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Franchement, c'est un des pires nanars de guerre. Le sénario est aussi mauvais que plat. Et que dire du réalisme des costumes. Les soldat US ne ressemblent à rien dans des uniformes contemporains de l'époque du film. Même les armes sont en carton!!! Bref déçu. | 0 |
Le pire film de l'histoire. La seule fois dans ma vie où j'ai failli sortir avant la fin du film. | 0 |
Quelques notes d'humour pour un sujet de société, un bon film bien interprété par un eastwood en forme. Même si on se doute de l'histoire et de la fin on ne peut s'empêcher de stresser tout le long du film. Les seconds rôles sont plutôt bon et on se prend au jeu. | 1 |
Ce qui caractérise surtout TROUBLEZ-MOI CE SOIR c'est qu'il permet à Marilyn Monroe de camper un rôle qui lui est inhabituel, un personnage troublant, troublé et très dramatique ; La seule chose qui ne change pas c'est son talent. D'autre part, l'intrigue est excellente, dommage qu'elle ne soit pas un peu plus poussé dans le scénario qui reste tout de même très bon. Richard Widmark et Anne Bancroft offrent une très bonne interprétation de leurs personnages. Voici un film de suspense psychologique très prenant et très réussi. | 1 |
Excellent documentaire. Le simple fait d'ètre soupçonné de pédophilie peut ruiner votre vie, disait une protagoniste du film. On voit à quel point. Aucune réponse n'est donnée dans le film quand a la culpabilité des deux Friedman, c'est au spectacteur de se faire une opinion (même si on sent très nettement quelle est celle du cinéaste :). Captivant et bouleversant. | 1 |
Décevant, malgré un casting 5 étoiles et un scénario qui avait du potentiel le film se révèle assez ennuyeux et cousu de fil blanc. La réalisation n'est jamais très efficace seul Joan Crawford amène une certaine force au film. | 0 |
Un scénario bidon, des acteurs aussi charismatiques qu'une huître datée, un décor minimaliste, des "monstres" pathétiques, une tension à l'encéphalogramme plat, ce Predator du pauvre n'a décidément rien pour lui. A oublier très vite ou à éviter tout simplement. | 0 |
Jack Nicholson plus sauvage que nature, dans un rôle lui allant comme un gant : l’anti héros impulsif, rêvant de liberté, ravagé pour ses démons. Enterré dans une vie qui ne lui ressemble pas, Robert Dupea este sous tension, et explose de machisme en faisant peu de cas de sa petite amie, la bien brave Raynette. C’est en revenant vers sa famille que la vraie nature de l'homme est mise à jour. Terrible! | 1 |
Film de guerre très mou, aux situations bâclés invraisemblables, aux rapports psychologiques entre personnages grossiers, "Act of Honor" ressemble à une série B où ce serait perdu 2-3 acteurs connus. VOST obligatoire pour tenir le coup: on s'amusera (craintivement, au début du film) du paysan français volé par les "war pigs" qui est un vague acteur américain ne parlant pas français du tout: "futez lé campe!". On appréciera, par contre, le seul rôle un peu intéressant du film (quoi qu'assez carricatural, lui aussi), celui du Capitaine Hans Picault, légionnaire français alsacien anciennement enrôlé dans les "Malgré Nous", que Dolph Lundgren rend plutôt crédible et attachant avec de très louables efforts notamment pour parler un français correct. | 0 |
Ceci est mon corps, Hymne à l'Amour et à la Tolérance, où la Beauté du Sentiment, du Désir et du Plaisir font la part belle à la vulgarité et à la culpabilité. Jérôme Soubeyrant nous propose d'aller au-delà des carcans d'une sexualité pauvre vécue au travers de prismes religieux et culturels aliénants et culpabilisants par un joli mélange et un savant dosage d'humour, de subtilité et une tendresse infinie. Un film qui bouscule nos croyances et nous dorlote en même temps. Des comédiens toujours justes, qui insufflent une énergie positive et libératrice. Reste au spectateur d'ouvrir son coeur afin d'accéder à une lecture libre et spontanée. Ce film est comme une caresse, on en redemande encore. | 1 |
Tout simplement grandiose, polar hard-boiled, "la peur au ventre" est glauque, violent et terriblement efficace. Un grand film avec de maigres défauts. Mais de vrai éclats de génie comme les ombres de la %£$@} de pédophile, j'en tremble encore. | 1 |
Film sympathique, qui se regarde tout aussi bien en famille que tout seul ou avec sa copine ! | 1 |
Etonnamment nul et terriblement ennuyeux, voilà le triste constat, après avoir vu (ou plutôt supporté) durant plus d’une heure tente End of the Line (1987). Jay Russell (Piège de feu - 2005) nous emmène à la rencontre des Rednecks, au fin fond de l’Amérique, où plusieurs familles sont menacées de chômage. Refusant de mettre la clé sous la porte, deux collègues décident de se rendre en ville, de quitter leur coin paumé afin de rejoindre la métropole, où les gratte-ciel ont remplacé les champs. A bord d’une locomotive volée (!!!), ils vont sans le moindre mal parcourir différents états jusqu’à leur lieu d’arrivée et ce, sans jamais craindre la police. Scénario risible, mince et ridicule, histoire improbable, dialogues inintéressants et fin impensable, ce DTV nous promettait Kevin Bacon, en réalité il n’apparaît dans le film que vingt minutes. Une belle perte de temps en sommes ! | 0 |
Tout, absolument tout est parfaitement bien senti ici, et on a la curieuse impression que jamais l'hyperréalisme n'a aussi justement côtoyé la poétique de l'échec et de la misère humaine. | 1 |
On peut se poser la question : quel enjeu artistique, quel intérêt peut amener Isabelle Huppert, qui ne doit pas manquer de propositions de scénarii, à accepter de participer à un film comme celui-ci ? Les situations, les dialogues, tout sonne faux dans cette transposition de la légende de Médée qui ne trouve absolument aucun écho ni dans le milieu ni dans l’époque choisis. C’est tout simplement consternant. Cela sent l’amateurisme à tous les niveaux. Longtemps inédite, cette curiosité aurait gagné à le rester. | 0 |
Pour son deuxième long-métrage, Mélanie Laurent choisit un sujet sensible et douloureux. La réussite est totale. La photographie d'Arnaud Potier est très belle. Parfois trop. Elle seule invite au rêve, à la douceur, à la sérénité. La réalisatrice accorde ainsi aux spectateurs quelques fugaces instants de beauté pure pour mieux nous étouffer ensuite au travers de ce récit, qui, comme elle l'a expliqué, lui tenait à cœur depuis longtemps. Le scénario ambitieux s'appuie sur le roman éponyme d'Anne Sophie Brasme. Il est à la fois solide et parfaitement construit. Mélanie Laurent prouve également son talent de directrice d'actrices. Un casting impeccable dans lequel Carole Franck et Isabelle Carré sont bien entendu parfaites. Un autre choc, le choix de la réalisatrice pour incarner ses deux principaux personnages. Dans le rôle de l'adolescente insoumise et manipulatrice, à la fois envoûtante et perverse, la jeune et belle Lou De Laâge excelle derrière un visage d'ange. À ses côtés, remarquable de douceur, d'innocence et de beauté, Joséphine Japy m'a ébloui de bout en bout. L'expression de son visage suffit à lui seul à traduire toutes les émotions. Un film dont le seul titre peut vous égarer, mais qui devrait vous obliger à respirer profondément à la fin de la projection. | 1 |
De 1914 à 1928, ce film raconte l'histoire du couple Paul Grappe et Louise, dont le mari a été envoyé au front. Après qu'il ait déserté et que sa femme le cache, elle lui propose de se travestir pour qu'il puisse sortir. Ce film présente dans un premier temps le récit sur deux époques différentes avant qu'elles ne se rejoignent, montrant le couple au début de la guerre et lorsque Paul joue son histoire dans un cabaret quelques années plus tard. Plusieurs éléments m'ont étonnés, à commencer par le fait que le travestissement soit presque présenté comme une addiction pour Paul et qu'ils'adonne presque immédiatement à la prostitution une fois déguisé, comme si cela était indissociable. Le libertinage de l'époque est ainsi évoqué.La thématique des violences conjugales est introduite de manière aussi brutale que surprenante, rendue particulièrement lugubre au vu de la relation que le couple entretient au début du long-métrage. Finalement, ce récit m'a laissé une impression amère et a été plutôt désagréable à suivre. | 0 |
En 3 mots : magique, surprenant et attachant Merveilleusement bien interprété par tous les acteurs et plus spécialement John Travolta. J'étais très surprise par l'originalité du scénario... On croit être embarqués dans de la science fiction alors que ce n'est pas le cas et tant mieux ... | 1 |
Situé au XIXème siècle, ce classique de Kenji Mizoguchi fait penser aux grands romans français de cette période par son ampleur narrative qui place les protagonistes en prise directe avec les extrêmes que sont la misère sociale d'un côté et la richesse et la renommée de l'autre. Cette ampleur narrative est contrebalancée par le caractère intimiste de ce qui se joue, notamment à travers la relation des deux héros, qui glisse naturellement d'une affection pudique à un amour aussi fort que sacrificiel pour la jeune femme. Mizoguchi regarde ses personnages avec une certaine cruauté, certes, mais surtout avec une compassion et une empathie intenses, et les accompagne par de longs plans-séquences dont la sophistication plastique sait se faire oublier pour se mettre au service du récit et de ses enjeux. Ainsi, l'émotion discrètement accumulée pendant tout le film trouve un aboutissement dans une conclusion d'autant plus émouvante qu'elle évite soigneusement le piège du tire-larmes. À quelques longueurs près, c'est du grand cinéma. | 1 |
Une très bonne comédie américaine avec un humour bien texan avec des courses de camions et des personnages caricaturaux. | 1 |
très beau film, d'une incroyable densité. mise en scène magnifique, et photographie splendide de Ghislain Cloquet (qui a aussi signé celle de "Nathalie Granger" de Duras) | 1 |
Le finlandais Aki kaurismaki est pour moi ,de tous les cinéastes en vie ,le plus caractèristique. Dix minutes en sa compagnie et rien qu'aux dialogues et aux silences ,il est démasqué. Quand on ajoute sa magnifique mise en scène ,cela fait de lui un très grand artiste. Mon admiration ne va pas de pair avec mes goûts, car s'il a parfois des moments qui font couler mes larmes ,comme ici lorsque Irméli pose sa tète sur la poitrine de Taisto pour dormir vite, car elle travaille dur;la plupart du temps son humour me déroute. Il a le don de rendre pathétique ses personnages et c'est très douloureux. Heureusement,il garde toujours au fond de lui un espoir caché qu'il manifeste ici par la chanson finale tirée du « Magicien d'Oz » mais avant il faut supporter les scènes dramatiques. Il y a quand même 4 morts dans ce film et des gens absolument ignobles , où qu'ils soient placés dans cette société finlandaise, bien antipathique. Kaurismakie est surement plein de culture cinématographique ,témoin certaines séquences à la ''Bresson '' et le choix du film à la TV locale « High sierra » de Walsh.Comme d'habitude son personnage féminin est bouleversant,il a vraiment le chic pour choisir ses femmes et celle là a en plus un jeune enfant qui est un des meilleurs acteurs pour son age que j'ai eu l'occasion de voir.Un film superbe mais auquel je ne peux mettre 5 étoiles, car je ne suis pas sorti suffisamment enthousiaste de la salle. | 1 |
Film raté et grotesque... On ne comprend pas pourquoi tant de grands acteurs ont acceptés d'y participer...Seuls les adorateurs de Groland, des deschiens et autre serie culte d'humour Canal chien sur le dos des pauvres pourront au moins y voir un spectacle comique! C'est lamentable... remarquez j'aurai pu m'en douter en connaissant les "réalisateurs", je me suis laissé berner par Depardieu, Adjani et la bande annonce...A fuir, sauf pour les accrocs de canal , de Guillon et consorts... | 0 |
Un très mauvais film de propagande qui deforme la vérité historique de façon scandaleuse. Le Général Custer est ici montré comme un bouché, stupide qui détèste les indiens... Tout cela est faux. le Général Custer était un homme brave qui admirait les indiens. Crazy Horse le fameux chef indien disait qu'il n'avait jamais vu un homme aussi courageux que Custer à la bataille de Little Big Horn. Donc si l'on veut faire un film sur le crime de l'armée américaine envers le peuple indiens pourquoi pas. Mais prendre comme meneur et pour cible Custer, la bataille de Wishita et Little Big Horn. Non! On se renseigne avant. | 0 |
Aucun intêret. Drôle? Non. Emouvant? Non. Touchant? Non. Plaisant? Non. Bah oui c'est le néant total, si on ajoute trois héros pas franchement transcendants, une historiette sans aucune surprise alors oui, on se retrouve bien au fin fond des ergastules du genre "comédie sentimentale". | 0 |
Film pauvre sous tout les sens. Le scénario ne vaut pas un clou, la production est fauché et tourné dans mini-DV qui ressemble plus à un mauvais caméscope Hi-8 et ce qui est filmé, est très mal filmé. Heureusement Katie Holmes est épatante puisqu'elle semble croire cette farce (les acteurs se débrouillent presque tous). Le film que n'importe qui aurait pu faire: appeler Katie Holmes, mettez-lui une dinde dans les bras et filmez le tout pendant 1h10 et ça y est vous avez un navet bien cuit. (n'oubliez pas d'accumuler les clichés et les blagues pas drôles). Dommage ! | 0 |
D'une collaboration Scorsese-Rolling Stones, on était clairement en droit d'attendre autre chose. Commençons par la prestation du groupe puisque c'est ce que ce long-métrage est censé mettre en valeur. Vieillissant et mou, il n'a plus grand-chose à voir avec celui de la fin des années 60 qui vous mettait une ambiance de dingue y compris avec des morceaux moyens. Là, Mick Jagger semble fatigué, les guitaristes à la ramasse (même si Keith Richards dit une chose très juste que j'ai toujours pensé à leur égard : "Individuellement, on est plutôt mauvais mais ensemble on est imbattables"), le batteur s'ennuie... Une sortie assez fade donc avec des duos pour le moins douteux (c'est la "Nouvelle Star" là ou quoi ?) et des morceaux assez mal choisis (et quand bien même, ils nous reprennent un de leurs classiques, je pense notamment à "Sympathy for the devil", ils passent à côté de leur sujet). Quant à la réalisation et donc à Scorsese, il n'apporte rien. Strictement rien. Impossible de faire la différence entre son travail et n'importe quel concert diffusé sur n'importe quelle chaîne de daube (au hasard... MTV ?!) ; des coupes en veux-tu en voilà, des mouvements de grue si énormes qu'ils en deviennent laids en plus de n'avoir aucune utilité, pas de travail sur la lumière, encore moins sur les jeux de scène... Je ne dis pas que la réalisation est fondamentalement laide, simplement dénuée de tout intérêt. C'est d'autant plus regrettable que M.S. a déjà montré de très bonnes choses en terme de documentaires musicaux ("No Direction Home" ainsi que la collection sur le blues) et que les Rolling Stones avaient dans le passé fait l'objet de quelques excellents films, du trip Godardien "Sympathy for the devil" au légendaire "Gimme Shelter" en passant par le cultissime "Stones in the park". C'était une autre époque et l'énergie déployée était incomparable. Rien à voir avec ce réchauffé bien décevant, très lisse et terriblement conformiste. Les éclats sont rares, l'ennui régulier. | 0 |
Je viens de dépenser 10.5euros pour voir un film au cinéma ! Vous vous rendez-compte ! Oui mais un film de 2h50, un film indien, de genre Bollywood. Nous étions 5 dans la salle : moi, un couple et deux femmes. Je n’ai pas le souvenir d’avoir aussi bien dépensé mon argent au cinéma depuis très très longtemps. Ce film a tout, la musique évidement (danse, tribal,flashmob..), les personnages (le clown triste, le héros, la belle, l’ingénue) et tous les scénarios improbables en un seul film (humour,drame,amour ,tragédie). Et que dire de l’intermission et du dénouement C’est le dernier film du réalisateur célèbre Yash Chopra ; je n’en ai pas vu assez de lui pour dire que c’est le meilleur mais en tout cas c’est le plus moderne et le plus abouti sur le plan multiculturel (moins hindi et plus anglo-saxon que d’habitude). Dommage qu’il n’aura pas pu voir son montage final, un chef d’œuvre du genre. | 1 |
Sous la houlette de leur professeur, des adolescents à la vie chaotique répètent la chorégraphie du Sacre du printemps d'Igor Stravinski afin de concrétiser leur rêve de danser ce ballet en compagnie de l'orchestre du Philarmonique de Berlin... Ce documentaire, récompensé dans plusieurs festivals, retrace le parcours de ces jeunes des prémices de leur spectacle à la consécration... Intense et passionnant bien qu'un peu longuet, ce film convainc par son authenticité et son caractère sociétal... A découvrir... | 1 |
formidable travail sur l'image et le son. Ambiance envoutante. Remarquable interprétation. Skolimwski est un cinéaste virtuose. | 1 |
Sans doute le western le plus virtuose jamais réalisé. Sergio Leone conclu parfaitement sa trilogie du dollars. Acteurs impeccables, Clint Eastwood, Eli Wallach et Lee Van Cleef, le trio d'enfer de ce western, qui avance chacun a leurs manières dans ce monde impitoyable. Leone pulvérise littéralement les codes du genre, avec son style à lui, avec des plans-séquences étirés, des immenses silences, utilisation du grand angle, zooms arrière et des travellings le tout sur la sublime musique d'Ennio Morricone(qui est un personnage a part entière). Bref un western d’anthologie, qui marquera la fin de la collaboration entre Clint Eastwood et Sergio Leone. Une claque tout simplement! | 1 |
En voila un Blockbuster comme on aimerait en voir plus souvent dans nos salles obscures, "Star Trek sans limites" troisième épisode des aventures du vaisseau Enterprise commandé par les célèbres capitaine Kirk et commandant Spock. Cet opus m'a beaucoup plu, il est plus dans l'esprit du premier pour le coté divertissant et bon enfant, le deuxième volet, je l'aimais moins avec un scénario compliqué. J.J Abrams, le cinéaste préféré des Geeks avec le très bon "Star Wars: le réveil de la force", laisse la réalisation à Justin Lin qui vient de la franchise "Fast and Furious" et ce metteur en scène fait du très bon travail, surtout aux niveaux des effets spéciaux qui sont superbement réussits et qui amène de la fougue à l'histoire ou le vaisseau Enterprise tombe dans le piège d'un groupe de méchant qui font peur. L'équipage est dispersé sur une planète en petit groupe séparé qui tentent de faire marcher la machine volante et accomplir leur mission. Les comédiens jouent très bien les personnages célèbres comme Chris Pine, Zachary Quinto, Simon Pegg, Zoé Saldana ou le regretté Anton Yetchin. Ce long métrage est une réussite et ravira les fans. | 1 |
Embarquons ou non pour une croisière de rêve, à bord du grand paquebot Fantasia avec ses passagers qui ont plus ou moins l'esprit vacances! A son bord Antoine Dulèry (ridicule) en macho obligè de se dèguiser en femme, Charlotte de Turckeim qui a perdu son mari, Marilou Berry qui veut faire demi-tour, Nora Arnezeder cleptomane sexy et Line Renaud avec son chien clandestin! Une comèdie qui assure le minimum syndical : elle fait sourire deux trois fois et traite difficilement son sujet! Tout le charme de la sèrie culte "The Love Boat"...en mode "All Inclusive". Pris au second degrè, ça peut passer! Pour les autres, c'est la tasse assurèe... | 0 |
Absolument nul Zzzzzzzzzzzzzzzzzz Zzzzzzzzzz Azzzz Zzzzzzz Zzzzzzzzze Zzzzzzz Naze A chier Lamentable | 0 |
Un film choc sur la corruption dans la police brésilienne à travers les favelas.Des scènes d'une extrême violence qui nous éclairent sur le système policier. Un film dans l'ensemble réussi, le message passe. | 1 |
Un polar noir marqué par une excellente interprétation et un bon script. | 1 |
Ne perdez pas votre temps... Acteurs très mauvais, les cris, pleurs gesticulages en tous sens sont RI-DI-CULES (et le doublage français aggrave les choses...). Le scenario tourne en rond, quelques gouttes d'hémoglobines pour essayer d'effrayer le spectateur, mais aucun climat d'angoisse n'est finalement installé... Même le "monstre" n'est pas crédible. Bref, si vous ne l'avez pas encore vu, envisagez un autre film! | 0 |
Splendidement nul à souhait. du pitoyable en vois-tu en voilà. un scandale cinématographique au possible sur un sujet vu et revu et réalisé ici avec un budget de quatre sous cinquantes. | 0 |
Un des plus beaux rôles de Colin Firth. Le film est bien monté, bien rythmé, esthétiquement intéressant, et suggère parfaitement la confusion désespérée qui règne chez ce personnage. Friand de plans rapprochés, voire de gros plans, Marc Evans arrive à nous faire partager cette folie, et les coups de théâtre et révélations (j'en compte au moins 3) sont vraiment inattendus. Seul hic : quelques gros plans sur ces charmantes bestioles à 6 pattes et pleines de poils qui ont obligée l'arachnophobe que je suis à cacher en partie l'écran pour voir certaines scènes...! Pour le reste, une réussite, tant sur le plan cinématographique que sur la performance d'acteur, qui m'a fait découvrir une facette de Colin Firth que j'ignorais totalement dans ce registre. Bravissimo, M.Firth. Avec ce film, vous entrez dans le cercle très privé des meilleurs acteurs du moment (avis personnel, bien sûr!). | 1 |
C'est bêtement dommage que ce documentaire ne sorte pas en salle ... Si un tel documentaire pouvait être vu par le maximum de gens , ce serait fabuleux . La durée en est totalement justifiée : c'est d'une part un documentaire extrêmement bien foutu et d'autre part , un documentaire qui devait être fait . Cette affaire fait froid dans le dos . | 1 |
Redoutable et machiavélique scénario, L'accusé nous embarque dans un meurtre à resoudre tout en proposant plusieurs pistes, plusieurs hypothèses, toutes plus haletantes les unes que les autres. La tension monte, sous le récit du principal accusé, se déroulent l'histoire et les différents points de vu, en flashback. L'histoire peut faire décrocher un moment, surtout quand les différentes hypothèses entrent en jeu, ne pas lâcher, le final est excellent. Un film "intelligent" et travaillé. | 1 |
Très bon film , original avec beaucoup d'action.Les acteur son bon ,les effet spéciaux son beaux a regarder . J'ai passer un très bon moment devant se film . Une suite me plairai bien. | 1 |
Très ennuyeux ! Un film Disney trop guimauve, il est lent et il n'y a aucune action pendant 2h. L'univers et les décors de Noël sont magnifiques mais on se lasse au bout de 10 min. | 0 |
Encore un film de bobos avec des personnages déconnectés de la réalité des français et qui fonctionne que parce que les acteurs sont beaux. Pourquoi ne pas avoir fait un documentaire sur le magnifique endroit qu'est la Villa Médicis ? | 0 |
Pour un téléfilm, c'est vraiment une réussite !! L'histoire est prenante, bien rythmé et parfois touchante. Le casting se résume principalement à Angelina Jolie qui porte le film sur ses épaules. Les autres ne font pas le poids. Sinon, la réalisation est astucieuse, surtout pour les scènes de mannequina. Le montage est bien réussi, il amplifie encore plus le rythme. Pas une grande surprise, mais "Anatomie d'un top model" reste une œuvre convaincante, un bon hommage à la top model Gia qui a malheureusement eu une existe un peu trop tourmentée... Indispensable pour les fans de Angelina Jolie, car c'est un des ses meilleurs rôles (avec celui de Christine Collins pour "L'échange" ou encore celui de Lisa Rowe pour "Une vie volée") !! | 1 |
Voici encore une comédie/action ricaine où les scénaristes/réalisateur font tout reposer sur les seules épaules du potentiel comique - et commercial - de leurs acteurs vedettes. Avec un scénario rabâché, aucune scène ou dialogues drôles, la tâche était compliquée pour un Chris Tucker grimaçant et un Martin Sheen transparent. Il n'est pas difficile de trouver mieux, même dans le genre. | 0 |
Ce deuxième opus, "L'Âge de glace 2" est encore meilleur que le premier. Le film est à son apogée sur les trente premières minutes où l'on ne peut s'empêcher de rire jusqu'aux larmes, avec des personnages loufoques et particulièrement originaux. Sid et Scrat sont aussi absolument hilarants, et Manny et Diego toujours très plaisants. L'histoire est assez originale, ce qui différencie ce film du précédent. Les scènes finales sont assez inventives avec des gags originaux et très drôles. "L'Âge de glace 2" est vraiment un excellent film d'animation. | 1 |
Comment massacrer une franchise en un seul film ? En reprenant le postulat de départ du film de Guillermo Del Toro et en créant au final un ersatz de Transformers, à savoir un produit pour ados dépourvus du moindre jugement. Personnages transparents qui n’ont aucune existence pour le spectateur, acteurs dépourvus du moindre charisme (chapeau pour Boyega et Eastwood, particulièrement insipides), scénario bas du casque, dialogues absolument risibles et enfin absence totale de tension et de suspense. On atteint ici le niveau pourtant déjà bien gratiné d’un Battleship. C’est dire à quel point il faut fuir absolument cette nouvelle franchise qui devrait avoir la bonne idée de remballer sa quincaillerie à l’issue de cet épisode ridicule. | 0 |
Kevin Reynolds a repris le principe du « Roi Arthur » d'Antoine Fuqua : prendre des faits et personnages à la base d'une célèbre légende et les replanter dans leur cadre historique potentiel. Cela donne un film beau et grave, et surtout, un contexte historique soigné (batailles, trahisons, complots : tout y est !). Une honorable production Ridley&Tony Scott, malheureusement fort peu médiatisée. | 1 |
Après le "chant de la fidèle Chunhyang" le réalisateur donne l'impression de réaliser son chant du cygne: tout se délite: la musique, la famille, les maîtres. Les enfants ont besoin l'un de l'autre. Je dirais même que l'un ne fonctionne pas sans l'autre et la vie les sépare continuellement. "Les chansons forment un chemin que l'on suit grâce au tambour, véritable guide" mais la vie décide autrement et le frère et la sœur ne vivront que par le souvenir d'avoir vécu ensemble, créé ensemble quelque chose qu'ils ne pourront plus jamais retrouver. Il y a une grande nostalgie dans la façon de filmer et cette dernière scène avec le mirage de la présence féminine est très belle. | 1 |
Infiniment recommandable. Un très bon thriller. Devrait être mieux diffusé. | 1 |
Très bon film. Valeria Bruni Tedeshi a du talent; et si elle n'est pas vraiment belle, elle a beaucoup de charme. Le film ne plaira pas à tout le monde: on peut trouver qu'il ne s'y passe rien. J'ai beaucoup aimé: la réalisation est délicate et toute en finesse. L'interprétation de Valeria est superbe, très expressive. Chiara Mastroianni en fait trop par comparaison, mais c'est cohérent avec sa posture dans la famille ("Chiara Mastroianni, magnifique, sorte de caisse de résonance dans l'orchestre jamais accordé de cette famille à réinventer", Chronic'art). Un film à voir qui donne envie que Valeria BT poursuive sur cette voie. | 1 |
Ça fait penser à ces téléfilms allemands des années 2000 qui semblent copier le "modèle " américain (sic)... A part les effets spéciaux très réalistes de l'ouragan, tout le reste du film , en particulier les dialogues, est du n'importe nawak soporifique... | 0 |
Perso, j'ai adoré, un super film pour passer un excellent moment et s'amuser... Les 1h 30 passent trop vite malheureusement et Damon Wayans est génial dans ce rôle ! 4**** mérité ! | 1 |
Un court métrage toujours intéressant de la part du cinéaste Starevitch. Le moins bon que j'ai vu de lui, le rat des villes et le rat des champs reste tout de même amusant, avec un humour bon enfant. | 0 |
Quatre personnes sans rapport apparent entre elles sont tuées par la même arme à Nice. Le commissaire Carella (Jean-Louis Trintignant) enquête. Il y a tout d’abord une recherche de forme : respect des trois unités, découpage en quatre jours, entremêlements de dialogues, ruptures de scènes et ellipses audacieuses, surtout pour l’époque. Cela donne un rythme nerveux. La disparition et l’apparition d’acteurs importants en cours de projection, certes consécutive au scénario, joue aussi à titre de forme, donnant au spectacle un aspect déroutant (cf Psychose d’Hitchcock) qui en renforce le mystère. Puis il y a une intrigue bien intrigante, dont les rebondissements sont captivants pendant les trois quart de la projection. S’y ajoute une atmosphère assez étrange, un peu glacée, un peu lancinante, portée par la musique de Morricone. Et enfin un Trintignant éblouissant (belle course autour du vieux port de Nice), secondé par des comparses valeureux dont le regretté et excellent Sacha Distel. Au passif, la solution de l’intrigue, trop simple, encore qu’autour d’elle, le travail scénaristique soit intéressant, quelques invraisemblances (tir au pistolet à travers toute la largeur du vieux port), et quelque éléments restant inexpliqués (on ne voit toujours pas à la fin pourquoi la série de meurtres débute à ce moment précis). Mais cela n’a que peu d’impact sur la réussite indiscutable du projet. | 1 |
Film typiquement Américain, où la fille riche et superficielle se trouve en fait être une fille en manque d'amour et super intelligente. Le geek se retrouve relooké et est en fait beau gosse. Voila en substance l'histoire de ce film, qui est néammoins pas une bouse infâme mais ne remonte pas le niveau du genre. | 0 |
Excédent huit clos avec dialogues taillé à la serpe entre ces deux hommes qui se haïssent en restant toujours très Britich, j'ai adoré. | 1 |
Lost saveur navet...sérieusement comment peux t'on oser produire et projeter une bouse pareille ? | 0 |
Un premier film excellent mettant en valeur un Jean-Claude Van Damme encore tout fringuant, un deuxième opus beaucoup moins reluisant avec Sasha Mitchell dans le rôle-titre et une série de suites toutes plus mal fagotées les unes que les autres : voilà à quoi ressemble en gros la saga des Kickboxer. Pour ce troisième film, on fait table rase du passé et on se concentre sur David Sloane, le frère meurtri de Van Damme, le vengeur philosophe, le crusader vagabond. Car désormais, David Sloane est un bon guerrier qui, en voyage au Brésil, va utiliser ses aptitudes en arts martiaux pour dégommer de méchants trafiquants d'enfants et sauver la populace enfantine. Bref, un troisième film pour le moins décevant, véritable petite série B des plus classiques où notre héros invincible devient un véritable protecteur, donnant coups de tatanes et tirant avec une mitrailleuse en bon Américain pour sauver son prochain. Inutile mais divertissant. | 0 |
Un film d’une puissance psychologique rare, où les silences sont profonds et la lenteur habitée, grâce à une mise en scène engagée et une interprétation forte. Un grand film moderne. | 1 |
Ce film est une catastrophe il se passe rien , la musique est énervante , et les acteurs très mauvais , de plus , ça n'a rien de gore ou d'horreur , quant au doublage c'est vraiment mauvais , 1H15 inter-minable | 0 |
Je n'ai pas vus "A history of violence (parait il qu'il est bien?) ou la plupart des films réalisés par David Cronenberg, mis à part "La mouche" que j'ai vus quand j'étais gamin. J'en profites pour découvrir son nouveau long métrage, "Les promesses de l'ombre" et dés les premières images qui se passent dans le milieu de la mafia Russe en Angleterre, je savais que ce film me plairait. Une jeune adolescente arrive dans une pharmacie sur le point d'accoucher, le bébé survit mais la jeune mère en meurt. Une sage femme découvre des marques de blessures sur le corps et son journal intime qui contient une carte d'un restaurant Russe. La demoiselle se rend sur place en moto pour trouver la famille du nouveau né. Elle croise sur place le fils du propriétaire et son chauffeur qui doivent se débarrasser d'une victime tués par des associés du père. Quant au paternel, il négocie avec la sage femme pour essayer de récupérer le journal intime en échange de l'adresse de la famille du nouveau né pour l'élever... Voila un trés bon film que j'ai bien aimé malgré une fin un peu Hollywoodienne à mon gout. Je comprends mieux ce que veut dire le slogan sur les tatouages quand j'ai vus l'affiche du film. "Les promesses de l'ombre" est un film d'une violence assez réaliste comme la scène du sauna trés bien réalisé par exemple. Désormais, David Cronenberg est un réalisateur à suivre, comme le font beaucoup de cinéphiles et je ne manquerais pas de découvrir quelques oeuvres de sa filmographie à l'avenir. Les acteurs sont excellents voir surprenants comme la magnifique Naomi Watts, le trop rare Armin Mueller-Stahl et surtout Vincent Cassel et le grand Viggo Mortensen qui livre une composition avec l'accent Russe, tout en sobriété qui force l'admiration, une nomination aux Oscars serait bienvenue. Un film a voir. | 1 |
Un film d'une longueur et lourdeur affligeante, il n'y a aucun rythme, on s'ennuie ferme, les acteurs sont bidons, rien n'est effrayant et pour un film d'horreur ça craint un peu quand même. | 0 |
Mary Lambert a bien fait de tourner le clip de La Isla Bonita au même endroit & la même année que Siesta. Ça fait coup double & l’économie n’est pas une pratique qu’on reprochera à un film aussi médiocre de toute façon. De son côté, Madonna a bien fait d’y refuser un rôle, car cela lui aura évité de figurer dans ce machin qui livre les acteurs à eux-mêmes dans une Espagne ou la réalisatrice semble se promener en touriste – encore qu’un touriste aurait mieux su gérer certains éclairages & se serait montré plus mesuré en matière d’habillage musical. Foster a le grand malheur de figurer dans Siesta – d’ailleurs, elle parle de période sombre. Ni elle, ni Sheen ni Byrne ne seront en mesure de relever cette histoire où toute action doit avoir une cause énorme & une conséquence immédiate comme dans un roman de gare qui tire une tentative d’exceptionnel de banalités. Au mieux, le casting évite à l’œuvre d’être tout à fait imbuvable, maquillant sa totale absence de finesse. Si la folie dont Lambert fait un thème finit par fonctionner, c’est par pure cohérence dans la médiocrité : les ratés s’emboîtent dans le grotesque, & l’alliance des deux finit par faire croire à un ambiançage contrôlé dont l’illusion nous anesthésie contre le pétage de plombs. Siesta est un n’importe quoi provocateur & giallo qui n’a de mérite qu’un surréalisme très tardif & largement involontaire. En-dehors de ça : navet. → https://septiemeartetdemi.com/ | 0 |
Un film culte aux accents italo-américains, ou la violence et la drogue règne. Une histoire ou les personnages se croisent et se re croisent. Excellent film de Martin Scorsese. | 1 |
Culte !! Premier long-métrage réunissant le célèbre trio d'humoristes " Les Inconnus " qui se sont donnés à cœur joie dans ce film qu'ils réalisent et scénarisent ensemble. Ce qu'il y a de bien avec cette comédie populaire et bon enfant, c'est qu'avec plus de 15 ans d'ancienneté, Les Trois frères (1995) n'a pas perdu de son charme et parvient avec toujours autant de facilité à faire rire et à marquer les esprits. Un scénario complètement loufoque et tiré par les cheveux, des seconds rôles hilarants notamment Bernard Farcy et Elie Semoun. On a des situations absurdes :le monochrome de Whiteman, des répliques cultes comme " 100 Patates, Stephen, c'est le mimi, c'est le rara ... c'est la mémerde ! ... " Et enfin, un trio d'humoristes qui se donnent à fond dans leurs rôles. J'ai maintenant vraiment hate de voir le second épisode qui est sorti aujourd'hui en salles et que j'espère ne pas être déçu ... D'après les mauvaises critiques de presse que je viens de voir ce matin. | 1 |
Super film ! Basé sur une histoire vraie d un avocat talentueux... c est le moins que l on puisse dire... | 1 |
Quel DVD !!! une ambiance vraiment sympa qui retranscrit bien tout son univers avec un répertoire varié et reprit de plusieurs de ses albums les plus interessants comme Harvest et deja vu .... Un vrai plaisir ... | 1 |
Terriblement moche. Begotten où l'un de ces films intellectualisé par le public qui finalement ne dit absolument rien, et ce vide est même retranscrit par des plans ineptes, incompréhensibles et le contraste "artistique" cache-misère immonde. Je suis consterné de voir à quel point les gens se retrouve dans ce Torture Porn, mais quand on s'aperçoit du public qui s'est identifié à ce film, à savoir les groupes de Black Metal (ex: Electric Wizard, Dimmu Borgir, etc.) , finalement assez proches même idéologiquement de Begotten, du vide artistique, musicalement et ici cinématographiquement, une imagerie ridicule qui tente d'être oppressante, et spécialement dans la musique des paroles pathétiques, mais qui font écho à l'absence de scénario intelligible dans le film, autant de points communs entre ces deux entités qui se sont bien trouvées. On parle de film expérimental, mais quand je vois ça, je me demande quelle en est la définition, n'est-ce pas une excuse pour pardonner la lenteur, le vide scénaristique, et l'imagerie laide? Qu'est ce que la définition d'une expérience en cinéma? Je m'interroge. Mais alors, pourquoi mettre une note si généreuse en vue de ce que je viens de dire? Parce que Begotten sait par moment être hypnotisant, mais malheureusement ce n'est pas cela qui en fait un bon film. Expérience ratée. | 0 |
Après « The Mask », Carrey va énormément se perdre dans ce genre de comédie potache où il se contente de faire des grimaces autour d’un humour pipi-caca-boum-par-terre… Personnellement c’est assez consternant. | 0 |
Vu et revu ce teenage movie en mode combat est d'une mediocrité et imbécilité absolue. La bande son y est egalement piyoyable et pénible ! Bref tout est méprisable dans ce film pour abrutis convaincus ! | 0 |
"Les Douze Salopards" est devenu au fil des années un classique du film de guerre. Avec son casting en béton et sa réalisation aux nerfs d'acier, il restera pour longtemps un stupéfiant film d'action. Lee Marvin trouve là un de ses meilleurs rôles. | 1 |
vraiment vraiment trop clicher ,une pure daube ringard a éviter . | 0 |
Borat devait normalement être marrant, il ne l'est absolument pas! J'ai rigolé une fois, c'est le passage où il n'arrête pas de tomber dans le magasin et casse toutes les porcelaines, le reste est nullissime. Les gags bien lourds ne me dérangent pas habituellement mais ici c'est vraiment du bas niveau, c'est ras les pâquerettes. L'humour est du style pipi-caca la plupart du temps (Borat ne sait pas utiliser les toilettes), c'est plutôt de l'humour crade dans l'ensemble. Bien sûr, il y a de petites blagues sur le sexe, un petit passage de bagarre avec son ami Kazakh se transformera en véritables préliminaires sexuels, c'est encore de l'humour bien sale. De plus, beaucoup de blagues sont antisémites et même si c'est à prendre au second degré je trouve pas que ce soit très correct. Pour ce qui est de la description du Kazakhstan je ne pense pas que ce soit comme c'est décrit dans le film, on dirait qu'ils vivent encore à l'ère préhistorique ! La différence entre les Etats Unis et le Kazakhstan est bien visible mais avait-on besoin d'un film comme ça pour le savoir ? Je ne crois pas. Beaucoup de moqueries sont faites en tout genre sur la religion (catholique, juive, un peu musulmane pour la polygamie). En gros, on se moque un peu de tout le monde, tout est tourné en dérision. Ce film est juste une bonne grosse blague sur tout ce qui différencient les Occidentaux du reste du monde. On comprend à quel point certains petits pays comme le Kazakhstan ont du retard par rapport aux pays développés. Mais de là, à ne pas savoir quoi faire aux toilettes ! Il ne faut pas exagérer non plus, c'est de trop même si ça tourne tout en dérision. Un film à éviter, je trouve qu'il est débile et sans intérêt | 0 |
Très sous-estimé, celui-là ! D'autant plus que l'atmosphère parisienne - malgré de nombreux anachronismes - est impeccablement reconstituée dans le graphisme, les couleurs et le traitement des personnages. Musique tout à fait jubilatoire, à réécouter en boucle pour mieux guincher ou taper du pied, accompagnant des personnages chat-rismatiques avec en première loge l'aventurier O'Malley... Nombreux personnages secondaires qui s'avèrent savoureux : le duo Napoléon - Lafayette évoque principalement le burlesque de Laurel et Hardy, la bande de chats jazzys montre le versant nocturne des rues de Paris, la souris Roquefort sert de petit sauveteur délicieux à la résolution de l'intrigue et le méchant Edgar fait sourire par sa bêtise timorée... Quant au quatuor d'aristochats il s'avère magnifiquement dépeint par l'équipe de dessinateurs, personnages portant de surcroît des sobriquets issus de la grande culture. Un classique de Disney à revoir régulièrement, énergique même si parfois un peu trop optimiste au goût de certains cinéphiles... J'adore ! | 1 |
For Ellen (2012) avait du potentiel, celui notamment d’y réunir un sympathique casting à savoir Paul Dano, Jon Heder (Napoleon Dynamite - 2004) & Jena Malone et une belle histoire, celle d’un jeune père de famille (et accessoirement rock-star en herbe) qui s’apprête à signer les papiers de son divorce. Mais il apprend que sa signature aura pour conséquence de lui faire renoncer à la garde de sa fille, il va devoir faire un choix. Ce petit film indé US avait donc un réel intérêt mais hélas pour nous du haut de ses 90 minutes, il est regrettable de devoir supporter une première partie complètement mou du genou où il ne se passe strictement rien, entrecoupé par une ligne de texte qui intervient toutes les cinq minutes en moyenne (autant vous dire que l’on a de quoi trouver le temps long). Véritable encéphalogramme plat où Paul Dano complètement amorphe aura eu raison de notre patience. Il faudra prendre son courage à deux mains et patienter jusqu’à la seconde partie où le personnage principal prend enfin contact avec sa fille (la mignonne Shaylena Mandigo). C’est à partir de là que le film commence réellement à devenir intéressant (la relation timide entre un père et sa fille, qui ne s’étaient jamais rencontré auparavant). Hélas pour nous, la fin du film intervient rapidement, on n’aura pas eu assez de temps pour profiter de cette rencontre touchante et sincère, en lieu et place de cela, c’est la fatigue qui ne nous aura pas lâchée, faute d’avoir eu affaire à un film contemplatif. | 0 |
Pas grand chose, un film trop confu, à oublier. | 0 |
Irrintzina est un film inspirant où des personnes comme vous et moi ont pris conscience de l'urgence d'agir contre le dérèglement climatique. En tant que spectateur, on les accompagne tout au long de leur cheminement et on évolue avec eux, pour finalement avoir envie de se joindre au mouvement Alternatiba à la fin du film. | 1 |
De beaux accents hitchcockiens pour ce polar au scénario surprenant, combinant suspense de manipulation et onirisme en hommage à "Vertigo". Filmé avec inspiration et élégance, voici un thriller comme on en voit peu dans le cinéma italien. | 1 |
Bien sûr il y a James Coburn, et puis il y a aussi la belle Margaret Blye et même Joan Blondel qui semble abonnée aux rôles de tenancières de bordel. Sinon c'est poussif, interminable et pas très intéressant, sauf peut-être pour son amoralité affichée dont la couleur est annoncée dès le générique par la voix off : "Fait à ton prochain ce que tu ne veux pas ce qu'il te fasse avant qu'il ne le fasse lui-même." | 0 |
Film très émouvant ! J'ai adoré ce film car il est originale est change des gros films américains. | 1 |
Le Monde, la chair et le diable donne l'impression d'être un long épisode de la série La Quatrième dimension et malheureusement Le Monde, la chair et le diable donne l'impression d'être un de ses épisodes ratés. Dès le début on s'ennuie ou plutôt ce sont les 10 premières minutes totalement ratés qui n'arrivent jamais à nous faire comprendre la situation dans laquelle se retrouve Harry Belafonte puis s'en suit une œuvre qui aurait pu être intéressante mais restant prisonnière du ton guindé de l'approche cinématographique de l'époque. On sent le film ambitieux qui pointe mais une réalisation qui ne suit pas, reste tout de même quelques plans impressionnants d'un New York vidé de ses habitants. Dans un genre similaire je préfère Le Survivant avec Charlton Heston certes c'est plus kitch mais c'est aussi drôlement plus efficace et rythmé. | 0 |
Je m'attendais à une comédie drôle. J'imaginais que le rôle principal trouverait sa voie. Que d'ennui pour une fin de film sans fin! | 0 |
Le prototype du film ESTIMABLE, c'est-à-dire un film qui a toutes les qualités requises (beauté des images, jeu des comédiens) pour plaire à de nombreux critiques et à un certain nombre de spectateurs mais dans lequel on s'ennuie prodigieusement tellement il ne s'y passe rien, tellement c'est contemplatif. Au final, je ne sais pas quelle note mettre car 1 étoile correspond à mauvais et ce film est tout sauf mauvais. Je mets quand même 1 étoile car, même si ce film n'est pas mauvais, je n'ai trouvé aucun plaisir en le voyant ! | 0 |
Le film se voulait critique, et c'est bien raté car on se pose peu de questions tant on s'ennuie... Mais peut-être est-ce simplement dû au fait que le milieu dans lequel évoluent les deux employés ne m'a jamais intéressée et m'a toujours assez rebutée... | 0 |
J’ai vraiment beaucoup aimé ce film. Je n’en avais pas entendu parlé lors de sa sortie en 2014 et je trouve cela dommage qu’il n’existe pas de version français. Cependant je pense qu’il en vaut la peine de le regarder en VO, le jeu des acteurs est excellent et l’histoire très touchante. Je pense que ce film n’a pas eu le succès qu’il mérite. Je recommande vivement!! | 1 |
J'ai adoré ce film étant petite et ne regrette pas de l'avoir revu. C'est un film d'une grande fraîcheur et d'un bel optimisme et en 2009, peut-être en avons-nous encore plus besoin qu'en 1978... | 1 |
Mon premier documentaire d'action !! Un film qui donne tout simplement l'envie de se battre, qui donnera du courage à ceux qui en manque, de la joie à ceux qui sont triste et de l'espoir à chacune et chacun. Une leçon de vie courez y demandez le dans votre ville montrez le aux jeunes au vieux aux riches aux pauvres à vos potes à votre belle mère ou à l'épicier du coin ! Ce film doit être vu il peut vous changer et changer les choses ! | 1 |
Ce film est insupportable tant dans sa réalisation que dans son contenu : décors absurdes, acteurs mauvais, personnages inconcevables, dialogues hors propos, histoire inexistante... La seule vertu de ce film serait-elle d'étaler sur la toile toute la névrose et la mégalomanie du personnage principal (ou de Delpy ?) ? Vraiment je ne comprends pas les éloges des critiques de presse. | 0 |
Je ne comprends pas où le réalisateur a voulu en venir, ce film a voulu nous montrer quoi au juste ? J'aurais jamais la réponse toute façon... | 0 |
Magnifique, émouvant une histoire qui nous laisse bouche B. Vraiement un film à voir ! C'est même pas à espliquer c'est à voir. | 1 |
Très bon film dans la continuité du premier , J’ai trouvé le scénario un peu mieux , Denzel est impeccable une fois de plus dans le rôle de Robert Mccall , on en apprends également plus sur le personnage , la place pour un troisième volet j’espère.... | 1 |
il faut être croyant pour aimer cette possibilité de pré Apocalypse , moi j'ai adoré et j'ai trouvé l'idée très bonne, a ne voir que si on croit en Dieu ! 😇😇😇 | 1 |
une histoire à la fois pleine de science-fiction mais dans notre monde actuel bourré de technologies. cela pourrait tellement arriver que c'en est fascinant. et les acteurs sont géniaux! ! | 1 |
Une bande de copains désœuvrés, sympathiques et pas très doués, tentent un incroyable hold-up, faire un film..... sans consistance à part d'être un documentaire sur cette banlieue qui a été détruite pour faire pousser La Défense. Un bon casting mais dont personne ne se force.... décevant | 0 |
Un troisième volet bien étrange dans lequel le réalisateur nous fait vivre, tout du moins il essaie, un voyage dans des montagnes russes. Les cinq premières minutes tout en rupture donnent le ton. J'aimerais dire que l'on ne cesse de passer du rire aux larmes mais on passe plutôt d'un léger sourire à de l'incompréhension. C'est très laborieux et plein d'effets manqués ce qui donne au ton général de ce film un caractère bizarre. On dirait presque que Philips a voulu faire un film d'action. Bizarre aussi, le festival de vannes glauques que débite Galifianakis, la carte comique de la saga, comme si le film se tirait volontairement une balle dans le pied. C'est visiblement le dernier que réalise Todd Philips alors a-t-il voulu saboter sa franchise? En tout cas, la salle était très silencieuse on entendait même les gens s'agiter. Bref, c'est pas bon. Je mets 2 pour Ken Jeong. | 0 |
Decevant ... il n'y a plus vraiment d’histoire . Vin Diesel n'a plus la même voix , ce qui est assez perturbant . énormément de "tape a l’œil" aussi . Bref , comparé au deux premiers il y a un fossé ! | 0 |
Le 1er était sympa et avait pour lui l'effet de surprise, ici il ne reste plus grand chose de l'effet de surprise si ce n'est que RZA a toujours les avant bras en fer et que comme il lui fallait un ennemi à la hauteur bein on va en faire un avec des jambes en fer. La bande son ne colle absolument pas au film et tape même sur le système, on ne peut pas dire que cela nuit aux chorégraphies car elles sont relativement mal faites avec des coups qui s'arrêtent bien 10 cm avant de toucher. Ils ont rajouté des tonnes d'effets gores (explosions diverses, membres amputés...) mais là aussi c'est mal fait. Donc on se contentera du 1 comme curiosité et on oubliera bien vite cette suite | 0 |
Un film qui montre les dessous de la politique qui est chaque fois liée au crime ou à la finance, à plus ou moins haut degré. On y distingue aussi une critique des hommes politiques démagogues, qui à l'aide d'un simple discours arrivent à manipuler les foules. Sinon, Al Pacino est impérial, John Cusack remarquable, et la trame reste bien ficelée, malgré quelques éléments pas toujours très bien explicités. | 1 |
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