text string | label int64 |
|---|---|
C'est bien en dessous de Bienvenue chez les ch'tis qui m'avait fait bien rire. Le scénario est presque inexistant, toutes les blagues tournent autour de l'accent, c'est répétitif et à la fin on se lasse. A part Line Renaud les acteurs exagèrent beaucoup l'accent et les gens du Nord ne doivent pas trop s'y reconnaître. Line Renaud fête ses 80 ans dans le film alors qu'en réalité elle en a 90 ! Enfin un petit film que l'on peut aller voir en famille si on aime Dany Boon mais on peut aussi attendre qu'il passe à la télé | 0 |
Réussir à faire un film d'époque aussi soporifique que le navet du doux nom de Vercingétorix rélèvait jusqu'à aujourd'hui de l'exploit et de l'inimaginable. C'est désormais chose faite avec Le Frère Du Guerrier. Mission accomplie camarade ! | 0 |
Un excellent film, une belle esthétique, des combats hallucinants, de la poésie, une réalisation nerveuse, un Marc Dacascos plus que convaincant et des seconds rôles tout aussi bons; que demander de plus? | 1 |
Un bon film d'aventures (même si beaucoup de scènes sont en huis-clos), mais exotisme et les personnages sont dans ce registre. Bon il n'y a pas une intrigue qui s'étale sur la longueur du film mais toute une suite d'évènements. Casting intéressant et j'apprécie une fois de plus cette actrice qu'est Jean Arthur qui égaye un récit sombre. | 1 |
Ce vieux film terne et manquant cruellement de suspense est pourtant un Hitchcock. Heureusement il va se rattraper en faisant un remake beaucoup plus réussi de son propre film. | 0 |
Toute la note s'appuie sur la réalisation (déjà peu accrocheuse). Sinon, je ne peux considérer ce film comme un film d'épouvante-horreur avec sa BO atrocement répétitive, ses longueurs, son faible scénario et les deux scènes de sexes parfaitement inutiles. | 0 |
Une comédie pour toute la famille mais d'un très faible niveau . | 0 |
"Joséphine" est sans doute le pire film vu depuis longtemps ! Quelle énorme déception que de voir une comédie aussi peu aboutie où tous les gags sont usés et d'un niveau au ras des pâquerettes !!! Tout est archi-prévisible et on ne rit malheureusement pas une seule fois, rien n'est drôle, tout est convenu jusqu'au moindre geste... Les situations sont lourdes et le personnage de Joséphine n'en sort pas glorieux tellement on force le trait... Combien de fois, retrouve-t-on Marilou Berry (vraiment peu inspirée) la tête affalée sur le canapé, sur le sol, sur la table avec des réflexions très limites ! Tout cela se répète et se répète jusqu'à l'overdose... Cette réalisation ne fait preuve d'aucune imagination et se contente d'utiliser toujours ces mêmes clichés fatigants à la longue comme surtout tous ces personnages secondaires horripilants et stupides qui entrent dans les cases classiques vues et revues en faisant et en disant n'importe quoi... D'ailleurs les dialogues sont du même registre et quelquefois virent au vulgaire par plaisir ! Tout est faux, racoleur, facile et absolument improbable pour qu'on puisse se sentir impliqué et s'identifier à un de ces acteurs tous très mauvais ! Franchement, rien à sauver... Et c'est vraiment désespérant de voir qu'un réalisateur puisse se contenter aussi aisément de cette très mauvaise copie pour oser la présenter en salle ! Et pourtant c'est un zéro pointé que mériterait comme note éliminatoire ce triste film très "tarte à la crème"... À quand l'étonnement, l'espièglerie, la fraîcheur et la légèreté pour se sentir emporté, dépassé ? | 0 |
Ah, la Belgique ! Ses moules, ses briques rouges et ses tueurs à gags... Un film totalement déjanté à prendre au septième degré ; un film qui ne peut définitivement pas faire l'unanimité. Benoît Poelvoorde, jusqu'alors inconnu, campe à merveille son personnage, sorte d'individu sympathique à la morale tordue. Tour à tour hilarant, déroutant et quelque peu indigeste, cet OVNI peut rebuter par son aspect formel : délibérément mal fichu, d'une laideur assumée, C'est arrivé près de chez Vous est un documentaire fait de bric et de broc... Rémy Belvaux, André Bonzel et Poelvoorde ont décidé de s'amuser en faisant la part belle aux dialogues, aujourd'hui devenus cultes ( qui, parmi les cinéphages, n'a jamais entendu parler de l'immersion du petit Grégory ? ). Il est certain que le film est imparfait... C'est tout à fait sinistre et provocateur mais le sujet s'y prête parfaitement. Quoi qu'il en soit, ce petit bijou d'humour noir est à ranger sur l'étagère des films cultes. Amoral et dérangeant, mais souvent jubilatoire : une petite perle ! | 1 |
Un film d'une nullité complète. J'ai voulu le voir à cause du nombre impressionnant de grands acteurs figurant au générique mais au plus on avance, au plus on entre dans la débilité. Christian Marquand aurait mieux fait de se cantonner dans son rôle de comédien plutôt que de se lancer dans la réalisation, ça aurait fait un navet de moins sur les écrans. | 0 |
Quand Tarantino fait un film sérieux, il livre une de ses meilleurs œuvres. Jackie Brown est un polar très sérieux avec une touche des 60's délicieusement artistique. Une très bonne réalisation, de grands acteurs, un scénario passionnant et remplie de suspens, et surtout une photographie qui pousse les noirs et offre une ambiance tout simplement géniale qui participe grandement à la réussite du film. Malheureusement, le film contient beaucoup de longueurs. un très bon film malheureusement imparfait. Un très bon moment de cinéma ! | 1 |
Clairement en-dessous de L'homme de Rio, cette nouvelle aventure est globalement ratée, mis à part pour quelques gags et la belle énergie de bebel. | 0 |
C'est le dernier film de Michel Audiard qui signera en tout et pour tout neuf longs-mètrages pour le cinèma au sens du titre qui surprend et accrochant un public populaire. "Bons baisers... à lundi" est agrèable mais bâclè où trois abrutis (dont Jean Carmet) prennent en otage un soi-disant roi du show-business campè par le toujours excellent Bernard Blier! Une comèdie moyenne jouant avec malice sur les faux-semblants entres braqueurs et braquès avec la jolie prèsence d'Evelyne Buyle et une participation croustillante d'Andrè Pousse ("Vous ne seriez pas des romanos par hasard ? vous avez tous des têtes de voleurs de poules.")! Une chose est sûre, Michel Audiard n'est pas un grand metteur en scène mais restera quoi que fasse un immense dialoguiste... | 0 |
Les comediens sont correct mais c'est l'histoire avec un cote pathetique et mensonger des reseaux sociaux qui n'interressera pas tout le monde. Le cote psychologie et le rythme lent du film fini par lasser rapidement. | 0 |
La Calabre, un éleveur de chèvre et ses chèvres, puis la nature, les villageois et les charbonniers ; observons la nature dans son cycle des 4 saisons à travers ses 4 éléments ; le minéral, l’humain, le végétal et l’animal. Entre documentaire et fiction, mais toujours muet et néanmoins en couleurs ; poétique mais surtout imperméable ; la question qui me vient à la fin du film est : « mais qu’a voulu nous dire le réalisateur ? ». L’homme n’est pas au centre de tout mais à la périphérie tout comme l’animal qui lui semble par contre être même plutôt le personnage central… Singulier et inclassable en fait ; mais surtout très ennuyeux une fois le berger décédé. Bon, on y apprend comment se fabrique le charbon de bois, c’est déjà çà. D’une beauté formelle, certes, mais contrairement à la critique, je ne recommande pas. Ah si, j’ai bien aimé quelques plans séquences autour du village et surtout celui où un chien retire la cale d’une camionnette : joli moment cocasse. | 0 |
sans grande prétention Wesley Snipes fait tout pour porter ce film !!! très faible budget donc pas de miracle !!! | 0 |
Un film sur la mafia et les gangsters dans les années 30, au temps d'Al Capone avec comme malfra Tom Hanks, Jude Law ou Daniel Craig, cela faisait envie. Et personne ne pourra être déçu devant ce film à l'interprétation impeccable et au rythme soutenu. On suit un homme de main d'un parrain et son fils poursuivi par un tueur à gage pour des raisons qu'il vaut mieux découvrir devant sa TV. Bref : n'hésitez pas à regarder ce film, vous ne perdrez pas votre chemin. | 1 |
Très bon film, pour un film peu connu en tout cas, sans prise de tête, à voir si vous ne voulez reflechir à rien et passez un bon moment ! | 1 |
Quelle intensité ! Film très haletant, à ne pas louper, grande performance des acteurs. | 1 |
Très bon film :) A mourir de rire :) Film que je conseille à tout le monde franchement :) Il assure comme d' habitude ;) Par contre je confirme que le film est passé BEAUCOUP trop vite !! | 1 |
Comme le modèle américain qu'est Hollywood le cinéma français calque son industrie sur celle d'outre atlantique. Pour faire un pur produit comme le sont les films avec Elvis, le film n'est donc qu'un prétexte à mettre sur écran l'idole des jeunes d'alors. Afin que le film ait un ton western la Camargue servira de décors, autant dire que le scénario est très léger. Tout comme le jeu de johnny,bref un film fait pour récolter l'argent des fans de l'idole,pour le reste pas grand chose à voir. | 0 |
On m'avait vendu "Destination finale 5" comme une véritable avancée, une évolution et le meilleur de la saga. Franchement je me demande encore où est l'évolution ! Je me suis fait chier quasiment du début à la fin. Des meurtres par la mort toujours plus improbables les uns que les autres. La mort est une sacrée marrante et une sacrée sadique quand même. Elle fait languir ses victimes et prépare son coup trois plombes à l'avance. Je commence à en avoir marre de ces incohérences. En plus c'est toujours la même chose avec les "Destination finale", y'a jamais rien qui change dans l'agencement du scénario, j'ai l'impression de revoir tout le temps le même film avec juste les têtes des victimes et les endroits de la catastrophe qui changent. Alors celui-ci est peut-être le meilleur avec le 1, mais c'est toujours aussi pénible à regarder. Beaucoup de sagas parviennent à se renouveler, il n'y a qu'à regarder les "Fast & Furious" par exemple. Là non, c'est toujours aussi plat, terne et au final on finit par s'ennuyer. | 0 |
Que voilà un joli film.... Pour bobos. Qui pourront s'émouvoir à bon compte de l'édifiante histoire d'une Fantine contemporaine (ce sera donc une mère célibataire frappée par la maladie, et la crise, élevant dignement non pas quelque gentille Cosette, mais son équivalent en garçon, dans une roulotte - en fait une sorte de mobilhome crapoteux, avec des voisins gitans - et sur le point de devoir préparer - eu égard à son mal, évidemment incurable - l'abandon de ce dernier à ses parents sûrement façon Thénardier, loin dans le "Nord" - la scène est à Montpellier et alentours...). Comment cette pauvresse a-t-elle pu, plus de 14 ans plus tôt, séduire un chef d'orchestre présenté comme réputé ("Samuel Rovinski", alias Grégory Gadebois), et s'en retrouver grosse de "Victor" (Romain Paul) ? On ne le saura pas. Le spectateur doit pratiquer l'empathie.... façon comblement des béances du scénario. Il y en a d'autres - qu'on pourrait imaginer en ellipses..... Hum.... Aux amateurs de s'en repaître. Gadebois est un bon interprète, certes, mais pas franchement crédible en "maestro" (comme tout chef d'orchestre, il est aussi instrumentiste - ici, pianiste - avec des gros doigts boudinés....jamais rencontré le modèle...). Que voilà un joli titre : "Le dernier coup de marteau".... Dont l'explication arrive avec l'opportunité d'un cheveu sur la soupe, et par la voix du gamin. Le géniteur de Victor doit diriger la 6e de Mahler, sous-titrée "Tragique"... Le finale de l'oeuvre comporte 3 coups de marteau prémonitoires pour le compositeur - le dernier est souvent escamoté par les chefs d'orchestre. Alix Delaporte tente donc un renouvellement du mélo cinématographique, avec arcature musicale "classique" (post-romantique en fait, pour Mahler), et embranchement foot (pour le métissage des genres). Intention louable... Mais résultat très décevant - point positif : ne dure qu'1 heure 23.... | 0 |
On ne peut s’empêcher de comparer "The Guard" à "In Bruges" réaliser par l'autre frère McDonagh, et malheureusement le premier n'arrive pas à la cheville du deuxième. Le scénario manque de profondeur, ainsi que les personnages. Les dialogues se veulent sarcastiques et décalés mais ça ne prend pas toujours et l'humour tombe souvent à plat. Une déception. | 0 |
C'est indigeste et malsain. Les acteurs sont vraiment tête à claques, et c'est difficile de trouver un film plus lourd dans le propos que celui là. La trame est intéressante mais elle est malheureusement traitée de façon dépressive. C'est pas le film à regarder si vous êtes pas au top de la forme, et si vous y tenez, et bien armez vous d'un bon Candy pour après, vous verrez ça vous fera du bien .... | 0 |
Adam Sandler, l'une des nombreuses star de la comédie US retrouve son réalisateur fétiche pour un film dans la lignée de Madame Doubtfire, et utilisant les ressort comique du travestissement. Adam Sandler jouant donc un rôle mensonger (celui d'une femme), cette critique sera donc totalement le contraire de ce que j'en pense : Il serait inutile de dire à quel point l'humour du nouveau film de Dennis Dugan fait preuve d'une finesse rare. Dans chacune des répliques, les répartit font mouches. Même les clichés (comme ceux du personnage mexicain) ne tombent jamais à plat. Cela en grande partie grâce au scénario qu'Adam Sandler as lui même rédigé. Mais outre ses talents de conteur, c'est bien ça performance désopilante qui frôle aussi le respect le plus total. Faisant preuve d'un mimétisme à toute épreuve, le comédien se retrouve dans un jeu de miroir saisissant de vérité. Face à lui, les autres comédiens se retrouvent totalement éclipsés. Adam Sandler peux se permettre de tout faire, de tout jouer... Face à lui, Al Pacino (dans son meilleur rôle : le sien) prouve une évidence ; Adam Sandler et lui était fait pour jouer ensemble. Que ce soit le rôle de Jack ou dans celui de Jill, on croit avec plaisir à leurs relations. Preuve encore une fois qu'Adam Sandler, véritable acteur caméléon, et l'un des meilleurs comédiens de sa génération. Le film se targue aussi de bénéficier d'une petite touche frenchie avec la présence du comédien Gad Elmaleh, dans un rôle certes court, mais qui annonce grandement sa futur et longue carrière dans le monde du septième art hollywoodien. | 0 |
L'humour toujours aussi corrosif de Danny De Vitto fonctionne a merveille pour cette comédie grinçante. . | 1 |
Depuis quelques années, le cinéma belge ne cesse de surprendre par sa qualité avec en première ligne des cinéastes comme Jaco van Dormael et Felix Van Groeningen. Voilà que le réalisateur Michael R. Roskam s'impose comme un élément prometteur à surveiller de près. Effectivement, son premier long métrage, "Bullhead", est une réussite. Cette réussite, il le doit essentiellement à son acteur principal, Matthias Schoenaerts, qui transcende son rôle. Toutefois, un bon casting ne fait tout le film et heureusement la mise en scène se révèle à la hauteur de même que l'intrigue. Un trés bon film. | 1 |
« The Grandmaster » est un très beau film d’arts martiaux, où la photographie tient une place prépondérante. Les chorégraphies sont somptueuses et les acteurs font preuve d’une véritable maîtrise. L’histoire est sympathique tout en étant dramatique. Le scénario est quelque peu alambiqué. La musique relève bien l’intrigue du film. Un film qui mérite grandement d’être vu, un très bon et très agréable divertissement. | 1 |
Mal filmé, histoire vue et révue et complétement a coté de la plaque a certains moments, notamment les scenes de viols avec un Cotorep ou il n'y a aucun interet. Une fin a dormir de bout bref un flop ! | 0 |
Hervè, Jean-Claude, Maèva, Jean-Guy, Philippe Jeanne, Fred...Leurs disputes autour de la machine à cafè nous manquent à la tèlè, alors quand on peut en profiter au cinè, on monte dans la Xantia avec pare-buffe intègrè de J.C, et on fonce avec eux pour un sèminaire de 95 minutes! Malheureusement ce "Sèminaire" dèçoit! On retrouve l'idiot V.R.P en route pour reconquèrir sa femme, qui l'a quittè avec les enfants quand il a incendiè le pavillon pour toucher l'argent des assurances! Quant à Hervè, il va faire une dècouverte alarmante: "Le sèminaire" n'est qu'un prètexte à un plan social avec une dernière partie musclèe mais qui arrive beaucoup trop tard! Cinq ans après "Espace dètente", les employès du PAF sont de retour au cinèma, toujours aussi excitès! Voilà ce qui arrive quand on boit trop de cafè où seule Virginie Hocq tire son èpingle du jeu! Et puis n'est pas Jacques Villeret qui veut avec cette passion pour les constructions de maquettes en allumettes qu'il avait dans "Le dîner de cons". Ici, on n'a droit à des structures en chamallows et en spaghettis! Pfff n'importe quoi...Prèfèrez "Espace dètente" qui est beaucoup plus drôle mais qui a le même dèfaut puisqu'il faut attendre un certain moment pour que le film se mette en place... | 0 |
Un bon film, très prenant, sans longueur, avec des personnages attachants, film déjanté, sur le rêve et le soi… un bon moment | 1 |
Trois histoires d'amour à trois époques différentes et avec les deux mêmes acteurs, à la lecture de ce synopsis je m'attendais naïvement à un film romantique puissant, lyrique voir même un peu barje. Quelque chose qui déchire vraiment, bien comme j'aime ce genre d'oeuvre. J'ignore si pour Hou Hsiao Hsien émotion est synonyme d'ennui mais si c'est le cas le cinéaste a réalisé un film plein d'émotions. Je crois que j'ai même réussi à voir plus chiant que "In The Mood For Love" c'est dire. La première partie, c'est très lent mais on arrive encore à tenir. La deuxième partie, muette, commence déjà sérieusement à t'assommer (et pas du tout parce que c'est muet, je précise, mais juste parce que la mise en scène rend l'histoire ennuyeuse !!!). La troisième partie qui se déroule dans l'époque contemporaine t'achève complètement. "Three Times" ou comment à partir d'une très bonne idée de départ on peut faire un film ennuyeux à mourir. | 0 |
exellent film ou il y a la surprise, le suspens et une histoire magifique . je vous le recommande fortement ! | 1 |
Vu en avant première hier soir à Lille, ce green lantern ne restera pas dans les annales... C'est plat, un peu baclé. On a le sentiment que tout va trop vite. La bande originale est d'une molesse, c'est désarmant. Les décors spatiaux sont bien foutus mais les effets spéciaux m'ont laissés sur ma faim, je crois que ça manque de beaucoup de créativité concernant les effets spéciaux du "Lantern" en lui-même. Ou alors c'est que l'humain choisi en manque cruellement...J'en attendais beaucoup plus ! L'héroïne est mignonne mais ça ne sauve pas le film. Ps: patientez un peu pendant le générique ^^ j'en dis pas plus... | 0 |
Une fois encore, Alain Corneau montre qu'il reste une valeur sûre du cinéma français. Le réalisateur décrit avec talent l'atmosphère de la France des années 50 et 60, sans temps mort et avec un sens assez poussé du récit. Seul petit bémol, le choix des acteurs et notamment de la jeune actrice, Sarah Grappin, qui joue Marie-José. Pour le reste, on passe un agréable moment de cinéma, rehaussé par la présence de James Gandolfini (ex Tony Soprano). | 1 |
Véritable somnifère que ce film. A éviter rapidement car ni les acteurs, ni l'histoire ne vous sauveront. | 0 |
Je ne me suis jamais autant ennuyé devant un film. Effet spéciaux désastreux, scénario désastreux. | 0 |
Un thriller sexy qui lorgne du côté de Basic instinct son jamais en atteindre le niveau. 10/20 | 0 |
A côté d'un Resident Evil ou d'un World War Z, ce film pourrait bien passer pour un chef d'oeuvre du genre. En partant sur un principe Action/Horreur plus que survival horror comme un Walking Dead. Un aspect bien moins Humour qu'un Shawn Of The Dead ou un Zombieland. Juste un Action/Horror avec une pointe d'humour potache faisant bien le lien avec le jeu vidéo. Le film se laisse même le luxe d'explorer des trames qui n'ont jamais été exploités dans le genre, comme la manipulation politique et les complots dans un cadre d'invasion zombie. Certes certaines trames sont soulevées et meriteraiqnt d'être éxploitées plus en profondeur, mais ça aurait surement rendu le film trop plein d'informations et du coup moins fun. Bref, ce film méritait sa sortie ciné en grande pompe a l'internationale avec une bonne promo. Ce qui n'as malheureusement pas été le cas. A voir pour passer un bon moment zombie plein de fun. Même si les fans du jeu n'y trouverons peu être pas leur compte, ce film m'as donné envie de tester le jeu, donc pari gagné, d'une bien meilleure façon que beaucoup d'adaptations foireuses de jeux vidéos qui n'en donnent totalement pas envie. | 1 |
Scénario plutôt simpliste, histoire assez convenue, mais ce film est un film d'action, et son but est de nous distraire. "Armageddon" remplit son contrat avec brio, et on ne s'ennuie pas une seule seconde pendant les 2h30 du film. Une première partie plutôt tournée vers la comédie, et une seconde d'action pure, avec des effets spéciaux vraiment grandioses. Bref, ce film est parfait pour se distraire et en prendre plein la vue. Un must du genre action, tout simplement ! | 1 |
Film historique typique des années cinquante, la "Reine Vierge" n'en reste pas moins une oeuvre forte dans la carrière de George Sidney qui signa ce film dans la foulée de son chef-d'oeuvre "Scaramouche". On retrouve d'ailleurs ici son acteur fétiche : Stewart Granger, qui campe le fameux amiral Seymour, frère de la défunte épouse du roi Henry VIII. Avec Jean Simmons (Elisabeth), Deborah Kerr et Charles Laughton au casting, on pouvait alors faire rarement mieux à l'époque. Quel casting ! Du coup, cette "Reine Vierge", certes très romancée, n'en retrouve pas moins une réelle épaisseur. Le scénario est soigné, l'histoire certes simplifiée mais respectueuse des grandes lignes, les dialogues plutôt bien menés et la mise en scène solide. Que demander de plus ? Tant de films d'aujourd'hui souffrent d'une absence cruelle de scénarios... | 1 |
Encore un Hooper qu'on se demande, mais comment fait-il pour réaliser un film d'une qualité si catastrophique. L'histoire est une presseuse qui tue les gens (vous pouvez rire !), bref. Tout est hideusement mal jouer, l'acteur Robert Englund (Freddy) dans la peau d'un personnage affligeant. Vraiment, pressez-vous sur un autre film. | 0 |
Naze, irrespecteux de l'oeuvre de Spielberg. Machine à fric débile, moche où se perdent Sam Neil et William H. Macy. Ce serait un bon nanar s'il ne portait pas le même nom que deux films réalisés par Spielby. | 0 |
De temps en temps on tombe sur un petit bijou sur Netflix parmi tant de daubes. Calibre est un excellent thriller. C'est rare de voir aussi angoissant que celui-ci. Bien joué et bien filmé ce film mérite 5 étoiles. | 1 |
Vraiment pas terrible !!! Le scénario est prévisible, surtout la fin. Le jeu des acteur laisse à désirer, sauf peut être Amanda Bynes. Puis, les décors ressemblent à ceux d'un téléfilm... malheureusement, il y a peu de moyen pour rendre le tout suffisamment bon. Un teen-movie parmi tant d'autres ! | 0 |
Pour le premier film officiel d'Abel Ferrara, je dois dire que c'est WAOW !!! J'avais déja vu "Bad Lieutenant" qui était une perle, mais je n'avais jamais eu l'occasion de voir d'autres films de Ferrara. Aujourd'hui, j'ai découvert "The Driller Killer"... Librement inspiré des scènes de meurtres sauvages de "Massacre À La Tronçonneuse" et de bons vieux films d'horreur, Abel Ferrara réalise une oeuvre majeure du cinéma (plutôt amateur tout de même) gore en nous faisant cette merveille de "The Driller Killer". De plus, il est très rare de trouver ce film aujourd'hui, ça a du être un vrai challenge pour moi de le trouver. Tous les genres s'y mêlent : épouvante, horreur, un peu d'inspiration sur les films de gangsters, policier, suspense "à la Hitchcock", érotisme, pornographique, gore, comédie... Abel Ferrara prouve qu'en plus de ses grands talents de réalisateur, c'est aussi un excellent acteur. Dommage qu'il n'ait pas joué dans d'autres films qu'il a lui-même réalisés. Un excellent méli-mélo complètement déjanté de tous les genres, interprété et réalisé par ce grand cinéaste d'Abel Ferrara, "The Driller Killer" se doit d'être vu par le public. Un excellent film pour un excellent moment de gore, de terreur, de "massacre à la perceuse", etc. Bref, un chef-d'oeuvre et bien entendu, un film culte. | 1 |
Mais quel daube ce film !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Scénario et interprétation pitoyable | 0 |
J'ai trouvé ce film excellent....certes, mon appréciation n'est pas impartiale étant une amoureuse des chats...En tout cas, on passe un très bon moment, on rit du début à la fin. Mr Fuzzipants est très beau et attachant avec son regard particulier..., Jennifer Garner toujours classe pour une quadragénaire, Spacey, Walken sont bons dans leur jeu d'acteur, la petite Weissman est déjà très talentueuse...bref, que de bonnes choses dans ce film qui malgré une idée pas très originale parvient à nous surprendre avec des scènes drôles, des moments de tristesse. au travers de ce film, le scénariste (qui doit bien connaitre les chats) essaie de faire passer un message qui concerne tous les animaux d'une façon général: les chats sont des animaux indépendants, imprévisibles, sauvages, personnels, avec un caractère propre, mais avec douceur et patience, on parvient à les apprivoiser et ils font preuve d'affection dans les moments difficiles. | 1 |
Les comédies sur les losers tiennent aujourd'hui une place conséquente sur le marché, et savent se montrer plaisantes de temps à autres. Si quelques bonnes surprises ont eu l'occasion d'enchanter les mœurs (SuperBad, Freeks and Geeks), d'autres ont toujours trouvé le moyen d'enfoncer le clou et de donner un genre négatif à ce genre pourtant très instructif. Si Todd Phillips demeure actuellement comme un maître du genre, ses débuts dans le cinéma n'étaient pourtant guère concluants, à l'image de l’École des dragueurs, sorti en 2006. Trop superficiel, ce film ne réussit jamais à s'engager dans son récit, en faisant du sur-place durant un long moment. On peut remarquer un casting distingué (donc l'apparition surprenante de Ben Stiller qui campe avec brio un disjoncté), mais le plus problématique reste cette fâcheuse tendance à mettre en avant une happy-end d'un ridicule navrant. Forcement, ça se termine dans un avion, la belle change d'avis sans que l'on comprenne pourquoi, et le rival a tout perdu, pour changer ! Trop simple et banal pour s’octroyer le statut de film marquant. | 0 |
L'histoire, bien qu'assez mignonne, reste sans surprise. Le scénario est simplet, et il lui manque cruellement les mille et une trouvailles d'un "Comme des bêtes" ou d'un "Zootopia". Là où le bât blesse, c'est véritablement au niveau de l'animation. Que c'est laid ! Les textures sont grossières, les mouvements sont approximatifs, et mieux vaut ne pas regarder l'arrière-plan, où l'on voit des objets mal dégrossis bouger maladroitement. À l'heure des Pixar & Co, la comparaison est vraiment douloureuse. Cela ne gênera pas les plus petits, mais pour les parents, la punition est d'autant plus cruelle. Ozzy n'aurait pas souffert de ces manques s'il était sorti en 1997, mais 20 ans plus tard, on pense plus à un projet d'étudiant qu'à une coproduction internationale. Une note de 2 étoiles, grâce à la présence de Fronky, le teckel myope qui apporte la seule touche d'espièglerie au film. | 0 |
L'Oscar du meilleur film étranger 2010 à le dont de fasciner. Un scénario virulent et implacable qui nous emmène dans un thriller version Scorsese, où la passion triomphe. C'est avec une mise en scène surprenante que Juan José Campanella nous régale. Les scènes du meurtre, dans le stade et la course poursuite qui s'en suit sont d'une rare émotion et implique une exigence dans les mouvements de caméra de grande qualité. Un casting ô combien malin qui apporte à ce long métrage une maîtrise quasi totale. | 1 |
Aucun intérêt. On ne s'attache pas aux personnages, ils vont et viennent sans qu'on comprenne pourquoi ils pètent des câbles... Seule consolation pour avoir perdu du temps devant: c'est vrai que Benjamin Biolay joue bien. | 0 |
Soyons honnêtes : ces deux étoiles ne reflètent pas le réel plaisir que j'ai ressenti devant « Papillon noir », polar efficace et rondement mené. Il est d'ailleurs réjouissant de voir une production TF1 faire preuve d'ambition et même d'une certaine créativité, à l'image de quelques scènes particulièrement réussies. De plus, l'improbable opposition Stéphane Freiss - Eric Cantona s'avère une bonne surprise, chacun restant crédible d'un bout à l'autre dans des rôles pourtant pas évidents. Reste qu'il y a quelques éléments cinématographiques que vous devez maîtriser si vous voulez réussir votre coup, et que Christian Faure ne contrôle manifestement pas. D'avoir Hitchcock comme maître à penser, c'est bien. Encore faudrait-il montrer plus de subtilité et de nuance dans la mise en scène, sinon cela ne fonctionne qu'à moitié. Mais l'immense problème du téléfilm est ailleurs : c'est sa musique. Au-delà du fait qu'elle ne soit pas terrible, je n'ai pas mémoire d'une bande-originale aussi omniprésente et lourdingue, réduisant considérablement le niveau de l'entreprise. Ne soyons toutefois pas trop sévères, car malgré ces grosses lacunes, le suspense reste présent jusqu'à la fin, l'habileté du scénario rendant difficile de rassembler toutes les pièces du puzzle. Et si le coup de théâtre final est attendu, la démonstration implacable n'en est pas moins convaincante, d'autant que nous n'avions en définitive qu'une partie de la vérité... Sentiment mitigé donc, auquel vient s'ajouter une légère frustration, mais si vous êtes bon public, « Papillon noir » devrait largement remplir sa part du contrat : pas si mal. | 0 |
Film d'horreur assez moyen. Bien au début, le suspense est assez bon, il déraille ensuite avec des trucs paranormaux, de sorcières qui rendent le film moins éfficace. | 0 |
Un film qui sonne faux de part son exagération des scènes et qui gâche le tout! | 0 |
Rien d’original dans ce téléfilm d’Emmanuel Finkiel. Le scénario reste trop prévisible et la mise en scène classique du réalisateur n’aide pas à s’intéresser au film. De plus, je me suis ennuyé devant le long-métrage et c’est très regrettable. A noter cependant, les acteurs comme Michèle Laroque, Wladimir Yordanoff et Dominique Reymond sont convaincants dans leurs rôles. | 0 |
La suite du lacrymal "Yossi and Jagger" 10 ans après la mort de "Jagger". Là encore des acteurs qui frisent le sublime : Lior Ashkenazi en médecin beauf est encore très juste, malgré le coup de vieux certain, et surtout Ohad Knoller, en nounours triste, ravagé par son amour perdu et qui arrive à retrouver le sourire auprès d'un jeune appelé. C'est touchant, juste. Seule (énorme) faute de gout : la présence de Keren Ann En tout cas Eytan Fox prouve une nouvelle fois que c'est un grand réalisateur | 1 |
Richard Attenborrough offre des rôles magnifiques à Chris O'Donnell et Sandra Bullock tous les 2 excellents qui restituent avec sincérité la passion amoureuse qui anime leurs personnages. Le Temps d'aimer fait songer aux films romantiques d'antan avec son histoire d'amour impossible. Inspiré de la jeunesse d'Ernest Hemingway, le film est splendide avec de très belles images, émouvant et bouleversant notamment la fin. | 1 |
45 ans après la sortie du film, qui est les Dupont Lajoie en France 2019 ? Agressions, racisme anti ! , Supporteurs un peu trop enthousiastes | 0 |
Un très bon film qui nous montre les quelques mois précédant la 2ème guerre mondiale, à Paris, et en particulier dans le monde des boîtes de nuit. On voit encore une fois que les salauds ne sont pas forcément ceux à qui lon pense. Les acteurs sont tous excellents. | 1 |
Mon dieu ! On est en dessous du niveau zéro ! J'ai tenu jusqu'à la fin, si si je vous jure, juste pour voir jusqu’où allait s'enfoncer James Huth et son équipe de bras cassés (j'avoue elle est pas mal cette vanne). Le premier volet est devenu en quelque sorte "culte" au fil des années et aurait du rester le seul et unique Brice, il avait au moins le mérite d'être drôle. Dans ce Brice 3, pas même l'amorce d'un sourire, juste de l'ennui et de la consternation devant cet enchaînement de scènes pathétiques. A oublier de toute urgence. | 0 |
Un film d'aventure pour enfants et adolescents. Tout s'y prête : Le béguin du héro, la musique et l'ambiance générale un peu naïve et comprenant un joyeux acolyte adulte qui attire vaguement la sympathie. Ce n'est pas terrible. | 0 |
S'il y avait eu une action dans ce film, il aurait fallu la situer dans un hopital psychiatrique !! Tous les personnages ont des troubles de comportement si importants qu'il est impossible de les décoder !! Si vous vous fourvoyez là-dedans, empressez-vous de sortir très vite, vous écomiserez du temps, à défaut du prix du ticket !!! Nul... | 0 |
Nul, inutile, sans intérêt...!!!! Pas étonnant que le cinéma français aille si mal!!' Critique trop courte!!!! Je rajoute nul, à éviter..., | 0 |
Scénario en huis-clos. C'est un choix de mise en scène. Mais il faut alors soigner les dialogues, les situations, leurs rebondissements. Au lieu de ça, on a ici quelque chose de bavard et ennuyeux au possible. En un mot : soporifique. | 0 |
Pour moi, ce film, avec “JFK”, il incarne l’âge d’or d’Oliver Stone. Ça va très loin dans la morale. Ça bouleverse totalement les codes, les genres et les référentiels moraux. Le propos dérange, des chaines choc aussi. Mais finalement c’est justement parce que l’ami Stone met le doigt sur une belle vérité qui dérange. C’est ça de l’art. | 1 |
Je ne m'intéressais pas particulièrement aux films d'époque avant de tomber sur cette remarquable adaptation. Je ne peux juger par rapport au livre mais parcontre, étant une fan inconditionnelle d'X-Files, je peux dire que Gillian Anderson m'a totalement épatée. Je l'ai trouvée époustouflante dans ce rôle à mille lieue de l'Agent Dana Scully. J'ai eu grand plaisir à la voir évoluer parmi cette société vile et égoïste, son jeu est parfait en tout point, en un regard elle parvient à nous faire saisir toute la souffrance et le désespoir dont fait preuve Lily Bart au cours de sa vie. Les décors sont eux aussi somptueux et valent tout à fait le détour. La scène de fin est réellement à couper le souffle, ce film aurait mérité bien plus de publicité car à lui seul, il fait honneur au cinéma d'aujourd'hui... | 1 |
A.I. Intelligence artificielle que dire: vraiment ce film est une grande aventure, un grand moment de cinéma, j'ai était vraiment impressionné et subjugué par ce film qui est vraiment une pure merveille, un vrai coup de coeur. Ce film mélange magnifiquement bien émotion,science fiction, ingénieusement visuel, histoire captivant. C'est juste énorme. La réalisation signe Steven Spielberg est juste magistrale, très intelligent, inspiré visuellement ainsi que au niveau du scénario, avec de magnifique plans de camera et de somptueux décors futuriste: vraiment Steven Spielberg nous fait encore voyagé et rêver dans ce film: Bravo. L'histoire est très captivant, très passionnant, vraiment bien travaillé et écrit et surtout très intelligent, remplit de émotion et de mystère, et les personnages sont très attachant: surtout David qui est d'ailleurs magistralement bien interprété par Haley Joel Osment qui ma juste bluffé et impressionné, il est vraiment parfait dans ce rôle. (mention spécial aussi a Jude Law qui est vraiment très marrant dans ce rôle.) Les musiques sont vraiment prestigieuse et grandiose signé par le grand John Williams, d'ailleurs les musiques colle parfaitement a l'ambiance, ambiance vraiment très étrange, très noire mais très intéressant. Voila un film unique en son genre, qui sort des code de SF, vraiment une pure merveille, a voir absolument. Un pur chef oeuvre. | 1 |
Ce troisième volet conserve le grain de folie de la franchise qui, sans vraiment se renouveler, nous propose des combats épiques, de bons gags, un peu de burlesque, de l'émotion et de la philosophie. Un très bon divertissement. | 1 |
Superbe film qui m'a marqué alors que je n'avais que 19 ans. J'ai apprécié particulièrement le fait qu'un seul élément, une seule seconde peut changer le cours de notre vie. J'ai aimé et j'ai eu peur... Savoir que notre vie ne tient qu'à un fil, un seul mouvement, un seul regard...et tout à coup notre vie est toute autre ! J'ai aussi apprécié qu'à la fin du film nous n'avons pas le scénario final, c'est à nous qu'il revient. De cette manière, il nous revient de concevoir la fin du film qui peut être différente selon les jours que nous vivons, selon notre état d'âme, selon nos pensées du moment... J'ai 62 ans aujourd'hui et sur la Une à la radio on nous propose de réfléchir à un film qui nous a particulièrement marqué et c'est ce film qui m'est directement venu à l'esprit. " L'Ironie du sort " Si vous aviez le choix de changer un seul moment de votre existence, que feriez-vous? | 1 |
Ce film est vraiment nul ! | 0 |
Dans la carrière de Gus Van Sant,"Restless" restera probablement comme une oeuvre anecdotique.Pourtant,elle brasse ses thèmes de prédilection(la jeunesse et la mort),le tout dans un écrin chic,où le morbide est adouci par une mélancolie de tous les instants.Et c'est justement là où ça bloque.A force d'imaginer des saillies poétiques,de rendre le monde plus beau qu'il n'est en réalité,le tout sur une musique folk,Van Sant rend son drame romantique tout à fait artificiel,trop candide pour qu'on y croit.Les 2 post-ados incarnés par Mia Wasikowska et Henry Hopper sont irréprochables.Elle dans la douceur,lui dans le tourment.De plus,ils semblent intemporels,dans ce paysage automnal de Portland.On reverra sans aucun ces 2 jeunes en haut de l'affiche.L'histoire ressemble à un croisement entre "Harold et Maude" et "Love Story",belles références c'est sûr.Mais le film semble se complaire dans le romantisme de surface,la naïveté revendiquée,et manque finalement de personnalité,de passion.Van Sant nous avait habitués à plus percutant. | 0 |
De part sa participation à la guerre d'Indochine Schoendoerffer avec La 317e section réalise un film à l'aspect très réaliste mais justement le côté documentaire est un peu trop appuyé ce qui enlève l'émotion d'un film. Bruno Crémer y livre une prestation remarquable d'un militaire plus vrai que nature. | 0 |
Un bon, un tres bon, même un excellent Claude Chabrol... Le cinéaste raconte dans ce film l'histoire vraie de Violette Noziere, histoire tres dérangeante (surtout pour l'époque) et qu'il raconte avec beaucoup de justesse, et un tact ingénieux et modéré. Le schéma narratif est fascinant, l'utilisation brutale de flashs-back, la façon de conserver l'incertitude (voir même de la respecter) par rapport a certains points... Et tout ca avec en tête de casting Isabelle Huppert dans l'un de ses plus grands rôles (Prix d'interprétation féminine de cette année la au Festival de Cannes) avec également, entre autres, les excellents Jean Carmet et Stéphane Audran. Et une mise en scène sublime de la part de Claude Chabrol, tres sombre et tres belle... | 1 |
Players c'est exactement le genre de film digne d'un téléfilm qui passe un dimanche après midi sur TF1 mais qui grâce a son casting et un gros budget ( trente millions de dollars ) sort dans les salles obscurs . S'il n'y avait pas Justin Timberlake et Ben Affleck ce film serait il sorti au cinéma ? J'en doute fortement et comme de nombreux films similaire il serait sorti directement en vidéo . On se retrouve avec une idée de départ pas trop mauvais quoi que menée de façon très débile mais qu'importe . Le traitement scénaristique va malheureusement se gaufrer lourdement . On sombre peu a peu dans une banalité fade et sans saveur, digne d'un téléfilm sans idée qui reprend des bases vu mille fois . Sans surprise on regarde cette histoire qui aurait pu se résumer dans un épisode de 40 minutes d'une quelconque série télé . Les acteurs qui font leurs jobs sont corrects mais les personnages font pencher la balancer et ça vire rapidement au ridicule . Par exemple avec les personnages de flics "trop badass t'as vu ?" surexcité qui ne pense qu'a jouer aux durs . Je pense que Martin Scorsese devrait offrir au réalisateur de ce Players le dvd de son film "Casino" pour le remettre en place, un pauvre film banal et creux qui ne sort pas du lot, aussi ennuyeux que fade, a éviter . | 0 |
Chuck Norris est ici à peu près potable, de l'humour et un duo qui marche bien avec Louis Gossett Jr, puis la mignogne Melody Anderson et le bonus de voir Sonny Landham qui joue le méchant qui n'est autre que le Billy dans le film culte Predator sorti un an après. Le temple d'or suit les traces des films d'aventure/comédie avec un zest de fantastique comme Indiana Jones ou bien encore Allan Quatermain avec moins de force tout de même. Malgré ça il faut se dire que ce Le temple d'or est bien l'un des meilleurs films de Chuck Norris, au fond c'est un mauvais bon film. J'ai passé un petit moment de détente. | 0 |
Ce film ne peut mériter que 4 étoiles tant c'est une réussite ! | 1 |
Ce film aurait pu être très bon, trop de clichés tuent le cliché, il s'agit cependant du thème même du film alors il n'est pas si mauvais que cela ! J'ai plutôt apprécié pour ma part. | 0 |
Dans un Paris magique qu'on ne revoit plus guère sauf dans les yeux d'un cinéaste américain, Minuit à Paris est aussi une belle occasion pour Woody Allen pour prouver qu'il est toujours aussi jeune dans l'esprit... | 1 |
La publicité faites sur le film est trompeuse, en commençant le film, je m'attendais à un blockbuster fantastique comme la publicité dessus a été faite, mais pas du tout je me retrouve à regarder un film du même genre que "The Voices", qui raconte la vie d'une personne qui mentalement est instable. Donc si vous vous entendez à voir du fantastique à la Harry Potter ou Animaux fantastiques passer votre chemin, ce film n'est juste qu'une tranche de vie avec un brin de fantastique. | 0 |
Effets spéciaux très "bas de gamme". Doublage vf risible et acteurs qui jouent mals. Mais, le moment où ils sont sur la glace est à peu près sympa. | 0 |
contrebande est un bon thriller/action efficace dans sa réalisation ainsi que dans son scénario. | 1 |
septiemeartetdemi.com - Typique de son pays et de son époque, L'Imbalsamatore arrive à trancher avec les films de sa famille par ce qu'il faut bien reconnaître dans son excellence. Le personnage d'Ernesto Mahieux est un être repoussant, décrié pour son nanisme et sa sordidité, vieillissant et malsain. Il va se prendre d'une amitié ambiguë avec un jeune homme qui va devenir un non moins ambigu associé. Si la force des acteurs fait très bien marcher les rouages jusque là, ce n'est pas le cas du prétexte à cette amitié - en théorie, l'intérêt du jeune dans les travaux taxidermiques du vieux -, qui est très peu crédible. C'est un drame italien hélas conforme au standard en cela : de l'abjection par l'abjection, et tant pis si c'est désagréable. Quoique la réalisation ait l'originalité d'utiliser des moyens d'expression momentanés dans sa manière de filmer - le fait de voir par les yeux d'un oiseau, ou les plongées si anguleuses que les deux personnages ont soudain la même taille sont des exemples de tels gimmicks -, le film reste complètement imperméable à l'appréciation. On croirait que l'œuvre s'assume comme affreuse pour pousser le spectateur à le trouver très bon mais mis au service des mauvaises images, ce que, le trouvant bon, il n'est plus en mesure de critiquer. Avis positif mais feeling déplorable. | 0 |
"Troupe d'élite" est un film qui passe ou qui casse. Tout est question de position politique. C'est un film qui fera véritablement débattre. Pourtant, d'un certain côté, le propos du réalisateur ne paraît pas très clair. Il y montre les troupes d'élite rétablir l'ordre dans les favelas, guettant dealers, passeurs, flics corrompus, bref, tout ce qui tourne autour de la drogue. Le film, réalisé avec efficacité (on aimera ou on rejettera en bloc les effets de styles épileptiques à la Tony Scott), ne contient pas de problèmes techniques à proprement parler. C'est moralement que l'ensemble est discutable. Deux amis d'enfance vont tenter d'intégrer le BOPE pour que l'un d'eux devienne le successeur au Capitaine des troupes. Durant une première heure très étendue, de longs dialogues viennent poser des bases dans la chair du problème - drogue, pauvreté, justice, etc - . Les noms se confondent, les insultes éclatent suivant les idéaux contraires ou les points de vues mal considérés. Et puis, en dernière partie, après avoir réussi à intégrer le BOPE (la séquence d'entraînement est d'une dureté à couper le souffle!), les deux amis, complémentaires puisque l'un a le cerveau, l'autre les muscles, vont tomber dans une violence sans retour. Là où l'on peut s'arrêter au côté très extrêmiste du film, c'est qu'il se clôt sur un coup de feu. Le chef des gangs est mort, une balle dans la tête. Cloué par un Hard-Rock un peu violent, on se dit immédiatement que le cinéaste considère une fin à partir de l'effet 'Kärcher' , à partir du moment où le Mal est abattu. Le reste n'a plus d'importance. Padilha approuve les méthodes éprouvantes de ces troupes d'élite, soit la torture d'enfants et d'innocents ou mise à feu et à sang d'une ville entière pour exterminer la vermine. Pourtant, impossible de ne pas se dire que le cercle est si grand qu'une semaine après, un nouveau chef aura pris la relève. C'est une spirale sans fin : les policiers sèment paradoxalement le désordre pour rétablir l'ordr | 0 |
Franco Nero toujours aussi fade sosie de Terence Hill... Un spaghetti solide mais qui est trop léger. La "révolution" manque cruellement de base solide pour créer un temps soit peu d'intérêt. Heureusement Morricone réalise la BO et Sergio Corbucci reste sans doute le meilleur après Leone... Quelques superbes moments parsèment le film notamment le duel final avec le clown. La violence et l'érotisme restent trop en surface, on en prend pas assez dans la vue pour vraiment convaincre. Un bon western mais on reste sur notre faim malgré des scènes certes très réussies. | 0 |
Avec 20 ans de retard sur l'originalité de l'histoire et les moyens mis en oeuvre, ce film met en scène un scénario bien trop compliqué et simpliste qui aurait été mieux si le caméraman l'avait écrit. Lambert n'a rien a faire dans une histoire de SF si stéréotypée où les expressions des personnages sont mal manifestées et au mauvais moment. Il est évident que les acteurs attendent les coups dans les scènes d'action, tant ils jouent mal. Les scènes sont bêtement répétées pour boucher les trous d'un scénario abracadabrant. Finalement, ce film ne vaut la peine d'être vu que pour avoir une idée de ce qu'on peut faire au cinéma avec 500 $ et un grand acteur bénévole. | 0 |
Film très mou, sans réel personnalité... Je m'attendais vraiment pas à ça. Vraiment déçu, un navet Je déconseille fortement ! | 0 |
C'est pas mauvais ça se laisse regarder sans problème même si j'ai pas trouvé d’intérêt à ce film à part montrer des gosses de riches entrain de se défoncer, un peu plat comme scénario. | 0 |
Avez-vous remarqué que Kurt Cobain est mort en 1994 et que 1 9 9 4 = 23 ? Qu'une main a 5 doigts et que 2 3 = 5 ? C'est fou non? Du Schumacher qui fait du 300Km/h avec son autombile, de celui qui a envoyé Battiston à l'hosto avec un tackle a hauteur de la tête à Séville en 82 (en reverse 28. 28 - 2 - 3 = 23) et de Joël, c'est encore Joël le moins fin. | 0 |
un couple qui part faire du camping , c'est long , des dialogues interminables pour rien , manque plus qu'un camescope pour filmer tout ça, vous l'avez compris , film sans aucun intérêt , même le paysage est quelconque | 0 |
Du pur délire ce film ! Les scènes de "meurtres-accidents" sont trop hilarantes ! Et la fin, excellente ! A voir, vous ne serez pas déçu. | 1 |
Au fond j'aurais presque pu mettre une étoile, par charité ou parce que je dois avouer que je n'ai pu m'empêcher de sourire à une ou deux reprises. M'enfin... Quand on se penche ne serait-ce qu'un peu sur le cas de cette « Soupe aux choux », on se dit que le cas est tout de même bien désespéré, et qu'il y a tout de même de quoi être étonné du succès qu'elle rencontre encore aujourd'hui. Et que je pète bien fort une fois, et que je surjoue de manière pathétique (et oui, même De Funès fait ici de la peine, c'est dire), et que je te sers une pauvre intrigue ridicule (et surtout bien loin de celle du charmant roman de René Fallet), et que je te balance des couleurs immondes,le tout ponctué d'une tout petite pincette de pseudo-sensibilité et de nostalgie prêtant plus au ricanement qu'à l'émotion ... On se dit que finalement absolument tout est au rabais ici, de la manière de réaliser à l'écriture, en passant par les dialogues et les acteurs (comment le personnage de Jacques « La Denrée » Villeret a t-il pu devenir culte alors que c'est l'un plus pitoyables qu'il m'ait été donnée de voir?), sans oublier l'aspect des plus condescendants que semble avoir le réalisateur (enfin, si on peut l'appeler comme ça) pour le monde paysan... Jean Girault a ainsi beau avoir été le champion du box-office à une époque et en conséquent un cinéaste « populaire », il n'y a pourtant pas à chercher bien loin pour se rendre compte de la médiocrité et de la bêtise de ce méprisable arnaqueur. Au secours! | 0 |
Du très bon film noir, comme Jules Dassin savait si bien les filmer. Ici, c'est le milieu carcéral qui est décrit, de manière minutieuse et profonde. Grace à des flashbacks sobres et de qualité, on arrive à s'attacher relativement facilement aux héros du film, tous bien typés. Le film n'a rien de manichéen, et arrive à capter notre attention pendant toute la durée du film. Les dialogues sonnent juste et le coté noir est très bien rendue, à l'image de ces héros, pris dans une impasse, dans un point de non-retour inévitable. Excellente interprétation, Burt Lancaster bien sur mais surtout les seconds roles, notamment Hume Cronyn, impressionnant. Magistral. | 1 |
HahaHa trop mauvais, en tant qu'acteurs il ne faut pas avoir trop d'amour propre pour jouer ça. | 0 |
Un polar de John Frankenheimer qui parle de fachisme anti-noir par un groupe de nazis dont l'un d'eux, auquel on ne voit que ses yeux, braque une station service tuant froidement le caissier et un policier de patrouille. Un inspecteur qui connait bien la victime, ancien alcoolique et divorcé de deux enfants, mène l'enquète pour trouver les coupables mème sur plusieurs états d'Amérique. Un long métrage méconnu et oublié qui mérite plus d'attention. Le scénario est intriguant et bien ficelé, une mise en scène palpitante, des méchants sans scrupules et un inspecteur de police tenace incarné par Don Johnson qui, mème si son role fait penser à Sonny Crockett de "Deux flics à Miami", est excellent. A ses cotés, il y a la belle Pénélope Ann Miller toujours ravissante et William Forsythe en chef de police. J'ai bien aimé aussi la scène avec le psychologue qui ressemble à Woody Allen qui lache un peu de zelle dans cette histoire pas rose du tout. A découvrir. | 1 |
« Flight » est un film passionnant qui commence comme un film catastrophe pour rapidement se transformer en drame intimiste, d'une rare profondeur. Le début est très immersif et Robert Zemeckis (« Forrest Gump, « Retour vers le futur »), parvient à insuffler une tension énorme qui grimpe inexorablement jusqu'à l'accident aérien, véritable paroxysme de cette première partie. Cette scène est d'ailleurs simplement géniale, d'une précision et d'un réalisme à peine croyable. On est sanglé dans le cockpit, avec les pilotes et on suit chaque événement qui conduit inexorablement vers le crash. Ensuite, le suspense retombe complètement et on plonge dans la vie dissolue du pilote qui passe peu à peu du statut de Héros à celui d'alcoolique pathétique, incapable de faire face à ses responsabilités. Sur la forme, le film est d'une grande qualité, l'interprétation de Denzel Washington est géniale et l'ensemble se suit avec beaucoup de plaisir malgré un léger manque de rythme en deuxième partie. Sur le fond, en plus d'une étude intéressante sur les conduites addictives, le film montre de manière passionnante comment une compagnie aérienne pourrait couvrir les agissements d'un pilote pour échapper à une condamnation. Un film très efficace et un peu flippant si on doit prendre un avion. | 1 |
Certes Paul Newman est bon (sans être exceptionnel) mais ne parvient pas à sauver pas ce film qui souffre de trop nombreux défauts : Des longueurs insupportables (l'interminable scène avec la maman, la scène des œufs), des ellipses comme s'il en pleuvaient, des personnages secondaires caricaturaux, des mystères (où sont les blacks ?), une ambiance bisounours (aucun vrai méchant parmi les détenus). Seuls points positifs, la scène absurde mais néanmoins plaisante de la laveuse de voiture (du Russ Meyer avant le lettre) et un anticléricalisme de bon aloi. Mais ça ne fait pas le compte | 0 |
Premier Opus d'une trilogie exceptionnelle par bien des aspects, la nullité de ce film le rend incontournable, tout dans ce film est ridicule et hilarant... Les acteurs sont incroyablement mauvais, les effets spéciaux dignes d'un film du 16eme siècle et le scénario... M'a fait tellement rire que j'ai cru me faire dessus la première fois. Mention Spéciale à la scène d'intro sur fond vert qui est unique en son genre! | 1 |
Formidable documentaire, avec des images vraiment superbes et rares et un ton pédagogique, mais pas didactique. Quel meilleur moyen d'alerter la population sur la disparition des espèces maritimes qu'en mettant en avant leur beauté ? Les deux réalisateurs y sont parvenus avec réussite. Pas besoin de plus de commentaires, il suffit de voir. | 1 |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.