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Beaucoup de choses sont critiquables dans ce film: jeux des acteurs très faible, enchainement lourd... On sent que le film n'a pas eu son temps de maturation et a été sans doute tourné un peu rapidement. Mais il est des scènes qui vous transporte par leur virtuosité; de très bref moments de pur alégorie. Donc on remercie! Et puis il faut reconnaitre la difficulté d'un film ou les languages parlés sont différents (coréen/japonais). Globalement un peu décevant mais pas totalement une perte de temps. | 1 |
Val Kilmer interprète avec brio Jim Morisson dans ce film aux aspirations psychédéliques (drogues, sexe et rock&roll !). Un incontournable pour les fans du fameux groupe.. A voir ! | 1 |
Nul. Le scénario reste plat du début jusqu'au générique de fin, les répliques s'enchaînent en rase-motte et la fin vient mettre une cerise périmée sur le gâteau raté. Je ne l'avais même pas envisagée tellement elle est vide d'originalité. Les erreurs des accessoiristes se bousculent aux portes (menottes sur le bateau mais pas dans l'eau, suivi du retour des menottes / la lame sur la bouche vue du dessus mais pas vu en contre-plongée / et j'en passe) et la VF enlève le peu de charme qu'il restait aux dialogues, surtout lorsqu'une faute de français vient nous chatouiller les oreilles ("Et ma passion s'étend sur toutes les choses qui m'appartient"). Bonus : Une police française discrète et scientifique à laquelle il ne manque plus qu'un rouquin à lunettes. Je déconseille ce film aux gens possédant un minimum de goût cinématographie qui désirent se divertir sans réfléchir. Raté. Il n'y à rien à voir, circulez. | 0 |
Il y en a qui ont de la chance. Voilà un film qui s'est retrouvé à Cannes, sélectionné à la Semaine de la Critique, et on aimerait bien savoir ce qui lui a valu cet honneur. Au début, ça sent le travail appliqué du brave artisan collé à un scénario brodé aux petits oignons, mais en quelques plans on découvre vite que tout est mort là dedans. Millefeuille de clichés psychologiques, l'intrigue fait du surplace, on n'échappe à aucune afféterie stérile : voix off ampoulée, ralentis et mouvements de caméra de pub pour parfum chic, jusqu'à la goutte de sueur qui perle du masque de cuir. Le film enchaîne les tunnels de champ/contrechamp appliqués pour que les pauvres acteurs puissent débiter leurs 300 pages de dialogue rance et rapidement insupportable... Perrault voudraient bien flirter avec Audiard (Michel) mais reste collé au tapis de sol. C'est l'horrible "Renard Jaune" de Mocky version meilleur ouvrier de France. Au moins, il y a chez Mocky un bâclage assumé... Le réalisateur multiplie ses moulinets de bras pour se faire remarquer de ses modèles ("Hé, m'sieur Scorcese, regardez ce que je sais faire ! Vous avez vu le noir et blanc, et le mouvement de caméra, hein, hein ?? Et Arvo Pärt, vous avez entendu ? J'ai mis du Arvo Pärt !") lorgne vers "Raging Bull", ou même Michael Curtiz (le final délirant qui mélange le joker de Batman et "Masques de cire") mais ne fait pas mieux qu'un pauvre téléfilm indigne et absolument vain. De toute façon, le réalisateur a tué lui-même son film en 30 secondes dès le premier quart en incluant une séquence d'archives désopilante et tellement vraie et vivante, au milieu de toute cette naphtaline. Redoutable ennui partout, cinéma nulle part. | 0 |
On finit par se perdre dans cette histoire satanique qui plus on avance, moins elle a de sens. Et c'est bien dommage, car Laurent Lucas et Lio sont assez convaincants, respectivement campés en curé du village et en pècheresse nymphomane. Quant à Dreyfus déguisé en diablotin, on a du mal à y croire, on sourit et on dérape… | 0 |
Si l'introduction historique bien cheap du début fait craindre le pire, la suite tient heureusement toutes ses promesses. Film d'aventure coloré à l'exotisme à la fois séduisant et typique des production de l'époque, ce film bascule dans l'épouvante dans sa seconde moitié avec le réveil de la fameuse momie qui va comme d'habitude se venger de ceux qui ont osé profaner sa tombe. Le pitch peut paraître classique mais la réalisation tient la route et les apparitions du monstre sont aussi efficaces que ses méthodes expéditives. Un bon cru. | 1 |
"La beauté du diable" est une interprétation à la fois drôle et sérieuse du mythe de Faust. Le film est resté étonnamment moderne malgré son grand âge. On reste impressionné par la prestation des deux acteurs principaux, monstres sacrés - à juste titre - du cinéma français : Gérard Philipe et Michel Simon. | 1 |
Source Code est un très bon film doté d’un scénario riche et original rendant le tout intense et très alléchant. Le principe de Source Code est très intéressant et même si répéter sans cesse les huit dernières minutes avant l’accident peuvent laisser penser que cela peut être lassant, le film exploite parfaitement son sujet pour nous offrir beaucoup de rebondissements sans mettre de répétitions. La fin est plaisante et intelligente malgré c’est un peu farfelu. Par contre, Source Code fait partie des films que je ne regarderais pas beaucoup de fois car, pour moi, l’intensité du film se joue sur son suspense et qui à la force de le regarder, on s’en lasserait. | 1 |
Une comédie réussie. Le duo Christian Clavier- Catherine Frot fonctionne parfaitement et nous offre des situations cocasses et drôles. Certaines répliques sont savoureuses. Sébastien Thiery joue juste. La fin bien que prévisible donne une leçon d'humanité. | 1 |
Depuis 3 ans, on a droit, chaque fin d'année, à un long-métrage sur l'espace. D'abord "Gravity" en 2013, puis "Interstellar" en 2014, et maintenant "The Martian". C'est un peu la gourmandise de la rentrée, l'évasion automnale, même si c'est une pure coïncidence. "Seul sur Mars" raconte l'histoire d'un astronaute laissé pour mort par son équipe... sur Mars ! Heureusement pour lui, il est brillant, il est déterminé, et il est botaniste ! De ce point de départ, Ridley Scott tire l'un de ses meilleurs films depuis "Mensonges d'Etat". Porté par l'interprétation tout en sobriété de Matt Damon, le film se regarde sans ennui malgré ses 2 heures 20, et s'avère plein d'humour et d'inventivité. Le reste du casting est très solide (Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Michael Peña, Jeff Daniels, Sean Bean, Kirsten Wiig...) et la musique magnifique. C'est au final une véritable épopée que nous livre Ridley Scott, un film certes très hollywoodien et très "feel good" mais aussi très fort, et ce par la puissance des images. Parce que Scott est revenu à ce qui l'a révélé et consacré : la science-fiction. Et parce que "The Martian", c'est du pur cinéma ! Du cinéma optimiste, romanesque, et épique comme on en avait pas vu depuis un bail ! Du cinéma aussi commercial (faut pas s'leurrer), avec une 3D (mais réussie pour une fois) et des acteurs chinois (destinés au marché chinois). Un bon film donc, bien qu'il lui manque une touche de gravité ou de réflexion pour être grand. | 1 |
il faut attendre pres de 45 mn pour entrer dans le film , et tout ca pour une intrigue de cluedo .... netflix fait 10 fois mieux !! bref film nul !!!! | 0 |
C'est vraiment Ferrara qui signe ce film ? je n'arrive pas à y croire. Tout y est vieillot, poussiéreux, sans inventivité. On se demande évidemment si le personnage du tenancier bien sous tous rapports joué par Willem Dafoe, n'est pas le miroir de Ferrara, qui serait lui aussi une vieille gloire du cinéma, passionné et honnête, jonglant sans arrêt pour joindre les deux bouts. Tout ça se passe dans une boite de strip-tease largement en perte de vitesse, les filles sont toutes moins sexy les unes que les autres. Quant à l'histoire du billet de loto....c'est tellement lourd et prévisible.... Et par dessus tout ça il n'y a rien de particulièrement intéressant dans la mise en scène. Je suis inquiète de ce que ce Ferrara là va pouvoir bricoler avec le personnage de DSK. | 0 |
Il n'y a que les anglais pour nous livrer des bijoux de cette finesse. Casting aux petits oignons, vieilles dames et gang, fin parfaitement morale(!) Et en couleurs, s'il vous plaît! | 1 |
Bon thriller où j'ai été captivée du début à la fin avec quelques sursauts. La musique se lie parfaitement à l'histoire et les paysages sont magnifiques. L'espace de la montagne nous fait parfois oublier cette sorte de huit clos. Ce qui nous paraît évident ne l'est finalement pas pour les acteurs, ça nous dépasse... Certaines prises de vue sont très originales et mettent de l'intensité à l'intrigue. Bravo au réalisateur et aux 2 acteurs principaux (le flic et le tueur). On reste sur sa FIN... J'ai hâte de voir le prochain film ou la suite... | 1 |
Fantastique nanar animalier. Un manque de rythme dommageable mais compensé par des dialogues et un scénario ubuesque au possible. Réalisation jouissivement catastrophique. | 0 |
je savais trés bien que en regardant Maggie .je ne verrais pas de l'explosion de zombies donc je ne pouvais pas etre décu par celui ci... pour ma part j'ai adorer ce film est blinder d'emotion ,j'ai adorer..un schwarzie comme j'aurais aimer le voir dans plus de film ..super film.. | 1 |
Un film d'horreur,quelque peu atypique,mais très ennuyeux malgré tout,qui lorgne vers le cinéma psychologico-mystique japonais et le jeu vidéo Silent Hill."The Dark"(2005)joue avec les légendes galloises,les paysages de falaise,les personnages patibulaires et cette histoire de mère(Maria Bello,perdue)dont la fille morte,semble en fait être détenue dans un monde parallèle.Aucun sursaut.Des moments d'attente insoutenables.Une image crade et trop sombre.C'est la tuile. | 0 |
Pas mal trouvé du tout!!! Il fallait le faire... Drôle, frais, impertinent, une bonne soirée passée avec Dujardin qui cumule et qui en rajoute à n'en plus pouvoir! | 1 |
C'est ça le pur chef-d'oeuvre qui émeut les jeunes générations américaines ? Au grand désarroi de son auteur ( John Green ) , on confie à un réalisateur incompétent une production plutôt réussie . '' Our fault in the stars '' ou encore '' Nos étoiles contraires'' pour la vf , est un insipide ramassis de ce que l'on peut trouver de pire dans une comédie romantique ( mention spéciale pour la bande son ) , lubrifié par un chantage émotionnel écœurant basé sur une maladie ravageuse aux Etats Unis comme en Europe, le cancer : Loin donc, du merveilleux scénario imaginé par John Green qui lui avait eut la sagesse de doser en sorte que son oeuvre soit à la fois crédible , émouvante et que les personnages malgré leur maladie restaient humains . Ici , imperméabilité à la crédibilité sauf pour le jeu des deux acteurs principaux tombés bien malgré eux au milieu de ce désastreux mélo à l'eau de rose ... | 0 |
pas la comedie escompté , tout les gag ont deja ete vu , et les seul truc drole ont deja ete vu dans la bande annonce . Enfin une comedie qui passe le temps , mais c'est tout | 0 |
Le scénario basique fait de ce film un échec. | 0 |
Attention...prèparez-vous pour le saut! Acheter "Wing Commander" en DVD dans un Cash Express ou ailleurs relève d'un procèdè propre à satisfaire pleinement le masochiste aguerri à la discipline! Rien à sauver si ce n'est son casting improbable et international : le lieutenant Freddie Prinze Jr., mètisse de pèlerin et l'un des derniers descendants d'une race qui s'èteint ; Tchèky Karyo (le pauvre !) , David Warner en grand chef des armèes, Jürgen Prochnow...Entre un champs d'astèroïde, un saut dans l'espace-temps, une atomisation de cratères, un vaisseau espion et des monstres aux yeux verts fluorescents, il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent si ce n'est l'humour de Matthew Lillard alias le Lieutenant Todd Marshall dit « Todd Maniac » ! A celui qui règlait sa tèlè sur la 5 juste avant de se coucher, rejoignait Morphèe en pleine tèlèportation, et faisait de joyeux rêves dans l'espace-temps, à celui-ci donc, il est à priori fortement conseillè d'oublier "Wing Commander" du tâcheron Chris Roberts, même si on vous offre ce Direct-to-DVD gratuit! A la fin, on se dit « bienvenue enfin dans le système solaire »... | 0 |
Une partie des images n’a pas été realise en France et certaines sequences, comme celle du loup qui grogne au gypaete, semblent “artificielles”. Les images sont belle mais le montage rend le resultat plus une fable qu’un documentaire | 0 |
Un stalonne bas de gamme , un policier vite vu vite oublier distrayant le dimanche soir de pluie , et le pseudo méchant on le découvre des le début | 0 |
Le duo Gad Elmaleh-Audrey Tautou fonctionne à merveille dans cette comédie fort agréable. L'humour est bien réparti sur l'ensemble de l'heure et demie, le scénario est simple mais n'en demeure pas moins intéressant, le petit couple est très convainquant. Bref, un film qui donne envie de tordre le cou au stéréotype selon lequel les comédies françaises seraient de la merde en bâton. Et en plus c'est mignon tout plein. | 1 |
Un drame psychologique qui tient ses promesses & contient la perennité des oeuvres classiques; W.Allen ose rester lui-même, évite le clinquant du parvenu (malgré un tournage à N-Y-C...) tout en se concentrant sur les sujets de fond, laissant ainsi se dérouler une histoire passionnante malgré une certaine âpreté. | 1 |
La Nouvelle Vague aurait-elle trouvé en Akira Kurosawa l'un de ses plus illustres prédécesseurs? Car «Un Merveilleux Dimanche» annonce indéniablement par bien des aspects les films des « jeunes turcs » français : que ce soit par ses thèmes (le couple, l'errance, la société,...), son esthétique, tantôt expressionniste tantôt moderne (et même parfois surprenante d'audace!), toujours sublime, ou encore son traitement : la journée d'un couple fauché dans un Japon d'après guerre, tout simplement. Il faut dire que Kurosawa puise lui-même dans un autre héritage marquant de la Nouvelle Vague : le cinéma français des années 30, et plus particulièrement le « réalisme poétique ». Toutefois l'art de Kurosawa n'appartient qu'à lui, et il fait de ce long métrage qui ne paie pas de mine au premier abord un magnifique moment de poésie, affirmant une fois de plus le pouvoir de l'imaginaire humain («Un Merveilleux Dimanche» anticipe en un sens «Dodes'kaden») et même de sa mise en scène : une fois encore sa gestion du cadre, des mouvements, des corps est proprement impressionnante sans jamais alourdir le propos, simple mais touchant. Si la question financière délimite le cadre de l'action (comment passer un dimanche à Tokyo avec 35 yens en poche?), Kurosawa se focalise surtout sur le couple, ses hauts et ses bas, sur les responsabilités ou les enjeux moraux qu'il implique,... tout en brossant en filigrane le tableau social d'une époque difficile, un peu dans la veine du néoréalisme italien, autre de ses grandes influences. Quel dommage que ce long métrage soit aujourd'hui quasiment introuvable! Car il mérite largement sa place au sein de la filmographie du cinéaste nippon : c'est tout sauf un film mineur. Une merveille de plus à mettre au crédit de Kurosawa, à voir absolument! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/ | 1 |
Parfait! De bons acteurs, une bonne histoire! Mais il faudrait en parler plus! a voir absolument! | 1 |
Un immense classique de Paul Thomas Anderson qui développe plusieurs histoires aussi passionnantes et fortes les unes que les autres. L'intensité monte crescendo en avançant dans le film pour finir avec une scène finale mémorable. | 1 |
Un bijou stylistique ,à voir et à revoir . | 1 |
Incroyable, la seul chose qu’on attends lorsque le film commence... c’est qu’il soit fini. Une bande son insupportable, une histoire incroyablement molle, aucun dénouement aucune surprise bref regardez le pour faire comme constater que je ne comprends pas comment on peu réaliser un film aussi bas ... | 0 |
Une Série B de piètre qualité, voir même grotesque. Motor Killer (1989), appelé aussi The Freeway Maniac ou encore Breakdown, est un Nanar à petit budget (si budget il y a !). Très mal joué et très très mal réalisé (on voit d’ailleurs la « perche son » dans plus de 40% des scènes). On y fait la rencontre d’un serial killer fraîchement évadé d’un centre psychiatrique qui s’en prend à une actrice de cinéma. Sur son chemin, tous ceux qui croiseront sa route périront dans d’atroces souffrances (défenestré, écrasé par un semi-remorque, déchiqueté par une tronçonneuse, défiguré au marteau à clou, etc). Ce film est tellement ridicule (de part ses situations, ses répliques, ses dénouements, ...), qu’il aurait pu en devenir drôle (comme le sont les films d’Ed Wood), mais c’est tellement navrant et grotesque (notamment la dernière séquence qui est complètement bâclée), que cela en devient non pas risible, mais honteux ! | 0 |
"Feel good" comedie tres reussie. | 1 |
divertissant mais c'est tout !!! un film assez mal réalisé où même Tommy Lee Jones a du mal à se mettre en valeur !!! | 0 |
Malheureusement, on attendait bien plus de ce film. « Indiana Jones » et « James Bond » n’auront pas suffit pour tenter de sauver ce film. L’intrigue est plate: des cowboys sont à la recherche d’aliens ayants enlevé quelques uns de leurs proches. L’idée d’un film réunissant du western avec de la science fiction ne fonctionne pas vraiment, même si c’était bien trouvé. Malgré des costumes et des décors soignés, les effets spéciaux ne sont pas à la hauteur d’un bon block buster. La crédibilité elle aussi, laisse à désirer. On se retrouve parfois avec des cascades mortelles, où le héros se relève sans problèmes; à des morts héroïques, souvent précédées des répliques tels que: « J’aurais aimé avoir un père comme vous suivit d‘un « et moi j’aurais aimé avoir un fils comme toi ». Les stéréotypes sont donc, très présents durant cette aventure aux péripéties moyennes. Le jeu d’acteur n’est pas travaillé au maximum. Ce qui renforce l’incrédibilité de ce film. On croiraient même que les comédiens ont signé pour arrondir leurs fin de mois. Jon Favreau nous offre un film à la photographie, certes, très agréable, mais à l’histoire un peu moins captivante. Bref, on ressort de la séance avec le sentiment d’avoir été suffisamment diverti…ou du moins dépaysé. | 0 |
Pas le meilleur rôle de Johnny Depp mais surement un des rôles qui lui va le mieux. J'ai apprécié le film mais c'est vrai que le scénario fait parfois défaut, je peux comprendre les critiques. | 1 |
un film vraiment bidon qui ne sert a rien et qui est mauvais par le scénario comme par les acteurs ou encore par les effets. censé surprendre le public il fait plutôt exploser de rire. se film est un moyen de lutter contre les insomnies. | 0 |
pour aimé se film il faut le voir au 2e degré et après quand t'as compris sa le film devient tout de suite super drôle. | 1 |
Biopic ou non, cette tranche de vie agrémentée de l'artiste majeur Hockney (the nighthawks) nous entraine à travers une foule bigarrée et meme parfois sensuelle sur une BO mythique. Plein de justesse intellectuelle les dialogues nous font d'ailleurs découvir des points de vue assez originaux sur la vie en général tout comme la faune de New-York: et puis la scène de la piscine et du nageur bel "ephèbe grec spartien"collé à la vitre pendant que les autres mangent, bafrent, vaut tous les plans. Violent, mais plutot saisissant et troublant. | 1 |
Un film très drôle, mais un brin répétitif. Cela dit il n’est pas facile de faire un film sur des flatulences, pourtant le long métrage parvient rester drôle en multipliant les sketchs. Même si ce n’est pas un chef d’œuvre de la comédie ce film fait passer un bon moment à ses spectateurs grâce à son humour absurde, mais souvent hilarant. Les spectateurs les plus aguerris observeront tout de même que derrière son sujet léger, se cache une réelle critique sociétale des Etats-Unis d’Amérique. Il mérite donc d’être vue rien que pour cet aspect. Une chose est sûre « FART : The Movie » Ne mérite pas d’être chroniqué sur nanarland. | 1 |
excellent film qui change de ce que l'on a l'habitude de voir les acteurs sont natures. le sujet de l'immigration est triste et est traitée de manière tout à fait originale | 1 |
Le traditionnel discours démagogique : les riches qui souffrent parce qu'on les aime que pour leur argent, le pauvre prolétaire qui travaille dur et qui n'est pas récompensé dignement. Il y a aussi la gentille pauvre qui se fait virer alors qu'elle a un fils handicapé et le méchant riche qui licencie sans état d'âme. Le radin atteint de constipation car il n'arrive pas à évacuer ses excréments comme il n'arrive pas à se séparer de son pognon (La pauvre métaphore du réalisateur qui a voulu jouer à touche psy-psy). Non seulement c'est pas original, mais c'est jamais drôle, et souvent vulgaire, c'est même pas vraiment un navet car les acteurs sont tous excellent. Navrant ! | 0 |
Quelle claque ! Mais quel chef d'œuvre ce film ! Une histoire passionnante, qui tient en haleine du début à la fin. Tom Cruise est au top de sa forme. La musique est splendide, les images très belles...et la fin... Un film poignant, émouvant, magnifique. Un réel chef d'œuvre. Il faut l'avoir vu au moins une fois dans sa vie. | 1 |
Burlesque et original, film décalé comme je les aimes ! Bonne musique ! EXCELLENT ! | 1 |
Film sorti qu'en DVD, à croire que la franchise est maudite, en même temps sans stars... Perso j'aime assez le comics pour m'intéresser aux films sur le Punisseur (en vf ça jure hein ?) D'entrée, l'acteur principal c'était juste pour introduire un nouveau Dolph Lundgren je pense, pas très ressemblant au héros de comics ni à celui qui jouait le rôle dans le précédent opus. Là on a vu un gentil aux méthodes expéditives qu'un méchant et implacable tueur, mais tout dépend de l'humeur du monsieur... Quand au film il était moins sanglant et le Punisher moins taré, cependant mettre un ennemi bien connu des fans était un . Sinon beaucoup de poncifs du genre : un manichéisme balaise avec les méchants idiots et ridicules, dénués de morale, toujours dans un entrepôt abandonné, le gentil réussit tout au début et d'un coup il est moins bon, le QG, la musique rock, le style/décor sombre façon Batman, même l'humour (rare) semble copié d'autres films, quand au frère de Jigsaw si c'est pas un Hannibal light... Les chorégraphies de baston sont bien orchestrées (façon Mr and Ms Smith car l'hôtel c'est du tir au pigeon), le scénario reste forcément simpliste (faut pas perdre un spectateur en route), mais le résultat est pas mal, parfois gore mais c'est en adéquation avec le Punisher, donc 2 étoiles. | 0 |
pas intéressant, déja vu (:;) et puis surtout la séquence de l'elevage en batterie est digne d'intérêt. | 0 |
J'ai vraiment adoré ce film. Certains ont trouvés les caméras subjectives étourdissantes, moi je les ai trouvées sublimes. J'ai adoré cette façon de traiter le sujet des relations humaines, thème auquel je suis très sensible. En somme, un petit bijou qu'il faut voir. | 1 |
Sur la base d'un pitch très original mettant en scène des enfants atteints d'une maladie rare les empêchant de sentir une quelconque douleur, le réalisateur parcourt tout un pan de l'histoire ibérique du XXeme siècle avec notamment un point de vue très critique sur la période franquiste, récurrence dans le cinéma espagnol car c'est toujours un grand traumatisme chez nos voisins du sud. Une situation donc très excitante mais de nombreux défauts empêchent le film de décoller. Film sans âme, le réalisateur prend trop de distances avec ses personnages pour que le spectateur se sente concerné. Malgré quelques plans sublimes, on s'ennuie ferme et lorsque le film se clôt, on se surprend à imaginer cette même histoire avec un scénario plus inspiré. Dommage... 1,5/5 | 0 |
Ok bon déjà j'avoue que ces 5 étoiles son là pour contrebalancer les 1 étoiles.. Sérieux vous vous attendiez a quoi en regardant ce film? Moi a pas grand chose, je voulais voir un petit navet. J'ai été très agréablement surpris, des bonnes barres de rires tapées entre potes sur des scènes vraiment décalées, au second degrés très bien géré. Franck Dubosc est loin de la lourdeur dont il peut faire preuve, et il suffit de voir camping (noté au double sur allociné même si 2.4 on est loin du césar) pour voir un film navrant et lourd. Bref acharnement sur les votes, un film a voir entre potes pour se faire un avis. | 1 |
Bienvenue dans le monde déjanté et superciel du strip-tease masculin. Steven Soderbergh est capable du meilleur comme du pire, mais il arrive toujours à nous surprendre. Inspiré de la vie de son acteur vedette, Channing Tatum, Magic Mike se perd dans son sujet principal. On oublie que ce fameux Mike est un couteau suisse capable de faire trois métiers à la fois, puisque finalement tout tourne autour du strip-tease, le début est donc plus prometteur que le déroulement final de l'intrigue. Un scénario bancal, mais le film bénéficie surtout de ces shows parfaitement interprétés, principal atout charme. La photo de Magik Mike fait très "californication" dans son genre, solaire et attrayante. Mais les dialogues sont tellement médiocres que ça en devient assez drôle (mention spéciale à la dernière réplique...). Bref, voir plus de pectoraux, de fesses d'hommes que de paires de seins dans un blockbuster, ça fait du bien des fois, même si ça vole pas bien haut... | 0 |
Que penser de Lore. Au-delà d'un esthétisme trop marqué, le scénario était plutôt intéressant, et l'ambiance post-apocalyptique de début de film est particulièrement bien rendue. Nous sommes dans un entre-deux déroutant, dont on ne comprend pas encore très bien les tenants et les aboutissants, mais qu'importe. Et puis finalement on ne comprend plus rien, le film semble peu abouti, le personnages se soustraient les uns après les autres, seule reste étincelante la jeune actrice principale, qui remet en perspective le film à la toute fin, hélas trop tardivement. | 0 |
un très joli film qui traite d'un sujet grave et triste que la vieillesse et la dépendance d'une façon comique les acteurs sont très bons Jean pierre marielle excellent dans le rôle de ce père raleur acariâtre Arditi toujours très juste Julie ferrier dans un registre que l'on ne lui connaissait pas , un très beau rôle un très beau moment de cinéma | 1 |
Film avec suspense , frayeur , rire , émotions , j’ai adoré avoir peur ! L’actrice principale est convaincante dans son rôle de médium qui lutte contre le mal , j’y retournerai avec plaisir. | 1 |
« J aimerais qu il reste « longtemps à l affiche ce film qui est magnifique. Pas besoin d aller voir un Marvel , pour voir les héros. Ici les enfants , les parents sont les super-héros ordinaires qui combattent le mal avec leur seul cœur et ils nous renverse le nôtre . | 1 |
Moyen. Le jeu d'acteur et hétérogène mais globalement moyen mis à part Valerie Niehaus qui à mon goût relève le niveau. Je suppose le budget relativement faible mais la réalisation est bonne. L'intrigue reprend de nombreux clichés et est donc souvent prévisible mais elle sait tout de même innover parfois. L'atmosphère est bien étudiée et le huis-clos est bon. La bande son elle aussi est correcte. Au final pas si mauvais pour l'an 2000, 2/5. | 0 |
NUL! On s'ennuie de bout en bout du film! Les acteurs sont vraiment pas bon dans ce film, le scénario est assez vide! On a pas l'impression que ce film a été tourné récemment alors que si en fait! A part les paysages je ne trouve aucun point positif à donner à ce film! | 0 |
Un chanteur et un one man show man dans un film scénario inexistant scène d'action à la Navarro please retournez à vos métiers respesctifs. | 0 |
Première réalisation (en solo) pour Lisa Azuelos qui dresse un portrait amusant des femmes séfarades (juives), entre leurs histoires d’amours, d’amitiés, leur vie de famille et autres problèmes, Comme t'y es belle ! (2006) nous offre un large panel auquel on s’attendait à en rire, au lieu de cela, on a droit à une accumulation de clichés qui au final, ne mènent à rien. Malgré un casting dès plus attractif, la sauce ne prend pas, on lui préférera amplement son film suivant : LOL - Laughing Out Loud (2009). | 0 |
Je m'attendais à un petit film de genre bancal et sans grand intérêt au vu des critiques. Que nenni ! Dés les premières secondes, j'ai été immergé dans l'univers crasseux et délirant du premier film de Kim Chapiron, cinéaste français "underground" privilégiant le visuel et les moments "chocs". Le fait est que ça fonctionne parfaitement et j'ai même été surpris, au delà de la réalisation ludique et sans concessions, par la mise en scène. En effet, les acteurs sont (pour ma part) excellents, à fond dans leurs personnages et cohérents dans l'univers du film. Car, en effet, *Sheitan* n'est pas un film à prendre au premier degré. Le prendre au sérieux vous ferait passer à côté du film. Il a été conçu pour détourner les codes du film d'horreur de série B et se les réapproprier à sa sauce, dans une société française du début des années 2000, incarnée par des jeunes paumés qui pensent avec leur bite plutôt qu'avec leur cerveau. La musique est d'ailleurs un indicateur du degré sous lequel prendre le film. Malgré l'aspect lourdeau et con-con des personnages, on sent chez Chapiron une grande affection pour eux, ils sont cons mais attachants, de fait, on se plaît à suivre leurs aventures qui les mène droit vers un Vincent Cassel hilarant dans son rôle de "Joseph", le gardien. Pour ne pas faire de jaloux, Kim Chapiron tape sur tout le monde en jouant avec les clichés : les jeunes de banlieue, et les campagnard de la France profonde. Seulement, il arrive à doser ses clichés de manière à instaurer beaucoup d'humour dans son film sans pour autant rendre ça gratuit et lassant. De fait, pour toutes ces raisons, j'ai vraiment apprécié, contre toutes attentes, *Sheitan*, et le conseille vivement, sous réserve de le prendre au second degré. A voir ! | 1 |
Catherine Frot dans toute sa splendeur, elle nous émue, nous fait de la peine, nous fait rire ! L’immense Huppert toujours dans le même genre de rôle (femme frigide qui ne supporte rien) mais on l’adore quand même ! Un bonne petite comédie sentimentale certes qui ne se voit pas être très original, loin d’être un chef d’œuvre, ce film nous surprend grâce a son rôle d’acteur ! Peut être mérite t-il deux étoiles et non pas trois mais j’ai passé un agréable moment en compagnie de ses deux sœur fâchées. La musique est très belle est très entraînante ! A voir ! | 1 |
Coup de foudre amical (réel, ou fantasmé par l'effet de la riche imagination d'Alberto, le scénariste ?) entre deux opposés, et dans un contexte rien moins que réjouissant - le service de chirurgie cardiaque d'un hôpital romain. La mise en scène, sans imagination, rabaisse malheureusement souvent cette aimable comédie (mélo) dramatique au simple niveau d'un honnête téléfilm. Reste cependant le duo d'acteurs, atout majeur du film. Kim Rossi Stuart (vu notamment dans "Romanzo criminale") en mécanicien prospère (et un poil magouilleur), père de famille et époux comblé, et Antonio Albanese en intello/bobo, dilettante en tout, même côté sentiments, l'un se sentant mourir et donnant à l'autre la mission de le remplacer dans l'affection des siens, se donnent la réplique avec une joie communicative. | 0 |
J'ai du le voir une bonne centaine de fois enfant.ce fut mon film préféré et en l'ayant revus ce soir je le trouve toujours aussi extraordinaire.l'histoire est tres original et le film est assez intense emotionellement et on sent un veritable sincérité dans la transmission de valeurs tel que l'amitié,la droiture et la justice.la musique est une des plus magnifiques qui ait été composées et la voix de draco(sean connery) est majestueuse.les personnages sont interessants,notement frere gilbert qui est hilarant,ou bien le chevalier bowen.quelques defaits mineurs sont a souligner comme le personnage de la jeune fille kara qui n'est pas tres convaincante ou le jeune roi assez caricatural. pas de sang a outrance ou des scenes glauques comme on peut le voir systematiquement de nos jours et je le conseil fortement aux familles et enfantsle film est tout en pudeur donc pas de scenes crues pas de genes en famille. Par rapport au critiques sur les effets speciaux je rappel qu'il date de 96 et qu'il a gané plusieurs prix pour ses effets speciaux et visuels. Un chef d'oeuvre.a voir en famille | 1 |
un film gai, frais, tout en étant politiquement engagé et disant beaucoup de choses sur les réalités et les absurdités du régime iranien. seul petit bémol : le stade de foot, espace cinématographique offrant un nombre de possibles de mise en scène sidérant, n'est pas assez exploité. Mais étant donné que Panahi tourne pendant un vrai match, et qui plus est celui qui qualifia l'Iran pour la Coupe du Monde 2006, on se doute qu'il n'ait pu accéder aux tribunes, aux vestiaires, au terrain comme il l'aurait souhaité, surtout dans un pays comme celui-ci. | 1 |
BOYYAKASSA !!! Un très bon film british !!! qui montre comme quoi les anglais ne sont pas tous très "so british" mais qui peuvent aller loin des fois très loin !!! | 1 |
Je déconseille ce film qui massacre la magie de Disney ! À la poubelle ! Aucun scénario cohérent ! Il y a trop de chants inutiles ! Les personnages sont mal réalisés. | 0 |
Emmené par le duo de choc Robert Redford-Brad Pitt ce film de Tony Scott a vraiment de la gueule ! Le frère cadet de Ridley semble maîtriser fort bien son sujet en se permettant d'évoluer sur un scénario largement entrecoupé de flash-back très imposants voir un peu longs au final, mais apportant toujours quelques lumières intéressantes au déroulement de l'histoire. La mise en scène est efficace, de gros moyens ont été déployés et sont utilisés de manière intelligente avec de superbes plans comme celui des toits de Berlin, moment clé du scénario ou encore la reconstitution de Beyrouth en ruines. Côté ambiance donc, Tony Scott confirme qu'il est vraiment un as dans cet élément, en remontant le temps à travers la carrière commune d'un agent formateur et de son élève, on redécouvre vingt années de politique extérieure Américaine à travers le genre d'affaires opérées par la CIA avec l'usage de méthodes pas toujours très orthodoxes, le travail de reconstitution est en cela très impressionnant. A travers cette histoire, c’est l’organisation phare de l’espionnage Américain qui est directement visée de l’intérieur par son manque d’humanité qui contraste avec l’hypocrisie des discours convenus. Si l’on accepte la crédibilité du rebondissement final on a affaire à un divertissement classique et agréable avec en toile de fond la passation de pouvoir à l’écran comme dans la réalité entre une star d’hier toujours acclamée et la jeunesse du talent actuel qui se perpétuera encore pendant quelques décennies. | 1 |
Désireux de renouer avec le registre dramatique et d'être enfin reconnu par la profession,Jean-Paul Belmondo accepte la proposition d'Alain Resnais pour "Stavisky"(1974).Résultat:un échec sans appel.Prenant pour cadre la France de la IIIème République,le film fait l'amalgame entre un escroc ambitieux épris de luxe et la montée communiste symbolisée par l'exil de Troski.Mais franchement,on n'y comprend pas grand chose.Une profusion de personnages(ministres,financiers,politiques)dont les rôles ne sont pas toujours explicités.Une intrigue bancale entre présent et flash-forward.Un personnage central insaisissable,et où l'on voit l'incapacité de Belmondo à se positionner clairement.Le hors-sujet que constitue la présence trotskiste.Mention au second rôle Charles Boyer(le baron),délectable.Mais Resnais aurait dû peaufiner avec plus de soin l'aspect politique,complètement éludé,et moins se concentrer sur la figure de Stavisky,juste un rouage dans l'énormité du scandale.Du coup,les 2 heures s'égrènent dans un ennui vaporeux,dans une ronde de magouilles et d'intérêts pécuniers.Faiblard. | 0 |
J'adores, une de mes comédies françaises préfèrée! Légèrement meilleur que le premier qui était déjà très bien. Après les musulmans, Hubert Bonisseur de la Bath s'attaque aux juifs et aux nazis. Jean Dujardin nous confirme qu'il fait parti des meilleurs acteurs français. Cette parodie des anciens James Bond est hilarante. Un très bon scénario pour une aventre palpitante. De l'humour décalé et tellement efficace, de bon décors! A voir et à revoir. | 1 |
Ça a pourtant si bien commencer le debut du film . Dommage , je suis extremement déçue des voix du film ce n'est plus les même que dans la serie où est passée la voix originale de Fry ? Le film se barre en couille et c'est bien dommage , le titre du film est inapproprié et l'histoire trop tirée par les chevaux , A part l'humour qui est toujours présent et les references aux différents episodes de la serie , le reste est archi nul Fans de Futurama : vous allez être déçu ! | 0 |
Il y a bien longtemps que je n'avais vu un tel navet... Histoire sans intérêt qui se perd des dialogues qui bégaient (c'est le scénario OK, mais qu'est-ce que j'ai trouvé ça chiant !) et qui montre des personnages pathétiquement coincés dans des schémas psychologiques bien immatures. Et Depardieu en voyant à la fin, c'est le pompon de toute cette absurdité qui aurait été plus sympa si cela avait été sous la forme humour et dérision. | 0 |
Excellent film, à l'atmosphère magnétique, à la construction scénaristique et aux dialogues impeccables, superbement filmé et admirablement interprété par Mastroianni, Perrin et Sylvie. Quel dommage qu'on ne passe plus très souvent à la télévision ou que ne ressortent en salle des films de Zurlini, Bolognini, Comencini et les autres... Le cinéma italien de cette époque était magique. | 1 |
Gérard Jugnot surprend agréablement avec cette tragi-comédie grinçante."Casque bleu"(1993)poursuit la veine entamée avec "Une époque formidable".Des personnages bien croqués,simples touristes français sur une île balkanique,se retrouvent plongés en pleine guerre civile.L'occasion de mettre à l'épreuve l'esprit de groupe et de se pardonner les erreurs commises...C'est bien connu,un contexte difficile soude les gens.Encore faut-il éviter les crises caractérielles et l'individualisme!Signalons les prestations délirantes de Valérie Lemercier(jappante),et Jean-Pierre Cassel(refoulé).Jugnot ne renie pas son esprit chauvin.Au contraire,ce camp de vacances rend presque hommage à celui des Bronzés! Les gags évidents n'empêchent pas quelques passages plus riches en émotions(à l'aéroport notamment).Quelques longueurs demeurent vers la fin.L'autre problème,c'est que le contexte sonne faux,malgré tous les efforts de Jugnot pour le rendre crédible.On lui pardonnera volontiers,car tout ce que fait Gégé,c'est avec honnêteté et souci de proximité avec le public.Une approche certes limitée,mais des plus respectables. | 0 |
Aïe, aïe, aïe ! Enorme déception pour ce qui s'anonçait comme un film d'espionnage gros calibre. Le duo Pacino-Farrell dans les coulisses de la CIA cherchant à démasquer une taupe. Plutôt pas mal !? Et pourtant... D'abord, je tiens à préciser qu'il s'agit du moins bon film que j'ai vu avec Al, ici dans son plus mauvais rôle. La première partie ressemble à un clip, à une pub gigantesque à la gloire des services secrets américains. Il n'y a rien à retenir, on recrute les meilleurs futurs James Bond. Cela pourrait d'ailleurs être emprunté à une émission de télé poubelle, on ne verrait pas la différence. Tout est on ne peut plus stéréotypé et on va de cliché en cliché avec une intrigue inexistante et des personnages qu'on a déjà vu 150 fois. Pacino est censé jouer le rôle d'un vieux loup mais ce qu'il a à faire, c'est réciter un texte propagandiste par coeur. Quand à son jeune acolyte avec qui il partage l'affiche, il n'a aucun charisme et fait peine à voir, d'autant plus qu'il avait la gueule de l'emploi. Bon, ça se réveille un peu sur la deuxième partie, mais c'est bien prévisible, il n'y a aucune surprise à aucun moment. Avec une musique pompante extrêmement lourde, le metteur en scène, qui jusqu'ici avait aligné les plans obliques en pensant réaliser une figure de style (!!!) signe un final spectaculaire comportant quelques rebondissements accélérés et des acteurs qui se lâchent enfin. Mais si c'est pour cabotiner... A quoi bon ? Un blockbuster tellement basique qu'il provoque l'ennui, incapable de se rattraper dans l'action ou le suspense (pour la simple raison qu'il ne possède ni l'un ni l'autre) et dont ma présence jusqu'au bout n'aura été réussie que grâce à sa fiche technique (le duo principal qui en jette malgré un niveau pas toujours très reluisant et la fille, laquelle s'en sort plutôt bien par rapport à ce qu'on pouvait en attendre au départ). C'est tout. | 0 |
Ce film est tout simplement magnifique! Le duo mère fille entre Streep et Zellweger fonctionne à merveille. D'un point de vue trés personnel Renée Zellweger signe ici une de ces plus belles performances. | 1 |
Pendant toute la projection j'ai attendu le film choc et le suspens insoutenable que nous promet l'affiche...en vain. Cette adaptation du livre à succès de Yasmina Khadra et sa sortie ont connu quelques problèmes (surtout au Liban, pays d'origine du réalisateur), mais le film arrive chez nous précédé d'une bonne rumeur et couvert de prix. Cela commence pourtant très bien. Les premières scènes sont haletantes et terribles. Mais cela se... | 0 |
A 19 ans, Claudia Cardinale s'était faite remarquer avec le désormais célèbre "Pigeon" qu'avait dirigé Mario Monicelli. L'année suivante, outre le très grand "Rocco e i suoi fratelli", sa première collaboration avec Luchino Visconti, elle avait joué dans "Un maledetto imbroglio", illogiquement traduit "Meurtre à l'Italienne". Ce film réalisé par Pietro Germi est aujourd'hui tombé aux oubliettes, n'intéressant plus que les afocionados de la belle Claudia dont je fais moi-même partie... Il s'agit en fait d'un véritable "whodunit" tel que le décrivait Alfred Hitchcock, c'est-à-dire l'une de ces multiples enquêtes à la Agatha Christie. Autrement dit, posez une situation bien convenue avec un assassinat que des inspecteurs aux personnalités plus ou moins charismatiques vont tenter d'élucider, mettez quelques suspects, brouillez les pistes et attendez les cinq dernières minutes pour révéler la vérité et par extension l'identité du meurtrier. Entre-temps, le spectateur pourrait changer de chaîne et regarder un match de foot en attendant qu'il n'aurait rien raté, l'essentiel étant de saisir les éléments initiaux ainsi que le twist final. Le reste ? On s'en balance ! Les interrogatoires se succèdent lentement mais sûrement, les différentes hypothèses se voient bigrement étudiées pendant que les quelques passionnés pourront prendre les paris visant à dénicher le coupable. Finalement, que ce soit l'un ou l'autre, le résultat est le même : des scènes très théâtrales dans le jeu comme dans la mise en scène se succèdent avec tout de même un brin d'humour histoire que cela ne soit pas trop pesant. Bien sûr, c'est plus vif que du "Derrick" (vous imaginez sinon !), un peu plus malin aussi et beaucoup mieux joué. Pour autant, ce "Maladetto Imbroglio" est vraiment trop lent et ressemble beaucoup trop à un produit de série démodé pour daigner nous sortir de l'ennui. Les seules illuminations se font présentes lorsque C. Cardinale entre en piste : là, on sait pourquoi on regarde le film. | 0 |
Pfffffffffffffffffffffffff , juste une scène de cascade a peu prêt intéressante;les dialogues sont nuls , les acteurs tout droit sortis d'une mauvaises bd , plat , caractural du début jusqu ' à la fin , se veut essayer dans l'humour mais ca retombe aussitôt chaque scène du film | 0 |
Les savants terriens cherchent une arme pour repousser les raids extraterrestres... Bon j'ai été un petit peu déçu par ce long métrage tout de même, car à part une mise en scène bien inspirée de Fred F.Sears sur certaines séquences ( notamment celle concernant les attaques des vaisseaux extraterrestres ) et surtout des effets spéciaux très réussi pour l'époque du légendaire Ray Harryhausen, on ne peut pas dire que le reste soit toujours très enthousiasmant. En premier lieu, l'histoire ne fait pas dans la grande originalité, car il pompe quand même beaucoup sur la version de " La Guerre des Mondes" que Byron Haskin s'était chargé de réalisé quelques années plus tôt. De plus, l'interprétation du casting est assez médiocre, car je m'attendais à mieux de la part du couple que forme le duo Hugh Marlowe - Joan Taylor, qui font preuve de très peu d'implication tout au long du film. En résumé, il s'agit d'une oeuvre de science-fiction qui ne m'aura pas particulièrement marqué, néanmoins il pourrait plaire aux nostalgiques de cette période cinématographique. | 0 |
Une belle 6ème place annuelle au box-office français de l’année 1983 pour ce film musical très mode qui ne vaut pourtant pas tripette. Si la BO est plutôt bonne grâce aux nappes synthétiques du maître Moroder, et si Jennifer Beals est très jolie, voire carrément sexy, les scénaristes, eux, ne risquaient pas le rhume de cerveau avec ce script inepte, parfaitement vide et transparent. Suite de clichés qui reprennent les formules de Fame sans aucune valeur ajoutée, l’ensemble ne propose pas de scène mémorable. On ne trouve pas de numéro musical scotchant, les chorégraphies sont quelconques et surtout, surtout, il n’y a aucune histoire. Le rythme s’en ressent à tel point que l’ennui s’invite rapidement durant la projection. Seule la réalisation outrageusement esthétisante d’Adrian Lyne permet de se distraire l’œil. Autant remettre le CD sur sa platine, cela est plus entraînant que le film lui-même. Bref, encore un triomphe public incompréhensible. | 0 |
Pigalle capté à vif, au ras du bitume. Les acteurs, la musique, la mise en scène, la phot, tout nous amène en immersion au coeur de ce quartier mythique dont il ne restera bientôt plus que des enseignes globalisés pour touristes. Du ciné Indé français, à son meilleur. A voir absolument ! | 1 |
excellent film! à voir et revoir sans modération! les gags marchent à tous les coups et nous font rire! avec des personnages très attachants comme boog ou shaw, le méchant du film, qui, selon moi, a beaucoup de charisme! bizarrement, je préfère les méchants aux gentils! ce sont eux qui, selon moi, donnent toute leur saveur aux films! | 1 |
Comme le prouve la guerre civile irlandaise, beaucoup de luttes ou de conflits du XXe siècle ne possèdent pas de « front » classique, la guèrilla abolissant les notions de front et d'arrière, tout le pays et toute la population ètant engagès dans cette lutte! Ainsi des films comme l'èblouissant "The Informer" de John Ford expliquent la lutte irlandaise contre l'occupant anglais qui emploie d'autres tactiques et une autre stratègie que celle de la guerre « classique » . Drame de la trahison et de la guerre civile dans le Dublin de Sinn Feiners, d'après le très beau roman de Liam O'Flaherty, adaptè par Dudley Nichols, "The Informer" doit beaucoup à la prestation saisissante de Victor McLaglen qui recevra un Oscar mèritè du meilleur acteur! Ce qui est intèressant c'est que Ford (d'origine irlandaise) s'inspirait dèjà de son pays natal pour rèaliser l'un des meilleurs films de cette èpoque! Ce drame de conscience est assez nouveau dans le cinèma amèricain en 1935! Nous suivons Gypo / Victor McLaglen pas à pas, partageant ses excès, ses fautes, ses remords, sa peur, son dègoût de lui-même...Tout au long du mètrage, la prèsence d'un aveugle, qui a ètè tèmoin de l'acte de trahison, a une valeur symbolique: elle est en quelque sorte l'incarnation de la conscience du mouchard! D'ailleurs le propos de Ford rejoint celui de Fritz Lang de "M" : il s'agit moins de juger que de comprendre! Le responsable n'est pas Gypo, mais la sociètè qui l'a rendu aussi ignorant et misèrable... | 1 |
2 ans se sont écoulés depuis le 1er épisode, l'équipe change, mais on réutilise la même maison et on fait peur aux pauvres enfants (peur de la guerre-> peur des fantômes). Des incohérences au niveau des dialogues (Eve inverse certains dialogues au début du film) ou visuel s’enchaînent(le pilote sauve Eve et Edward on ne sait comment. L'eau a monté, on ne voit pas d'autres voitures. Non pas abattu dans les airs, mais englouti par les fantômes du passé). Les acteurs n'ont aucun charisme contrairement au précédent épisode où on saluait la performance de l'ancien Harry Potter. J'ai sursauté à quelques reprises quand j'ai baissé ma garde, mais sinon le scénario est très léger. On ne voit guère l'intérêt de cet épisode. S'il vous plait passez à autre chose, évoluez et trouvez des idées originales avant de vous noyer dans la médiocrité. | 0 |
Ce film est une déclaration d'amour à l'Italie et à l'Ukraine. Le lien entre les deux pays se fait par la dépouille d'un ouvrier ukrainien transporté par un italien désabusé, Easy. Le voyage aux côtés du cercueil va lui redonner goût à l'activité, et lui permettre de traverser des déserts humains tout en faisant des rencontres mémorables. Le décalage choisi pour raconter cette histoire est savoureux ! | 1 |
Honk (2011) promettait d’être un passionnant documentaire sur la peine de mort aux Etats-Unis, une plongée en plein cœur du couloir de la mort où plus de 3000 hommes et femmes patientent inlassablement d’être exécutés. Arnaud Gaillard & Florent Vassault lèvent le voile sur un système judiciaire d’une absurdité déconcertante, légalisant un crime (par le biais de la chaise électrique, de l’injection létale ou même par la fusillade !), tout ça au nom de la justice ! Un système qui visiblement n’a plus sa place à notre époque (pour mémoire, la France a aboli la peine capitale il y a seulement 30 ans !). En ce qui concerne le film, on regrettera le manque d’investigation et le fait que le film ne nous apprenne strictement rien en l’espace de seulement 68 minutes (!). Le film est visiblement passé à côté de quelque chose, dommage car il y avait pourtant du potentiel. | 0 |
une grosse daube le film, c'est vraiment une arnaque | 0 |
Company of Heroes est un direct to dvd sans le moindre intérêt , le scénario n'est pas intéressant les acteurs sont très moyen , les dialogues sont plat et inutile , les effets spéciaux souffre d'un manque de budget . En bref un film inutile sans le moindre point positif , a éviter ! | 0 |
Totalement nul . Une super Maman tue un gros monstre avec un tisonnier. Hyper Maman car ce gros monstre a tué tous un paquet de forces spéciales. | 0 |
Ayant pas mal fait parlé de lui à sa sortie, le film est, 20 ans après, largement surcoté. Son esthétisme, ses partis-pris, son essence... tout cela a terriblement vieillit et démontre que le film sorte de sous Tarantino également producteur, n'était qu'un produit de mode de son époque. | 0 |
Émue aux larmes par cette magnifique histoire vraie, interprétée magistralement par Line Renaud, je ne regrette pas d'avoir choisi de regarder ce téléfilm bouleversant. | 1 |
Le Bon, La Brute et le Truand faisait partie de ces films que je voulais absolument voir mais dont jamais l'occasion ne s'était présentée. J'ai donc enfin pu découvrir ce fameux film ce soir, et j'en suis tout sauf déçu. Ces répliques et scènes cultes, cette musique, enfin je sais d'où elles viennent : de ce magnifique chef d'oeuvre. Tout dans ce film frôle la perfection. Eli Wallach et Clint Eastwood sont exceptionnels dans leurs personnages respectifs. Ces derniers sont de véritables crapules, aveuglées par leur cupidité, mais font tout de même preuve d'une étonnante ambiguïté. Ils nous énervent, nous font rire, mais nous touchent aussi beaucoup. On est également marqué par les véritables atrocités de cette guerre de Sécession, très fidèlement représentée, qui sont dénoncées avec ce western. Le scénario en lui-même n'est pas bien compliqué, mais accompagné de la mise en scène de Leone, il en devient magistral. Et puis que dire de ces plans, de la musique de Morricone, de ces dialogues et de ces longs silences, si ce n'est qu'ils rendent quantité de scènes cultes ? | 1 |
Un film involontairement carricatural, bourré de clichés, sur l'histoire d'un couillon normand-alsacien qui se prend pour un algérien et qui a décidé d'aller vivre en Algérie (à noter que l'histoire se passe avant la guerre civile, histoire de ne pas rendre le scénario trop peu crédible...). Le film aurait put être un peu drole mais il n'en est rien et le jeu des acteurs est déplorable (Julien Courbey super lourd qui en fait des tonnes, son pote dont je sais plus le nom qui n'a aucune présence...) Ce film est donc une pure daube. J'aurais voulu mettre 1* (par pitié) mais quand je vois la proportion de 4* faut rééquilibrer la balance | 0 |
Un film magnifique. Pascale Ferran a dépoussiéré le roman de D. H. Lawrence et a réussi à en extraire la quintessence, sans lyrisme excessif, sans érotisme clinquant, sans fausse pudeur non plus. Une manière directe mais délicate d'aborder les sentiments ainsi que les désirs. La réalisatrice prend son temps pour évoquer l'éveil d'une femme à la sensualité et à l'amour, en osmose avec l'éveil de la nature. Un corps qui se libère et se découvre, une féminité qui s'incarne progressivement. Hormis quelques apartés "engagés" sur la politique et l'opposition des classes sociales, Pascale Ferran se concentre sur l'histoire des deux amants, la passion, l'expression des corps et les mots qui vont avec. Elle ose l'expression d'une forme d'absolu et fait jaillir une émotion "pure". Les acteurs sont pour beaucoup dans la réussite de ce film : Marina Hands, d'un naturel et d'une sensibilité bouleversants, et Jean-Louis Coulloc'h, massif, tout en intériorité, admirable. | 1 |
Jean Jacques Annaud nous propose un film magnifique, porté par des paysages grandioses... Une histoire qui donne un regard quelque peu critique sur le régime chinois de l'époque, où la nature est sacrifiée au profit des hommes. Les vrais héros du film sont les loups, même si malheureusement pour eux on les massacre... | 1 |
Impossible de décrire l’impatience avec laquelle j’ai attendu ce film. Connaissant le personnage via les comics et plus précisément, la saga « Protocole Mithras » je me faisais une joie de voir que ce personnage atypique allait enfin s’afficher dans les salles obscures. Quelle ne fut pas ma déception devant ce résultat. L’humour particulier qui caractérise le film est bien trop lourd et bien trop présent. Dès le générique, quand on voit des présentations du genre « produit par des culs », on comprend assez rapidement que le niveau du film va être bien bas. Bien sûr, Deadpool, dans les comics, est déjanté par nature et ne se prend vraiment pas au sérieux, mais ses reparties, censure oblige, j’imagine, ne tourne pas uniquement autour du cul. Dans le film, c’est rare quand il parle d’autre chose. Pour les personnages secondaires, c’est tout aussi affligeant : Colossus (l’un des X-Men les plus droits et les plus consciencieux) a été tout simplement tourné en ridicule en lui donnant ce rôle de super-héros, vraiment "bébête" pour ne choquer personne. Négasonic est quasi inexistante et « Francis » a oublié d’endosser son charisme pour le rôle. Une mention spéciale tout de même pour Morena Baccarin qui a su appréhender le rôle de Vanessa, qui rappelons-le, est aussi tarée que Deadpool, dans les comics. Côté scènes d’action, à partle gars qui s’éclate violemment contre un panneau dès le début du film, il n’y a pas de quoi faire frémir grand monde ; on a vu à peu près la même chose dans Smallville. Sachant que, dorénavant, les producteurs de ce genre de film, devant ce succès somme toute assez inexpliqué, ont la ferme intention d’adapter leurs films à ce genre de format, j’espère sincèrement que cela se fera avec une main plus légère et que le résultat sera plus satisfaisant. | 0 |
Audrey Tautou, dans le rôle de la fille de 20 ans un peu pommée, en "quête spirituelle" : elle se cherche et change regulièrement de religion. Et Edouard Baer, dans le rôle du mec posé de 32 ans, qui tombe sous le charme de la belle. 2 caractères plutôt bornés qui forment un couple peu ordinaire. J'ai bien aimé la vivacité de Audrey, qui font de ce film un film "frais". Edouard aussi n'est pas mal, son coté comique y est pour beaucoup dans l'entente complice des 2 acteurs. Seul bémol, on reste un petit peu sur notre faim... pas facile de faire autrement lorsqu'on raconte une histoire d'amour .. J'espère que ces 2 grands comédiens vont continuer de nous étonner sur grand ecran.. | 1 |
Le reporter belge le plus célèbre de l'histoire refait surface, sous la plume du grand E. Wrigth (à qui l'on doit la trilogie britannique du Cornetto) et sous la vigilance de Steven Spielberg ! Ce film en motion-capture s'avère être une révolution dans le cinéma en image de synthèses : la retranscription de la gestuelles des acteurs étant projetée sur l'écran, ce qui rend nos personnages beaucoup plus réalistes et donne un ton humain à cette oeuvre. D'autant plus que les personnages s'inspirent du visage des acteurs pour accentuer cette part de réalisme. Part de réalisme qui sera toutefois improbable suite aux cascades vertigineuses mais Ô combien incroyable de Tintin et du Capitaine Haddock. Ces scènes avec le cadre suivant les personnages met du dynamisme et créée l'action tant attendue. Spielberg a su comment réaliser ce film sans pour autant dénigré l'oeuvre originale d'Hergé. Par le biais d'un grand Casting (on citera : Andy Serkis, Nick Frost, Daniel Craig, Simon Pegg, Gad Elmaleh ou encore Toby Jones), le réalisateur nous transplante dans un mélange de trois bandes dessinées et met ses spectateur en émoi devant le travail accompli : un scénario soudé, une histoire lucide et de l'action là où il en faut. Les dialogues restent fidèles dans l'esprit de l'oeuvre d'Hergé et pourra réveiller de nouveaux fans du reporter, et faire ressurgir les souvenirs des anciens. S'annonçant comme étant le premier d'une trilogie, on attend avec impatience la suite de notre brillant Tintin et de son fidèle Milou dans une histoire encore plus spectaculaire que celle présentée ici. Vivement 2015, Tonnerre de Brest ! | 1 |
Pour commencer, MERCI au réalisateur pour ce film, je suis une adepte des films français indépendants et des réalisateurs débutants pour ce genre de film, c'est honnête et authentique, plus simplement c'est naturel. Le grain de l'image est génial, les acteurs sont juste parfaits loin de la perfection tant voulu par le cinéma. Il y a des plans tellement beaux, l'esthétique est très réussi. On a des gros plans sur des gens avec de la sueur partout, et alors ? On montre des jeunes découvrir la sexualité, bah je dis oui. J'adore ça, après si je ne mets pas plus c'est peut-être parce que le film n'était pas complet à mon goût. Mais pour une première le réalisateur s'en sort plus que bien, j'attends de voir la suite de ses films en espérant qu'il y en ait une. Et un petit mot pour Paul Bartel, qui avait déjà, dans Les Géants, attiré particulièrement mon attention, et là il recommence le petit coquin, moi j'dis carrière à suivre ... | 1 |
De la courte carrière de Brandon Lee fini de manière tragique seul The Crow est une réussite dans sa filmographie ; une ambiance gothique ponctuée de scènes de combats chorégraphiées avec soin, une noirceur et une tristesse se dégage de ce film fantastique. Très beau dans son genre. | 1 |
Ce film assez prometteur en visionnant la bande–annonce, démarre plutôt bien, comme on le pressentait : un concept inquiétant, une ambiance étrange et malsaine, des personnages curieux et une impression évidente que l’on s’achemine lentement mais surement vers un très bon film d’horreur sanguinolent. Or, il n’en est rien, toutes les énigmes amorcées se perdent en chemin sans explication, on passe volontiers du coq à l’âne de façon incohérente, bref, on décroche totalement à mi-parcours. En conclusion, c’est un joli exercice de style un peu pompeux mais c’est un film pitoyable. | 0 |
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