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"Le Grand Méchant Loup" a vraiment tout pour plaire ! À commencer par cette idée originale de revisiter le mythe des trois petits cochons à la sauce d'aujourd'hui où les trois frères sont bien sûr sous l'emprise du loup représenté ici par le piège de l'adultère ! Beaucoup d'éléments étonnants en font une comédie hors du commun car une grande inventivité est à la base de cette histoire, il faut bien l'avouer très drôle pour ne pas dire souvent hilarante ! Tout est très léger et rien n'est pris au sérieux tant l'autodérision est tout le temps présente et pourtant les situations de chacun des trois frères ne sont pas du tout caricaturales loin de là jusqu'à même posséder un fond de vérité bien réel... Les acteurs féminins et masculins, premiers ou seconds rôles, sont tous au diapason pour nous offrir un très bon moment où chacun d'entre eux s'amuse afin d'emballer totalement le spectateur qui lui n'en perd pas une miette ! Les gags sont nombreux et font mouche sans aucune vulgarité pour autant... La mise en scène tient la route avec un procédé narratif comprenant une voix off qui est bien agréable tout le long de l'histoire fort bien rythmée par ailleurs... L'analogie aux trois maisons est bien trouvée tout comme le rapport à la mère dans le comas, donc absente à fortiori mais subitement présente dans de sacrés moments inattendus et très amusants ! La fin sans en dire trop, est la cerise sur le gâteau avec l'étude enfin arrivée du personnage du "grand frère solide et raisonnable à la grande et belle maison de pierres" ! Franchement, une comédie hors des sentiers battus qui se révèle une formidable surprise avec des acteurs tous épatants ! | 1 |
Un film réalisé par un italien aux States. Les producteurs ont sans doute pensé qu’il n’y avait rien de mieux qu’un italien pour parler de la mafia. Le film est tout à fait maîtrisé et a quelques similitudes avec « Tuez Charlie Varrick » de Don Siegel qui viendra 5 ans après. Les deux films nous démontrent la façon dont la mafia a gangrené toute la société américaine. Une fois pris dans les tentacules de la pieuvre, point moyen d’y échapper. L’ambiance est fidèle au style des polars de l’époque. On ne s’ennuie pas une seconde et les acteurs chevronnés que sont Falk et Cassavetes servent très bien le sujet. Dans les bonus du DVD Montaldo très en verve nous raconte son séjour aux States et son admiration pour le grand Cassavetes qu’il a du apprivoiser. | 1 |
Rien de bien intéressant dans ce film d'horreur ou la trame et lente et le scénario archi vu. | 0 |
Comédie policière typique des années 50, « Sois belle et tais-toi » est loin d'être la pire du registre. Toutefois, difficile de passer outre les incroyables facilités du scénario, les ficelles s'apparentant régulièrement à des cordes, tandis que l'ensemble reste très léger, pour ne pas dire anodin. Finalement, le charme vient de ce petit côté rétro, et surtout de découvrir de futures stars à leurs débuts, principalement Jean-Paul Belmondo et Alain Delon. Les autres ne sont pas en reste, notamment Mylène Demongeot, aussi craquante que délicieuse, Robert Dalban et surtout Darry Cowl, hilarant en policier moyennement doué. Dommage par contre que les décors soient assez pauvres, tandis que la dernière demi-heure apparaît assez longuette, limitant l'intérêt de ce divertissement plutôt sympathique, mais vite oublié. | 0 |
Une épopée en deux parties magnifiquement dirigée. | 1 |
Le gouvernement britannique engage un ancien des forces spéciales pour lutter hors cadre légal contre le terrorisme. Le film est beaucoup plus subtil que son résumé. Pour une fois, on nous montre une réalité peu montrée. Les terroristes et les gouvernements sont souvent aussi condamnables les uns que les autres. Les motivations et les méandres de la politique sont subtilement décrites. Un film intelligent, qui n'hésite pas tout en étant un excellent thriller, à remettre plusieurs idées préconçues en cause. | 1 |
Inénarrable!La "folie douce" de l'accordéon envoûte les tchétchènes,fait tomberles hélicoptères ? fait flipper les russes.Janna rêve Bryan Adams dans son train "noëlisé"... Des fous plus sains d'esprit que vous ou moi! Un film à regarder en boucle sans modération! | 1 |
Des hommes, des femmes, animès par une vocation irrèsistible, se penchent sur les pauvres gosses dont la famille est indigne et sur ceux, plus malheureux encore, qui n'ont pas de famille du tout! "Le juge d'enfants", campè par l'excellent Jean Gabin, est un personnage caractèristique et bien mal connu de notre èpoque! Dans ce film, Jean Delannoy le fait vivre et agir comme dans le livre remarquable de Gilbert Cesbron, mais sans reprendre tous ses arguments polèmiques! Son problème, c'est celui de chaque père envers ses enfants, celui de chaque homme face à cet univers fermè, et si souvent lucide: le monde des gosses! Oeuvre particulièrement admirèe ou dètestèe, "Chiens perdus sans collier" est devenu au fil du temps un classique du cinèma français avec pas mal d'èmotion et des acteurs enfants remarquablement dirigès (Roger Lecointe et Anne Doat surtout)... | 1 |
pour moi sai le meilleur film de se genre bon suspense bon acteur | 1 |
Guillaume Canet reste en grande partie fidèle au thriller excellent de Harlan Coben, tout en axant son histoire principalement sur la relation amoureuse entre François Cluzet et Marie-josée Croze, qui s'aiment depuis l'enfance. Cette histoire est très convaincante grâce entre autre au talent de François Cluzet qui, par ses gestes, son allure et surtout son regard, exprime parfaitement tous les sentiments de son personnage (l'amour, la peur, la joie, le doute, la déception, l'anéantissement, l'espoir, l'imcompréhension...). La réalisation caméra à l'épaule de Guillaume Canet et la muisque sublime de -M- (avec également une chanson superbe de U2) sont pour beaucoup dans l'immersion totale du spectateur dans cette histoire, avec notamment de grandes scènes de courses poursuites (scène du périphérique...) et des scènes plus drôles comme celles avec Gilles Lellouche ou bien la visite d'un gendarme vicieux et cruel très bien interprété, et sur lesquelles la BO colle parfaitement. Signalons également que l'intrigue policière demeure bien construite et accumule les mystères et les rebondissements. La fin est un peu une accumulation de données clés, mais la narration fluide et le jeu de Dussolier permet au spectateur de s'y retrouver. Autre grand atout du film : sa distribution de choc. Si des rôles comme celui de Jean Rochefort, Guillaume Canet, Nathalie Baye ou Jalil Lespert sont très minces, en revanche deux acteurs jaillissent de cette histoire de par leurs interprétations énormes : Gilles Lellouche, chauve et très marrant et surtout François Berléand que la coiffure dépouillée, les lunettes immondes, les dialogues savoureux et le timbre de voix rendent irrésistible. Bref, super film, supers acteurs, super histoire et réalisation bluffante. A ne pas manquer !!! | 1 |
Trè bonne comédie pluto bien réussi trè agréable a regarder et on ne s'ennuie pa une seul seconde aussi avec une trè bonne pointe d'humour a voir | 1 |
Comédie romantique gentillette par excellence, "Coup de foudre et conséquences" fait partie de ces innombrables oeuvres sans grand intérêt et prévisible au possible, réservant certes quelques petits moments sympathiques mais qui n'en demeure pas moins terriblement fade. Le constat est d'ailleurs très simple (pour les hommes du moins) : la seule raison de regarder l'ensemble sans trop de déplaisir se nomme Salma Hayek, dont la fraîcheur et le charme restent intacts quel que soit le niveau film (c'est-à-dire souvent faible.) Que dire de plus, si ce n'est donc que les amateurs (et uniquement eux) du genre y trouveront sans doute leur compte, mais que les autres risquent en revanche de trouver le temps long, très long... Dispensable. | 0 |
Une belle histoire d'amour étrange où l'onirisme et un humour décalé sont omni-présents. Le personnage féminin manifestement atteint d'une forme d'autisme, totalement renfermée, introverti, psycho-rigide, mais dont on ressent les failles est personnifié d'une manière remarquable avec une sensibilité incroyable par une actrice qui, selon la réalisatrice est aux antipodes du personnage. Curieusement, cette actrice de très grand talent, sait construire un personnage complètement plat, inexistant, presque sans vie alors que le personnage masculin est lui aussi très bien interprété mais par un non professionnel. Et le couple fonctionne à merveille. Le milieu professionnel, des abattoirs avec leur cruauté, où se déroule l'intrigue est en complète opposition avec les rêves féériques des personnages où l'on voit des cerfs en liberté dans la forêt. Un très beau film d'une grande originalité et d'une sensibilité très subtile. | 1 |
Sandra Bullock a bâtit en grande partie sa carrière sur les comédies, certaines sont parfois correcte mais la plupart sont de piètres qualités réalisé par des réalisateurs de secondes zones ce qui est le cas pour cette suite du déjà pas brillant Miss F.B.I. surtout que Michael Caine n'est plus de la partie. On doit se taper 1h30 de gags pas drôles , d'enquête policière bâclée et de numéro d'acteurs pénibles avec en tête Miss Bullock se reposant sur son capital sympathie pour essayer de faire du cash.Enfin la bonne nouvelle c'est que le n°3 n'est pas prévu. | 0 |
Ça commence fort: en 1948 un pigeon est abattu par un coup de fusil sous la tour Eiffel, des enfants qui jouaient là le ramassent et vont l’enterrer plus loin ...Sauf que c’est à Montmartre près de la place du tertre...Tout le film sera ainsi dans l’approximation voire le non respect du spectateur...Peu importe que l’on comprenne ou que l’on suive,de toutes façons on ne saura jamais ce que Bernhardt aura à dire lorsqu’il quittera tout souriant l’écran. Dans ces conditions nous n’aurons aucune chance de rentrer dans ce film qui sera inintéressant de bout en bout . Son seul mérite sera de nous montrer Francfort en ruines ainsi que Berlin, mais pour Berlin Rossellini le fera tellement mieux avec son ‘’Allemagne année zero’’. Que reste -il a se mettre sous les yeux ? Merle Oberon qui campe une femme étrange pleine de retenue, le plaisir de voir Robert Ryan sous exploité mais surtout quelques belles séquences fort bien filmées lors des 20 dernières minutes dans l’usine abandonnée et dans le train avec le célèbre reflet dans la vitre, malgré l’outrage fait au principe du retour inverse de la lumière. Jacques Tourneur est capable du meilleur, dommage qu’il se soit trop souvent contenté du moyen. | 0 |
Pourquoi ? Pourquoi Matthew ? Pourquoi ?!! Mec, tu avais réalisé "Freeway", un film jouissif, original, dingue, tu as donné le meilleur rôle de la carrière de Reese Witherspoon ! Sérieusement, je bandais, mec ! Alors pourquoi tu nous a fais un film qui parle soit disant de Ted Bundy ? Qu'est ce qui t'est arrivé, Matt ? T'avais des problemes de loyer à payer ? Ton film tourne en rond, tu ne vas pas plus loin que les scènes de viols et tu cherches juste à constater l'état pervers de Bundy, mais tu ne vas jamais plus loin, tu n'as même pas cherché... J'esperais pas apprendre quoi que ce soit de nouveau sur ce mec, mais un POINT DE VUE aurait été pas mal ! Au lieu de nous faire un film plus ou moins personnel, tu nous as construit un film vide... On aurait dit que tu te forcais à réaliser ce film. S'il y a une personne victime de viol dans ton oeuvre c'est bien toi, Matt ! | 0 |
Certes sympathique, il n'y a hélas pas à chercher bien loin pour trouver les énormes carences dont souffre ce "J'aurais voulu être un danseur". Car hormis un hommage des plus agréables aux grandes comédies musicales d'antan et quelques numéros pas trop mal ( bien que peu aidés il est vrai par des chansons franchement médiocres), il nous est vraiment difficile de nous intéresser ne serait-ce qu'un peu à ce scénario boursouflé et vraiment très mal construit, si bien que l'on ne se captive ni pour les relations amoureuses des différents personnages, ni pour les questions de filiation traitées avec un manque de grâce et de subtilité assez évident. Au final, sans être honteuse donc, l'oeuvre reste fort mineure à tout point de vue, et c'est il est vrai bien dommage car le potentiel semblait réel. Une déception. | 0 |
Quelle surprise que ce film ! Un mix de comédie, de documentaire, de cinéma vérité avec des interludes philosophiques (courts) par dessus le marché ! Et le tout en légèreté, sans avoir l'air d'y toucher Chapeau ! | 1 |
Une petite comédie poussive et pas crédible pour un sou avec deux actrices hystériques, Shelley Long et Bette Midler). A voir si vous avez vraiment rien d'autre à vous mettre sous les yeux ! | 0 |
Excellent film et très bonne prestation de la part des acteurs !! | 1 |
Un bon film avec un sujet assez intéressant. Il faut quand même s'accrocher parce que ça blablate beaucoup. Benicio Del Toro et Mathieu Almaric sont tous les deux très bons mais j'ai trouvé qu'il manquait une certaine alchimie entre les deux acteurs et c'est ce qu'il manque à ce film pour moi, une vraie complicité entre les protagonistes. | 1 |
Une comédie déjà poussive et peu intéressante dans le premier volet. Nos pires voisins 2 ne montre pas plus d'originalité. Gags pipi caca vomi au menu, rien de nouveau. Seth Rogen fait le job sans nous laisser un grand souvenir de sa prestation. Zac Efron; par contre ; est aussi triste que son personnage tant il joue faux. Même le numéro de strip-teaseur sexy à la limite du ridicule ne convainc pas ( tout le monde ne peut pas etre channing tatum ). Nos pires voisins 2 essaie de continuer sur une histoire originale mais changer les voisins ne suffit pas a rendre le film intéressant et innovant. | 0 |
Une bonne surprise ce "found footage" ! L'histoire et les acteurs sonnent relativement juste et je l'ai trouvé plutôt angoissant (moi qui en général m'endors devant les "paranormal activity")...on joue sur les peurs primales et il y a une vraie montée en puissance dans l'horreur...j'aurais peut-être aimé une fin un peu différente mais cela reste un excellent divertissement qui n'a pas à rougir face aux mastodontes du domaine...j’apprécie de retrouver aussi ce petit coté "infernal" gothique qui est souvent retranscrit de manière trop aseptisé ou trop cru...là, on voit des choses affreuses...mais on en est pas trop sûr...et pourtant un petit frisson vous parcours l'échine...C'est çà que j'aime dans les films d'épouvantes...la peur presque indicible ! Ce film mérite d'être vu au moins une fois et je pense que si on en attend pas trop, on passera même excellent moment ! | 1 |
Ce qui est bien quand on regarde la trilogie Toy Story en une demi-journée, c'est qu'on voit tous les progrès des réalisateurs. Sur le plan graphique, si le premier film d'animation, bien qu'un peu "ancien" aujourd'hui, avait des graphismes mignons, le dernier offre un rendu tout simplement magnifique. Le principe reste novateur pour les 3 épisodes, mais si le premier film m'a semblé réussi, et si le deuxième a réussi à le surpasser en terme de rythme et d'émotions (avec des références du tonnerre), c'est vraiment pour Toy Story 3 que la magie de Pixar a atteint son paroxysme. Les personnages ont gagné en profondeur, l'histoire a fait un grand bond en avant vers la maturité, à tel point que pratiquement toutes les classes d'age peuvent y trouver leur compte. Plus malin, plus amusant, le dernier Toy Story finit par prendre aux tripes et joue avec brio la dernière carte ultime : Celle de l'émotion. Et pour le coup, c'est avec la larme à l’œil qu'on termine cette aventure formidable. Une petite claque du film d'animation, à ne louper sous aucun prétexte. | 1 |
Une comédie fantastique complètement délirante où Jackson reprend tous les ingrédients du genre mais jamais pour s'en moquer. Au contraire, il cherche à faire peur tout en insufflant un humour décalé qui était sa marque de fabrique. Dès le début, on est plongé dans l'ambiance avec les premières notes de la musique inquiétante de Danny Elfman. Michael J Fox est génial et accompagné de seconds rôles excellents, les effets spéciaux sont parfaits, la mise en scène de Jackson efficace, la photo superbe, le son nickel, le scénario génial (à l'exception d'un happy end un peu facile). Bref, un excellent film à voir absolument. | 1 |
Obséquieux, tout juste bon à alimenter la chaîne parlementaire, un pseudo documentaire très indulgent. On en apprend beaucoup plus avec "Les saveurs du palais" réalisé avec beaucoup plus de réalisme, de discernement et d'humanité. | 0 |
La critique de "L'Ile magique" à venir très prochainement. | 0 |
Film conseillé au moins de 10 ans. Sinon, vous allez vous ennuyer. | 0 |
Qu'allait faire Kurt RUSSEL dans cette galère ? Un vrai naufrage ! Tout sonne faux dans cette histoire y compris le jeu des acteurs. A part les images, rien de trancendant. Benjamin SALISBURY qui joue le fils ne passe pas du tout la rampe. D'abord, il est vraiment moche et son jeu est d'une nullité affligeante, rien à voir avec un Elijah WOOD ou un Macaulay CULKIN de cette même époque ou un Jimmy BENNETT de maintenant. Un film que je ne suis pas prêt de revoir. D'ailleurs, je n'ai pas gardé l'enregistrement. Un vrai pensum ! A éviter ! | 0 |
Un navet................................................................. | 0 |
Un moment magique et original à travers le temps sur le thème de Noel , un vrai compte de Noel avec un petit miracle... à voir absolument en attendant Noel | 1 |
Dans le cadre de l'opération "fer de lance", de jeunes militaires danois sont envoyés, pour 6 mois, en Afghanistan sur la base opérationnelle avancée "Armadillo" et rejoignent le régiment déjà sur place. Film très réaliste qui ne laisse pas indifférent. Film prenant réalisé au plus près de l'action, caméra à l'épaule, et très détaillé sur la situation vécue par ces militaires (le quotidien, les patrouilles) et par la population afghane malmenée par les talibans. Voilà un P.T..N de bon film. | 1 |
Petit direct-to-dvd sans prétention qui se laissera regarder notamment pour le jeu de jambes de celui que l'on surnomme le "Bruce Lee du MMA", Cung Le. | 0 |
Comme souvent, Yousri Nasrallah nous raconte une histoire d’individus qu’il situe au milieu d’événements historiques. Début 2011, les égyptiens cherchent à chasser Moubarak. Reem, une bobo cairote rencontre Mahmoud, un des cavaliers des pyramides qui, manipulés par des intérêts liés à Moubarak, ont chargé les manifestants sur la place Tahrir". L’amour entre la jeune femme émancipée et le cavalier illettré est bien évidemment impossible, mais il illustre les fractures de la société égyptienne, entre une élite mondialisée et branchée et un prolétariat archaïque. Pas de mélo, grâce à la profondeur des personnages et au rythme du film. Pas non plus de grand message politique ; Y. Nasrallah nous livre des images qui parlent d’elles-même ; bon nombre d’entre elles ont du reste été tournées à chaud, au cours même des manifestations. Il est troublant de voir ce film près de six ans après ces événements, dont on sait ce sur quoi ils ont débouchés… St Pierre d’Oléron 14 oct 16 | 1 |
Ce film est génial, je vois pas pourquoi ce film a été tant critiqué que ça avant sa sortie. J'ai pas d'autres mots il est excellent. Il y a beaucoup d'actions (impressionantes), les effets spéciaux sont immenses, et la créature qu'est-ce qu'on s'attache à lui. Il n'y a franchement rien de niais, le film n'est pas débile du tout, dès les premières minutes du film tout à un sens. Je suis allé le voir avec ma famille, et on a été scotché devant du début à la fin. Je lisais des commentaires sur ce film comme quoi ça allait être nul etc... Bin moi je lui ai donné sa chance et franchement il l'a mérite plus que tout les autres films qu'il y a en ce moment. Par le réalisateur de L'Age de Glace, ça ne pouvait être que tip top...et bien OUI. Vivement qu"il sorte en blu ray, direct je l'achète, faut vraiment aller le voir. | 1 |
La première chose qui nous vient à l’esprit après avoir vu Meurtre mystérieux a Manhattan (1993), c’est l’influence Hitchcockienne sur Woody Allen. Le voyeurisme, le suspens haletant, les nombreux twists, les meurtres, pour un premier polar, le cinéaste s’en sort haut la main en rendant ce policier complètement comique et absurde. Drôle du début à la fin, grâce à l’excellent duo formé par Woody Allen & Diane Keaton, on les suit à travers leur enquête riche en déboires, fous rires et (heureusement) un dénouement digne d’Alfred Hitchcock. Un humour savamment dosé, grâce aux répliques percutantes et surtout, grâce aux acteurs qui rendent ce film encore plus sympathique et agréable à voir ! | 1 |
Dernier film de David Hamilton est c est pas un mal... 5 films pseudo erotique et celui ci Premiers désirs est d une banalité et d un gnangnan pas possible...un seul acteur vraiment connu qui est patrick Bauchau c est l acteur qui jouait le mentor de Jarod dans la serie Le caméleon (d ailleurs on à l impression que lui aussi est perdu dans ce film et ce demande ce qu il y fout )apres il y aussi les debuts d emanuelle Beart (wouaa on l a voit nu..)et Stéphane Freiss (qui fera aussi plein de film français) ... sinon ce film à le scenario aussi plat qu une limande en plus d etre d une lenteur et la fin est pitoyable . Oublier ce film car meme sur M6 les films erotiques avaient de la gueule !! | 0 |
Un petit trou dans mon agenda m'a conduit accidentellement à aller voir "les cerveaux", dernière comédie américaine lourdingue, réalisée par Jared Hess, comme les ricains nous en envoient 3 ou 4 par an. Pour les amateurs, le casting était "irrésistible": Zach Galifianakis, Owen Wilson, Kristen Wiig et Jason Sudeikis. Tous ont fait leurs preuves dans des produits réussis du même acabit: "very bad trip", "mes meilleures amies", "mon beau père et moi"... La bande originale est assez rock avec pas mal de morceaux d'AC/DC et des EODM. Toutefois, cette fois, "la mayonnaise" n'a pas pris en ce qui me concerne. Gags scatos, coups tordus et situations familiales imprévues ne m'ont pas plongé dans l'hilarité espérée et j'ai trouvé le film plat, long et assez nul au final. Enfin, l'humour étant quelque chose de très personnel, cet avis n'engage que son auteur. Pour la petite histoire, "les cerveaux" est un biopic tiré d'une histoire vraie....on a du mal à le croire tellement c'est "tarte"! | 0 |
Bon, pour son premier long métrage et son premier western d'une longue série, on ne peut pas dire que cela soit une réussite. On ne retrouve pas encore ce qui a fait le succés et le style du grand Sam Peckinpah. Pas grand chose à retirer de ce "New Mexico" que je ne pourrai même pas qualifier de "western passable". Dur d'imaginer que Peckinpah en soit l'auteur. Erreur de jeunesse? | 0 |
Un superbe film sur le Moyen-Age, à une époque où les guerres, le pillage, les maladies et l'obscurantisme religieux décimaient les populations. Au travers d'un professeur échouant dans une vallée quasi-intacte en même temps qu'un groupe de soldats décidé à faire main-basse sur ses richesses, on découvre la vie violente et anarchique de l'époque, où le danger jaillit non seulement des armes, mais aussi de la peur et de l'ignorance. Juste et fin psychologiquement, l'équilibre précaire entre paysans, religieux et soldats évolue de manière subtile et intéressante. The Last Valley peut de surcroît compter sur les excellents Omar Sharif et Michael Caine, et sur une réalisation parfaite. Top ! | 1 |
Encore un film serie B d'epouvante made in America. Les dialogues et les scenes sont incoherents, pas credibles et vraiment pour beubeus. Inaceptable de voir des bouzes pareilles de nos jours, Les Oiseaux d'Alfred Hitchcock est 100 fois mieux malgre son age. | 0 |
"Kung Fu Panda 2" confirme le premier opus et engage notre panda favori vers une carriére couronée. On monte un cran au dessus en tout points. Epatant de lucidité et subtilement orchestré, cette suite propose à son spectateur un voyage en Chine explosif, où les enjeux sont redéfinis : sauver le kung fu. Tandis que Po, maitre dragon, se complait de son nouveau statut, il est rapidement contraint de défendre son art recemment découvert. L'animation est magnifique, colorée et originale. Les studios dreamworks sont une valeur sûre, certes pas au niveau de l'indétrônable pixar, mais continuent de distribuer des films inteligents, pour un public plus enfantin que son concurrent principal, mais reléve le défi avec aisance. Joncheant d'humour et d'action son oeuvre, Jennifer Yuh (qui avait participé à l'écriture du premier) prouve que ses personnages ont énormément de potentiel à exploiter : la tigresse, qui cache de toute évidence ses sentiments derriere sa force, l'oie papa qui tente d'assimiler sa vie de cuisinier à celle de pére souciant et désabusé par le fardeau qu'il porte, et bien entendu Po. Enorme dans tous les sens du terme, ce protagoniste touchant et hilarant créve littéralement l'écran, si bien qu'on ne peut qu'en redemander. Les musiques sont sublimes, renforcent l'atmosphére ennivrante et mettent en relief tantôt le désarroi qui s'impose, tantôt l'ironie qui s'en dégage. Le Paon, rappelle à bien des égars les plus diaboliques dictateurs du monde, convaincus de leur idéologie, mais sous l'influence d'une prédiction malveillante. Là où "Kung fu panda", premier du nom, présentait ses personnages, cette suite les exploite. Bien évidement, comment ne pas désirer un troisiéme film ? En espérant juste que l'on ne suive pas la triste destinée d'une autre saga dreamworks que j'affectionnais jusqu'au deuxiéme : SHREK. | 1 |
En 1990,la carrière bien lançée par le succès mérité de "Do the right thing",Spike Lee choisissait un thème plus intimiste:le jazz.Une sorte de biopic sur un trompettiste noir,ne vivant que pour son art,totalement hermétique aux autres.Pourtant,ça grouille dans son entourage entre son manager ami incompétent(le réalisateur lui-même),ses 2 maîtresses exigeantes(on frôle parfois le vaudeville)et les états d'âmes des membres de son groupe de jazz.Spike Lee délivre avec parcimonie quelques messages en direct de la communauté noire.Il se concentre plutôt sur la très belle partition musicale,à écouter sans modération.Visiblement,Denzel Washington a parfaitement appris à jouer de la trompette.Un acteur instinctif."Mo'better blues" semble humoristique d'apparence,mais plus en profondeur,il parle d'ouverture au monde,du non-repli sur soi-même,de partage.Un sujet somme toute modeste pour un Spike Lee cette fois peu vélléitaire.On pourrait reprocher la tenue bancale du film,et une mise en scène pas toujours adaptée malgré de virevoltants mouvements de caméra.La bande de Lee se reforme avec un attrait évident:John Turturro,Wesley Snipes,Samuel L.Jackson.Agréable,sans plus. | 0 |
Le classique du genre, servi par une réalisation imparable, un casting génial (Newman et McQueen en tête), des scènes cultes, un suspense haletant...Un grand spectacle, un classique ! | 1 |
Cela commence bien le premier quart d'heure rien à dire : Bonne exposition des personnages, on rente bien dans le film. La "photo" des paysages est prometteuse. Mais le film retombe tout de suite (comme le soufflé au fromage de ma femme). C'est long, pas de suspense, des situations tirées par les cheveux, le film tourne en rond et nous barbe très vite. Est ce un problème d' ingrédients ou de tour de main ? (je me pose la même question pour le soufflet ) J'ai tendance à pencher pour le problème de tour de main du réalisateur (Bouchareb). Forest (Le taulard) est crédible (mais c'est loin d'être son meilleur rôle).Harvey Keitel (le shérif) lui aussi les personnages en périphérie également. Par contre, le duo taulard/shérif (qui me semble être la base du film) ne fonctionne pas ! Les situations sont peu crédibles et sans fin elle-même n’impressionne pas, elle est sans surprise et sans éclat. Un regret : Pourquoi ne pas avoir creusé la relation entre le taulard et l'agent de probation ? Voilà un personnage qui mérite plus de consistance. Un coup de gueule : Quitte à être politiquement incorrect, l'aspect rédemption du méchant par la religion Musulmane (qui semble devenir une mode) me saoul. C'est un film confus et sans passion, on se demande ce que veut dire le réalisateur ? Un film que vous aurez vite oublié ,autant ne pas allez le voir et attendre sa venue sur la TV mais uniquement si vous avez un grand écran car les plans larges de paysage sont la seule valeur du film. | 0 |
Dès ses débuts de réalisateur, Clint Eastood a développé son style inimitable tout en sobriété et en fulgurance. Ce western néo-classique traite du thème de la vengeance dans un monde en devenir où la loi est encore souvent celle du plus fort. Eastwood traite avec grande originalité le thème souvent utilisé du justicier solitaire et mystérieux animé d'une froide vengeance. L'originalité provient surtout de la bande sonore et de l'intrigue dans lequel le héros n'est pas dépourvu d'imagination pour ridiculiser les méchants montrés comme des idiots, des lâches, des hypocrites bien pensant et sans conscience. Un film à voir même si l'histoire reste mince et ce malgré le dénouement final. | 1 |
Il y a des nanars plutôt sympathique à visionner et d'autres qui le sont beaucoup moins et malheureusement "Santo et le trésor de Dracula" fait clairement partie de la deuxième catégorie. L'histoire est celle du célèbre catcheur Santo qui arrive à inventer une machine à voyager le temps, ce qui lui permet de combattre le célèbre Comte Dracula. Si l'idée de départ paraissait intéressante, malheureusement la suite des péripéties s'avèrent bien ennuyeuse. Il faut dire que les comédiens sont franchement mauvais (mention spéciale pour l'acteur qui interprète le rôle de Dracula ) et la mise en scène bien laborieuse. Certains pourront toujours se contenter de la présence des charmantes actrices et d'une bonne dose d'érotisme, mais en ce qui me concerne j'ai eu bien du mal à visionner ce film jusqu'au bout. | 0 |
On passera sur l'énorme facilité se scénario au début dans laquelle Lee Remick trouve tout de suite le bon interlocuteur au FBI, pas débordé du tout et qui met tout le service à sa disposition. L'intérêt du film est ailleurs puisqu'il s'instaure un triangle étrange entre les protagonistes, un tueur complexe, et qui est d'ailleurs le seul personnage complexe du film, un Glenn Ford service-service, et une Lee Remick flamboyante de beauté, d'expressivité et de talent. Certaines scènes son très forte : l'amorce du film qui nous cache le visage du méchant, la scène dansl'atelier de mannequins, la poursuite finale dans la foule compacte sortant du stade, l'exécution froide commela mort. Un excellent film. | 1 |
Film frôlant tant le ridicule que l'on dirait une très mauvaise parodie de films d'horreur... Aucune introduction, aucun soin apporté aux personnages (les acteurs jouent d'une façon si pathétique qu'à aucun moment ils ne sont crédibles), des décors dignes d'une cage de hlm badigeonnée de peinture rouge. Tout tourné en caméra à l'épaule ou en infrarouge, on s'attend peut être à sursauter ? OU pas : les situations sont d'un prévisible que ça en est déroutant de simplicité. Tout est tellement téléphoné qu'on est jamais surpris et les frissons sont remplacés par de longs soupirs d'ennui. Les"personnes possédées"sont risibles et les dialogues semblent issus d'un roman de gare... Bref, je ne vois absolument rien de mieux à dire que : fuyezzzzz !!! | 0 |
Le ton est donné dès le début, Burma mettant une serviette sur sa tête car, dit-il, il n’aime pas se voir. Pour ceux que ceci ferait rire, il est conseillé de voir le film intégralement ; les autres s’abstiendront. Du héros créé par Léo Mallet, il ne reste que quelques traits caricaturaux, de l’esprit voulu par le romancier, rien. Une telle pochade est tellement navrante que l’on ne se pose qu’une seule question : comment des acteurs de talent comme Michel Serrault, Jane Birkin, Jean-Pierre Kalfon ou Guy Marchand ont-ils pu accepter de participer à un tel naufrage ? Les amateurs de Nestor Burma liront les romans, les bandes dessinées de Tardi, ou verront les nombreux épisodes du feuilleton télévisé où Guy Marchand campe le héros de manière crédible. L’esprit de l’auteur y est présent, même si les scénarios prennent beaucoup de liberté avec les textes de références | 0 |
Sur qu'aujourd'hui ce film ne fait plus rire personne et pourtant quel succès populaire en 1955! A ce titre,il a même eu une suite: ''les pépées au services secrets'' . La mise en scène est tout a fait moyenne,Raoul André est avant tour un bon artisan,il n'a rien laissé de vraiment valable surtout à cause de scénarios bâclés. On retiendra de lui les ''Eddie Constantine''.Ici,l'histoire est on ne peut plus tarabiscotée et il y a tellement de personnages qu'il est parfois difficile de s'y retrouver. Peu importe il est vrai,seul compte l'ambiance proche du burlesque. A ce titre la bagarre finale est sans doute unique dans l'histoire du cinéma et il y est pris un grand soin à respecter la pudeur féminine...Rien que pour cette bataille homérique,ce film mérite une vision. Coté interprétation,sans être brillantes toutes ces dames se débrouillent bien et Suzy Prim (la mère des 4 soeurs)particulièrement très bien . Louis de Funes y est encore plus inexistant que le champion de boxe de l'époque Laurent Dauthuile. | 0 |
une petite comédie britannique bien sympa, un bon divertissement! | 1 |
Chef d'œuvre incontesté du cinéma français, La Beauté du Diable revisite le mythe de Faust, avec le talent de René Clair et le génie de Michel Simon et Gérard Philippe, qui échangent "diaboliquement" leur rôle . Je l'ai vu à la télé tout petit, cela m'a énormément marqué ! Même si je ne l'ai guère revu beaucoup de fois, je l'ai toujours dans ma vidéothèque! Du vrai cinéma injustement oublié aujourd'hui et qui vaut largement toutes les daubes actuelles . | 1 |
Je ne vais pas vous mentir, l'histoire de la révolution Castriste me passionne (ce qui ne veut évidemment pas dire que j'adule le régime). Complexe et encore très actuel, ce tournant géopolitique a aujourd'hui ses héros et son image de marque ! La tentative de Steven Soderbergh n'était donc pas chose aisée, à partir du moment où l'on considère qu'il a un minimum d'honnêteté intellectuelle (ce que je lui accorde volontiers). Cinématographiquement, cette production est agréable mais sans surprises : du calibré sur mesure en quelque sorte. Ainsi, c'est historiquement que ce premier volet aura en grande majorité retenu mon attention. Point positif pour lui, ce qu'expose le réalisateur est tout à fait juste, se permettant même deux-trois anecdotes certainement inconnues du grand public cernant bien une partie du caractère du guérillero. Néanmoins, la première remarque qui m'est venue au générique est : Steven S. a-t-il pris le temps de lire quelques bouquins sur Cuba ou s'est-il seulement basé sur des faits essentiels et célèbres ? Je conçois tout à fait que des choix devaient se faire et qu'il ne pouvait pas tout raconter mais sincèrement, faire l'impasse (dans le désordre) sur la baie des Cochons, la crise des missiles d'Octobre, la fonction ministérielle de Guevara, la réforme agraire qu'il a mené, la déclaration du caractère socialiste de la révolution (seuls les leaders étaient communistes dès le départ, les autres nationalistes. Leur action avait d'ailleurs publiquement été présentée de la seconde manière), le discours d'Alger (LE tournant), la rencontre et les rapports avec Fidel, le contexte dans lequel on se trouvait, la conception du monde du Che, le milieu duquel il provenait, la répression qui a suivi la prise du pouvoir, son sens militaire, ses influences puis écrits littéraires, son rapport aux femmes, les geôles politiques qu'il installa... Et à côté de ça faire une demie-heure sur la prise de la Moncada... Si vous voulez voir un simple film d'aventures... | 0 |
Un western doté d'un humour grotesque et qui a un pris un coup de vieux. Il y a des répliques un peu connes par les bords ; ça n'arrange pas l'affaire qui est déjà moisie. | 0 |
Un mélo qui exploite mal son sujet qui aurait gagné en intérêt bizarrement s'il y avait eu plus de surenchère.12/20 | 0 |
Cet excellent thriller géo-politique est sorti discrètement et ne bénéficie pas sur les sites dédiés au cinéma d’une note exceptionnelle. Pour ma part, c’est un coup de coeur. Peut-être n’y a-t’il pas assez d’hémoglobine, d’effets spéciaux, de courses poursuites ? Il se situe malgré l’immense violence palpable dans la bluffante reconstitution du Beyrouth des années 1970/1980, aux antipodes des blockbusters habituels. En 1972, Mason Skiles, diplomate américain vit à Beyrouth avec sa femme et Karim, un jeune adolescent palestinien dont le couple prend soin. Ce jour-là Mason et sa femme donnent une réception. Cale, un ami de Mason met celui-ci en garde contre Karim dont le frère est dangereux. C’est alors qu’éclate le drame. Dix ans plus tard, Mason Skiles, devenu alcoolique est négociateur d’entreprise. On le contacte et lui propose de venir faire une conférence à Beyrouth, moyennant une forte somme d’argent. Le spectateur est pris dès le départ dans la situation complexe du Liban des années 1970/1980, explicitée grâce aux dialogues fins et intelligents qu’entretiennent les diverses parties en jeu : l’OLP, La CIA, le Mossad, une phalange plus extrémiste. Le suspense est haletant, le scénario très fouillé, le tout très vraisemblable. L’ambiance, la musique et les décors permettent une immersion dans cette capitale orientale très troublée. John Hamm incarne une personnalité très riche, un génie de la négociation, alcoolique. Rosamund Pike est elle très crédible. Ce fut passionnant de visionner un film d’espionnage à l’ancienne, sur un sujet rarement abordé au cinéma. Mon blog : larroseurarrose.com | 1 |
"Les proscrits" confirma la maitrise du cinèaste suèdois Victor Sjöstrom! De ce grand film lyrique des annèes 10, qui raconta l'amour scandaleux d'un vagabond et d'une riche fermière, on n'hèsitera pas à dire qu'il fut en son temps l'un des plus beaux films au monde! Sjöstrom fait èclater le carcan thèâtral qui pesait sur l'art cinèmatographique: il aère le cinèma et donne à la camèra un rôle prèpondèrant où le dècor naturel fait de montagnes et torrents joue ici un rôle essentiel! "Les proscrits" consacre cette èvolution et consacre Sjöstrom comme le cinèaste lyrique par excellence! A dècouvrir absolument... | 1 |
Un film d'espionnage "bondien", les gadgets en moins et la vision hitchcockienne du couple en plus. Tromperie, duperie et rebondissements à foison sont au programme sans le moindre temps mort. Dynamique et passionnant. | 1 |
Un véritable objet filmique original, bourré d'humour, de répliques cultes, de tendresse et qui aborde des questions très actuels (homoparentalité, sexualité, discrimination, handicap...). Un film à savourer sans modération ! | 1 |
On ne va pas y aller par quatre chemins, Piège fatal ne vole pas bien haut. En effet, la réalisation de John Frankenheimer manque de punch, les acteurs, que ce soient Ben Affleck, Gary Sinise ou Charlize Theron, sont loin de leurs performances habituelles (ils ont fait beaucoup mieux) et les scènes d'action sont assez mollassonnes. De plus, l'humour tombe complétement à plat (si ce n'est à un ou deux moments où l'on peut décrocher un sourire) et on ne ressent aucune tension durant le film (pour un thriller, c'est un peu la base). Bref, ceci étant, Piège fatal se laisse quand même regarder et nous réserve un twist final qui, je dois bien l'admettre, est assez inattendu. A voir un soir, s'il n'y a rien d'autre de mieux à la télé. | 0 |
Un documentaire qui aurait pu sortir vraiment du lot avec un pitch de départ intéressant mais qui retombe trop facilement dans la banalité ! Partant d'une idée de départ jamais vraiment explorer au cinéma , ce documentaire veut nous montrer la vie des animaux en pleine nature , sans contrainte domestique ou humaine mais le film tourne vite en rond , alignant les histoires d'animaux plus ou moins amusantes sans vrai conviction... Et ce n'est pas la voix pourtant parfaitement adapté et pleine de sagesse et d'apprentissage d'Andre Dussollier qui aide le docu a relever la tête... Et en plus , je ne sais pas si c'est vraiment un documentaire car pour rendre certaines situations intéressantes (Ce qui est bénéfique) , on dirait que ça a été mis en scène par le réalisateur pour donner un effet plus violent , plus action-movie mais sans grand résultat au final... Un documentaire manqué par faute de surplus de banalité mais qui reste amusant sur certaines histoires ! | 0 |
Je ne comprendrai jamais cet acharnement systématique qu’ont la plupart des gens à l’égard des suites ou des préquels. Comme si tout se résumait à l’œuvre originelle, comme c’est le cas ici avec l’Exorciste de 1974. Certes, les deux suites étaient relativement inférieures, mais de là à renier en bloque toute nouvelle tentative. Ces gens qui ne jurent que par les grands classiques sont malheureusement faibles d’esprit, car bloqués dans un passé fait de valeurs dites sûres. A croire que tout le reste soit totalement inutile, pure produit commercial destiné à faire de l’argent. Si tel est le cas, je n’arrête pas mon jugement uniquement sur ce critère. L’essentiel demeure le divertissement, et le soin avec lequel il fut élaboré. Il fallait s’attendre tôt ou tard à connaitre la genèse de ces évènements démoniaques, comme cela se fait beaucoup aujourd’hui dans la catégorie horrifique. Et je dois dire qu’avec les moyens actuels, cela a une toute autre allure. Sans remettre en cause le grand culte de 1974, qui reste très ambitieux pour son époque, L'Exorciste : au commencement est, il faut l’admettre, bien plus terrifiant que tous ses prédécesseurs réunis. On retrouve à la réalisation Renny Harlin, un homme ayant mainte fois fait ses preuves à travers Cliffhanger, 58 minutes pour vivre, Freddy - Chapitre 4, ou encore Profession profiler. Un palmarès indiscutable. Sa vision de l’Exorciste est novatrice, moderne, rythmée, et contrastée entre horreur et suspens. Il n’y a plus ce côté thriller/policier, mais simplement de l’épouvante pure et dure, doté d’une mise en scène parfaite et d’un visuel attrayant. Les origines nous ramènent à l’époque où le Père Merrin était archéologue en Egypte. Déjà sur les traces de puissances occultes anciennes, il retrouve une mystérieuse église engloutie par les sables du désert. Une occasion pour le malin de sortir d’une torpeur vieille de 1500 ans. Le film se dote d’un scénario prenant et d’une bande son percutante. Frissons garantis. 4,5/5 | 1 |
Affaire prenante à travers ce film réussi et interprété avec brio | 1 |
Après Super 8, qui renouait avec le côté Spielberg des années 80 et s'avérait presque un remake de E.T., voici un nouveau petit film avec des gosses débrouillards qui découvrent un extraterrestre perdu sur Terre. Empruntant donc autant aux Goonies qu'à Miracle sur la 8e Rue, le dénommé Echo ressemble hélas plus à un téléfilm opportuniste qu'à un nouvel hommage intelligent aux productions Amblin. Réalisé par un jeune réalisateur inconnu, le long-métrage brasse tous les récents styles cinématographiques pour un résultat hélas décevant... Ainsi, pour son premier film, Dave Green joue la carte du found-footage pourri et peu crédible où trois gosses de treize ans munis des derniers smartphones, de GoPro hors de prix et de lunettes espions à la qualité aussi propre qu'une caméra HD sont intrigués par de mystérieux signaux. Ils découvrent alors un extraterrestre mécanique perdu sur Terre et qui cherche à retourner chez lui. D'autant plus que nos trois inséparables gamins vont devoir déménager pour laisser place à une autoroute et donc se séparer à tout jamais. Bref, Echo n'a rien d'original et semble être lui aussi un mauvais remake de tous les films du genre. Les effets spéciaux sont réussis mais l'interprétation du jeune trio s'avère énervante. Mal dirigés, en roue libre, peu convaincants voire énervants, les trois gamins font de piètres héros embarqués dans une aventure pleine de prévisibilité, d'humour bas de gamme et de rebondissements téléphonés. Même le petit extraterrestre robotique n'est ni mignon ni attachant, c'est dire. On reste donc foncièrement déçu par l'entreprise casse-gueule qu'a voulu mettre laborieusement en scène Dave Green qui se plante en beauté en essayant de refaire ce que les plus grands ont déjà fait. Peut-être que vos enfants aimeront, qui sait ? | 0 |
je l'ai déjà vu, parmi peu, Superbe à voir absolument ca passe le Vendredi 10 Juin à 22h20 sur France 2 !! | 1 |
Film plutôt destiné au jeune public... Graphismes simples mais colorés , histoire correcte, personnages non - caricaturaux. Dommage que la bande - son ne soit composé quasi-uniquement que de Rihannaet pas de Sean Paul comme dans les bandes-annonces... on a l'impression que le film n'est plus qu'un clip de 1h30. | 0 |
Un navet, un navet de haute compétition. Peut être pas le pire,(le pire étant avec cértitude un Remake Turc de Star Wars) mais se place facilement dans le top 10 nanar. Pour le résumer en quelques mots: ils s'agit d'un film gore, complétement absurde et ridicule, sans aucun scénario. Le film est d'un kitch phénoménale à en donner des malaises. On se demande aprés avoir visionné ce chef d'oeuvre, ce que peuvent avoir les réalisateurs dans le tête pour oser pondre de tels films, peut être un pari ou je ne sait quoi. Enfin bref, je défie quiconque de le regarder en entier en y trouvant de l'intéret et cela bien sûr sans être soul ou sous l'effet de la drogue. Ca serait de la triche!!!! ^^ | 0 |
Gachis ! la technique ne suffit pas ! Cesar est fantastique de realisme mais les aberrations du film s accumulent et gachent completement l histoire. Si les scenaristes avait fait un effort on aurait pu avoir un excellent film mais là le ridicule pollue le message : "si il est vivant demain mettez le au travail, sinon tuez le !" | 0 |
Dans la tradition néo-réaliste la plus pure, ce film offre au spectateur un récit poignant, des personnages attachants et la peinture d'un quartier déshérité de NYC assez mal connu et peu représenté. Aucun misérabilisme ni sentimalisme, mais, au contraire, une réalité brute qui, pourtant, laisse place à l'espoir. C'est là tout l'intérêt du film. A cela s'ajoute une mise en scène subtile, moderne et inventive qui attise sans cesse la curiosité du spectateur en délivrant la dose d'information requise pour suivre le fil de le récit avec intérêt. | 1 |
Biensûr complètement raté, sans aucune trouvaille, originalité ou quelconque intelligence du scénario. Se contentant malheureusement de reprendre des parodies bien tristes sur des films qui ne méritaient pas cela, Scary movie 3 est la honte du siècle pour son manque total de profondeur, de maturité et de politesse. Je reste sceptique encore une fois. | 0 |
Comment se divertir tout en acquérant de solides valeurs de générosité ? En allant voir "La Grande course au fromage ! Après une lutte impitoyable entre deux équipes pour être la première à faire franchir la ligne d'arrivée par un fromage, le héros sympathique de l'une d'elles renonce subtilement à la victoire pour que "tout le monde gagne". A montrer absolument à nos petits chérubins ! | 1 |
Trés mauvais ! Romero à vieilli, son discours aussi. Mais le pire c'est qu'aujourd'hui il pique des idées à ceux qui se sont inspirés de lui. Du coup à la fin de sa vie, Roméro qui avait élevé le film de zombie au rang de "genre", le fait régresser. Une descente aux enfers pour un cinéaste jadis novateur. J'aurais préféré voir "l'armée des morts 2" | 0 |
Happiness Therapy est une très bonne surprise. On alterne moments tristes, émouvants et drôles. Jennifer Lawrence est fabuleuse, elle joue divinement bien et mérite amplement son Oscar pour moi. Elle a un bel avenir devant elle. J'ai trouvé Bradley Cooper excellent aussi, c'est le rôle qui le révèle vraiment. Le duo marche parfaitement. Le scénario est sympa et sort de l'ordinaire. Rien à redire | 1 |
Les références pullulent dans ce film plus incongru qu'intéressant, Youn et Desagnat sont plutôt marrant, par intermittences, un film pour ado. | 0 |
Un film risible. Le seul point positif est l'aspect graphique. Visuellement, c'est pas mal, mais on est néanmoins loin de Sin city. Le scénario est fumeux et inintéressant. Le côté comique du film est navrant, juste désolant ! L'interprétation est outrancière. La palme à S.L.Jackson qui me fait beaucoup de peine. Les pépés à côté sont ridicules, et le héros, Gabriel Macht est remarquable de fadeur. Une incroyable daube ! | 0 |
Je m'attendais à un film sur un poète gallois, mais ce n'est pas du tout ça. Dylan ne fait partie que de l'arrière-plan. L'histoire se concentre plutôt sur les deux femmes de sa vie, à la fois rivales et amies, et la relation de son amie d'enfance avec un soldat qui va partir en guerre et en revenir traumatisé. Cette dernière partie est vraiment intéressante, c'est pour cela que la dernière demi-heure du film m'a plu. Le début est plutôt long, et pas vraiment intéressante. Mais après on se retrouve au Pays de Galle, plus loin de la guerre, où les protagonistes vivent librement et sans vraiment penser au futur. Les acteurs sont très bons, en particulier Sienna Miller, qui est vraiment touchante. En tout cas, ceux qui attendent un biopic sur le poète pourront être déçus. Personnellement, je suis contente que ce ne soit pas le cas, car d'après ce qu'on voit de lui dans le film, il a peut-être du talent, mais le personnage lui-même n'est pas intéressant. | 0 |
Le gai tapant est un documentaire très touchant sur la vie de Jean Lebitoux, ne connaissant pas son histoire j'ai été surpris de voir tout ce qu'il avait fait !! un très bon documentaire à partager ! | 1 |
Tres bonne comedie pleine d'émotion et d'humour... | 1 |
Longue fresque signée Arthur Penn, "Little Big Man" met en scène Jack Crabb, que l'on découvre vieux, à 121 ans plus précisément, et face à un enquêteur, va raconter sa longue vie durant laquelle il va être capturé plusieurs fois par des Indiens, participer à différentes batailles, ses rencontres... Arthur Penn arrive à nous faire ressentir différent sentiments à travers le récit de ce petit homme, l'humour est très présent où on assiste à une démystification de la conquête de l'ouest, il arrive à être émouvant ou bien encore intelligent, où l'on peut trouver des références à la guerre du Vietnam qui battait son plein lors de la sortie du film. L'écriture est de très grande qualité, que ce soit le scénario, bien construit, proposant plusieurs rebondissements et séquences bien trouvés, les dialogues, où l'on trouve beaucoup de sous-entendu et de références, et qui sont toujours juste et adéquat et les personnages, à commencer par Jack Crabb, intéréssant, complexe et bien étudié. Ce personnage, Arthur Penn le rend passionnant, tout comme la galerie de personnages tournant autour (à l'image du génial "contraire" ou Custer), même si c'est sur lui que Penn braque sa caméra. La conquête de l'ouest est vraiment mis à mal, certaines séquences sont hilarante, à l'image du "Kid", on voit des Indiens accueillant, bon vivant et courtois et des passages plus violents. N'oubliant pas le lyrisme, Penn passe avec subtilité et justesse d'un sentiment à l'autre. La reconstitution est excellente, les décors magnifiques et les costumes bien choisit, visuellement c'est superbe, à l'image de la mise en scène de Penn. Dustin Hoffman est, comme souvent, excellent, les autres interprétations sont tout aussi bonne, à l'image de Faye Dunaway. C'est un excellent western que nous livre Arthur Penn, touchant, intelligent, propice à la réflexion sans aucune lourdeur, inventif, marrant et parfois décapant. Une très grande et belle fresque. | 1 |
Un bèbè qui a des pouvoirs surhumains, communique avec les bèbès et les adultes, dèfend les enfants, voilà un paradoxe qui dèfie toute explication rationnelle! Bob Clark revient aux manettes dans cette suite du même tonneau! Sauf qu'ici le hèros est un petit garçon qui veille sur les enfants, une sorte de Peter Pan en bèbè miniature dont l'ennemi jurè rêve de contrôler le monde! Imaginez Jon Voight en mèchant entrepreneur aux allures de SS avec la voix de Papa Schultz et vous serez encore loin du compte! Une suite aussi dispensable que le premier volet avec des hologrammes, un hèlico volant (et terrestre) aux turbos propulsès et autres festivitès! Scott Baio est scotchè à son tèlèphone portable tandis que la jolie Skyler Shaye et le juvènile Justin Chatwin tentent de sauver le monde! Bref, ça ne casse pas des briques scènaristiquement parlant avec un vilain de service qui veut contrôler le cerveau des enfants à travers leur tèlèviseur! On notera que ce fut le dernier film de Bob Clark qui a perdu la vie dans un tragique accident de la route en compagnie de son fils... | 0 |
Navrant . Pas drôle , on s'ennuie du début à la fin . Scénario vide et gags amateurs . Bref a fuir . Aucun intérêt | 0 |
Ah moi j'aime ce genre de films. La plus belle définition de l'art qui nous soit donnée à voir. La photo est à tomber, les cadrages sont impec, et la musique est A SE DAMNER ! Petit bémol pour Depardieu fils, qui joue vraiment, mais alors vraiment mal. Ça fait tache, quoi. Parce que à coté Jean Pierre Marielle est immense, Anne Brochet est parfaite et Gérard Depardieu offre une subtilité de jeu que lui seul peu atteindre. Bon à part Guillaume ce film est un film sur l'art pour les artistes (au moins à ceux qui ont un minimum de sensibilité à ce niveau) et fait par un artiste. Un chef d’œuvre, quoi. | 1 |
Un film événement de HBO relativement raté malgré son casting prestigieux. Sans complexité et avec un rythme défaillant, on tient un DTV propre mais sans âme. | 0 |
Un film d'arts martiaux qui a beaucoup de carences, notamment dans son scénario et dans ses personnages. Les trois héros qui veulent faire croire au spectateur qu'ils sont ados avec leur coupe à mèches, ça passe difficilement et ça devient vraiment stupide après le combat final. Certes les décors sont magnifiques, les combats sont plutôt beaux et le générique de début est très bien fait mais c'est tout ce que je trouve de bon à ce film. C'est insuffisant !! | 0 |
Et pourtant... je suis habituellement trèèèès bon public... Mais là, franchement , je n'ai vraiment aucun argument favorable qui pourrait sauver ce navet lamentable. J'aime pourtant la science fiction. Les acteurs ne croient pas au scénario qui est au demeurant très pauvre. Quelques effets spéciaux ne parviennent vraiment pas à sauver cette catastrophe cinématographique. Un conseil.... n'y allez surtout pas!!!! | 0 |
Je viens de voir le film et je suis sous le choc. C'est du grand cinéma. Et c'est tellement dans l'air du temps. On quitte assez vite les horreurs de l'Empire ottoman pour gagner les rivages bleues du Liban, de Cuba !! puis des Etats-Unis. Coup de chapeau à Tahar Rahim qui s'est distingué dans le Prophète d'Audiard. Il porte le film de bout en bout sans avoir droit beaucoup à la parole... Un seul regret : Simon Abkarian qui aurait pu avoir un rôle où il aurait pu mieux exprimer son talent. | 1 |
Planes c'est l'histoire de Cars mais avec des avions. Le message est toujours le même, croire en ses rêves, aller jusqu'au bout sans jamais baisser les bras, enfin les ailes ... Donc rien de nouveau au nouveau du scénario mais ce dernier né disney devrait plaire tout de même aux plus petits. Et puis les images proposées sont agréables, Dusty le petit avion, ambitieux traverse de jolis pays et de jolis paysages. Le jeune public vont aimer le jeune héros, Dusty, Skipper son mentor au passé trouble et Dottie la mécanicienne qui croit en la victoire. Quant aux concurrents, on fait connaissance avec le mexicain El Chupacabra, la française Rochelle, ou encore Ishani..... Bien sûr, il y a un méchant, Ripslinger, toujours accompagné de Ted et Ned, mais il faut avouer qu'ils ne sont pas vraiment effrayants Planes est un film d'animation familial plaisant avec quelques moments d'humour .. sans grande originalité | 0 |
Quelle fraîcheur! L'univers de cette magnifique "Colline aux coquelicots" n'est pas vraiment situè dans une dimension poètique! En fait Goro Miyazaki voulait tout simplement la situer dans un monde plus rèel! Comme le disait le grand Hayao Miyazaki, il ne faut surtout pas dessiner en regardant une photo! Chose que fait admirablement le fils Miyazaki où le hasard d'une rencontre nous donne un petit chef d'oeuvre du film d'animation! L'esthètique du mètrage arrive à restituer une èpoque très particulière du Japon tout en gardant l'aspect poètique propre aux films du Studio Ghibli! D'une tendresse incroyable, tout y est magique sur cette colline avec de merveilleux moments entre la jeune Umi et l’intrèpide Shun! L'utilisation judicieuse des paysages rend le film souvent splendide où l'on en ressort transportè! Point de châteaux volants ni de fantômes asiatiques, juste une très jolie rèussite d'animation entre rires et larmes où le fils Miyazaki commence à prendre ses marques dans un tout autre style que son père! Ce qui n'est pas un reproche parce que graphiquement ça fourmille de dètails avec un ton juste et personnel! Et puis musicalement, il y a une chanson belle à mourir qui donne envie de chialer un bon coup sur cette colline: "Sayonara No Natsu" [ Kokuriko-Zaka Kara ]... | 1 |
Premier film du genre de politique-fiction, auquel s'attaqueront Stanley Kubrick et Alan J. Pakula, "Un crime dans la tête" fait froid dans le dos, racontant comment un soldat est conditionné par les communistes lors de la guerre de Corée afin qu'il devienne une véritable machine à tuer, réagissant à la simple vision de la carte de la dame de carreau. Le scénario est diablement bien écrit et Frankenheimer sait le mettre en scène avec suffisamment de tension et de nervosité pour maintenir l'attention du spectateur pendant tout le film. Les cadrages sont serrés, la photographie est superbe et rien n'est laissé au hasard dans cette histoire qui surfait à l'époque sur l'ère du temps. Mais même encore aujourd'hui, elle résonne avec force et il faut dire que l'investissement de Frank Sinatra et de Laurence Harvey dans leurs rôles respectifs (l'un découvrant peu à peu la vérité, l'autre étant victime d'une idéologie qui lui a littéralement lavé le cerveau) contribue fortement à la force de ce film. | 1 |
Je me doutais bien qu'avec Franck Dubosc et son éternel et unique rôle de beauf qui s'avère être un super héro mais je me disais qu'avec le talent de François-Xavier Demaison ça compenserait ! Mais non, personne ne peut compenser Dubosc toujours plus nul et en plus ça doit être contagieux cette nullité parce que Demaison est très en dessous de ce à quoi il nous a habitué, Josiane Balasko est sous employée et c'est bien dommage, Thierry Lhermite fait peine il semble lyophilisé et peu crédible en chez de village (le clin d'oeil à Tintin fait peur), Amelle Chahbi y joue les figurante à texte et pareil pour Caroline Anglade, même la magnifique Maïwen y fait un piètre prestation. La magie du sable farine et des eaux turquoise n'opèrent pas on a perpétuellement l'impression d'être sur le parking du super U de Velizy Ce film est poussif, les gags sont téléphonés, les personnages font pitié et on est content quand ça s'arrête surtout quand on voit arriver Kev Adams, un des pires qui soit et qui annonce l'horreur d'un second opus, pourvu que non ! A éviter, on a du mal à rire même en essayant très fort, on a du mal, on y arrive pas | 0 |
Zero... je ne sais pas comment ce film obtient 2.7/5. On ne rie pas, on s’ennuie, on attend le générique de fin... c’est bien de surfer sur un concept qui a réellement fonctionné mais faut-il Le faire avec un peu de talent... les comédiens sont des caricatures d’eux-memes, le scénario inexistant... c’est un sitcom des années 90! Passez votre chemin et ne vous fiez pas aux avis qui donnent 4 ou 5 étoiles... c’est incompréhensible une telle note ! | 0 |
J'ai vraiment beaucoup apprécié le film, je n'ai pas décroché un instant, en fait je ne sais pas trop pourquoi. Le film est envoutant, les acteurs jouent bien, l'intrigue est intéressante, la réalisation est bien... et puis il y a cette atmosphère d'angoisse tout le long du film qui nous tient en haleine. | 1 |
Un animé simple dans son intrigue mais qui envoie du pâté! La musique est pas mal non plus. | 1 |
"Le mieux est l'ennemi du bien": voilà qui se vérifie avec ce film. A vouloir rester à la hauteur des précédentes réalisations, son auteur répond aux écueuils courant: trop travaillé, il accumulle les longeurs qui n'apportent pas beaucoup au film. Résultat, on ne compatit pas vraiment au personnage tout en étant au bord de l'écoeurement. | 0 |
Calimucho est un film dramatique nul. Dans un cirque willy et Dick s'occupent de Timo, on voit leurs travail. Le film n'est pas réussi, laçant. | 0 |
Un très bon film malgré l'atmosphère triste qui imprègne l'histoire. Fernandel, toujours impeccable, joue dans un registre quelque peu inhabituel pour lui (ici pas des larges sourires, pas de rires à gorge déployée etc...). En effet, il incarne un père qui n'a pas revu sa fille depuis deux années et qui va être ravagé par la peine lorsqu'il découvre que cette dernière est devenue une prostituée. A la fin, il se résigne à rentrer chez lui et à ne pas révéler la terrible nouvelle à sa femme et à sa plus jeune fille et laisser ces dernières dans l'illusion que Marie-Louise a réussi sa vie en allant vivre à Paris. Un film vraiment touchant et méconnu qui mérite d'être vu. | 1 |
Une comédie sans consistance, des situations poussives (hilarant le gag de la pharmacie où l'on fait tomber un panneau publicitaire....) un scénario mal ficelé, des acteurs pas convaincus, sans doute bien désolés de devoir tenter de sauver le vide d'une intrigue brouillon qui au final tombe bien à plat. Passez votre chemin ! | 0 |
Mais !? mais c'est de la merde! Pourtant vu le casting ça semblait ambitieux, en fait on a l'impression que les acteurs se demandent ce qu'ils font là, on les comprend et malheureusement le film n'est même pas assez kitch pour nous faire rire un peu. | 0 |
Bien que l'histoire soit mignonne avec l'aspect d'un conte, le film tourne très vite en téléfilm trivial pas du tout captivant. | 0 |
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