text string | label int64 |
|---|---|
Stéphane Mercurio signe ici un documentaire bouleversant, dont on ne ressort pas indemne. Les condamnés à de longues peines sont-ils condamnés à être malmenés, maltraités ? Avoir accompli un acte répréhensible nécessite-il outre la privation de liberté de mouvement de se voir humilié, soumis à la toute puissance anonyme de l'administration pénitentiaire et à celle de la justice ? Faut-il réellement entretenir le sentiment d'injustice chez les prisonniers ? Que veut faire d'eux la société ? Des pestiférés à jamais ? Des êtres définitivement non insérables ou bien avons-nous à penser l'après ? Quelle considération accordons-nous au personnel pénitentiaire ? Si nous ne leur accordons pas de reconnaissance face à l'ingratitude de leurs missions, comment pouvons-nous escompter qu'ils ne soient pas maltraitants envers les détenus, qui n'ont qu'eux sous la main pour vomir la haine qui les anime ? En filmant le metteur en scène, Didier Ruiz, nous voyons combien la confiance en soi et en l'autre constituent un long chemin pour en escompter une possible conquête ou parfois reconquête. L'humanité de chacun et l'inhumanité de ce qu'ils ont affronté durant leur détention sont donné à ressentir. Et puis, il y a les condamnés, qui n'ont rien fait, les conjoins, les enfants, les parents des prévenus, qui sont soumis au régime de la prison. Le parloir est maltraitant pour les visiteurs et cela ne répond à aucune nécessité. Il n'y a aucun bénéfice, ni aucune légitimité à administrer de la cruauté, même et peut-être encore davantage si le détenu en a fait usage. Voulons-nous faire des prisonniers des bêtes sauvages ? Ou bien avons-nous l'ambition qu'un devenir soit possible lorsque la "peine" est effectuée. Non la prison n'est pas un lieu de confort. Seuls les mots, les corps et la scène théâtrale nous y donnent accès. Un très beau film. | 1 |
Un giallo mythique.Cette histoire de propriété de luxe convoitée par une horde de coyotes tous plus pourris les uns que les autres prets a s'entre-tuer fait froid dans le dos. L'ambiance de ce film est inimitable,unique, a la limite du malsain.Les scenes de meurtres sont particulierement ingenieuses et sanglantes, surtout pour l'epoque.On se souviendra surtou de cette femme se faisant trancher la gorge a la faux pendant qu'elle court pour regagner la maison. Anoter enfin une belle partition musicale, de beaux decors, une claudine auger bien sadique et un final d'humour noir memorable.Une perle pour de fins connaisseurs. | 1 |
Un film qui se laisse regarder, mais ne marque pas l'esprit. | 0 |
Un solide film d'action mené par christopher walken qui évoque sans complaisance le rôle des mercenaires en Afrique sans oublier le rôle des grandes nations qui font et défont les gouvernements.C'est donc un film divertissant mais egalement intelligent. | 1 |
Très bien, j'ai été happé par le destin de ses adolescentes, entre les Etats Unis et leur pays d'origine la Chine. La réalisation ne gâche rien au sujet qui se suffit à lui même, pas de voix off insupportable ou de surenchère de bons sentiments, juste la réalité et une bonne claque émotionnelle. | 1 |
Un (télé)film qui évite d'entrer dans le sujet qui fâche : l'adoption par des parents homosexuels. Eh oui, on trouve une solution alternative en 15 minutes (après la scène de la visite de l'assistante sociale) et on passe dans la comédie de moeurs qui mène à pas grand chose. Quel ennui... C'est d'autant plus dommage que Lambert Wilson et Pascal Elbé sont convaincants. | 0 |
Ça fait longtemps que j'ai pas mis 5 étoiles aussi facilement! Un vrai plaisir ce film! Tout en abordant un sujet aussi intéressant qu'inédit, il parvient à ne pas trop prendre parti et à présenter ces hooligans sous un jour inconnu. Des gens "normaux", de tous milieux, liés par la fraternité et une passion commune pour leur équipe et les bastons. La morale, qui tombe sans avoir alourdi le propos de prêchi-prêchas agaçants, met un point final à cette odyssée au cœur d'un monde violent et plein de haine, qui n'est pourtant jamais vraiment montrée d'un doigt accusateur. Les acteurs, Charlie Hunnam en tête, crèvent l'écran et sont d'une authenticité à faire pâlir d'envie toute une génération d'acteurs. Un excellent film où les maladresses de la réalisatrice resteront vraiment anecdotiques. En deux mots: un kif. | 1 |
Je mets une étoile car ce film est en quelque sorte un genre de tour de force: il réussit à nous présenter des scènes qui devraient nous tirer des larmes sans susciter le moindre début d'une quelconque émotion. L'ensemble des personnages est tellement antipathique ou sans intérêt qu'on se contrefout de ce qui peut leur arriver. Quand je vois la presque unanimité des critiques pour louanger ce film, je me pose de sérieuses questions ou bien sur leur compétence...ou bien sur la mienne à juger des films!! C'est un film qui part de rien pour n'arriver à rien, ça s'appelle le statisme, et en cinéma c'est d'un ennui mortel. On fait semblant de filmer caméra à l'épaule, on écrit un scénario qui part dans toutes les directions, on réalise des effets spéciaux bluffants (ça au moins c'est réussi), et au total on a fait quoi: un film? Non, un pensum pour les spectateurs! | 0 |
Magnifique, surprenant. Un film en trois volets d'une grande liberté de forme dans lequel on est transporté de mondes entre fiction et réalité. Soufflant | 1 |
Une très bonne comédie qui constitue un agréable divertissement avec la succession de ses situations cocasses. | 1 |
Adaptation libre d'un roman, François Truffaut trouve une inspiration incroyable dans cette histoire, d'apparence, assez banale. La mise en scène est extremement aboutie : mouvements de caméra d'une grande classe, plongées magnifiques, découpage intelligent, plans de qualité et très belle harmonie de l'ensemble. Le jeu d'acteur est très bon, notamment Léaud excellent comme à son habitude. Le scénario, brillante réflexion sur le désir et le couple, est d'une qualité inconstestable. Excellent ensemble. | 1 |
John Wayne dans le rôle principal, un scénario qui se déroule dans le milieu du cirque et qui donc promet quelques scènes spectaculaires et des personnages intéressants, le solide Henry Hathaway à la réalisation, et Rita Hayworth-Claudia Cardinale, deux bombes respectivement dans les rôles de la mère et de la fille ; autant dire qu'on salive d'avance... Mais c'est une pointe de déception qui domine. Au niveau des scènes spectaculaires, si on ferme les yeux sur quelques transparences bien pourraves lors des numéros de cirque, on est plus que satisfait le retournement du bateau et l'incendie final assurant à fond dans ce domaine. Au niveau du scénario, il fait la part très belle au Duke, à l'actrice italienne et à celle de "Gilda" mais les autres personnages n'existent pratiquement pas. On peut se demander par exemple à quoi sert ici un très bon acteur comme Richard Conte, d'autant plus que la première scène où il apparaît promettait un beau personnage, si c'est pour totalement le négliger par la suite... Un film sur le cirque promet forcément une multitude de personnages avec un minimum de consistance, or à part pour les trois protagonistes on a juste l'impression d'avoir affaire à des figurants. En outre, certains aspects de l'histoire comme la réconciliation entre la mère et la fille sont traités par dessus la jambe. Bon pour terminer sur un point positif à propos d'un film moyen qui avait tout a-priori pour être un grand film, le grand Dimitri Tiomkin est particulièrement très inspirée à la BO, composant même une des meilleures de sa carrière... | 0 |
La jungle est un film très mauvais de Matthieu Delaporte. La mise en scène laisse souvent à désirer, le scénario serait à revoir, le film manque de rythme et n’est pas très intéressant, les acteurs comme Patrick Mille, Guillaume Gallienne ou encore Olivia Magnani sont souvent trop peu convaincants et enfin, pour finir je me suis un peu ennuyé. | 0 |
et oui même en 2015 ca étonne toujours certain de voir des noirs au ski. très beau film, très bons acteurs, très émouvant | 1 |
Très médiocre. Des acteurs mauvais, des meurtres qui se veulent gores mais qui sont surtout ridicules, une demi heure à regarder un cintre qui gratte par terre, et surtout une fin grotesque ! Un bon point tout de même pour la bande son. | 0 |
Une fable écologique avant l'heure. Le scénario est certes cahoteux mais c'est ce qui fait l'étrangeté de ce film totalement imprévisible qui donc est inévitablement captivant. La dernière demi-heure en particulier où l'on voit le personnage de Christopher Plummer affronter dans une nature totalement hostile celui de Burt Ives, les deux acteurs étant en plus vraiment au sommet de leurs formes et de leurs talents, est particulièrement intense. On remarquera parmi les visages de la foule des acteurs qui jouent les trafiquants celui de Peter Falk. Quelques plans magnifiques des Everglades, l'aspect fortement écologique du sujet et la réalisation au cordeau de Nicholas Ray achèvent de rendre le tout unique. | 1 |
Voici un film que j'attendais avec impatience car ce film marque le grand retour d'un acteur mythique qui est Kurt Russell après 5 ans d'absence et quelle plaisir de le revoir cet acteur. Concernant le film en lui-même, je n'ai pas été déçu car l'histoire est accrochante, une bande son de qualité et très bien réaliser dans son ensemble. Le film nous permet de réflechir sur l'ensemble de ce que chacun à su réaliser dans sa vie et voir ce qu'on l'on pourrait changer si on pouvait le faire. Un film à ne pas manquer malgré le manque de popularité. Le réalisateur Don Handfield réussi pour moi son 1er long-métrage. Comme quoi pas besoin d'avoir des millions de dollars de budget pour faire un bon film qui restera dans ma mémoire. Je vous le conseille vivement. | 1 |
Un film noir en couleur!!! C'est le meilleur moyen de présenter le film. Le charme intact des années 30 avec une intrigue passionnante et des rebondissements. Très réussi. Apparemment le réalisateur a eu du mal avec ce film mais le résultat est très bon je trouve | 1 |
Encore une chronique et pas d'histoire. On entre dans le quotidien d'une famille juive, un peu comme un documentaire. Mais il ne se passe rien. Seuls les acteurs sont bons, sauvant une étoile. Quand je pense que Jean Gabin disait "Pour faire un bon film, il faut trois choses: 1° Une histoire 2° Une histoire 3° Une histoire". Et bien là, grand ennui, et la critique, presse comme spectateurs, qui donne 3 étoiles à ce truc, vraiment n'importe quoi ! | 0 |
Très moyen ce petit film d'horreur à l'ancienne. Pas très bien joué j'ai trouvé et puis pas très original. Sans compter que le rythme tarde vraiment à s'accélérer. En bref, on s'ennuie pas mal alors qu'on comptait frissonner. | 0 |
Un bon film d'action avec un scénario plus interessant que d'habitude pour un film avec Steven Seagal. Into The Sun est bien réalisé,il manque un peu d'actions par moments mais les scènes d'actions de se film sont bien faites et l'histoire suffisament prenante. A noté que Seagal à quelques combats au sabre chose qu'il n'avait plus fait depuis l'exellent Désigné Pour Mourir en 1990. | 1 |
Je pensais juste avoir affaire à un remake en film d'animation du MONUMENT de Fritz Lang, ce n'est pas le cas et c'est la (seule !!!) bonne surprise de ce film... Il y a quelques gros points communs entre les deux œuvres (la fille robot, les ouvriers-esclaves dans les zones inférieures,... !!!) mais elles sont grandement différentes pour qu'on ait affaire à deux "Metropolis" à part entière. Reste que je ne placerais pas ce "Metropolis" à part entière dans les grandes réussites du cinéma d'animation japonais : rythme inégal, animation parfois un peu pauvre, ressort scénaristiques pas très bien mis en valeur, raccourcis scénaristiques qui font tâche, un univers qui manque d'approfondissement, un peu conséquence de ce dernier aspect des personnages peu approfondis et donc peu attachants. Il y a bien quelques bons trucs à l'instar de la séquence où la destruction et l'amour s'affrontent dans la "Tour de Babel" mais cette oeuvre s'avère décevant et bien vite oubliable. | 0 |
Troisième et dernier volet des aventures d'Hanzo the Razor et c'est toujours aussi peu passionnant à regarder. Bien que le 2éme épisode était pas mal La chair et l'or est comme le 1er Hanzo the razor c'est-à-dire assez mou dans son rythme, un scénario moyennement passionnant à suivre, une action clairsemée (au début il y a tout de même une belle attaque), un manque d'énergie, un côté grotesque amené avec peu d'humour et un héros toujours aussi pataud et peu attachant ; je préfère Shintaro Katsu dans le rôle du sympathique et malicieux Zatoichi. Dans le même genre j'ai davantage accroché et pris mon plaisir avec les sagas Lady Snowblood et Baby Cart. | 0 |
Un bon gros nanar : une faille causée par une plateforme de forage révèle un océan parallèle et libère des créatures préhistoriques supposées disparues depuis des millions d'années. Parmi elles, des poissons pourvus de dents acérées qui vous arrachent un bras en moins de temps qu'il ne faut pour le dire et, bien sûr, le terrible mégalodon : requin de 20 mètres de long ! Le requin est plutôt moins mal réussi que d'ordinaire mais les décors sont plutôt lamentables. On a surement fait pire pour ce qui est du jeu des acteurs, mais on a fait mieux aussi. Concernant le scénario, rien à signaler durant la première moitié du film, puis meurent les personnages qui avaient "je vais mourir" tatoué sur le front, ensuite le requin explose après un geste héroïque (qui n'avait pas l'air indispensable pour causer la destruction inéluctable du vilain poisson), et enfin l'habituelle image de fin qui fait peur et qui laisse entendre que cette histoire n'est pas complètement finie... Ben oui, la bêbête n'a tout de même pas survécu durant 65 millions d'années, elle a dû se reproduire... Bref, rien de neuf ! | 0 |
De la bombe ce film. Il est terrible. J'ai été pris de bout en bout dans ce film. Pas de temps mort. Ce genre de film qui me fait vraiment aimer le cinéma. | 1 |
Quel bonheur de revoir (enfin) un film italien ! J'entends par là un film italien comme je les aime, comme ceux de Comencini, Risi ou Scola. Le film de Luchetti nous replonge dans les années 60 et 70 à l'époque ou le cinéma transalpin, numéro un de la comédie sociale, brillait de multiples talents et d'oeuvres jubilatoires. Je suis sans doute de parti pris. "Mon frère est fils unique" est probablement un ton en dessous mais on y retrouve tous les ingrédients de l'Italie filmée que j'aime : les familles populaires dans lesquelles chacun élève la voix pour qu'on l'entende, le peuple des ouvriers qui se bat pour défendre ses droits, la passion amoureuse, la beauté des femmes, le charisme des hommes... La trame historique et sociale balaye ici tout un pan de l'histoire italienne, celle de la reconstruction d'un pays détruit par le fascisme et la guerre, dans lequel certains nostalgiques du duce s'affrontent aux militants communistes. Dans ce monde cahotique baigné de traditions et assoiffé de justice sociale, on suit l'itinéraire de deux frères qui s'aiment mais s'opposent sans cesse. Accio, le plus jeune, presque par défi, en tout cas par désoeuvrement, va s'engager dans le parti fasciste, alors que son frère aîné (Manrico), proche des communistes, va peu à peu dériver vers le terrorisme d'extrême gauche. Entre eux, la belle Francesca, amoureuse de Manrico mais séduite par Accio, va assister presque impuissante à leurs errances. Très joliment filmé, baigné d'une musique très présente mais sachant se faire discrète, riche d'un casting impeccable (Elio Germano et Riccardo Scarmacio en tête), le nouveau film de Luchetti, dont je n'avais vu jusque là que "Le porteur de serviette" (avec l'irremplaçable Nanni Moretti) nous laisse espérer que le cinéma italien est capable de renaître de ses cendres... | 1 |
Un navet de plus malheureusement filmé avec un caméscope, l'image bouge dans tous les sens , quant au scénario il tient sur un timbre poste, 0/5 | 0 |
Film Epoustouflant! Des effets spéciaux de grandes qualités, beaucoup mieux que certains fims connus que je ne citerais pas, un casting des plus époustouflant, le cinéma en a rarement vu des aussi magique. Une réalisation aux petits oignons et des plans merveilleusement réalisés. Sans parler des répliques épiques du film. Les scenes de ralenties à couper le souffles. ET LE SCENARIOS, Tout colle, tout est parfait, sans faux raccord. Ce film transmets des émotions que je n'avais jamais connus auparavant, il est pour moi une révolution du genre. Avec un énorme budget de 3.76€ ce film est l'oeuvre de Dieu, que dis-je, il en est lui-même le réalisateur! | 1 |
Contrairement à ce qu'on peu lire un peu partout, ce film est vraiment drôle, pas à se tordre de rire, mais il s'agit d'un vrai divertissement. « Ma super Ex » est un film très originale Imaginez une super héroïne qui tombe éperdument amoureuse d'un homme très ordinaire. Cette super héroïne, G-Girl n'aurait même pas imaginé en rêve un bonheur pareil Mais la romance prend fin lorsque son petit ami la plaque G-Girl n'étant pas forcement des plus saine d'esprit, va alors « péter un plomb » et se transformer en une vrai furie incontrôlable ! Ce bon petit film a tout pour séduire le public À savoir un casting idéal, même si le rôle de Luke Wilson aurait été meilleur par un tas d'autres acteurs. Uma Thurman est toujours aussi adorable, son personnage est franchement excellent. C'est la première fois que l'on découvre une super héroïne totalement cinglée. Et Anna Faris est comme d'habitude irrésistible. En plus d'être drôle et d'avoir un beau panel d'acteurs, les effets spéciaux sont géniaux (même si à la fin, ça devient très cartoonesque). Si vous êtes du genre à philosopher pour un oui ou pour un non, évitez de voir ce film. Par contre, si vous aimez vous détendre devant une bonne petite comédie, ce film est pour vous ! | 1 |
Je suis très friand de films de zombies mais je n'en possède pourtant que deux dans ma DVD/Bluray-thèque : "28 jours plus tard" et "L'armée des morts". 2 styles très différents mais 2 indispensables du genre. En ce qui concerne l'Armée des morts, on est un poil moins dans le registre "sérieux" car il combine habillement et subtilement le gore avec une once de comédie, tout en respectant les codes indispensables à tout bon film de zombie. Mention spéciale au final, effrayant et plutôt bien trouvé. | 1 |
une catastrophe du début à la fin.Les dialogues sont simplistes pour ne pas dire ridicules. etant noire je n'est absolument adhérée avec cette vision extremement grotesque , reductrice et caricaturale du racisme et des echanges inter-raciaux.Le film est truffé de lieux-communs qui rendent le film d'un ennui total. La réalisation même si le filme date un peu, est effrayante, wesley snipe est definitivement un très mauvais acteur.à retenir( le moment ou il réfléchit le doigt sur le lèvre est hilarant) J'ai vraiment cru que c'était un film comique mais non, c'est du n'importe quoi un mélange de tout et rien la musique est absurde du walt disney à stevie wonder(j'adore stevie wonder mais ça ne m'a pas aidé)et la scène de la fin????je cherche encore. enfin bref super kitch mais dans le mauvais sens du therme. | 0 |
Se permettre de faire un film que les autres ne font pas est une réel liberté cinématographique.N'avoir aucune limite et même les repousser sans jamais être dans le graveleux,tout en étant dans la création n'est pas donner a tout le monde.Takashi Miike fait du cinéma ce qui n'est pas le cas de tout le monde. | 1 |
Film culte pour toute une génération, "Pulp Fiction" est le film le plus représentatif de l'univers de son réalisateur : jeu sur les chronologies, chapitrage, violence à la limite du grand-guignol, dialogues savoureux, bande-originale superbe et surtout un amour débordant pour le cinéma et les acteurs, Tarantino offrant ici à John Travolta le rôle qui redonna un second souffle à sa carrière. L'intrigue en elle-même est simple et c'est surtout la façon dont le cinéaste dilate le temps à grands renforts de dialogues surprenants et de scènes inattendues qui est admirable. La mise en scène est aussi très stylisée et le découpage des plans est précis, transpirant l'amour du cinéma et des références. Le tout porté par un casting incroyable (aux côtés de Travolta évoluent un irrésistible Samuel L. Jackson mais aussi une séduisante Uma Thurman, un imposant Ving Rhames et un Harvey Keitel qu'il ne faut pas faire chier). Saupoudré de scènes cultes (celle d'ouverture mais aussi celle de la cave avec Zed ainsi que l'overdose sur "Girl, you'll be a woman soon, la danse entre Travolta et Thurman ou encore le monologue de Christopher Walken), "Pulp Fiction" tient bien sa place au panthéon du septième art. | 1 |
Superbe décors, musique et atmosphère pour un film très captivant. On est littéralement transporté par ce histoire à la limite du rêve et de l'imaginaire. | 1 |
Je ne comprend pas comment mettre 4 étoiles a ce navet... Certains cinéphiles ne savent vraiment pas juger un films, en comparaison d'autres chef d œuvres il est impossible de mettre la note maximal pour cette merde. Histoire ennuyante, réalisation nul, effet spéciaux avec 15 ans de retard , des aberrations énormes qui ont du mal a passer pour moi. A éviter! | 0 |
Une très belle histoire, émouvante, colorée et joliment mise en musique, un film qui j'en suis sûre saura charmer toutes les générations. | 1 |
L'histoire est tordue mais on se dit que tout ça va s'éclaircir, même pas ! Vers la 90ème minute, le film devient n'importe quoi, on se demande alors ce qui se passe et le mot Fin apparait, c'est ce qui s'appelle se moquer du monde. Côté interprétation si Kiberlain et Seigner font le boulot, on ne peut en dire autant de Garcia, constamment dans le surjeu et incapable d'articuler correctement. Bref, un film confus, inachevé, boiteux et décevant. | 0 |
Une trés bonne comédie où cela fait plaisir de revoir les chanteurs et les chanteuses d'avant. J'avais oublié combien Jeanne Mass était belle ! Un petit voyage nostalgique où l'on prend plaisir à chanter pendant le film. | 1 |
Autant on pouvait trouver amusant de mater le 1er Les Guerriers du Bronx autant cette suite tombe à l'eau pourtant je vois qu'ici et ailleurs certains préfèrent ce 2ème opus, Castellari lui-même apprécie peu ce film. Le 1er était ce qu'il était mais il avait à sa façon un certain cachet mais Les Guerriers du Bronx 2 enchaîne les scènes d'action sans aucune imagination, c'est toujours des fusillades avec explosions et des gars qui sautent en l'air et au bout d'un moment c'est lassant sinon cette suite comme le 1er est réellement tournée dans le Bronx et le réalisateur lui-même y fait une courte apparition moustachue. On retrouve notre fameux Mark Gregory et sa non moins fameuse démarche (qui n'a pas autant d'émules que celle d'Aldo Macccione) avec en VF toujours la voix de Rambo qui le double par contre il un petit peu amélioré ses expressions faciales (il hausse plus souvent des sourcils) ; c'est un héros qui dégomme avec un petit calibre un fourgon et un hélicoptère donc respect. A voir uniquement si vous aimez vous faire un nanar de temps à autre. | 0 |
Un Daniel Day-Lewis absolument remarquable tout jeune en plus dans ce film qui comme sont sujet est léger mais dans le bon côté de la chose. Une vrai réfection sur la manière de vivre la vie. | 1 |
Film ou l'on ne comprend pas le pourquoi du comment à éviter. | 0 |
Film d'un désolant spécisme. C'est dommage, car il y a de très beaux plans, et un acteur principal magnifique. | 0 |
Rien à sauver, les deux bond Girls sont aussi crédibles que des navets parlant, la faute à un choix d'actrices peu évident (Denise Richard en ingénieur atomique), et à un scénario qui ne sert pas vraiment la cause de l'autre, S . Marceau, qui traverse ce film comme un fantôme. Les dialogues sont plats, les scènes d'actions pretent à rire...Le méchant ne fait pas vraiment peur...à oublier. | 0 |
Featherman, film indépendant, à petit budget, est une très belle réussite tant par son histoire que par sa technique. Le réalisateur a su interpréter un sujet d'actualité avec une histoire poignante et émouvante Le jeu des acteurs est époustouflant. Comme quoi... nous avons pas besoin de millions pour faire un bon film. Je recommande, bravo! | 1 |
oO ! le potentiel de ce film quoi ! poétique ! génial ! les acteurs sont top ! la musique aussi ! mon coup de coeur ! (dommage, un peu grossier par moment, d'ou l'interdiction -16ans) | 1 |
L'idée de base et les acteurs sont corrects, les scènes d'actions plutôt bien faites pour l'époque hélas de nombreuses passages sentent l'amateurisme ou au minimum le je m'en foutisme. La crédibilité du film en prend un coup. | 0 |
"Ca m'est égal si demain n'arrive pas" est le premier volet d'un triptyque "3 histoires de famille", et parait-il le meilleur. En tout cas c'est celui dont le sujet m'intéresse le plus et le format (1h10) m'attirait bien, c'est donc pour ça que j'y suis allé. J'ai donc découvert le film à l'Entrepôt dans une copie étrangement sous-titrée en anglais, ce qui est assez étonnant pour un film belge distribué en France, mais bon ! Un père, qui n'a pas la garde de son fils, a une semaine pour l'emmener en vacances. Peu, très peu de dialogues, des personnages pas forcément attachants (une mère indifférente à son propre enfant, le père peu loquace), et pourtant une émotion et une ambiance qui s'installent doucement, et qui font qu'on voit arriver à regrets la fin de cet étrange voyage. | 1 |
Un histoire de western très ordinaire mais qui commence avec l'abattage d'un bébé ours, pour les amis des animaux ce n'est pas une belle scène à voir. | 0 |
Ouch!! J'ai pas vraiment accroché. Après trente minutes le décor est déjà planté, on sait à quoi s'attendre, les actrices sont trop lourdes. Quelque passages m'ont fait rire, mais je ne suis pas allé jusqu'au bout du film. C'était trop téléphoné. | 0 |
Ca c'est un B movies comme je les aime. Un polar dopé à l'adrénaline, cf. Terminator 2 et Mad Max. Comment combattre l'ultra violence?? Avec l'ultra violence, et ca ca fait plaisir à voir. Ca c'est de la série B!! | 1 |
Petite j'ai été dégoûtée de ce filmà cause de la mort du personnage de Leslie.J'ai trouvé le courage de regarder ce film aujourd'hui 6 ans après et malgré le fait que ce film m'ai laissé un mauvais souvenir, j'ai compris son sens et ce film est magnifique. Le message qu'il fait passer est très beau. Josh Hutcherson et AnnaSophia Robb sont vraiment géniaux. Un très bon film émouvant, à regarder ! | 1 |
bon documentaire sur le plus grand comédien de sa génération. peu rediffusé malheureusement... | 1 |
Peter Watkins RESPECT ! Du vrai cinéma incarné, très surprenant dans sa facture. Il y a du génie dans la forme. La technique de mise en scène et de montage certainement avant-gardiste fait ici écho au génie du peintre, pétri de ces obcessions morbides de la société de l'époque... Une vraie "nouveauté" pour un film de 1976 !!! Pour les curieux d'un autre Cinéma. Que du BON. | 1 |
Quel beau film! Etant fascinée par la vie de l'auteure Jane Austen, je ne pouvais être que charmée par un tel film! C'est toujours un plaisir de découvrir une oeuvre cinématographique tournant autour des romans de cette talentueuse romancière, ou dans le cas présent, sur sa vie. Bien sur cette passion qu'elle a éprouvé pour ce Tom Lefroy, est sublimée dans ce film (car selon certaines sources, le jeune homme n'aurait compris qu'à la fin de sa vie, qu'il avait véritablement aimé Jane) Mais c'est si magique, si beau, qu'on a envie de croire que la vraie Jane Austen ai connu une si belle histoire d'amour! Tous les acteurs sont bons: Anne Hathaway qui campe une Jane passionnée, romantique, libre, dotée d'un fort caractère pour une jeune fille de l'époque. James Mcavoy, est lui aussi à couper le souffle! Il m'aura séduite en même temps que Jane! Tous les autres acteurs interprètent à merveilles leurs rôles! La fin de ce film, est vraiment bien pensée: Tom rencontre Jane bien des années plus tard, lui présentant sa fille (du nom de JANE en souvenir d'un amour de jeunesse..) qui est fascinée par les romans de celle ci! Ingénieux! Un film à voir absolument, | 1 |
Greenaway n'aime pas le cinéma, ne s'y intéresse pas, et n'y a visiblement rien compris. Il agence une série de tableaux, ce qui n'a pas grand chose à voir. Par ailleurs il joue au grand esprit, à l'artiste intelligent dont les œuvres sont des réflexions profondes et complexes. Le hic, c'est qu'il dissimule derrière une forme absconse et ardue des propos dénués du moindre intérêt - forme qui ne sert d'ailleurs qu'à ça, faire intelligent et profond quand on n'a rien à dire. Bref, ce film est une imposture. | 0 |
Pour raconter la même histoire John Ford s'était dispersé et John Sturges s'était égaré en en faisant un film d'acteurs bavard. Ici tout change on est dans le réalisme, le personnage les plus complexe est bien sûr Doc Holliday, joué par un Stacy Keach habité par le rôle, un être qui souffre et qui sait sa fin proche, et qui entend profiter de ses derniers moments, légende incarnée, sûr de sa force et pas mal misogyne, ce qui ne l'empêche pas de devenir amoureux, parce que le film c'est aussi une histoire d'amour fou, Faye Dunaway en prostituée et fière de l'être, n'a sans doute jamais été aussi belle et joue son rôle à merveille. Wyatt Earp, c'est plus complexe, personnage cynique et manipulateur, son interprétation par Harris Yullin peut paraître comme le point faible du film, on a du mal imaginer un shérif si redouté dans la peau de cet acteur, pourtant il ressemble bien plus à l'original que ne l'étaient Henry Fonda ou Burt Lancaster. Si le film privilégie le côté psychologique le gunfight final a de la gueule, et qu'on ne me dise pas que c'est trop bref, en vrai, elle n'a pas duré des heures, la fusillade. Un bon film qui ne juge rien mais qui nous montre autre chose que du politiquement correct, parfois ça fait un de ces biens ! | 1 |
road movie sans intéret... deux poufs vetu comme des pouilleuses qui voudraient vendre leur corps (pas cher !) qui vadrouillent sans but et sans penser !... C'est ennuyeux et navrant. | 0 |
Un beau film, personnel, pudique et original, un film intime, comme son titre français l’indique, où Nanni Moretti se laisse aller à confier ses états d’âme à une caméra incroyablement mobile et précise. Le film est découpé en trois parties totalement différentes en apparence (Sur ma Vespa, Les Îles, Les Médecins) qui explorent un espace d’interrogations sur la vie. Le dernier volet révèle que finalement cet espace peut se réduire à celui du corps, corps souffrant, lieu des symptômes, corps qui parle et qu’on n’écoute pas. Moretti expose une fois de plus sa compréhension remarquable de la psychanalyse et de l’être humain et tire finalement la grande leçon de cette réflexion en forme d’exercice de style brillant : il est agréable de boire un verre d’eau le matin en se levant ! | 1 |
Un film au sujet maintes fois traité, (syndrome de personnalité multiple) et de bien plus belle manière. Le scénario tiré d'une histoire vraie est toutefois d'une grande banalité, et les verbiages pompeux légions. La prestation d' Halle Berry est convaincante mais cela ne suffit pas à en faire un bon film. A réserver aux inconditionnels de l'actrice. | 0 |
Un bon dessin animé , coup de coeur pour la séquence de la maison qui rend fou . | 1 |
s'est super nul de l'humour très lourd a l'américaine impossible de le regarder en entier film a éviter d'urgence | 0 |
Howard Zieff met en scène une folle odyssée de quatre fous lâchés dans la ville de tous les dangers (New York),dôtée d'une juste émotion ou contre-balance la loufoquerie de cette comédie joyeuse et sympathique... | 1 |
Chiant, pathetique, lourd, nul. | 0 |
Nul, honteux et affligeant! Les personnages n'ont rien à voir avec le manga, l'histoire est différente, des personnages sont supprimés et d'autres sont totalement différent... J'ai réussi à tenir 30 minutes et je ne sais même pas comment j'ai fais! Ça sentais le gros navet dans les bandes-annonces, le résultat final est pire! Fans de Death Note, passés votre chemin ou vous attaquerez Netflix en justice! | 0 |
L'attente était grande, et la déception n'est pas au rendez vous. Le film est tout simplement attachant, drôle, étonnant, génial. Ainsi, tout d'abord, on pouvait avoir peur du scénario, l'histoire d'un très mauvais cuisinier aidé par un rat rêvant d'être un jour un chef. Cependant, Brad Bird surpasse tous les clichés de Disney et s'approprie vraiment l'histoire. Ratatouille est terriblement attachant, il a vraiment les qualités qui permettent vraiment de l'apprécier. Même si l'apprenti cuisinier peut se révéler parfois énervant, les autres personnages emportent tout simplement l'adhésion du public. Ainsi, les personnages secondaires sont vraiment délicieux, le chef mais aussi le critique, le personnage le mieux traité dans le film après Remy. Certaines scènes sont vraiment exquises en humour (l'obsession du chef envers le rat, les scènes de la critique, la scène d'introduction). Ici, Pixar nous sert ce qu'il fait de mieux aussi bien au niveau technique qu'au niveau scénaristique. Ainsi, encore une fois, Pixar fait des merveilles. Le film est vraiment de toute beauté, original et juste dans ses propos, l'âge d'or des studios maintenant regretté... Ratatouille ne se regarde pas à la légère, il se déguste comme le bon vin soigneusement conservé dans sa cave à température ambiante, telle l'image du film sur ce festin de goûts exceptionnels. Un prodige, l'un des meilleurs films animés, une gourmandise rare et indispensable. | 1 |
Beaucoup d’incohérences pour un film qui finalement se repose plus sur la mise en scène violente à souhait que sur son scénario. Rajoutons à cela un personnage principal mal interprété auquel on est censé s’attacher mais que l’on fini par détester, et l’on obtient un film d’horreur raté. | 0 |
ce troisième opus recelait des idées intéressantes mais est finalement bien décevant | 0 |
Quel vent de fraîcheur pourtant venu des années 50 nous amène ce film ! invraisemblable de modernité sur le fond (plaidoyer féministe), plein d'humour, de légèreté dans sa forme, ce film, tel un petit bijou se regarde avec curiosité et candeur de bout en bout sans jamais s'ennuyer. Un film qui n'est pas réservé aux nostalgiques, ni aux amateurs de music hall. | 1 |
J ' ai vu ce film un peu par hasard un après midi de jour férié alors que j ' étais ado dans une petite salle de L ' UGC Biarritz sur les Champs ...une salle qui n ' existe plus aujourd'hui. C ' est un film qui m ' a passionné de bout en bout . Le sujet n ' est pas la tauromachie mais la rencontre improbable entre un médecin et un matador . Une histoire d ' amitié très touchante avec de très bons comédiens : Sami Frey André Dussolier et Patrick Catalifo . Une oeuvre marquante qui mériterait une édition en DVD . | 1 |
J'ai adoré. jeu des comédiens, une histoire d'amour à la Lelouche avec une façon de filmer tellement personnelle. J'aime ce cinéma à la française. Non ce n'est pas ennuyeux. | 1 |
Ce film n'est en aucun cas visible par des enfants de trois ans. Une enfant de cinq ans de mon entourage a dû sortir de la salle, bouleversée ; l'histoire est inintéressante et abuse d'un titre qui ne correspond en rien au contenu. Une grande déception. | 0 |
Steven Soderbergh nous a donné certains des meilleurs films come Traffic, Ocean's Eleven et autres tentatives peu fructueuses (Contagion). Ici, avec Haywire, on s'aventure davantage au niveau du suspense et de l'action, que du drame ou du portrait. Soderbergh a un talent pour la direction d'acteurs. L'histoire de Haywire n'est pas, à proprement parlé. Les scènes de combat sont les plus abouties. Le réalisateur a choisi de les dépouiller de toute musique. Tout ce que le spectateur entend ce sont le bruit des coups, la respiration des antagonistes et le brouhaha des objets qui se brisent. Plusieurs choix esthétiques, comme des montages séquentiels en noir et blanc et autres ralentis et accélérés, ne donnent rien au film. La musique, quant à elle, est assez mauvaise de la part de Soderbergh. Dans un film d'action comme Haywire, le rythme n'est pas très présent comme en disait la bande annonce. Et heureusement qu'on a un casting exceptionnel pour relever ce niveau. Espérons que Soderbergh continuera à nous éblouir dans plusieurs d'autres long-métrages pour faire oublier cette production prétentieuse et peu maline. | 0 |
Une petite comédie banale pas très drôle qui évite au moins la catastrophe et peut se laisser voir pour passer le temps mais qui n'est pas indispensable. | 0 |
Roman Polanski réalise un film marquant, aux décors somptueux et à l'histoire magnifiquement écrite. La performance d'Adrien Brody est parfaite. Palme d'or mérité et oscar du meilleur acteur aussi. | 1 |
Nul, on ne comprend rien, on ne sait pas se qu'il se passe. Il y a beaucoup trop d 'énigmes même si je comprend qu'il s'agisse d'un film d'espionnage | 0 |
Un grand film .... un grand acteur qui se livre sans réserve. J avais vu man on the moon que j’avais adoré mais j étais loin de penser que Jim Carrey s’était à ce point engagé dans ce rôle y compris hors caméra. Un conseil, commencez par le film et regardez ensuite le documentaire ... Vous verrez que le regard et les propos pleins de mélancolie et de tristesse de cet acteur prodigieux resteront longtemps dans vos mémoires. Merci Netflix | 1 |
Il existe enfin un DVD français de ce très attendu "Om Shanti Om", malheureusement jamais sorti en salle chez nous. Et ça valait vraiment la peine d'attendre car cette superproduction Bollywoodienne est excellente. Ce qui frappe d'abord, c'est la direction artistique du film, qui joue la surenchère avec une overdose de paillettes, de costumes, de décors et de lumières multicolores. Ce côté arc-en-ciel n'a d'ailleurs pas échappé à la communauté gay qui en a déjà fait un film culte, notament grâce au numéro "Dard-e Disco" qui nous dévoile un Shah Rukh Khan gâté des dieux, sublimement luisant de muscles. Certainement la scène la plus queer et la plus hot de l'histoire du cinéma indien ! Tout le film est un hommage au cinéma. Exactement comme le fut "Chantons sous la pluie" sur lequel est d'ailleurs pompée toute la première partie : l'avant-première, le rendez-vous au studio, la scène dans la rue (avec Sha Rukh qui s'accroche au réverbère), les personnages, l'histoire... Tout nous rappelle avec délectation le chef-d'œuvre de Stanley Donen. La seconde partie, elle, trouve son propre univers avec quand même de gros clins d'œils (la réplique de Shah Rukh "frankly my dear, I don't give a damn" d'"Autant en emporte le vent", par exemple). L'approximation fantastique du film déçoit, mais on se laisse porter par tout le faste et la joie communicative, particulièrement lors des 9 minutes de la chanson "Deewangi Deewangi" : lors d'une fête donnée à la suite de sa remise de prix, OK (sic) reçoit pas moins de 30 figures mythiques du cinéma indien, pour un numéro choral irrésistible. Bref, à voir et à revoir sans modération. | 1 |
Nul, pas de rythme, on vois arriver les blagues a 10000, a passer.. | 0 |
Aronofsky revient enfin au cinéma indépendant qui a fait de lui un des espoirs du cinéma mondial et il se fait étriller par les critiques et le public car il livre un film hors norme. Peu agréable à suivre, ce thriller fou avance comme un cheval au galop et ne s’inquiète à aucun moment de savoir s’il paume ou non le spectateur. En réalité, Aronofsky illustre ici un épisode biblique à travers de multiples métaphores, dont la principale – celle d’une maison-monde – est directement empruntée à Tarkovski. Au passage, le réalisateur règle ses comptes avec la religion et Dieu en particulier à qui il donne des traits fort peu sympathiques, tel un démiurge sadique. Entièrement fondé sur le dégoût envers une certaine humanité fanatisée, le métrage a l’intelligence de flinguer notre monde actuel avec conscience et méthode. On a un peu l’impression de se retrouver dans le High Rise bien perché de Ben Wheatley. Quant à l’hystérie réelle des personnages, elle fait directement référence au cinéma jusqu’au-boutiste de Zulawski. Plutôt des bonnes références. Alors évidemment, le public ne se retrouve pas devant un produit prémâché et se trouve décontenancé devant la folie généralisée déployée ici. Certains peuvent parler d’égocentrisme de son auteur, moi je préfère y voir une ambition artistique réelle là où tant de cinéastes se contentent aujourd’hui de produire des franchises aseptisées. Par-delà tous les défauts réels de cette œuvre, merci M. Aronofsky de sortir des sentiers battus. | 1 |
Un chef-d'oeuvre de l'animation malgré le dessin assez simpliste , et une sublime histoire d'amour sur fond de musique cubaine et de jazz , courez-y et laissez vous happer par l'émotion . | 1 |
un film de loup garou ni meilleur ni pire que la nombreuse concurrence. C'est vrai que par le producteur de "dog soldiers" on pouvait espérer mieux que ce produit fadasse... 2 / 5 | 0 |
Rien à dire , impeccable et implaccable . Chef-d'oeuvre absolue ,pour une fois que je suis ok avec une Palme d'or . | 1 |
J'aime le rock, j'aime les comédies musicales, mais j'ai eu beaucoup de mal à rester jusqu'à la fin de cette mièvrerie affligeante, vu en avant première je me suis demandée ce que je faisais là à regarder un pareil navet! | 0 |
Du bon, du moins bon, du très bon, du gore, tel je peux décrire cet enchaînement de 26 courts métrages très inégaux. Néanmoins, j'ai passé un bon moment. A voir! | 1 |
Ce film que j'ai vu récemment est médiocre et très navrant. Tout d'abord le scénario et les dialogues sont très prévisibles et pas très développés. Ils n'ont ni queue ni tête. Je trouve que le casting et la bande-annonce étaient attractifs mais après avoir vu le film, j'étais énormément déçu. Les acteurs étaient nuls et pas prêts pour jouer des rôles sur grand écran. En plus ils ne sont pas aidés par la mise en scène lamentable! Je ne vous conseille pas du tout de voir ce film et je regrette d'avoir gaspillé mon temps et mon argent! (T.M) | 0 |
Du point de vue de la réalisation, c'est extrêmement mauvais, genre le mec qui récite son sermon à son collègue en plan fixe pendant plus de 5 minutes. Et parlons-en de ses certitudes, c'est quoi ce message ? Parler de la fonction abrutissante des médias c'est bien mais pourquoi ce manichéisme fourre-tout, pourquoi y mêler Nabokov, Woody Allen et la porno, pourquoi ce puritanisme coincé, et surtout pourquoi ce nihilisme destructeur ? Ah oui c'est vrai c'est une comédie ? Et vous trouvez ça drôle ? C'est avec des raisonnements comme ça qu'on fait des "Action directe, des "brigades rouges" ou des "bande à Baader" ! Quand ceux qui veulent faire changer le monde deviennent aussi crétins que ceux qu'ils combattent on est mal barré. | 0 |
"Nous étions libres" est l'un des meilleurs films réalisés traitant de l'entre deux guerres. La mise en scène, le casting, et les dialogues font de ce film une réussite. A découvrir | 1 |
Après "Dernier Maquis" de Rabah Ameur-Zaimeche; on trouve dans "Adieu Gary", le film de Nassim Amaouche, une ambiance presque similaire: lenteur de l'action, poésie sociale, misère d'un monde ouvrier décadent, population immigrée à la recherche de son identité... Ce film esquisse également par touches sensibles l'intérieur de ce petit milieu, à la charnière d'un monde industriel finissant et d'une nouvelle ère (d'ailleurs, Nejma, joliment interprétée par Sabrina Ouazani, finit par s'exiler). Saluons Jean-Pierre Bacri et Dominique Reymond qui ont rejoint, avec tout leur talent qu'on leur doit, cette belle entreprise. | 1 |
Un documentaire savamment mis en scène, pour restituer toute la difficulté des autistes. Sans pathos ni cliché, la réalisatrice nous entraîne dans l’intérieur d’Hugo qui de la naissance à ses 22 ans, a dû se battre jour après jour pour imposer sa différence. Au piano, c’est un génie, et tous les témoignages ici recueillis (enfants, parents, accompagnants…) confirment l’extraordinaire vitalité de ces personnes. Et ça se regarde d’une traite, ils sont captivants. A l’image de la réalisation. Pour en savoir plus | 1 |
Du grand art. Adrien Brody est un acteur formidable, on devrait le voir plus souvent. Très crédible dans ses rôles, il a un jeu parfait. Il est rare que je sois ému ou quoi dans un fil mais la, chapeau bas ! Il arrive à véhiculer une émotion... le film aurait gagné à être plus long, un peu plus de profondeur, mais à part ça, du grand art. Content de voir Jordana Brewster dans un rôle plus conséquent que dans la saga daubesque Fast and Furious. Pour une fois, elle arrive à me toucher. Mais Adrien Brody reste vrailement LA révélation du film, il transporte à lui tout seul le film, et on se prend de pitié pour ce gars qui n'a connu que la malchance et les mauvais choix dans la vie. | 1 |
Simplement bouleversant. Vu en avant-première, ce film m'a ému à un point... C'est visuellement magnifique, puissamment incarné par Niels Schneider et une Virginie Efira qui n'avait jamais été aussi intense, superbement mis en scène... Une prodigieuse réussite. Je recommande très chaudement! | 1 |
Un film francais fort moyen. Gilles Grangier ne fait pas beaucoup d'efforts pour donner un certain relief et l'intrigue est assez banal. Reste une bonne petite atmosphère et il est toujours agréable de revoir des bons seconds rôles de l'époque, à l'image de Francois Chaumette. Quant à Jean Gabin, dans un rôle sur mesure, il est particulièrement irritant. | 0 |
Ayant participé au tournage comme silhouette Mr Férié j'ai hâte de voir le résultat. A quand la sortie? | 1 |
Sûrement l'un des meilleurs films de zombie qui aient jamais été faits ! Dans ce huis-clos dont l'espace restreint est parfaitement utilisé pour servir le suspens, le spectateur ne maîtrise plus la régularité de sa respiration. Le rythme de ce thriller gore est parfait, car il alterne des (courts) moments de répits, avec de nombreux passages où la pression s'intensifie en un instant, mais ne retombe pas aussi vite pour laisser opérer le suspens. Et cela fonctionne complètement car le destin des personnages est tout le temps incertain. Comme dans tout bon film de zombie qui se respecte, un ou plusieurs personnages principaux vont mourir, mais on ne sait pas le(s)quel(s), et on ne sait surtout pas quand. Mais lorsque cela arrive, c'est un vrai petit déchirement pour le spectateur, car chaque personnage est attachant (sauf un seul, que l'on a vraiment envie de voir crever). A travers ce groupe de personnage que l'on va suivre, le film installe aussi une vrai émotion, car il met en scène plusieurs relations humaines variées et fortes (père et fille, soeurs, couple d'ado, mari et femme qui attendent un enfant). Chacun peut alors s'identifier à ces personnages, qui regroupent tous les liens et tous les âges. Le film est également un vrai miroir sur la nature humaine profonde qui ressurgit dans ces moments critiques, et montre à quel point l'on peut soit être un vrai égoïste, soit une personne altruiste. Enfin, si ce film est aussi bon, c'est aussi pour la qualité de ses zombis ! Ils sont effrayants, rapides, réactifs, désarticulés, se tordent dans tous les sens, grimpent les uns sur les autres, se fracassent contre les vitres, attaquent en masse... Bref, "Dernier Train Pour Busan" est un vrai chef-d'oeuvre du genre ! Et un tout dernier point : la mise en scène est top aussi ! (ce film a beaucoup trop de qualité, d'où la critique un peu longue). | 1 |
Le premier grand film de Sir David Lean (son tout premier long-mètrage en solo) se nomme "This Happy Breed", une magnifique chronique entre joies et peines d'une famille anglaise s'ètalant sur une trentaine d'annèes! Le cinèaste transforme cette histoire lègèrement mèlodramatique en un film qui abonde de petits dètails vrais! L'histoire, les acteurs, le dècor, tous ces èlèments se combinent durant près de deux heures dans cette banlieue ouvrière de Chatham! Immense acteur venu du thèâtre, Robert Newton campe un gentil père de famille face à Celia Johnson, tout en sobriètè et en èmotions contenues! La quasi inconnue Kay Walsh se montre ègalement excellente dans le rôle de Queenie! Douèe et sincère, il est dommage que le talent et la beautè de cette jolie rousse aient ètè si peu exploitès par les grands noms du cinèma! il y a quelque chose de particulier dans "This Happy Breed" qu'on ne serait l'expliquer, quelque chose qui èmeut! Une sorte de sèrènitè, de paix indicible s'en dègage chez cette famille Gibbons! La vie, c'est cela, ce flux et ce reflux des sentiments, ces bonheurs, ces peines fragiles (magnifique scène de retrouvailles entre la mère et la fille dans le final ou ce plan sèquence qui annoncent la mort d'êtres chers), l'amour qui naît comme le temps qui dècline et qui renaît pour une autre guerre, la mort qui guette ègalement! Tout contribuent pour donner au final un film èmouvant et attachant, tendre et sensible, où l'amour et parfois l'humour apparaissent au fil de l'intrigue... | 1 |
Blake Edwards doit l'essentiel de sa rèussite à des comèdies brillantes, parfois sophistiquèes ("Breakfast at Tiffany's"), et ne s'est pas privè d'exploiter le succès commercial de la sèrie des "Pink Panther". Dans "Experiment in Terror", le monde noir est fondamentalement un monde de cauchemar qui se renforce par de splendides scènes nocturnes! Film noir particulièrement angoissant, c'est une exceptionnelle rèussite avec une scène d'intro dans un garage qui ressemble à un pur moment de terreur (les secondes ressemblent à des minutes) et qui, non seulement, laisse des sèquelles indèlèbiles mais qui, parallèlement confirme le gènie de Blake Edwards dans le genre! Ce dernier installe alors l'atmosphère tendue adèquate pour que commence le rècit cauchemardesque de Lee Remick face à un Glenn Ford qui combat le harcèlement moral en entreprise dans le San Francisco tout en pentes des sixties (un règal pour les amoureux de Frisco). Chapeau bas à un metteur en scène qui kidnappe le spectateur sans dèfense et qui sait maintenir l'intèrêt pendant deux heures! C'ètait du domaine de « l'impossible » puisque c'ètait le premier long-mètrage rèalisè par Blake à n'être pas amusant: il a pourtant relevè le dèfi avec une menace urbaine intense et des moments de suspense terrifiants! Le phrasè vicieux du tueur qui respire comme un asthmatique (le très impressionnant Ross Martin), la musique « lynchèenne » de Henry Mancini qu'on peut difficilement oublier, le regard effrayè de Lee Remick souvent saisi en gros plans, les mouvements de camèra d'une fluiditè admirable font de ce film un thriller / psychologique indispensable! Les inconditionnels de « L’amour du risque » pourront même y apercevoir la toute jeune Stefanie Powers / Jennifer Hart qui brûle ses vingt ans avec pas mal d’effroi via le striptease forcè... | 1 |
Voila un super film, je ne me suis pas ennuyé une seconde, c'est tellement agréable à regarder que l'on à pas envie que la fin arrive. La sincérité de l'acteur François Damiens fait merveille, les autres acteurs sont tous très bon aussi. Une vraie bouffée d'oxygène, un film qui fait du bien ! A conseiller à tous le monde . | 1 |
La Bande-annonce VF donne vraiment envie de voir ce film en famille. La légende arthurienne, de l'action et de l'humour, des acteurs qui ont l'air top: de vrais ingrédients pour passer un bon moment! J'ai hâte! | 1 |
2/5 Une histoire pauvre en bon acteur et avec un scénario très bof mes pour un film a petit budget ses un film a voir mes voila ces pas terrible. | 0 |
Visiblement le réalisateur semble s'inspirer des comédies de Lautner en tout cas il a puisé dans le même viviers d'acteurs, le casting reste le point le plus agréable du film. En revanche il ne bénéficie pas d'un dialoguiste comme Audiard et puis la réalisation est assez molle avec un final franchement paresseux. | 0 |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.