text string | label int64 |
|---|---|
On parle du grand Anthony Mann, on envoie des couronnes de fleurs à James Stewart... Je suis désolé mais ce pseudo werstern à quatre sous ne mérite pas l'éloge que l'on peut lui faire. Il suffit de voir la scène monumentale de bataille entre les vaches (ouaouh!!!), la charette qui se coince contre l'arbre (ouh!!!!!!!), les fusillades (pam pam!), pour voir que ce film, avec une mise en scène plate et des acteurs naïfs n'est qu'un simple western parmi tant d'autres. A voir pour bien rigoler! | 0 |
C'est sans trop de conviction que je suis allé voir « Hors de contrôle »... pour finalement découvrir un Mel Gibson assez émouvant et parfaitement contrôlé ! L'acteur sait être touchant en père meurtri par la mort de sa fille sans trop en faire. Son jeu empreint de douceur est tout en nuance... Le scénario heureusement pas trop alambiqué tient la route et on n'est bien loin de la débauche d'actions que je craignais ! Au final, on est pris par cette histoire du début à la fin en passant un moment bien agréable ! | 1 |
Rien à voir avec son illustre aîné, Battle Royale 2 ressemble plus au débarquement raté de Normandie plutôt qu'à une véritable suite. A trop vouloir miser sur l'action, on finit par y perdre définitivement pied. | 0 |
Bah les blagues lourdes comme d'habitude,Kev Adams fait du Kev Adams et Jamel fait du Jamel,que dire de plus le scénario qu'on a déjà vu,allez hop on bouge d'ici il ya rien a voir lol | 0 |
Un film d'horreur ? Ah non j'pense pas par contre super film a regarder entre gangstas pour une soirée pyjama ( merci encore a popo ) , pour en revenir au film : -Les acteurs ne sont pas tops tops ( le gars sur le quad qui louche on s'en parle ? ) -Le sang c'est du ketchup top budget ? -Une scène qui m'a marquée :quand le prêtre est par terre elle va rechercher le gamin et lui dit de ne SURTOUT PAS BOUGER pendant qu'elle va chercher les clés et ou elle le met le pauvre ? juste devant le prêtre juste assommé !Bon ce qui est dommage c'est que l'intrigue était bonne : une baby-sitter dans une maison ou il se passe des choses ça peut être effrayant mais hélas ca n'a pas marché.. Malgré tout film sympathique si on s'ennuie ou comme dit plus haut lors d'une soirée karaoké ( dedi à evagin la gangsta et popo ) | 0 |
un humour qui tombe à l'eau très rapidement. Au final un film très fade | 0 |
Qelle ironie du sort ! acteurs impécables | 1 |
Il faut vraiment être le dernier des abrutis pour mal noter le dernier film de Claude Miller !!! C'est un pur chef d'oeuvre il est parfait !!!! Surtout avec ce magnifique duo lellouche tautou ! Sans deconner, il est parfait . J'ai rien de plus à dire !!!!!!! | 1 |
Premier film et déjà tout le lyrisme désespéré, le goût pour les rejetés de la Société, un rythme rapide et un souci de réalisme bien caractéristiques du futur réalisateur de "La Fureur de la vivre". Bon le scénar n'est peut-être pas d'une originalité folle et je ne révelerais pas un super-spoiler de la mort qui déchire sa race si je disais qu'à la fin le personnage de Farley Granger se fait buter par la police. Non, en fait la force du film est dans le fait qu'intelligemment Nicholas Ray se concentre surtout sur les relations qui lient les deux personnages principaux et qui donnent lieu à des scènes intimistes touchantes qui doivent beaucoup aussi aux talents de Farley Granger et de Cathy O'Donnell dont l'alchimie fonctionne parfaitement. Premier film et une des meilleures oeuvres de son réalisateur. | 1 |
Film déchirant bouleversant émouvant Un immense merci pour cette belle réalisation | 1 |
le premier film de Murphy n'est pas forcément une grande réussite !!!! de l'humour mais rien d'autre !!!! | 0 |
Très bon film ! Le jeu des acteurs est excellent (notamment Romain Duris, et Fabrice Luchini). Un film à voir. | 1 |
Finalement je préfère encore davantage les documentaires d'Agnès que les films. Elle a un regard passionnant et imaginatif, des idées et des mises en image superbe et des personnages qu'elle rend intéressants. | 1 |
On a un peu de mal à se passionner par cette reconstitution méticuleuse de l'enquête d'une équipe de journalistes du Boston Globe sur un sombre scandale de curés pédophiles. Qu'ils aient mis à jour des faits sordides et fait preuve de courage et de détermination, on en est convaincu, qu'ils aient mérité le Pullitzer, pourquoi pas! Mais cela n'en fait pas un objet cinématographique original même avec des acteurs de qualité. Le film ayant pour thème le journalisme a suffisamment de précédents pour nous rendre exigeant, depuis les Hommes du Président de Pakula en 1976 ou À la Une du New York Times d'A. Rossi en 2011. Le réalisateur, Tom McCarthy, dont on n'avait jamais rien vu précédemment, n'a aucun génie particulier pour enfiler des scènes sans action ni suspens. A force de vouloir faire de ces journalistes des anti-héros, il arrive même à éteindre un Michael Keaton ou une Rachel McAdams. | 0 |
Déconcertant, étrange et pas forcément évident d'accès, « Si tu meurs je te tue » (c'est drôle, ça ressemble à un titre de Philippe Clair, mais ça sonne infiniment mieux) est tout cela à la fois. Mais c'est sans doute pour cela qu'il est aussi séduisant. Loin d'un académisme fade, Hiner Saleem ose beaucoup, réussit souvent, se manque un peu parfois, mais parvient surtout constamment à surprendre par son sens des situations quasi-absurdes, ainsi qu'une intrigue ne nous amenant jamais vers où nous pensons aller, ce qui n'est pas pour me déplaire... Bref, c'est original (à l'image de son enivrante chanson « Around the Clock »), élégant, bourré de « gueules » étranges et savoureuses et interprété avec talent (Jonathan Zaccaï et Golshifteh Farahani sont ici très inspirés) : passé complètement inaperçu lors de sa sortie, un film à découvrir. | 1 |
Après notamment The Set-Up de Robert Wise, premier modèle moderne puis Marqué par la haine, du même auteur, modèle indiscutable de l’ineffable Rocky, après l’inoubliable Plus dure sera la chute, avec Bogart, après la série des Rocky eux-mêmes avec Stallone en homme des cavernes ahuri, voici donc un film de plus sur la boxe… La différence notable est que celui-ci est réalisé par Marin Scorsese et joué par Robert De Niro… On a tout dit sur la performance d’acteur de ce dernier qui entre tellement dans son rôle qu’il s’entraîne pendant des mois avec les meilleurs boxeurs américains de son époque et qui pousse la conscience professionnelle jusqu’à grossir de trente kilos en quatre mois pour pouvoir incarner le boxeur Jack La Motta vieillissant… Comme Marqué par la haine, Raging Bull conte une histoire vraie, celle d’un fils d’émigrés italiens qui parvient au titre suprême grâce à cette espèce de rage essentielle qu’il porte en lui. Le film met d’ailleurs constamment en avant la paranoïa de La Motta qui va jusqu’à accuser son propre frère de coucher avec sa femme… Les images des combats sont magnifiques, filmées avec cette touche de lyrisme typique du cinéma de Scorsese. Regrettons, comme toujours, le manque absolu de vraisemblance au niveau du rythme et de l’intensité des coups, mais c’est moins gênant ici qu’ailleurs étant donnée la maîtrise absolue de la mise en scène qui transforme chaque combat en un ballet tragique. Aux côtés de De Niro, Joe Pesci trouve peut-être son meilleur rôle à l’écran, superbement dirigé et du coup beaucoup plus sobre que d’habitude. Au total, on a une vraie réflexion sur l’existence et un des plus grands films de sport de tous les temps, toutes catégories confondues. | 1 |
Pour son premier long-métrage, Fredrik Bond réinvente le genre celle du thriller transformée en histoire d'amour. Ce Charlie Countryman est tout simplement stupéfiant ! Avec un trio d'acteurs fascinants : Shia LaBeouf est talentueux et vraiment excellent dans la peau de ce héros qui est prêt à tout par amour. Il m'étonne de plus en plus. On a également la sublime Evan Rachel Wood en Gabi, tellement sexy et bien entendu Mads Mikkelsen en interprétant un chef de gang, très classe dans ce rôle. On retrouve un Rupert Grint étonnant ! Les décors de Budapest sont absolument incroyables ainsi que son atmosphère angoissante, sordide. La bande son est magnifique, très pop. Des scènes d'actions fabuleuses avec de bons ralentis. Le scénario est très bien recherché ce qui le rend original. La carrière du réalisateur s'annonce prometteuse. C'est une belle épopée fantastique avec une ode au voyage et surtout à l'amour. Les frissons sont au rendez-vous. Splendide !! | 1 |
"Churchill" ou un biopic mené avec finesse, psychologie et surtout une grande pertinence... Ce portrait d'un monument nommé Churchill est d'une part porté par Brian Cox qui donne une densité au personnage comme jamais, et d'autre part vu sous un angle différent qui apporte beaucoup. En effet, tout au long de ce moment crucial de l'Histoire, les quarante-huit heures avant le débarquement, on nous montre un premier ministre dévasté, ravagé, traumatisé par le massacre de la première guerre dont l'homme porte toujours les stigmates profondément ancrés au fond de lui... C'est toute cette fragilité et cette incertitude, à la veille du "jour J", que l'acteur va réussir à faire passer avec persuasion au spectateur ! Et quel tour de force ! De voir ce roc qui s'érode, se fissure et s'effrite par les doutes qui le harcèlent, par les démons qui l'obsèdent, est une révélation franchement passionnante... Tout comme ces idées et cette place, que ce ministre de la guerre essaie de maintenir vaille que vaille face à Eisenhower ! Là aussi impressionnant et riche de réflexion ! Un biopic de plus filmé avec soin, privilégiant une ambiance intime, où plus d'une fois se dégagent des instants clés, des messages décisifs mettant en scène un personnage magnifique et tourmenté, tout en contradiction, face à une guerre dont l'équation à résoudre avait de quoi faire frémir ! À titre d'exemples, rien que les échanges avec son épouse, Miranda Richardson remarquable elle aussi, sont des moments tous éloquents et puissants en tant que retentissements sur le fonctionnement de cet homme hors du commun. Un caractère phénoménal sans doute qui cachait une sensibilité à fleur de peau... Un film de Jonathan Teplitzky qui mérite sans aucune crainte d'être découvert ! | 1 |
Coluche, le Splendid, Gerard Lanvin, ca s'annonce déja bien. Et ca se confirme, ce film est à mourir de rire, surtout Lanvin en chevalier blanc, et la plupart des répliques sont cultes (pour moi en tout cas) : "-il chante bien hein? -ouais mais son cheval court plus vite", "-mon cheval pour un bain. -ah je vous en prie Lucienne, c'est mon cheval", "-j'ai dormi sire. -imbécile", "a moi mes freres, j'en tiens 4", "majesté, regardez ce joli collier que je vous ai fait avec du fil à couper le beurre", "y a un jeu elle dort" Si vous ne l'avez jamais vu, que vous aimez Coluche et le Splendid, qu'est-ce que vous attendez ? Jetez vous sur ce film, et plus vite que ça ! | 1 |
UN GRAND film Comique et du grand art ,Ce Shangai kid 2 surpasse le premier ,Meilleur au Niveau Action et Encore PLus Humoristique ! Jackie Chan et Owen Wilson jouent Parfetement leur rôle et font de Eux de Briants et Très Bon acteur ! ce Film est a Voir , du grand cinama comique vous ne seraient pas Decu!ACHETER SHANGAI KID 2 ! | 1 |
un gros gâchis, une scène d'action de plus d'1h30 , vide, sans consistance, sans but, bref , je me suis ennuyé pour rester poli. L'univers aurait mérité d'être plus expliqué, mis en avant, les personnages aussi, là, on rentre direct dans une histoire avec des clichés milles fois vu et revu mais transposé dans une réalité mixée de fantasy, l'idée était bonne mais le réalisateur a juste fait un suicide squad 2 en changeant les personnages et la situation. Vraiment dommage, l'orque aurait pu être le héro principal, son personnage est le plus sympa et travaillé pourtant on ne sait pas grand chose du pourquoi il n'est pas adoubé par ses pairs par exemple Mettre Will Smith à l'affiche a juste servi à faire monter la hype mais c'est vide et ça va être vite oublié, autant de budget pour ça ! | 0 |
« Hidden » est un petit film fantastique qui n'en fait pas des tonnes dans l'apparence ou la surenchère d'effets spéciaux mais qui fonctionne parfaitement grâce à un scénario ultra intelligent. Dès le début, on est plongé dans l'atmosphère lourde et oppressante d'un abri anti-atomique, en compagnie d'un jeune couple et de leur petite fille Zoé. On comprend rapidement qu'ils se sont enfermés là volontairement afin d'échapper à une menace inconnue. C'est petit à petit, au fur et à mesure que la tension monte, que l'on comprend les véritables enjeux qui se jouent ici. Le suspense est parfaitement entretenu et le huis clos arrive à garder toute l'attention du spectateur, impatient de découvrir où le réalisateur veut nous emmener et quelle est la véritable menace qui plane sur les héros. Ce n'est qu'à la toute fin que l'on découvre la vérité, surprenante et originale, à l'image de cet étonnant thriller d'anticipation que je vous recommande. | 1 |
Un film totalement débile, avec des plans foireux, voir même des scènes honteuses (celle du cimetière est un vrai scandale !). Les gags sont au rabais, et l'histoire il n'y en a tout simplement pas une !!! Les acteurs sont minables (mais pourquoi tourner dans des films pareil !?!). Un film navrant et consternant ! | 0 |
film pas très bon et pas très différents que le précédent film . A croire que le scénario et presque le meme alors oui des chose change mais dans l ensemble c'est toujour la même chose. y a pas une histoire d'un des personnage qui fait que comme dans fast & furious meme si les histoire sont toujour les meme il y a quand meme des personnage a qui il leur arrive des chose important et qui influencent les film la ce n'est pas le cas . il manque qu'elle que petit truc au scénario. mais le casting est exceptionnel il doit être un des meilleure casting du cinéma | 0 |
Certainement l'un des plus mauvais films de Woody Allen. | 0 |
Ca joue bien mais les personnages et l'intrigue sont assez bizarrement construits. le film devient vite peu intéressant. J'aurai du me méfier de la présence d' Anthony Perkins. | 0 |
Magique, excellent !!!! de la poésie tropicale, a ne pas manquer !!! | 1 |
Une seule question vient à la vision de ce film : Pourquoi ? .. ehh bien je sais toujours pas moi.. Mais plusieurs réponses peuvent s'avérer juste comme : Ne pas laisser refroidir les caméras entre les tournages ? Payer ses impôts ? Passer le temps ? ....vous l'aurez compris ce film est une m**de totale. | 0 |
Le film a beaucoup viellit, les cliches se ramassent à la pelle ( l'aveugle...) et le scénario est inexistant ( les mechants du premier reviennent à la vie !!). Wes craven a parfois tendance à tomber dans la facilité avec cette suite même si l'ensemble se laisse suivre si l'on est indulgent. Avec une mention pour les acteurs qui se montrent particulierement mauvais. | 0 |
C'est peut-être un brin maladroit il ne se passe pas grand chose, mais c'est un film touchant, beau, frais, drôle, triste, surtout triste, riche en émotions, s'il y a un film en ce début décembre à ne pas louper au cinéma c'est bien ces monstres là. | 1 |
Quand on veut trop jouer sur les grands sentiments, les grands principes, les bonnes intentions, il arrive de se fourvoyer et que le résultat censé être exemplaire aille diamétralement dans l'autre sens: celui de la nausée. Ce film bien mis en scène et assez bien joué surtout par Errol Flynn, étonnant de sobriété, accumule les poncifs, les questions métaphysiques et naturellement n'y apporte aucune réponse censée si ce n'est de croire à un être merveilleux porteur de la lumière verte qui aurait un infirme comme porte parole. Quand en plus, on est dans le grand n'importe quoi sur le plan scientifique, le ridicule est atteint. Il faut imaginer le jus de bouillie de tiques que s'injecte le docteur Paige alors que l'action est censée se passer dans les années 20. Les maladies de Lyme n'ont strictement rien de commun avec celle qui est présenté en dehors de la tique qui les propagent. Dommage car Borzage avait le talent nécessaire pour mêler la science à la religion à condition toutefois de respecter l'une comme l'autre. Si la science a besoin de certitudes, la religion a besoin de mystères et de doutes pour pouvoir en parler. Le ''hasard et la nécessité'' ne rendent pas inutile cette question: existe t -il un Dieu ? .Mais ce n'est pas un cinéaste aussi génial soit il qui puisse y répondre, ni aux spectateurs pris en otage devant de telles hypothèses. On sort de ce film plus bête qu'on y est entré ce qui assez rare. | 0 |
Je vais me ranger du côté des adorateurs de ce film. Un film prenant, esthétique, beau, glacé. On parle de scènes d'action, mais un film d'arts martiaux sans histoire n'est pas un film à mon avis, et ici le geste passe derrière l'histoire. Le choix du héros, l'avancée que l'on comprend, et la vérité qui en ressort, une grande réflexion sur la vie et l'état du mercenaire et du héros de la guerre. Epoustouflant dans le domaine de la réalisation, de l'action, de la réflexion, de la beauté. | 1 |
En quête d’innocence n’est pas un thriller très réussi de Keoni Waxman. Mise en scène classique, intrigue peu intéressante, scénario peu original, acteurs comme Jamie Luner, Adrian Hough ou encore Christian Bocher convaincants mais pas exceptionnels etc… Bref, ce téléfilm manque de saveur. | 0 |
Les plans sont d'une grande beauté presque jamais atteinte. La musique est très bien écrite et le jeu des acteurs pertinents. | 1 |
De jeunes acteurs très justes, la policière est particulière (en bien!) , Julien Crampon à parfaitement réussi a jouer l'ambivalence, la fin est un peu expédiée je pense qu'il devait y a voir une suite, en tout cas j'ai mis ce téléfilm par hasard et je me suis laissé prendre par ces personnages complexes. Un film aurait pu mettre encore plus d'intensité sur certaines scènes je pense. mais bonne surprise ! | 1 |
Pour ce troisième round de l'officier Matt Cordell, Lustig semble s'égarer quelques peu. Cette fois, le Maniac Cop erre dans un hôpital, et cherche à protéger une policière dans le coma dont il s'est épris. Ainsi, loin de l'ambiance glauque et nocturne de NY que l'on retrouvait dans les précédent volets, on assiste ici à quelques tueries dans des bâtiments. La mise en scène est très inégale, oscillant entre passages bien fichus (des fusillades, une poursuite enflammée, des meurtres amusants), et des scènes de remplissage anecdotiques avec une intrigue peu intéressante. On notera tout de même une critique pas très subtile mais pertinente des médias racoleurs et sensationnalistes. Détail amusant : parmi les acteurs se cachent plusieurs membres des forces policières dans "Die Hard", sorti quelques années plus tôt. | 0 |
Premier film de Mia Hansen Love dont j'attendais beaucoup par rapport aux bonnes critiques presses et à sa présentation à la Quinzaine des Réalisateurs présentée à Cannes en 2007. Rien de spécial à reprocher à la mise en scène qui est assez simple finalement mais ce qui m'a empêché d'accrocher à l'histoire et surtout de m'attacher aux personnages c'est l'interprétation plus que moyenne des acteurs : particulièrement celle de P.Blain et M.C. Friedrich (qui forment le couple du début du film et qui sonne carrément faux!) et celle de Constance Rousseau qui malgré sa belle frimousse, ne m'a pas convaincu. Sans émotion ni un minimum d'attachement aux personnages, difficile d'apprécier le film que j'ai malgré tout réussi à regarder jusqu'au bout mais avec un profond ennui... Pas de rythme, manque de conviction, interprétation moyenne etc... Une déception quoi ! Mais biensûr cela ne tient qu'à moi, à chacun de juger ! | 0 |
J'ai beaucoup aimé ce film. Je trouve que les cinéphiles ont vraiment la dent dure et aucune de leurs critiques que j'avais lu avant de le visionner n'est fondé. J'ai vainement cherché "la demi-heure de dialogue dispensable" ; j'ai trouvé au contraire que le film démarrait vite et bien sans bien sûr faire l'impasse sur les deux personnages principaux qu'il est nécessaire de présenter, c'est le minimum. Vérification faite, l'action démarre au bout de 10 minutes et 30 secondes de film ! Les maquettes de requin sont excellentes, je ne vois vraiment pas où est le problème, les requins n'étant pas par ailleurs l'unique centre d'angoisse du sujet. Le scénariste joue habilement avec toutes nos peurs : le vide, le froid, les carnassiers, l'obscurité, la claustrophobie, l'étouffement, la peur de la mort, la peur de perdre un membre,l'incapacité de retrouver son chemin; une belle palette d'événements vous attendent. Il y a aussi des trouvailles comme cette situation oùla plongeuse découvre sous ses pieds un espace dégagé avec une fosse marine insondable et abrupte qui ne la protège plus contre les attaques des requins et qu'elle doit obligatoirement parcourir.Comme dans tout bon film d'angoisse, il y a, vers la fin, une séquence surprise, que certains devineront et d'autres pas. Bref, un film qui mérite ses 4 étoiles, et qui ne mérite pas une telle avalanche de critiques. | 1 |
Ce film est tout simplement un film de dérangé. Le scénario était typique banale qui a malheureusement tourné en cacahuète, si les scènes n'aurait pas été mentalement violent à cause des scènes de pédophilie, d'inceste et de viol ne sont que de la violence gratuite. L'image du véritable cinéma s'écroule, à ne pas voir. | 0 |
Dur, sans concession, magnifique visuellement, et terriblement efficace. Wind River sait prendre son temps sans ennuyer le spectateur, mais sait aussi jouer avec la tension et le stress, allant même jusqu'à nous montrer l'abjecte(la scène de tabassage et de viol est difficile à supporter). Les interprètes sont tous impeccables, Jeremy Renner en tête, avec son côté glacial et émouvant à la fois. Et petite mention "coup de cœur" pour Julia Jones, magnifique. Pour un deuxième film (le premier étant très mineur), Taylor Sheridan place dors et déjà la barre assez haut. | 1 |
Un film magnifique qui montre l'un des côtés obscurs de l'american dream: jusqu'ou peut on aller pour assouvir son désir du toujours plus. La destruction de ses voisins, de sa famille, la prise de conscience que le système des toutes puissantes compagnies contrôlant le marché des OGM est pour le moins litigieux... Ces mêmes compagnies, qui après avoir fabriqué des défoliants (agent orange) dans les années 60 se tournèrent vers les semences génétiquement modifiées afin d'assurer leur pouvoir (et leurs profits) au détriment de la paysannerie américaine. La poule aux œufs d'or est une maitresse jalouse et sans pitié qui règne d'une main de fer, sans partage... Heureusement, tout est bien qui finit bien. C'est américain, même si le réalisateur est d'origine iranienne. Saluons tout de même son courage pour avoir mis un (léger) coup de pied dans la fourmilière, ainsi que les prestations remarquables de Dennis Quaid au sourire carnassier inimitable et de Zac Efron dans un rôle ambivalent, différent de ceux auxquels il nous avait habitué. Espérons que cette graine d'acteur ne soit modifiée que par le talent et non par la stérilité de sa jeunesse... | 1 |
Des effets spéciaux contestables, des comédiens douteux, un scénario désopilant....1 étoile pour le nain | 0 |
Ce film est une parodie de lui-même. Une parodie tellement affligeante qu'elle n'en devient même pas drôle. Les "blagues" sont on-ne-peut-plus lourdingues et le film atteint des sommets de vulgarité. Il n'y a rien de positif à en tirer. La prochaine fois, avant de faire un film, il faudra envisager un scénario et des dialogues. | 0 |
Quel film incroyable ! Bravo à Baltasur Kormakur pour nous avoir fait un film authentique (et pour cause puisqu’il est tiré d’une histoire vraie) avec des acteurs qui jouent aussi naturellement et non de manière sophistiquée comme dans bien des films américains ! Shailene Woodley est prodigieuse et porte le film de bout en bout. En alternant le fil de l’histoire et les nombreux flash-back, le réalisateur donne à son film une vivacité et une pêche incroyable. Mais quel dommage qu’il laisse mourir un acteur aussi beau comme Sam Claflin... | 1 |
Bonne ambiance malheureusement le suspense est cassé dès le départ. Pour compenser le réalisateur n'a trouvé qu'une idée balancer des abats contre les murs. Sinon on notera un Val Kilmer qui avec l'age commence à ressembler physiquement à Depardieu. | 0 |
Un chef d'oeuvre bourré des clins d’œils à la période soviétique. Sans dévoiler l'histoire chacun saura à la fin que personne n'est innocent et que... le soleil est trompeur (même si le titre original est "brûlé par le Soleil") | 1 |
Moi qui d'habitude aime le cinéma expérimental et apprécie certains films de Godard, je n'ai pas du tout aimé ce "Sauve qui peut (la vie)". Volontairement vulgaire, lourdingue, idiot, incestueux voire pédophile, misogyne, ennuyeux au possible, ce film est une honte et à éviter! Même les acteurs présents ne le sauve pas. Au secours... Sauve qui peut! | 0 |
Oui c'est bien de "SOCIALISME" dont il s'agit : une magnifique image sur laquelle on plaque des dialogues incompréhensibles, des concepts abscons, une prétention démesurée, une distance immense avec le sympathisant, un joli goût de foutage de gueule. Un film extrêmement réussi sur ce qu'est devenu le socialisme en France aujourd'hui. Bravo gogo. T'es toujours le meilleur. | 0 |
Thomas Bo Larsen ets génial en gros bof égocentrique macho , on peut parler de ce film comme un petit ovni , surtout que quand je l'ai vu je ne m'attendais pas à ça , un coup de théâtre explosif pendant un anniversaire et réunion familiale . Quel tension tout au long du film , un jeu d'acteur comme je les aime authentiques ,c'est un de mes films de chevet | 1 |
Une excellente surprise : ces légendes urbaines à la sauce roumaine sont drôles et décapentes. Comme quoi le propre de l'homme, même dans les temps les plus difficiles, c'est bien le rire. Une petite pillule de bonheur qui fait du bien. | 1 |
Que dire de ce film? Un scénario plus que moyen, un personnage principal à qui on ne rêve que de donner une bonne paire de claques et un jeu d'acteur à pleurer et s'arracher les cheveux. Citons par exemple le jeu du prince de Montpensier ... Il ne fait que réciter son texte et on aimerait simplement qu'il se taise un peu plus souvent. En bref une catastrophe même si certains tentent tant bien que mal de tirer leur épingle du jeu (Gaspard Ulliel par exemple). | 0 |
Nouveau plantage pour le cinéma de genre français, pourtant le début du film laissait présager tout autre chose. En effet, les dix premières minutes avec les nazis nous tiennent en haleine, avec une tension palpable. Mais hélas pour nous, la suite (d'une durée de 90 minutes) sera inlassablement lente, ennuyeuse et éprouvante (on perd patience assez rapidement devant tant de supercheries auxquels jamais on ne parvient à y croire). Les acteurs surjouent, la mise en scène quant à elle, nous donne l'impression de revoir sans cesse la même chose, bref on se demande réellement ce que vient faire là Christa Theret qui jusqu'à maintenant avait su faire preuve de bon sens dans le choix de ses films. | 0 |
Les premières images sont déstabilisantes :en 2000, un homme dont la femme vient d’accoucher d’un garçon, refuse d’aller la voir et se rend chez une mère maquerelle, nue, vieille et obèse pour une relation avec une jeune fille et à qui il offre 2 pierres roses à placer sur son visage sans yeux. Nous voilà embarqués dans un monde glauque, essayant d’imaginer la suite (qui se déroule 17 ans plus tard) et ne sachant quel sentiment éprouver… Eduardo Casanova fait preuve d’une grande maitrise en restant sur le fil du rasoir. Son 1er film, à 26 ans, c’est « La monstrueuse parade » (« Freaks ») (1932) de Tod Browning, revisité par Pedro Almodóvar ! Du grand art ! Malgré le sujet grave et douloureux, l’humour noir et décalé est toujours présent. Quatre personnages défigurés, en marge de la société et souffrant, en plus de leur handicap, de leur solitude, vont se croiser dans des décors improbables où le rose, le mauve, le parme et le lilas sont les couleurs dominantes :un homme au visage brûlé, Laura, femme sans yeux qui se prostitue, Samantha, une femme au tube digestif inversé (l’anus à la place de la bouche et vice-versa, il fallait oser !) et Ana, femme à la moitié du visage flasque. Sans oublier un homme qui rêve d’être une sirène, une femme obèse et une naine contrainte de se déguiser. . | 1 |
A éviter de toute urgence, un navet comme on en voit pas souvent, une mauvaise histoire, des acteurs jouant très mal leur rôle, un doublage en français catastrophique, pire que tout (je me demande a quoi ressemble la v.o) j'ai failli arrêter le fil au bout d'une demi heure, mais vu qu'il ne dure pas longtemps j'ai quand meme pris la peine de le regarder en entier | 0 |
Ce n'est pas un mystère: chez nous, Jospeh Sargent est exclusivement connu pour être le réalisateur des "Pirates du métro", film qui, près de vingt ans plus tard, sera une source d'inspiration pour Quentin Tarantino. Ce "Cerveau d'acier", quant à lui, est une oeuvre que l'o n pourrait qualifier comme étant en avance sur son temps et, subséquemment, ambitieuse. Puisque reposant sur l'éventualité qu'un jour, la sûreté mondiale soit l'affaire d'un ordinateur aux facultés surpuissantes. Que l'idée était bonne. Au final, on est quand même vachement frustré. Le problème ne vient pas du fait que tout ça a bien vieilli, mais bien du fait que l'idée n'est jamais exploitée. On préfère rester dans la facilité plutôt qu'explorer toutes les possibilités.Comme qualités, on pourra dire que, même si on s'y attendait, que les passages où la machine prend le dessus sur son créateurs sont plutôt bien emmenés. Et que certaines séquences (l'envoi de missiles) rappellent fortement cette fameuse crise des missiles en 1962. Durant laquelle les soviétiques avaient placé leur missiles sur Cuba. Et les Américains avaient placé les leurs en Turquie. Dont on a cru un moment qu'elle allait être l'instigatrice d'un troisième conflit mondial. Et, la ressemblance, bien que lointaine de l'acteur jouant le président des USA avec Kennedy n'aura échappé à personne. Cependant, le film connaît un brusque arrêt lorsque l'idylle est montée de toutes pièces. Certes, ça faisait partie du plan pour tromper l'intelligence de la machine, mais elle dure trop longtemps et coupe l'élan du film. Qui ne se relève jamais de cette coupure. Et, on pourra ajouter que les échanges entre le créateur et sa création sont franchement relous au bout d'un moment. Ça aurait pu être mieux, bien mieux que ça. | 0 |
Autour de son personnage-titre dont la famille a fui l’Espagne franquiste pour s’établir à Tanger, Farida Benlyazid brosse une trop ambitieuse chronique féminine et féministe. Juanita, personnage féminin énergique jusqu’à l’hystérie, concentre les relations avec les autres protagonistes qui entrent et disparaissent du film sans réelle explication. Il ressort de Juanita de Tanger une impression de film mosaïque durant lequel les saynètes se succèdent sans réel lien entre elles. Dès lors, le récit se délite progressivement. La raideur psychologique de Juanita et le mélange des langues (espagnol, arabe, français, anglais) dans des dialogues descriptifs (rien ne passe par la mise en scène composée exclusivement de plans fixes) mais aussi dans les soliloques… font barrage à toute empathie. | 0 |
C'est un mythe ,un classique,une légende,une référence bref une comédie musicale et des acteurs dont john travolta trés sure de lui.Les décors les musics sont incroyables ,c'est un film à voir absolument. | 1 |
le film à ne pas manquer pour cette rentrée ! une belle expérience, on est comme un gosse devant la puissance des images, embarqués dans ce bateau ivre, on vogue de plaisirs en plaisirs, on ressort les yeux écarquillés, l'âme bien remplie. bien plus éloquent et pertinent que n'importe quel docucu sur le même sujet... un film que tout le monde devrait voir, petits et grands. | 1 |
La nouvelle vie de Garnett un homme qui a trouvé la paix dans la religion et qui doit faire face à sa sortie de prison à ses démons intérieurs mais aussi au Shériff toujours en quête de vengeance. Ce remake de "Deux hommes dans la ville" avait tout pour être bien il y a une mise en place prometteuse et une belle photographie mais le film s'enfonce peu à peu dans l'ennuie à cause d'un manque de rebondissements et de rythme même si pour le rythme c'est pas forcément gênant. Le scénario du film est trop faible il y a trop de facilité le réalisateur pose les bases et ne cherche pas à aller plus loin tout est bien trop prévisible, il y a aussi un trop plein de bon sentiment on en oublierait presque que le personnage principal est un meurtrier pour croire que c'est lui la victime dans tout ça. Heureusement qu'il y a Harvey Keitel et le très bon Forest Whitaker pour empêcher le film de sombrer définitivement. | 0 |
tangerine est le meilleur film de l'année j'ai adoré ce "cendrillon" revisite pousse par ses deux interprètes magnifique mya Taylor et kiki Rodriguez dans ce "conte" si original et authentique. | 1 |
Le film n'est pas du tout drôle, la femme kinésithérapeute ne montre pas trop son travail, ils auraient dû accentuer sur ça. Le triple amour aurait pu être plus intense et là il est simpliste, ils ne se battent pas beaucoup. Le thème aurait dû être mieux choisi comme il délaisse pas mal le basketball. Il ne se passe pas grand-chose d'important comme le scénario est trop banale. Ce genre de film doit essayer de se détacher avec une idée originale et une conception qui vaut le coup, mais on n'a rien de tout cela. | 0 |
Film très divertissant. Actrices & acteurs bien dans leurs rôles. à voir pour passer 1 bon moment de détente. | 1 |
Il y avait pourtant matière ! .. Ce Film est un enchaînement sans finesse des anecdotes les plus connues de tupac.sans finesse. Zero réflexion .Zéro émotion. Zéro esthétique. .electroencephalogramme plat. Bidon . Du téléfilm d'après -midi pour "ménagères de moins de 50ans" sous antidépresseurs. | 0 |
Comment ce film a pu avoir l'oscar du meilleur film étranger c'est l'unique question qu'on se pose. Le style du réalisateur est très amateur et la deuxième partie, sur l'homme qui recherche son père est d'un ennui à mourir mais Departures est largement sauvé pour son sujet initial où on a rarement vu un film parler aussi bien de ce métier tabou "les crocs morts" où on est très intéressé de voir comment les japonais se comportent face à la mort. Rien que pour ça le film vaut le détour. | 0 |
Très bon film de Martin Scorsese, un classique que je découvre seulement maintenant !! La réalisation en noir et blanc donne un aspect unique à l'œuvre, et embellie les images. Robert De Niro, comme toujours, est exceptionnel dans son rôle. C'est simple, il est tout simplement génial ! Ce biopic est un des meilleurs que j'ai vu, un classique du cinéma !! | 1 |
John Guillermin qui est un bon cinéaste anglais, principalement lorsqu’il tourne des films de guerres modernes aurait mieux fait de s’abstenir. Copier le style spaghetti western sans être italien, c’est prendre le risque de déplaire aux puristes des films américains et aux amateurs des autres. Dans El Condor, seule la mise en scène est acceptable malgré quelques séquences d’un mauvais gout accentué dans un tel scénario enfantin. Seul Jim Brown est à la hauteur de son rôle, Lee Van Cleef ‘’surjoue’’ à qui mieux mieux et Patrick O’Neal n’a pas du tout le physique qu’il conviendrait à Chavez. Quant aux apaches, difficile de faire pire. C'est un bien mauvais film sauvé juste de l'ennui par les scènes d'action. | 0 |
J’ai bien aimé ce film, sur un sujet qui traite de la prostitution, des textes poétiques, des réflexions sur la vie, de l’émotion le tout joué par des actrices très naturelles | 1 |
De plus belle est un film français très étonnant qui touche indéniablement au cœur... En abordant un thème fort, la réalisatrice Anne-Gaëlle Daval s'avère à coup sur une étonnante révélation ! En effet, celle-ci évite les pièges du mélo pour son premier long-métrage car tout y est et l'émotion gagne en puissance. Refaire sa vie n'est pas une chose facile en surmontant les épreuves de la vie (tels que le cancer), on peut y arriver !! On peut s'en sortir si il y a de la famille et des ami(e)s sur qui vraiment on peut compter ! La plus grande surprise dans ce film est bien la comédienne Florence Foresti qui est à contre emploi de ses rôles habituels. Elle s'en sort haut la main, le spectateur est souvent touché par son jeu et s'identifie facilement ! Son personnage possède une vision pessimiste de la vie mais va vite rencontrer un homme pour la redonner goût à la vie, et c'est là que Mathieu Kassovitz fait son apparition(après un plan séquence dans son introduction très réussie en boîte de nuit).Kassovitz est lui aussi, un acteur très prometteur dans ce registre. Les personnages secondaires sont plaisants ! Jonathan Cohen qui interprète un frère protecteur et adorable, offre une excellente prestation. Nicole Garcia en mère pénible, difficile de lui mettre une gifle... On aime la détester ! La plupart des dialogues écrits donne un ton humoristique dans certains extraits du film. Cela va du rire aux larmes ! La musique est agréable à entendre. Intense et riche en émotion, De plus belle est à coup sûr une œuvre à ne pas manquer ! Elle vous touchera, c'est certain ! | 1 |
une de mes grosses déceptions de jeunesse cinéphilique... Je n'ai pas compris son pouvoir d'influence ou la nostalgie de certains à propos de ce film ultra kitch sans en être charmant pour autant. Juste ennuyeux et mal foutu. | 0 |
Les habitués de ce prolifique cinéaste coréen qu’est Kim Ki-Duk ne seront pas surpris avec ce nouveau "Time". On y retrouve une fois de plus sa réalisation et sa mise en scène très « premier jet » avec ses inconvénients et ses avantages. Les inconvénients sont encore et toujours cette sensation de travail mal égalisé avec des scènes d’une subtilité ultime qui côtoient des moments simplistes et parfois bancals. Mais l’avantage reste et demeure ce caractère brut de l’œuvre. Même si on se dit parfois que l’auteur de ce « Time » aurait gagné à travailler certaines faiblesses de forme, à polir quelques moments de son scénario un peu tiré par les cheveux, on se surprend encore et toujours à fermer les yeux pour ne voir que la magnificence de certains moments, taillés à vif, et qui transmettent au film sa vie et sa puissance émotive. En fin de compte, ce « Time » est un Kim Ki-Duk fort appréciable, même s’il ne parvient peut-être pas à la hauteur d’un "Samaria" ou d’un "Locataires". | 1 |
Paul Vecchiali s’est constamment attaqué aux tabous dans son cinéma, dans « En haut des marches » il en aborde un qui le touche familialement : celui de Vichy, des règlements de compte de la Libération. Il le fait en montrant des gens dépassés par les évènements, gagnés par l’obsession de la survie ou par une forme de désengagement sceptique. On n’est pas forcément totalement convaincu par sa vision des choses, mais on est obligé de lui reconnaître une honnêteté et une originalité foncières dans son approche. « En haut des marches » est aussi un hommage à sa mère et on voit tout le talent du réalisateur pour dresser des portraits de femmes. La chronique familiale, sa sentimentalité, exclut par moment le spectateur. On se demande aussi si la fascination de Vecchiali pour le cinéma des années trente, sa volonté de le faire revivre, ne leste pas sa propre inventivité. Mais bon, on reste touché au cœur. | 1 |
Film à 2 centimes avec des plans qui durent des heures pour raconter une histoire qui ne tient pas la route avec une fin tellement minable. | 0 |
Une interminable série de blagues scatologiques sape le charme de presque toutes les scènes, et il ya peu d'efforts pour créer un mystère intéressant au centre du film. Diverses Rodriguez familiale visant films - notamment le "Spy Kids série'' - ont été ennuyeux casse créatifs, le seul domaine où faire les choses à sa manière a semblé comme un moyen douteux. Assez ... tarif de routine, même pour les enfants, et en dehors de gadgets, c'est juste un peu terne. | 0 |
Mal joué, mal fagoté, décousu... En un mot, ce fil est bêtement bâclé !!! Juste pour donner une exemple concret : Robert ne met pas son napperon sous la tête pour éviter de tacher le canapé, parce que ce sont des napperons faits en capsules de bière qui font mal à la tête... Raymonde sort le sien, et on voit distinctement que ce sont des napperons conventionnels, sans la moindre capsule... Et tout le film est sur ce même ton ! Dommage... Les Bidochon sont telleemnt drôle en bande dessinée ! | 0 |
Aussi étonnant que cela puisse paraître, Solomon Kane (2009) a bénéficié d'une exploitation cinéma alors que c'est typiquement le genre de petite production à plutôt bénéficier d'une sortie DTV. Si le scénario s'avère inintéressant (faute d'originalité), il faudra aussi faire face à un acteur peu expressif, en la personne de James Purefoy, qui se limitera à une seule expression sur toute la durée du film. Malgré cela, on retrouvera à ses côtés, Max von Sydow, Pete Postlethwaite et la ravissante Rachel Hurd-Wood. Cette production Européenne s'avère au final dénuée d'intérêt, un heroic-fantasy digne d'un banal téléfilm aux SFX plus que douteux. | 0 |
Dragon Rouge est la parfaite illustration de ce que peut donner le remake d’un grand film avec toutes les mauvaises raisons possibles et imaginables. A savoir, officiellement, offrir au jeune public (pas trop jeune quand même) une relecture d’une œuvre phare des années 80, des fois que le jeune se luxe le cerveau en tentant de voir l’original. Et, officieusement, faire du fric en alignant au générique un casting de rêve, promesse d’une fréquentation des salles abondante. Pas besoin de faire un dessin, Dragon Rouge est un film inutile, qu’on soit un inconditionnel du Manhunter de Michael Mann ou un simple amateur de thrillers bien sentis. Brett Ratner est sans doute quelqu’un de charmant dans la vie mais en aucun cas un cinéaste au sens propre du terme. Son Dragon Rouge souffre d’un évident manque de rythme et d’enjeu. Pas la moindre trace d’une véritable tension dramatique, ce qui est tout de même un comble pour ce qui est censé être un thriller haut de gamme, et ce malgré la présence de Ted Tally (déjà scénariste du Silence des agneaux) à l’écriture du scénario. Même le casting laisse pour le moins à désirer. Edward Norton grimace quand il faut, fait mine de réfléchir quand il faut, sans plus. Anthony Hopkins s’efforce de donner un peu de piment à son personnage, clairement à l’origine de ce remake (on ne voit que lui sur l'affiche), mais sans convaincre lui non plus. Keitel, Watson et Hoffman sont quant à eux réduits à de la simple figuration, débitant leurs répliques avec autant d’enthousiasme que s’ils remplissaient leur feuille d’impôts. Mais le plus à plaindre dans l’histoire reste le pauvre Ralph Fiennes, qui nage complètement dans le rôle du monstre jadis tenu par l’imposant Tom Noonan. Au final, un remake aussi inutile que ridicule, sans la moindre surprise. Brett Ratner se contente de refaire le film de Michael Mann plan par plan, sauf qu’il le déleste au passage de tout intérêt et qu’il s’offre de plus le luxe de changer complètement la fin . | 0 |
Magnifique film qui raconte une histoire bouleversante entre une jeune allemande et un Français dans une mise en scène sobre et puissante. Les acteurs jouent avec pudeur et délicatesse une partition tout en retenue et émotion. Pierre Niney n'a jamais été aussi beau et bon. Quant à la jeune actrice allemande, Paula Beer c'est une grande révélation. A voir en ces temps troublés pour son beau message pacifiste et humaniste. | 1 |
Un mauvais film "sois disant" d'horreur pourtant la bande-annonce donnait envie de le voir mais toutes les actions étaient prévisibles et ne faisaient aucunement peur ou sursauter. Je ne vous conseille pas de voir ce film. Franchement je ne classerais même pas ce film dans la catégorie "horreur" mais plutôt "divertissement" et encore j'ai failli m'endormir devant ce navet. Economisez 1h20 de votre vie, | 0 |
Le film Netflix dans toute sa splendeur : - Un pitch simple et assez - Des mystères qui ne seront jamais expliqués - Un(e) protagoniste si stupide qu'on lui crie dessus à travers l'écran Je vous jure, j'ai l'impression d'avoir vu ce film 100 fois. Les films Netflix, c'est toujours la même chose. Comme un wonderbra. On a envie de découvrir ce qui s'y cache, mais on est toujours déçus à la fin. | 0 |
Un film qui se laisse regarder ! Les acteurs sont sympas, le scénario bien sur pas très original (la veille de son mariage, un homme trompe sa femme suite à un excès d'alcool...on connait tous ce genre de scénario qui fait bien rire !) mais on plonge rapidement dans l'ambiance joyeuse et délirante du film. Malheuresement il n'est pas sorti en France ! Mais si vous avez le moyen de le voir, n'attendez pas et faites vous plaisir ! | 1 |
Quelle chef d'oeuvre !! Je plaisante. Rarement un soi-disant thriller n'a fait autant sourire par l'ineptie de son scénario, des clichés énormes et un jeu d'acteurs minables. Un gros navet à éviter !! | 0 |
Un gachis malheureux est à déplorer pour "Il bell'Antonio" car d'un sujet de départ vraiment attirant Mauro Bolognini n'en a tiré qu'un drame simplet, académique et sans aucune saveur. Scénarisée par le célèbre cinéaste Pier Paolo Pasolini, l'oeuvre on le sait, traite de l'impuissance masculine en mettant en scène un Dom Juan rongé par le doute. Pour illustrer ce sujet attirant donc, puisque courageux et dénonciateur, le cinéaste s'est même armé de comédiens de renoms. Mais en partant de là, ça coince déjà tant l'interprétation est inégale. En effet, Marcello Mastroianni malgré sa sobriété reste vraiment trop froid et inexpressif à mon goût pour que l'on puisse réellement s'attacher à son personnage. Pareil pour Claudia Cardinale (actrice magnifique soit-elle !), trop discrète pour être mémorable. Seul Pierre Brasseur s'en tire plutôt bien. En fait l'interprétation est à l'image du film lui même c'est à dire fade, lent, sans la moindre tentative d'audace de la part du cinéaste pour alimenter son brulôt. L'intrigue alors perd progressivement de son interêt et Brasseur a beau élever la voix, nous, on ne suit plus. | 0 |
Une intrigue pseudo-corsée pour masquer la platitude des personnages et le prosaïsme des idées. | 0 |
Description brillante de la chute inéluctable dans l'accolisme d'un couple qui a tout pour etre heureux. Jack Lemon n'a pas peur d'en faire des caisses et s'en sort parfaitement. Il m'a vraiment impressionné. Blake Edwards sort de son registre, la comédie, pour s'attaquer à un drame social et s'en sort avec les honneurs. Un de mes films préférés. | 1 |
Une succession de zones industrielles à travers la Belgique profonde. D'innombrables troupeaux de bœufs défigurés, dans le but de se livrer au trafic d'hormones. Enfin un passé aux lourds et inavouables secrets d'enfance. Avec le choc "Bullhead", Michaël R. Roskam signe un premier film qui a d'une bombe. nous invite à un nouveau jeu balançant entre homme et animal. cercle mafieux à l'univers bovin ; ce ne sont pas des hommes qu'il filme mais des bêtes, gonflées au substances les plus innommables, prêtes à exploser à la moindre étincelle. Au cœur d'une lumière éclatante, aux teintes sang et or, le cinéaste orchestre un mélange entre comédie noir et thriller impitoyable, . ralentis bercés de musique doucereuse ne servent que d'antichambre à un futur déchaînement d'adrénaline. "Bullhead" est un impressionnant coup de poing cinématographique, peut-être un brin racoleur, mais à la force de frappe sans conteste. Une épreuve qu'il faut savoir traverser, dont on sort complètement éreintés, écrasés en partie par la performance de Matthias Shoenaerts. Après avoir porté à lui tout seul l'Audiard mineur "De rouille et d'os", il confirme qu'il est un acteur de poids et de poigne. À suivre tout comme son directeur. Le cinéma belge nous réservera toujours des surprises. | 1 |
Tout simplement excellent.Veber s'éclate derriere la caméra avec ses acteurs fétiche.Vraiment on s'éclate devant cette comédie. | 1 |
Trop de clichés sur la province, et trop de clichés en général dans ce film " dérangeant " ou plutôt qui se veut comme tel. | 0 |
film dessin animé, conseillé aux gosses, pour les adultes c'est un vrai supplice...les gags sont lourds, faut s'accrocher pour tout regarder, on se demande qu’es que robert de niro fait la dedans... | 0 |
Très beau film, bercé par une superbe musique. Je pleure à chaque fois. | 1 |
Qui a dit que les suites ne sont jamais bien ? Pour ma part c’est faux pour Kung Fu Panda 2 j’ai autant adoré que le premier opus. Il est toujours aussi drôle et tellement magnifique. J’adore le mélange image de synthèse et vieux dessins, la beauté des paysages et des animations. Je trouve que Kung Fu Panda est une des bonnes franchises en film d’animation car ces derniers temps les films d’animation de qualité se font rares (exception faite des Ghibli & Disney bien sûr!) | 1 |
Sans grande surprise le film est une belle daube, c'est nul tout est horrible que ça soit le jeu des acteurs, les décors il n'y a rien de bon à garder. | 0 |
La Désolation de Smaug envois du lourd, le film démarre dans l'action beaucoup plus vite que son prédécesseur, car tout le blabla est déjà expliquer. La seconde partie du film qui révèle Smaug est juste incroyable ! Smaug est décidément le dragon le plus beau et le plus impressionnant que j'ai jamais vu au cinéma ou dans un film tout court. L'excellent Benedict Cumperbacht en a fait les capture motion et cela se sent fort. Le rendu de la bête est légèrement différent (en mieux !) de celui présenter dans la bande annonce, ce qui a crée un peu la surprise. Gandalf devient par contre un personnage un peu plus secondaire, et au contraire le film se centre beaucoup plus sur Bilbon. L'humour est un peu exagérer par moment, sympa car on rigole, mais a tel point qu'on s’éloigne encore plus de l'esprit épique des 3 épisodes originale. Une fois fini, on reste un peu sur sa fin, cet épisode n'aura fait que poser les bases pour le dernier volet qui s'annonce épique. Pa de vrai fin donc, ce qui laisse un sentiment amère mais en même temps anime encore plus l'envie de voir la suite ! Encore un an a attendre pour la suite ! Tres très impressionnant que ce deuxième Hobbit ! | 1 |
L'amour pour le cinéma nait forcement d'un film, et moi ce fut celui-ci. Une histoire qui mèle exclusion familiale, un frère different qui n'est pas accepté, sociale, un monde reculé face à la prostition la drogue... Richard Anconina et Michel Boujenah, nous fond partarger l'amour entre ces deux frère que tout sépare. Merci Oury, pour un film qui m'a fait evoluer et grandir!!! | 1 |
Black Diamond (2010) avait tout pour être un documentaire passionnant sur cette "nouvelle" traite des Noirs, mais au lieu de cela, le film nous assomme complètement, du haut de ses 110 minutes où d'innombrables interviews s'accumulent sans cesse. Heureusement, Pascale Lamche a eu la brillante idée de ponctuer son film de séquences en animations, nous permettant de faire une pause à travers ce documentaire poussif, interminable et au final, inintéressant. | 0 |
Pas très passionnant, ce film ne vaut que pour la présence de Jackie Chan. | 0 |
Une transposition du film "des serpents dans l'avion" mais en beaucoup moins sympa. Effets spéciaux nuls acteurs nuls (coucou luke perry) mais surtout des serpents qui ont l'air plus inoffensifs que des peluches. Et que dire de cet équipage d'incapables pas fichus de se débarrasser de 20 reptiles qui bougent pas!!! | 0 |
Je trouve que le film est bien surtout pour son côté adrénaline on s'ennuie pas, un film sans temps mort ce film rend fout je tient à le dire, scénario un peu déjanté tout ce que j'aime. Ça mérite le 4 étoiles. | 1 |
Magnifique film d’André Téchiné sur la famille, sur la mort et la vie. Ma saison préférée se fait également fable sur le temps : Antoine expose la théorie scientifique selon laquelle « le temps n’existe pas », et la mère désorientée parle au passé d’événements qui n’ont pas encore eut lieux. Errance des êtres humains, qui se cherchent et se posent des questions indéfiniment, qui sont toujours des enfants, perdus et effrayés par l’existence. Le bonheur semble être dans ces moments de sérénité, de repos en contraste avec l’angoissant questionnement de la vie, comme dans la dernière scène magnifique. Avec Les roseaux sauvages et Hôtel des Amériques, l’un des plus beaux films de Téchiné, et des plus humanistes. Catherine Deneuve y est à son plus haut niveau, donnant la réplique à un Daniel Auteuil réellement parfait. | 1 |
comédie romantique qui vous tiendra juste pour les décors car ni le jeu des acteurs ni le scénario ne resteront dans vos mémoires. PLV : ce doit être un rôle de composition pour l'assistante | 0 |
Film a chier, dés les premières secondes vous devinerez tout le reste, même les plus bébêtes des téléspectatrices amateur de ce genre de film le trouverons merdique. | 0 |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.