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Certains gags sont à pliés en 2 mais d'autres de pure calamité, bref sympathique mais sans plus. Evolution permet surtout à David Duchovny de caricaturer lui même son image de Mulder dans x-files. | 0 |
Pas du tout convaincu par ce film malgré la présence de ces bons acteurs. Je trouve le scénario un peu lent et le manque de simplicité n'arrive pas à m'émouvoir alors que l'histoire si prête | 0 |
Mais mon dieu... Je suis allé voir ça totalement au pif, parce que j'étais en ville... Franchement... j'aurais pas dû... mais alors vraiment pas... Ce film c'est le cliché du film d'horreur avec des possessions... Non seulement on voit l'incapacité du réalisateur à faire peur, à installer une ambiance, mais surtout tout ça est ridicule et déjà vu. Ils sont incapables d'écrire un personnage correctement. Je pense au perso du chaman cosmique de mon cul. Je ne sais pas s'ils ont tenté d'en faire un perso charismatique ou que sais-je, mais c'est juste ridicule tant il accumule les poncifs du genre sans que jamais la promesse ne soit tenue. Vraiment on sombre dans le pathétique le plus immonde. Alors je n'aime pas Conjuring et consort, je trouve que James Wan n'arrive pas à installer une ambiance angoissante. Mais alors là... forcément au royaume des aveugles borgnes sont rois. Je veux bien croire que les gens adulent James Wan quand on voit ça... C'est rien... On a une malédiction bidon qui sort de nulle part, qui se résout de la manière la plus conne du monde... Je veux dire qu'on n'a pas une incantation particulière, ou bien un objet à retrouver et à désensorceler... un exorcisme à faire... que dalle... une croix en bois mexicain suffit... Tu parles d'une menace... Et même la construction des scènes d'horreur est ridicule. Tout est sombre, même lorsqu'il y a de la lumière, c'est tellement forcé que ça en devient lourd... Les adultes disparaissent systématiquement on ne sait pas pourquoi... Genre au début on a une assistance sociale qui débarque dans une maison bizarre et la proprio de la maison après avoir ouvert disparait... comme ça... Mais d'où c'est bien raconté ? C'est juste nul... Je passe sur la laideur du truc... En fait j'ai juste l'impression que c'est comme Paranormal Activity the marked one, ils ont voulu s'ouvrir au marché latinos... Mais c'est sans idée, exécuté sans talent aucun... Une affreuse perte de temps... | 0 |
J’avais déjà trouvé le premier affligeant. Je me suis retoruvé devant celui-là au hasard des diffusions télévisées. Eh bien même en faisant autre chose devant l’écran, ce film a quand même eu le don de m’insupporter… C’est dire… | 0 |
Immense déception après le visionnage de ce film . C'est une adaptation niaise , ça dégouline de bons sentiments. Nous sommes bien loin de la réalité... L'univers du couvent est ici mal représenté . Trop de musique 'tire-larmes , beaucoup trop mièvre a mon gout . | 0 |
Incontestablement le film d’animation de l’année… Réservé aux enfants, mais fort passionnant pour les grands. D’une qualité visuelle impressionnante, rarement j’ai vu un tel travail de couleurs et de contrastes Dreamworks vend du rêve tout simplement.L’ambiance du film est vraiment réussie. La réalisation est jolie, très dynamique avec une caméra qui bouge tout le temps et à laquelle il faut ajouter une belle 3D permettant une véritable immersion dans l’aventure de ces héros. Ajoute à cela la belle musique composée par Alexandre Desplats.....Entre émotion et humour, féérie et magie, DreamWorks Animation nous offre avec Les Cinq Légendes un magnifique conte de Noël empreint de rêves et d'optimisme... Un très beau film qu'il est défendu de rater, pour petits (à partir de 4/5 ans) et grands.... | 1 |
Je suis tombé par hasard sur ce film lors de sa diffusion sur arte.J'en dis que c'est un film à voir!surtout que c'est basé sur une histoire vrai. | 1 |
Une vraie déception, une histoire triste, mais c'est lent et lourd on à du mal à regarder jusqu'à la fin. Jean-Paul Belmondo fait ce qu’il peut pour assurer son rôle, le pauvre il mérite vraiment beaucoup mieux, surtout pour un de ses derniers rôles et que dire du reste du casting qui est tout simplement incroyable : Francis Huster, Jean Dujardin, José Garcia, Patrick Bosso, Daniel Prévost, Pierre Mondy, Tchéky Karyo, Max von Sydow, Robert Hossein et Jean-Luc Lemoine. mais sa ne sauve malheureusement pas le film. C’est raté, à éviter, un triste spectacle, c’est vraiment dommage. | 0 |
Comme le souligne Marin Karmitz, c'est un film sèrieux et mèlancolique dèguisè en comèdie! Auteur amèricain de bandes dessinèes èchouè chez nous, Adolph Green tente dans le film d'Alain Resnais de renouer avec sa fille des liens fort distendus! il n'aime pas mais alors pas du tout la France et veut rentrer à la maison d'où le titre quelque peu curieux de "I Want to Go Home". Mais nous aussi! On n'est un peu tristes de dècouvrir que Resnais peut nous dècevoir (les spectateurs ont boudè le mètrage et la critique presse l'a mal perçu). La comèdie n'est pas vraiment un genre dans lequel il semble à l'aise! Et Gèrard Depardieu fait dans un rôle secondaire une trop brève apparition! Un Resnais en mode mineur... | 0 |
Un raté monumental...................................... | 0 |
Acteur médiocre, réalisation des plus passable, ce qui tient la route dans le film, c'est l'histoire, quoique trés maladroit par moment, on arrive a rester jusqu'à la fin. | 0 |
Les première minutes nous font craindre le pire, que ce soit aussi bien au niveau du visuel que de la mise en scène. Fort heureusement, ce nouveau film de Michel Ocelot sait très vite nous rassurer, et il ne faut pas attendre longtemps avant que l'envoûtement prenne ! Les codes narratifs utilisés sont ceux des contes d'autrefois, l'imagination visuelle semble sans limite, et tout cela au service d'un propos qui, bien qu'il se veuille ouvertement d'actualité, parvient cependant à conserver toute sa dimension universelle et intemporelle. En somme, voila un film d'animation unique sur tous les plans, un véritable joyau, qui saura illuminer le regard de chacun. | 1 |
Un très beau film de Jacquot , probablement un de ses meilleurs . Pourtant il n'était pas évident de s'emparer d'un "fait divers " bien banal pour en faire une telle épopée lyrique et un drame profond. La forme est très belle avec ce Noir et Blanc si exact, si pictural, si esthétique. Le récit est repris selon sa chronologie , mais il sert à narrer une aventure humaine, un retournement , un voyage initiatique. Isild croit à cet amour et elle s'y jette à corps perdus. Le garçon est gentil mais un peu voyou, et sans le vouloir il l'entraîne avec lui. La fuite est éperdue, et c'est le départ d'un road movie superbement fillmé. Les passages au Maroc et en Grèce sont superbes. Le film tient beaucoup sur les épaules de Isild Le Besco, tout à la fois douce ingénue , jeune fille qui se révèle, qui veut se libérer de ces années 60 , et de son mileu petit bourgeois.Elle s'épanouie et sa sensualité transpire à l'écran. Les scénes d'amour sont belles , magnifiquement filmées et tout particulièrement la scène d'amour à trois , avec les deux garçons de passage ou elle se donne entièremement , en toute liberté ( toute juste acquise) . Elle aura eu son moment de liberté , avant d' être reprise par le mondde réel. Un grand film , un très beau film français. . | 1 |
Classique absolu de l'horreur et remake rèussi de "The Mystery of the Wax Museum" de Michael Curtiz, "House of Wax" d'Andrè De Toth est l'un des meilleurs films du genre! Brûlè dans l'incendie de son musèe de cire, Vincent Price, impressionnant, perd ses talents de sculpteur mais trouve un autre moyen de refaire ses collections! L'allure très inquiètante de cet acteur fait une fois de plus des merveilles ici! L'originalitè de cette version en couleurs rèside surtout dans l'emploi de l'èphèmère et pittoresque procèdè "3D" qui donnait èvidemment un relief ajoutant à l'èpouvante des spectateurs de l'èpoque! Mais le film de De Toth fut repris dans les seventies et exploitè en version plate, ce qui lui fit perdre quelques unes de ses qualitès! Mais fort heureusement l'essentiel est là avec quelques scènes d'anthologies et un Vincent Price au sommet de son art... | 1 |
Un très joli documentaire qui, par une approche personnelle et intimiste d'un village français, dit beaucoup de choses sur les évolutions du monde rural. | 1 |
Il faudra m'expiquer pourquoi dans tous les films de Breillat,La femme est un objet aux dépends de l'homme | 0 |
Il y en a vraiment assez de ces, soit-disant, comédie sans le moindre gag ou la moindre blague. Ce film ne vaut pas un clou, malgré le petit talent d'Uma Thurman. On s'ennuie du début à la fin. Entière nulité | 0 |
sans intérêt!scénario bidon et acteurs en carton!beurk! | 0 |
Ce film est présenté comme un pur thriller et le pitch véhiculé par les médias se rapproche beaucoup de l'excellent A History of Violence. Un père de famille moyenne américaine, beauf qui plus est (interprété par le méconnaissable Michael C. "Dexter" Hall), surprend un voleur chez lui en pleine nuit. Surpris de se retrouver en tête à tête avec l'intrus, il en vient à l'abattre, apeuré par un geste brusque du chipeur. Le film prend un premier tournant quand le père de celui que la police a identifié comme sa victime vint alors rôder autour de sa vie de famille, menaçant, inquiétant, sous les traits du très bon Sam Shepard. On se dit alors qu'on va assister à un duel, mais il n'en est rien, puisque le film prend un nouveau tournant quelques minutes plus tard, lançant une théorie du complot où Dexter apprend qu'il n'a pas tué celui qu'on lui a dit avoir tué. Et là, je dénonce tranquillement le non-sens absolu du film : tout être humain normalement constitué, se rendant compte qu'il a tué quelqu’un d'autre que celui que la police a identifié, essaierait de savoir qui il a vraiment tué, n'est-ce pas ? Et bien non, ici, le père de famille se fait démarcher par un détective privé qui ne sort d'on ne sait où pour aller chercher le mec qu'on lui dit avoir tué - et qu'il n'a donc pas tué (vous suivez toujours ?). Tout cela en compagnie de Sam Shepard donc, à la recherche de son fils. Tout cela n'a aucun sens, et on se demande vraiment ce que fout le personnage principal dans cette affaire qui ne le concerne aucunement. De plus, le film ne répond pas à la question qui devrait le ronger lui (qui donc a-t-il tué, bordel ?), comme à beaucoup d'autres pistes lancées vainement, et l'on a vraiment l'impression que le scénario a été modifié à de maintes reprises, qu'il s'agit là du fruit du travail de diverses personnes aux objectifs diverses, avec un montage hasardeux et hétérogène. Reste un trio intéressant et charismatique, et une atmosphère agréable. | 0 |
Il est facile de résumer ce film : il s'agit d'un Home alone en beaucoup plus mauvais avec un chien en plus. Le concept n'est pas orginal. Une gentille famille, un enfant débrouillard et des gangsters stupides. Le scénario et les gags volent très bas, les dialogues sont horribles, le rythme est quasiment inexistant. Bref, un film qui ennuie, qui n'est à aucun moment intéressant, qui ne nous fait décrocher aucun sourire et je le déconseille. Il y a mieux comme films à proposer à des enfants, et aux grands aussi !! | 0 |
"Le Chat Potté" est l'un des films les plus inutiles de la galaxie Dreamworks Animation.Ce spin-off ce concentre sur les aventures du chat Potté,qui fit fureur dans les "Shrek".Sorte de Zorro félin,chapeau de mousquetaire et bottes comprises,avec l'accent irrésistiblement adapté d'Antonio Banderas.On découvre donc comment il est devenu ce justicier habile du mousquet et de la séduction fatale.Un héros-animal tout à fait attachant,mais aux aventures indignes de lui.Une chatte qui le manipule et minaude,un œuf dur machiavélique,une histoire d'haricots en or et d'oie géante.Scenaristiquement,c'est encore très faiblard,et passe la première demi-heure,on verse même dans le conte de fées hallucinogènes.On déplore aussi le recours à une multitude de flash-backs maladroits pour expliquer la jeunesse du chat.Par contre,les décors d'inspiration mexicaine,période Don Quichotte flattent l'œil et quelques séquences appâtent par leur virtuosite(la poursuite sur les toits).Bon point pour les personnages humains,bouffonnesques et vils.Est-ce que cela justifiait la mise en chantier du film.A priori,non... | 0 |
Une fresque historique, relatant la première partie de la guerre de Sécession,d'une grande justesse.Tout y est: les décors, les dialogues, le rythme et bien entendu, les acteurs, tous impeccables.Un film sortant des sentiers battus oposant les méchants sudistes au glorieux nordistes: ici, tous les enjeux du conflit sont évoqués de manière objective et nous sont relatés tels que les ont vécus les différents protagonistes.Remarquable.Vivement l'épisode 2 de cette trilogie! | 1 |
Le capitaine français Bonnassieu (le Belge Jérémie Renier), au rare prénom d'étoile ("Antarès" - anti-Arès... peu prédestiné pour un militaire de carrière) est en charge d'un poste avancé en Afghanistan "pacifié", dans un coin perdu et montagneux, près de la frontière pakistanaise. Nous sommes en 2014 - la force internationale est en train de se retirer du pays. Ce premier long métrage (par Clément Cogitore - 32 ans - également à l'écriture) est remarquable. Par l'ambition du scénario, surtout - s'appuyant sur le récit coranique des "Gens de la Caverne" (ici, de manière très syncrétique, les "disparus" sont 4 des hommes de Bonassieu, un autochtone "civil" et deux talibans... sans oublier, le premier à s'évanouir dans le décor, le chien-mascotte des Français) - qu'on ne peut que rapprocher de l'allégorie occidentale (platonicienne) de la caverne (dans "La République").... Par la mise en scène (solide), et en images (très beau travail du directeur de la photo, Sylvain Verdet - avec beaucoup de moments nocturnes saisissants). Par la qualité du montage (Isabelle Manquillet). Par la musique, qui colle au plus près de l'avancée de l'histoire. L'ensemble donne un film inhabituel dans le thème, et le ton - quelque part entre "Apocalypse now" (Bonnassieu sur les traces de Kurtz) et "Le Désert des Tartares". Une réflexion sur la difficile connaissance de la réalité. Quasi-mystique. Film exigeant cependant, austère, qui pourrait décourager certains..... | 1 |
je n'ai pas du tout aimé. | 0 |
Une blague ? Je met 1 étoile car on en sait plus sur la vieille dame et ses crocodiles sinon le film est nul ... Mais c'est marrant à voir ! | 0 |
Parvana est un merveilleux, fabuleux et émouvant conte oriental au charme envoûtant comme issu des Mille et Une nuits. C'est aussi un film intelligent qui décrit finement, derrière la beauté et la poésie, la dure réalité. | 1 |
Beaucoup de beau monde pour un film de série destiné à remplir les cinémas..... ça ressemble à du Audiard mais ce n'est pas du Audiard...... les acteurs jouent comme s'ils allaient au bureau tout les matins, décevant..... | 0 |
Film ennuyeux, trop violent mais ..rien de terrifiant, de bons acteurs mais un scénario assez mauvais pour gâcher tout avec des dialogues nuls. Rien d'original donc "aussitôt vu aussitôt oublié". | 0 |
J'ai vu le film en festival. C'est assez stupéfiant. Le portrait implacable d'une jeune mère célibataire, aujourd'hui, à Paris, qui confie pour un temps son fils à sa mère, pour vivre à sa guise... Enfin si on veut ! C'est remarquablement mis en scène. J'adore ce ton "hyper réaliste", presque dérangeant, et ces ruptures de ton où, de temps en temps, le film bascule dans quelque chose d'assez étrange. Un film à la fois personnel et générationnel : c'est beau, inspiré, personnel, fort et surprenant. La fin est totalement bouleversante. Cette Marina Déak est une grande cinéaste. A voir absolument. | 1 |
Ecran noir, longue pause avant que ne s'ouvre le gėnėrique. Ce film était absolument bouleversant. Ambiance du hollywood d'ėpoque, musique magnifique, et une infinie douceur dans sa mise en scene, minutieuse, qui n'hėsite pas à laisser les personnages se regarder longtemps dans les yeux. Les regards, c'est ce que je prėfère au cinėma. | 1 |
Pas terrible le film, mais qui montre bien la France du début des sixties. Elke Sommer toujours aussi aguichante et Pierre Brice alias futur Winnetou font le maximum pour sortir ce film de sa torpeur. Et ce n'est pas le mièvre Johnny Hallyday qui risque de relever le niveau général de ce film très tendance made in France 60 en noir et blanc bien sûr. | 0 |
Jack black explose litteralement le film de sa presence dont la vision sans compromis du rock'n roll, devrait avoir raison des reticences de n'importe qui envers ce genre musical! | 1 |
Bon, j'assume, ce film est mauvais... Et pourtant je l'ai vu 30 fois.... Je suis fan des romans ( plutôt dingue en fait" et ce film ne leur fait honneur, du tout. Mais c'est la première illustration de ceux-ci, et ça permet de s'immerger dans l'univers de Herbert. On s'enerve pour les rochers en carton, les réécritures de certains passage, les ommissions... ( on peut continuer longtemps) Mais ce film reste un classique, l'histoire est extraordinaire, complexe ( trop ) et l'univers de dune est tellement complet que c'est jouissif de le voir á l'écran. Mais bon ça reste à réserver aux personnes vraiment motivées. En attendant le prochain prévu pour 2012. | 1 |
Après des chef d'oeuvres comme le pont de la rivière kwai et Laurence d'Arabie, David Lean se met à mettre en scène des rôles féminins et sombre ainsi dans le mélo commercial le plus infâme, c'est beau et écoeurant de niaiserie pour midinettes y compris la musique sirupeuse ! ce sera pire encore dans la Fille de Ryan qui n'a même pas la beauté des images. il est triste et surprenant que le metteur en scène n'arrive au grandiose qu'en s'en tenant aux rôles purement masculins (pas une femme dans Laurence et de tous petits rôles dans le Pont) | 0 |
Excellente comédie, un vaudeville original et une bonne leçon d'autodéfense face à l'inversion des valeurs par des dialogues percutants. Fernandel fantastique comme toujours. Un joli témoignage des mœurs et de la ville d'Aix en Provence des années 50. | 1 |
Franchement pas genial, lourd et même " debile". Je n'ai pas reussi à voir ce film au second degré pour moi il n'a aucun interet. De plus, ce film m'a fait repenser à une tragdie qui c'est passée en amerique où une filette qui concourait pour la " Mini Miss" a été tué, j'ai donc eu du mal à sourire. | 0 |
Un film vraiment pas terrible, même pour un "Scooby-Doo". Déjà le scénario est très faiblard. En effet les vacances sont arrivées, mais pas question de se reposer pour Scooby-Doo et ses amis, qui ont une dette à rembourser. Ils vont ainsi travailler chez Thorton « Thorny » Blake, l'oncle de Daphné, qui gère un camp de vacances à Érié (Pennsylvanie). Mais en arrivant sur place, ils se rendent compte que le lac voisin cache une étrange créature : une grenouille géante. Selon une légende locale cette grenouille aurait été invoquée par Wanda Grubwort, une sorcière des années 1800, pour chasser les colons du lac. Que dire... Bien loin des premiers opus, ce "Scooby-Doo" n'a rien de drôle, en plus d'avoir une fin prévisible dés les 2 premières minutes. Un film qui ne s'adaptera pas non plus à un public jeune puisque étant dans l'incapacité de comprendre la bonne moitié des blagues qui sont très portées sur le sexe. Pour le talent des acteurs, on repassera ! Robbie Amell est très mauvais (ex joueur professionnel de hockey qui a raté sa vocation), idem pour Kate Melton et pour Nick Palatas. Certaines scènes sont ridicules et dans ce film la "pseudo" romance entre Véra et Sammy est complètement inutile à l'intrigue. A la limite, seuls les agréables décors sauvent un peu ce film qui reste vraiment pas terrible | 0 |
Un dessin animé d'une débilité hallucinante que j'ai vue il y a une douzaine d'années mais c'est tellement n'importe quoi ce truc entre Shere Khan qui se bat contre Simba, le caniche avec sa balle de tennis, deux souris en marinière et encore ne n'est que quelque exemples des choses délirantes que l'on voit dans ce dessin animé ! On apprend aussi que sous la jungle Africaine il y a du permafrost et que Simba doit être probablement gagnant à l’Euro million car pété de thunes de rubis et d'or. Un passage culte qui mériterais de figurer dans l'extrait en plus de Nanarland: on découvre que Simba à des petits rayon laser qui sorte de ses yeux pour tuer le vilain méchant Shere Khan ! Finalement c'est très drôle pris au second degré ! | 0 |
Ok oui, le film est une parodie de Spartacus ou de 300 mais bon voilà quoi... Ok le film est très marrant, bourré d'humour et de références actuelles mais sinon sa vole pas haut... | 0 |
Dernier grand Disney d'une génération terminée. Kuzco promet de grandes crises de rire dans une ambiance Jazzy purement cartoon. Si le scénario est très limite avec des méchants bien méchants et des gentils très gentils, le dessin animé se rattrape par une animation numérique sans failles au couleurs chaudes au graphisme soigné. L'histoire est doté d'un humour "non-sens" made by disney à la manière d'un Alice au pays des merveilles. On y retrouve d'ailleurs quelques clins d’œils aux vieux dessins animés de Mickey. | 1 |
C'est aussi con que drôle. Et comme c'est très très con, et bien c'est très très drôle. Jean-pierre Bacri est excellent en l'emmerdeur de service, et Alain Chat est magistrale dans son rôle de chien. On rit du début à la fin, la tronche d'Alain Chabat est hilarante et les répliques géniales ( "On ne renifle pas le cue des gens !" )! L'histoire est quant à elle aussi originale que con, donc très originales parce que très con. Bref, un film délirant ( un de plus ) d'Alain Chabat. | 1 |
Si il y a bien un domaine ou la Corée du sud excelle c'est bien le polar,et public enemy ne déroge pas a la règle.C'est violent,drôle et terrifiant c'est tout ce que les coréen savent faire de mieux. | 1 |
Une belle réalisation que voilà... Côté pile : la durée du film très condensée (1H17) permet à l'action de se dérouler sans moments de flottement. Côté face : on aurait aimé une intrigue plus étoffée... A noter, par contre, le language moderne utilisé par les héros. J'ai trouvé ça surprenant. Et pour finir, l'Egypte sera toujours l'Egypte... Magique, mystérieuse... | 1 |
Okay, il y a de bons acteurs. Et le reste ? Ben, le reste rien du tout. On ne rit pas, on n'est pas attendri, notre intellect n'est pas non-plus titillé. Tout est plat et sans intérêt. Le scénario est insipide au possible. On assiste à une sorte de pièce de théâtre qui traite son thème de façon ultra-caricaturale (avec légèreté diront sans doute ceux qui ont aimé le film). Après tout, l'ambition n'était que de faire une petite comédie romantique... Oui mais même là, je dis non. Je ne vois pas quoi sauver dans ce marasme de médiocrité. | 0 |
Pas vraiment nul mais dans le genre, il me semble que l'on a déjà fait mieux. Filmé comme un reportage un peu brouillon. | 0 |
Un film de guerre et survival d’action à couper le souffle, véritable uppercut aussi saisissant que tendu et sans concession. Yann Demange accouche d’un très grand « petit film » au triomphe modeste mais à la virtuosité éclatante. Une claque bourdonnante. La suite sur Mondociné | 1 |
En tant que fan du jeu vidéo "Street Fighter" période Super Nintendo,comme beaucoup j'imagine,la sortie en 1994 de l'adaptation live était un évènement en soi! Et à l'époque,bien sûr,sans esprit critique,mais une volonté de fun et d'amusement,ce marshmallow de baston militaire était bien passé. Maintenant,c'est une autre paire de manches! Jean-Claude Van Damme surjoue comme jamais en Colonel Guile,et tous les acteurs sont désespérément sérieux dans un film qui réclame forcément du 36ème degré. La seule chose ludique,c'est de reconnaître le maximum de personnages du jeu:cammy,Chun-Li,Bison,Zangief... | 0 |
Très surprise agréablement de ce film. Je pensais voir une petite comédie il n'en est rien. Superbe interprétation de cette petite fille pleine d'humour. J'ai adoré. Je recommande. | 1 |
Comment apprécier une œuvre qui met forcément mal à l'aise le spectateur ? Telle est la question qu'on peut légitimement se poser après avoir vu ce concentré de sadisme, servi avec honneur par un Michael Haneke tout sourire derrière sa caméra ( ou comment on l'imagine en concevant ce film en tout cas ). Car en tuant petit à petit tout espoir dans l'issue du film que le film trouve sa force, son discours sur la représentation de la violence dans le cinéma. Haneke nous prévient avec son titre pourtant, mais ça ne nous empêche pas de tomber à pied joint dans le piège. Ludique, sadique, un exemple de maitrise de la mise en scène et de la relation œuvre - spectateur au cinéma. Haneke a tout compris, il nous le fait comprendre le plus crument possible. | 1 |
Lorsque l'on injecte une piqure de bêtise la plus absolue dans un film, cela donne "old school". Un film inutile, grossier, aux jeux d'acteur minable et à la réalisation pathétique. Fuyez pauvre fou ! | 0 |
De bons comédiens ne font pas un bon film. Manque de crédibilité. Dommage car l'histoire pouvait être intéressante.. | 0 |
Tout ce que l'on peut dire, c'est que Roman Polanski ne s'est pas contenté de lire Macbeth, le texte et le ressort dramatique l'ont visiblement transcendé. En effet, très fidèle au texte de Shakespeare dont il a sentit que ce n'était pas seulement l'action qui comptait, mais aussi l'art du dramaturge anglais à mettre en mots justes les plus complexes sentiments, Polanski ajoute sa propre vision du délire partagé par Macbeth et sa femme, de cette fulgurante descente en enfer, produite par le seul désir irrésistible de s'élever au prix même de sa bonne conscience. Le réalisateur joue donc avec les images et nous offre par exemple une vision personnelle des sorcières, groupe de femmes nues, obscènes, à l'aspect répugnant qui représentent cette meurtrière ambition, soif du pouvoir et de la connaissance funeste. Lady Macbeth, elle, au visage angélique et au drapé blanc correspond tout à fait à l'image du personnage enjôleur, charmeur et finalement faible qu'a crée Shakespeare. Macbeth seré donc Adam, poussé par Eve à croquer la pomme, et passer de l'innocence au savoir insoutenable, aux énigmes aussi vraies que mensongères, tel est le destin de l'homme... Les scènes de délire sont particulièrement frappante car pleine de sang, de vie et de mort mêlées dans ce sang, oppressantes, saisissantes, angoissantes, elle produisent le même effet sur nous que sur Macbeth. Très bonne idée à la fin de montrer l'angle de vue de la tête de Macbeth, qui voit le peuple se rire de lui qui n'est plus qu'une moitié d'homme. Bref nous pourrions repprocher à Polanski son jeu de caméra sommaire ou cet aspect un peu nu qui ressort de ce film, il n'en reste pas moins un très bonne adaptation du texte Shakespearien, pièce qui reste un des monuments du théâtre anglais. | 1 |
Un téléfilm de France 3 étiré sur 1h27. C'est assez creux et le film n'évite pas qq clichés. Heureusement rien n'est trop appuyé donc si le film n'a pas d'intérêt particulier il n'est pas non plus insupportable. Si vous allez 10 fois au cinéma par mois pourquoi pas mais sinon gardez vos 10 euros pour autre chose de plus intéressant et surtout plus cinématographique. | 0 |
Un beau film d'espionnage en mode comédie, à l'ancienne, sympa à voir en mode détente... J'adore l'acteur principal. | 1 |
Un film pour enfant, mais je suis pas un enfant | 0 |
Un seagal qui se laisse voir mais je ne peux pas mettre plus que deux étoiles car ça reste très limité et caricaturé. On a vu pire mais ça reste trop prévisible avec seagal. | 0 |
Dans la géniale filmographie de Martin Scorcese, "After hours" est vraiment une oeuvre à ne pas louper. Filmé en un temps très court et avec un petit budget, le New-Yorkais parvient à nous délivrer un objet culte (en tout cas qui devrait l'être !), au coeur du quartier de Soho. Une nuit incroyable vécue par Paul Hackett, dont les mésaventures que l'on pourrait vivre en une seule vie s'accumulent en quelques heures pour lui. Ce dernier va rencontrer tout un tas de personnages (des femmes pour la plupart, notamment Patricia Arquette et Linda Fiorentino, habitées), certains artistes, d'autres extravagants, perdus dans leurs vies... L'acteur principal est une grande trouvaille, il semble né pour ce rôle de poissard ! Mais ce qui fait le charme du film, c'est son côté génialement rétro des années 80 à New York : le fameux appartement des 2 femmes, l'extérieur, les ruelles, taxis, bar, boîtes de nuits punk etc... Drôle, dramatique, et esthétique, le résultat est bluffant, une immense comédie. | 1 |
J'ai adoré ce film quand j'étais petit......... maintenant je n'y vois qu'un pervers narcissique entouré de cinq cruches....... | 0 |
Fresque ambitieuse, "1900" retrace 45 années de l'Histoire de l'Italie à partir du début du vingtième siècle et n'hésite pas à montrer les périodes les plus sombres et les plus violentes que ce pays a connu. Mêlant la petite histoire à la grande, Bernardo Bertolucci nous montre l'histoire de deux hommes nés le même jour et qui vont développer une amitié durable malgré leurs différences sociales qui leur imposent des choix de vie très différents (l'un est le fils du propriétaire d'une immense ferme, l'autre est né parmi les paysans). Malgré ses cinq heures, le film n'est jamais ennuyeux et a toujours une ferme volonté de nous montrer comment le fascisme et le communisme sont montés en puissance pour s'affronter au cœur de combats sanglants. Pour cela, Bertolucci nous montre sans pudeur le sexe et la violence engendrée par toute cette période et affiche les deux partis sous des jours pas forcément reluisants même s'il est clair que sa préférence va au socialisme. Heureusement il évite d'être trop démonstratif et nous passionne avec tout ce qu'il filme, que ce soit de l'enfance des deux personnages au mariage de l'un d'eux en passant par la victoire de 1945 contre les fascistes. Robert De Niro et Gérard Depardieu s'imposent comme un duo de talent dans les rôles principaux mais on retiendra aussi beaucoup Donald Sutherland, parfaitement sadique en contremaître qui adore la violence. | 1 |
Disons que cette production directement proposée en téléfilm relate facilement ce que le cinéma français est capable de produire aujourd'hui. Non pas agréable à regarder, il serait d'avantage normal de prétendre que 'L'amour en jeu" plonge très facilement dans la facilité, sans parler des incohérences sportives ! Sans plus donc, bien que Bruno Madinier limite un petit peu la casse. | 0 |
Qui pourrait me donner la traduction d'Avanim ? Le personnage principal est sublime de vérité tout en gardant une part de mystère sur les motivations de sa révolte. Où trouve t-elle la force de se rebeller à la fois contre : l'image du père, le machisme du mari, l'obscurantisme des rabbins extrémistes, les maleversations financières, le carcan de l'image de la bonne épouse garante des traditions et gardienne du foyer ... Et tout ceci sans qu'aucun de ces sujets ne soient à aucun moment ni simplifiés ni caricaturés. Son père est juste et aimant, son mari est honnète et travailleur, le rabbin est sage et bienveillant, la falsification de prêt est humaine, l'épouse respecte la tradition des repas juifs et excelle dans son rôle de mère ... J'ai été à travers cette histoire citoyen d'Israel pendant plus d'une heure trente. J'en garde un mot qui s'est imposé au cours du récit : "apaisement" ... | 1 |
super film un vrai régal jai adoré pour ceux qui disent que c trop cliché regardez la fin du film vous comprendrez pourquoi ya le black rapeur la bombe le blond footballeur la n1 de la classe a lunette et tout... ya méme de lhumour lasiatique qui dance sue fame et une fin que jai adoré avec ses rebondissement et en plus ouverte yaura t il une suite? jespére | 1 |
Avec un tel sujet, on aurait pu craindre que ce film du très regretté Chabrol soit un énorme concentré de sentiments exubérants, et par conséquent de mauvais goût. Mais il n'en est rien. Peut-être que "Que la bête meure" manque parfois de subtilité (le portrait de la grand-mère, par exemple, n'est pas un modèle de finesse), mais ceci ne dérange jamais vraiment. Car, à vrai dire, tout est vu de manière très pudique, et jamais on ne tombe dans un pathos geignard et racoleur. Michel Duchaussoy est splendide de retenue (et on s'attache d'autant plus vite à son personnage), Jean Yanne est en un mot monstrueux, la mise en scène, en plus d'être très sobre, est tout bonnement magnifique, certains décors sont superbes (Ah, Bretagne!), la musique est parfaitement utilisée, et est totalement appropriée au propos... Tout ça sur fond d'histoire sombre et triste, mais diablement bien foutue et orchestrée, au final dont l'ambiguïté fera longtemps réfléchir... Certes Chabrol critique à sa façon les bourgeois, mais ce n'est sans doute pas aussi cinglant que ce qu'il a pu faire par ailleurs, et son style n'a probablement jamais atteint une telle grandeur. Un chef-d'œuvre. | 1 |
Cela faisait près de 7 ans que les studios Aardman ne nous avaient pas servis une de leur production en pate à modeler. Technique d’une autre époque à un moment ou Pixar et Dreamworks se battent à coup de pixel, cela fait du bien de revoir l’équipe anglaise à l’œuvre. Oui mais voilà, Pirates, Band of Misfits n’est pas le succès attendu. Scénario ultra-prévisible et poussif, thème à la mode mainstream vu et revu (4 Pirates des Caraibes n’ont-ils pas déjà tué le marché ?), humour simplet (qui a dit British ?), et surtout réalisation qui manque de couleurs, ternes, alors qu’il y aurait tant à faire au milieu des pirates. Il y a bien quelques chansons, les clash en tête, ainsi que quelques références qui apparaissent furtivement à l’écran, mais l’ensemble n’y est pas, et le film finit par prendre l’eau… | 0 |
C'est censé être un thriller, où est le suspense ? Tout est prévisible de A à Z, aucune surprise. Tout ce que l'on prévoit arrive, limite je pouvais prédire les répliques avant qu'elles ne soient prononcées. Si c'est un plaidoyer contre l'auto-justice, c'est fichu car vraiment trop ridicule comme histoire. Il y a une scène au début pompée sur Death Sentence avec Kevin Bacon, un film bien meilleur sur le même sujet. Cage n'est plus qu'un acteur commercial, dommage. Quant à Guy Pearce, c'est à peine si on le reconnaît, et son rôle est grotesque. | 0 |
Un petit film de gangster avec deux tres bons acteurs ( surtout Freeman ) meilleur dans le même genre "The Score" avec Edward Norton et Robert De Niro | 0 |
Cloud Atlas revisite les films de science fiction ! Une oeuvre intelligente rarement vu au cinéma. Les réalisateurs de Matrix ont fait très fort avec ses 6 époques, 6 histoires différentes bien ficelées. Les musiques dans le film sont magnifiques. Tous les acteurs sont excellents : Tom Hanks, Hugh Grant, Halle Berry, Hugo Weaving ... C'est du grand spectacle !! | 1 |
Dur, dur, mais il faut le dire: c'est barbant. J'aime bien Bouli Lanners et je le félicite pour sa ténacité à réaliser le film, pour son authenticité. Mais je ne suis pas parvenu à rentrer dans son univers sinistre, gris, pourri, ... J'avais envie de quitter la salle avant la fin, c'est dire. Rassurez-vous, la Belgique peut aussi être joyeuse! | 0 |
Débile ! Mais comme dit, c'est pour ceux qui aiment les Nuls, RRRrrr! et les Robins des Bois ... :) | 0 |
L'un des meilleurs films d'Alexandre Arcady. C'est une évocation douloureuse et réussie de l'Algérie d'avant la guerre. | 1 |
Un film vraiment attachant et juste sur les aléas de la dite vie d'artiste et de ceux qui tout en exerçant d'autres métiers se rêvent en secret chanteuse, comédienne ou romancier à succès. | 1 |
Un film vraiment magnifique et poignant, qui raconte l'amitié entre un enfant juif et un enfant allemand. Une réalisation souvent naïve et irréaliste, mais qui narre de façon originale et profondément belle un sujet pourtant maintes fois évoqué. La fin est particulièrement tragique et inattendue, mais clôt le film en beauté. | 1 |
"Source Code" est un film assez fascinant ! Ici, une certaine simplicité domine dans l'histoire et ce scénario répétitif en fait tout l'intérêt ! On est piqué au vif par ces incessants brefs retours en arrière d'une même scène, qui l'un après l'autre éclaire davantage le héros et par là même le spectateur ! Tout se tient malgré quelques invraissemblances et les acteurs sont convaincants ! La fin est bien amenée et laisse une impression bien agréable... De la science fiction sobre et efficace ! | 1 |
mon visionnage a été gaché personnellement par les traits de la réal comme étant L'occidentale impudente et irrespectueuse je donne des exemples à venir du spoiler tres vague mais que vous pouvez lirequand il lui parle de lhistoire de la montagne, elle fait des heures de trajet tout ça, pour LUI RIRE AU NEZ???? quand elle va "le chercher " sur ses femmes,elle ne comprend meme pas qu' etre un intellectuel populaire en afghanistan aupres de son peuple sous entend, et ce meme pour un intellectuel, de s'accomoder à certaines visions de la population (meutrie par les guerres d'argent des gdes puissances, à peine évoquées et pourtant responsables de tout ) bref les bombes vont avec le radicalisme, si elle ne sent pas ça faudrait quelle pense à arreter de demander de largent à l'etat pour faire des films sur l'insécurité que pourtant elle partageait avec son equipe je l'ai trouvé irrespectueuse mais bon... je comprends un peu, mais dans ce cas faut pas y aller en afghanistan d'ailleurs le type se permet meme de lui demander si elle se considere plus precieuse que son équipe. .elle avait DE L'OR en barre sur ce film, et ça ponds ça! de toute façon quand à la premiere minute du film elle se vante "d'aller en afghanistan depuis 15 ans" hahahahha depuis le 11 septembre quoi , elle precise bien que c'etait pour faire des articles sur les femmes lapidées HAHAHAHHAAH sur commande de paris match pour faire gagner la droite ici en france??? je precise que je suis sévère car des français qui connaissent l'afghanistan il y en a, allez sur la page Afghanistan du site du Routard vous verrez allez bon prochain film? : elle ira voir les tribus abandonnées du brésil leur amener la tv ? bref tout mon propos se voit dans les yeux des locaux et dans leur façon d'interagir avec elle il aurait fallu un peu de respect dans le traitement allez y quand meme mais le point de vue gache un peu à quelques moments, et on a honte | 0 |
un très beau film et excellent Daniel Prévost, on rigole et on passe un super moment de détente !!! | 1 |
Le snuff movie est décidément le plus détestable et le plus inintéressant des courants cinématographique. Aucune réflexion psychologique, aucune structure, une qualité d'image exécrable, une bande-son techno affreuse, un manque de moyen cruel et une mise en scène lamentable, Snuff 102 c'est simplement un enchaînement et un déchaînement de violence crasseuse et de tortures plus au moins réaliste simplement dans le but de choquer le spectateur en manque de sensation forte. Au final pas si marquant que ça compte tenu de sa réputation de "film le plus choquant", on se dit qu'il faut vraiment être un taré fini pour réalisé "ça". Maman m'a toujours dit que la curiosité était un vilain défaut : désormais je l'écouterais et m’abstiendrais de m'infliger ce genre de chose. Ce conseil et pour tout ceux dont leurs curiosité à pris le dessus sur leurs raisonnable. | 0 |
j'ai découvert le monde des sourds, c'est vraiment fantastique bravo | 1 |
Long. Ce film est long, presque trop long. S'il prend le temps de décrire toute l'histoire avec précision, certains passages n'en restent pas moins trop longs et auraient mérité quelques ellipses. Mais c'est peut-être ce qui fait le charme de ce film-fleuve, dressant ainsi une véritable fresque historique de l'époque. Chaque scène revêt son importance, chaque passage est un pur régal. On boit littéralement les dialogues qui, même s'ils sont parfois un peu barbants, restent excellents. Sans oublier la dose d'humour so bristish de temps à autre. Eh puis, l'histoire en reste très intéressante et instructive sur cette partie de l'histoire qu'on nous apprend pas forcément. Une histoire décrit au final un véritable héros des temps modernes, comme il y en a eu que très peu le siècle dernier. Les acteurs sont globalement bons, avec quand même mention pour le rôle titre tenu par un magnifique Peter O'Toole. Surpris également d'y retrouver Alec Obi-Wan Guinness, et de constater qu'il est impérial. La musique de ce film ne se présente plus, et ne se critique plus : une BO signée Maurice Jarre tout simplement culte et géniale, des décors grandioses et incroyables, une mise en scène assez classique mais ô combien maîtrisée et bourrée de plans magnifiques. Bref, ce film est un film culte, c'est indéniable. Et si on peut le considérer comme un chef d'oeuvre, il manque pour moi quand même certains éléments. | 1 |
La comédie française dans tout ce qu'elle à de clichés et de plus détestable. Le pic de l'humour intervenant au moment où le JT annonce que Marine Lepen présidente, stoppe son mandat suite à un referundum raté. Ce moment intervient dans la première minute du film. C'est long, très long, ça ne raconte rien ou presque, le scénario est tellement fragile, que les scénaristes se sentent obligés de briser le 4eme mur pour tenter de justifier la pauvreté des situations narrées. C'est mal joué, très mal, tout le monde lit son texte ou presque, on se croirait devant une pièce de théâtre jouée par des élèves en rétho. Rien à sauver donc, passez votre chemin à moins que vous n'ayez 1h30 de votre vie à perdre! | 0 |
C' était mon premier Jhonnie To et je n' ai pas été déçu. La mise en scène et la réalisation sont parfaite. J' ai bien aimé la scène du restaurant avec les portables qui sonnent et le voyou qui va être abattu, la scène où l' unité monte les escaliers et la scène où Simon Yam giffle un suspect. Simon Yam et Lam Suet ,qui est omniprésent dans les films Hong Kongais,sont bons.Dommage qu' il n' y ait qu' une seule scène de fusillade à la fin. | 1 |
Nul, j'ai failli m'endormir. Même Ralph Fiennes n'arrive pas à sauver le film. | 0 |
Sortie directement en vidéo en 1990 et réalisé par Tom Berry, ce cinquième opus est le plus mauvais de la saga, oui encore plus mauvais que le quatrième ! Il a voulu marquer de part son scénario peut-être un nouveau départ pour la saga car c'est le premier de la franchise à n'avoir aucuns rapport avec les autres, si ce n'est le lieux qui est Amityville mais pas la même maison, pas le même Diable (enfin sûrement car l'histoire est brouillon), pas la même histoire etc. Et c'est malheureusement raté, même la maison n'est pas du tout impressionnante et de là à donner des frissons, on en est loin. Les décors en général sont moches, il n'y a pas d'effets spéciaux donc on ne peut pas dire s'ils sont bien fait ou pas et l'histoire est mal foutue, on y comprends pas grand chose car l'ensemble est assez brouillon, on arrive juste à saisirqu'il y a eu un prêtre qui s'est fait tuer par, à ce que j'ai compris son fils mais c'est vraiment mon interprétation, dans un confessionnal qui se trouve maintenant dans le sous-sol de la maison que les cinq jeunes gens ont acheté.Le début du film était plutôt bien rythmé et puis plus on avance, plus il en devient interminable et on finit vraiment par s'ennuyer, j'ai été jusqu'au bout par principe mais j'attendais vivement la fin ! Du coté des acteurs, c'est passable, leur jeu n'est pas extraordinaire mais ils sont quand même dans l'ensemble crédibles surtout Kim Coates et Dawna Wightman. "Amityville : La Malédiction" est donc un film qui est pauvre en scénario, effets spéciaux et décors, il est donc à éviter surtout pour ceux qui ont aimés les premiers épisodes de la saga. | 0 |
Le film reprend le scénario de la version d'Henry King de 1939 que votre cher serviteur n'a pas encore vue, bien qu'il ait regardé sa suite "Le Retour de Frank James" pour pouvoir s'enorgueillir d'avoir vu tous les films de Fritz Lang, et même carrément certains plans... Bon ce scénario a le mérite de présenter un Jesse James avec ses aspects positifs mais aussi ses aspects négatifs, dont un caractère inconséquent et autodestructeur n'est pas le moindre, et heureusement qu'il a ce mérite parce que c'est le point fort du film. Parce qu'autrement la réalisation de Nicholas Ray reste très impersonnel, ce qui est dommage car on aurait pu s'attendre à ce que le goût du cinéaste pour les personnages tragiques, ici celui du Brigand bien-aimé, donne quelque chose de plus inspiré. Et ensuite, pour incarner le duo de personnalités très charismatiques que sont Jesse James et son frère Frank, les fades Robert Wagner et Jeffrey Hunter n'étaient certainement pas les choix les plus pertinents. De plus, j'ai trouvé l'interprétation d'ensemble assez figée ce qui est ironique pour des personnages bougeant tout le temps. Ni en tant que western, ni en tant que Nicholas Ray, ce film est vraiment marquant. | 0 |
Enfin !! La saga la plus grossière du cinéma s’arrête... D’une nullité absolue, l’univers débile et immonde de cette love story vampirique n’aura conquis que les fillettes adeptes du néant artistique et de la "pseudo-sentimentalité" ridicule. Chaque épisode est une catastrophe visuelle, que ce soit la réalisation, le jeu d’acteurs, les dialogues en passant par les effets-spéciaux...sans oublier le scénario qui mérite à lui seul le plus prestigieux des prix... C’est brouillon comme pas possible, les évènements ne sont même pas crédibles entre eux ; l’unique suspens qui nous tient un minimum en haleine pour arriver au générique est le fait de découvrir jusqu’où l’équipe du film a pu sombrer dans cet amateurisme qui fera de ce conte, une honte audio-visuelle. On a atteint le sommet de la niaiserie avec cette saga...mais on l’enterre avant d’en sortir une autre similaire. | 0 |
Quand Disney décide de concurrencer le Madagascar des studios Dreamworks, tout en pompant minablement le Roi Lion, ça donne à peu près The Wild... Sans s'abaisser à la coolitude de son prédécesseur, ce film broie du vide puissance 10! Aucune scénario digne de ce nom, des personnages tous déjà vus dans les films d'animation de ces derniers jours. Je me faisais ch*** dès le 1er quart d'heure, c'est dire l'intérêt à accorder au film et à ses créateurs, tous lancés dans la course aux plus mauvais films d'animation en images de synthèse. Vite fait, mal fait, comme le veux l'expression. Et "cerise sur la mort aux rats", des concepts tous plus débiles et irréalistes au possible (même venant de la part d'un film pour enfant), qui donne l'impression que le film est destiné aux moins de 9 ans. Pauvres gosses, paix à leur âme. | 0 |
Un film complètement bargo aux allures de capes et d’épées avec des phrases à se plier en 4 et des scènes carrément culte, Jérémie Renier endosse parfaitement le collant moulant, Alexandre Astier incarne un terrifiant méchant et Manu Payet est toujours aussi génial ! L'ambiance second degrés et les décors sont totalement jouissif ! | 1 |
un thriller un peu trop mou bof bof pas terrible 2/5 | 0 |
Une jolie petite histoire bien dessinée et bien racontée. C'est simple et divertissant. | 1 |
ah! ces parasites de la société que sont les chômeurs et autres RMIstes semblent fiers d'eux-mêmes... quelle honte pour notre beau pays! vive le travail! super film où l'on découvre qui sont ces dangereux "parasites"... | 1 |
J'ai "véritablement" découvert ce film très récemment, je ne vous le cache pas. J'étais dubitative, parce que mes parents ne cessaient de me répéter à quel point il était bon ; et puis, je devais m'occuper de mes études. Mais j'ai finalement décidé d'y jeter un œil, et je n'ai pas été déçue. Les musiques sont incroyables, les décors superbes, l'histoire romantique sans être trop mielleuse. Et puis, c'est tiré de vrais évènements. Les chansons rentrent dans la tête et n'en sortent plus ; lorsqu'on en traduit les mots, on se rend vite compte que les paroles veulent dire quelque chose, qu'elles nous appellent et redonnent de la joie en un clin d'œil. Je l'ai recommandé à des amies qui n'ont pas voulu le voir, et je trouve ça dommage que des gens de la "jeune génération" (vingt ans) ne souhaitent pas profiter des trésors cinématographiques du vingtième siècle. J'ai vu, j'ai aimé. L'an prochain, j'étudie à Salzbourg. Merci, Robert Wise. | 1 |
Un bon film qui tient surtout à la présence de Blanche et Serrault, le jeu des autres acteurs etant mis en retrait.. dommage. Une bonne comédie cela dit. :) | 1 |
J’ai bien rigolé on comprend le scénario Les acteurs jouent leur rôle correctement Juste la Bande-annonce révèle trop de choses Ne pas voir la Bande-annonce | 1 |
Mosquito est un véritable nanar, long est épuisant. Les situations s'enchaînent d'une mollesse affligeante. Ah par contre par moment, que c'est drôle, surtout la scène dans la tente tiens X) Les seuls bons acteurs... les moustiques. A voir pour soirée nanar entre potes. | 0 |
Avec son script qui fait inévitablement penser à la saga Saw, j’espérais voir un film bien prenant et malheureusement j’ai très vite déchanté. Car la mise en scène de Dominic James est d’une banalité affligeante (aucune séquence ne provoque le moindre frisson, ce qui est tout de même un comble pour une œuvre de ce genre), le casting est particulièrement mauvais à tel point qu’on n’arrive pas du tout à s’attacher à leurs personnages et le scénario ne propose aucune originalité. Bref, "Die : le châtiment" est un thriller bien maladroit, très rapidement ennuyeux et il risque fortement de laisser de marbre les cinéphiles en quête de sensations fortes. | 0 |
La différence c'est l'effervescence peut on lire sur un bus à un moment du film... cela donne un peu le ton du film....Je ne connais pas Hiner Saleem mais il apporte au cinéma français une fraicheur et un exotisme appréciables et je ne peux empêcher la comparaison avec ce qu'apporte le turc Fatih Akin au cinéma allemand....Il manque juste un peu d'exubérance calculée à Saleem pour égaler le maitre...La façon de filmer Paris est chaleureuse et artistique,et fait aimer la ville qu'il rend superbe....Quant au film il maitrise parfaitement le drame du aux traditions d'un peuple kurde en souffrance et où il est interdit d'incinérer ses morts avec la liberté de ton que l'on peut trouver à Paris au travers d'un marginal (Philippe) très justement interprété par Jonathan Zaccai...Je ne vous cacherai pas qu'il y a un humour subtil notamment dans le gang des kurdes quand il déploie ses certitudes, ses slogans, sa philosophie...Il y a aussi des plans collectifs purement géniaux où tous se retournent ensemble sur une même personne ou offrent un revolver au père de Avdal, le défunt kurde... Bref c'est un petit bol d'air pur dans le cinéma français, un talent et une fraicheur destinés à un avenir prometteur...Je conseille... | 1 |
pour moi la meilleure comédie teenage des années 80/90. tout est parfait dans ce film qui reste pour tous les gents de ma génération une référence comme a pu l'etre stand by me un peu plus tard .il relate des faits d'une époque malheureusement disparue ou peu de chose faisaient encore réver ....je garde jalousement la vhs car impossible de trouver en dvd en français ..... | 1 |
Un film Pfff, Rosario s’exhibe gratuitement sans intérêt sauf peut être pour nous faire B…. le …..histoire vide redondante avec une mauvaise prestation artistique. Film a voir juste pour b… vraiment c’est la seule raison. | 0 |
Fête de famille se déroule en une journée d'été baignée par la magnifique lumière du sud-ouest. Une famille est réunie pour fêter l'anniversaire d'Andréa (Deneuve). Bien sûr, cette fête va trouver rapidement au vinaigre... La grande réussite du film est de mêler dans un même plan à la fois le comique et le tragique, la mélancolie à la rage, la douceur et l'agressivité. Le jeu est au centre du film : chacun joue sa partition en n'hésitant pas à se montrer théâtral, grotesque ou encore hystérique. Cette dialectique du vrai et du faux va peu à peu se centrer sur le personnage de Claire (Bercot) jusqu'au point culminant de l'hystérie collective, comme une sorte de catharsis... Le spectateur hésite parfois entre le rire et l'émotion brute : c'est tout l'éclat de ce film généreux avec ses personnages, ses comédiens et ses spectateurs ! Un très bon film donc ! | 1 |
Un film simple et efficace. si vous aimez la musique et la danse vous serez pas déçu. les performances sont très bonnes. | 1 |
Cette petite production ambitieuse gagne surtout au duo d'acteurs principaux: un John Cusack qui confirme son talent face à un Noah Taylor parfait en jeune Hitler. Max réussit plutôt bien là où La Naissance du Mal a échoué...reste de grosses longueurs. | 0 |
Subsets and Splits
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