à vouloir aller plus vite, à ne plus prendre le temps de simplement contempler; on en oublie l'essentiel : le partage. Ce film sans parole - ce qui peut être déroutant de prime abord mais qui ensuite prend tout son sens - nous recentre sur des valeurs, des sentiments parfois oubliés : la quiétude, la simplicité, l'écoute, le respect mutuel ... Pour les amoureu-ses-x des chevaux, ce film vous donnera probablement envie d'aller voir votre cheval afin de ressentir encore plus profondément les émotions transportées sur l'écran Pour les moins initié-e-s à l'art équestre, j'espère qu'il vous poussera à découvrir un monde maintes fois décrié avec ou sans raison, et souvent trop plein de clichés. En tous les cas, c'est un film plus qu'original, qui mérite d'être partagé ... | 1 |
Ce film de Claude Lelouch se partage habilement entre une belle histoire de sentiments et les préparatifs de l'attaque de la bijouterie Van Cleef : on observe les 2 avec un grand plaisir , en ne sachant jamais ce qui est dominant sur le fond ! Lino Ventura y incarne un gangster enthousiasmé par l'èlègance et la culture d'une belle antiquaire : Francoise Fabian. Ils se rencontrent, jouent, se regardent, ....certains passages, sont de vèritables morceaux d'anthologie ! En conclusion, un excellent film MÊME pour ceux qui ne sont pas fan de Lelouch ! | 1 |
Woody rajeunit et se réincarne en Timothée Chalamet. Elle Fanning est brillante, éblouissante. Du Allen 100% pur jus, pleinement revigorant. | 1 |
Ce film se veut réaliste, mais la direction d'acteurs est tellement désastreuse qu'elle rend certains dialogues invraisemblables (personnes qui répondent avant même d'avoir entendu la question, impression parfois qu'ils récitent leur texte, etc.). Alors bien sûr ça parle philosophie, mais celle-ci n'est presque pas incarnée : elle est juste un accessoire bourgeois pour "élever le débat" (alors qu'au final on ne parlera que de choses futiles). Restent quelques beaux et originaux phrasés lorsqu'ils ne sont pas trop prétentieux, et un style Rohmer, chiant et agréable comme de la musique de chambre. | 0 |
Une excellente comédie de science-fiction des années 1990 avec des monstres marrants et de l'humour absurde. | 1 |
L'un des films le plus idiot qui ne soit donné à B.Bardot si non la nostalgie des images de mon Paris d'avant et de mon grand-père chauffeur des Taxis Parisiens. | 0 |
Effet spéciaux grossiers, et vraiment pas beaux... Histoire moyenne, moi qui apprécie généralement les fims de guerre sur la 2° guerre mondiale, je suis plus que déçu... Surtout que rien n'est plausible dans ce film, si l'histoire est une fiction et bien la gestion des dégats du sous-marin aussi... A voir éventuellement si vous avez du temps à perdre. | 0 |
Une satire sociale qui ne fait pas dans la dentelles, tout y est exacerbé les dialogues, situations et jeux d'acteurs. Le scénario aborde énormément de thèmes autour du syndicalisme, communisme et autres problèmes liés au monde du travail. Le point fort du film est qu'il arrive a ne pas être partisan d'une des causes, le montage dans certaines scènes est excessif (mais cela fonctionne bien). La musique de Ennio Morricone est géniale. | 1 |
7 ans après la série et le film Twin Peaks, Kyle Maclachlan revient en policier avec le légendaire Peter Coyote ( E.T.L'extraterrestre, Erin Brodevich, seule contre tous, les séries TV Les 4400 , NCIS ,Flashfoward) !!! | 1 |
Un nanar sympatoche mais sans plus, l'aspect sérieux du premier est définitivement effacé et on assiste impuissant à du gore gratuit sans originalité et comble du comble, bourré de faux raccords. Difficile d'apprécier ce film après avoir vu le premier... | 0 |
Un pur navet... énorme! Ça faisait longtemps que je n'étais pas tombé sur un film pareil, même mon fils de 11 ans a capté le coté pathétiquement comique de ce chef d'oeuvre, sans parler des acteurs...J'adore les chevaliers qui abandonne leur compagnon blessé à 10 mètres de la porte du château après l'avoir porté pendant plusieurs jours à travers la foret ?????, ou les scènes qui n'apportent rien à l'histoire du film (les sirènes, le chasseur avec sa femme, troooop pathétique). Et il semblerait qu'il y aurait une suite.... nooooon! | 0 |
Ennuyeux , sans grand intérêt..................................................... | 0 |
Rêverie unique sur le dèsert et les nations arabes, "Lawrence d'Arabie" est un monument du cinèma dont l'histoire fût contèe avec un dèploiement de luxe qui impressionna les foules, toujours sensibles aux aventures « exotiques » . Peter O' Toole est un saisissant et inoubliable "Lawrence d'Arabie". Ses yeux bleus, perçants à souhait, suggèrent toute l'ambiguïtè de cet aventurier pas comme les autres qui contribua au soulèvement des Arabes contre les Turcs pendant la guerre 14-18! Mise en scène èpique de David Lean, musique mythique de Maurice Jarre qui vous donnera le frisson (même avec la chaleur infernale du dèsert), scènario èrudit de Robert Bolt, dèserts somptueusement photographiès, batailles spectaculaires, prodigieux mouvements de foule...tout font de cette vaste èpopèe un film qui se doit d'être vu et entendu sur grand ècran! Sans oublier sa distribution èclatante (Peter O'Toole, Alec Guinness, Omar Sharif, Anthony Quinn, Claude Rains, Anthony Quayle, Josè Ferrer etc.). Du très grand cinèma.. | 1 |
Après une scène d'entrée assez surprenante, on va à l'essentiel c’est-à-dire à la cohabitation de ce couple atypique formé par Humphrey Bogart, un aventurier paumé, et Katharine Hepburn., une vieille fille bigote. Le numéro d'acteurs qu'ils fournissent est tout simplement prodigieux. Bogart nous montre qu'il savait faire autre chose que de jouer les détectives blasés et le voir ici faire des grimaces aux hippopotames a quelques chose d'infiniment réjouissant. L'histoire est sympathique (malgré la fin : genre "attention, on est au cinéma"), il y a un peu d'humour, on ne s'ennuie pas une seule seconde, les paysages sont magnifiques, la musique étonnante. Bref : un régal ! | 1 |
Film de très bas niveau c'est loufoque et très nul! | 0 |
Mais quelle est donc l'idée directrice de ce film ???............... Je met 1 juste pour les décors, le paysage.... et les moutons.... | 0 |
Film merveilleux. Roy Scheider est magistral. Le final "Bye Bye Life" est d'une puissance énorme. Ce film parle de la mort sans cliché, sans pathos. Un grand film avec un personnage principal complexe époustouflant. Le film se dévoile petit à petit et ce n'est qu'au final que l'on comprend le véritable message du film. Génial. | 1 |
J'ai dû déjà dire "c'est le film le plus emmerdant que j'ai vu" plusieurs fois déjà et peut-être qu'après je le dirais encore ; bien que je pense plutôt employer la phrase à la place "c'est le film le plus emmerdant que j'ai vu après "Céline et Julie vont en bateau"". La fantaisie, c'est bien mais encore faut-il savoir la maîtriser, quand le jeu des acteurs et surtout des actrices sonnent faux et que les dialogues sont franchement nazes c'est tout simplement impossible. Bien maîtrisé aussi, les films labyrinthiques peuvent compter parmi les œuvres les plus fascinantes mais mal maîtrisés Zzzzzzzzzzzzzz... Il faut déjà faire avec le jeu des acteurs-actrices et les dialogues, mais en plus il faut compter aussi sur la médiocrité technique et sur une lenteur atroce qui transforme vite (c'est d'ailleurs la seule chose qui va vite là-dedans !!!) ce qui est à l'origine un rêve d'extravagance en cauchemar éveillé de plus de trois heures (oui parce qu'en plus le calvaire dure très longtemps !!!). Ironiquement et contradictoirement c'est une variation d'un des grands romans de tous les temps "Alice au pays des merveilles" du grand Lewis Carroll... Voilà que Jacques Rivette va réussir à faire passer les Godard et les Antonioni pour des Wilder et des Hitchcock en puissance, en tous les cas avec ce film il est bien parti pour (et dire que c'est le même type qui a donné "La Religieuse" !!!). | 0 |
De bons acteurs qui essaient de repêcher un scénario foireux et mal ficelé. Dommage : il n'aurait peut-être pas fallu grand chose de plus pour en faire quelque chose de pas trop mal. Mais là c'est raté : la mayonnaise ne prend pas et on finit par s'ennuyer ferme et à regarder sa montre... Valeria Golino, Cécile de France et Elsa Zylberstein sont magnifiques. | 0 |
Le cinéma espagnol qui arrive jusqu’à chez nous est souvent de qualité mais faut savoir reconnaître quand c'est pas le cas comme avec ce thriller psychologique fastidieux doté d'une histoire ennuyeuse, d'une narration bancale et à l'atmosphère inexistante. À l'instar de sa très belle photographie (unique atout)..Je le conseil pas spécialement. | 0 |
Certes Juliette Binoche joue remarquablement bien le rôle qui lui a été attribué, cependant je n’ai pas du tout vu l’intérêt de cette histoire pitoyable et pathétique. Il y a peu ou pas d’action, ce film manque cruellement de rythme et d’intérêt. En revanche la musique est sublime. Franchement : un film qui se veut esthétique et profond mais quel ennui ! | 0 |
on noteras surtout la grande performance de réalisation de John Woo qui nous offre des scènes d'actions exceptionnel, rajouté à cela le talent de Nicolas Cage, ca en fait un grand film de guerre !!! | 1 |
Un film intelligent, qui suit la piste de la manipulation à grande échelle et qui tente d’expliquer le pourquoi de ces jeunes d’origine étrangère et musulman qui prennent les armes dans le monde pour s’attaquer à un pays qu’ils considèrent étranger mais qui les as vu grandir, les as éduqués, etc, mais sans vraiment réussir à les intégrer car ils se rattachent par dépit et presque avant tout à se qu’ils pensent être de vrai valeurs, c’est à dire celles de leur communautés d’origines. Ainsi on suit durant ce film, sans trop spoiler, le cheminement d’un jeune garçon déçus par la vie alors qu’il suit des études supérieures de droits, à une petite amie et qui finalement se retourne déçu vers ses origines et va rechercher "quelque chose" en faisant tout éclater autour de lui et notamment sa bulle de confort qui ne lui convient plus. Durant ces scènes en milieu scolaire, on comprend toute la haine et la rage qui l’habite et les soit disant "valeurs" dont il se sent habités paraissent ridicules face à la violence physique et verbale dont il fait preuve par pure égoïsme et lâcheté au lieu de faire face et on comprend rapidement que d’autres sauront en tirer avantage. S’en suit une théorie du complot pour le moins intéressante ou tout le monde tente de tirer avantages de situations bien établies, mais vous aurez le plaisir de suivre cet excellent film. Bon visionnage :-) | 1 |
Quel film! Oliver Stone a réussi avec ce film le chef d'œuvre dramatique sportif que l'on attendait depuis longtemps. En effet, j'ai vu bon nombre de films sportifs très bons comme Coach Carter, ou encore Gridiron Gang. Mais celui-là, ce film-là, cet Enfer Du Dimanche, c'est un vrai chef d'œuvre! On se passionne pour la vie de Tony D'Amato, interprété par Al Pacino, un homme qui n'a que deux vrais amis, Margaret Pagniacci, veuve de son meilleur ami, mais qui perd un peu les pédales (Ann-Margret) et Montezuma Monroe (Jim Brown), son coach adjoint. Le reste ne sont que des personnes qui passent dans sa vie, sans grand intérêt. La façon dont Oliver Stone (doublé par le génial George Eddy en V.F.) filme les matches est géniale, on n'a pas l'impression de voir des matches mais un combat sans règles et ultra violent (cf. l'œil à la fin, un poil trop démonstratif). Les acteurs sont tous magistraux, surtout les seconds rôles comme Aaron Eckhart, Lela Rochon (qui a le pire rôle du film et qui s'en sort admirablement), Bill Bellamy, Duane Martin, LL Cool J, Dennis Quaid et Lawrence Taylor sans oublier l'énorme John C. McGinley toujours trop rare. Matthew Modine est excellent, on dirait un deuxième film entre lui et James Woods, qui joue encore un vrai salaud avec néanmoins une conscience. Par contre, le fait de voir des footballeurs sniffer de la coke à toutes les soirées me paraît un peu cliché mais bon...Le changement de comportement de Jamie Foxx est si crédible qu'on pardonne à peu près tout à Oliver Stone. Quand à la musique, il doit y avoir autant de chansons que d'acteurs, c'est dire, avec tous les ralentis parfaits et les plans parfaits, on a un chef d'œuvre narratif, esthétique et passionnant. La phrase de fin est magnifique: le Jamie Foxx si sûr de lui pendant tout le film, sort une dernière réplique, terrible : I’m Scared... Et ceci clôt 2h30min de pure beauté sans temps morts... | 1 |
J'ai regardé ce film en famille. Rien de bien terrifiant. Un tremblement de terre libère des araignées géantes qui envahissent la ville,ça parait bien tout ça... Sans plus | 0 |
Ce n'est certainement pas le meilleur film du cinéma français. Loin de là. Il ne mérite d'ailleurs surement pas les quatre étoiles. Mais on passe un agréable moment devant sa télé et rien que pour ça il mérite d'être cité. Le trio d'acteurs est épatant de naturel et déborde d'humour, surtout Vincent Perez dans le rôle du mari macho qui essaye de se racheter auprès de sa femme. La fin du film est certes assez dérisoire, mais pourquoi bouder tout un film seulement pour quatre ou cinq ultimes minutes décevantes ?? | 1 |
Un chef d'oeuvre intemporel. Une référence du film d'action. Qui plus est, pour un film de plus de 30 ans je trouve qu'il a très bien vielli. Bref, culte de chez culte. | 1 |
Arnaud Ducret interprète très bien le rôle. L'histoire en général est bien et touchante. Un célibataire endurci qui doit vivre avec une belle femme ayant déjà deux enfants, une rencontre très intéressante. Comédie romantique très sympa. | 1 |
L'enfer des Glaces est un téléfilm assez moyen. Le scénario est truffée d'invraisemblances mais certains effets spéciaux mérite tout de même le coup d'oeil. Les interprètes sont assez bons dans l'ensemble. Voilà un téléfilm qui se laisse regarder mais ne vous attendez pas a un chef d'oeuvre. | 0 |
"Jeux d'Eté" est un Bergman quelque peu méconnu du grand public. Pourtant, il n'en demeure pas moins un long-métrage d'excellente facture, tout à fait typique de son auteur et respirant d'un bout à l'autre la maîtrise du célèbre cinéaste Suédois. 1950 ou 1951, peu importent les dates : à vrai dire, il est aisé de se laisser emporter par ce mélodrame romantique s'envolant régulièrement dans un lyrisme bouleversant. On peut au début de l'oeuvre se questionner sur les choix artistiques du metteur en scène : était-il nécessaire d'opérer par l'intermédiaire de retours en arrière, qu'apportent si ce ne sont des clichés les scènes actuelles, en quoi les supports narratifs (le journal intime notamment) proposent-ils quelque chose de profond ? Et puis, les doutes s'en vont et laissent place à la beauté formelle se dégageant de la plupart des films de Bergman : des plans osés, variés, riches, inventifs, s'enchaînant à un rythme plutôt soutenu et constituant un ensemble visuel souvent inattendu, quasiment tout le temps en parfaite adéquation avec le fond du film. Car "Jeux d'Eté" que certains trouveront trop romantique, trop appuyé, trop mièvre même n'est pas conçu autour de bases fragiles : les personnages sont creusés et donc intéressants, s'accordant en plus complètement avec les thématiques "Bergmaniennes". Enfin, le retour au présent justifie un début pouvant paraître hésitant, notamment par l'intermédiaire de la critique de la société du spectacle proposée et la dramaturgie évidente, profonde, puissante ne cessant de nous prendre aux tripes. La très bonne interprétation n'a fait que renforcer mon avis très positif et pardonner un peu plus les très rares scènes discutables car convenues. Dans l'ensemble, Bergman manifeste avec "Jeux d'Eté" une grâce tout à fait personnelle qui ne le quittera plus et parvient à faire sortir du lot un drame qui en d'autres mains aurait sombré dans l'exagération et la banalité. Remarquable, ce film passionnant mérite d'être (re)découvert. | 1 |
soit ma pizza camembert nutella ne passe pas soit c'est la prestation d'adam qui m'a donné mal au ventre...c'est quoi ce navet?! | 0 |
"Love of May" est un délicieux film taïwanais, l'histoire d'une amitié amoureuse entre Xuan, une belle (pléonasme dans un film asiatique) toute jeune fille chinoise, étudiante à l'opéra, et Alei, un jeune taïwanais responsable du site internet du groupe rock Mayday, dont est fan la jeune fille. L'histoire est très simple, belle et intelligemment racontée. On se laisse en plus complètement embarquer par la diaphane Liu Yifei (Xuan). Un film tendre et vraiment émouvant, rempli de chansons pop taïwanaises totalement dépaysantes qui lui donne un charme fou, et de plein de détails charmants comme ce clin d'oeil malin à Godard avec dans la chambre du jeune homme, l'affiche de "Masculin Féminin" avec Jean-Pierre Léaud. Un des films de l'année pour moi, carrément. | 1 |
un peu lent au démarrage, le premier film de la trilogie de wong kar wai (avec in the mood for love et 2046, soyez attentifs...), mais émouvant et riche esthetiquement et scénaristiquement, ce film nous montre encore a quel point kar wai est un génie. bonne musique, très bons acteurs, excellente réalisation. un beau moment de cinéma. | 1 |
Je m'attendais a un gros navet vu que c'est une adaptation d'un jeu vidéo, mais en fait pas il est pas si mal. Alors certes le scénario est fade mais les combats sont plutôt sympas meme si il n'y a pas de sang dans les combats au katana. Les actrices sont assez craquantes mention spéciale a cristie ainsi la fille au sabre qui poursuit la ninja. Au final ca donne un film d'arts martiaux sympa bien mieux qu'un street fighter ou mortal kombat mais moins bon qu'un crazy kung fu. | 0 |
Ce polar politique avait de quoi attirer avec son scénario intelligent et la présence de Franco "Django" Nero et celle de la belle Françoise Fabian mais seul le final de Perché si uccide un magistrato? est réussi. En fait quasiment durant tout le film il ne se passe rien, on est toujours en attente de quelque chose qui n'arrive pas ; je comprends très bien pourquoi ce film fut resté inédit dans les salles françaises. | 0 |
Je me suis une nouvelle fois plongé dans la dure réalité des frères Dardenne avec un de ceux qui m'intéressais le plus, Le Fils, qui nous fait suivre Olivier, un formateur en menuiserie dans un centre de réinsertion sociale, sa petite vie d'homme sans énormément de moyen se déroule tranquillement jusqu'au jour où un nouvel arrivant se pointe. Olivier va très vite changer de comportement et se mettre à suivre le gamin, tout en le craignant, il se comportera bizarrement à son égard, la question est donc: pourquoi ? Tout cela mènera vers un lourd secret. Jean-Pierre et Luc Dardenne nous plonge une nouvelle fois dans la société, la vie des p'tites gens, toujours de manière extrêmement simple et réaliste, tout en livrant une histoire intéressante et captivante. Ils usent une fois de plus de nombreux plans séquences impressionnants qui rendent parfaitement le réalisme de la situation, aucune musique ne viendra interrompre ou border l'image, on y suivra peu de personnes comme peu d'acteurs, les seuls importants sont Olivier Gourmet, Morgan Marinne et Isabella Soupart. Gourmet un bon habitué des frères est une fois encore extraordinaire dans sa prestation, bluffant de crédibilité, on oublie même l'acteur pour suivre Olivier le menuisier, aucune fausse note, toujours du grand et beau boulot de sa part, ce qui lui aura valu le prix d'interprétation masculine au festival de Cannes. Quant au jeune Morgan il s'en sort lui aussi très très bien en gamin paumé alors qu'il s'agit d'un jeune choisi parmi 180 autres, il s'agit d'un acteur non-professionnel. En bref, encore un très beau film des frangins belge. | 1 |
Sans histoire ni effets spéciaux, sans humour ni esprit critique, sans suspens ni décors, mal joué, mal filmé, mal monté, mal réalisé : bref se film fait plus qu'ennuyer, il fait vraiment mal aux cinéphiles. | 0 |
un film de très bonne qualité, dramatique et colérique, avec un scenario très bien maitrisé, une mise en scène relativement bonne, signé Robert Enrico, vraiment excellent. Et avec naturellement le casting incroyable mené par Bourvil et Lino Ventura, un duo de grands, très grands, acteurs français, comme toujours, convaincants et sincères, Bourvil dans un rôle dramatique, une excellente idée est très réussie. un très beau film. | 1 |
Que du bonheur :-) Un film magnifique, touchant....à voir ! | 1 |
La cité de la peur à une origine... et c'est ce film ! Petit bijoux d'humour absurde, avec des gags toutes les 10 secondes ! Les inconnus sont vraiment trop forts. Ça n'a pas prit une ride... | 1 |
WOUAH !!! Un excellent film d'horreur ! Pour moi c'est le meilleure film français et dans le genre on peut pas faire mieux ! Déjà les acteurs sont parfaits pour leurs rôles, (bravo à cecile de france,maiween et philippe nahon pour leurs excellente interprétations ). Dès l'arrivée du tueur mon coeur bat à fond et je frissonne jusqu'à la fin du film. Les scènes gores sont extrènement réussites qu'elles me laissent bouche-bée ! Le scénario est lui aussi parfaitement bien fait surtout l'intrigue à la fin ! Bref ce film est une pur merveille, il est tellement réussis qu'on croit que l'histoire est réel. Même après le film j'ai été secouée.Déconseillée aux ames sensibles. Bravo alexandre aja pour cet excellent film culte A voir et revoir on se lasseras pas on frisonneras toujours ! | 1 |
Une comédie Italienne jubilatoire et déjantée co-scénarisé par Ettore Scola et réalisé par Dino Risi !! Un week-end de 15 aout en Italie, un étudiant préparant la révision de ses examens en Septembre rencontre hasardeusement un automobiliste qui le fera sortir de son taudis pour deux jours de pur folie auquel on est pas au bout de nos surprises. La première partie fait croire que le conducteur peut paraitre ètre un boulet et puis petit à petit va naitre une amitié entre les deux hommes. Courses de bagnoles, vannes cocasses sur chaque lieux ou ilos s'arretent et puis, coup de chapeau, le type est marié et père de famille alors qu'on les croiraient du mème age comme quoi on peux s'attendre à tout. La fin est assez innatendue dans les circonstances joviales pour ma part. Dino Risi signe une excellente mise en scène qui donne envie de découvrir l'Italie, ses restaurants, ses plages, ses villes etc.. Il est servit par deux comédiens en forme, Vittorio Gassman au sommet de son talent qui dégage une liberté de jeu incroyable au coté de Jean-Louis Trintignant excellent en coincé. Une belle surprise que ce film à découvrir. | 1 |
Comment peut-on encore un sénario aussi vieux et périmé en 2013!!! alors là sur une fin qui achève! Dommage l'intrigue était bonne, mais trop vielle, à regarder en fond de tâche! | 0 |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.