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Ça commence comme un film classique, la longue route dans le désert, la sortie de route apparemment sans gravité, le motel avec le gars étrange à l'accueil et les trucs bizarres qui s'y déroulent. Sauf que l'amateur de fantastique a déjà compris de quoi il s'agissait encore une histoire de rédemption, parce que le héros, il a fait des choses pas biens dans le passé, Jésus te sauvera alléluia mes frères...Long, chiant et inutilement compliqué.
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Très mauvais épisode.. rien à sauver. Dommage (Voir le 1 et le 3!)
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Un film bien loufoque, adapté de l'univers de Terry Pratchett et avec l'intreprête de Sam Gamegie du Seigneur des Anneaux. Souvent c'est du grand n'importe quoi, mais qu'est-ce qu'on se marre tout au long de l'intrigue. Pourtant, il s'agit bien là d'un de ces films dans lesquels les avis sont partagés: en effet, les gags sont parfois d'un humour douteux et peuvent tout aussi bien exaspérer qu'amuser. Bref, à regarder surtout si vous êtes fan comme moi d'heroic fantasy et d'univers étranges et fantastiques. Les enfants s'y retrouveront également, mais pour les autres, je ne suis pas totalement convaincu. En espérant une suite à partir des autres livres un de ces jours.
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Belle adaptation par Comencini, pleine de poésie et de fantaisie, avec des acteurs merveilleux, dont une mention spéciale à Pinocchio, joué par le jeune Andrea Balestri. Un charme fou !
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Ça se regarde mais il manque une âme à ce film qui se contente de recycler des personnages qu'on a l'impression d'avoir déjà vu ailleurs, en mieux.
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Le titre se suffit à lui même pour résumé ce film très prévisible pour vanter une énième fois les beautés du sport et les possibilité de réussir même avec des handicap. Il reste tout de même un atout : un bon Denis Quaid permettant de rester devant l'écran pour suivre ces aventures.
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Chris Rock signe un film pas drôle, avec un gros manque de cohérence. Mais l'idée émis en 2003 a donné vit en 2008, avec l'éléction d'Obama. Point positif. Un comédie politique qui tombe à l'eau. Passé votre chemin. Tourne vous plus vers "Ali G" ou l'excellent "The Campaign"
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Un bon petit film des années 80 comme je les aimais . Galabru est ignoble, misogyne...un rôle parfait qui le change de ce qui a fait autrefois . A voir et a revoir .
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Quand on passe de l'excellent L'Autre Rive à The Sitter, on se demande quelle mouche a bien pu piquer le pauvre David Gordon Green pour réaliser ce film pour adolescents d'une médiocrité sans faille.
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Une vraie bonne surprise. Enfin un film intelligent pour nos enfants (et même les plus grands). On se passionne réellement pour cette enquête policière menée de main de maitre par le héros. Du Hitchcock pour toute la famille
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Surfant sur la vague Jurassic Park, Pterodactyles est un chef d'oeuvre du nanar : acteurs totalement à côté de la plaque (mais tellement drôle ce faisant) ; images de synthèse mal calibrées ; ombres mal ajustées ; scénario mal ficelé frisant le surréalisme par moment etc. Un morceau de bravoure qui mérite au moins 1/2 étoile pour avoir eu le courage de le sortir ^^
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Descente aux enfers d'un DJ berlinois, je m'attendais à ce que "Berlin Calling" fasse un portrait du monde de la nuit allemande, chose que le film fait à moitié. Soit disant représentatif de la vie de Paul Kalkbrenner, acteur principal du film et DJ à temps plein, qui fut livré aux tentations des drogues dures et de la débauche durant ses soirées, "Berlin Calling" se réfère plutôt à un sous "Vol au-dessus d'un nid de coucou", le talent de Milos Forman en moins. Si le début peut présager de bons auspices avec ce monde de la nuit ou musique électro cotoie sexe, drogues, etc (un bon cliché en somme, même si bien réel à certaines "partys"), dans une ambiance à la Gaspar Noé, le reste tombe rapidement dans le simple téléfilm sans grande ambition. Si Paul Kalkbrenner s'en sort plutôt bien dans son jeu d'acteur (normal en quelque sorte étant donné que le bonhomme est censé jouer son propre rôle), on tombe rapidement dans le zéro scénaristique. A croire que Jack Nicholson est remplacé par un DJ qui cherche à faire profiter de la vie ses compatriotes cinglés en leur proposant des substances illicites. Si ce passage peut faire rire, la crédibilité n'y est pas (et qu'on ne vienne pas me dire que monsieur Kalkbrenner a réellement foutu le boxon dans un hôpital). Tout aurait pu être tellement plus subtil, en développant davantage les faiblesses du DJ ainsi que ses démons. Mais non. Hannes Stöhr se contente d'être fainéant en restant à la surface des choses. Malgré une bonne bande son électro qui ravira les fans du genre, "Berlin Calling" est un de ces films prometteurs en apparence mais qui révèle rapidement son vrai visage. Celui d'un long-métrage sans âme.
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C’est Jaco van Dormael qui produit le film de son ancien collaborateur, et on y retrouve un peu de son univers. C’est Thomas Gunzig qui en a écrit le scénario et on y retrouve aussi un peu du sien. ‘Mon ange’, c’est la romance au long cours d’un petit garçon invisible et d’une petite fille aveugle, qui grandiront sans jamais se perdre de vue (ce trait d’humour est strictement involontaire) ; de quelqu’un qui ne se sent exister que dans les yeux de celle qui ne le voit pas, et d’une autre qui souffre de ne pouvoir donner corps à son imaginaire, sans deviner que ce n’est pas son handicap qui pose problème. Afin d’accroître l’implication du spectateur, le film est tourné exclusivement en vue subjective du point de vue du garçon, un procédé dont l’utilisation dans le cadre d’une romance a tout de même pris un coup de vieux depuis ‘La femme défendue’ de Philippe Harel il y a 20 ans. ‘Mon ange’ s’envisageait sûrement comme une oeuvre tendre, fragile et diaphane, profonde et déchirante. Du point de vue du spectateur, si l’originalité du sujet et la facture visuelle convaincante font illusion quelques minutes, on en arrive rapidement au constat que ‘Mon ange’ se prend un peu trop au sérieux pour son propre bien. La joliesse de la photographie vire à la sophistication stérile et alors que le concept aurait pu déboucher sur une certaine légèreté, ce n’est même pas le cas durant la première partie du film, qui couvre l’enfance des protagonistes. A l’âge adulte, c’est encore pire : la gravité fiévreuse de ces échanges amoureux vire au ridicule, comme ces petits couples d’adolescents qui sont persuadés que l’histoire du monde n’avait jamais vu des sentiments de l’ampleur de ceux qu’ils éprouvent. Quitte à parler d’aveugles qui ne voient pas l’objet de leur affection, je préférais encore de la rom’com alimentaire à la ‘Un peu, beaucoup, aveuglément’, avec Clovis Cornillac et Mélanie Bernier.
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Le film fantastique et sans doute l'un des plus grands films de 2016. Le cinéma sud-coréen n'est pas avare en réussites ces dernières années et "The strangers" synthétise cette réussite en plusieurs points. Les acteurs sont géniaux, l'histoire est prenante en dépit de la durée que d'aucuns pourraient trouver excessive (il n'en est rien, pas de remplissage et une tension constante sur plus de 2h30 !!!) et surtout, une mise en scène tendue, explosive, mise en valeur par un découpage incroyablement virtuose qui ménage ses effets et qui surtout, fait exploser nos sens et ménage ses effets. L'histoire est prenante et racontée du point de vue d'un homme, un simple mortel qui va se confronter avec des puissances occultes, tandis que le film nous induit régulièrement en erreur si bien que malgré un côté parfois omniscient, nous somme souvent aussi déroutés que le héros et ses décisions nous apparaissent alors parfois aussi indécises pour nous que pour lui. Difficile d'y voir clair dans ce jeu de pistes qui garde tout son mystère une fois la salle rallumée. Un uppercut fulgurant, qui nous laisse chancelant et interdit, un film fantastique tétanisant, narré avec un 1er degré assumé (en dépit de quelques parenthèses parfois burlesques, y compris dans certaines séquences plus hardocre) et qui nous entraîne dans des abîmes de noirceur bien difficile à supporter. D'autres critiques sur
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Drôle et original, très étonnant surtout mais émouvant aussi!! Un beau moment. Je recommande vivement
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Film pour enfants pas très original qui ne décolle jamais. Un véritable ennui sans aucune surprise, irrémédiablement dans la même tranche que les comédies françaises pour ado sans scénario. Même si ça peut faire plaisir quand on est jeunes, on s'aperçoit après que le film est mis en scène banalement et que l'intrigue est inexistante. C'est français.
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Sur le basket et le recrutement de jeunes talents aux Etats-Unis. Présence exceptionnelle de "Big Shaq daddy", "Penny" Hardaway. Ca gère pour le fans de NBA et de basketball.
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Attention, spoilers. Autant Zappa était un joli film sur le passage à l'âge adulte, autant sa "suite" Twist & shout est une œuvre pauvre, à la fois sur son scénario que sur sa mise en scène. En faisant le choix de retrouver le personnage de Bjorn, Bille August prenait un certain risque, celui de transformer son diptyque plus en soap opéra de seconde qualité qu'en autre chose. En effet, l'accumulation d'évènements qu'il se passe durant l'adolescence de ce jeune homme sont doublement plus difficile à croire avec Twist & shout. Surtout que le film ne raconte rien. Il voudrait vaguement raconter les errances amoureuses d'un jeune homme. Sauf que le sujet avait déjà été vu dans Zappa. Ou évoquer la souffrance d'un jeune face à un père despotique. Mais encore une fois, le sujet de la relation entre deux générations a déjà été vu dans Zappa. Au final, il ne reste pas grand chose à se mettre sous la dent.
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D'un ennui, j'ai arrêté rapidement. 1 étoile et demie..................!!!!!!!!!!!
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Excellent film ou on est plongé dans l'ambiance de la psychiatrie des années 60. Les acteurs sont très bons, Winona Rider est géniale dans son rôle de tourmentée et quant à Angelina Jolie, elle m'a tout simplement bluffé. Le scénario est très recherché, il y a très peu de longueurs. Ce film vaut vraiment la peine d'être vu!
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Quatrième long-métrage de Woody Allen, "Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe... sans jamais oser le demander" est une pseudo comédie abordant le thème de la sexualité et traitant de plusieurs sujets, sous forme de sketchs, comme par exemple la zoophilie. Ce film est l'adaptation du livre éponyme et le but est de nous faire rire mais c'est complètement raté. On ne rit pas devant cette succession de gags, on s'ennuie et on est même parfois désolé devant certaines scènes. De plus, Woody Allen joue lui même plusieurs personnages mais il n'est pas convaincant. Le seul bon point de ce film est le dernier sketch, celui qui se passe dans le corps d'un homme. Ce sketch est original, drôle et bien fait (il sera d'ailleurs parodié par les humoristes du "Palmashow"). C'est le seul moment du film distrayant, le reste étant ennuyeux. Pourtant, au vu du sujet, on pouvait espérer voir quelque chose de nouveau, qui change de l'ordinaire. Alors en effet, cela change de l'ordinaire mais pas pour le meilleur malheureusement.
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Ce film est un petit bijou. En plus d'une histoire extraordinaire, bien ancrée dans son époque (la renaissance), chaque plan est une oeuvre d'art en soi. On se promène au fil de tableaux plus somptueux les uns que les autres... Un film qui reste très longtemps en tête.
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On s'en doutait déjà, mais les Français ne savent définitivement pas faire la différence entre série B et série Z. Cette wannabe série B est en fait un navet infect réalisé par deux illuminés sans talent et joué par des acteurs vraiment nuls (Jean-Pierre Marielle et, dans une moindre mesure Benoît Poelvoorde, se sortent un peu de la galère). Rien n'est bien fait, ni drôle dans cette galère réalisée avec des pieds amputés, aux choix esthétiques plus que douteux pour ne pas dire honteux et à la prétention si exacerbée qu'elle en devient vomitive. Les frères Poiraud qui pouvaient "s'en sortir" sur une pub de 2 minutes (et encore, je n'aime pas trop leurs pubs) ne tiennent même pas 20 minutes. En même temps, ils doivent s'appuyer sur une Vanessa Paradis que j'ai rarement vue aussi nulle. Insupportable de sous-jeu, puis de surjeu, ses chansons sont horripilantes... Presque autant que la partie horreur du film, filmée de telle façon à ce qu'on n’y comprenne absolument rien. Donc on laisse passer le film, qui en devient une purge même pas drôle.
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Un film délirant et jubilatoire, dont Roland Giraud se porte bien. Malgrés la banalité du scénario, les acteurs (surtout ceux du Splendide) rayonnent à l' écran, et les gags s'accumulent en même temps que nos fous rires !...Un vrai régal !.
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De la poésie pure, axée sur l'Homme grâce à un duo qui interprêtent, qui vivent les rôles avec une exceptionnelle justesse ! La bande annonce est trop sombre, alors que le fond du film est lumineux dans un somptueux décor victorien/steam punk.
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Une jeune fille raconte l'histoire de Chantal une ado qui quitte sa maison après le décès de sa mère pour se rendre en Gaspésie sur le chemin elle fait la rencontre d'un agriculteur chez qui elle trouve refuge en travaillant pour lui. C'est un film sans artifice, réalisé de façon très sobre avec une histoire assez simple mais qui met en avant la rencontre entre deux êtres solitaires. La réalisatrice joue énormément avec les moments de silence, ça peut être intéressant dans certains films mais ici je trouve que ça créé de la froideur et ça casse l'émotion qui pourrait avoir et c'est ce qui manque au film, de l'émotion je n'ai pas été touché par cette histoire puis la nonchalance du rythme n'aide pas non plus c'est dommage.
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un film juste magnifique, entre l'enfant rêveur qu'il était et tout ce qu'il a pu accomplir avec son coeur bon et sa pure personne fusionner à un diable criminel
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un film étonnant , les personnages sont tous plus ou moins déjantés ( plutôt plus que moins ! ) , interprété magnifiquement , on rit très souvent et le film se termine brusquement sur un coup de théâtre surprenant , une réussite !
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Nous étions une trentaine dans la salle au début du film, 10 n'ont pas tenu le coup et sont partis bien avant la fin et je les comprends!! Ce film ressemble à un film d'étudiant en version longue, c'est dire qu'il est passionant! On peut avoir peu de moyens et faire de bon film, ce n'est ici pas le cas.. Et c'est bien dommage car le sujet aurait pu etre bien mieux exploiter!
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C'est dernièrement le film le plus réussit de Soderbergh, filmé de façon documentaire, on rentre dans l'intimité de cette Escorte girl. CAPTIVANT
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Je n'ai pas du tout aimer ce film, film patriote a la con, la derniere image est pahtetique... je me demande ce que robert redford est alle faire la dedans. Je pense que ce film peut interesser ceux qui votent extreme droite.
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LE PATIENT FRANCAIS. Ensablé et perdu, le dernier envol de Karim Dridi. Un mirage?
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Vraiment tres ennuyeux et peu surprenant. Tout est attendu et le surnaturel apparait sans finesse devenant la solution pour faire gober n'importe quoi. Je crois que le Nom de la rose ne sera jamais égalé...
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Il manque de l'interet a cette histoire car il ne se passe pas grand chose dans son évolution et on ne comprend pas ou veut en venir le personnage.Dommage car le tout aurait pu etre interessant.
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Bof ! Ennuyeux ! Un film d'aventure romanesque faiblard, avec des rebondissements ficelés pour 10 sous et mis bout à bout dans le film. La présence de Brigitte au début et à la fin du film et surtout sa fraicheur permet d'excuser son interprétation un peu gauche de jeune première et valide pour cela mon étoile ! c'est tout !
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Le cinéaste géorgien, coqueluche d'une critique très intellectuelle, a sans doute beaucoup de talent, mais dans ce film, on ne l'a pas senti. Stoppé après 40 minutes d'ennui sévère. Chronique très « clichés » (baguette de pain !) d'une certaine France. On pourrait stigmatiser ainsi : du sous-Tati, sans humour ni poésie. Que reste-t-il?
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Un chef d'oeuvre de comédie burlesque. Des gags tantôt classiques tantôt inventifs mais toujours truculents. Buster Keaton est absolument génial avec ses mimiques et sa gestuelle si caractéristique. Un film facile d'accès dont le discours reste encore étonnamment moderne, quelques plans prodigieux. La séquence de l'ouragan est tout simplement une perfection technique pour l'époque. Truculent comme rarement.
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Superbe film ! Le fait qu'il fasse nuit tout du long donne vraiment une atmosphère oppressante. Le suspense est vraiment bien fait. Film à voir !
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« Tout dans les effets spéciaux, rien dans le scénario » voilà qui résumerait ce film de super-héros russes, grossièrement pompés sur les 4 Fantastiques. Le terreau de l’ère soviétique a tout pour nous servir des films allant de la science-fiction à l’horreur (bases secrètes, expérimentations en tous genres, recherche délirante tous azimuts…) Donc ici, un savant mégalomane – et accessoirement, père des super-pouvoirs de nos quatre héros, devenu Super Méchant un peu grotesque, parce qu’il en fallait un, qui se prend subitement d’envie de détruire Moscou et de devenir Maître du Monde. Voilà l’armée totalement dépassée, qui ne peut que s’en remettre à la puissance des 4 gardiens (puisqu’il leur faut un nom de code) Niveau crédibilité c’est navrant. Entre des militaires faisant les potiches devant des écrans tactiles, une scène mièvre avec musique douce, pour nous conter ce que chaque super-héro était, avant… Cette faculté d’aller et venir en quelques secondes dans les endroits les plus secrets ou les plus reculés, un homme ours, qui retrouve toujours ses pantalons et ses chaussures après chaque transformation. Une télécommande universelle pour le méchant Afin qu’il puisse gérer d’un bloc tout ce qui a un moteur, que ce soit flambant neuf ou Totalement obsolète (prouesse techniquement hallucinante), des super-uniformes fabriqués Sur mesure en moins de temps qu’il ne faut pour le dire, pour trois de nos héros (dont l’un Qui maîtrisait la lévitation de la roche a opté pour le fouet électrique) tandis que le quatrième Qui se transforme en ours se voit affublé d’une mitrailleuse portable. Allez chercher l’intérêt du concept ! Alors oui, si fantastique doit signifier raconter n’importe quoi, le film pourra se laisser regarder. On pourra arguer de la grande phrase du film « Personne en devrait voir mourir ses enfants » (peu ou prou) mais Highlander évoquait déjà le fait de ce type d’immortalité il y a longtemps. A revoir sérieusement pour un sequel.
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J'ai regardé ce film car on en avait beaucoup parlé lors de la sortie de Camille redouble. Oh mon dieu, mais qu'on arrête de dire une fois pour toute que Lvosky a fait un remake, car l'oeuvre de Coppola a pas mal de similitudes, certes, mais y a un truc immense qui les différencie, celle de Coppola est très mauvaise. Camille redouble et Peggy Sue sont deux films similaires sur l'idée et qui montrent que décidément c'est certainement pas un point de départ qui fait un film mais bien la façon dont elle est montrée à l'écran. Chez Peggy Sue, il n y a absolument aucune idée originale pour se servir du scénario, ni sur un plan scénaristique qu'au niveau de la mise en scène. Coppola ne parvient pas à capter la drôlerie de son sujet, ni son tragique. C'est triste à dire mais au final on s'en fout de son histoire à Peggy Sue, Coppola ne nous y implique jamais vraiment. Il ne semble même pas vraiment savoir ce qu'il veut filmer là dedans. De plus, il y a un problème au niveau du casting. Enfin on sait que Nicolas Cage est un mauvais acteur. Maintenant on sait que c'est pas nouveau. Il n'est pas aidé par Kathleen Turner qui est assez mauvaise également. Bref, un film terriblement pauvre et sans grand intérêt.
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Loin d'un nanar bourré de fan-service, Halo 4 s'inscrit dans une très bonne adaptation du jeux vidéo en film. Pourquoi ce film ne transpire pas le fan service et les clins d'œil ambigus ? Car masterChief n'est pas le personnage principal. Une histoire très intéressante est créé autour du personnage du petit élèves, on s'attache a ce petit gars ! L'idée de créé une atmosphère pesante est vraiment remarquables et osé, dans des moments ou l'ont s'attend a voir des bastons explosive, le film opte pour l'originalité (il y'a quand même du pioupiou hein :p). J'ai remarqué aussi l'envie de Microsoft de rendre leur mascotte "Master Chief" ultra epique et mystérieuse, c'est vraiment un bon point, car du coup on le vois pas tout le long, mais quand il apparaît c'est impressionnant ! Dommage par contre que la provenance et la nature de l'ennemis reste inconnus pour ceux qui n'ont pas joué a la série. J'aurais aussi aimé que le côté "dictature" de l'Académie militaire sois plus poussé.. Pour finir, je conseille ce film a tout le fan de SF, les joueur occasionnel de Halo (comme moi), ou même n'importe qui un peu curieux. A mon grand bonheur le film ne c'est pas soldé par un " la suite dans le jeux vidéo". PS : A vous les références à JurrasicPark :p
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Eugène Green poursuit son travail et ses recherches sur le langage, par le biais d'un documentaire cette fois. Étonnant, émouvant, enrichissant et poétique, un hommage magnifique à la culture basque, à ne pas manquer.
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Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un film d'animation qui m'a autant plu. Sans être un chef d'oeuvre, je l'ai trouvé excellent et j'ai carrément adoré ce petit escargot Turbo. Il est trop mignon et on se passionne pour son aventure.
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Est-il sérieusement concevable qu'un matin, les producteurs de Max La Menace se soient levés, et que, la bouche pâteuse, ils se soient dit comme ça, Tient ! Si aujourd'hui on pourrissait une des meilleures comédies Hollywoodienne qu'on ai fait jusqu'à maintenant, avec le pire DTV qu'on puisse réaliser ...
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Survivant d'un accident d'avion, Max Klein se retrouve libéré de ses peurs et complètement déconnecté de la réalité. Incapable de profiter d'être en vie, il s'éloigne de sa femme et de son fils, passant essentiellement son temps avec une autre survivante se sentant coupable de la mort de son enfant dans l'accident. Avec ce film, Peter Weir aborde avec justesse le syndrome post-traumatique et nous amène hors de la réalité avec son personnage, impeccablement campé par Jeff Bridges. Alors que le tout aurait pu très vite dans la mièvrerie, le scénario évite habilement tous les écueils du genre et nous parle d'une chose finalement peu connue d'une façon tout à fait subtile. La mise en scène de Weir vient compléter le tout, nous offrant un film surprenant et bouleversant.
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un très bon film l'actrice principale est merveilleuse dans son rôle elle joues si bien son rôle dommage quelle n'est pas connu de grand publique!!!très talentueuse l'actrice ,j'ai pas apprécie la scène de viole que j'ai trouve trop brutale et choquante si non pour le reste c pas du tout mal un très bon thriller que je conseilles pr les amateur des films de vengeances!!!hommage aussi au beau flic .
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Très bonne surprise, à regarder en couple pour de grande discution :) en même temps on se ressent des fois mal à l'aise, un film sympa et qui fais réfléchir, top on a adoré
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Après un interminable préambule narratif pour présenter dans un futur d’anticipation ce que sera la vie avec un jeu de réalité virtuelle et de combat, avalon f, le film commence par quelques images fumeuses. Difficile de dire si c’est vraiment un film une une expérience visuelle et intellectuelle . Ce qui est certain c’est que les 1H07 au total paraissent interminables et pathétiques. Quel ennui. On n’à même pas la consolation de voir 3 héroïnes sexy tant les 3 actrices sont peu mises en valeur. Inutile de parler du jeu d’acteurs, ridicule et grotesque. A vite oublier...
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Mon dieu comment peut il avoir autant d'étoiles!!! un film bouleversant, pathétique, cruel, terrible. Tous ça pourquoi au fait ? Dénoncé la pédophilie ????? Un ramassi de scène sexuelles pédophiles trashs, violentes, odieuses. Bien sur c'est de l'art!! Franchement ce film est une honte!!!!!
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Tarantino signe une fois de plus un film de qualité,plein de rebondissements,avec une histoire bien ficelée et un final grandiose comme il sait les faire.Le casting est de qualité,la durée du film est parfaite,pas trop longue pour ne pas aller dans l'excès.Un très bon film.
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Belle surprise que ce "Irish Crime" ou le film de genre est manifié par une interprétation au diapason, un humour so british et une ambiance road movie déjanté de qualité.
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C'est un polar a énigme et contrairement à d'autres du même genre, il est possible de trouver la solution (bon courage !) Mais c'est aussi un fabuleux film choral avec une description sans complaisance de la haute bourgeoisie. Le film au montage nerveux agit par plan court donnant ne véritable impression d'immersion dans ce Café de Paris. L'interprétation est globalement excellente, dominé par un Jules Berry, impérial, Brasseur est très bon mais Carette cabotine un peu trop. La distribution féminine est remarquable, ces dames redoublant de beauté, d'élégance et de talent avec Vera Korene (la femme de Lambert et maîtresse de Berry), Florence Marly (la maîtresse de Lambert) et Simone Berriau dans le rôle d'une jolie fêtarde cynique. On est a deux doigts du chef d'œuvre.
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L'histoire n'a pas beaucoup d'importance, un vol de bijoux minutieusement organisé par une bande de bagagistes travaillant dans l'aéroport de Tel Aviv. On découvre une multitude de personnages plus ou moins de la même famille qui passent leur temps à se tromper les uns les autres. C'est assez joyeux, cynique, parfois sordide. On pense un peu à Kusturica, avec tout de même moins de souffle. Mais c'est aussi très confus, on n'arrive pas à comprendre tous les liens familiaux et le pourquoi de leurs différents. Un film choral qui tourne parfois à la cacophonie
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Un film intéressant à divers points de vus. Tout d'abord une histoire pleine de rebondissements avec un suspens haletant !! Des héros attachants au possible. Mais alors les réalisateurs ont dû avoir accès à du gros TOSMA ! Un enchainement de péripéties rocambolesques, plus perchées les unes que les autres. Ce qui permet néanmoins d'atteindre des sphères cinématographiques jusqu'alors inexplorées, une vraie expérience ! A noter le fantastique pouvoir de Patrick qui laisse perplexe mais également admiratif d'un tel esprit créatif. Finalement on retiendra surtout le mysticisme cosmique qui nous est offert.
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Un Demy décevant. Cet unique film hollywoodien de l'auteur de Peau d'âne décrit les pérégrinations dans Los Angeles d'un futur appelé au Vietnam. Nous sommes dans une description de la société américaine comme le cinéma américain nous en a montré plusieurs fois dans les années 60 et 70. Le film en lui-même n'est pas mauvais, nous permet de revoir Lola et d'évoquer le destin de certains personnages rencontrés précédemment dans l'œuvre de Demy. Mais le réalisateur des Demoiselles de Rochefort nous a habitué à des films pleins de créativité et de poésie qui sont très loin de ce film extrêmement classique. Ce dernier se suit sans déplaisir mais on ne s'attache pas particulièrement aux personnages. Malgré une thématique proche des Parapluies de Cherbourg (une histoire d'amour contrariée par une mobilisation dans l'armée), on est loin de ce chef-d'œuvre.
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grosse nullité vide de sens et sans qualité, je crois que c'etait la premiere fois au cinema où je me suis fait autant chier! et où j'etais vraiment dégouté d'avoir payé! ce film est daubesque, on pourrait le classer au panthéon de la bouze! baffie ne s'en est d'ailleurs jamais remis ^^ seule consolation...
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Leon Gast, réalisateur du déjà célèbre documentaire When we are king, établi un portrait prenant et intemporel. Sans rien connaître de ce boxeur on est pris aux tripes. Un travail de monteur et d'archives phénoménal qui s'arrête trop tôt.
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Je me demande où se trouve l'éssentiel dans ce film,quand on sait qu'il faut attendre 2 heures ( exactement 25 min ) avant que celà ne commence ,plus le nombre de fois que l'on voit la platine vynil ( pour les nostalgiques ils seront content ) il faut vraiment n'avoir rien à f......pour prendre patience à regarder cette daube,j'ai stoppé au bout d'une demi-heure !!! Attendez de le voir en salle mdrr,allez bye !!
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un film qui m'a dérangé pendant les trois premiers quarts d'heure...Le rapport avec la religion est presque un aveuglement et contient beaucoup d'ambiguités...On est totalement immergé dans un dialogue lithurgique auquel on peut trouver à redire...Dessein du réalisateur ou mise en époque, le film prend corps peu à peu dans la passion admirable de Bernadette, sa foi nous est étalée comme absolu et monolithique....Quel fardeau pour la conscience qu'une telle foi, surtout pour la conscience des autres....C'est un peu la thématique du film en plus de nous informer de la génèse et du contexte social de bernadette soubirou....Au niveau formel c'est du téléfilm à forte présence musicale dans les moments importants....Mais alors quelle seconde partie, quelle transcendance quand la foi se transforme en amour (n'est ce pas là le réel enjeu de la foi, aimez vous les uns les autres).....Le film abandonne tout prosélytisme et nous montre alors le portrait suffocant et généreux d'une sainte...C'est fort, ce n'est pas sacré et cela ouvre une grande porte à toute spiritualité au dela de la religion.....L'actrice principale Katia Miran est parfaite dans son illumination pleine de grâce...Je conseille....
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Quelle déception le film compte dans ses rangs le gratin (vieillissant) du cinéma de guerre et d'espionnage anglais plus Grégory Peck mais étant donné le niveau de la réalisation cela ne sert à rien. C'est ennuyeux, les dialogues sont mauvais et les scènes d'actions ne sont même pas dignes d'une série B.
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Le film n'étant pas dénué d'action, on ne s'ennuie pas vraiment, mais force est de constater que le scénario est faiblard et que notre Stallone (inter)national joue sans âme, autrement dit ne semble pas s'investir dans son rôle. Il s'est même empâté (au moins du visage). Pour sa défense, il avait 72 ans lorsqu'il a participé à cette production. Ce que je retiens, c'est qu'on prend bien plus de plaisir à regarder Evasion 1, que le 2 se suit d'un œil distrait, et que le 3 est évitable.
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Il est certain que ça ne vole pas très haut. Je ne parle pas de la soucoupe conduite par la denrée mais bien du scénario et des gags qui l’habitent. Hormis ces acteurs le film n'a pas grand chose de positif,les gags gazeux marqueront tout de même les esprits,mais pour y rire il faudra avoir moins de 10 ans.
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Ma plus belle lecon de cinema. Il y aurait tellement de choses a dire , mais seul le film peut les expliquer .
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dans la continuité de "strip search" (2004), la dénonciation des pratiques de la C.I.A et des techniques d'interrogatoire forcé à l'après attentats de 2001 aux Etats Unis. ici l'investigation est davantage fouillée, ambitieuse et s'inscrit sur plusieurs années. évidemment l'ensemble est bavard, parfois soporifique mais l'affrontement politique-C.I.A, avec la presse en second plan est bien montré et l'on ne perd jamais de vue l'objectif de l'enquête. la démarche est intéressante et honnête mais elle souffre du passage sur grand écran, sans doute moins adapté qu'un format documentaire.
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ça vaut vraiment que dalle! le scénario, les effets spéciaux, les acteurs (pourtant Mark Dacascos est très bon d'habitude) ... tout est nul!!
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J'ai vu peu de critiques positives, j'attribue cela au fait que soit on aime pas le style Almodovar, soit la traduction française est mauvaise. Il faut voir ce film en VOST, sinon on perd l'essence et tout le piment de l'Espagne. C'est pour moi le meilleur Almodovar avec "En chair et en os". Il est drôle, original sans en faire des tonnes, léger, dramatique. Le syndrome de Stockholm révisé par Almadovar à la sauce érotique. Génial!
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Un des films les plus bidesque que j'ai vu de ma vie. Effets speciaux moins evolués que Kong des années 30, jeux " d'acteurs " pas credible, même bourré, scénario autiste. La soupe est parfaite avec ses ingredients nauseabonds. HO-RRIBLE. 1/20 pour le pauvre caméraman.
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Connu aussi sous le titre Venus in furs voici un Franco qui commence pas trop mal mais finalement son petit délire n'est pas du tout accrocheur. Entre rêve et réalité ce film ne parvient pas à avoir une atmosphère envoûtante, le scénario se perd rapidement.
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Aie aie aie...quel navet !!!! Ce ary abitan est vraiment très mauvais et le confirme ! Ary est abonné aux navets comme boon, Bruel,timsit, poolvorde, sy..., il en faut des acteurs comme lui qui n'arrivent à rien
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Les charlots parodient les films d'espionnage à la James Bond dans cette comédie molassone contenant quelques bonnes idées (le décès de Bond etc...), ou les présences de Lois Maxwell et Bernard Lee, mais également beaucoup de gags très enfantins et vieillis. Passable.
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Film boulversant , le meilleur à mon avis traitant de ce sujet , le flic est joué à merveille , on ne tombe jamais dans le larmoyant comme s'aurait été facile de faire.ce film est culte en Angleterre et malheuresement trop méconnu sur notre territoire
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En voilà une bonne surprise ! Dans le monde terne du film d'épouvante des années 2000, ce "Oculus", véritable titre avant d'être changé en un misérable "The mirror", fait figure d'épouvantail en recyclant certes certains jump scares bien connus des amateurs du genre mais surtout en apportant une écriture assez fine d'un scénario étonnant. En effet on suit deux histoires en parallèle séparées de dix ans concernant les deux mêmes personnages, ce qui donne parfois lieu à des effets surprenants mélangeant les deux époques pour un effet des plus appréciable. De fait, on se perd quelque fois avant de retomber sur nos pieds et d'être à nouveau trompés par les nombreux subterfuges du réalisateur. En outre, les effets spéciaux ainsi que les maquillages sont particulièrement réussis et on a en sus le droit à pas mal de coups de chaud. Impeccable au niveau mise en scène et doté de bons acteurs, notamment ceux incarnant les parents, ce très bon "Oculus" est à découvrir absolument.
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Un bon film d'horreur dans la lignée de ce que savent faire les japonais. pas mal de longueur néanmoins et surtout c'est du déjà vu. La réalisation reste bonne néanmoins.
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Le meilleur film de tous les temps! On y passe des rires, aux larmes et sans s'ennuyer pendant les 4 heures que durent le film. Autant de thèmes y sont traités mais le principal est l'adolescence, les problèmes qu'on ressent. Je ne sais pas comment décrire mais je sais juste que j'ai passé un super bon moment devant ce chef-d'oeuvre bien mieux que la plupart des films occidentaux décrit comme des oeuvre d'art...
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sublimissime, ce film est une véritable réussite. Du début à la fin. Une mise en scène excellente, des rebondissement à souhait, des acteurs pas forcément gentil mais trè attanchants. Bravo !
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Si vous voulez voir du sang, des massacre, de la violence, des combats, bref un film d'action, vous pouvez passer votre chemin. Contrairement à ce qu'en on dit les autres critiques j'ai été happé par ce film. On sens très bien que le rythme lent, le peu de dialogue sont un parti pris qui permet de rester concentré sur l'essentiel. A aucun moment ce film n'a la prétention de montrer ce qu'est le Génocide des Tusti du Rwanda. Ce film montre comment cela a pu se passer pour l'une d'entre eux. Comme dans tout drame, la part d'attente, d'incertitude et de tension occupe 90% de notre temps. Ce film prends simplement ce pari là. Je ne peux que conseiller aux spectateurs qui veulent voir un film Hollywoodien sur le génocide de se tourner vers "Hotel Rwanda". Vous ne serez pas déçu puisqu'il s'agit d'une histoire romancée. Si vous voulez savoir comment cela s'est passé, regardez plutôt "Le jour où Dieu est parti en voyage". Film sans prétention qui réussi son pari.
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Une daube il n'y a rien de plus à dire: une histoire surréaliste et inintéressante et des acteurs très médiocres!
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L'agence tout risque sous ses faux airs de ringardise dû à la série homonyme des années 80 est en faite une bonne surprise. C'est un vrai blockbuster d'aujourd'hui mais qui respecte l'esprit d'origine de la série notamment dans l'amitié entre les personnages et l'humour. On passera donc un bon moment en compagnie de cette fine équipe et tous les acteurs sont bons et sympathiques et parviennent pour certains à faire oublier les acteurs d'origines ! Coté action, le moins que l'on puisse dire est que l'on est servi et pas qu'un peu car c'est une véritable avalanche d'explosions et de scènes à couper le souffle qui bien qu'improbables sont exceptionnelles et très imaginatives !
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La réalisation est quasi-parfaite tout comme la musique et les acteurs. Un film culte pour toute une génération. Katharine Ross est superbe. Un film a voir avant de mourrir
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Présenté au Festival de Cannes en 1971, Le Souffle au Cœur raconte l’histoire d’un adolescent qui vit dans une famille presque normale. Atteint d’un souffle au cœur, il part en cure avec sa mère. Une relation fusionnelle se construit alors jusqu’à ce qu’une limite franchie face polémique à la sortie du film en 1971. Pourtant il ne faut surtout pas s’attendre à une œuvre malaisante. Le long-métrage de Louis Malle est bien une comédie avec des dialogues brillamment écrits qui ose s’amuser de la bourgeoisie française. Le duo Léa Massari et Benoit Ferreux est charismatique et ne tombe jamais dans l’excès. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Brillante évocation du combat ayant eu lieu en 1974 entre Muhammad Ali et George Foreman, probablement l'un des plus mythiques de l'histoire de la boxe, "When We Were Kings" est absolument passionnant. Bien plus que sur le combat en lui-même, le réalisateur évoque la personnalité des deux protagonistes de l'époque, Ali en tête, ainsi que le contexte politique dans lequel il s'inscrit. On voit un Ali fort provocateur et sûr de lui, faisant de ce match une affaire bien plus que personnelle : il s'agit d'un combat entre deux visions de l'Amérique, deux visions de l'histoire.
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Je suis allé voir ce film poussé par les bons échos de la presse. Grosse déception, je me suis rarement autant ennuyé au cinéma! Si je n'étais pas accompagné je serais parti avant la fin. L'histoire : on voit l'héroine trainer son mal être les 3/4 du film fumée cloppes sur cloppes et boire pendant de longues séquences ou ils se passent rien. La jolie héroine s'emmerde et nous aussi!!!! Seul point positif, la photo superbe! Sinon le film le plus chiant qu'il m'est été donné de voir (la séquence de fin est incroyable dans son genre....)
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une jolie surprise: un duo d'acteurs juste et émouvant. Une histoire simple entre un looser pein de retenue et de charme et une femme délicate , partagée entre passion et raison. Une histore qui pourrait dans n'importe quel pays , d'où le ridicule de la déprogrammation de ce film.
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Fog de Carpenter, c'est filmer avec précision aucun doute là-dessus, la petite ville d'Antonio Bay on la visite tout comme la ville de Haddonfield pour La nuit des masques, l'atmosphère est intrigante, mystérieuse c'est du Carpenter tout cuit. Le malaise est juste qu'on peut s'apercevoir que pour certains, Fog peut prendre un coup de vieux, l'histoire est pas mal, mais sur la longueur se taper le personnage de l'animatrice radio KAB ma bien barber, le tout est lent également. Au final je nie pas que le début du film est prenant, et le clou du spectacle se trouve comme dans son titre, c'est-à-dire la star c'est bien le brouillard qui est imposant et angoissant dès son apparition. La deuxième attaque du brouillard quand il pénètre dans la ville est excellent, de par grâce aussi à la musique du grand Carpenter.
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1h30 passé en 5 min. Du rire du début à la fin avec une nouvelle génération d'acteurs déjà au top. Un grand bravo et un grand merci à Marilou Berry pour ce moment de pur bonheur. Je conseille vivement si vous voulez passer un bon moment.
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Le deuxième opus de la série est juste à tordre de rire. Bien différent et moins effrayant que le premier opus, il n'en reste pas un moins un excellent divertissement.
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Ce film est une belle réussite , je l'ai visionné à Cannes avec le casting complet assis dèrrière nous. Impossible de dormir .. et il n'y a pas de quoi. Le film est dérangeant bien sur car il aborde le cannibalisme mais le réalisateur nous enmène plus loin et nous n'assistons pas seulement à la décomposition de la chair humaine mais de l'humain , l'humanité elle même , à la décomposition de la famille . le film surprend , nous donne un rire nerveux , et nous sommes touchés par des acteurs de talent (mention spéciale à la mère et l'aîné de la famille). A voir , lachez le pop corn et préféré un bon steack saignant à la place !!!!
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Un des plus grand mauvais film qui puisse exister. à ne surtout pas regarder.
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J'étais impatiente de voir la nouvelle version de Lara Croft et j'ai été plutôt déçu. Le scénario ne tient pas la route et n'est pas très crédible. Partir à la recherche à la recherche de mystérieux et dangereux secrets avec seulement un sac à dos en cuire quasi vide, à d'autres... Il faudra revoir la copie s'il y a de futurs films...
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Un film choc et superbement réalisé. La violence est ici représentée parfaitement dans un monde futuriste ou le language des personnes est complètement différent et ou les voyous font la loi. Un classique du genre et l'un des meilleurs films du génie Stanley Kubrick.
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Un film mou et bancal. Le scénario de "Blackjack" tenant sur un mouchoir de poche (un garde du corps doit protéger une star du show-biz tout en affrontant la peur du blanc), les personnages sont à peu près bien travaillés, et la réalisation, mollassonne. Comprenons-nous : ce téléfilm bénéficie de tous les talents de John Woo, le réalisateur du vigoureux "Chasse à l'homme" avec notre belge international JCVD. Scènes d'action combatives, action à gogo, sens d'orchestration des poursuites, fusillades et corps-à-corps, sens de l'honneur et de la famille. Mais ici, ce qui pêche, c'est clairement le manque de budget. Ce qui avait été excellent dans "Volte-face" se retrouve en moins bon dans "Blackjack". On en ressort finalement lessivé, sur une note amère en raison de tous ces éléments qui s'entrelacent. Même le sourire de Dolph "Rocky" Lundgren aurait pu passer dans une pub pour dentifrice. C'est dire le manque de moyen de John Woo, malgré de (toujours) très bonnes idées : la peur du blanc, la qualité technique de mise en scène, la mise en avant du méchant (l'éternel combat du bien contre le mal qui prend des tournures à la John Woo) incarné par le théâtral Philip MacKenzie (il a côtoyé l'Etalon italien dans "Driven") qui sauve malgré tout son honneur. Pour finir, "Blackjack" (2000), téléfilm de très bonne facture, restera un petit divertissement. Pour les fans de John Woo seulement. Spectateurs, voyez blanc !
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Très bon giallo à l'ancienne, comme il était à la mode en Italie dans les années 70. Umberto Lenzi, le réalisateur, était même un des spécialistes du genre. Assez gore et rempli de suspense, mais ce n'est pas un monument non plus...
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Grand spécialiste du polar, Michael Mann livre une aventure dans l'air du temps, à l'heure où tout étant contrôle par Internet, tout est piratable. Pour cela, il fait appel au musclé Chris Hemsworth et à une sémillante asiatique. Action et glamour sont donc au programme de ce "Hacker" qui nous entraîne dans des pérégrinations diverses et exotiques, le tout au milieux de sympathiques mitraillages et explosions dont le réalisateur, on le sait, est un adepte. Un film qui ne peut donc que nous tenir à cœur.
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Encore un oublié dans le genre ‘’films noirs’’ car c’en est un malgré sa complexité psychologique parfaitement rendue par Shelley Winters et John Garfield qui sont époustouflants. Il est impossible de savoir ce qui va se passer quelque soit le moment du film car Nick Robey traverse une phase aiguë de paranoïa provoqué par l’angoisse d’être capturé par la police. Ce film est maîtrisé de bout en bout avec une mise en scène très belle, même admirable lors de l'apparition de de Peg Dobbs dans la superbe robe d’achetée pour plaire à l’homme dont elle s’est entichée. L’affrontement du père de famille, incapable de voir en Nick autre chose qu’un salopard de tueur, colle à la réalité bien que cette attitude soit la plus mauvaise qui soit;.car, ce dernier semblait avoir une chance ré insertion, compte tenu de son épouvantable mère si les parents de Peg pourtant fervents catholiques avaient su le voir à travers l’épisode de la dinde ou du doigt traversé par l’aiguille de la machine à coudre. Le milieu un peu trop confiné à mon goût, quelques petites approximations psychologiques et la présence inutile de l’enfant m'empêchent de mettre 5 étoiles. Le coté sombre de l’Amérique et les problèmes psychologiques de ses citoyens disparaissent un peu trop par rapport au particularisme de la situation pour faire cependant de ce film une référence du niveau des grands classiques du genre.
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Un film américain de Jean-Pierre Jeunet, et oui après les césars il est passé de l'autre côté car financé à 80 % par la warner et ça se voit ! La photographie et la réalisation sont extraordinaires, un pléiade d'acteurs de talents (Tautou, Dussolier, Cotillard, Laners, Jodie foster.....), seul bémol le scénario, ou l'intrigue est plutôt pas mal, mais ça tombe un peu dans la mièvrerie à certains moments et ça risque de lasser un peu.. Sinon pas d'hésitation une réalisation à voir !
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Honnetement, ce film peut tuer des gens ! Encore plus délirant que le premier opus, Jim Carrey débarque avec sa dégaine en Afrique, c'est pas triste. Les gags s'enchainent et sont tous aussi tordus les uns que les autres.
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Pour son deuxième film en tant que rèalisatrice, Sophie Marceau s'aventure du côtè du film policier avec une grande envie de prouver son talent de cinèaste, rappellant (en beaucoup moins bon) Zulawski pèriode "Mes nuits sont plus belles que vos jours"! Malheureusement quand on est aussi peu douè pour les dialogues et que l'on n'a aucun sens de la mise en scène la tâche s'annonce difficile! Non seulement l'histoire est laborieuse mais en plus "La disparue de Deauville" n'a ni queue ni tête! Après s'il y en a que ça amuse de voir Christophe Lambert en flic hagard, toujours au bord de la syncope, libre à eux! De plus Robert Hossein et Marie Christine Barrault ne sont pas crèdible pour un sou! On sauvera tout de même cette superbe affiche (qui promettait tant) d'une Sophie Marceau, lunette de soleil, ènigmatique à souhait...
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film d'une incomprehension totale, au debut on va vers une histoire d'amour, ensuite des revendications avec des chansons qui arrivent un peu n'importe comment.
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Je ne connais pas le film original mais là c'est pour les pouffent bofs qui se touchent sur Bridget Jones, pauvre père qui veut faire plaisir à sa fifille et se voit presque ruiné, une fille insortable gâtée pourri , surtout qu'un mariage dit le plus beau jour de sa fie finit toujours par un divorce surtout les pétasse qui mouillent avec leur robe de mariage et qui dit je la mettrai une seule et dernière fois mon cul ouais , réalisation niaise qui ne vit pas dans le monde où je vis ,eux c'est bisounours world même si c'est un film c'est pathétique ce dégueulis de bonheur .
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Pas mal du tout ! Je suis même surpris à vrai dire, carrément surpris. Malgré un début de film pour le moins un peu précipité, on est vite pris dans cette mission de survie. Mais la musique qui accompagne le début colle parfaitement, ce qui aide à nous plonger rapidement dans l’intrigue, malgré les fusillades trahissant un chaos le plus total. Le film a beau être vieillissant (pas tant que ça en fait bien qu'il date de 1978), je pense qu’il demeure une référence en matière de zombies, malgré une fin plus ou moins expédiée à l’image du début, et qui appelle une suite qui n’a jamais eu lieu. Les effets spéciaux sont un chouia vieillots, mais restent honorables au jour d’aujourd’hui (on en voit de bien plus moches notamment dans "Ultraviolet"), ce qui me fait dire qu’ils étaient particulièrement soignés et réussis pour l’époque. On notera la performance de Ken Foree , qui rappelle étrangement Samuel L. Jackson dans son jeu, y compris dans son aspect physique. En résumé, c'est LE film de zombies qu'il faut voir si vous devez en regarder un.
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