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Un film extrêmement brillant pour son bienfait... SOPORIFIQUE !!! Quelle déception au regard des critiques dithyrambiques de certains. Comme à chaque fois avec Guillermo Del Toro l’esthétique est là, mais le scénario est paresseux et souvent laissé pour compte. Quel dommage ! J’ai bien dormi... | 0 |
Les valeurs du sport au service du cinéma , donne généralement de bons films comme c'est le cas ici présent . L'histoire d'un talentueux joueur de Football Américain rattrapé par la maladie . A voir ! | 1 |
Une variation sur le thème de la dame aux camélias. Une histoire plutôt dramatique car la jeune fille subit de nombreux coups du sort alors qu'elle commence seulement à s'ouvrir à l'amour. Le réalisateur nous livre un beau film touchant et sensible. | 1 |
Magnifique œuvre poétique, simple, nous emmenant dans un monde imaginatif et merveilleux. Chaque petite histoire ressemble à un conte qui passionne, qui émeut, qui étonne, qui émerveille. On ne peut pas rester insensible devant ce film qui nous en rappelle d'autres mais qui sait conserver une originalité !! | 1 |
Tous les passages comique sont dans la BA, pour le reste c'est ennuyeux et peu original. A voir un après midi pluvieux en plein hiver, sinon passez votre chemin. | 0 |
un vraie chef d’œuvre signé Stanley Kubrick , un filme puissant ,envoutant ,intelligent ,violent ,et déjanté ,bref un vraie chef d’œuvre qui mériterait d'être vue (pas par un jeune publique bien sûre ) ,un des meilleurs films au monde !!!! | 1 |
C'est une blague ou quoi? Moi qui adore le cinéma de Gaspar Noé, je suis complètement déçu. Ce film n'a aucun intérêt, c'est d'un ennui mortel, tout ce qu'on vois c'est de la pornographie, des drogués et encore de la pornographie. C'est mou, absurde, long... Toute l'intrigue part dès que le protagoniste meurt. Je suis d'accord pour dire que c'est filmé de manière originale mais c'est tout. Même le jeu d'acteur est bof. 2H40 pour ça, j'y crois pas! Quelle torture. | 0 |
Cette production présente suffisamment d’intérêt pour vous faire oublier vos enfants/votre conjoint/votre plat au four (rayez la mention inutile) le temps d'une soirée. | 1 |
Voila le film que j'ai le plus regardé dans mon enfance, et quel bonheur de le revoir!!!! L'histoire d'une bande de jeunes dont les prénoms sont Mickey, Brent, Choco, Bagoo, Datta et d'autres, appelé "Les Goonies" qui decouvrent , alors que leurs parents ont des problemes financiers, une carte de pirate dans leur grenier et decident de partir à l'aventure pour trouver le trésor d'un certain Willy le borgne. Sur leur chemin, ils rencontrent une famille de gangters nommés les Fratelli, qui vont les poursuivre pour trouver ce fameux magot.... Vue recemment, je dois dire que la magie d'enfance n'est toujours pas partis et que le film n'a pas pris une ride vingt ans aprés sa sortie. Produit par Steven Spielberg, écrit par Chris Columbus ( qui a réalisé depuis les deux premiers Harry Potter), réalisé par Richard Donner (auquel on doit la saga "L'arme Fatale) et interpreté par des acteurs dont certains ont fait du chemin depuis, comme Sean Astin ( Le seigneur des anneaux) ou Josh Brolin( Hollow Man de Paul Verhoeven), je recommandes ce film, si vous ne l'avez pas vus, aux jeunes comme aux moins jeunes. On retrouve une ame d'enfance avec ce divertissement d'aventure familial. A voir | 1 |
Un énième film avec Ice Cube (sorti juste après Anaconda, dans les cinémas ricains), encore plus crédible que dans xXx 2, il faut l'avouer ! Ving Rhames en méchant timbré. Elizabeth Hurley en bimbo de service. Une histoire de vengeance, de trafic de drogue, de salvation, le tout sous fond de racisme colonial. Mouais. En gros, ça joue mal, l'action est pas terrible et le réalisateur ne sait pas cadrer. Bref, ça pue le téléfilm mal fagoté, c'est même sorti en France de façon totalement inaperçue et c'est tant mieux. | 0 |
Délirant et brillant ! Après l'excellent "Shaun of the dead", la team Wright-Pegg-Frost rempile cette fois-ci pour une parodie de films d'actions policiers américains avec pour influences principales "Point Break" et "Bad Boys 2". L'intrigue de ce film est beaucoup plus travaillée que dans le précédent opus : un agent de police londonien bourru et imbu de son travail va se retrouver muté dans un village reculé où de curieux accidents ont lieu.. En plus d'être une enquête palpitante au scénario complètement allumé, "Hot Fuzz" est une véritable déclaration d'amour au badassisme hollywoodien saupoudrée d'humour british.. Edgar Wright, fidèle à lui-même, livre un film au montage saccadé, à l'image travaillée au possible sans oublier de multiples références cinématographiques. De nombreuses thématiques sont brassées : les conséquences d'un trop grand dévouement à son job, la manipulation politique et sociale, la relation père-fils ambigüe, ... Les séquences d'action sont superbement mises en scène et le gore est même parfois là ! Bref un buddy-movie intelligent, drôle et superbement réalisé qui se savoure avec une bonne glace Cornetto ! | 1 |
Une bouse produite par Sci Fi: un scénario niveau CE1, une interprétation à mourrir de rire et des effets spéciaux à la rue. (les grizzlis sont sensés faire 4 mètres, j'en rigole encore). Nul. | 0 |
Je confirmes la note générale pour ce bon film basé sur une histoire vrai. On est attaché, touché et choqué par cet alpiniste. James Franco signe une de ces meilleurs performance. Le rôle lui convient très bien. La survie pendant les 5 jours de ce pauvre jeune homme est très réaliste. Tout est bien pensé. On se met très vite dans peau du personnage, et cela évite l'ennuie jusqu'à la fin. Après avoir vu 127 heures, on a moins envie d'aller se promener seul. Il y a également de super paysages au coeur des canyons et des musiques sympatiques. Un biopic très réussi. | 1 |
Un film d'aventure sans temps mort qui se laisse voir avec plaisir, surtout avec l'excellent et magnifique acteur qui était Clark Gable. | 1 |
Voilà un "summer movie" qui nous en met plein les mirettes ! Les mauvaises langues diront que c'est calqué sur "Matrix", moi je dirais que c'est du même genre. Le scénario à l'allure banale nous offre un superbe retournement de situation, James Mc Avoy est tout simplement génial, l'esthétique est superbe, les scènes d'action superbement filmées ( c'est invraisemblable les balles qui dévient mais c'est super bien fait) le tout avec une bonne dose d'humour. Bref, un pur divertissement cinématographique. | 1 |
Un de mes films préférés de Stanley Kubrick, qui montre la démesure de la guerre et de l'armée. La scène d'introduction du sergent-instructeur est culte. Le film perd un peu en intérêt durant la deuxième moitié (la moitié où est présent le sergent-instructeur Hartman est plus jouissive), mais reste tout de même d'excellente qualité. Les acteurs sont bons. Matthew Modine porte bien le film. Vincent d'Onofrio et Arliss Howard jouent bien. Quant à R. Lee Ermey, il est excellent en rôle comique. Le scénario est bien, mêlant moments humoristiques (les séances d'entraînement militaire) et la dureté de la guerre. Les scènes de combat sont très prenantes, très bien réalisées. Quelques bonnes musiques. Un must-see. | 1 |
Comme quoi il est bon d'écouter ses amis. Reitman donne vie à une histoire banale, mais qui reste néanmoins un très bon sujet à aborder. La jeune Juno McGuff tombe malencontreusement enceinte, et se voit obliger de faire adopter son enfant par un couple de son choix. Première chose : jamais les blagues ne cessent, ce qui me plaît beaucoup. Ensuite, Juno n'est en aucun cas un personnage écrasé par les stéréotypes ou les clichés habituels que l'on pourrait refourguer à un personnage dans pareille situation. Elle est ravissante, tout simplement. Évidemment, le charme naturel d'Ellen Page y est pour beaucoup, mais encore fallait t-il choisir la bonne actrice. Seule elle aurait pu procurer cette touche irrésisitible de tendresse, qui la suit perpétuellement. Autre point fort : Heureusement, rien ne se passe mal, cette comédie se dandine et donne le sourire. Elle conserve l'esprit d'origine jusqu'au bout et ne change pas brusquement d'idée. Simple mais efficace, drôle et chamboulant, les contrastes s'amassent et m'affecte profondément, en fragile que je suis. Top. | 1 |
0 étoile carrément.... parce qu'en fait ce film ne sert à rien, ne réinvente rien, ne raconte rien. Les effets sont éculés, plus rien ne fait peur au cinéma sauf la réalité et là c'est raté. Les effets à la The Grudge (déja navrant) avec musique crescendo et fantomes blanc bec, non merci. Kristen Bell est jolie, Ian s'en sort mais.... à part ça, le film est bourré d'effets mal négociés. Pourtant s'entête t-on à mettre des bruits pour tous les objets ? téléphone qui fait bip à chaque fonction, parasites de vidéo WEB facon parasite de réception (impossible), et le pire à part les sons ce sont les journaux qui parsèment les villes fantomes.. comme si les papiers se rebellaient systématiquement ^^ A oublier, vite | 0 |
Ces derniers temps avec qq exceptions cinématographiques français, j'ai essayé de positiver et ne pas rejeter les films français avec les préjugés...mais là, ce film ne me l'a pas du tout encourager. Qu'est ce que c'est cliché, mauvais, pâle et sans suspense. Mauvais quoi... | 0 |
Un bon point pour Méfie-toi Ben, Charlie veut ta peau la présence de Giuliano Gemma mais vous l'avez deviné avec un tel titre c'est un western spaghetti comique, un style que je n'aime pas. Les 20 premières minutes sont assez prenantes avec même une belle ouverture ou Luigi Montefiori (connu surtout sous le nom de George Eastman, une figure du nanar italien) attend sous le soleil et puis la pluie la sortie de son pote de prison puis sans tomber dans la gaudriole l'humour trop simple et le peu d'action pèsent sur le film. On a droit à une assez bonne fusillade à la fin, c'est à peu près tout. Niveau humour Méfie-toi Ben, Charlie veut ta peau est d'un niveau assez faible. | 0 |
Un film que j'ai adoré ! je vous conseille vivement de ne pas louper cet oeuvre de cinéma, on vibre, ça touche, on se sent concerné, et l'histoire est bouleversante. | 1 |
De "What a flash !", on ne retiendra qu'une louable intention d'expèrimentation soixante-huitarde! Quelques cent personnes sont enfermèes pour 72h dans un studio amènagè en dortoir! Ces hommes et femmes repoussent leurs propres limites dans une oeuvre dèpassèe! Lorsque l'on rèclame le pouvoir au crèateur, il faut être capable de dèpasser ses insuffisances, de prouver qu'on a des choses à dire! Au delà du vernis seventisè à bon marchè, les comèdiens ètalent leur mèdiocritè sans culture, au delà de leur snobisme petit bourgeois et par leur manque d'imagination, ils font la preuve èvidente de leur incapacitè professionnelle improvisèe sur un thème donnè! En 1972, cet essai (non transformè) de Jean-Michel Barjol fut un succès de scandale! Aujourd'hui, il n'en reste pas grand chose, sinon un mètrage inclassable qui s'efforce de servir au mieux la vèritè sur fond de peinture, de crise de nerfs (on pense parfois à la première partie du monumental "Out 1 : Noli me tangere") et de copulation! L'essentiel de l'intèrêt que l'on peu porter à ce "What a flash !" tient aussi à son casting ètonnant : Jean-Pierre Coffe, Bernadette Lafont, Maria Schneider... | 0 |
Déçu, c'est dommage car j'adore ce genre de film... La première scène est enorme dans le metro, mais ensuite on voit plus grand chose, sa traine en longueur... | 0 |
"Lenny" est un film de Bob Fosse sorti en 1974 racontant le parcours de l'humoriste satyrique Lenny Bruce dans les années 50-60, son combat pour défendre la liberté de parole face à la justice américaine. Le film est monté en partie comme un documentaire fait de témoignages fictifs ainsi que des passages de sa vie faite d'excès, de complication d'ordre sentimental et familial, et surtout de ses spectacles ayant un regard vivement critique sur l'existentialisme et la société de l'époque. Dustin Hoffman interprète le rôle de Lenny et il est juste exceptionnel, ce qui lui vaudra une nomination aux Oscars en 1975, une vraie composition qui prouve une fois de plus son immense talent. Valerie Perrine est également excellente dans le rôle de la compagne de Bruce avec un jeu tout en nuance avec beaucoup de subtilité. La réalisation de Bob Fosse est vraiment excellente, filmant les cabarets fumants avec un côté intimiste très intéressant, je garde aussi en mémoire le passage du trip de drogue, sans aucun son pendant plusieurs minutes, très original et scotchant. Le parcours du comique est assez atypique et attachant, ça m'a donné envie de me documenter après avoir vu le film pour en savoir plus sur le vrai Lenny Bruce. Ce long métrage est vraiment a voir pour découvrir son histoire, l'interprétation fantastique de Hoffman et son ambiance particulière. Brillant ! | 1 |
Filme culte (enfin, pour certains). Une vision du Moyen-Âge très personnelle. De superbes images, c'est incontestable, mais au service de quoi ? D'une histoire hermétique, qui doit bien avoir un sens, à condition de posséder les clés. A périr d'ennui devant cette vaine agitation et cette violence récurrente. Parfois, on pense à Tarkovski et, parfois pas. Le plus souvent, on pense à quelque chose d'autre. Sur 2h38, cela laisse le temps de laisser son esprit vagabonder. | 0 |
Je n'avais pas éprouvé ce frisson devant un film lesbien depuis "Imagine Me &You" ... Tout simplement une petite merveille à voir et à revoir. Les scènes d'amour sont tellement justes et filmée dans le respect que ça ne gêne en rien... J'ai ri, espéré, pleuré devant ce film ... un vrai petit bijou | 1 |
Comme une invitation à l'écoute, une ode à la contemplation. Une rencontre intime, fragile et sensible, comme un secret au creux de l'oreille. ça parle d'amour et de mort et de plein de choses encore. Un Poème... | 1 |
Je crois bien que je suis le seul dans ce pays à avoir regardé ce film... enfin cette grosse merde allemande ! Le doublage est à mourir de rire ! Franchement, avec ce genre de truc, le cinéma regresse à fond ! Un conseil du seul à avoir posté une note sur ce film, ne le regardez pas ! | 0 |
Du cinéma social assez noir. qui reste d’actualité après presque 20 ans. Ali est comptable dans une boucherie au Caire ; il rêve de devenir comédien. Dès qu’il en a l’opportunité, il part pour Paris où il pense pouvoir réaliser sa vocation… Il y sera obligé de gagner sa vie en boxant dans des combats de truqués. Avec d’autres sans papiers, il se rebelle contre les malfrats qui les exploitent ; il sera victime d’un règlement de comptes et c’est abîmé et amnésique qu’il rentrera au Caire… Le film décrit avec réalisme la vie des ‘’vrais gens’’, d’abord dans les vieux quartiers du Caire avec les conséquences sociales de la fermeture d’un marché puis, dans la banlieue de Paris, avec l’exploitation des sans papiers… Même si le décor a changé depuis 1998, ceci reste terriblement d’actualité. La trame est celle, romantique et éternelle, du rêve brisé des ambitieux… Comme souvent avec Y Nasralah, le récit est multiple, bien loin des unités de lieu, d’actions et de temps. On a, encore une fois, plusieurs histoires pour le prix d’une seule. St Pierre d’Oléron - Vision d’Afrique - 15 octobre 2016 | 1 |
Un film plutôt agréable que le support cinématographique ne grandit pas, les acteurs jouent, se font plaisir et nous divertissent. PLV : vous êtes débarassés de votre quotidien le temps d'un film, c'est déjà pas mal non? | 0 |
les deux compères/amants les plus glamours de Grande Bretagne ont bien tardé à investir nos grands écran. C'est Jérémiah Chechik, un illustre inconnu, qui tend la main à ses deux détéctive so british pour faire le grand saut. A la télé, "Chapeau melon et bottes de cuir" c'était des enquêtes farfelues, des gadgets de plus incroyables et un humour fin et pince sans rire. Ici, tout et retranscri exactement avec en plus des décors plus gothique, à la Tim Burton. Chechik s'amuse et invente un monde magique avec des grands mère qui vendent des billets de tombola avec un pistolet, des cabines téléphoniques en plein milieu d'un jardin où une voix vous dit que c'est une propriété privée, un archiviste invisible... a chaque séquence, son lot de surprises, malicieuses et audacieuses. Le paroxysme est atteint avec ces bulles pour marcher sur l'eau, beaucoup plus discret qu'un bateau pour traverser la tamise. Les méchants sont déguisés en écossais ou en ours en peluche. Cette mise en scène pointilleuse et fine fait de ce film un enchantement. Enchantement soutenu par trois acteurs qui s'amuse et s'essayent au britishisme même s'il ne le sont pas. Pour Ralph Fiennes et son art de la finesse et de la discretion, le défi n'est pas trop dur et est relevé aisément. Quelque art de manier le parapluie et de sortir un calembourg avec ce regard pétillant. Pour Sean Connery et ses accents écossais, le britishisme n'est jamais loin et son premier grand rôle de méchant est un véritable plaisir. Pour Uma Thurman, américaine jusqu'au bout des ongles, Londres était plus loin. Mais c'était sans compter sur ses talents de comédienne hors pair qui font d'Emma Peel un délicieux rayon de soleil à chaque paroles et à chaque jeu de mots. Car l'univers de "Chapeau melon..." c'est cet humour décapant et très fin. Cet art de rire délicatement, comme un grand gentlmen. Tous les jeux de mots du film seraient inrelevable tellement ils sont nombreux et deux voire trois (et plus si affinités) visionnage ne | 1 |
J'ai trouvé ça vraiment pas terrible. Bon, la comédie romantique sans aucune originalité, vue et revue. Au moins la première partie est rythmée et se laisse regarder sans déplaisir (on est pas devant quelque chose de très original ou de vraiment bon, mais au moins c'est sympa), par contre la seconde partie tombe dans un côté complètement niaiseux. C'est dommage car du coup le côté divertissant du film se perd au profit d'un côté bien plus agaçant. Bref. Une comédie romantique plutôt bas de gamme à mon avis. | 0 |
Le talent ne semble pas prendre pour cette réalisatrice qui sème des films creux dénués d’intérêt. Efira sera toujours juste bonne à animer la météo, ce nouveau film le confirmant. | 0 |
Qu'il est loin le temps de "Taxi" et que de chemin parcouru pour Marion Cotillard ! Il lui sera difficile de faire mieux que cette prestation magnifique d'Edith Piaf. Le film n'est sans doute pas parfait (notamment les flashbacks assez déroutants pour établir la chronologie des faits), mais il me paraitrait incongru de ne pas mettre la note maximale en ayant regardé cette performance exceptionnelle d'actrice ... | 1 |
le dernier film d'action realiser par clint eastwood avec un charlie sheen et un raul julia en grande forme et je me lasse pas de voir et revoir ce film | 1 |
film navrant Un cadre seigneur des anneaux mais avec un goût d'inachevé. Je n'apprécie ni la musique "metalleuse" utilisée pour les combats ni la réalisation très inégale. L'ennui contamine rapidement le spectateur. Si vous recherchez un film historique / d'action ... passez votre chemin... | 0 |
Cela faisait de très nombreuses années que je souhaitais le voir. L occasion ne s était pas présentée. J ai été absolument ravi. Je n apprécie pas du tout les chansons chantées mais cela n a pas grande importance. Bette middler est impressionnante, elle a développé un personnage de chanteuse particulièrement intéressant, odieuse, touchante,charmante,blasée,enthousiaste, apathique,exaltée,... Elle arrive a tout conjuguer et c est merveilleux a voir. | 1 |
La caméra nous entraîne dans un univers glauque de chez glauque, là où même le genre humain est sinistré. Dans ce nowhere social et économique, le monde des adultes semblerait rempli d'abrutis, d'êtres vulgaires, incultes et violents. Mais les enfants et les jeunes ne nous sont pas montrés sous un meilleur jour. D'ailleurs, le "fameux" petit héro est sacrément antipathique tant son animalité comportementale est insupportable à souhait. Je n'ai vraiment pas accroché avec ce film qui substitue complaisamment le docu social sordide à une vraie narration. La fin est convenue et téléphonée. Je ne la dévoilerai pas au cas où vous seriez tenté d'aller vous faire une opinion par vous-même. N'est pas Ken LOACH qui veut ! | 0 |
Un coup de tonnerre est un des meilleur films de science fiction qu'il m'ait été donné de voir; partant d'une courte nouvelle de Ray Bradbury, le film prend place dans un monde futuriste ou les voyages dans le temps sont non seulement possibles mais offert au plus riches pour des expéditions de chasse à l'époque jurassique. Malheureusement lors d'un de ces voyages dans le passé, un papillon est accidentellement tué provoquant des réactions en chaines qui modifie le court du temps au risque d'anéantir l’espèce humaine. En regardant le film, ses qualités ne sautent pas au yeux, les effets spéciaux sont assez ratés, les personnages sont peu développés et plus proches de clichés, l'histoire aurait plus sa place dans un téléfilm sur la TNT. Mais étrangement tous ses petits défauts changent ce film en une série B jouissive. Tout comme dans "un cri dans l'océan", la véritable qualité du film c'est son rythme sans temps mort, ou les personnages courent contre la montre pour survivre aux bouleversement irréversibles que sont l'apparition de gorille-reptiliens, d’insectes voraces,et un terrifiant serpent des mers qui offrent un magnifique bestiaire. Le film offre un mélange parfait de spectacle et suspense qui montent en crescendo, offrant un divertissement digne de ce nom. Au niveau de interprétations, tous les acteurs sont corrects dans la mesure ou ils jouent des personnages clichés, mentions spéciales à Edward Burns et Ben Kinsley qui sans offrir de prestations mémorables, on le mérite de les jouer avec assez de convictions. Toutefois un petit coup de gueule concernant le tournage chaotique du film, et de son échec complétement immérité; par rapport à certaines grosses productions sorties ces dernières années, "Un coup de tonnerre" leur est largement supérieur, et restera comme un film sous estimé alors qu'il a su apporté ce que les spectateurs recherchent à savoir de l'évasion et du divertissement. | 1 |
Quel moment magique ce film de John Maden... Les acteurs sont extrêmement bons et la romance de chacun donne réflexion pour chacun d'entre nous sur la vie à conduire. Ces jeunes retraités partent en Inde pour vivre une retraite dans un hôtel pour "vieux".... Et ils vont y découvrir une nouvelle manière de vivre, loin des clichés occidentaux, et de nouveaux amis. Certains vont se lier et d'autres se délier... Quelle maturité pour chacun de ses personnages attachants même la mégère qui n'arrivent pas à s'intégrer à ce pays si différent. Un très bon moment de cinéma comme je les aime avec un pays qui donne envie de le découvrir. | 1 |
Pas dans le bon état d'esprit à l'instant T, ou simplement pas pour moi, mais je me suis ennuyé. Trop bavard, trop théorique, trop cérébral, Sils Maria m'a tenu à distance, malgré une interprétation magistrale, notamment de Kristen Stewart qui laisse éclater un énorme potentiel d'héroïne dramatique, loin des niaiseries de Twilight. | 0 |
Nekfeu !! Impressionnant de justesse et de naturel pour ce premier rôle au cinéma. Un excellent thriller qui ne ménage pas les nerfs des spectateurs ... | 1 |
Huuuu !!!! Un très bon film d'horreur plutôt gore et crade sur les bords. Les personnages sont vraiment exellent, mon préféré est bien sur l'agriculteur pur et dur, gros bourrin qui refuse d'aller s'faire soigner à l'hopital, qui fait naitre des vaches comme un bourrin....jl'adore. Sinon "la bête" est vraiment ignoble et pas très gentil ! Elle taillade les vaches à tout vas, s'immice dans la tripaille des vaches et en ressort violament sous une gerbe de sang et de viande....monumental. Le film ne joue en aucun cas dans la surenchère et ne nous balance pas des effets lourds et inutiles. Il y à du gore comme il faut ( quoi que j'en aurrai rajouté d'avantage et plus de plan sur le viandage ). Enfin bref un bon film d'horreur sympatoche qui remplie bien ça fonction de film d'horreur: nous proposer un film violent, trash et sombre. | 1 |
Sur le ton de la comédie, voilà bien un chef-d'œuvre absolu du film gay. Extrêmement émouvant, le film traite des maisons de rééducation pour jeunes homosexuels. Outre l'absurdité de ce genre d'établissement, le film dépeint l'amour naissant entre 2 filles en redressement, se cachant de la marâtre qui dirige la maison. Les relations des ados avec les parents sont également d'une grande finesse pour ce qui pourrait être perçu comme une simple comédie. Une énorme surprise que ce film qui m'a complètement chamboulé. A placer volontiers aux cotés de Fucking Amal, autre métrage brillant sur l'homosexualité. (A noter une apparition surprise de Julie Delpy 10000). | 1 |
Tout est bon dans ce film. Une bonne surprise à voir sans hésitation ! | 1 |
J'ai beau avoir beaucoup de sympathie pour Jackie Chan, mais il n'empêche que j'ai quand même du mal à apprécier les films dans lesquels il a joué (exceptés les deux premiers « Rush Hour »). Je garde d'ailleurs de très mauvais souvenirs du « Cri de la hyène » et de « Mister Dynamite », malgré une cascade finale absolument grandiose. J'avais donc misé sur « Police Story » pour me permettre de me réconcilier avec l'ami Jackie. Et bien la tentative se solde à nouveau par un échec. J'ai littéralement, je dis bien littéralement, détesté ce « Police Story ». Certes, l'abattage de Jackie Chan y est une nouvelle fois très impressionnant. Celui-ci multipliant les pirouettes, les cascades et les combats. Se permettant même quelques petits moments de ridicule tout à fait assumés. Mais pour moi, ça ne suffit pas. Et pourtant, je peux vous assurer que je ne suis vraiment pas exigeant. Mais là, ça n'est pas passé. C'est long et pour le moins ennuyeux. Les scènes d'actions (y compris celle d'introduction, que Michael Bay a allégrement pompé dans « Bad Boys 2 ») sont mal foutues et ne dégagent pas ce qu'elles devraient dégager. Au final, moi qui pensais voir en « Police Story » un film bien débile mais super sympa, je n'y ai vu qu'un mauvais nanar. Tant pis pour moi. | 0 |
Intrigue policière bas de gamme pour un téléfilm du pauvre, paresseusement produit et réalisé. Joanna Pacula se ridiculise dans ce qui ressemble à un médiocre opus de plus dans une carrière agonisante. Est-il besoin de préciser qu'il n'y a aucun suspense, aucun intérêt, du vide de A à Z. A réserver aux après-midi pluvieux de semaine si votre service de VOD préféré est en panne. Nul. | 0 |
Encore une fois la suite n'était pas obligatoire et même loin de la. | 0 |
Dans le genre bourrin, voici un Caterpillar : Carles ne fait pas dans la dentelle. Quand il trouve pas de boulot dans le PAF, il l'allume. Mais de quelle façon ! A voir pour apprendre et comprendre comment fonctionne cette machine et ses acteurs. Mais recul indispensable. | 0 |
Le duo Al Pacino et Robin williams est impeccable. Le suspens est brillant, maîtrisé par un réalisateur qui n'est même pas encore au sommet de son art. Nolan remplit la mission d'un film policier intimiste, éloigné, glacial. La musique est vraiment intéressante. | 1 |
Zoolander est-il l’un des films les plus drôles que j’ai vu de ma vie. Pas de doute, oui. Je vais le dire honnêtement, les gens qui insultent Zoolander de mauvais film n’ont vraiment pas compris grand-chose à son propos. Car pour moi, il s’agit bien là d’une des comédies les plus intelligentes de la fin du XXe siècle. On pourra dire que le film est truffé d’incohérences et que les blagues sont débiles. Mais vous savez quoi, ça marche du tonnerre ! Parce que l’univers de Zoolander, c’est notre monde du show-biz rempli de gens qui n’ont eu que la chance d’être beau sans réel talent. Un public idiot qui ne sait discerner le talent et la chance. Et une satire des peoples comme on en a rarement vu. Tout le monde y passe ! Les célébrités idiotes, les producteurs avides d’argent qui se fichent de savoir si ce sont des gosses qui produisent leurs costumes (la main d’œuvre est pas chère après tout), les journalistes qui écrivent que ce que le public attend. Bref, le monde de Zoolander est aussi superficiel qu’il est stupide. Accompagné de ses potes, Ben Stiller crée une multitude de personnages débiles qui ne font que des bêtises, à notre grand plaisir. Avec Owen Wilson et Will Ferrel, il forme un trio de comique débile culte. Ajoutez à cela un nombre incroyable de caméos (Donald Trump, Natalie Portman, David Bowie, Lenny Kravitz). Et l’humour marche à merveille. Ben Stiller est hilarant en célébrité déchue et débile qui cherche le moyen de retrouver sa popularité d’antan. Son duo avec Owen Wilson permet un affrontement brillant. Et Will Ferrel est déjanté comme pas possible avec ses costumes extravagants. Et en plus, la VF est géniale. Car Zoolander est l’un des rares films que je regarde en VF tant je la trouve top et en accord avec le ton du film. Bref, Zoolander est une réussite absolument culte qui ne mérite pas tant de haine. Même si le film a de nombreuses faiblesses, il conserve un rythme endiablé de blague et fait constamment rire. En tout cas, moi, j’adore ! | 1 |
Deuxième film de Gilles Marchand après le troublant Qui a tué Bambi ? cet Autre monde est nettement moins réussi. Le réalisateur aussi scénariste de talent notamment pour Dominik Moll, ici co-scénariste, rate celui-ci. Il n'arrive pas à imprimer une ambiance adéquate pour un film qui se veut troublant. Il n'y a pas de rythme et cela tend vers l'ennui. Cela aurait pu et du être beaucoup plus noir, glauque et dérangeant. Tout reste en surface, de l'intrigue en passant par les motivations des personnages et par leurs caractères eux-mêmes. Seul le monde virtuel est très bien réussi et est digne d'intérêt, l'émotion ne vient que de là, des personnages virtuels, un comble ! Mais ces scènes là ne représentent qu'à peine un tiers du film, dommage. L'interprétation est au diapason : aurait pu mieux faire. Grégoire Leprince-Ringuet, qui devient très sexy en vieillissant, s'en sort bien mais il est un peu trop statique voir scolaire de temps en temps. Bien sans plus pour Melvil Poupaud et pour Pauline Etienne (Qu'un seul tienne...) quand Louise Bourgoin ne dévoile pas grand chose à part ses fesses...Déception donc pour le prometteur Gilles Marchand, son film est raté alors qu'il y avait matière à quelque chose de bien plus passionnant...Attendons le troisième pour se faire une idée. | 0 |
Le film, pour lequel les meilleurs moments sont regroupés dans la BA, fait l'effet d'une coquille vide. Seul le charisme de Vin Diesel limite l'effondrement total d'un film constamment sur la corde raide. | 0 |
Ne vous y trompez pas : la drôlerie de la bande annonce est traître. Ce film absolument pas drôle (voir même assez triste) est d'une longueur à faire peur. En prime, on se contrefiche des personnages à qui il arrive pourtant des aventures qui auraient pu nous intéresser. Ratage total | 0 |
Film à gros succès en Italie, mais qui a du mal à me transporter..l'histoire d'une mère face à la difficulté d'assumer ses enfants..bof | 0 |
05 / 20 , ce film contient trop de défaut pour qu'on lui mette la moyenne . Déjà , les evenements sont trop long à arriver , tous ce passe dans les dernieres 25 minutes . J'aurais crus que les paysages auraient été magnifiques , mais les plans moche... j'ai été très déçut sur ce point . Les acteurs sont assez bons mais leurs personnages dans ce film ne sert strictement à rien , on se fou complètement de ce qui peut leur arriver ! La fin est déçevente , m'enfin c'est un mauvais film . Au cours du film , plus sa avance , plus on sens une amélioration , on rentre peu à peu dans le film , mais on retombe aussi tôt vers la fin , c'est assez stupide comme scènario , c'est nul . C'est un 'The tribe' en mieu , c'est très ressemblent mais il y a de meilleurs idées et nous retrouvons plus de Pep's . J'ai passé un moment peu appétissant ... C'est plus que moyen je dirais même pas terrible . Puis ce n'est pas abbouti , l'idée de départ aurait pu être mieu exploitée et être amenée à quelque chose de plus .. réaliste ou de plus Effrayant , ou même de divertissent ! Là c'est vraiment de l'ennuit tous le long ... Puis on ouvre l'oeuil quand on entend quelques cris pour voir la premiere victime ce faire boufé au bout d'une heure . à éviter totalement . | 0 |
Sur le plan de la mise en scène technique, rien à dire c'est impeccable. L'histoire a tout pour être forte, se permettant même de toucher à l'universel à travers l'histoire de ce type qu'on aurait pu être qui a raté sa vie en grande partie à cause de proches écrasants, qui le sait et qui préfère mourir plutôt que de continuer à subir cela. Jusqu'ici on sent poindre le grand Fassbinder à plein nez, mais il y a un gros souci à savoir une direction d'acteurs totalement amorphe, à côté de laquelle celle de Robert Bresson passerait pour du Zulawski, qui empêche toute réelle identification aux personnages, toute émotion, qu'on rentre réellement dans le récit. Le meilleur sabordage d'un potentiel grand film que l'on puisse trouver par l'intermédiaire d'une direction d'acteurs désastreuse. | 0 |
Extraordinairement stupide. Les réalisateurs semblent vouloir dénoncer les travers de l'Amérique et de sa jeunesse via deux abrutis congénitaux mais c'est tellement laid et nul que l'on a l'impression d'être pris pour des cxxx. | 0 |
Que dire de ce film!!!j'en perd les mots, j'adore les films qui se termine "mal" donc othello me convient forcement^^Un film avec Josh Hartnett donc voila c'est obligatoirement un bon film!!L'histoire est prenante on ne s'ennui pas un instant de plus Hartnett joue parfaitement son role du mechant manipulateur jaloux et julia Stiles joue egalement bien son role comme dans Save the last dance bref un film a voir... | 1 |
Insupportable. Je n'ai pas pu regarder jusqu'au bout. Tout est mauvais. | 0 |
Film politiquement incorrecte, qui traite avec beaucoup de froideur des dérives de l'information, et plus précisément de la "courses aux scoop" effrénée que se disputent les chaînes d'informations. Le personnage principal, Louis Bloom, brillamment interprété par Jake Gyllenhaal est complètement barré. Ce film très sombre, est astucieusement mis en scène. | 1 |
Histoire intéressante, on sent une inspiration pour l'univers de Sleepy Hollow (époque, le coté sombre du film...). Malgré de bonnes idées souvent mal retranscrites, le film sonne faux. Une mise en très moyenne et des enchainements de plan très bizarre. Un film que je ne conseil pas de voir. | 0 |
Contrairement à ce que la bande-annonce pouvait présager, ce film n'est pas drôle. Le mot exact serait "affligeant". Pourtant l'histoire était intéressante sur le papier : des flics suédois dans une ville trop tranquille vont mettre la pagaille et faire monter artificiellement le taux de criminalité pour éviter la fermeture du commissariat. On sent la volonté des créateurs de parodier les films policiers américains ... Mais ils ne font que reprendre leurs travers au lieu de les pointer du doigt et de rendre ça amusant. Donc c'est plus un délire entre potes qu'un vrai film dénonçant avec humour les sempiternels clichés sur les policiers américains. On s'ennuie ferme et on se dit qu'on aurait mieux fait de revoir l'Arme Fatale. | 0 |
Traité du « maccarthysme » pour sujet principal, le défis était risqué et osé, surtout quand l’acteur principal en fut lui aussi victime au début de sa carrière. (Le « maccarthysme » était une procédure consistant à traquer d'éventuels agents, militants ou sympathisants communistes aux Etats-Unis, de 1947 à 1953). Avec Le Prête-Nom (1976), Martin Ritt offre un rôle important à Woody Allen, celui du prête-nom (une personne qui accepte de se faire passer pour quelqu’un d’autre, lorsqu’une personne figure sur la black list). Ainsi, Howard Prince, caissier dans un restaurant se voit solliciter de l’aide par un ami écrivain, afin qu’il lui serve de prête-nom (afin qu’il puisse publier ses ouvrages sous son nom, ce qui lui permet de ne pas être au chômage et de pouvoir exercer son métier en toute discrétion malgré les menaces qui pèse sur lui). Ritt en profite pour y réaliser un drame palpitant (et révoltant). Pour la petite anecdote, le scénario fut écrit par cinq scénaristes, tous figurants à l’époque sur la fameuse black list ! | 1 |
Ça commence comme un film noir, puis ça surfe à la limite du mélodrame dans lequel Curtiz à l'intelligence de ne pas s'enfoncer. Le côté cruel, dérangeant voire éprouvant de l'intrigue est remarquablement porté à l'écran. Joan Crawford, magnifiquement photographié y est sublime mais Ann Blyth ne démérite pas (Pourquoi avec ce talent, cette actrice n'a-t-elle pas fait une grande carrière ?), bien loin de là, dans un rôle on ne peut plus ingrat. Mise en scène d'une efficacité redoutable, photo somptueuse, bonne musique, scénario parfaitement maîtrisé. Chef d'œuvre ! | 1 |
J'ai jamais vu un navet pareil ... À Évitez absolument !!! Genre les catana vienne tout seul avec juste un coup de ventre les joueur joue la comédie tellement mal et ces tellement exagéré !! j'ai mis une note de 1 mais O ces ce que ce film vaut vraiment !! | 0 |
ces nuits blanches sur la jetée sont particulièrement ennuyeuses. la faute à des dialogues trop théâtraux et parfois ridicules, et à une interprétation souvent à côté. aucun moment de grâce, tout sonne faux. j'attendais mieux de Pascal Cervo, que j'avais apprécié dans d'autres rôles. | 0 |
Bah juste une honte, une démolition d'Astérix, comme l'opus chez les Vikings. L'esprit du Gaulois n'est plus là, et dès le début. Je ne comprends pas qu'Uderzo et Goscinny et leurs héritiers n'aient pas pu empêcher ça. Je vais pas dire grand chose sinon je serai injurieux tant c'est affreux et déjà limite insultant pour ses créateurs. Certes les dessins ne sont pas mal, mais le reste c'est n'importe quoi, un vrai calvaire à mater... | 0 |
Très beau témoignages, belles paroles, beaucoup d'émotions et drôle. 😂😜 La salle était pleine d'inconnus mais ça fait tellement plaisir de partager ce moment avec cette merveilleuse famille qui s'appelle ARMY Nos coeurs ne faisant qu'un lors de chaque larme et de chaque rire: c'est magique I purple you ARMY 💜, I purple you BTS 💜 Superbe soirée gravé parmis les plus beaux souvenirs plein d'encouragements 👏👏👏👍👍👍💜💜💜 | 1 |
J'ai adoré ce téléfilm et je n'espère qu'une chose, le revoir. C'est d'ailleurs dommage qu'il ne soit pas plus connu (seulement 2 critiques comptant la mienne...) car cela fait qu'il est quasi impossible à trouver. L'histoire, bien qu'elle n'apparaisse pas révolutionnaire connait quelques rebondissements et promets aussi bien de grandes scènes de combats (on se croirait des fois presque dans Gladiator) que de grands moments d'émotions (en particulier la fin). Les acteurs sont très convaincants et la musique est assez entrainante. Je le conseille grandement à ceux qui ont l'occasion de le voir. | 1 |
Ce film d'épouvante est à la fois très intéressant et très flippant. Cela ne révolutionne pas le genre mais on passe un bon moment. Je rejoins l'avis d'un autre internaute qui dit que les films d'épouvante génèrent de nos jours automatiquement des mauvaises critiques, je confirme, cela semble être la mode actuelle, c'est très curieux cette haine systématique envers ces films. | 1 |
Le film le plus mauvais que j'ai jamais vu ! Acteurs complètement nul, effets spéciaux tellement raté que s'en est drôle, et ultra ennuyant ! | 0 |
Un excellent film, malgré quelques longueurs au début. C’est un autre visage de l’Allemagne de l’Est, celle de ces semaines qui ont précédé la construction du mur, celle d’une autre jeunesse en quête de liberté. Amis allemands, encore des films comme celui-là, comme la vie des autres. Des films pour que nous puissions savoir à notre tour. | 1 |
C'est lent, c'est très très lent...Si "Le Fils" devait être qualifié en un seul mot, ce serait lent. Ce film des frères Dardenne a un rythme proche de l'encéphalogramme plat. Il ne se passe quasiment rien, les personnages sont ennuyeux, la réalisation est trop soporifique et minimaliste. Heureusement que le mystère central du rapport entre Olivier et Francis (seul élément de l'intrigue digne d'éveiller un tant soit peu notre intérêt même si on devine vite) et certains plans équivoques (de toute beauté cette fois) sont là, sinon il n'y aurait rien à retenir. Ce long-métrage, pourtant typique du cinéma des frères belges (très contemplatif), ne fait aucun effort pour garder le spectateur en haleine, un peu comme le cinéma de Michael Haneke. Sans intérêt. | 0 |
Remake du film du film Jack Lee Thomson réalisé en 1962, "les Nerfs à Vif" made in Scorsese est un thriller très efficace qui atteint une force inébranlable à la fin. Max Cady n'a qu'une idée: se venger de son avocat Sam Bowden qui selon lui est le responsable de son incarcération. Ce qui diffère avec le film de 1962, c'est la durée de l'incarcération de Cady: dans celui de 62, Cady à purgé 8 ans alors que dans celui de 91, Cady a purgé 14 ans. Certains ici ont reproché au film d'être long et ennuyeux par moments, honnêtement je n'ai pas ressenti ce sentiment et puis dans ces "moments longs" on découvre la personnalité de Max Cady qui se révèle être quelqu'un d'extrement malin et surtout très redoutable. De Niro fait une très bonne interprétation au même titre que Nick Nolte. | 1 |
On suit une petite famille moyenne pendant leur voyage pour un grand rassemblement familiale. Aucune originalité et au final, rien de drôle ! | 0 |
Un excellent film avec Jerry Lewis , un acteur exceptionnel avec beaucoup de charisme et d'humour. Une très bonne comédie. | 1 |
Ah ça ! Il est bien dur d’avoir à juger un tel film ! D’un côté, on est enthousiasmé par cette décontraction qu’inspire ces "Echecs sexuels" visiblement réalisés au fil de la pensée sans qu’il n’y ait de véritable sujet. D’un autre côté, on reste dubitatif face à un film de névrosé qui n’avait finalement rien à dire. Et puis on reste aussi interrogatif face à ce côté faussement vrai. On ne peut s’empêcher de se dire que le film triche pas mal sur l’authenticité et la spontanéité des faits : d’un côté c’est habile et plaisant, de l’autre on a ce désagréable sentiment qu’on cherche à nous mentir. Bref, il est difficile de s’enthousiasmer totalement pour ce film au fond assez creux, même si néanmoins on parvient à se satisfaire de ce côté délicieusement bancal. Après, à savoir s’il mérite d’être vu, le visionnage de la bande-annonce peut être un bon indicateur pour juger le niveau d’affinité que vous serez en mesure de tisser avec cette œuvre irrégulière d’un réalisateur tendrement dérangé. | 0 |
scenario bidon, clichés sur clichés bidons, psychologie des personnages bidon, situations bidons, credibilité bidon, propagande bidon ... pas de doutes, c'est bel et bien un film pour adolescents attardés completement formatés à la mentalité bidon. | 0 |
J'adore « Les Trois Mousquetaires », l'une des histoires les plus passionnantes qui puissent exister, j'ai donc toujours un a priori relativement positif dès lors qu'il s'agit d'une adaptation la concernant. Celle-ci est très loin d'être la meilleure, sa liberté vis-à-vis de l'œuvre originale étant à la fois une force et une faiblesse. Une force car cela permet à Pierre Aknine quelques surprises et donc éviter une linéarité totale vis-à-vis d'un récit fort célèbre. Une faiblesse parce que ces modifications n'apportent en définitive pas énormément, si ce n'est une pointe de fantastique qui ne m'a pas déplu, même si cela n'a visiblement pas été du goût de tout le monde. Pour le reste, Alexandre Dumas oblige, les aventures de nos quatre compères sont suffisamment riches pour que cela soit regardable, le charme opérant toutefois surtout lorsque les méchants sont en scène : Tchéky Karyo est un Richelieu correct et Emmanuelle Béart une Milady à la beauté presque irréelle : un excellent choix. Ça se gâte nettement concernant les mousquetaires : si Vincent Elbaz est plein d'entrain, son d'Artagnan part un peu dans tous les sens et manque de charisme, le trio Grégori Derangère - Grégory Gadebois - (Heino Ferch) faisant bien pâle figure. Je n'ai pu m'empêcher de repenser au merveilleux casting de la version de George Sidney : évidemment, on en est loin, d'autant que la réalisation se contente d'être du niveau d'un téléfilm luxueux et familial : honnête, vraiment sans plus, le rythme moyennement soutenu n'aidant pas non plus à une œuvre trépidante. Rien de déshonorant, mais un titre n'arrivant pas à la cheville des deux plus belles adaptations de cette œuvre mythique signées Sidney et Richard Lester, et donc ironiquement toutes deux... anglophones. | 0 |
Comme chiens et chats ne vole pas très haut,et c'est sûrement mieux ainsi,mais il a le mérite d'être divertissant. Malheureusement conseillé à un spectateur trop jeune... | 0 |
Sûr que ce film ne pouvait pas plaire à l'Humanité: Humour noir, grinçant, tellement de meurtres qu'on en rit. Le régime tourné en dérision, en respectant la vérité historique. La dictature des fous et des pantins. En anglais, heureusement car seuls des anglais peuvent maîtriser ce genre d'humour. | 1 |
Une énième production mettant en scène une "infection". A croire que les vrais zombies ne font plus recette et surtout ne sont plus d'actualité pour les réalisateurs qui semblent dorénavant préférer les scénarios – certes plus probables – d'épidémies transformant les gens en quasi animaux. Sauf qu'ici, les acteurs sont sans aucun charisme, il n'y a strictement rien d'innovant dans l'histoire, le suspens laisse à désirer, bref, on peut clairement s'abstenir de regarder Pandemic. Et ce n'est malheureusement pas la présence dans un petit rôle de Paul Guilfoyle, alias le capitaine Jim Brass dans Les Experts, qui me fera changer d'avis. | 0 |
Avec cette fable humaniste chaleureuse,Steven Spielberg nous donne le sourire et nous permet de croire à l'impossible,le tout avec une nostalgie de rigueur,qui a de quoi faire fondre,même le coeur le plus endurci.Si à l'époque,les critiques ont reproché au "Terminal"(2004)de verser dans l'excès de bons sentiments,je trouve au contraire que c'est sa plus belle force,Spielberg jonglant avec un équilibre parfait,entre le mélodrame et le burlesque.Il y a du Capra et du Tati dans ce film-là,et cela le rend intemporel.Dans cet aéroport impersonnel,où les gens se croisent à toute vitesse sans se connaître,Le débonnaire Victor Navorski,devenu apatride,donc coincé là,va vivre son rêve américain à échelle réduite.Il se trouvera des amis,gagnera de l'argent dans le bâtiment,rencontrera furtivement l'amour,et réalisera de bonnes actions.Tom Hanks,visiblement amusé à l'idée d'emprunter un accent slave fictif,est très touchant.Catherine Zeta-Jones rayonne en hôtesse de l'air,amoureuse du mauvais bonhomme,alors que Stanley Tucci,avec son air pincé et sa hargne,est un condensé de l'Amérique réactionnaire et cynique de l'après 11 septembre.La candeur de Navorski(alter-ego du réalisateur)finit par faire chavirer tout le personnel du terminal,et nous avec! Très précieux. | 1 |
Ca passe mais Dieu que ce fut laborieux ! J'ai failli arrêter ce film au moins 10 fois dans la première demie heure tellement c'était insoutenable. Déjà la scène d'entrée en dit long et j'ai bien cru ne jamais survivre mais comme par miracle le rebondissement à la fin du premier chapitre m'a accroché et après j'ai adoré ce film ! Comme quoi il faut toujours tenir bon car on peut passer à côté de sacrées pépites. Et franchement la fin n'est pas mal du tout et j'ai été émue, touchée et le côté 'chorale' du film m'a vraiment beaucoup plu. On revient de loin... | 1 |
(...) un polar d’une linéarité sans faille trop édulcoré et coloré pour nous fournir notre dose d’adrénaline quotidienne. Critique complète sur : http://www.leblogducinema.com/non-classe/critique-switch/ | 0 |
"Rio Bravo" est un des plus grands westerns qui soit et un parangon pour bon nombre de films. D'une histoire somme toute classique, où une poignée d'hommes de loi doivent affronter une armée de tueurs redoutables, Howard Hawks a fait une oeuvre intelligente et captivante, tant sur le plan de la mise en scène que dans le rendu du scénario, qui s'avère plus profond qu'il n'y paraît. Une question essentielle est en effet posée de manière sous-jacente : le respect de la loi doit-il se faire aux dépens de la vie ? Toutefois, Hawks n'oublie pas d'apporter un peu d'humour à son récit, ce qui le démarque clairement de la plupart des autres réalisateurs de westerns. La distribution est parfaite : John Wayne, dans le rôle d'un shérif qui n'en mène pas large devant la gente féminine, est plus touchant qu'à l'accoutumée ; Dean Martin, en alcoolique en instance de repentance, y trouve sans doute son meilleur rôle ; Walter Brennan, en viellard boiteux et trop prolixe, est excellent ; quant à Angie Dickinson, elle apporte un peu de fraîcheur dans ce monde de brutes. Enfin, la musique du grand Dimitri Tiomkin est très mémorable. | 1 |
Ce film est vraiment raté. Grosse déception car je m'attendais à un film drôle. | 0 |
le premier qui l'a dit est loin d'etre la meilleure comédie italienne mais bon je suis fan de Riccardo Scamarcio donc... un peu pataud, un peu trop caricatural mais quelques moments sympas | 0 |
Pas vraiment convaincu par cet "Holocaust 2000" qui utilise, tout comme "La malédiction" un an plus tôt, le concept de l'arrivée de l'antéchrist sur terre via une famille de riches industriels. Là où l'oeuvre Richard Donner était une véritable réussite, "Holocaust 2000" souffre d'un manque de suspens, de quelques incohérences et, il faut le dire, l'ensemble a trés mal vieillit. Même la musique de Morricone ne constitue pas une bonne surprise. Le casting est pourtant de qualité avec un Kirk Douglas vraiment crédible. | 0 |
MAIS QUELLE MERDE !!!! Je me suis fait chier du début à la fin!!! Scenario d'une connerie/incohérence pas possible!!! Un couple completement con qui ne m'hérite que de mourir, et d'ailleur quand ça arrive, oû est l'interêt de faire mumuse avec eux pendant plusieurs heures, pour les tuer si banalement? A mes chers amis qui ont mis 4 étoiles, je vous hais, si tout les goûts sont dans la nature, les votres doivent être dans les chiottes. Autant en colère qu'aprés avoir perdu mon temps pour cette honte de ILS.... | 0 |
Jean Yanne en tant qu'acteur, j'adore. Et j'espère sincèrement qu'un jour son talent sera reconnu à sa juste valeur et qu'on lui accordera la place qu'il mérite. En revanche, en tant que cinéaste, j'ai plus de mal. Les propos sont justes, mais on échappe que rarement à la lourdeur. "Chobizenesse", c'est le film où Yanne se lâche le plus. Tout le monde en prend pour son grade. Les marchands d'armes, les tocards qui se prennent pour des cracks et qui font des manières et plus encore. Mais, la principale victime est bien entendu le show-business. Les spectacles sont financés par des personnes aux activités douteuses et pour que le succès soit au rendez-vous, il faut du sexe, du sexe, encore du sexe. On se contente de la facilité. On fait ce qui rapporte. La créativité, l'art en lui-même sont supplantés par le pognon. La toute dernière scène (bien qu'assez risible dans la façon dont elle emmenée) illustre parfaitement ça. Pour moi, ce film là, est une déception, vraiment. Je ne m'attendais pas à un pur chef d'oeuvre. Yanne n'a d'ailleurs jamais prétendu faire des pièces maîtresses. Mais ça partait vraiment bien. Le ton était donné dès le générique avec une chanson bien fendarde et qui vous reste dans la caboche longtemps après. Ensuite, ça flinguait à tout va avec un ton délicieusement misanthrope. Sans oublier des dialogues géniaux, dans lesquels la grossièreté est utilisée à bon escient. Et le rythme était franchement bon. Hélas, la 25 dernières minutes (ce qui correspond avec le début des répétitions du spectacle porno) sont franchement poussives. On a plus grand chose à se carrer sous la dent. Et on aboutit à ce final au propos fort, certes, mais amené maladroitement. Sans pour autant grimper aux rideaux, j'ai préféré "Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil" et "Moi y en a vouloir des sous" qui, s'ils avaient aussi leur faiblesses, ne s'éparpillaient pas en cours de route. | 0 |
un bon film sans pretention mais qui reste au dessus des deux derniers opus de la saga c'est clair il ne vaut pas le premier mais bon l'ambiance est bonne c'est nouveau et edward furlong est tres bon david boreanaz est pas mal aussi et l'histoire qui lie les deux personnages est bonne... la soundtrack est vraiment exelente! enfin bref un film que je vous recommande! | 1 |
Bon bah le réalisateur allemand fait un film à gros budget, avec deux deux stars et un cadre magnifique pour accoucher bien lamentablement d'une vidéo de promotion de Venise à destination des touristes... Si vous avez envie de voir Angélina Jolie faire du mannequinant, de voir Johnny Depp lorsqu'il est en vacances, et d'économiser un séjour à Venise, vous pouvez aller voir le film. Sinon, on se régalera devant le scénario indigent, écrit par un stagiaire, une mise en scène digne d'un mauvais roman de gare pour la ménagère de moins de 50 piges, et aucune forme de tension, de suspense, d'action, de développement de personnage ou de la moindre touche d'humour. Un film long, creux, inutile, où les acteurs sont venus cachetonner, un film carte-postale pour la France d'En-bas comme dirait le poitevin bossu. Quitte à voir Venise pour quelque chose, revoyez plutôt le 3ème Indiana Jones ! | 0 |
On ne se perd pas avec le Grand Perdu, film pourtant hors-normes, étrange et familier.Gens simples d'une petite ville provinciale, marginal au grand coeur, le propos échappe à la banalité par un regard très personnel, sensible à la sincérité des âmes, à la beauté des paysages, le tout enveloppé d'un bel écrin musical. Bref, un film qui vaut le détour même si un peu trop bavard parfois : on oublie vite ce défaut pour sympathiser avec l'énigmatique homme à plumes. | 1 |
Ce film n'est pas une parodie mais une parfaite observation des films d'espionnage a la française des années 60.Tout y est,c'est une espèce de melting pot des attitudes et de la représentation du héros made in France de l'époque.Le tout amené avec un regard ironique et incroyablement drôle,en même temps tout ces films d'origines sont des mines d'inspiration,d'attitude caricatural et de vantardise.Mais il faut quand même réussir a le capter et surtout a le retranscrire dans un film actuel avec un regard décalé,tout en gardant l'esprit d'origine.La réalisation aussi est parfaite car les plans sont exactement les mêmes que dans les films d'origines,blindé d'effets et de trucs téléphoné.Dujardin est absolument parfait dans le rôle du mec qui roule des mécaniques,dans toutes les situations.Il y a quand même quelque petite passages pas forcement nécessaire et quelques gags qui ne sont pas a la hauteur,mais l'ensemble est très bon et largement a la hauteur du premier volet,même si la mauvaise bande annonce laissait présager le contraire.Un très bon divertissement dans un esprit très français. | 1 |
C'est grâce à l'enthousiasme de Whoopi Goldberg que la quasi-inconnue Jessie Nelson a pu rèaliser et produire ce premier film attachant, partiellement autobiographique! Rompant avec ses emplois habituels, Ray Liotta campe un père maladroit, bientôt aussi sensible que sa fille au charme de cette nounou pas comme les autres! il faut souligner la très belle prestation de la jeune Tina Majorino qui retrouve goût à la vie grâce à une nounou èpatante! Corrina est à l'opposè des nurses humbles et dèvouèes que l'on voit souvent à l'ècran! Avec le personnage drôle et èmouvant de Corrina, Whoopi Goldberg montre une nouvelle fois l'ètendue de son talent! Une comèdie tendre où la puretè des sentiments et l'amour de la musique finissent par l'emporter sur tous les prèjugès! Une rèussite... | 1 |
n'importe quoi, pitoyable, etc | 0 |
Banal comme histoire, et la confrontation entre Poitier et Landau ne ressemble à rien de bouleversifiant. La réalisation pêche par ses choix faciles, gros plans inutiles, caméra qui attend fixement que les acteurs récitent leurs textes, courses poursuites filmés sans entrain et trop longues, cela correspond à une époque, et c’est un film commercial de base. Reste les personnages, mais là ça pêche aussi. Le seul moment de vie, c’est le tête-à-tête entre Tibbs/Poitier et son fils, et le face à face final, avec le « méchant », là il se passe quelque chose. Là le jeu hiératique de Poitier prend du sens, sinon il n’est pas du tout intéressant, c’est juste un flic qui fait une enquête, avec une histoire mal écrite, (elle ne met l’accent sur aucun élément, ou idée forte) qui n’a pas grand-chose dans le ventre pour nous emballer. Le principal suspect est un pasteur politisé, dans ce qui ressemble à l’Amérique des années 60, mais ils n’en font rien avec sinon du politiquement correct, petit bras. | 0 |
Sur un sujet classique mais pouvant donner quelque chose de fort si bien traité, « Rencontre avec le mal » montre hélas vite ses limites. Réalisation, situations, dialogues... Hormis une poignée de jolis plans, tout apparaît vite au rabais au point d'en devenir assez peu intéressant et très peu crédible. Non mais sincèrement, qui réagirait de cette façon à la place du héros ? Je conçois que ce qu'il vit puisse lui faire perdre ses repères mais quand même, faire de tels choix, ça n'est pas sérieux. De plus, alors que le film se voudrait un peu « social » dans son regard sur l'Amérique d'aujourd'hui, tout cela est vite relégué au second plan pour ne plus jamais être évoqué. Reste alors ce mystérieux antagoniste, interprété par un Samuel L. Jackson ressortant son numéro habituel : insuffisant, surtout avec un personnage aussi grossièrement taillé, aux motivations plus que floues. Quant au « twist » final, censé apporter un regard totalement différent sur l'œuvre, il ne mène à rien, loin de l'ambiguïté oppressante souhaitée par le réalisateur. Seule Leslie Bibb apporte un peu de personnalité à ce DTV dont on pourra aisément se passer. | 0 |
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