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Le film accuse son âge. Il représente assez bien la SF des années 50 : colorée, un peu psychédélique, embrumée mais avec une certaine valeur d'humanisme. | 0 |
On sait que Charles Laughton était un immense acteur. Il le démontre une fois de plus dans cette version du chef d’œuvre de science fiction d’HG Wells qu’il irradie du mélange d'onctuosité et de venimosité qu’il savait si bien imprimer à beaucoup de ses rôles. On connaît le propos du roman de Wells qui dénonce la volonté de l’homme de s’arroger le droit divin d’inverser l’ordre naturel. Propos qui prend aujourd’hui encore plus de force avec les progrès des biotechnologies qui nous amènent souvent à jouer les apprentis sorciers. Le docteur Moreau finira dévoré par ses propres créatures dont il a perdu le contrôle tel le docteur Frankenstein avec sa chose. La texture de l’image rappelle bien sûr « King Kong » ou « les chasses du Comte Zaroff » avec la même impression d’assister à un film documentaire . Ce réalisme de l’image encore plus frappant de nos jours par contraste avec l’aspect souvent trop léché des superproductions gorgées d’effets spéciaux, compense la naïveté de certains maquillages. Un plongeon dans le temps toujours rafraîchissant et salvateur. | 1 |
Pour son second film, Frédéric Balekdjian dirige son fils : Anton Balekdjian et choisit Edouard Baer dans le rôle du père de celui-ci. Ces deux derniers sont confrontés dans un huis clos mystérieux où peu d’éléments nous sont donnés, sauf au compte goutte vers la fin du film. Un père de famille, veuf, avec son fils d’une dizaine d’années, fuit quelque chose, une ou plusieurs personnes. Ils sont sur leur garde H24, ils épient, ils guettent les moindres faits et gestes inhabituels, ils se sont même créé une nouvelle identité pour fuir leurs ennemis invisibles. Un monde à nous offre ici un rôle d’une nouvelle ampleur pour Edouard Baer et enfin à la mesure de son talent. Un scénario et une tension captivants et si mystérieux, que l’ensemble fonctionne à merveille du début à la fin ! | 1 |
Dans la même veine que le premier, Bad Boys II est un film très drôle et rafraîchissant. J'espère sincèrement une suite... | 1 |
Un huis clos théatralisé... Pourquoi pas, il y en eut bien d'autres. Ce n'est pas tant l'intrigue qui irrite, car elle contient son lot de rebondissements, ainsi d'ailleurs que son quota d'invraisemblances, mais la mise en scène: exactement ce contre quoi les tenants de la Nouvelle Vague se sont élevés: des dialogues ciselé tels que personne n'en prononce, une outrance des jeux d'acteurs, des personnages de roman photo à la phychologie sommaire et improbable. S'y ajoutent ici des mouvements de caméra ayant pour seul objet de souligner la virtuosité de l'opérateur, et une séquence très longue faisant entendre une très mauvaise interprétation du Prélude et Fugue en Rém de JS Bach, oeuvre que le réalisateur suppose en plus inconnue du public. Reste le jeu de "l'inspecteur": savoir être odieux à ce point relève d'un grand talent. A voir pour comprendre pourquoi la Nouvelle Vague était nécessaire. | 0 |
Pour un film à micro-budget, des acteurs pour la première fois à l'écran et un genre thriller scientifique et fantastique si peu exploité au cinéma, c'est plus que remarquable. Certes, par manque de budget apparent , on se doute bien de quelques imperfections mais très loin des critiques de cinémas qui apparemment ne défendent pas toujours le cinéma de genre made in France ou qui ne sont jamais allées sur un plateau de cinéma. Là où on se rejoint tous, c'est sur l'histoire très bien construite. Quelle émotion lorsque Abel découvre la jeune Léa, image identique de sa fille défunte. La science n'est qu'un décor de fond à cette histoire émotionnelle, même si la question "Qu'est-ce qu'un clone ? " reste ouverte. Effectivement, combien de personnes seraient prêtes à cloner leur enfant mort. La mise en scène est volontariste et tant mieux de voir un film français prendre soin du cadrage. Les décors de la région lémaniques sont magnifiquement filmés. A voir absolument. | 1 |
Une trilogie qui part en biberine le scénario se dénigre et devient le grand n'importe quoi moyen. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 2/5 | 0 |
Du très bon Eastwood, filmé dans sa plus pure tradition, avec sobriété et mêlant habilement le scénario et la mise en scène . Le tout est agréablement bien ficelé, les acteurs jouent avec beaucoup de retenue pour un sujet si épineux, et James Woods est sensationnel en patron désabusé . Un cinéma de genre à conseiller vivement . | 1 |
encore un autre excellent disney original movie, histoire sympathique, actrices attachantes, le film a tout pour plaire, à regarder un après-midi | 1 |
A la vue de ce documentaire, on ne sait pas trop comment il faut le prendre, au premier degré ou au millième ? Water, le pouvoir secret de l’eau (2008) est un documentaire Russe censé nous dévoiler les mystères de l’eau, ainsi on découvre avec stupéfaction que le tant convoité liquide possède une mémoire (!) et réagit aux émotions humaines ainsi qu’à la pollution (ne riez pas, ils sont très sérieux !), ainsi lors d’une expérience, avant de congeler de l’eau, il nous est prouvé que si vous prononcez "Mère Teresa", "merci" ou "je t'aime", vous obtiendrez après congélation, de très beaux cristaux d’H2O alors que si vous aviez prononcé "Adolf Hitler", "je te déteste" ou encore "crétin", là vos cristaux n’auraient ressemblés à rien, comme s’ils étaient passés au shaker. Si vous parvenez à croire à toutes ces conneries que vous balance le film (par le biais de soi-disant chercheurs), vous devriez adhérer pleinement au film, pour les autres, regardez-le avec beaucoup de recul et avec le sourire, vous devriez en ressortir moins cons. | 0 |
Un film avec Steven Seagal ne peut pas être vraiment bon, mais il peut de temps à autre ne pas être tout à fait mauvais. C'est le cas avec ce « Désigné pour mourir » pas franchement transcendant, mais plutôt efficace. Une fois n'est pas coutume, nous avons droit à un scénario certes un peu bancal mais pas antipathique et disposant d'une ou deux bonnes idées, mais surtout droit à une vraie bonne scène d'action (la course-poursuite en voiture se terminant dans un magasin de bijoux : pas mal du tout!) Alors bien sûr cela reste du gros cinéma d'action à l'intérêt assez limité, mais j'ai pour ma part passé un moment plutôt divertissant, ce genre de films qu'on oublie vite mais loin d'être catastrophique pour autant : pour un film avec Steevy, c'est déjà un succès. Honnête. | 0 |
Ce film ne vaut rien du tout, rien ! Ok, bonne initiative, pas d'argent, une dv toute simple, trois acteurs et hop. Je suis content que quelqu'un fasse encore du film en dv franchement, mais il n'y a pas de scénario original, les interprètes sont mauvais (même Duris est bof), les petites scènes ne sont ni drôle, ni émouvante, ni bien trouvée... Il y a un passage en Bretagne qui ne sert à RIEN et qui rallonge le film de 15 minutes (déjà qu'il est court)... Pas d'originalité, pas de crédibilité, je suis pour cette bonne initiative mais totalement contre ce film. Zéro pointé ! | 0 |
Derrière cette idée de montrer l'impact d'un produit chimique sur un écosystème, il y avait la générosité de varier les créatures et d'en donner à voir à son public. Du moins en théorie. Car certains trucages font vraiment peine à voir (les incrusts de guêpes transparentes, et plusieurs maquettes qui recréent assez mal l'illusion de la grandeur). Les rats ne sont d'ailleurs pas très bien rendus, leur taille variant sans cesse au gré des trucages (ils sont gros comme des moutons, puis des vaches, et comme des éléphants sur certains plans). Histoire de série B classique sinon, avec des acteurs à peine impliqués. On rira bien en revanche de la tentative de relance du concept, infectant ici des vaches (XD) et des gosses (XDXD). Très dispensable. | 0 |
Une histoire originale avec un casting assez convaincant et nous voilà plongé dans une magnifique aventure.Les scènes sont assez spectaculaires et le rythme est assez soutenu avec de très courtes pauses où le calme règne.Les effets spéciaux sont aussi géniaux ce qui nous donne quelques sursauts mais rien de bien méchant.On a également le droit à quelques scènes marrantes avec surtout les réactions des personnages. Un très bon film que je reverrai avec plaisir. | 1 |
J'ai été bluffé par ce film qui m'as totalement surpris ! Je me suis dit mais c'est quoi ce titre ? et puis je me suis pris à l'humour décalé du film, completement déjanté, en me marrant pas mal de fois. Très détente que ce film ! | 1 |
Je recommande !!! Je suis allée voir ce film un peu par hasard et je ne regrette pas d'y être allée. C'est rafraichissant, très drôle et un peu décalé ! Une comédie humoristique à ne pas louper !! | 1 |
Il s'agit à mon humble avis d'un très bon film, il se passe dans le milieu des gangs asiatiques mais cependant il est très dur. En effet il est très difficile de voir les protagonistes piégés dans un cercle de violence perpétuelle, la haine engendrant la haine et le meurtre engendrant la vengeance c'est quasi machinalement qu'ils semblent s'enfoncer dans une voie sans issue. On pourrait critiquer un "manque de scénario" mais cela n'en incombe pas au scénariste : cela tient au caractère des principaux personnages mis en scènes qui semblent ne croire presque en rien et être dans l'incapacité totale de se projeter dans l'avenir, exception faite de quelques un de leurs proches qui malgré eux sont contraints de vivre dans ce milieu qui s'apparente presque à l'enfer. Des sévices subits dans un système carcéral américain aveuglement répressif et dominé par des intérêts étrangers à celui des détenus on se retrouve confronté à la violence d'une vie sans espoir. Au fur et à mesure qu'est commis l'irréparable la tension s'accentue, cette tension donne à cet univers un caractère encore plus macabre et triste, elle n'est sans doute pas étrangère au poids des péchés qui pèse sur l'existence de ces malheureux. En fouillant dans le bac d'un grand magasin je voulais éviter les éternels navets américains à gros budgets truffés de fusillades, d'explosions et d'idéologies guerrières ainsi que les mauvaises comédies françaises et pour le prix (8e) je n'ai pas été déçu. Ce film a remporté le prix du meilleur réalisateur à l'Asian American Film Festival. | 1 |
The Roaring 20's fait immédiatement penser à un autre grand film réalisé un an plus tôt, par Michael Curtiz, un autre génie de Hollywood. Les Anges aux figures montrait l'ascension du gangster James Cagney, et sa perte due au mouchard Humphrey Bogart qu'il descend sans scrupule. Mais ici, la chute du caïd James Cagney est bien plus pitoyable : non seulement il est revenu au point de départ, chauffeur de taxi, mais il a perdu toute ambition et toute illusion. Raoul Walsh, cinéaste de l'action, privilégie les actes aux états d'âme, ce qui n'empêche pas James Cagney de trouver dans ce film l'un de ses plus beaux rôles. The Roaring 20's est une chronique des années 20, comme son titre l'indique, mais les transitions et les commentaires historiques qui ponctuent le récit se révèlent inutiles, car le film perd en unité. Cependant, Les Fantastiques années vingt est l'un des meilleurs films de gangsters de la grande époque, celle où le Cinéma valait quelque chose. | 1 |
Un superbe film, brillament interprété et bien rythmé de par ces jeunes acteurs inconnus de l'occident jusqu'alors. Cette oeuvre forte et poignante (qui nous rappelle le film Deep Cover, avec L. Fishburne, ce flic qui infiltre le milieu de la drogue, pour devenir lui même un caïd), nous présente la société Sud-Africaine de l'après Mandela touchée de plein fouet par la toute puissance du capitalisme qui divise la société en classe mais divise aussi par la couleur de la peau, leg odieux de l'apartheid. | 1 |
1924, l'Everest, à 8 848 mètres d'altitude. Membres d'une expédition partie pour atteindre le sommet de la montagne, George Mallory et Andrew Irvine ont été vus pour la dernière fois sur le versant Nord-Est de la montagne. Les deux hommes ne sont jamais revenus, laissant à jamais le doute : ont-ils réussi à attendre le sommet avant de périr ? Membre de l'expédition, John Noel, équipé de caméras et d'objectifs conçus pour filmer à des altitudes jamais atteintes, est revenu avec un documentaire qui émerveille encore aujourd'hui. "L'épopée de l'Everest" est d'ailleurs plus qu'un simple documentaire, il s'impose aujourd'hui comme un témoignage inestimable sur le Tibet de l'époque et sur cette expédition aventureuse totalement incroyable. Il faut voir les superbes prises de vues réalisées par John Noel dans de magnifiques paysages enneigés que personne n'avait encore vu à l'époque pour se rendre compte de la force du film qui a quelque chose de très fantomatique, impression renforcée par la teinte des plans et par les décors immaculés. Si les intertitres sont un peu trop nombreux, ils permettent néanmoins de bien remettre les choses dans leur contexte, rendant alors hommage au courage des alpinistes qui se sont heurtés aux caprices de Dame Nature. | 1 |
Une super comedie française avec un bon casting et des acteurs qui jouent bien leurs rôles.Ce film et plein d'imagination des supers effets speciaux.Le scénario est super et tres bien imaginer.Du début à la fin l'histoire est flemboyante.Une super comedie que je vous conseille vivement et à voir en famille . | 1 |
Souvent vulgaire, et pas toujours drôle, Bridget joue un drôle de tour à la cause des femmes, ici présentée comme des névrosées dont le salut repose dans l'homme, le prince charmant. Une vision qui n'a rien à envier à des siècles passés, comme si la femme moderne libérée des carcans économiques demeurée enfermée des vieux stéréotypes, et de la nécessité de l'homme. Pathétique par moment, donc. | 0 |
Relecture d’une nouvelle déjà adaptée à l’écran en 1969, ce «True Grit» est une réussite. Mise en scène limpide quoique classique, dialogues savoureux, une bonne pointe d’humour et de belles images. Reprenant le rôle tenu jadis par John Wayne, Jeff Bridge est impeccable en vieux briscard grincheux et alcoolique. Même constatation pour la performance de Matt Damon, mais c’est la jeune Hailee Steinfeld qui impressionne le plus. Son talent est à l'image de la ténacité de son personnage et en fait le moteur central du film. Pour leur première incursion dans le «western», les frères Coen s’en sortent avec brio. | 1 |
"Splendor" est une bonne petite comédie sympathique sans prétention signée par le génial Gregg Araki. Un film qui contraste avec ses sombres travaux précédents. C'est doux, léger, drôle et tellement bon! Cool! | 1 |
Un film d'un autre temps... Mais dont la magie opère encore par la grâce d'une mise en scène aux petits oignons de George Sidney. Certes, on pourra toujours regretter la naïveté du propos, les chorégraphies à l'emporte-pièces et le peu de répondant d'Ann-Margret... Mais ce serait oublier la joie, l'allégresse et l'insouciance qui plane tout le long de ce film au final plutôt très bien réussi. Avec en prime, quelques chansons mythiques du King Elvis... Que demander de plus ? | 1 |
Qu'est ce que c'est ennuyeux... Les effets spéciaux, pour ce thriller légèrement futuriste sont ratés, les scènes d'action mal filmées... Film brouillon & Low-Cost... Tous les clichés sont là (musique, gros plans sur le visage, dialogues fumeux...), et cette musique soit distant mystique, pour donner un coté "Tron"au film... Stallone (botoxé ou lifté, je ne sais pas) cashtonne, sa voie off avec ses conseils à 2 balles est insupportable... La sortie en Direct to DVD est flatteuse, et se justifie 1) par le casting d'anciens bankables qui commencent maintenant à devenir des spécialistes de série B (Stallone, 50 cent, Bautista, Jesse Metcalfe, Titus Welliver....) et 2) et le numéro 2 derrière le titre de ce film...(une suite uniquement pour le marché chinois?) C'est nul!!! Ne faites pas comme moi : C'est tentant...mais FUYEZ! | 0 |
Le film est assez étonnant. S'il est vrai le film s'enlise un brin vers la moitié, c'est vrai aussi que c'est le film d'une descente, de la perte de moyens de ces deux filles, et le fait qu'il prenne son temps est entièrement justifié. Surtout par la fin, on la redoute durant le film, on les voit qui s'en rapprochent, qui s'égarent, on a peur, et ça arrive. C'est une histoire vraie et c'est vraiment édifiant. | 1 |
Un documentaire qui oscille entre musique et la vie dans la capitale du Congo, Kinshasa. Du coup à vouloir traiter de tout rien n'est approfondi et on reste en surface, forcement déçu de ne pas en savoir plus. Documentaire léger, dommage le sujet lui ne l'est pas | 0 |
Je me suis rarement autant ennuyée devant ce film qui pour le coup a failli me faire plonger dans un profond sommeil. Autant j'avais apprécié le premier film de Mélanie Laurent, Respire, autant je suis restée hermétique devant celui-ci.Certes les images sont belles et les acteurs font leur boulot mais peu d'émotions passent, c'est tiré par les cheveux avec un scénario et une écritures vides de sens | 0 |
Vu en famille avec mes deux enfants. Ils ont adorés. Ils ont rigolé et ont été pris par l'histoire. Le jeune garçon qui joue Boule joue très bien et le chien est très bien aussi. A voir en famille. | 1 |
A voir, à revoir même. Avec en partie pour sujet les problèmes de communication, Jonathan Musset nous embarque dans un voyage Jules Vernien. Superbes lumières & photographie, belle direction des comédiens. Ne jugez pas trop vite, voilà la leçon du film | 1 |
Au début du film, on se dit (surtout par la copie dans un état déplorable par laquelle j'ai revu le film) que le film a un peu vieilli, ensuite on se laisse prendre peu à peu par le film, après on n'y pense plus du tout et la dernière demi-heure est certainement une des poignantes jamais réalisée. A la fin, on s'aperçoit que le film est au contraire d'une modernité ahurissante. On se demande si le Dieu des réalisateurs n'était pas sur son nuage au-dessus de Lewis Milestone, cinéaste plutôt moyen généralement, quand il a réalisé le film. Les scènes sur le front ont toujours gardé leur réalisme glaçant et les batailles sont filmés de façon très spectaculaire notamment à travers des travellings d'une très grande fluidité. Mais le film n'oublie en aucun cas de montrer la guerre tel qu'elle est c'est à dire violente, meurtrière, inutile et bête. C'est sans conteste le film le plus anti-guerre de toute l'Histoire du cinéma. La bêtise des hommes ne nous est pas épargné non plus surtout loin de la zone des combats où elle est à ce point insupportable que même la violence du front est préférable. Quand aux acteurs, ils sont tous excellents en particulier Louis Wolheim et Lew Ayres. Les nazis ont tenté d'empêcher le film d'être tourné et ont réussis à le faire interdire en Allemagne, raisons de plus pour aimer ce chef d'oeuvre. | 1 |
C'est la 3ème fois, dans ma vie de cinéphile, que je sors d'une salle avant la fin de la projection. J'avais adoré Hilary Swank dans "Million Dollar Baby" de Clint Eastwood. "Ecrire pour exister" est un enchaînement de clichés. Ce film n'est pas sans rappeller "Esprits rebelles" avec Michelle Pfeifer. Déjà vu donc. Ca commence mal. Il semble que les américains, comme avec la guerre du Vietnam ou d'autres sujets, essaient à travers ce film de faire une sorte de mea culpa d'une intégration ratée. Malheureusement, la trame est couverte d'une couche de bons sentiments tous plus dégoulinants les uns que les autres. Les flash-back sont "téléphonés", Hilary Swank finit par énerver tant elle est niaise. Son mari incarne lui aussi un cliché : le macho qui ne supporte pas que sa femme s'engage autant dans son travail et le délaisse... Résultat, je suis sorti au bout d'une heure et demie. Je ne pense pas avoir raté une fin qui aurait pu me faire changer d'avis sur ce film plus que décevant. | 0 |
Rassurez-moi, ce film est une blague, hein ? Non, parce que franchement, je ne vois pas ce que ça pourrait être d'autre --' Ayant grandie entourée de garçons, j'ai été élevé avec Dragon Ball, et il est donc impossible pour moi de tolérer un aussi gros ratage. Je me demande même comment le producteur, le réalisateur et le scénariste ont pu oser sortir un "film" aussi nul. Sérieusement, cette "adaptation" fait honte au cinéma. En fait, je crois que rien n'est à garder : il n'y a pas de jeux d'acteurs, les effets spéciaux sont dignes des pires films des années 80, les dialogues ont été écris par un gamin de CP et rien dans les personnages ne rappellent ceux d'origine. Enfin bref, vous l'aurez compris : fuyez ce film à tout prix ! | 0 |
Je n'ai vraiment pas aimé ce film. Déjà, pour commencer, je ne comprends pas comment il peut être adapté pour des petits enfants : il y a plusieurs scènes que je trouve trop violentes pour des petits. Ensuite, il n'y a aucune morale. Vraiment, j'ai cherché mais je n'ai pas trouvé. Morale de l'amitié ? Non, sûrement pas. Morale de la famille ? Personne ne se demande pourquoi Loulou n'était plus avec sa mère ? (Ou alors j'ai loupé une information et dans ce cas je m'en excuse). Mais surtout, la façon de présenter les "gentils" et les "méchants" est insupportable, surtout qu'on a l'impression que tout le monde est un peu méchant finalement, c'était vraiment une ambiance bizarre, voire malsaine sur les bords. Puis la renarde qui a 3 pseudos cibles amoureuses en même temps, bof. J'ai trouvé ce film "sexiste" et "raciste" (entre guillemets parce que ce sont des animaux du coup c'est moins flagrant et que le mot "raciste" est ici utilisé pour désigner le rejet d'une autre espèce et non d'une couleur de peau). Après il y a d'autres petits trucs qui m'ont énervé mais ce ne sont que des choses qui se rajoutent à ce que j'ai déjà expliqué. Mais j'ai quand même mis 2 étoiles pour le lapin qui remonte un peu le niveau avec ses quelques blagues, pour le style graphique que j'ai plutôt apprécié et pour l'effort d'un scénario même si je trouve que le résultat n'est vraiment pas probant. Bonus rage : Le loup qui dit "ma môman" à chaque fois. | 0 |
N'ayant vu pour l'instant de Sion Sono que Suicide Club, que je n'ai pas du tout aimé, je me retrouve complètement emporté et séduit par son Hazard. Le style du réalisateur colle à merveille avec son récit. Celui d'une amitié naissante, d'une jeunesse en déclin, le tout traité de façon amusante, naturelle, légère sur la forme mais lourde de sens, et même poétique et touchante. Très beau film, sans artifice, comme il en faudrait plus. | 1 |
Dragon Rouge est ennuyant et sans intérêt à mes yeux. Alors que Le silence des agneaux et Hannibal étaient biens, ce troisième film est je le répète, sans intérêt. Les acteurs font tous du bon boulot mais c'est tout. Je me demande encore pourquoi on voit Antony Hopkins sur l'affiche et en premier rôle, on le voit à peine dans le film et il ne sert à rien. Les premières et les dernières minutes du film sont pas mal mais sinon l'enquête est chiante. On n'a jamais peur ni même un petit frisson, rien. La réalisation est très classique, en même temps c'est Brett Ratner et la photo m'a donné mal à la tête. Un troisième film inutile. | 0 |
Une très belle entrée en matière à travers l'ère de l'automobile remplaçant celui des chevaux pour y revenir après le crash et la Grande Dépression aux Etats-Unis. de l'émotion, de la noblesse, de l'espoir. Très beau film. | 1 |
Toujours attiré par l'histoire et les membres de l'IRA et les affrontements en Irlande entre catholiques et protestants,Jim Sheridan retrouve Daniel Day-Lewis après "My left foot" et "Au nom du père".Mais immédiatement,la qualité intrinsèque de "The Boxer"se discute.On ne retrouve pas le souffle des oeuvres passées.A force d'intérioriser ce drame assez lent,Sheridan échoue à nous attacher à des personnages fades et sans envergure.DDL lui-même semble peu impliqué,hormis pour reproduire les gestes du boxer des rues qu'il incarne.Cela dit,même les séquences de boxe sont peu percutantes.Alors,on pense pouvoir se rabattre sur les enjeux religieux et sur des explications sur cette lutte de 30 ans qui déchire Belfast.Mais là encore,on est déçu par trop de manichéisme,et par des raccourcis narratifs qui témoignent d'une négligence dans l'aboutissement du scénario.On imagine alors ce qu'aurait pu être "The Boxer" en d'autres mains.A ne rien montrer,à ne rien expliquer,à refuser de donner de l'ampleur romanesque à son sujet,Sheridan met une distance irrémédiable entre le film et le spectateur. | 0 |
Un film qui fait froid dans le dos parce qu'il n'a pas froid aux yeux. | 1 |
Dans ce film, on a clairement l'impression que les personnages font exprès de faire venir l'horreur. Ils voient un grizzly...et blablattent pendant plusieurs minutes avant de se décider à aller dans la voiture! Ils parlent souvent de leurs problèmes familiaux au lieu de concentrer sur le souci principal, à savoir qu'un grizzly les empêche de partir et les tue. Pour couronner le tout, à la fin, les deux deux gars se sacrifient, et la fille, au lieu de partir, décide de venir les regarder. Bref, un film très mauvais | 0 |
Marshall nous présente avant toute chose un personnage, interprété Zhan Ziyi, extrêmement attachant sans qui on aurait du mal à rester captivé par le film en lui-même. Les décors sont saisissants et la mise en scène spectaculaire. Malheureusement certains passages traînent en longueur et on sent par moment la désagréable odeur de super-production Hollywoodienne, au grand dam d'un potentiel chef-d'oeuvre, inadaptée au scénario du best-deller. Une histoire cependant intéressante à suivre et à connaître. | 1 |
"merveilleusement absurde", faites vous votre propre avis car la plupart des critiques de la presse sont absurdes... | 1 |
quelle déception alors certes des effets spéciaux sympas pour la forme mais qui ne servent aucun fond ,pas d'histoire tant le scénario est grotesque ,le jeu des acteurs caricatural ce qui dessert évidemment l'atmosphère générale du film ou tout sonne creux et faux . c'est mad max vu par les studio disney ? bref vous vous ferez votre propre avis en le visionnant . | 0 |
Un film que j'ai vu 3 fois. a chaque fois, LE GRAND BONHEUR ! | 1 |
film magnifique à voir la musique, les acteurs , les images pour moi ce film est juste génial je regrette juste une chose qu'il ne soit pas plus long tellement je l'ai apprécier | 1 |
Franchouillardise de Jean Girlaut qui est un habitué du genre car à part certains De funès la filmographie du réalisateur ne brille pas par l'excellent de sa qualité humoristique. Là on est dans un trucs idiot qui ne fait pas esquisser le moindre petit sourire,les acteurs semblent être en roue libre dans un scénario débile,truffés de scènes toutes aussi débiles. Un film boulevardier dans lequel on entre et sort comme dans une pièce de théâtre,d'ailleurs les acteurs on fait parti des pièces boulevardière françaises. Bref c'est du pur navet. | 0 |
Le synopsis était alléchant, le début du film également, 5 postulants à un poste important au sein d'une multinationale qui se retrouvent en plein désert, prêt à s'entretuer pour avoir ce poste....mais finalement ce film ne m'a pas du tout donner d'émotion.Un côté psychologique moyen, un peu sur-joué et un vide désertique, en même temps le lieu s'y prête.. En tout cas il est passé comme un mirage dans mon esprit [05/20] | 0 |
La réalisation limitée et le scénario rocambolesque ne nous permettent pas d'apprécier au mieux ce film. On se demande ce qu'a voulu nous montrer Johannes Roberts. | 0 |
Superbe film qui m'a laissé un magnifique souvenir." Groove baby groove" etc... Excellente BO de Michel Jonasz... J'attends le dvd avec impatience! | 1 |
Un peu trop familial et très ennuyeux à la mise en route, mais néanmoins agréable dès lors que l'intrigue commence de se dérouler. Un peu jacassant, mais d'autre part, c'est ce qui permet de mettre le peu d' "action" propre au film et donc d'y rester accroché. Pas tellement dans l'esprit de Noël mais c'est un beau récit dans son cadre restreint. | 0 |
Le scénario est limpide et les évènements s’enchaîne avec fluidité. Le scénario est d’autant plus crédible qu’il s’inspire de faits parfaitement réels, en grande partie de l’affaire Fourniret et aussi de manière plus anecdotique de l’affaire Emile Louis à travers le personnage du gendarme solitaire et obstiné incarné par Sergi Lopez. Les personnages, et notamment les flics, sont bien moins caricaturaux qu’on pourrait le croire, et incarnés par des acteurs épatants. Je ne vais pas dire et redire tout le bien que je pense d’Albert Dupontel qui trouve ici un rôle physique et émotionnel à la mesure de son talent. Mais j’ajoute une mention pour Stéphane Debac, acteur que je connais mal et qui incarne un prédateur sexuel assez terrifiant car son air parfaitement inoffensif le rend encore plus monstrueux. La réalisation est nerveuse, à l’américaine c’est à dire de manière hyper maîtrisée, sans temps morts, avec une musique pas trop envahissante et de quelques jolis plans en supplément. On dirait qu’avec Eric Valette et Fred Cavayé, le thriller français se débarrasse enfin de ses complexes et de ses carcans et c’est un sacrée bonne nouvelle ! Il y a beaucoup de cascades (que Dupontel a fait lui-même, et ils doivent se compter sur les doigts d’une main, les acteurs acceptant de faire ça !), quelques fusillades, beaucoup de courses poursuites et quelques bagarres assez violentes, mais ça ne rends pas comme un vulgaire film d’action. Tout est au service de l’histoire, il n’y a rien de gratuit et on n’a pas l’impression de la « scène obligée » pour respecter tel ou tel cahier des charges. Je ne vois pas beaucoup de défauts à ce film, tout bien considéré, à part peut-être une fin un peu « Hollywood » qu’on aurait peut-être aimé un peu plus noire mais bon, je chipote ! | 1 |
Film noir américain des plus classiques, basé sur un canevas typique du genre : un riche et vieux mari, sa jeune femme frustrée, un amant plus pauvre et plus jeune, le meurtre du mari, un couple bâti sur la culpabilité et la dénégation, jusqu’à sa destruction finale… Le film est très resserré, avec une économie presque théâtrale à son début (peut-être à cause de contraintes budgétaires). Peu de décors : la demeure de la femme et celui de l’amant, seulement, peu de personnages. Le déroulement de l’adultère a quelque chose de presque humoristique : il se déroule devant un poste de radio, pendant l’émission dont le mari est le speaker ! La seconde partie est plus mélodramatique, dans un décors de désert, comme pour souligner la solitude du couple maudit. Losey est un spécialiste des sentiments troubles et sa réalisation met parfaitement en valeur une histoire qui aurait pu rester conventionnelle. | 1 |
Sophie Marceau dans sa pèriode "mauvais film". "Lost & Found" (stupidement appelè "Une fille qui a du chien" en français), c'est une belle voisine amèricaine et un amèricain qui, pour la sèduire, à l'idèe fâcheuse de lui voler son chien! David Spade (surtout connu pour la sèrie amèricaine "Voilà!") veut se faire passer pour un hèros en lui ramenant la bèbête, mais rien ne marche comme prèvu (heureusement sinon il n'y a plus d'histoire). La craquante Sophie Marceau et Patrick Bruel (carrèment à l'ouest) dans une comèdie hollywoodienne totalement ratèe qui n'est jamais sortie dans les salles obscures! Et on comprend mieux pourquoi où seulement quelques gags surnagent grâce au toutou... | 0 |
Le Pic de Dante (1997) est typiquement le genre de film que l‘on ne veux plus revoir au cinéma, le genre de film catastrophe où tout est prévisible, les ennuis sont facilement identifiables, la mise en scène et la direction d’acteur frisent le ridicule. Les maquettes et les décors en carton pâte sont ridicules face aux SFX déployés pour retranscrire ce volcan en éruption. Dans la lignée de Volcano (1997) qui cette fois-ci, concernait Los Angeles (tous deux sortirent en salles la même année !!), le film de Roger Donaldson en devient risible, tant les situations paraissent insensées et invraisemblables. Les pseudos situations pour faire pleurer dans les chaumières, avec la grand mère cramée aux acides et le clebs qui parvient in extremis à échapper aux laves sont hélas inévitables ! Qui a déjà vu un pick-up rouler sur de la lave sans même que ses pneus ne crèvent ?? Le film abuse à outrance, la crédibilité est réduite à néant en un rien de temps, le résultat final, tout juste digeste, permet à peu de chose près de divertir, il s’en fallut de peu ! | 0 |
Très beau film ! Très belle surprise de cet été ! L'image est douce et chaleureuse, les dialogues pleins de finesse. Ils ont fait l'amour, vont ils s'aimer ? Histoire d'amour moderne très réussie à voir absolument | 1 |
Superbe comédie alliant rire et amour.j'ai adoré ce film si sensible et romantique avec mon actrice favorite Michèle Laroque que j'affectionne j'ai adoré une des dernières scènes de fin de film avec la musique de Obispo s'appelant "l'envie d'aimer" | 1 |
Une romance bavarde avec des personnages pour lesquels on a du mal à avoir de l' empathie. Ou pour le dire plus prosaïquement, on s'en fout totalement. | 0 |
Très bon film français ! bien réussi ! les acteurs joue très bien et bon scénario ! | 1 |
En 1906 quand Pierre Curie meurt Marie a 39 ans, lors de « affaire Langevin » en 1911elle a 44ans. Je trouve que le casting du film est mauvais. L’actrice qui joue Marie Sklodowska-Curie est bcp trop jeune et bcp trop belle pour être crédible dans ce rôle. En plus une ou 2 scènes de nudité n’apporte absolument rien à ce film très conventionnel et classique. D’ailleurs ça fait bizarre de voir Marie Curie de 44 ans avec un corps d’une jeune femme de 25 ans. Ça sonne tellement faux. Le film a le rythmes d’un téléfilm de la soirée sur France 3. Grande déception pour ma part. | 0 |
Le meilleur de Snyder! Après les excellents "Watchmen" et "300", le réalisateur s'attaque à une nouvelle adaptation, celle du célèbre homme d'acier, et sa donne un des meilleurs films de super héros! J'ai vraiment adoré. C'était un des films que j'attendais le plus cette année, et je suis loin d'être déçu. Pour l'instant, pour moi, c'est le meilleur film 2013. "Man of Steel" est largement de taille aux "The Dark Knight", ou aussi de "Avengers" du côté Marvel, qui à trouvé une concurrence qui s'est bien imposé, et qui ne s'arrêtera pas là. On ne s'ennuie pas un instant. C'est très rythmé et spectaculaire. C'est un des rares films du genre à emmener de la science fiction. Le début est géniale, puisque l'on découvre la sombre planète Krypton, dans une confrontation qui poussera notre héro à aller sur Terre. Sa se poursuit avec une multitude de flashbacks, très organisés, et assez originales. La fin est aussi incroyable, dans un combat sans fin avec l'équipe du Général Zod, qui au passage est un excellent méchant. Le combat est vraiment long et époustouflant. D'ailleurs,lorsque Zod détruit un satellite, il est agréable de remarquer le signe "Wayne" dessus!L'action est très souvent là. Les effets spéciaux sont d'une grande richesse. Le scénario est aussi très travaillé. La touche de Nolan, en tant que producteur ici, se fait bien sentir. On retrouve également une bande son géniale de Hans Zimmer, qui ne sera pas tout de même aussi épique que celle de John Williams. Henry Cavill est très bon et porte très bien le nouveau costume, très beau à voir. En bref, un de mes films préfèrés. Les fans du genre ne seront pas déçu. Pour les autres, "Man of Steel" est tout simplement un des meilleurs film de super héros, vraiment. Merci Zack. Vivement la suite, et surtout vivement Justice League! | 1 |
Film poignant, sur l'imposition de la religion chéritienne, ayant pour objectif la suppression des cultures, visions et religions différentes, aux autochtones du Canada! Les enfants étaient enlevés, et formatés dans des centres religieux, avec des méthodes choquantes! Film dur, mais malheureusement un pan réel de l'histoire, et les atrocités des hommes, qui imposent et écrasent les autres! | 1 |
Le plus connu et le plus acclamé des nombreux chefs d’œuvre de Kurosawa. On ne se lasse pas de le voir et revoir avec la même intensité malgré sa durée imposante de 3h30 c’est une pure démonstration de cinéma. 2h à présenter tous les personnages avec tout l’aspect psychologique propre à chacun, à nous montrer le décor de ce simple petit village et à dénoncer la pauvreté et les injustices dans le contexte économique médiéval japonais. Et 1h30 d’une des plus grandes bataille jamais tournée qui vire au massacre tant le réalisme à été poussé à l’extrême. Chacun a son samouraï préféré mais je suis sûr que pour la plupart c’est Kanbei Shimada (Takashi Shimura) qui va diriger de main de maître sa troupe donnant une leçon de morale précise et lourde de sens glissée subtilement et très régulièrement dans les dialogues. Pour d’autre, j’imagine que c’est le truculent Kikuchiyo (Toshoru Mifune), à part et complètement délirant et provocateur. Personnellement, j’ai un faible pour Kyuzo (Seiji Miyaguchi) pour sa sérénité, son sérieux et son courage. On pourrait tous les passer en revu mais je ne voudrais vous gâcher le plaisir. Je reste sans voix à chaque fois devant une telle œuvre. Alors les ronchons, les anti conformistes primaires (et croyez moi j’en suis un), détrompez-vous, ce film est une bombe cinématographique. Ce n’est évidemment pas une surprise de constater de nos jours l’influence majeure qu’il a encore et toujours en occident. Une œuvre universelle qui réside sur les plus hautes marches de la pierre angulaire du 7ème art… | 1 |
film sans prise de tête. sur les bases classiques des films de zombies, c'est une bonne parodie d'un bon niveau, pas une série Z du tout. pour passer 1h30 de détente (avec parfois un peu de peur et de gore) | 1 |
Je suis tout a fais d' accord avec Mikemovie. Il est claire que ce n'est pas un film prétentieux ni avare en effets de tout genre mais il y a un concept bien stressant un film qui nous renvoie du côté de chez Wes Craven " la CollIne a des YEUX" ou la traque dE L' alien dans le NOSTROMO "aLIEN" DE rIDLEY SCOTT par son effet opressant les protagonnistes son des pantins qe l'on manipule sur un jeu de massacre .quatres flics son pris dans une chasse a l'homme par un tueur presumé cannibal à travers une ville et une prison deserté. Le film est soigné pour la technique peu de lumière filtre juste les lampes torches de nos quatres interprètes donne un aspect trés sombre et la somme des décors nombreux nous renvoie sur le film de David Fincher "Alien 3 " au fur a mesure qu'il sont pris au piége la tension monte et nos flics doute de pouvoir se sortir vivant de ce guet apens ultra clostrophobique ou LA BETE peut surgir de toute part. Les acteurs bougent a toute jambes a travers des souterains multi directionel trés angoissant et trés étroits . Christophe Lambert et je suis sérieux a fait pour ce film du "bon boulot" tout a fait dans le style et n'oublions pas Natasha Henstridge qui ici trouve un rôle sur mesure angoissant , prenant et viscéral.Ce film me fait penser aussi au territoire trés cataclysmique des "Guerriers de la nuit" de Walter hill. Bon petit film bien flippant teinté de désespoir mené sans temps mort par il faut l'avouer un as du métrages a budget limité ,Albert Puyne, bien travaillé et rigoureux par son suspens et ces décors et je pèse mes mots.Un bon CHRISTOPHE LAMBERT dans cette atmosphére poisseux humide et noir impressionnant lorsqu'il est mis sous pression avec une bonne tension. La peur nous prend par surprise même si on y est préparé.On revisite les films du genre "proie et traque infernal" j'étais complétement immergé dans le film. | 1 |
Dessin animé vraiment sympa pour les enfants et les parents auront la nostalgie de leur enfance. Nos trois enfants (4,6,8 ans) étaient très contents ravis de film en demandant déjà quand était la sortie en bleu Ray. Techniquement parfait, le scénario est bien pensé. N'hésitez pas à vous y rendre en famille | 1 |
Un excellent film d'action, certes le scenario peut paraitre improbable, mais au final c'est convaincant et on passe un bon moment. | 1 |
Une suite plutot gore. Certes, les rebondissements sont prévisibles et certains effets spéciaux laissent un peu à désirer, mais le film avance plutot bien, et on a sursaute à quelques reprises. Tout à fait consommable un après midi ennuyeux. | 0 |
Une vraie surprise, à voir en Full HD et je peux vous dire que ça envoie du lourd : très belles images, une belle réalisation, certains passages sont magnifiques, avec les flocons de neige etc. Ce film met au taquet bien des blockbuster Américain, d'ailleurs perso, je ne vois pas un seul blockbuster US qui pourrait lui arriver à la cheville. L'histoire est bonne, un effet de surprise etc. et une brochette de personnages sympathiques. Sérieux, j'adore ! Il faut voir la mise en scène et à la réalisation, sans parler des images : la scène de l'oeil qui pleure, quand elle se rend compte de la vérité etc. fabuleux, crédible, tout est parfait. Même la musique est superbe. Et le générique de fin est envoutant, à l'image du reste du film. J'en redemande des surprises comme ça. | 1 |
Ca faisait des années que je voulais voir ce film et ça y est. L'attente valait le coup car ce film d'aventures sur fond de guerre est très vivant et très bien écrit. On rentre très vite dans l'histoire et on n'en sort pas, on se passionne rapidement pour cet engin et la quête du héros. De plus, les décors sont sublimes, la musique est entraînante et le rythme est aussi présent que l'action. Du beau travail et un très joli film!! | 1 |
Nanar anachronique fauché sans aucune crédibilité.Dès la première scène de combat l'orque aux chaussures de sécurité très visibles fait trop semblant de rater l'elfe qui fait tout pour se faire tuer. On ne citera pas les dialogues risibles, les lunettes de soleil et fripes défraîchies. De plus, le tout est très ennuyeux. A éviter. | 0 |
très bon! un homme très ouvert d'esprit se confronte au radicalisme terroriste et se débat entre ses convictions pacifiques et ses racines palestiniennes. très difficile de vivre a la fois dans les 2 camps dans une région en guerre. le réalisateur nous montre dans quelle situation inextricable se sont enfoncés les territoires israelo palestiniens sans porter de jugement. cela donne a réfléchir et a revoir certains jugements trop hatifs. voir le conflit de l'intérieur et a l'échelle humaine c'est ce qui manque cruellement aux médias et c'est l'intérêt de ce film | 1 |
Une série B qui ne brille que par sa médiocrité. | 0 |
L'un des sommets de la comèdie amèricaine! Oscar à Hollywood du meilleur rèalisateur, Lèo McCarey use et abuse avec talent des chassès-croisès et des quiproquos pour arriver à remettre sur les rails un couple en train de divorcer! Le couple Cary Grant-Irene Dunne jouent à "Je t'aime moi non plus" avec un art consommè et avec des èlèments qui sont indispensables à leur rèunification, dont McCarey a lui seul le secret, comme par exemple le croustillant fox-terrier M.Smith! La partie véritablement burlesque de "The Awful Truth" repose sur ses gags, qui gagnent en intensitè au fur et à mesure que le film avance! Un classique des annèes 30 qui doit beaucoup aux dialogues et aux acteurs... | 1 |
Je l'ai revu il y a quelque jours, j'avais beaucoup aimé autrefois, mes goûts aujourd'hui ont bcp changé, mais il n'empêche que ce film, il me plaît tjrs autant. Il s'est pris 12 ans dans la tronche mais il a bien vieilli ( ça fait tout de même bizarre de voir un pc de l'époque). C'est un petit bijou qui mérite à connu. | 1 |
Film très intéressant et plutôt réussi sur le désir d'une seule Allemagne dans un pays coupé en deux d'avant le mur de Berlin.Sur la trame d'une belle histoire d'amour entre deux êtres séparés par une frontière moins hermétique qu'à partir de 1961 mais tout de même dure à franchir,ce film émeut souvent.La fin est pessimiste: avant la chute du mur, la séparation en deux entités antagonistes pourtant issues d'un même peuple était pour les habitants des deux côtés de la frontière un drame humain | 1 |
Une psychologie de comptoir tout hollywoodienne; se regarde avec complaisance et s'oublie aussitôt. Note : vu aussi sous le titre "Meurtre Secret" | 0 |
Remarquable huis-clos mené par les frères Wachowski. Non seulement c’est bien écrit, mais en plus il y a une réalisation précise, léchée et parfois oscillant entre la crudité et le suave qui retranscrit une atmosphère qui moi me parle beaucoup. Un chef d’œuvre de style. | 1 |
Encore un excellent film de Michael Mann! Dans ce thriller à la tension incroyable, le réalisateur de Heat, prend le spectateur dès l'entame du film pour ne plus le lâcher! En dénonçant les dévires liées aux lobbies du tabac et leur forte influence sur la presse, remettant au passage en cause la liberté et l'intégrité de cette dernière, Mann frappe fort très fort. De plus il offre sans aucun doute à Russell Crowe le meilleur rôle de sa carrière. Al Pacino quant à lui est une fois encore parfait. | 1 |
Ce film est un crime contre le cinéma, contre Shakespeare, contre le noir et blanc. | 0 |
Une comédie française nostalgique et touchante comme je les aime. Je conseille ce film qui a été un réel coup de cœur pour moi et mon mari! Un film idéal pour se détendre en vacances et retomber dans nos souvenirs de jeunesse... | 1 |
C'est mauvais. S'il est permis de réaliser un film de de zombie au premier degré, il faut un scénario qui tienne la route, c'est loin d'être le cas ici, l'histoire est simpliste, naïve et assez débile (Roméo et Juliette chez les zombies) et bourré d'invraisemblances. Pas une once de décalage ou de second degré, pas d'humour, des acteurs têtes à claques, mais le réalisateur à tenté d'introduire une dose d'érotisme, mais même là ça ne marche pas, l'héroïne a une jolie poitrine mais pas assez pour sauver le film. | 0 |
Un très bon film, qui mérite bien ses 5 étoiles. Quand j'avais vu que c'était un film français, je m'attendais à du n'importe quoi, avec un scénario banal.. Eh bien non, comme quoi certains réalisateurs français ne sont pas mauvais, comme Sandra & Hugues Martin. Je vous conseille de voir ce film, ça vaut le coup ! | 1 |
Le scénariste Erik Nietzsche raconte ses jeunes années passées en école de cinéma au Danemark. Entre réalisateurs ratés et/ou cinglés en guise de professeurs et directeur sadique, on peut dire que la vie n'est pas facile pour ses étudiants, dont le pauvre Erik pris comme tête de turc par le personnel enseignant. Dommage que la caricature manque très souvent de subtilité et que l'ensemble devienne vite lourd car le film avait tout pour être une comédie bien sympathique. | 0 |
Constatant que les succès de ses nouveaux longs-métrages deviennent de plus en plus retentissants au fil des années, Disney continue de plus belle sans attendre les habituelles trois années d'écart entre chaque film. La firme nous livre en 2004 une nouvelle aventure inédite où, après Tigrou et Porcinet, c'est Petit Gourou qui est au centre de cette intrigue rendant hommage au célèbre "Conte de Noël" de Charles Dickens. Le conte est tout de même ici bien différent car, s'il conserve sa forme, la période de Noël est remplacée par celle de Pâques et les trois fantômes par Tigrou et le Narrateur. Le scénario raconte donc comment s'est déroulée pour Petit Gourou la nouvelle recherche des œufs de Pâques durant la fameuse période tant attendue par les enfants du monde qui, selon les Américains, sont distribués par le Lapin de Pâques, ici Coco Lapin en l'occurrence. Plus préoccupé par son grand ménage de printemps que par la fête annuelle, notre rongeur rabat-joie va se faire mettre les pendules à l'heure par le Narrateur qui lui dévoilera son futur et son présent tandis que son ami Tigrou lui montrera le passé comme dans le conte de Dickens. Si la mise en scène des deux créateurs de la déjantée série américaine "Spy Groove" (inédite en France) reste satisfaisante (en particulier lors de la scène d'introduction en prises de vue réelles, absente des Aventures de Porcinet), l'animation demeure, elle, plus en deçà encore que les précédentes, direct-to-dvd oblige. On sent bien que le film a été écrit par un spécialiste en matière de suites Disney foireuses, faisant des Aventures de Petit Gourou un DTV certes original mais qui ne convaincra - une fois encore - que les tous petits. | 0 |
Il y a une différence entre une pomme et un homme, comme entre un western qui résiste mal au poids du temps et un plus solide. Car "Les Affameurs" est avant tout l'utilisation de nombreux archétypes du western (le hors-la-loi gentleman, les bandit, le truand, les innocents citoyens et la belle) dans une mise en scène qui rend l'histoire guère crédible (les scènes d'actions sont la plupart du temps grotesques et les seconds rôles ne jouent pas très bien), et peu envoutante. Ça se laisse suivre, épisodiquement, tout de même. | 0 |
Laurent Cantet n’a pas choisi le chemin le plus simple pour se rendre à La Havane et tenter de dresser un panorama politique et social d’un pays qui s’ouvre un peu plus chaque jour au monde nouveau. Il choisit les mots de l’écrivain du pays Leonardo Padura avec qui il signe le scénario pour mettre en scène cinq vieux copains de toujours qui à l’occasion du retour de l’un d’entre eux d’Espagne se réunissent autour d’une bonne table et de bonnes bouteilles. Ce sont leurs conversations que le réalisateur enregistre avec une clairvoyance parfaite pour ne jamais lasser le spectateur qui va de l’un à l’autre en découvrant ce que fut le pays et les perspectives qui se dressent aujourd’hui devant lui. Ce qui revient dans ces souvenirs c’est un pays, sans électricité où les gens se jetaient à la mer pour fuir la dictature. Deux décennies plus tard, les choses auraient-elles changé ? La réponse se trouve peut-être dans le secret du retour d’Amadeo … Avis bonus Rencontres avec le romancier et le réalisateur, ça marche ! Pour en savoir plus | 1 |
Très bon film avec de l'action de bout en bout, attention pas mal de violence. On ne voit pas le temps passer | 1 |
Ce film québécois est une véritable pépite ! Une vraie claque ! C'est terrifiant, choquant, prenant, les actrices sont prodigieuses, le scénario est parfait et moi j'ai passé une soirée délicieuse avec ma belle famille québécoise qui me fait découvrir tout un tas de films venus tout droit de chez nos amis du grand Nord et franchement moi j'aime beaucoup ça et j'ai hâte du prochain. Merci le Québec ! | 1 |
Un peu gore, un peu marrant, sans plus. | 0 |
Une brillante adaptation du mythe de Fraust portée par deux acteurs au sommet de leur Art. | 1 |
Voici un excellent film dramatique. L'actrice principale est parfaite comme très souvent. Le sujet est très intéressant et très bien traité. J'ai vraiment beaucoup aimé ce film très délicat, sobre, émouvant. A voir sans hésiter. | 1 |
Le moins que l’on puisse dire de cette adaptation du célèbre roman de Jean LARTEGUY est qu’elle est totalement ratée. La faute à un réalisateur de second ordre, dénué du moindre talent, et à un casting hasardeux, avec en vedette Anthony QUINN dans le rôle du colonel RASPEGUY ( librement inspiré par le futur général BIGEARD ) qui, afin d’être aisément reconnu ( ?) ne quitte jamais son béret rouge – sauf peut-être au lit avec Michèle MORGAN, et encore…On ne retrouve à aucun moment l’énergie et l’engagement, excessif pour certains, de ces soldats abandonnés en Indochine par des politiciens irresponsables et vaincus durement à Dien-Bien-Phu. La guerre d’Algérie était leur combat, celui qu’ils ne voulaient surtout pas perdre, et tant pis si leurs moyens n’étaient pas plus honorables que ceux de leur adversaires. Cette thématique est passée totalement aux oubliettes, et il ne reste que des vues de quelques jeeps et camions cahotant dans une sierra espagnole, censés transporter tout un régiment ( !), quelques scènes ridicules de combat qui auraient mieux convenu à un western de série B – les figurants se jetant à terre avec allégresse - et les saluts militaires hilarants de la vedette Anthony QUINN. A propos de comique, la palme revient sans discussion à la scène de l’interrogatoire musclé de Claudia CARDINALE par Alain DELON, le couple inoubliable campé trois ans seulement auparavant par Luchino VISCONTI dans Le Guépard. On tombe de très haut, mais il est vrai que Mark ROBSON n’est pas vraiment de la pointure de VISCONTI. Enfin, puisque la note comique semble indissociable de ce film, ne manquez surtout pas le résumé qu’en donne Allo Ciné et qui ne peut avoir été rédigée que par quelqu’un qui n’a pas visionné le film ( ou qui s’est profondément endormi ). On y confond colonel et capitaine –retombé même lieutenant, RASPEGUY et ESCLAVIER et on vous avertit qu’il va y avoir divers problèmes…Au fond, pourquoi ne pas en rester là ? | 0 |
Un film très marquant quand on est petit, très beau quand on est plus grand. Un superbe animé sur le dépassement de soi, la force de caractère et le courage. Un excellent souvenir. | 1 |
Moi aussi comme Gore 13 et compagnie que je suis également un grand fan de Jackie Chan, je suis ultra-déçue du résultat médiocre de ce navet qui est nul à souhait. Scénarios incrédule, jeu d'acteurs débile et chorégraphies de combats misérable. Ce film n'est sans doute pas digne du succès du classique "La Fureur de Vaincre" avec Feu Bruce Lee. Cette nouvelle fureur de vaincre s'agit plutôt d'une fureur de la bêtise!!! | 0 |
j ai été un peu déçu par ce film. Je ne l'ai vu que pour la présence d aishwarya rai . l'evocation des propriétés des epices est tres poetique mais bon les personnages sonnent un peu creux et l intrigue aussi. Un film assez esthetique mais un peu ennuyeux. A vous de juger | 0 |
Aucun mais alors AUCUN intérêt. Perso, la vie de cette femme ne m’intéresse pas particulièrement je ne peux donc m'en prendre qu'à moi--même, je n'avais qu'à pas y aller mais j'ai toujours aimé Naomi Watts et ses choix d'actrice donc je ressentais quand-même une certaine curiosité. C'est putassier, c'est Closer et Voici réunis. L'histoire entre Diana et un médecin pakistanais avec un peu d'actions humanitaires en vague toile de fond et des paparazzi. Voilà, c'est tout. Aucune performance d'actrice, Naomi Watts reste elle-même, n'a rien de Diana à part le brushing dont elle est affublée. | 0 |
J'ai vu le film avec ma compagne qui est malgache. Nous sommes très déçus. On voit surtout les répétitions d'un opéra dont on ne verra que des bribes. Je suis désolé mais ce n'est pas passionnant même si l'on perçoit l'enthousiasme des acteurs. Quelques interviews toutefois sont intéressantes. Pour ma part, j'ai failli m'endormir plusieurs fois. | 0 |
Pas étonnant que la cote général soit si basse , nul de chez nul | 0 |
Un scénario métaphorique risible, des scènes prévisibles, des longueurs à n'en plus finir, des plans séquence longs et sans intérêt, trois (bonnes) actrices qui surjouent... vraiment c'était pas l'Enfer mais presque... | 0 |
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