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AAAAAAAAh, I'm scaredd!!! un film déroutant, dérangeant mêlant psychiatrie, folie, meurtre, perversité, viol, bref un cocktail explosif qu'est ce film gothika! a voir absolument qui fait frissonner et qui questionne sur ce que nous sommes, les personnes avec qui nous vivons, que nous aimons! une halle berry habitée par son rôle de femme psychiatre qui fait sa propre enquête sur le meurtre de son mari! un excellent film qui fait frissoner et faire des nuits blanches non pas de terreurs mais pour cogiter sur le vrai, le faux, le réel, l'irréel, la vie, la mort! un film haut en couleurs, des images déroutantes qui laissent place à un suspens frissonnant! | 1 |
Ce film relatant de la montée au pouvoir d'Adolf Hitler est vraiment excellent. Il nous permet de voir, par un intermédiaire cinématographique, l'homme qu'était le Führer. Par ailleurs, Robert Carlyle livre ici une interprétation plus qu'excellente car il arrive à ne faire plus qu'un avec son personnage, et ainsi le rendre plus "vivant". Dans les discours notamment, il s'implique entièrement pour montrer aux spectateurs la folie de cet homme. Ce film est un chef d'œuvre historique, un véritable cours d'histoire qui nous fait réviser cette période et nous montre comment un homme a pu déclencher la Seconde Guerre mondiale. 20/20 | 1 |
Bien sur il faut aimer Fernandel,ce qui pour les jeunes de 2011 n'est pas évident,pour adorer ce film autant que le public d'après guerre. Pourtant,plus que dans les Don Camillo c'est dans l'armoire volante qu'il montre toutes les facettes de son immense talent et en outre il ne chante pas.Une séquence permet de tout admirer, n'importe qui peut la jouer chez soi devant ses amis...Procurez vous le texte,prenez des petits verres d'eau ,imitez l'ivresse et lisez les Moreau de l'annuaire...Faites vous filmer. Le lendemain,achetez le film et comparez.Être comédien c'est un sacré métier.En dehors de ce grand moment d'improvisation,ce film regorge de trouvailles et les dialogues sont constamment savoureux.Comme tous les comédiens sont de très haut niveau ,ce n'est que du bonheur.Une remarque importante:le scrip ne possède nul défaut et si tout est surréaliste, tout est absolument logique,rien n'est bâclé,le respect vis à vis des spectateurs est total.Bien que cela ne soit qu'une aimable fantaisie,ce film est si parfait dans son genre qu'il mérite 5 étoiles.Je l'avais vu à huit ans et jamais je n'ai oublié la moindre scène...Même si je n'avais pas pu appréciér comme il se doit l’hôtel purifié par l'armée du salut et les nombreuses références à la culture populaire comme coucher avec un moine ou ''tous les bilboquets datent forcement de Henri 3. Un tel scénario joué à la manière d'un drame...Quelle idée de génie! | 1 |
Un film qui ne fait que trop peu rire, un scénario complètement sans intérêt. Un film vulgaire, trash et impoli. | 0 |
Ridicule. On se demande ce que ce "film" fait dans les salles. Il mérite au mieux la curiosité, au pire le prix du plus grand mégalomane de l'année. | 0 |
Le spitch donne envi de voir mais en fait le film est bien naze !! Je me suis ennuyer grave et c'est plus une comedie qu'un film d'horreur ! a eviter | 0 |
Ce film est tout simplement magnifique! Si vous ne l'avez pas encore vu il faut absolument que vous le voyez dès maintenant. C'est dommage qu'il soit si peu connu car il est vraiment génial, et la musique et tout aussi belle. Un film à voir absolument !!! | 1 |
A l’instar de Dubliners leur premiére oeuvre Joyce & Strick savent de quoi ils parlent et nous livre ici un bon exemple de prolétaires menés en bateau par une haute-bourgeoisie dédaigneuse (& parfois menaçante) et civilisée; obligés de suivre une vie semblable à d’autres comme nous le raconte l'histoire avec bien entendu l’épisode psychédélique des cyclopes géants, l’île de Lesbos enchanteresse et la virtualité psychédélique des paysages de Altar: Classique et réaliste. | 1 |
Sans intéret et d'une nullité absolue.... | 0 |
Pour pouvoir apprécier ne serait-ce qu'un peu cette comédie, il faut prendre telle qu'elle est: comme un joyeux nanar à la française qui s'assume totalement. Cette petite farce à prendre au trente sixième degré est une parodie un peu lourdingue des films de gangsters. Le scénario tenant sur un ticket de bus n'est qu'un prétexte pour permettre à Michel Leeb de faire ses grimaces dont lui seul à le secret. A part ça rien d'autre à signaler, tout est prévisible et l'ensemble est vraiment lourdingue. Et les présences de Darry Cowl et Michel Galabru assurent simplement le rôle de «critère honorifique». Une comédie dont la biographie devrait prochainement se retrouver sur Nanarland si ce n'est pas déjà fait. | 0 |
Extrêmement déçu par ce navet sans nom qui portait pourtant sur un sujet intéressant que seulement peu de producteurs n'osent traiter. On aurait pu espérer de ce film, qui a tant été récompensé aux césars, qu'il traite ce sujet avec finesse. Or, le scénario de ce film ne présente aucun fil conducteur, nous assistons tout au long de ces deux heures de film à une succession d'échanges verbaux entre collègues (poussant le cliché du policier nerveux qui cherche à se faire respecter à son paroxysme) et à une multitude d'interpellations, banalisant ainsi les délits commis et avortant la compassion qu'on aurait pu (et dû) avoir pour ces enfants traumatisés. Pire, certains passages nous mènent même à croire qu'il ne s'agit en fin de compte pas d'une faute si grave que cela, notamment à la fin du film avec le passage douteux de l'enfant victime d'attouchements qui avoue bien aimer son agresseur et qu'on retrouve très joyeux à la fin du film... On retiendra donc que ce film, n'ayant aucun intérêt cinématographique, n’intéressera que les amateurs de 90min enquêtes, recherchant uniquement l'adrénaline d'une intervention musclée ou d'une grosse bataille de testostérone entre collègues sans se fier au déroulement de l'histoire (qui est d'ailleurs inexistante) ni à la prise de position du scénariste. | 0 |
Surprenant ! Comment peut-on tenir en haleine les spectateurs avec une histoire de bêton et un homme seul dans une voiture pendant une heure et demi ? Eh bien ça marche, on est suspendu à ses coups de fil, au déroulement du scénario implacable et improbable... Une étonnante bonne surprise ! | 1 |
Attention ! La suite inutile d'un film d'horreur sous-estimé qui devait rester oublié dans les méandres de la peur (ou surtout du gore) ! Si vous réusissez à visionner cette merde, vous aurez droit à un florilège de trash, il y a de tout ! Du sang, mais aussi du sperme, du vomi et un paquet de matière organiques. Le plus choquant c'est qu'il s'agit d'ados qui sont utilisés à des fins sexuels. C'est pas parce que le premier affichait des seins par moment (-16 je vous rapelle) qu'il faut faire pareil avec des lycéens ! Le film inutile, crétin et puant comme on en voit rarement. | 0 |
Terry Gilliam nous sert un cocktail particulier, touchant toutes les générations, mais qui cependant n’affecte pas tous les cœurs. En effet, cette distinction est essentiellement due à la manière dont le film a été tourné. Il serait fort judicieux d’éclaircir la zone d’ombre entourant le déluge de ce dernier. On constate une présentation originale d’une ville bureaucratique par la législation et l’autorité d’un Big Brother tout à fait malveillant. S’instaure alors un système sauvagement maîtrisé, au gré d’une population se vidant de sa liberté et de ses espoirs. Ajoutons également les inégalités de classe sociale, il s’agit d’un renversement exemplaire. Gilliam a choisi de construire une vie significative, celle du héros, afin de percer un sens moral suivant ses choix. Il s’avère que ce que l’on attendrait ne nous parvienne pas de la manière dont on le souhaiterait… D’où l’échange et le mélange parfumés de genres et d’émotions parfaitement assaisonnés. On ne laisse que le poids au spectateur, celui du jugement. Un fardeau déconcertant qui reste malgré tout nécessaire à l’objectif de l’œuvre. Il suffira de lui ôter toute liberté, à l’exception du rêve. La plus grande toute, à la fois effroyable et sympathique. Tout cela pour remettre en question la place de la machine, ainsi que notre humanité dans un avenir « proche ». Bien que ce ne soit qu’approximatif, le fait de se projeter dans un temps antérieur ou à venir, permettra alors de discuter la volonté humaine face à ses bêtises historiques. | 1 |
GÉNIAL ! Ce Second Volet de Madagascar se révèle encore meilleur que son prédécesseur grâce a une Histoire plus aboutie qui parlera autant aux adultes qu'aux enfants. Ensuite les décors et les graphismes sont visuellement somptueux surtout en Afrique et on retrouve avec grand plaisir nos personnages favoris tels que Alex,Marty,Gloria et Melman qui gagnent en profondeur mais également les personnages secondaires tels que les Pingouins et les Lémuriens qui ont des rôles plus poussées et réserve leurs lots de séquences mémorables a mourir de rire tout comme les nouveaux personnages qui se montre a la hauteur tels que les parents d'Alex. Cette Suite est encore Plus Dynamique mais aussi Plus Drôle et Touchant que le premier avec une superbe BO qui déménage mais également plus riches en répliques mordantes et en situations farfelus comme le précédant. En Résumer, Madagascar 2 est parfaitement dans la lignée de son prédécesseur en conservant tous les ingrédients qui ont fait le succès et la réussite du Premier volet et qui manquera pas de plaire aux publics de tous ages. | 1 |
J'aime bien le polar noir mais avec ses vieux films des fois ça passe très bien mais des fois ça casse comme c'est le cas avec Le Dahlia bleu. Dès le début je m'ennuie et je sens que Le Dahlia bleu ne serait pas l’œuvre tant vanté (sensé être un incontournable) ; on est ici dans un film très classique trop classique que je trouve daté mais surtout l'absence totale de suspense et de nervosité (du moins j'en ai rien ressenti) pénalise fortement Le Dahlia bleu. Niveau casting ce n'est pas vraiment convaincant (certains seconds rôles ne sont pas forcément très bien interprété je pense à la femme du héros notamment la scène où elle annonce la mort de leur fils) Alan Ladd manque d'épaisseur et Veronica Lake est plus froide que fatale (on est loin par exemple de la sensualité d'Ava Gardner dans Les Tueurs). De la même époque Billy Wilder avec Assurance sur la mort réalisait là un film du genre autrement plus marquant que ce bien plat Dahlia bleu. | 0 |
je n'ai rarement été autant en désaccord avec les critiques presses qu'avec ce film. Si ce film est vraiment le navet de l'année, je vais devoir me remettre en question ... Toujours est-il que j'ai beaucoup aimé ce navet. 3 étoiles bien méritées pour ce film qui m'a réellement tenu en haleine, un scénario vraiment intéressant, des acteurs comme il faut, surtout Kevin Costner très bien dans son rôle. A noter que je l'ai vu en V.O, peut-être cela fait-il une différence? Une leçon à retenir, ne vous fiez pas toujours aux critiques presses et prenez le risque de vous faire votre propre avis ... | 1 |
J'ai mal au ventre. Autant de bons sentiments mélangés pour une sauce tartare de saumon idiote et sans âme, sans jamais n'être pris par la suite des évènements, ça fout le bourdon. On pouvait placer pourtant pas mal d'espoir en la personne de Shailene Woodley : elle avait laissé une bonne impression dans son rôle pour "Divergente". Mais dans ce film, elle se fait complètement bouffé par Hollywood, qui lui impose de jouer la petite fille dans son monde de princesse, entourée de gentils parents et d'un petit copain aimant... À part elle, ils sur-jouent tous : d'un Ansel Elgort en petit ami idiot et poussif, jusqu'à l'Oscar de la plus belle parodie du parfait connard, qui est attribué au soporifique Willem Dafoe! Au bout d'une heure, les répliques que les deux personnages sortent sont de véritables déboires scientifiques inutiles arrosés d'humour noir, sans même le vouloir, qui plus est. Le monde plastifié et optimiste au possible de cette petite rêveuse devient tout à coup inerte et débile. Ironiquement! | 0 |
Au bout d'une heure trente, le spectateur n'a strictement rien appris sur Mengele. Il est face à un drôle de thriller avec beaucoup d'effets de manche, et des poupées sans yeux, cliché de tous les films d'horreur, illustrant la monstruosité de l'âme du sujet du biopic. Sinon, il ne se passe rien et, malgré la qualité de la réalisation, le film ne décolle jamais, patine et radote et se conclut sur une boucle sans intérêt. Une curiosité ratée, à décortiquer comme contre-exemple, dans les écoles de cinéma. | 0 |
Nouvelle grosse "comédie" française ultra-décevante, de part son manque d'humour (à part 4-5 trucs éparses sur tout le film), son manque d'intelligence et son manque de respect (envers les spectateurs et ses personnages parfois). Cette réactualisation est un vrai naufrage, mal rythmé, mal écrit et joué avec suffisance (sauf C. Frot qui sauve la plupart de ses scènes) voir surjoué par un Depardieu perpetuellement dans l'excès (il est le seul acteur français à avoir la carrure pour le rôle et c'est bien le plus triste). Aucun des personnages n'apparaît comme sympathique, le film se voudrait provocant, il est juste choquant de vulgarité gratuite. On voudrait faire de Boudu un chien dans un jeu de quilles, il est juste un morpion pique-assiette sans subtilité et bien trop cliché. La fin est dure à avaler, le dernière heure est pénible (après un début sympatoche), le comique est gras bref on frise le navet de l'année (sans C. Frot, il pourrait l'être haut la main). | 0 |
Tout le monde sera d’accord au moins sur ce point : on reconnaît là le style des Dardenne en à peine deux minutes. Un style formel épuré ; un cadrage sans cesse cassé au service des mouvements de l’acteur ; et une intrigue linéarisée à l’extrême pour toucher au plus près le sentiment d’authenticité. Voila à quoi ressemble ce "Silence de Lorna" : aucun formalisme pour laisser la place au sujet traité. Si en théorie, ce point de vue se défend, avouons-le, en pratique ce type de cinéma est quand même très fade à regarder. La caméra ne nous donne rien à voir, la mise en scène interdit toute interprétation ; il n’y a que cette histoire, morbide à souhait, qu’on regarde se dérouler péniblement sous nos yeux. On a envie de dire que le thème est fort, que l’histoire possède quelques rebondissements qui la rendent intéressantes, mais dire le contraire est tout aussi possible ! Cette linéarité rend l’intrigue pesante et au final on s’interroge sur la pertinence de cette histoire faussement militante qui semble recycler à l’infini les fonds de tiroir inépuisés de la misère humaine. Certains rechigneront sûrement à dire du mal de ce film de risque de passer pour un ignare, je leur répondrai que le sujet ne fait pas le film, et qu’on ne doit pas cacher derrière lui la pauvreté affligeante de la mise en scène. Séduire, ça fait aussi partie du cinéma. | 0 |
Bien réalisé, bien filmé, bonne musique, de beaux plans, une histoire pas si prévisible qu'on l'aurait cru, un thème original; bravo au réalisateur | 1 |
Amateur de beaux paysages et de nature ce film est pour vous. Musique magnifique en plus j'ai vraiment beaucoup aimé! | 1 |
Un classique du cinéma français des années 80, et un hymne au bronzage topless dans ces mêmes années! Période bénie où toutes les femmes de France trouvaient naturel de tomber le haut au moindre rayon de soleil. De nos jours le politiquement correct et le puritanisme ont repris la main hélas... Plus sérieusement L'année des méduses séduit par sa dimension érotique certes, mais aussi par son atmosphère inquiétante et son odeur de souffre. Le casting 5 étoiles donne à certains comédiens le rôle de leur vie, à l'image de Valérie Kaprisky, naïade irrésistible pourtant repoussée sans ménagement par Bernard Giraudeau, le tombeur de la plage, qui lui préfère le charme mâture de sa maman, la belle Caroline Cellier. Bien d'autres personnages secondaires viennent se greffer autour de ce triangle amoureux, dans une ambiance caniculaire qui ne pourra aboutir qu'à un drame... | 1 |
Ce film est vraiment scandaleux!des scènes à comparer avec un film X! j'imagine assez mal une fille de 16 ans voir un tel film! à lire le synopsis on ne s'attend vraiment pas à ça! j'ai vraiment été choqué, ce film devrait être preojeter dans un cinéma X | 0 |
J'ai énormément aimé ce film. Le fait que des personnes totalement opposées puissent échanger, se provoquer et rire ensemble, je trouve ça drôle et à la fois, chacun a pu se défendre. J'aime beaucoup l'humanisme qui se dégage de ce film et je trouve que les deux discours se défendent. On éprouve autant de sympathie pour les mollah que pour le laïc. On voit des êtres humains certes différents mais chacun d'eux croient en quelque chose qui lui semble juste. Je partage les idées du laïc mais je partage également certains points des mollah, j'ai trouvé leur analyse de la laïcité fine et je respecte leur foi et leur volonté de défendre la famille. La femme et sa liberté reste le point central de leur désaccord. Sur le ton de l'humour, il y a un échange philosophique réelle. Le regard que se lancent les mollah face au fait que le laïc ignore tout de la prière m'a fait beaucoup rire. Mais j'ai adoré ce film, et le gouvernement iranien devrait au contraire encourager ces initiatives et ces échanges pour faire connaître un visage plus humain de l'Iran. J'ai aimé autant les mollahs que le laïc dans ce film et j'ai autant de respect pour les uns que les autres. Merci au réalisateur pour cette riche idée. | 1 |
juste 1 étoile pour l'interprétation de Sean Penn , mais sinon , j'ai trouvé que c'était plus un reportage biographique qu'un film . | 0 |
C'est super d'avoir réuni dans une comédie, ou plutôt ce qui se veut être une comédie, trois monstres sacrés que sont Boris Karloff, Peter Lorre et Bela Lugosi. Encore aurait-il fallu avoir un scénario à la hauteur et surtout autre chose que de les entourer d'un casting complètement naze qui ne serait même pas bon à animer la foire à la potée aux navets à Montgoujon-sur-Jonc. Trois superbes stars pour un film à juste titre tombé aux tréfonds des oubliettes du Septième Art. | 0 |
Que dire de ce chef d'oeuvre? Parler des plans et des idées de mises en scène nous prendrait une vie entière, vu que chaque plan renferme une idée de mise en scène! Rien n'est gratuit, tout est pensé! Et ce ballet, ce fabuleux ballet qui sert d'interlude à ce merveilleux film où l'horreur du monde du spectacle se comprend dans la beauté du spectacle même! Un technicolor renversant une maitrise du cadre et du langage cinématographique a couper le souffle! Bref, un grand un très grand chef d'oeuvre du cinéma!! | 1 |
la comédie culte sentimentale qui à lancé Sophie Marceau !!!! | 1 |
Un chef d'oeuvre de Woody Allen, l'un de ses meilleurs films, une œuvre pleine de sensibilité et d'humour simple ... Un film tendre, paisible, beau ... un ambiance hors-du-commun, parfaitement calme, et comme toujours les dialogues prennent le dessus sur tout le reste, et ca rend le tout parfaitement unique et fascinant ! La photographie est tres belle, tout est magnifiquement filmé, la musique, bien que discrète et puissante ... Un chef d'oeuvre, simplement. Une film agréable, apaisant, touchant, et vraiment passionné. un grand Bravo a Woody Allen. | 1 |
Depuis quelques années, on est sans cesse abasourdi par des reportages anti-americanisme du à la politique Bush, il faut arrêter avec ça, ce n'est pas les déclarations des différentes personnes connues ou meconnues qui vont nous faire dévoiler la vérité, ne croyez pas que tous ce qu'ils disent est vrai, ce film agit comme une propagande ou le but est de nous faire hair les USA. Soit une abrutisation de la population à croire des choses dicté à la lettre. De plus si j'ai bien compris le documentaire, le film aurait du s'appeller "le monde selon la CIA" et non selon Bush qui n'y connait rien au monde, enfin on le crie pendant tous le film. | 0 |
un chef d'oeuvre du 7ème art à placer sur un piédestal à coté des autres grands classiques du cinéma | 1 |
« Crimes de guerre » raconte la capitulation du Japon à la fin de la seconde guerre mondiale. Dès leur arrivée sur l'archipel, les forces d'occupation américaines entament une enquête afin de déterminer la responsabilité des principaux dirigeants Nippons dans le déclenchement du conflit. Rapidement, c'est la situation particulière de l'Empereur Hirohito qui préoccupe les enquêteurs. Le film, sorti directement en DVD, se révèle pourtant passionnant. Avec intelligence et sensibilité le scénario lève le voile sur cette période trouble et sur l’ambiguïté des relations entre les vaincus et leurs « libérateurs ». Le poids des traditions ancestrales, tout comme l'étonnant culte que vouent les Japonnais à leur Empereur sont retranscrits avec un sens aiguë du détail et de la vérité historique. Le casting impeccable et la réalisation magnifique font de ce film une œuvre majeure à l'intérêt pédagogique certain. A noter également l'étonnante reconstitution du Japon de 1945 et des ravages causés par les bombardements. | 1 |
Ce film intéressera ceux qui aime le vaudeville,les comédies légères et superficielles,sans humour fin et véritable,aux dialogues empreints de vulgarité,aux scénarios plats et insipides,aux histoires sans profondeur,sans originalité. Un hommage toutefois à l'aparence classieuse de Gérard Lanvin qui aurait été plus avantageusement utlisé dans un scénario à teneur beaucoup moins inconsistante ! Ce film n'impactera nullement l'histoire du cinéma Français ! Nous pouvons même préciser qu'il la déssert... | 0 |
Le scénario est juste moyen mais on s'ennuie royalement. | 0 |
Excellent film, avec des acteurs inspirés et impressionnants. Un polar haletant sous tension permanente, des personnages qu'on ne peut quitter des yeux, une bande-son incroyable. Véritable coup de coeur 2017 | 1 |
Un homme marié bien sous tous rapports quitte sa femme après être tombé amoureux d’une belle et rayonnante jeune femme. Mais au moment venu, il décide de la tuer car il préfère la savoir morte plutôt que malheureuse. Sur le papier, ce drame passionnel promet beaucoup mais à l’écran, Ira Sachs peine à retenir notre attention, l’atmosphère et la mise en scène frôlant l’encéphalogramme plat, on préfèrera se rabattre sur les excellentes prestations des acteurs (Pierce Brosnan, Chris Cooper et la ravissante Rachel McAdams). Un drame au suspens palpable mais recelant plusieurs défauts trop perceptibles pour que l’on passe outre. Toutefois, on saluera le travail de Dickon Hinchliffe pour sa très belle B.O. | 0 |
J'aurais pu aimer si ce film n'était pas une énième soupe du genre. La pauvre fille qui en a marre des inégalités et qui tombe amoureuse du mec trop branché, et trop beau de sa classe;;; qu'est ce que c'est gonflant et déjà vu. De la daube. | 0 |
le spectateur est en totale immersion dans l'histoire à la fois au cœur du combat sur le front et au côté des familles. film d'une puissance émotionnelle remarquable | 1 |
Tyrannosaur est un drame social brutal et violent ou deux âmes perdu se rencontreront . La rencontre improbable de ces deux êtres va donner lieux a un drame triste et émouvant sur fond de violence et d'une brutalité frappante dans la froideur de l’Écosse . Un drame sombre, un vrai drame tout simplement . Joseph d'un coté qui a perdu sa femme, son chien et son meilleur ami, il s'enferme dans une violence extrême et on découvre peu a peu un personnage triste et froid, un personnage qui renferme une noirceur en lui et qui ne mâche pas ses mots . D'un autre coté il y a Hannah une femme croyante qui se fait battre par son mari, une femme qui sombre dans la peur et l'alcool . Deux personnage attachant et ou l'on aura un contraste entre la richesse et la pauvreté, les quartiers pauvres la misère et la violence qui en découle . On a droit a des passages dur et poignant mais aussi des passages de joie et de bonheur . Les acteurs interprétant ces personnages sont juste excellent, des interprétations sans faille . L'histoire est vraiment bouleversante faisant ressortir divers émotions tout comme les personnages peuvent en avoir. Un drame triste, touchant, violent, humain et stupéfiant . Des vies dur et rude qui se croisent dans la violence tragique de ce monde . | 1 |
Le synopsis ne correspond pas...Le film explore de nombreux sujets sans profondeur et de façon soporifique. | 0 |
Drole de comédie qui n'est pas marrante du tout du cinéaste Denys Granier-Deferre !! Je pensais voir quelque chose de sympathique et sans tomber dans l'hystérie comme le titre l'indique, "Réveillon chez Bob", je suis tombé sur un nanar du cinéma Français des années 70, une comédie franchouillarde bizarre. Un garçon envoie par courrier à son père qui est de l'autre coté du monde qui rapplique d'aussitôt mais il y a un problème, il ne connait pas l'adresse dans une cité chic bondé de mondes et le petit jeune homme a organisé tout avec ses copains et un homme supervise tout par radio téléphone. Le paternel sera aidé par un couple cherchant Bob et de gens pas normaux. Le seul atout de ce long métrage, c'est Jean Rochefort qui est dans un role qu'il affectionne qu'il s'en sort le mieux coté casting, le reste, Guy Bedos, Agnès Soral, Michel Galabru, Mireille Darc ou Sam Karmann sont mal dirigés par une mise en scène sans saveur, un scénario (pourtant co-écrit par Jacques Audiard) médiocre, c'est pas marrant. A éviter. | 0 |
Noir, c'est noir, y a plus d'aspoir. Cette petite phrase incarne parfaitement le ton de ce "Rififi chez les hommes", sorte de classique parmi les classiques du film noir. Car au-delà d'une histoire on ne peut plus classique (pour ne pas dire légèrement prévisible), c'est avant tout la mise en scène somptueuse de Jules Dassin qui donne toute sa dimension au film. Elégante, raffiné et d'une subtilité de tous les instants, cette dernière permet au film de se faire proche du transcendant parfois, surtout que quelques scènes restent longtemps gravés dans les mémoires (la scène du casse bien sur, de la chanson dans le cabaret mais également la fuite en voiture à la toute fin). De plus, c'est ce mélange assez extraordinaire des genres qui se fait également des plus attrayants à nos yeux, Dassin réussissant en quelques instants à nous faire passer du polar anglais au pur policier à la française, tout en évoquant régulièrement le film noir à l'américaine (dont il fût bien entendu l'un des maîtres incontestés). Qui plus est servi par des acteurs des plus convaincants et un rythme presque endiablé, il est donc peu dire que ce "Rififi chez les hommes" est à découvrir absolument, au risque de se priver d'un véritable bijou du septième art. Immanquable. | 1 |
un film super sympa à regarder une comédie bien structuré moi Perso j adore sa détend | 1 |
“Alita : Battle Angel” est l’adaptation du manga “Gunnm” créé par le japonais Yukito Kishiro. C’est initialement James Cameron qui devait la réaliser après avoir lu les neuf tomes à la fin des années 90, conseillé par Guillermo del Toro. Mais pris par les réalisations de la série “Dark Angel” puis trois documentaires et le célèbre “Avatar”, il confiera la réalisation du projet à Robert Rodriguez en 2015. James Cameron restera producteur. “Alita : Battle Angel” nous plonge dans un futur où cyborgs côtoient les humains. Lorsque le médecin joué par Christoph Waltz découvre le corps abandonné d’Alita, il la répare et comprend que la jeune femme possède un passé extraordinaire. En effet, lorsque les forces corrompues de la ville se lancent à sa poursuite, Alita va dévoiler des pouvoirs exceptionnels. “Alita : Battle Angel” est un film de science-fiction et d’action aux visuels et performances numériques ambitieuses. Le scénario est bien construit et fait avancer l’intrigue avec intelligence tout en nous offrant un spectacle à chaque instant. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com | 1 |
Tomber dessus par hasard, je ne regrette pas ma curiosité ! Trés drôle, a voir au moins une fois. | 1 |
Broadway est décidément une inépuisable source d’inspiration pour le cinéma américain. En adaptant sa propre comédie musicale à l’écran, George Abbott fournit donc à Stanley Donen matière à nous offrir un nouveau petit bijou dont il a le secret. En effet, bénéficiant d’une exceptionnelle alchimie entre les chorégraphies de Bob Fosse et les chansons, toutes mémorables dès la première écoute, de Richard Adler et Terry Ross, Pique-nique en pyjama fourmille de vie et de dynamisme, à en contaminer son spectateur. Le récit est simple, mais assez osé, abordant des sujets sociaux brûlant sous un angle apaisé dénué de tout soupçon de polémique, les acteurs sont efficaces (malgré un John Raitt un peu terne), l'humour fait mouche à chaque instant, la caméra est constamment à sa place. Finalement, il n'y a rien là d'extraordinaire, et c'est peut-être bien ça qui rend le film extraordinaire... Alternant pour notre plus grand bonheur les numéros de groupe et les duos plus ou moins intimistes, tous aussi réussis et inoubliables les uns que les autres, le film de Donen s’avère donc un quasi sans-faute hilarant et survolté, véritable hymne à la bonne humeur, qui devrait être un incontournable pour tous les amateurs de comédies musicales. | 1 |
Un film grandiose, le film retrace les horreurs qui se sont déroulés dans le camp 731 a l'époque de la guerre sino-japonaise (il me semble). Le film est vraiment (mais vraiment énormément) hard), le réalisateur ne se sert meme pas d'effets spéciaux pour certaines scenes (le chat et l'autopsie). Le film serait sans grand interet si il ne résumait qu'a ca, l'esthetisme est tres soigné et le film malgré toutes les horreurs les plus abominables est envoutant. Le fait qu'on voit ca a partir des yeux des enfants donnent un cachet malsain et voyeur au film. Certaines scenes sont attendrissantes, l'enfant muet qui rencontre les enfants militaires etc... Je ne mets pas quatres étoiles a cause de la mort des animaux réel et en plusvraiment trop dur et longue (le chat se faisant bouffer par des rats. Je cautionne ca dans des films sur les cannibales parce que la mort des animaux est plus rapide et ils sont pour etre manger donc a ce niveau la, c'est du documentaire par contre dans camp 731 c'est du sadisme pur, les animaux sont morts en vains et dans la douleur, de plus ces scenes n'étaient pas vraiment necessaire vu qu'on ne sait pratiquement rien sur les horreurs qui se sont déroulés dans ce camp (qui a existé). En tout cas, un film a voir en état accroché (j'ai du arreter le film plusieurs fois pour le visionner plus tard), j'ai eu envie de vomir pendant les 3 quarts du film notemment la scene dans le teuc de décompression vraiment horrible. je pense que allociné c'est trompé ce film n'est pas interdit aumoins de 12 ans mais au moins de 16 voir meme 18. A voir en tout cas. | 1 |
Qui a dit que le cinéma français était mort et n'osait plus rien ? Caméra d'or à Cannes, critiques dithyrambiques, bel accueil public. Tout cela aurait pu paraitre douteux (cf. Les combattants). Dès les premières images le doute s'envole. Au cœur de l'été, voilà LA bonne surprise de l'année. Inspiré de personnages réels, Party Girl est un choc. Une histoire forte. Des acteurs non-professionnels tous incroyables, qui jouent leurs propres rôles. Filmée par son propre fils (entre autres), Angélique est (comme me l'a dit une amie) «touchante, émouvante, pitoyable, égoïste. Elle n'a rien d'admirable ». C'est vrai. Elle est aussi pathétique, mais elle est belle. Elle est belle parce qu'elle est libre. Une liberté qui a un prix. De partout le film suinte l'amour, la sincérité, la simplicité. Et un constat social tout aussi puissant. Et même si la mise en scène est parfois un peu chaotique et l'image pas très belle, la force du sujet emporte tout. Un film étonnant, traversé par un élan formidable, un désir de vivre. Un des plus beaux portraits de femme qu'on ait vu dans le cinéma français depuis bien longtemps...Ça donne une bonne claque mais c'est revigorant et ça fait du bien. Party Girl est de ces films rares qui vous remue et vous bouscule. Un petit bijou. | 1 |
Adaptation du roman de Leslie Kaplan, FEVER est le premier long-métrage du réalisateur Raphaël Neal. Il a été tourné pour un somme récoltée en partie par le biais du crowdfunding, dit également financement participatif. Et ce manque de budget évident laisse apparaître une manière de tourner bric-à-brac. Le montage est trop saccadé, sans possibilité pour le public de se poser. L’image, filmée avec un appareil photo 5D, n’est pas totalement maitrisée. Enfin, la musique, réalisée par la compositrice Camille, prend trop de place dans le concept du film et bouffe littéralement le visuel. En cela, le réalisateur livre un film trop esthétisant, inhérent probablement à son passé de photographe. | 0 |
Les éléments étaient réunis pour avoir un bon film mais c'est plutôt raté. Tout est mal exploité à l'exemple de Blier, Gabin semble s'ennuyer (notez ça fait partie se son rôle), Fabio Testi est plutôt crédible. | 0 |
Scénario très discutable, une sorte de solo en huis clos dans le ... désert ! Introspection tout le long, cela finit par être assez pénible. Pas vraiment d'accroches et bien peu crédible ! 2/5 !!! (pour le début). | 0 |
Le scénario copié sur Alien m'a donné envie de voir ce film, d'autant que la pochette du dvd est assez réussie... Mais c'est la seule chose de bon dans cette série z fauchée et sans imagination. Les acteurs sont vraiment mauvais et les doublures françaises du plus haut comique. L'histoire n'a absolument aucun intérêt, pas le moindre frisson à l'horizon... Que de l'humour bien involontairement distillé par le réalisateur (s'il y en a un, je n'en suis pas certain !). Chaque dialogue provoque le rire chez le spectateur, mais le sommet de la nullité est atteint avec l'apparition du « monstre » en latex, tout droit sorti d'un épisode de « San Ku Kai »... Déplorable ! | 0 |
A l'inverse d'un film "bisounours" où la mièverie côtoie la bonté à outrance, ici, ce sont la méchanceté, le trash et le sadisme qui dominent l'histoire. Tout est exagéremment noir à tel point que l'on frôle la overdose d'autant plus que la subtilité et le contraste font apparemment défaut au vocabulaire d'Asia Argento. Cette surdose est aussi accentuée par le fait que l'intrigue tourne vite en rond et propose plus ou moins les mêmes passages à quelques différences près. Pourtant, la mise en scène de la jeune réalisatrice (son deuxième long métrage) attire l'attention avec de bonnes surprises ici et là et constitue au final un des rares positifs que l'on peut tirer du "Le Livre de Jérémie". | 0 |
Le film le plus long jamais vu... j'ai regardé jusqu'à la fin, parfois, il peut y avoir une action qui réveille.... mais là, non, c'est vraiment ennuyeux du début à la fin !! | 0 |
Un film très touchant, une petite histoire de vie, avec des personnages attachant. Des loosers qu'on aime suivre. Une petite leçon de vie derrière. Une bo sympa, des passages très émouvant. | 1 |
Un lycéen looser décide de recevoir une correspondante allemande pensant que le fait d'accueillir une jolie fille va augmenter sa popularité. A sa grande déception, sa correspondante se révèle être gothique. Ce film réussit à compiler un scénario n'ayant pas d'intérêt à des scènes bourrées de clichés dont l'humour tombe toujours à plat. J'ai eu l'impression que l'histoire et les gags se veulent dans l'air du temps, mais se trouvent à chaque fois hors sujet. Les situations ne sont pas crédibles, rien n'est drôle, même pris au second degrés et les moments gênants s’enchaînent. Prévisible au possible, le scénario présente les personnages de Jimmy Labeeu et de sa correspondante faisant tout pour se pourrir la vie avant que leur relation n'évolue. La présence de Sylvie Testud et de Charles Berling ainsi que leur prestation correcte ne rattrapent rien. Les jeunes acteurs, y compris Jimmy Labeeu, ne sont pas mauvais dans leur rôle mais cela ne suffit pas. J'ai trouvé ce long-métrage tristement affligeant. Il est aussi possible que le problème vienne de moi qui, à 32 ans, ne représente pas le public visé par ce genre de film... | 0 |
Bravo à ceux qui auront réussi a tenir plus de 10 minutes à regarder ce téléfilm se science-fiction, c'est trop pourri, les acteurs sont trop mauvais. | 0 |
On s'attend à un film centré sur un tueur en série et on se retrouve avec une succession de portraits de personnages tantôt gouailleurs, tantôt mutiques, et un enchevêtrement d'histoires et de possibilités que Mocky, hélas, ne rend pas très passionnant. Le casting seul ne peut justifier l'intérêt à porter à ce film qui ronronne assez vite et n'emballe pas. Les dialogues sont assez légers (comparés à d'autres plus acides auxquels Mocky nous avait habitués) et la mise en scène un peu trop simpliste et sans vraiment d'idées neuves. | 0 |
Excellent, excellent film que The Greatest. Souligné par des performances d'acteurs magnifiques, avec Johnny Simmons et Carey Mulligan absolument géniaux. Tout est trés bien mené, la B.O. est magnifique et juste d'émotion, et on nous offre, en plus, une histoire romantique à tous les niveaux. La scène finale est d'une force et d'une beauté exceptionnelle .... A voir ! | 1 |
Si le scénario peut être qualifié de "léger", (mais il ne l'est en fait pas tant que ça), le film est transcendé par le jeu des acteurs. Charles Denner livre sans doute ici la meilleure prestation de sa carrière. C'est passionnant et remarquablement bien fait. Un grand Lelouch à (re)découvrir. | 1 |
On ne change pas une recette qui marche. Ce dernier volet de la saga est dans la lignée des deux premiers. Le film est bien rythmé et plein d'action, avec du suspens et une mise en scène réussie, et avec de beaux effets spéciaux. D'ailleurs, dès la première scène on est mis dans le bain. Bref on ne s'ennuie pas une seconde. | 1 |
Que dire de ce film totalement creux ? Rien du tout. | 0 |
Un film classique des années 60, avec un suspense allant crescendo, de bons acteurs pas trop théâtraux, le noir et blanc renforçant encore le drame, le tout ficelé par un très bon réalisateur. A noter que contrairement au casting d'Allociné, Kirk Douglas n'est pas général mais bien colonel, adjoint du général Scott. La question est : est-il possible de tenir autant de choses secrètes dans un pays comme les EU?? | 1 |
Excellente adaptation du manga. L'esprit a été parfaitement respecté. C'est beau à voir, les détails techniques sont toujours aussi croustillants, les ralentis et arrêts sur image donnent du dynamisme au film, la musique techno n'est pas trop soulante. Mais le côté fleur bleue est exaspérant, le numéro clownesque du meilleur ami du héros devient vite agaçant, et pour finir l'invincibilité du héros enlève du crédit au film. A recommander aux fans de la série et aux adolescents. | 0 |
Les 39 Marches est souvent cité comme le meilleur film de la période britannique d’Hitchock. Que l’on partage cet avis ou non il faut reconnaître que le film contient déjà une grande quantité de sujets chèrs à Hitchcock comme celui de l’innocent accusé obligé de fuir et entraînant une série d’actions ou encore les rapport du héros avec une femme, souvent blonde, qui se révèle ennemie puis amie, etc... De ce point de vue là les 39 Marches est un film intéressant, mais si l’on ne s’intéresse nullement à l’oeuvre du maître le film peut sembler bien ennuyeux par rapport à des films comme La Mort Aux Trousses ou l’Homme qui en savait trop et ne tient à aucun moment la comparaison avec ceux-ci. Hitchcock n’a pas encore trouvé les bons dosages et un certain Herrmann ne travaille pas encore avec lui, cependant Les 39 Marches reste un film réussi et assez sympathique à regarder. | 1 |
Vu hier, "Le regard de Brassens", superbe documentaire qui s'appuie sur les images qu'il a tournées lui-même, de son entourage et aussi de lui. Touchant, drôle, on le (re)découvre un homme unique et sincère. Allez voir par vous-même, c'est une très belle remontée dans le temps ! | 1 |
Un pur moment de joie !! Le documentaire de Jarmusch sur les Stooges est bourré d'énergie, d'anecdotes hilarantes, de chansons extraordinaires. Porté par le charisme irrésistible d'Iggy Pop et la mise en scène parfaite de Jarmusch GIMME DANGER est un grand film !!!!!!!! | 1 |
Une comédie aux accents français, hélas Richard Fleischer ne semble pas très bien tenir cette réalisation plutôt décousue et le scénario léger n'aide pas vraiment à donner de la consistance au film. Les acteurs ne semblent pas plus motivés que ça non plus et se contentent de cabotiner. Le rôle principal est confié au jeune Bobby Driscoll qui a eu ses heures de gloire, avant de tomber dans la drogue, mais qui ne m'a pas convaincu du tout. | 0 |
Quel navet ! Je suis sortie avant la fin ce qui ne m'arrive que très rarement ! | 0 |
Waouh!!! Pas vu un film aussi flippant depuis Le projet Blair Witch.... Michelle (Mary Elizabeth Winstead) quitte en voiture son domicile, elle a décidé de tout larguer -son petit ami Ben, en particulier. [Là, une interrogation. Aurait on droit à une version très écourtée? car, au générique, on nous annonce que Ben, c'est Bradley Cooper. Diable! C'est qu'on ne le voit pas! De lui, on a juste deux messages sur le portable de Michelle..... c'est peu pour figurer à un générique, même quand on s'appelle Mr Cooper.....] C'est la nuit. La jeune femme est très violemment percutée (on vit l'accident avec un réalisme peu commun!) par un véhicule qu'on ne voit pas, et envoyée dans un fossé. Quand elle se réveille, elle est enfermée dans un bunker sous une ferme isolée. Une attaque nucléaire ou chimique, déclenchée par les sales Ruskoffs, ou plus probablement les extra-terrestres, a ravagé la planète. C'est du moins ce que lui raconte son sauveur /geôlier; Howard. Vrai ou faux? Comme Howard, ogre inquiétant, c'est John Goodman (qui a encore grossi, attention John, si vous continuez, vous allez nous faire une embolie et nous on vous aime!) on n'a pas envie de rigoler. A partir de là, vous avez une heure et demi à vous ronger les paluches. Huis clos à la Misery. Dan Trachtenberg nous a concocté un concentré classique d'angoisse, qui sacrifie très peu au gore (et ça, ça fait du bien), bien moins qu'à la psychologie (qui est vraiment Howard?) et la fin ne vous décevra pas.... A ne pas manquer pour les amateurs du genre! | 1 |
Je trouve les critiques un peu dures, parce que si ce n'est pas un chef d'oeuvre, c'est loin et même très loin d'être mauvais! Claude Brasseur y est succulent de cynisme et d'irrespect, les répliques de son inspecteur sont superbes, Jean-Louis Trintignant est immense, et Brialy en père-la-morale joue parfaitement son rôle! Le scénario, sans être extraordinaire tient assez bien la route et tous les éléments qui font un bon polar sont réunis pour passer un agréable moment! Ok, c'est gris, les voitures et la musique sont moches, ce sont les années 80 dans toutes leurs noirceurs, mais à côté de ce que le cinéma français est capable de pondre de nos jours cela reste encore un film plus que regardable! Si vous ne l'avez pas encore vu, ne vous fiez pas trop aux commentaires négatifs, regardez-le, excellente soirée assurée. | 1 |
Un excellent thriller avec Shia Laboeuf qui joue un jeune adolescent qui purge sa peine car il a frappé son professeur d'espagnol qui lui a fait une réflexion sur la mort de son père !!! David Morse en Robert Turner , un tueur en série qui est un voisin du jeune adolescent , Carrie-Anne Moss en Julie Brecht , la mère du jeune adolescent , Sarah Roemer en Ashley , la petite amie et voisine du jeune adolescent et Aaron Yoo en Ronnie , meilleur ami et voisin du jeune adolescent et Viola Davis en détective Parker , agent de police !!! | 1 |
Si la reine des pommes manque de moyen.Valérie Donzelli ne se donne même pas la peine d'arranger ses décors ni d'élaborer ses plans.Le jeu des acteurs ressemble a ce que l'on peut trouver dans une pièce de théâtre de lycéens tout ça ne va nulle part. | 0 |
My lady est avant tout un film d'acteurs. Les rôles distribués à E.Tompson et S. Tucci sont à la démesure de leurs talents, puissants, intenses, et surtout plein d'humanité. Ils nous entraînent, dans leur crise de couple et dans les méandres apprêtés de la justice anglaise. L'histoire : Une juge de la haute cour anglaise, froide, intransigeante et austère, doit en permanence, sacrifiant ainsi sa vie de couple, s'impliquer dans des procès, et prendre des décisions difficiles et délicates dans des affaires d'enfants ou d'adolescents. Un jour, un jeune garçon leucémique, témoin de Jéhovah, refuse la transfusion sanguine qui pourrait lui sauver la vie. La justice doit trancher. Prise en étau entre la loi rigide et la foi dogmatique, la juge devra faire preuve d'empathie, de compréhension pour étayer sa délibération dans ce cas sensible et pourtant universel. Elle subira les conséquences de sa décision et perdra, en même temps, une partie de ses valeurs profondes. Doit on protéger, même contre leur gré, les humains de l'absurdité de leur croyance, voilà la question. Après avoir pris sa décision le film s'engage dans une démonstration de sentimentalisme quelque peu outrancier, mais qui s'intègre bien dans le fil de cette histoire dramatique. Toutefois cette oeuvre majeure rassemble tous les talents scénaristique, mise en scène et photographique et performance des comédiens. EXCEPTIONNEL ! | 1 |
4,3 - Petit bijoux que produit la VOD tel un téléfilm simple mais terriblement émouvant... Plus qu'un film de VOD, il est porté par l'excellente J. Garner, touchante en mère de famille qui se bat pour sa fille très malade. Tout le Casting est crédible. La mise en scène est bonne s'appuyant sur une jolie photographie chaleureuse avec la belle lumière Texane Le récit est magnifique d'autant plus qu'il est tiré d'une véritable histoire qui a donc magnifiquement été adaptée à l'écran. | 1 |
Je ne suis pas fan des comédies musicales surtout à la sauce US je l'avais déjà vu en étant gosse ma reusse adoré ce film je l'ai revu et c'est vraiment toujours powerful,mise en scene béton,Topol est impressionnant et la Russie avec la communauté juive est une histoire je t'aime pas du tout mais je t'adore avec des faits historiques réels pogrom etc... surtout qu'en Russie stariste etre juif n'étais pas une religion mais une nationalité .superbe film | 1 |
Uwe Boll réalise ici son meilleur film ou son moins pire, c'est comme on veut, alors ça reste de la merde et heureusement pour nous. Il semblerait que depuis Bloodrayne Boll ait abandonné les plans nichons pour notre plus grand déplaisir pas de sexe dans ce nanars grand luxe avec un budget de 60 millions de dollars tout de même. Si vous aimez Tolkien vous serez ravis ce film suit le même schéma et accumule tout les clichés de d'héroïc fantasy pour notre plus grand plaisir, ça commence par une intro qui se veut sensuelle et on présente visuellement le décors, ça sent les FX coûteux mais c'est très très laid. Ensuite vient Statham dans ce plan megaculte où il arrache un navet géant du sol j'ai failli me pisser dessus, du génie je vous dit, le ridicule de cette scène égale pas mal de scènes d'autres de ses films. Ce qui est énorme dans ce film c'est cette manière de rendre tout confus et flou, Boll ne sait pas filmer une scène d'action, mais au lieu de les filmer de trop près comme dans Bloodrayne là il bouge sa caméra dans tout les sens… Bref pas vraiment de plans Bollien et si on excepte les scènes d'actions c'est moins mal réalisé que les autres mais rassurez vous amateurs de nanars que vous êtes, Boll n'a pas perdu de sa superbe, en effet il y a plein de scènes hilarante car Boll veut faire du sentiment. C'est génial, j'en ris encore. Tout est cliché, et même la musique va jusqu'à copier celle du seigneur des anneaux en moins bien, évidement. Il n'empêche qu'il y a un casting premier choix dans ce film, on peut lui laisser ça. Ron Perlman, que j'aime beaucoup, cabotine pire que Madsen dans Bloodrayne, Statham est ridicule, chacune de ses apparitions suscite en moi un fou rire non tout est nul Bref Boll est un Dieu, il filme n'importe quoi et copie Tolkien, le tout dans un univers bancal rappelant sans mal celui de donjon et dragon (le film) et son elfe barbu. | 1 |
Le Rêve americain, c'est par où ? Martin Scorsese est produit par le Pape de la série b américaine Roger Corman et affiche déjà une maîtrise évidente. Durant la Grande Dépression, Bertha perd son père dans un accident d'avion. Elle prend la locomotive pour se déplacer et fait des rencontres au gré de ses voyages. Avec ses trois amis, elle décide de vivre de menu larcins mais les évènements iront en s'aggravant... Ici, c'est pas Le Pays des Merveilles, L'Amérique souffre et les Américains encore plus. Dans une société aux aboies, la pensée bien pensante n'aime personne : tu es noir ? communiste ? juif ? c'est pas bon pour toi ! les trois à la fois ? tire-toi une balle ! au pays du "je tire avant, on discute après" le destin peut vite s'assombrir. Dans cette réalité sociologique, survivre prend diverses formes et c'est une rébellion contre l'ordre établi. Portrait d'une jeunesse abandonnée, Bertha Boxcar est un film qui impressionne stylistiquement. Scorsese abuse de son talent naissant mais l'éclat de certains plans tient du génie. Ajouté à cela un montage prodigieux (à quelques exceptions près) du cinéaste lui-même, on remarque déjà les facilités du garçon. Son métrage c'est du Bonnie And Clyde de Penn et du Bloody Mama de Corman avec des thèmes intelligents et une mise en scène qui frappe. Travellings, jeux de lumière, zooms élégants (dans l'entrepôt), Bertha Boxcar est une suite de fulgurances servant un propos sensé. De très bons acteurs, Barbara Hershey au charme juvénile, David Carradine en ouvrier réfractaire... Scorsese est un grand, on le sait, mais il est encore plus que ça. 4/5 | 1 |
Film nerveux comme son personnage, la réalisatrice prend le temps de s'installer et nous dirige l'air de rien dans la bonne trajectoire pour prendre une jolie claque cinématographique. | 1 |
c'es un film très réussit mais à regarder avec modération car on peut facilement être lassé ,sinon comme d'habitude Anne Hathaway est excellente et l'histoire est mignonne | 1 |
Vieux film de guerre qui dans un premier temps parvient plutôt à nous accrocher mais qui passé 15 minutes perd considérablement de son impact. Les combats sont pas mal mais le scénario n'a rien de fulgurant et les dialogues simplistes ainsi qu'une écriture tout aussi simpliste des personnages n'aident pas vraiment La Patrouille infernale. L'intérêt de ce film réside dans la présence de Tony Curtis. | 0 |
un film qui essaye de positionner des intrigues à l'intérieur d'autres intrigues. Le spectateur est vite mis à l'écart, dommage. PLV : à ceux qui n'aiment pas suivre les films simples. | 0 |
Le seul "film" de City Hunter est "Ai to Shukumei no Magnum" en 1989 et tout le reste ne sont que des séries, téléfilms et OAV. Et ce dernier, surpasse largement "Shinjuku Private Eyes"... J'ai été très déçu de cette version 2019 dans la mesure où il n'y a aucune prise de risque après autant d'années d'absence. La bande son reprends les classiques "Get Wild", "Ai Yo Kienaide", "Supergirl" et autres génériques de la série TV (alors que les OST de City Hunter font partie des meilleures OST d'anime!) , le graphisme est moyen voir du service minimum ("Cat's Eye" avait bien plus de charme sous Sugino Akio) , le fan service est pour gamin (la série TV allait plus loin je rappelle) et enfin, le scénario qui correspondrait tout au plus à un épisode TV qu'à un film... A force de faire des séries "Lolicon", on a oublié comment faire des animes plus matures apparemment. Le public "fan" des premiers jours a vieilli est attends un peu plus que du service minimum. Je vais juste me replonger dans le film de 89 en attendant mieux. | 0 |
Je ne suis pas certain d'avoir tout compris, le pourquoi du comment, qui est qui et qui fait quoi. Qui sont ces 4 amis (?) au début l'un deux dit qu'il va expliquer à la femme, on attend, puis tiens, il n'est plus là. C'est fou ce qu'on peut faire de chemin avec une balle dans le ventre. A revoir pour essayer de comprendre, et puis non, vaut mieux passer à autre chose ;-) | 0 |
"Apocalypse Now" est un des films les plus étranges, torturés, fascinants et profonds que j’ai pu voir. Les mots me manquent pour qualifier ce long-métrage. Je trouve d'ailleurs que la version Redux (avec la fameuse scène de la plantation des français) est encore plus forte. Ce n’est pas vraiment un film de guerre, même si c’est l’idée de départ, mais plutôt une réflexion philosophique sur l’Homme, une quête introspective du héros. La mise en scène de Francis Ford Coppola est extraordinaire, mais ce n’est que justice vu le temps qu’il a passé sur ce film, que beaucoup considérèrent comme maudit. Coppola a d’ailleurs failli se suicider et Martin Sheen a fait une crise cardiaque ! L’ambiance sur le plateau, ça devait être quelque chose ! Martin Sheen, parlons-en. Cet acteur, malheureusement pas assez reconnu, est vraiment très talentueux. Excepté dans "La Balade sauvage" et "Dead Zone", il n’a jamais été aussi bon dans un film. Marlon Brando a, quant à lui, posé beaucoup de problèmes sur le tournage (il était trop gros et ne voulait pas apprendre son texte), mais sa performance est quand même excellente et totalement hallucinée. On retrouve aussi un Robert Duvall en grande forme ("J’adore sentir l’odeur du napalm le matin") et un Dennis Hopper bien barré, comme souvent dans ses films. La musique donne une grandeur supplémentaire à de nombreuses scènes du film, dont la fameuse "Chevauchée des Walkiries" lors de la scène des hélicoptères. En conclusion, on peut dire qu'"Apocalypse Now" est un chef-d’œuvre, mais un chef-d’œuvre pas facile d’accès, auquel il faudra accorder toute son attention. | 1 |
Un nanar comme on en fait plus. Kitsch et plein d'explosions, de giclades de sang et de brushing parfaits. Sympathique mais il faut prévoir de faire autre chose en même sous peine d'être affligé! | 0 |
Une mauvaise adaptation et un mauvais film. Pourquoi une mauvaise adaptation ? Tout d'abord parce que le réalisateur et interprète principal de Don Juan ne parvient à montrer que l'aspect le plus égoïste et antipathique d'un mythe pourtant fascinant aux facettes diverses. Ici, Don Juan est gras, repoussant, et ne compense pas son physique, certes très secondaire, par la parole charismatique et séductrice de la pièce d'origine. Son jeu est monocorde, sans nuance, déplaisant, parfois même grotesquecf la scène de sa mort à la fin, totalement ridicule et sans la justification du fantastique. Tout paraît monotone. Comment l'expliquer ? Weber a fait le choix de remanier complètement l'ordre des différentes scènes de la pièce d'origine. Pourquoi pas, me direz-vous. Mais ici, ce ne l'est pas du tout à bon escient. Pourquoi avoir mis la scène de M. Dimanche, l'usurier, supposé être comique (et qui ne l'est par ailleurs pas du tout dans le film) au cœur de la réconciliation avec son père ? Le film est conçu tout du long comme une enfilade des différents passages de la pièce disposés sans queue ni tête, atténuant nettement leur efficacité et leur portée. Et encore, ce n'est pas du tout une fanatique de Molière qui vous parle ! Mauvais film, par son rythme brisé par les interminables déplacements des personnages, entre chaque scène, voire au beau milieu d'un dialogue. Toujours les mêmes scènes de chevauchées ou de déambulation de personnages qui ne cessent de se fuir parmi les gazouillis des oiseaux. Quand le texte de Molière fuse de toute part et part dans tous les registres, il est là immédiatement ralenti, étiré, distendu. Peut-être pour retranscrire l'impression de langueur et d'étouffement. Mais le film devient ennuyeux par la répétition. Une entreprise très ambitieuse de la part du réalisateur, qui a été aussi sans doute un prétentieux de s'accaparer le rôle principal, mais pas de manière pertinente. Raté du début jusqu'à la fin pour moi. | 0 |
Excelent film ,avec des grands acteurs j'ai passé une très bonne soirée . | 1 |
J'ai foncé voir le film ce matin et je me suis régalée. J'ai fait le plein d'émotions, de tendresse, de fantaisie, de rires. Solveig Anspach a réuni un casting incroyable, avec des comédiens qu'on connait bien mais qui incarnent totalement leurs personnages. Karin EST Lulu, Bouli Lanners EST Charles, ces deux-là sont amoureux et on y croit. L'idée formidable est d'être allé chercher Claude Gensac pour jouer Marthe qui est fantastique dans le film. La scène hilarante de sa rencontre avec Karin est un pur gag visuel... J'ai l'impression que chaque femme est un peu une Lulu en puissance, avec ses envies de pas de côté, ses élans vers la liberté, ses capacités à la fantaisie, à la renaissance du désir... bref, un superbe film de début d'année à voir absolument. | 1 |
Très beau film. Les acteurs sont parfaits. L'histoire est tout à fait d'actualité. Un grand film sur le combat des femmes. | 1 |
fabuleux !!!!!! je ne comprend pas pourquoi ce film n'est pas plus connu et mieux noté | 1 |
Un excellent film, une mise en scène claire , des acteurs efficace, et un une histoire vraiment passionnante. Ce qui est impressionnant et qui fait la force de se film se son les différentes relations qu'entretien le personnage de Ribisi(avec son père, son équipe,son dernier client.....)rien n'a été laisser au hasard. Pour les possesseurs du dvd, je vous conseille de regarder (si se n'est pas déjà fais) la fin alternative du film, qui et tout aussi génial. | 1 |
Pas indispensable......................................................... | 0 |
Bien avant Dany Boon et les ch'tis, les Branquignols avaient réussi à nous faire hurler de rire à grands coups de clichés sur les Bretons. Certes ce n'était pas toujours d'une grande finesse mais il n'empêche, on rit rarement en continu tout au long d'un film. La meilleure preuve est que j'ai vu ce film il y a une quinzaine d'années et que j'en garde malgré tout ce temps un excellent souvenir. Vivement qu'il repasse à la télé ou qu'un DVD sorte ! Avec toutes ces chaînes câblées... | 1 |
Un bon film avec un bon suspense mais a voir une fois car une fois qu'on connais la fin il n'y a plus de suspense. | 0 |
C'est foutraque, c'est libertairo-macho façon années 70, mais quelle énergie! Et une brochette d'acteurs que l'on a tant aimés! Bref du Mocky pur jus. C'est aussi l'autre film tourné par Sylvia Kristel en 1974 ! Et une musique entêtante qui a eu (malheueusement) plus de succès que le film à l'époque. | 1 |
"Les copains d'abord" Les enjeux de St Elmo's fire ne sont pas des plus incroyables, en revanche, les dialogues sont très bien écrits, les personnages bien étudiés et le tout donne un film drôle et touchant par moments. Le casting constitué d'une partie de celui de Breakfast Club, de Demi Moore, Rob Lowe marche plutôt bien et ce film sur l'amitié fait passer un bon moment. | 0 |
Les Etats Unis terre de toutes les promesses nécessitent un controle pour que chacun ne s'installe pas sans en avoir le droit. Cela se fait ua détriment de la dignité ou sur sacrifice de la vie de famille. PLV : ue autre vision de la terre promise | 0 |
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