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Ce petit film est une belle claque, franchement les plans sont longs et déprimants mais je pense que c'est le but et ça marche on en est tout morose et déprimé. Jusqu'à la toute fin cette fin qu'on ne comprend pas bien au début mais en y repensant elle prend tout son sens. Une claque et un final des plus surprenant | 1 |
Excellent Maya l' Abeille , une grande et belle aventure, elle veut decouvrir la nature et la rencontre avec le criquet top ... | 1 |
Début très déroutant, succession de scènes et de personnages sans aucune explication, le spectateur est perdue. Puis, l'histoire se met en place et petit à petit, le spectateur s'empare de celle-ci et le film devient passionnant. Film sur la perte soi, de repère il devient sur sur la fin une critique féroce de la bourgeoisie. | 1 |
Un film portant le nom du réalisateur Jaume Balaguero attire l’œil, du fait des très bons souvenirs de "La Secte Sans Nom", "Fragile" ou "REC" ! Après l'envie, on passe à la réalité de cette oeuvre, soit disant d'épouvante, sur le thème des Muses. Présenté sous forme d'enquête à rebondissements scénaristiques mous, dans une ambiance plate, et quelques passages qui auraient pus faire peur si ils avaient été vraiment appuyés, on sent l'ennuie venir et nous cerner jusqu'à la conclusion dite macabre. Plus 1h40 c'est vraiment trop long, avec des personnages et des muses qui ne donnent pas de sentiments d'effroi de peur. Si vous voulez voir une enquête fantastique sans prise de tête, foncez !, si vous voulez un film d'épouvante pour un soirée horrifique, passez votre chemin, le cauchemar est resté dans l'immeuble du premier Rec ! À plus sur aujourdhuichezyoyovideo.blogspot.fr ! | 0 |
Un film d'auteur injustement méconnu ! Il me fait penser, toute proportion gardées, aux souvenirs d'enfance de Pagnol en Provence. Un film sans aucune autre ambition que d'être humain. | 1 |
Scenario original et tres fin ou on arrive a capter les messages en riant . Theme classique sur amitié versus relation. Beau moment | 1 |
Avec un titre qui rappelle évidemment le dernier succès "Mes meilleures amies" de Paul Feig... Mais on est bien loin de ce dernier avec ce film très peu originale et surtout au scénario fade et sans idées. Malgré un joli casting (Katie Holmes est la meillleure surprise !) l'histoire de ce mariage est d'une banalité affligeante. Le rythme est si peu enlevé qu'on ne peut que lutter contre le sommeil. Plus digne d'un téléfilm que d'un long-métrage de cinéma ce film devrait vite sombrer. | 0 |
C'est un assassinat, celui de Georgi Markov perpétré en septembre 1978 par les services secrets de Bulgarie qui inspira Gérard Oury pour écrire le scénario de ce film en collaboration avec Danielle Thomson (of course), sa fille. Dans cette comédie, on nage dans le plus parfait des malentendus. Un comédien raté, de troisième zone se trompe de porte alors qu'il allait auditionner pour un rôle de tueur dans une petite comédie et ressort avec un contrat où il est engagé en tant que tueur à gages! Pierre Richard en tueur à gages, vous imaginez le tableau? Ce qu'il ignore, c'est que le vrai tueur est à ses trousses désormais. Comme à son habitude, l'ami Pierrot est toujours aussi maladroit, d'ailleurs il déroute ou supprime ses adversaires de manière totalement involontaire puisqu'il ignore qu'il est poursuivi. En revanche, le côté lunaire du personnage est quasi absent. L'une des valeurs sûres de la comédie française dirigée par le maître du cinoche populaire français, on pouvait s'attendre à une comédie flamboyante. Et pourtant, ce n'est pas le cas la faute à un scénario très limité. Cependant, la dernière partie du film (qui se déroule dans l'hôtel à Saint-Tropez) est assez réussie et l'on y voit un Pierre Richard comme on l'aime. Puis lorsque Pierre Richard et Gordon Mitchell se battent à coup de parapluie, personne n'aura manqué le clin d'oeil fait au film «Le Capitan» d'André Hunebelle. Au final, on assiste à une comédie qui n'a rien de honteux mais qui ne figure pas (loin de là) dans les réussites de son acteur principal et de son réalisateur. | 0 |
L'attaque de Pearl Harbor vu par Michael Bay nous donne évidemment un film ultra spectaculaire mais pas uniquement, la romance est agréable à suivre, la fin du film est triste, même si je ne suis pas un fan absolu des deux acteurs principaux je dois admettre qu'ils remplissent le contrat ! un film de plus de 3h vraiment agréable à suivre, on ne voit pas le temps passer ! | 1 |
L'autre grand classique du filme lycanthropique avec "Le loup-garou de Londres" qui sera fait un an après. Terrifiant, ce film est une très très grande réussite du genre, avec une scène finale cultissime et angoissante. Grand film d'horreur. | 1 |
Une curiosité, qui plus est, étonnante pour l’époque alors que sévissait le code Hays. Visiblement Howard Hughes s’est fait plaisir derrière sa caméra, il s’est tant appliqué à bien faire qu’il a sorti un sommet de western ennuyeux avec des longueurs interminables et des plans bizarres aussi obscurs que mystérieux; Ce qui est évident cependant dans sa façon de cadrer les personnages, c’est que nous avons à faire à un vieux couple d’homosexuel que l’arrivée d’un jeune troisième homme va fortement perturber. C’est complètement inattendu en 1943 et le fait d’avoir fait croire à la présence envahissante d’une femme, véritable‘’bombe sexuelle’’, qui en vérité passe complètement inaperçue est une idée géniale pour une fausse piste. Hughes pousse même le bouchon un peu loin en donnant la première place affective à un cheval. En dehors de plans répétitifs sur les trois hommes dans des lieux clos, il n’y a rien. Les bavardages pléthoriques sont de niveau zéro, les extérieurs inexistants et aucune action, c’est dire si c’est un western passionnant! Et pour couronner le tout les personnages de doc Holliday et surtout de Pat Garrett sont vraiment mal choisis ce qui accentue le coté baroque de ce drôle de western raté que les truquages lorsque les colts se dégainent ne grandissent pas. | 0 |
histoire des plus simplistes, quelques scènes violentes et une bonne fin sauvent le film de l'oubli | 0 |
Peut être le meilleur film de Ridley Scott. Gladiator est du grand art avec des décors, costumes dignes de l'époque des gladiateurs. Il y a beaucoup d'émotion et de violence avec beaucoup de sang. Les combats dans l'arène sont géniaux, tout simplement. L'acteur est très bon. On s'attache beaucoup au personnage. Les dialogues sont bien travaillés. La musique du grand Hans Zimmer (The dark Knight) est toujours exeptionnelle. L'histoire est très bien eploitée. Après, je trouves ce film un peu trop long. La fin est épique. Bref, un grand spectacle et un grand moment de cinéma. | 1 |
Y'en a marre des sagas inutiles, irréalistes et plus du tout dans l'ère du temps. Vouloir faire de l'argent ne fait pas tout. | 0 |
Heureusement qu'il y a Katherine Heigl pour sauver le film du pathétique complet : vulgaire, réchauffé, oublié. | 0 |
Un duel redoutable, avec un casting qui tient du must, pour moi le meilleur film de martin scorsese(viennes apres les affranchis,casino,shutter island,les nerfs a vif,gangs of new york,et after hours). | 1 |
Je me dois de réagir !!! Ce film a été sous-évalué, à mon sens. Alors oui, l'action ne vous en mettera pas plein les mirettes, alors oui, ça avance lentement... Mais ça ne nous empêche pas de passer un excellent moment avec l'irrésisitible, le merveilleux Fabrice Luchini, toujours aussi drôle ("lâche-moi la bite !") ! Ce film parodie les psys un peu gourous aux méthodes bizarres. Vous savez, du genre "galettes de riz et thé vert". La large palette de personnages, tous très amusants, associée à des répliques cultes ("J'en ai marre de votre thé vert, j'en ai marre de vos séances de branlette mentale !") font de ce film un des plus subtils qu'il m'ait été donné de regarder. A voir urgemment ! | 1 |
Il manque beaucoup de charme à ce film pour convaincre. Francois Civil est excellent, malgré un scénario qui semble parfois difficile à assumer. Ana Girargot ne pouvait transcender un role trop faible au scénario... Les entrevues des personnages avec les psychanalystes permettent à Cédric Klapisch de tisser une histoire creuse, dans un langage trop littéral et pas assez cinématographique. Quel dommage que Paris ne joue pas un role plus prononcé : tous voisins et inconnus, ce film aurait pu être une géographie urbaine absurde, enlevée. Mais il s'engouffre dans des salles obscures, lieux de résolution de problèmes qui n'en étaient pas (vu la rapidité avec laquelle il sont résolus) sans second degré malheureusement. | 0 |
J'ai vu ce film une seule fois, et ça me suffira. Pas intéressant, trop de lenteur, pratiquement pas d'action où l'on devait normalement s'attendre à une sorte de Chucky, mais ce film un vrai ratage. Pourquoi massacré un des plus chef d’œuvres de Walt Disney ? | 0 |
07 / 20 I want you , que j'ai vu totalement par hasard et malheureusement je n'ai pas du tout aimé , je compte d'innombrables défauts .. le seul point positif reste la magnifique et grande Rachel Weisz ( qui à mon grand regret rejète ma profonde envie de s'attacher à son personnage .. ) , l'actrice joue très bien mais elle ose beaucoup trop , ça m'insupporte et de mon point de vue c'est de la vulgarité très provocante puisqu'au final le film n'apporte rien , aucun intérêt et les scènes de sexe sont franchement lourdes ( attention , l'actrice reste tout de même adorable ) . Le scénario nage dans un vide profond , une succession de scènes et de dialogues inefficaces rien de plus , ce thriller « dramatique » ne possède aucune qualité , on s'ennuie rapidement , de grosses longueurs et la mise en scène est très mauvaise . Le concept de base ( l'adolescent observateur et silencieux ) j'ai trouvé ça vraiment pas mal mais le film en lui même est défectueux de bout en bout . C'est à voir uniquement pour les fans de la talentueuse Rachel Weisz , mais je vous aurez prévenu , personnellement je l'avais jamais vu dans un rôle aussi peu pudique .. j'exagère peut être car je ne la connais pas plus que ça . Mais c'est bien évidement insuffisant pour moi , un drame horriblement nul . | 0 |
Pleine lune, humour potache et musique country sont au programme de ce navet lycanthropique au pays des rednecks. Le réalisateur semble plus inspiré pour filmer la vie quotidienne d’un bar au milieu du désert que pour faire avancer sa mince intrigue. Et pour cause, le scenario tente maladroitement de faire référence aux épisodes 4 et 5 sans jamais susciter un quelconque intérêt. Une conclusion minable pour une saga minable. | 0 |
A en croire le spectacle lamentable d'inepties, d'effets de lumières tapageurs à en éblouir une taupe (c'est simple on se croirait dans une discothèque ringarde perdue dans l'espace-temps), le manque de conviction des acteurs et j'en passe, on pourrait croire que le coupable est un inconnu sorti de derrière les fagots. Mais non, c'est "Lucio" . Un Lucio Fulci bien chétif ici dans l'exercice du Post-apocalyptique/Anticipation. On ne croit pas à son histoire de gladiateurs du futur (le futur du passé hein) mis en pâture dans les arènes de la Rome-du-futur. Le point de vue est encore basé sur la puissance des méchants-médias, donc rien d'original et l'intrigue nous mène péniblement vers le plus important: les combats. Mais là encore éblouit par des spots géants, si bien que l'on arrive difficilement à imager le décor, c'est un fiasco. Les gladiateurs sur des motos rafistolées de plaques de métal pour paraître futuriste batifolent dans la confusion, surement gênés par les lumières eux aussi. Quelques petits coups de pieds de nonne, quelques roues arrières, une décapitation, bah oui c'est Fulci quand même. Et c'est tout. Ennui total. Pour sauver la boutique il y'a quand même un peu de drôlerie hormis l'aspect général du film. Comme le chinois-cliché qui agite ses mains dans tous les sens pour montrer que le kung fu et lui ça ne fait pas deux. Mais rien... rien d'assez divertissant pour pardonner ce navet. | 0 |
C'est lourd , gras et d'un faible niveau mais on en demande pas plus quand on regarde ce type de film . | 0 |
Très bon huis clos avec Goodman, Winstead et Gallagher qui sont très bons et un suspense qui monte crescendo.... On ne s'ennuie pas un instant et on a hâte de comprendre le pourquoi.... et pas déçu de le voir, c'est bien un Cloverfield et il annonce un troisième épisode.....une bonne franchise | 1 |
Excellent, le film est d'une beauté assez peu commune mais pourtant paralysante. J'ai eu beaucoup de mal à me le procurer et ça valait vraiment la peine. Par moments il m'a fait penser à 'Vacas" de Julio Medem ils ont certaines qualités en commun comme la poésie de l'image et du moment. Les acteurs sont tous très bons, la réalisation est très réfléchie et soignée (pas le genre de qualités que je relève à la légère) et le scénario est génial, vraiment génial... en fait je vais plutôt lui donner 4 étoiles, il les mérite... | 1 |
Trop long et ennuyeux, effrayant certes par moments, mais au final on ne retient pas grand chose de cette histoire. Le réalisateur a semblé tout miser sur l'atmosphère de l'ensemble, avec la forêt, les personnages troublants, la menace qui plane autour de la maison. Mais cela fait pschit une fois la surprise passée, et c'est ensuite un long calvaire qui s'ensuit jusqu'à la fin. A oublier. | 0 |
La tauromachie est un art ??? non, c'est un merde humaine propre à son identité décadente. Film moins que moyen avec une démonstration magistrale.... de pauvreté artistique | 0 |
Je me souviens d'une version précédente (de qui ?) qui m'avait beaucoup moins emballé...Je dois avouer que le film est parfaitement réalisé techniquement...Que ce soit les costumes, la lumière, le cadrage, on devine une parfaite maitrise du réalistateur.....Ne parlons pas du décor, quelques intérieurs d'église et de monastères absolument éblouissants..... Aucune austérité, à aucun moment, et pourtant le sujet était loin d'être facile, je dirais presque peu attrayant.... Ce film dramatique n'a pas de lourdeur et est rempli de nuances....religieuses, humaines, littéraires... Les dialogues et la mise en scène entrainent le spectateur dans un monde qu'il ne connait pas mais dont il devine l'envers de la médaille (c'était sans doute l'idée du livre éponyme de Diderot) Deux grandes parties distinctes, les brimades et la soumission au monde de l'église, temps très fort, bien rythmé (où joue Louise Bourgoin) et la seconde partie, la perversité, les dérapages sexuels, beaucoup) plus troublant et coloré, où apparaissent Isabelle Huppert et Agathe Bonitzer.... La religieuse, on devrait plutot dire, la "victime" est l'éblouissante Pauline Etienne dans un rôle très fort, voire marquant, et qui devra sans doute changer de registre pour n'être pas enfermée par ce rôle.... Reste un très beau film (très loin de tout prosélytisme) avec des scènes originales et que je ne peux que conseiller.....La réalisation est carrément impressionnante...... | 1 |
Déjà que le film est vraiment pas terrible, mais le pire dans tout ça c'est que ça n'a rien à voir avec die hard, normalement John Macclane est seul (le coup du fils n'est pas raté pour autant) dans sa merde, et il se démerde avec les moyens du bord (en l’occurrence là il a de la bonne artillerie). On a l'impression de voir un vulgaire film d'action où on débranche le cerveau et on le remet à la fin. Nan mais sérieux le scénario est inexistant, on pourrait résumer ce film en quelques phrases tant les scènes d'action sont omniprésentes. On est très loin des premiers die hard qui avait la finesse d'avoir un bon scénario bien ficelé lié à de bonnes petites scènes d'action. Autant le 4ème était pas mal et restait dans l'esprit mais celui pas du tout, il va falloir redresser la barre car si je ne me trompe pas il y a un 6ème en préparation... | 0 |
Moi qui commençait a regardé la saga Vendredi 13 je suis déçu.. Les 2 premier était bien,mais LA une CATASTROPHE Les meurtres d'une débilité et d'une facilité SPOILER:Quand le tueur sert tellement fort que l'oeil ressort,euh bon j'aurais compris mais la comment ils est sortit on saurait cru tout droit sortie d'un dessin animé Les dialogues VRAIMENT TRÈS DÉBILES ! Tiens tenez le petit rigolo qui fit une petite blague en fesant croire qu'il s'avait fait tué a coup de hache dans la tête une de ces petite camarades a sortit cet PHRASE CULTE: SPOILERVous pensez qu'il est mort MAIS REFLECHIS AVANT DE PARLEZ *-* Petite touches de remerciement a la femme noir qui nous fait un cours de politesse Bref 0.5/5 car j'ai bien ris ! | 0 |
Ca ne vole pas haut, mais les trois comédiennes principales sont craquantes, et entourées par les délicieux Alan Cumming et Parker Posey, un choix judicieux de casting qui donne à cette comédie un ton mon niais qu'il aurait put l'être. On rigole bien, c'est plutôt malin et la B.O. est entrainante, on se laisse tenter ! | 0 |
oh la vaaaaaaaaache! Mais quel navet! Un calvaire. | 0 |
Ce film est l'histoire de l'ascension de la face nord du Eiger à l'été 1936 ou Toni Kurz et ses trois compagnons y restèrent. Le fond de l'histoire est amené par une description très critique de l'ambiance qui régnait sur ces lieux d'alpinisme et à ce moment de l'histoire d'avant-guerre. L'Eiger avait déjà tué plusieurs fois et chaque nouvelle tentative attirait la presse et de nombreux curieux. Et la compétition se passe deux ans avant l'annexion de l'Autriche par Hitler. Cette situation est bien rendue dans le film par le rôle du journaliste tenu par le très bon Ulrich Tukur (Séraphine, La vie des autres). Ensuite le scénario dicté par les évènements réel est suffisamment dramatique pour que je sois resté dans le film jusqu'à la fin. Dans le même genre vous avez "la mort suspendue" 2003 de Kevin Mac Donald. Enfin deux livres poignants sur le même thème "La montagne nue" de Reinhold Messner. "Miracle dans les andes" de Nando Parrado, âmes sensibles s'abstenir. | 1 |
Un très beau film pleins d'humour ,d'amour et de sensibilité avec un casting impeccable . | 1 |
Monsieur SCORSESE, merci infiniment ! Merci de nous faire partager votre passion ! Merci de nous faire découvrir les chefs - d'oeuvres de vos maîtres ! Merci de vous découvrir ! Merci de nous envoyer au "Pays du Bonheur" ! | 1 |
Bon polar, bon film de truands comme on en fait plus -ou de moins en moins... Rien ne se passe comme prévu sauf pour le plus "pourri" d'entre tous (Bo Hoskins/Harold), qui nous fait bénéficier de plus d'une multitude de phrases assassines ou pleines de sagesse pour finir dans un total climax révélant son idéal. Aucun plan gratuit et une réalisation au final ultra fluide, révélant des personnages avec une vraie dimension. Parfait flick ! | 1 |
Dreamworks suit le chemin des insectes comme Pixar pour les 1001 pattes. Premier long-métrage pour la création de ce studio made in Spielby. Je n'en garde pas un souvenir excitant. Tout ce que j'ai retenu c'est la reprise de la scène de danse dans Pulp Fiction. | 0 |
Un film sobre, simple sans être simpliste et émouvant surtout quand on est maman et qu'inévitablement on se projette. L'actrice principale est lumineuse et Mark Ruffalo très beau, ce qui ne gâche rien. Par contre il faut éviter de voir ce film un jour de pluie en pleine déprime. | 1 |
Portraits sombres sur l'être-humain traités avec humour noir, synisme et absurde. Une belle claque cinématographique ! | 1 |
J'ai fait tous les efforts du monde pour ne pas me barrer du cinema en pleine séance. C'est crétin, c'est beauf, c'est du temps perdu, bien que la photo fut belle. | 0 |
Il est toujours bon de se confronter de temps à autre à un "bon vieux film français standard" pour se rappeler que, non, on n'a pas fantasmé sur la descente aux enfers d'une cinématographie qui fut un jour l'une des meilleures du monde. "J’Veux Pas Que Tu t’en Ailles", à partir d'une idée alléchante qui aurait pu donner une belle comédie perverse sur la manipulation et ses jouissances, a à peu près tout faux : sur un scénario d'une banalité moralisatrice consternante (est-ce vraiment-là tout ce qu'il y a à dire sur l'adultère ?), des acteurs réduits au ridicule absolu en débitant des âneries d'un ton consterné (on les comprend !), filmés du pied gauche dans des décors d'une laideur gerbante... Il est temps de tirer définitivement la chasse sur ces étrons que sont devenus 99% des films français, et de mettre à bas un système de financement vicié qui permet d'engendrer de telles horreurs. Qui s'en chargera ? | 0 |
"Chomsky & Compagnie" est un documentaire sur la personne et l'idéologie de Noam Chomsky. Ce documentaire reste très neutre dans son analyse, ce qui nous permet de poser les bases d'un constat sans en prendre partie prenante. Je vois ce film comme un point de départ à toute réflexion idéologique et critique. A souligner aussi que Chomsky nous présente la réalité telle qu'elle est sous sa forme la plus brute. Toutefois, je reste seceptique quant à l'idée de bien comprendre le documentaoire pour le téléspectateur lambda. D'où ma petite "égratinure" dans la note (4/5) puisque il s'inscrit dans un contexte contemporain dont il faut bien saisir le sens, ce qui n'est pas forcément accessible à tout le monde... Ce documentaire peut aussi constituer un bon outil de discussion afin d'ouvrir un débat comme la rencontre avec le professeur québécois qui nous parle de la cigarette et de comment les "relations publiques" se sont instaurés, et immiscées dans la publicité... | 1 |
Fabuleux ! C'est tout ! et hommage aux journalistes qui ont rendu cela possible....au prix de leur vie | 1 |
Julietta est une mère à la recherche du temps perdu et nous voici plongés dans l'univers des rapports humains dans ce nouveau mélodrame de Pedro Almodovar. C'est aussi le retour d'un Almodovar en pleine possession de ses moyens après deux précédents film moins réussis.Il avait redonné au mélodrame espagnol ses lettres de noblesse et ce film en est un exemple de plus. On retrouve avec plaisir celui que j'appelle " le cinéaste des femmes" auxquelles, il donne de vrais rôles bien puissants. Les rapports humains y sont bien mis en évidence et, en dépit d'une construction assez classique que j'apprécie, cet Almodovar là est un grand cru. | 1 |
Vu hier soir sur Arte, je crois que j'avais entendu parler de ce film avant. La mise en scène est lente, presque hypnotique, il se passe peu de choses, comme dans la plupart des films iraniens. L'intrigue assez mince est vite résumée : après la disparition de sa femme et de sa fille lors de manifestations, un homme commence à abattre des policiers par vengeance. Le film montre de réelles qualités de mise en scène, les images sont très belles, on sent bien que les acteurs débutent. Mais c'est long, vraiment long. La dernière partie dans la forêt ménage certes du suspense, mais elle semble interminable. J'ai tenu jusqu'à la fin (qui fait d'ailleurs bâclée et incompréhensible) mais j'ai eu du mal. Ça reflète sûrement la tension et le climat pesant qu'il y a eu lors des manifestations de 2009 en Iran, il faut saluer les efforts du réalisateur car visiblement ce film semble avoir été tourné avec peu de moyens et dans la clandestinité. | 0 |
On dirait plus un téléfilm que un film, il fallait oser faire un film "d'horreur" sur un ascenseur possédé c'est osé oui mais pas réussi car le film est très lent il ne se passe pas grand chose et ne vous attendez pas à avoir peur. | 0 |
tre bonne comedie turk un film culte des annes 70 genial | 1 |
Difficile de cataloguer ce film dans un genre tellement on emprunte de ça et de là. Mélange de genres donc et scénario étrange, Miss MEADOWS ne décolle jamais vraiment avec son personnage principal qui, presque sorti d'un Disney, se transforme en sérial killer de "méchants", sans oublier de rentrer chez elle en faisant des claquettes. L'histoire avec le flic est baclée et incroyable. A voir par curiosité... | 0 |
Digne des plus grand romans d'Agatha Christie, cette enquête originale est fascinante. Rian Johnson s'entoure d'un casting trié sur le volet et soigne sa réalisation avec minutie. On se laisse facilement prendre au jeu grâce à un scénario jonché de rebondissements, et à une performance sans fausses notes de Daniel Craig. | 1 |
Un film dont le scénario n'aurait jamais du être écrit, les acteurs sont mauvais et excuser moi mais un super héros qui se déplace à la vitesse de la lumière, on connait déjà et son nom est Flash. Marvel s'est tous simplement planter en créant ce personnage. | 0 |
Une très belle production Netflix qui faut absolument voir si ont est fan d’histoire et surtout durant cette période d’horreur Nazi. Adolf Eichman le planificateur de la solution finale. Un personnage froid, malin et très intelligent. Dommage qu’il n’est pas été juger dans Les territoire où il a commis c’est crime. Bravo à Netflix pour le film. | 1 |
Le film le plus chiant que j'ai vu de toute ma vie ! Non franchement on baille 15 fois pendant le film qui traine en longueur... et ça traine... et ça traine... au bout de 30 minutes on prend ses clics et on s'en va... il n'y a de toute façon que cela à faire ! Alors si vous voulez faire une bonne sieste, regardez-le, c'est un bon remède soporifique pour personnes âgées, mieux qu'un anti-dépresseur... pour vous dire ! | 0 |
Quand 2 amis font une virée et partent un weekend à la chasse, ils sont loin de se douter de leur incroyable bêtise humaine.. Passons sur la biture que s'infligent nos 2 potes la veille d'aller chasser ! Mais le chemin pris pour se sortir d'une telle situation est tout bonnement surréaliste, la suite tente d'éviter la surenchère mais choisi un final assez extrême. | 0 |
The Most Dangerous Frog !!! Après 8 films et 35 ans d'existence, Kermit la grenouille n'a pas pris une ride, nous fait vivre une aventure rocambolesque pleine d'humour et s'impose avec sa troupe comme les meilleurs représentants de la comédie musicale US ! Pour en savoir plus, lisez notre critique complète NoPopCorn ! | 1 |
Tres bon film d'action de série b doté d'un bon casting ou figure aussi Janet Gunn(Le Grand Tournoi).Le film est réalisé par un spécialiste du genre:Mark Lester(Commmando,Class 1984) et interprété par le talentueux Andrew Mac Carty. | 1 |
Une très bonne reconstitution d'un détournement d'avion, à l'issue plus ou moins malheureuse. Beaucoup de suspense et de très bons acteurs. | 1 |
Si vous êtes un fan inconditionnel de la série animée Batman des années 90. Fuyez ce Batman Ninja ! Le scénario n'est pas moyen, il est complètement farfelu, encore une fois les doubleurs français jouent à tournez ménages (Batman n'est pas doublé par Adrien Antoine) et je n'aime pas le style graphique employé. | 0 |
Tout simplement une leçon sur la vie ! Parfois avoir envie de mourir est une illusion. En effet quand on apprend qu'on va mourir on n'a plus envie. Un film à voir pour tous ! | 1 |
Comment le génial réalisateur de Véra Cruz et de En quatrième vitesse a-t-il pu tourner ce film bavard, bourré de clichés qui traîne en longueur et suscite très vite l'ennui ? Baisse de forme ? Mauvais scénario ? Je l'ai vu en version doublée, sur la chaîne Paramount, ce qui n'arrange évidemment rien, mais tout de même, quel navet ! Et on se demande ce que Deneuve est venue faire dans cette caricature de ce qui se faisait de pire dans les séventies... | 0 |
Je ne comprends pas les critiques mitigées sur ce film très inventif. Les gens sont vraiment blasés de tout. Je trouve Steve Carell touchant et les scènes avec les poupées animées proches de la perfection. L'animation des figurines, reprenant les expressions des acteurs, est un vrai tour de force. Pour moi, il s'agit de l'un des meilleurs films de Robert Zemeckis et du plus beau rôle de Steve Carell. Je peux juste reprocher au réalisateur sa référence hors-sujet à « Retour vers le futur », et d'avoir eu la main un peu lourde sur les effets spéciaux dans la scène finale à Marwen... ainsi que la voix gnangnan en version française de l'actrice Leslie Mann ! | 1 |
"C'est tout ?" Voilà ce que je me suis dit à la fin... Pas transcendant comme film ! Il ne se passe pas grand-chose, les dialogues sont somme toute assez pauvres, et personnellement, je ne suis jamais vraiment rentré dans le film. Garden State bénéficie pourtant d'une atmosphère originale, tant au niveau des lieux que des personnages, mais... ça ne prend pas. Ceci étant, Portman joue vraiment bien dans ce film, un peu aux antipodes des rôles qu'on la voit endosser habituellement, plus superficiels, des personnages plus "classiques". Vu le nombre de critiques positives, le film doit être bon et je dois faire preuve d'une immeeeeense faute de goût. Mais franchement. De là à crier au chef d'oeuvre et à s'extasier devant ce film, sous prétexte qu'il sort des sentiers battus et qu'il dessine un New Jersey avec beaucoup de réalisme... Non, franchement, il n'y a pas de quoi. | 0 |
Une dame de 70 ans s'occupe de sa mère de 90 ans et de ses enfants et petits enfants, quitte à être parfois un peu beaucoup trop envahissante...mais elle commence à recevoir des coups de fils mystérieux et à se sentir épiée par un mystérieux très jeune homme...fantôme d'un passé douloureux...film chinois qui se regarde un peu comme un thriller et qui dresse un état des lieux de la Chine post communiste assez sinistre...l'ambiance est perpétuellement dérangeante, comme l'actrice, on attend...on attend le drame, inévitable. Un film dur, austère, mais passionnant de bout en bout. | 1 |
Ce film est d'une splendeur visuelle saisissante ! Le souffle lyrique du film n'est pas à démentir et la virtuosité et la beauté des combats est un pure enchantement pour les yeux (mention spéciale à celui au sommet des bambous) avec des chorégraphies d'une inventivité folle. Aussi superbement filmé et interprété, "Tigre et Dragon" est l'un des plus grands représentants de ce que le cinéma chinois à fait de mieux. A titre personnel je reste quand même un peu perplexe quant à la teneur du scénario . Même si j'ai conscience qu'il est dans la pure tradition de la culture chinoise avec cette philosophie qui tourne autour des épées que l'ont pourrait qualifier de trop mièvre, j'ai trouvé que ce fil rouge scénaristique sur lequel repose l'intrigue était un peu trop simple. Même si tout a pour but de mettre en avant les protagonistes. | 1 |
Le label "Apocalypse" est comme le "Label Rouge" synonyme de qualité et d'excellence : en matière de documentaire, on ne trouve pas mieux comme l'ont déjà démontré leurs auteurs Daniel Costelle et Isabelle Clarke avec leurs chefs-d'oeuvre sur les deux Guerres Mondiales et les portraits d'Hitler et Staline. Vivement Hiro-Hito, la Corée, les Khmers Rouges, le Viet-Nam, l'Irak... la liste est encore longue, car la guerre, la guerre ne meurt jamais. Certes, Verdun est un peu une redite après leur série d'une grande richesse sur la Première Guerre Mondiale mais à l'occasion du centenaire de cette boucherie mémorable, il apparaît opportun de revenir plus en détail sur les tragiques évènements. On retrouve le sérieux et le didactisme du label Apocalypse mais aussi son approche très humaine, le tout porté par une réalisation impeccable via la restauration audio-visuelle des documents d'archives conservés ou exhumés de l'oubli. Pour que l'on oublie pas justement l'abjection de cette Europe qui faisait la guerre contre elle-même, Apocalypse Verdun à l'instar de ses autres avatars si réussis doit être reconnue d'utilité publique. | 1 |
Un marrant dessin animé, un peu court. Rien de plus. | 1 |
magnifique, quelle analyse des sentiments, des personnages. ... difficile de résumer. .. c'est très fort, pas de mélo, que du vrai ! | 1 |
Un beau film! | 1 |
A comparer au mètre étalon du genre, la production Disney, on voit pas mal de points communs : le musical (plutôt sirupeux), certains gags, les physionomies rondes et grotesques des nains… Il y a sans doute dans le film de Fleischer un sens burlesque plus intéressant, et un sens fantastique aussi, ce en quoi le film est assez fidèle à l’esprit du roman de Swift. Évidemment la morale acide et passablement misanthropique du roman est un peu édulcorée… Vu le film dans une version DVD plutôt défectueuse (en noir et blanc) qui ne permet guère de goûter toute sa beauté graphique originaire. | 1 |
RIP Paul Walker, mais là je te laisserai pas te reposer comme ça. Merci pour la purge, certes c’étaient tes débuts et c’est souvent la cata, mais là… Bon après je compatis car t’as du te farcir ce truc plein de fois à la télé lors de show indigents qui remettent comme « dossier » les 1ers films. En plus t’as du te forcer à rire alors que c’est pas marrant une seconde, enfin on peut se fiche de toi… Bon t’es pas le seul car vu le casting on aurait pu espérer mais non. Dommage quand on voit les méchants, mais là encore ils n’apportent rien car il faut se sentir concerné, et c’est clairement pas le cas. Oui mais pourquoi Disney l’a pas fait disparaitre alors ? Oui l’argent je sais, sauf que là ça n’a rien amené, et ça ne va pas s’arranger. Mon VdD dit que c’est une bêtise abyssale, abruti et infantile, il a raison (pas sur sa note par contre). Enfin je dirai que c’est un Disney en somme. | 0 |
Je n'avais pas lu le roman, je suis tombé par hasard sur le programme sans savoir ce que c'était, je me suis laissé prendre par la fantaisie de l'intrigue et aussi par le merveilleux jeu de plusieurs acteurs, dont Armelle Deutsch, dont je suis tombé immédiatement amoureux ;-) quelle lumière!! mais les autres sont aussi très bons, les dialogues très vivants et l'histoire touchante, sur tous nos ratés amoureux, sur nos blessures oubliées. Une vraie tendresse pour tous les personnages, un peu d'espoir dans nos errances, ça fait du bien. Et Paris est bien rendu dans des aspects inédits. | 1 |
Bérénice Bejo et Cédric Kahn ont un potentiel de jeu incroyable qui rend ici leur histoire totalement crédible. Leur situation pécuniaire est ici le principal enjeu de cette analyse d’une tranche de vie tourmentée de leur existence en tant que couple, au cœur de laquelle évoluent leurs filles, deux jeunes jumelles merveilleuses qui tentent désespérément de recoller les morceaux de la vie de leurs parents. | 1 |
Tyrannosaur est sombre avec un grand "S" un catalogue inexorablement sombre de malheur qui se loge quelque part entre votre instinct et votre conscience - mais il est extrêmement efficace à faire même les personnages les plus antipathiques sont credibles . Considine, faisant ses débuts de réalisateur, n'est pas intéressé à ce que vous sympathisiez avec ses acteurs, uniquement en ce qui les rend humain. À cette fin, Tyrannosaur résonne plus profond que n'importe quel autre film . Il enfonce une allumette métaphorique sous chaque paupière et exige que vous assistiez à ce qui se passe quand les hommes et les femmes atteignent leur plus bas. Il assure une visualisation inconfortable, mais indispensable. Tyrannosaur est un conte de violence - l'abus d'alcool, l'abus de soi et des autres mauvais traitements. Peter Mullan joue habilement Joseph, qui explique son comportement ainsi: «Parce que je suis un con". Veuf, vivant sur les bénéfices du jeu et apparemment seulement capable de fonctionner en état d'ivresse, Joseph est perdu . C'est la lie de la société ,violente à éviter à tout prix. Mais il n'y a pas l'éviter ici. Vous êtes aussi coincé avec lui, comme il est lui-même. Mais où Mullan a de l'expérience en jouant ce type auto-destructeur, Colman a une ardoise vierge sur le ton dramatique - et elle défonce. Colman est une femme à l'extérieur jovial qui cache un puits de tristesse en elle. , les yeux bien en place, elle donne un spectacle navrant, enveloppé dans la douleur, sans démagogie et plein de nuances - Considine a conçu un film brutal, sans concession, drame crédible qui ne manquera pas de vous faire tortiller du cerveaude la - vous pouvez vous sentir répulsion, vous pouvez ressentir de la pitié, vous aurez probablement une mélancolie intense pendant quelques jours, mais vous vous sentirez quelque chose. Tyrannosaur, c'est le cinéma des cicatrices de l'âme A voir 4.5/5 | 1 |
Un très beau film, émouvant et drole! On se retrouve absorbé par la prestance de ce grand homme. On sent tout de suite l'amitié vivante dans cette réalisation. Si vous vous posez des questions sur Roda, les réponses sont probablement dans ce film. | 1 |
Un bijou de la comédie française voire franchouillarde, à l'égal de la grande vadrouille ou de papy fait de la résistance.... un portrait gentiment ironique de la France en temps de guerre, campée par trois archétypes du français moyen peureux mais courageux... un film tourné à une époque où l'on pouvait rire de la seconde guerre..... culte | 1 |
Le film est médiocre avec des effet spéciaux niveau maternelle s’il vous plaît regardez bien la scène ou la petit chante et la blonde derrière entrain de ce dirigé vers la petite et d’un coup la petit se retrouve avec une tête de démon s’il vous plaît faire pause au moment où on vois la tête de la petite fille vous allez voir que c’est du copier coller d’un tête de démon vraiment mal fait c’est Une honte ce film comme tous les acteurs et les maquillages dés fantôme lol sont vraiment mal fait on dirai que sa été fait par un enfant de 10 ans les fantômes lol c’est des étiquette de montre qu’on peux trouver sur Google et ils ont découpé les tete et ajouter au film regardez bien la tête de la petite fille vous allez rire xD a ne pas regardez | 0 |
J'aime les Chabrol. C'est pendant le visionnage du Cri du hibou que j'ai eu cette pensée. Et je me suis demandé pourquoi. On aime trop souvent dénigrer en France les réalisateur français. Pourtant il y a en Chabrol tous les éléments du génie du cinéma, du maître du suspens, comme on aime à appeler Hitchcock, et après avoir vu ce film, je dois dire qu'en effet je me suis rendu compte à quel point pendant près de 2 H ,Chabrol avait su jouer avec mes nerfs, jusqu'à l'ultime souffle du film,magnifique moment où le spectateur se tend tout entier vers l'image pour pousser un cri intérieur. Je n'en révèle pas la raison, je ne révèle pas ce que le spectateur peut bien crier à la fin,ce serait gâcher votre plaisir si vous ne l'avez pas encore vu,mais je me dois de souligner le génie de cette fin, qui montre que oui, la fin du film dans le cerveau des réalisateurs et scénaristes,n'est pas fatalerment vouée au flop mielleux des fins où tout s'arrange, et où on est tenté d'éteindre la télévision avant même l'image finale.Ici la séquence finale n'arrive pas sur le tas, mais elle retenti, littéralement. J'aime. Après avoir vu seulement trois films de Claude Chabrol, le premier, La fille coupée en deux, puis, plus ancien, Masques, très bon aussi, et maintenant ce 3eme, - je dis seulement mais finalement 6 h de sa vie consacrée à un seul réalisateur n'est ce pas déjà beaucoup quand on pense à l'ampleur de la production cinématographique, à tout ce que nous ne verrons jamais-, après ces trois films donc je peux dire,que oui, j'aime ses films. Une autre réflexion que je me suis faite, c'est Qu'est ce que cela m'a-t-il apporté de voir ce film ? et pour les trois films ma réponse a été invariablement la même: rien. N'attendez pas d'apprendre quoique ce soit en regardant un Chabrol.Car Chabrol c'est du pur cinéma, on tremble, on s'évade dans une autre histoire que la sienne, on réfléchit et on se laisse porter à la fois. Bref on pourrait dire la même chose du maître, Alfred Hitchcock. | 1 |
Très bon, il ne fait pas parti de ces films ancien dont l'on dit que c'est des chef d'oeuvres par nostalgie… il est toujours aussi bon… | 1 |
Il y a de quoi s’étouffer, voir même de faire un infarctus lorsque l’on découvre qu’Elie Semoun, dans sa courte carrière d’acteur (il est avant tout humoriste) a donné il y a une décennie la réplique à un certain Burt Reynolds ! Klaus Biedermann, plus habitué à réaliser des séries télévisées se lance dans la réalisation de son premier téléfilm dont l’intrigue se déroule à New York. Elie Semoun y incarne Flo, un jeune diplômé d’une école de cinéma en quête de son premier rôle. Pour subvenir à ses besoins il est recruté par Wolko (Burt Reynolds) qui lui propose de devenir reporter d'images (caméraman). Son principal boulot sera de traquer le scoop la nuit dans les rues sombres de la grosse pomme. Viols, meurtres, accidents de la route, incendies, rien ne lui échappe, mais à force de côtoyer la mort, il va petit à petit sombrer dans le voyeurisme jusqu’au point de non-retour. On aurait pu s’attendre au pire avec Stringer (1999), finalement le film n’aura pas été la bouse auquel on s’attendait, juste un banal téléfilm, ni plus ni moins, avec Burt Reynolds en guest-star qui apparaît quatre à cinq fois en tout et pour tout, face à un Elie Semoun très sobre (et ce n’est pas plus mal). | 0 |
Franchement, j’hésitais a regarder mais j’ai finis par le faire et comme on dit souvent que la première intuition est toujours la bonne, eh bien c’est tout à fait vrai. Je suis tellement déçue de ce film. 😔 Le thème est intéressant et les différents sujets abordés également mais le faitqu’à la fin elle n’arrive pas à choisir, véhicule une mauvaise image des lesbiennes, car on croira que toutes les filles sont indécises et que ce n’est donc que question de choix,alors que ce n’est pas du tout le cas. Donc déception totale désolée. | 0 |
Premier film pour ce réalisateur de série télé à la mode produit par Brad Pitt et Jennifer Aniston, Courir avec des ciseaux est un véritable ovni dans la production cinématographique américaine de ses dernières années. Sorti en octobre 2006 sur les écrans outre-atlantique, il est arrivé directement en DVD chez nous. L'originalité de l'ensemble et le casting aurait mérité une sortie en salles mais bon, quand on voit toutes les merdes qui sortent chaque semaine...les mystères de la distribution française...Alors ce film est donc tout sauf ce que l'on peut attendre d'un film américain. C'est corrosif, irrévérencieux, glauque, noir, passionnel, drôle, hilarant même, totalement décalé, absurde et délirant...Et c'est tiré d'une histoire vraie ! Ça parle de sujets peu abordés en temps normal : de maniaco-dépression, de manipulations, de sexualité des ados, d'homosexualité masculine et féminine...Les acteurs sont tous parfaits et le casting est donc de choix. Annette Bening est au top (presque aussi bien que dans American beauty). Gwyneth Paltrow est, pour une fois, très drôle et très convaincante. Joseph Fiennes est parfait en homo dépressif, une très belle prestation. Brian Cox, Evan Rachel Wood, Jill Clayburgh, Alec Baldwin et Joseph Cross (qui tient le premier rôle) sont tous aussi très bien. L'ambiance des années 70 est très bien rendue, avec des décors, des couleurs et des musiques en adéquation. Bref un film hors norme, pas banal, qui enchante ou déroute mais dont on ne sort pas indifférent. A voir pour sortir un peu des sentiers battus... | 1 |
Ce film parle, sur un ton de comédie, d'un sujet très grave et très sérieux qu'est le harcèlement scolaire. Fanny est un mère exemplaire qui est parfaite pour son fils, quoiqu'un peu trop mère poule. Ce fiston adore ses parents et tous vivent heureux dans un beau pavillon de province. Il est intelligent, gentil, adorable mais il se fait carrément emmerder par trois gamins de sa classe de CM2 particulièrement méchants. Fanny, sa mère, va s'en mêler et cela va prendre des proportions incroyables, il y a vraiment des situations terribles et exagérées. Cependant, comme je l'ai dit, le film est sur le ton de la comédie et c'est assez réjouissant et drôle. Aussi c'est rythmé et plaisant à voir. Attention, le sujet principal de l'histoire c'est le harcèlement scolaire et d'ailleurs la finest particulièrement émouvante et réjouissante.Bien qu'exagérée par moments, cette comédie est bien réussie, divertissante, drôle et parle d'un sujet grave et sérieux. | 1 |
Pour les fans de sport automobile,le cinéma n'offre pas grand chose à se mettre sous le pneu. Alors,quand un film du genre de "Driven"(2001) débarque sur les écrans... avant de déchanter lourdement. Premièrement,cet action movie du désormais désolant Renny Harlin utilise des monoplaces d'IndyCar et non des Formule 1. Deuxièmement,les personnages sont unidimensionnels,et agaçent par leur gentillesse caractérisée. On en viendrait presque à espérer une bonne vieille opposition manichéenne. Troisièmement,les courses ne sont pas du tout réalistes,entre les dépassements impossibles et les accidents aux images de synthèse plus voyantes que sur un jeu vidéo. Sylvester Stallone,à près de 60 ans ne peut être crédible en pilote chevronné! Mais parce que c'est un film sur l'univers du sport auto,assez ludique il faut bien l'admettre,je ne le démolirais pas trop. | 0 |
De la bombe ce film, action à haute dose, on ne peut que aimer ça, avec un Wesley Snipes en grande forme. | 1 |
A l'instar de son compatriote et confrère Sergio Leone, Sergio Corbucci a également commencé sa carrière en réalisant plusieurs péplums dont ce "Fils de Spartacus". En premier lieu, on regrette que ce péplum soit doté d'un scénario et d'une mise en scène basique qui ne distingue pas celui-ci de la quantité impressionnante des films de ce genre existant à cette époque. On est loin de la folie et de l'originalité que l'on retrouve dans les western postèrieurs du cinéaste italien. Pire, "Le Fils de Spartacus" sombre souvent dans le ridicule avec des dialogues mièvres, une intrigue bourrée de clichés et des personnages stéréotypés au possible. Ce long métrage n'est pas dénué de charmes avec ses décors et costumes (sans parler de ceux de Steve Reeves) mais l'ensemble est bien trop léger et déjà fait 1000000000 fois en beaucoup mieux. | 0 |
Le Néant... | 0 |
Le 2 et 3 étaient navrants. Le 5 est pire !!! Plat, gore absurde (mange tes boyaux avant de mourir) et du sexe à fond. Faudrait peut-être arrêter la franchise ou alors mettre enfin un vrai scénariste aux commandes. | 0 |
J'ai vraiment adoré , britany murphy joue trés bien son rôle ca me rappel le film "pour le meilleur et pour le rire " bref une bonne comédie amusante qui détend. | 1 |
Un de mes films préférés de Gérard Depardieu. Dans la peau de Vatel, Depardieu retrouve là l'essence et surtout le registre de ses plus grands rôle : la force de sa sensualité, cette espèce aura naturelle qu'il déploie quand il faut jouer sur la corde sensible, loin des rôles grandiloquents ou des bouffoneries qui jalonnent sa filmographie des années 2000. Depardieu joue du meilleur Depardieu et du coup le film de Joffé atteint des cimes qu'il n'espérait pas lui-même. Un film magnifique, avec en prime, la scène fabuleuse du banquet. | 1 |
Olivier Megaton réussit le difficile pari de faire la suite de Taken. Bien sur, il n'y a pas l'énorme suspense qui caractérisait le premier volet mais le scénario tient bien la route et globalement c'est un très bon film d'action, bien rythmé, avec de belles cascades et de bons acteurs. | 1 |
Non, je dis non aux soi-disantes comédies françaises comme "RTT" (rien que le titre laisse à présager...), non aux acteurs complètement beaufs, je parle bien entendu de Kad Merad, qui depuis le succès surprise du non méritable "Bienvenue chez les Ch'tis" ne peut s'empêcher de faire tout et n'importe quel film et ainsi pourrir le cinéma français. Comment peut-on pondre une telle daube ? | 0 |
Sans plus. C'est une bonne adaptation de la série. | 0 |
Étant bien aimé le premier opus, j'ai été très déçu de ce deuxième opus, le film est lent !! À tous les fans de Tekken vous voilà avertis | 0 |
Remarquable. Sean Connery incarne avec subtilité et complexité un flic névrosé dans ce huis clos oppressant et dérangeant. Une oeuvre forte et dense à découvrir absolument. | 1 |
Bonne idée que d’amener Marianne Faithfull sur cette idée originale. Il fallait du culot pour imaginer l’ancienne égérie des Stones en veuve reconvertie par obligation en « dame de main » dans une boîte à sexe de Soho. Aucune idée graveleuse dans tout ça autre que de nous montrer le parcours d’une femme confrontée à la mort de son petit fils et qui saura vaincre tous ses préjugés pour payer le voyage de la dernière chance an Australie où est expérimenté un produit miracle. Le metteur en scène nous montre à travers la rencontre de deux êtres que tout oppose que l’amour peut naître là où on ne l’attend pas. Pas d’autre message à attendre de ce film qui nous offre tout simplement à la manière de Ken Loach ou Mike Leigh deux portraits émouvants. | 1 |
Rien de bien méchant mais parallèlement rien de spectaculaire . Les frères Duplass n'en sont pas à leur premier coup d'essaie , après le sympathique " Cyrus " notamment . Par ailleurs ici on suit le périple de deux frères embarqués dans une sale histoire . Le duo marche bien mais c'est trop plat , il ne se passe pas grand chose et on se lasse assez vite ! Dommage . | 0 |
Un film assez navrant, où les gags n'ont pas grand chose de drole, et où les acteurs jouent particulièrement mal. A éviter. | 0 |
La France a son Miyazaki ! Film en 2D, drôle et émouvant, des partis pris originaux, parfois osés, mais ça fonctionne. l'alchimie nous emporte et le dénouement nous surprend. | 1 |
Il s'agit de l'adaptation télévisée du livre de Lawrence Schiller, « Perfect murder, perfect town », récit d'un drame véridique, le meurtre de la "Mini Miss" Jon Benét Ramsey, 6 ans, qui a défrayé la chronique en 1996 dans une paisible petite ville du Colorado (USA)... Un téléfilm qui se regarde comme un documentaire, avec l'enquête policière, mais aussi des moments très émouvants... vraiment très prenant. | 1 |
Les décors et l'histoire ont été baclé mais les acteurs essaient malgré tout de sauver la barraque sans réél succès de réussite. | 0 |
Il faut le reconnaitre, les studios Marvel sont des champions en matière de blockbusters synthétiques et rythmés. James Gunn ne se ridiculise en rien et nous fait la promesse de nous divertir non stop sur près de deux heures. De l'esthétisme à l'action, en passant par l'humour, un pure concentré de SF stylée et très recherchée visuellement. L'impacte marketing est d'ailleurs assez criard et n'épargne pas le spectateur de clichés fadasses, mais aussi de contre clichés fort bienvenus avec une certaine dose d'autodérision, rendant le contenue plus digeste. Les méchants contre les gentils, les explosions, les blagounettes, sans oublier les graphismes époustouflants mais kitchounets qui imbibent l'écran du début à la fin. Du cinéma pop corn très calibré ricain mais qui ne laisse pas indifférent quant à la qualité de réalisation. Le scénario est assez basique, mais les personnages sont étonnamment attachants, dont Rocket le raton laveur destructeur et Groot le guerrier végétal. Y a pas à dire, pour une équipe de protecteurs de l’univers, ils ont la classe, même en dépit de l’invraisemblance de leur mission. Un bon Marvel n'est qu'un pléonasme et même si Les Gardiens de la Galaxie n'est pas un chef d’œuvre incontestable, il reste original et très captivant. 4/5 | 1 |
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