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Navet en vue, la foudre habitée par un démon qui la dirige comme pour lui semble. Des scientifiques ne servant qu'à essayer de prouver leurs thèses, le vieux qu'on remarque depuis le temps et on comprend qu'il sait tout sur le phénomène et qui réussit à y aller: "Tu me reconnais?". Le maire qui ne pense qu'à ses élections. Décors nuls. Bref un film à éviter. | 0 |
a l approche de le mort que le temps est court ; un film génial | 1 |
Un superbe film d'animation qui nous plonge dans un univers incroyablement riche, touchant et merveilleux malgré la difformité dérangeante des corps, des visages et des décors. Malgré un absence quasi totale de dialogues, un long-métrage chargé d'émotions grâce à sa technique d'animation. Un excellent scénario, quelques scènes géniales, drôles. Une belle petite claque. | 1 |
Du bon spectacle sans prise de tête, qui ne fatigue pas les neurones, si on en a. On s'en prend plein les yeux et les oreilles, et ce n'est déjà pas si mal. a regarder avant (ou après) "Smokin' aces" dans une soirée entre potes, avec des chips, des caouètes, de la bière et des joints... | 1 |
Petit film de 1974 ou William Shatner s'amuse à draguer des veuves fortunées pour prendre leur argent et les tuer ensuite . Une petite fille est témoin d'un de ses meurtres et le hasard veux que se soit la fille de sa futur conquête . Les points positifs c'est de voir un William Shatner dans un rôle qu'il n'a pas joué souvent et de pouvoir regarder ce film en dvd qui était introuvable jusqu'a ce que Crocofilms se décide à le sortir malgré une image très v/h/s. Sinon rien de palpitant la dedans , d'un niveau d'un vieux téléfilm tout au plus !!! | 0 |
Excellente musique bristolienne ... quant au reste ... | 0 |
J’avais aimé le délire un peu nounouille du 1, j’ai aimé le délire un peu nounouille du 2. L’état d’esprit est le même, les gars sont toujours aussi bons. Je dirais presque que ce second opus est un peu plus mature et abouti… mais bon. Peut-on vraiment qualifier un « Wayne’s World » de mature ? | 1 |
Je pense que le début du film est à prendre au second degrès. Les acteurs (à noter la présence de Morgan Freeman en militaire) jouent bien, l'histoire est bien menée, c'est un film agréable à regarder. Je conseille ce flm pour les longues soirées d'hiver :) . | 1 |
Mankiewicz a fait beaucoup mieux, mais Un Mariage à Boston reste quand même une bonne comédie. Le jeu des acteurs et la mise en scène sont globalement irréprochables et superbement élégants... On peut cependant lui reprocher un scénario qui force beaucoup le trait par moments et un rythme assez inégal. | 1 |
J'attendais de voir cette réalisation avec impatience, adorant Benoit Poelvoorde (et beaucoup plus dans des rôles mélancoliques, voire dramatiques que dans des rôles comiques). Je l'avais trouvé fantastique dans le film "Entre ses mains". Avec "Une histoire d'amour", je pensais qu'un tel sujet (liaison sulfureuse +++) pouvait donner un résultat à la hauteur de mes espérances.... Ma déception n'en fut que plus immense. Certes, Benoit Poelvoorde comme Laetitia Casta s'en sortent convenablement au niveau de l'interprétation (ils ont du mérite étant donné ce que la réalisatrice devait leur demander....) car le film est d'un creux inqualifiable. Il est long, l'éclairage sombre est à fuir, les dialogues, pour le peu auxquels nous avons droit, n'apportent rien... On ne ressent aucune émotion. On ne ressent rien. Vraiment à éviter +++ | 0 |
Seul bon point, la performance de Montand en flic déchu, en proie à des crises de délirium trémens, et qui se réhabilite à ses propres yeux en participant à un énorme casse. Le rôle, on le sait, avait été refusé par le grand Paul Meurisse. Il y avait un défi à relever pour Montand. Il l'a fait, superbement. Pour le reste, la pauvreté des dialogues m'a laissé pantois. Pourquoi diable Melville n'a-t-il pas engagé un dialoguiste. On dit que, pour la célèbre première scène de Meurisse dans le Deuxième souffle, il avait fait appel à Audiard. Excellente idée. Dans le Cercle rouge, je défie quiconque de citer une seule réplique qui ne soit pas une banalité. L'intrigue, d'ailleurs, est très ordinaire, aussi. Lorsque Melville n'adapte pas un roman, ses films sont trop schématiques. L'idée était prometteuse d'engager Bourvil pour un rôle à contre-emploi. Encore aurait-il fallu que ce rôle fût à sa mesure. En quoi son commissaire Mattéi se distingue-t-il d'un flic ordinaire ? Par le fait qu'il vit seul avec trois chats ? La scène qui le montre chez lui dure deux minutes. C'est un peu juste, on en conviendra. Delon reprend son personnage du Samouraï. Pas de surprise de ce côté là. Volonté joue un truand classique. Quand on songe aux grands rôles qu'il a interprétés dans les films politiques italiens... Le plus horripilant, c'est la psychologie à deux balles de l'"Inspecteur général des services" : "tous les hommes sont coupables" D'ailleurs, on ne comprend pas ce que ce philosophe à la petite semaine vient faire sur le lieu de l'action finale, à part radoter ses maximes de monoprix. Bref le film a bien mal vieilli. | 0 |
Hyper déçu . J'avais vu la pièce ...j'avais adoré ....mais toute la magie , la finesse , la rigolade a disparu dans le film . Bref l'ennui complet . | 0 |
Mélange de thriller psychologique et de slasher de luxe, ce film s'avère autant terrifiant que fascinant. Ce face à face entre deux femmes (car il ne s'agit que de ça, les autres personnages se contentant de rôles de faire valoir) a le mérite de ne jamais tomber dans le manichéisme, puisqu'on en arrive à éprouver de l'empathie pour Hedy sans doute plus à plaindre qu'à blâmer et parfois un certain agacement pour Allie. C'est superbement interprété. Les éléments pouvant être considérés comme des facilités de scénarios dans la toute dernière partie sont en fait une sorte d'hommage au slasher, un fort bel hommage. | 1 |
Robert de Niro en mafieux... non ce n'est pas le parrain ou il était une fois en amérique mais bien MAFIA BLUES! Ou comment un parrain important déprime et va voir son psy! L'"avant Sopranos quoi! En somme allez y vous rigolerez! | 1 |
Il faut aimé les conte de fée sinon c'est pas la peine, on passe un bon petit moment devant :) même si parfois quelques scènes sont incroyable ! | 1 |
Certes, le film est long et peu connu, mais le scénario, l'incursion du spectateur dans l'univers de l'art japonais est superbe, le final, avec sa musique sublime, est un moment culte du cinéma. | 1 |
De très belles images et un message fort pour la protection de nos océans. Un film qui nous aide à réfléchir et qui nous fait prendre conscience que les océans sont essentiels pour nous et que nous devons donc les préserver. Une musique magnifique qui donne du poids aux images. | 1 |
BUNKER PARADISE se la joue provoque avec ses dialogues sarcastiques, pas du tout immoraux et plutôt risibles pour la plupart. Jean Paul Rouve est néanmoins crédible avec son rôle de fils à papa déséquilibré, imbus de lui-même, déconnecté de la société qui l'entoure, initiateur à la dépravation. Ce n'est pas psychologique, ni sulfureux, ni dérangeant et encore moins troublant mais seulement prétentieux. Un résultat donc médiocre, pas nécessairement chaotique mais au final BUNKER PARADISE est un film très dispensable. Dommage. | 0 |
Un scénario original à en lire le résumé d'intro... Mais au combien mal mis en scène! Je ne sais pas si l'aspect "navet" vient de la banalité des répliques (version française) ou de la mauvaise performance des acteurs mais une chose est sûr, il faut s'accrocher pour regarder ce film jusqu'au bout. | 0 |
Une belle histoire d'amitié qui me fera toujours pleuré =') | 1 |
Consternation après avoir vu ce film. Annoncé comme un film de commande et réalisé par dessus la jambe. Pas d'action, pas de beaux paysages, une histoire terne, bref le bide total et c'est avec soulagement qu'on voit le générique de fin | 0 |
Plongée dans la banlieue, tournée de manière réaliste, on reste sur notre faim car il est impossible de comprendre si c'est l'image du jour? la dénonciation du système facile à détourner? Des dangers de la banlieue si on est mal entouré? PLV : entrée dans un monde sans avoir à en subir les conséquences | 0 |
Une histoire sans trop d'intéret !!!! | 0 |
Intrusion à nouveau de l’ironie dans le cinéma français, ça n’était plus arrivé depuis Luis Bunuel. «Le Prestige de la mort» (France, 2007) de Luc Moullet s’affaire à construire une comédie d’humour noir sur l’hypocrisie de l’artiste mort. Luc Moullet, interprétant Luc Moullet découvre le cadavre d’un homme et décide dans un surréalisme ambiant de prendre sa place pour valorisé son œuvre. La saugrenuité de l’idée motrice s’avère être une dynamique fraîche et inépuisable sur la parodie du cinéaste. Mise en scène simple mais jamais simpliste, Moullet enivre son oeuvre d’une douce folie rêveuse qui battit le film comme un songe surréaliste, une réalité évidente marquée par des images ponctuelles extra-ordinaires. La fleur «parasol Miko» qui germe dans les montagnes et qui en jonche le flan relève de l’incroyable modernité de Moullet pour un film aux références bunueliennes. Poule dans les bureaux, sarcasme au sommet de la finesse, l’apothéose du génie ridicule du film demeure dans sa direction d’acteur, parodiant l’auteurisme avec tendresse. «Godard est mort» titre un journal qui cache le visage de Moullet comme le journal cachait celui de Belmondo dans «A bout de souffle» (France, 1960). Les références sont parsemées. Non pas que Moullet utilise la matière de ses comparses pour s’instaurer une identité mais c’est bien pour relire les grammaires cinématographiques et en modeler la forme idéaliste pour en faire naître la comédie. Moullet traverse la mort, joue à cache-cache avec elle, explose son film de l’intérieur d’un humour noir délicieux, faisant office sous un soleil de plomb parcourant le film. L’amateurisme semblant d’un film ô combien maîtrisé souffle comme un immense air frais dans les dédales du cinéma français, à tel point que Luc Moullet imagine le cinéma français sous un nouvel angle, délaissé de son sérieux hermétique et pétri d’une ironie vivifiante. | 1 |
Nicholson est vraiment incroyable et porte ce film à bout de bras, de grosses lenteurs et peu d'anecdotes, une photo qui commence bien mais se perd en cours de route. Une vision plutôt désenchantée de la vieillesse, même dorée, donc un film triste. Seule une scène mélodramatique est un peu gênante, si on la prend au pied de la lettre, par rapport au contexte actuel. Suffit-il aux américains de donner de l'argent au tiers-monde (ou de renverser les dictatures) pour croire faire le bien ? Ne peuvent-il jamais remettre en cause leur manière d'utiliser le monde ? Et prendre le temps de réfléchir et agir en conséquence sur leur propre mode de vie ? Il faut dire que l'égoïsme du personnage n'est peut-être pas unique, est-ce le message final du film, qui devient alors subversif, mais pourquoi tellement en filigrane ? | 0 |
Un bon film de Hold Up, personnages intéressants, Ca change des US films de ce genre, les personnages sont bien plus réalistes, les scènes plus crédibles. A voir | 1 |
En 2 mots: A éviter! Sauf si vous êtes maso... Scénario sans intérêt et ridicule, les 2 actrices accompagnant Vin Diesel sont très énervantes, c'est simple on a tout simplement envie de leur foutre une rouste ;) Et que dire du doublage de Vin Diesel... Il fait juste pitié!!! Mêmes les scènes d'action n'arrivent pas à rattraper le reste du film tellement elles sont chiantes. D'ailleurs, je n'ai pas réussi à tenir jusqu'à la fin. Typiquement, le genre de film où les minutes nous semblent interminables. | 0 |
Ce nouveau film de Luc Besson est juste superbe, loin d’être pour le jeune public mais une réussite à mon goût avec de vrais scènes d’action et une histoire qui malgré les rebondissements tient la route et me pousse à m’attacher à ce personnage principal. | 1 |
très bon film interprété par des acteurs très justes. J'ai beaucoup aimé ce film dans lequel on peut facilement s'identifier aux personnages qui ne sont pas sûrs de leur avenir et se retrouvent confrontés à eux-mê très réaliste et qui réunit tous les ingrédients pour qu'on ne décroche pas du début à la fin: gravité,légèreté et spiritualité. film qui mérite d'être diffusé dans les salles car on en ressort pas indiffé! | 1 |
Edward burns signe ici un film plus drama qu'a l'accoutumée est nous fait encore une fois plaisir. Ce film bien sympathique vaut avant tout d'être vu pour un des personnages féminins les mieux écrits du cinéma. | 1 |
Au premier abord, le film "Charlotte For Ever" paraît tragique, mélancolique, érotique, impudique et peut-être même pathétique. Il est tout cela à la fois, soit. Les dialogues ne sont pas parmis les plus fins du cinéma français (grossierté et dialogues scatologiques voir pornographiques sont au rendez-vous) et les voix de Gainsbourg Père et Fille ne sont pas toujours très audible. Soit. Mais ! Il n'empêche que ce cher Serge nous livre içi une peinture de la chute humaine des plus poignantes. "Charlotte for Ever", certes, l'histoire de cet enfant perdue après la mort de sa mère et victime de la violence et de l'alcoolisme de son père. Mais "Gainsbourg For Ever" également car on y voit un Serge qui est détruit par son étylo-tabagisme intensif et la mort de sa femme, un Serge suicidaire qui nous livre un film qui ressemble fortement à une autobiographie plus noire et plus dure que la réalité. Alors ? "Charlotte For Ever" un film scandaleux, à part dans la grande famille du cinéma français, un film étrange et terriblement choquant, spécial, tragique, terrible et réaliste ? Oui, "Charlotte For Ever" est tout cela. A ne pas mettre en face de toutes les mirettes mais terriblement profond et désespéré. Gainsbourg fait de sa fille une star dans ce film, un film monstrueux et cruel, à l'image de ce "Stan" que campe un Gainsbourg plus horrible que dans la réalité. En somme, une description de la déchéance humaine qui va crescendo jusqu'à la dernière scène, une accalmie après la tempête. Je n'en dis pas plus mais le film vaut vraiment le détour. | 1 |
J'ai souffert. Deux heures trente d'ennui, ce film est émaillé de silences et de longs plans dont l'intérêt n'est pas évident. Pour faire ressentir la souffrance d'un personnage, nul besoin de le montrer trois heures en train de fixer le ciel. Oui les images sont belles, de même que la musique, oui l'opposition ville-campagne et tout ce qu'elle symbolise est une bonne trouvaille, oui l'histoire racontée est forte. Mais de là à se branler la nouille sur le génie du réalisateur non, non et non. Même la fin du film, que l'on devine dès le passage de la lettre, m'a déçu. J'avais presque envie de rire, pathétique quand même par rapport à l'histoire contée. Dire que je n'ai pas été touché par la "grâce" de ce film est un doux euphémisme. | 0 |
Joss Whedon utilise à la perfection le système du noir et du blanc. Cette nouvelle adaptation de la célèbre pièce de William Shakespeare est une réussite. Cette version moderne est très bien maîtrisée. | 1 |
Je suis hélas ponctuel. Hélas car il faudrait arriver en retard à ce film, mais très en retard… en fait il faudrait arriver dix minutes avant la fin car la dernière scène est émouvante. Mais avant ça… quel ennui ! Le cabotinage, les caprices et les doutes d'un acteur dont on n'a rien à faire, les scènes interminables de tournage d'un film dont on n'a rien à faire non plus. Les personnages sont inexistants… Marguerita répète en boucle à ses acteurs une phrase que personne, y compris-elle même ne comprend : qu'ils doivent être "à côté" de leur personnage. Nous aussi, en tant que spectateurs, sommes "à côté" du film. Vraiment je ne comprends pas l'enthousiasme qu'un tel film peut susciter ! | 0 |
En général c'est très rare que je n'apprécie pas un film. C'est le cas pour celui-ci. Il s'agit d'un thriller psychologique concernant un couple séquestrant et tuant des jeunes filles. Là l'histoire se concentre sur une jeune ado en particulier séquestrée. Tout le long de l'histoire, c'est pénible, glauque, malsain (et violent par moments). Ce film met mal à l'aise et de surcroît on s'ennuie beaucoup. Je mets deux étoiles tout de même pour l'intérêt psychologique du point de vue de la jeune fille. | 0 |
C’est un très bon film. Cependant je n'est pas compris la fin. | 1 |
Très mauvais Marx brothers. Film de leur fin de carrière sans inspirations, aux gags pas drôles et à répétition. Avec des passages musicaux maladroits et des longueurs (un comble pour un film d'1h10 !!) D'habitude ils me font marrer mais là c'est à éviter. | 0 |
Un film ni bon ni mauvais mais qui énerve tant il pompe lamentablement sur les autres succès de l'époque. | 0 |
C’est un film terrible que nous offre Ruben Ostlund. Et c’est sous une musique tiraillée à l’extrême d’Antonio Vivaldi qu’il nous montre comment une famille vole en éclat pour quelques secondes de lâcheté. Lors d’une avalanche qui va faire plus de peur que de mal (quoique ?) le mari a pris la poudre d’escampette au lieu de protéger sa femme et ses enfants, le remord et la culpabilité vont le poursuivre, inlassablement. C’est excellemment bien filmé dans des plan bien ordonnés, tout comme notre gentille famille suédoise. Ce qui est très intéressant c’est que le couple n’ose pas en parler car ce qui s’est passe est trop violent et tellement inattendu qu’aucun des deux ne sait quoi faire, quoi dire, c’est là que la « snow therapy » est supposée intervenir, mais elle ne sert à rien en réalité, le mal est fait, il est profond et malgré les apparences il restera comme une marque indélébile. Que nous démontre Ruben Ostlund avec Snow Therapy ? que dans notre vie bien confortable, notre attitude envers les autres face à une situation extrême ne serait peut-être pas aussi glorieuse que nous le pensons. Que nous avons fabriqué des outils (internet, téléphone portable, réseaux sociaux etc) qui nous mène vers un monde déshumanisé. Et finalement cette famille dont nous nous moquons n’est que le reflet de ce que nous sommes devenus, en réalité. 4 étoiles ! | 1 |
Une bouse comme Besson en a produit beaucoup, et en produira encore... Il n'y a rien de bon, c'est stupide et vide. 0/5 | 0 |
film complétement retournant, le point de vue du réalisateur va en l'encontre de l'éternelle vision occidentale du sujet, du style soit ils sont gentils les indigènes mais un peu con on a bien fait de les coloniser ou à l'inverse oh les méchants conquisatdors ils ont trucidés des peuples imaculés | 1 |
Ce deuxième Kickboxer n’est pas une très grande réussite. Mise en scène de Albert Pyun insignifiante, acteurs comme Sasha Mitchell, Peter Boyle et Dennis Chan très mauvais dans leurs rôles, scénario plat et film sans aucun intérêt. Ce n’est même pas divertissant tellement les acteurs sont faux. | 0 |
Primé au festival Premiers Plans d’Angers, ce film suédois parle à toute l’Europe. Reisa est une fille extrêmement pêchue ! D’origine Monténégrine, elle vit en Suède avec son père adoré, quasiment à charge. Au boulot, elle conditionne les barquettes de salades deux fois plus vite que ses collègues… Forcément, elle ne comprend pas le licenciement économique qui lui tombe dessus. Loin de se résigner, elle se montre même trés coopérative avec la cellule de reclassement, tout en étant à l’affût de la moindre opportunité de job. Même si l’absence de permis est un frein pour aller vendre des extincteurs… Mais sa ténacité ne suffira pas : Reisa restera dans la précarité avec un père sur les bras ! A la fin du film, une image illustre ce sombre destin des jeunes chômeurs d’aujourd’hui. Reisa et un jeune voisin se sont maquillés en clowns et pataugent dans la boue. Et c’est toute le société suédoise coupable de laisser sa jeunesse s’embourber dans le chômage. La métaphore vaut, naturellement, pour toute l’Europe. Un réalisme social qui fait un peu froid dans le dos. Une actrice formidablement tonique et au final un premier film sombre mais parfaitement maîtrisé. | 1 |
On fait pas dans les belles manières, le caïd est pourri, les divers représentants de la justice sont pourris, bref tout le monde est pourri au Royaume du Danemark sauf les flics qui sont tout blancs tout propres, et bien évidemment en particulier le Big Boss des tout blancs tout propres joué par Robert Mitchum. Les deux Robert, Mitchum et Ryan, se contentent de caricaturer des personnages déjà caricaturaux sur le papier tout comme le reste de la distribution. L'absence de rythme, celle de situations, de tension, la surabondance de dialogues, le terne qui règne en dictateur sur tous les points de la mise en scène rendent encore plus catastrophique ce qui était de toute façon un naufrage sans cela. | 0 |
Un Araki en mode plus calme cette année avec son White Bird. Loin des réussis Kaboom, Nowhere, Araki nous livre ici des personnages stéréotypés et une intrigue qui patine et fini par ennuyer. La disparition d'Eva Green (de loin le personnage le plus intéressant, mais vraiment sous exploité) est le point central du film, à moins que ce soit les aventures sexuelles de Kat (qui ne parle quasiment que de ça). Le seul point fort du film c'est ce personnage de père sous morphine qui rejoins tous les autres personnages décalés dans les films d'Araki). Loin de ses habituels fantaisies, le résultat final est bien trop creux et sans surprises pour intéresser. Le thème de la disparition étant plutôt en vogue, allez voir le fabuleux Gone Girl de Fincher, qui à tellement plus à raconter. | 0 |
Une comédie new-yorkaise fort agréable sur les relations amoureuses. C'est plaisant, c'est frais. Cette comédie bénéficie de dialogues parfois avoureux. Une bonne surprise pour passer un bon moment. | 1 |
Christian Girier a filmé Marcel Conche, un philosophe injustement méconnu ayant pourtant signé une quarantaine d'oeuvres. Le film est beau, sans fioritures, humble et humain. En 1h07 est synthétisé la pensée du philosophe. Dès les premières minutes on se prend d'affection pour le personnage, on ne l'a jamais vu auparavant, on ne connait pas ses livres, mais le rencontrer est comme une reconnaissance. C'est quelqu'un qui vit comme il pense et qui pense comme il vit, chacun de ses mots de ses mots est pensé et tout nous est expliqué simplement. La philosophie qui peut d'habitude rebuter plus d'un nous est là servit dans la plus grande simplicité, le film est abordable, tout le monde peut y adhérer. J'ai retrouvé des gens touché par le film qui d'habitude sont hermétiques aux pensées philosophiques. Le film est court et riche, un bon moment d'humanité qui nous fait nous sentir plus intelligent. Pour ma part, je l'achèterai en dvd pour le revoir. | 1 |
Oups ! Je crois que j'ai décroché au bout de 10 minutes... | 0 |
Même pas un petit frisson ne serait-ce que passager! C'est dire la réussite quasi divine du film... | 0 |
Film d'aventure avec de belles image et de belles musiques mais scénario très maigre... | 0 |
Pour le prix d'un aller retour Massy Palaiseau Paris offrez vous Germinal ET Rambo mais soyez prévenus vous vous embeterez plus que sur le Paris-Massy! Ce film a un mérite : m'avoir donné envie de m'inscrire pour poster une critique! En effet j'ai rarement vu pareil navet, et encore plus rare, tel navet encensé par les critiques! Je passe sur l'invraisemblance du scénario, avec ce train circulant seul dans un monde sans vie ... un rêve de la direction de la SNCF sans doute ... Au début est la snow mais comme l'indique le film le pire est à venir : dès les premières scènes, dignes des miserables version US, c'est à dire avec maquillages et jeu d'acteur auprès desquels le pire télefilm de FR3 fait figure d'oscarisable, on est dans l'ambiance. Enfin, c'est ce qu'on croit car ensuite on passe plutot à Rambo 14 et Kill Bill 17 (heureusement que le comique involontaire des costumes (ah les cagoules aveuglantes!) attenue la violence de la boucherie interminable et répétitive! En associant ensuite le pire des films d'actions et les plus simplistes des films politiques (ou l'inverse) eh bien ... on se prend à espérer un jingle SNCF annonçant un prochain arrêt mais non, vous avez la gagné la carte grand voyageur sans terminus. Tout est muni de gros sabots, surjoué, on a lu que c'était autre chose qu'un blockbuster d'Hollywood, c'est vrai : Hollywood n'ose plus être aussi simpliste ... Reste pour justifier la demi etoile quelques décors de compartiments du train (l'exterieur est plutot decevant aussi ...). Bref si vous avez aimé reservoir dogs, fast and furious et "les misérables font du ski" allez y | 0 |
Le synopsis est alléchant mais ne tient en rien ses promesses!! C'est très long a démarrer l'ambiance sensée être oppressante est juste d'un ennui mortel!! Et le final est décevant on attend tellement la chute qu elle est plutôt synonyme de soulagement car enfin le film est fini!!! Dommage | 0 |
Un film très beau, relativement simple et très agréable à regarder. Les personnages, les paysages et les situations constituent des petites parcelles de vie très réalistes. La vie de cette jeune vietnamienne est narrée d'une si belle façon que l'on rentre très facilement dans le film et l'histoire. | 1 |
Ce film sombre sur l'écueil de bon nombre de pièces de théâtre transposées au cinéma : en le regardant, on pense voir une pièce de théâtre ! Un comble si l'on pense que l'écran permet de vivre une aventure pleine d'images, de lieux divers ! Imagine-t-on le "tour du monde en quatre-vingt jours" joué au théâtre ? Bref, pour que ce film soit intéressant, il eut fallu complètement réécrire cette histoire qui rappelle par trop le vaudeville et les planches. Pierre Arditi en oublie même d'être concentré sur son rôle : tombé dans la routine ? L'histoire aurait pu mieux être exploitée, dommage ! Ce film diffusé par France 3 le 27.05.2014 a le mérite de nous faire revoir deux très bons acteurs : Caroline Silhol et Hubert Saint Macary. Willycopresto | 0 |
Superbe film n'ayant rien à envier au parrain américain .Roger Hanin tient dans ce film son meilleur rôle . Il est toutefois déplorable que la suite soit moins réussie que le premier opus . | 1 |
c'est assez rare de ma part mais là franchement j'ai pas résisté jusqu'à la fin! c'est mal joué, scénario on ne peut plus débile, effets spéciaux de débutant, actrices insupportables bref je conseille ce film à personne. sauf si vous avez du temps à perdre. | 0 |
Quatrième participation pour Treat Williams qui apparemment, ne se lasse pas de ce rôle dénué d’intérêt (est-ce pour payer ses impôts qu’il accepte une fois de plus de rendosser ce rôle de mercenaire/professeur d’histoire ou bien par passion ?). Résumé des épisodes précédents : après un opus en 1995 et un second en 1998 (tous deux pas fameux), un troisième voit le jour en 1999, là on franchit le cap de la nullité pure et simple, on espère même que la franchise s’arrêtera là, mais non, un quatrième a été réalisé et le constat que l’on peut émettre c’est que ni le scénariste ni le réalisateur ne se sont foulés (donc, comme d’habitude !). Pour la première fois depuis le début de la saga, Karl Thomasson ne remplace plus un professeur d’histoire dans une école mais dans une académie militaire ! Mis à par cela, aucun changement, le scénario est toujours aussi peu recherché, les dialogues toujours aussi plats et les acteurs . . . on préfère ne pas s’attarder dessus ! Ce qui est rassurant, c’est qu’à l’heure d’aujourd’hui, il n’existe pas de cinquième volet (ouf !) mais pour combien de temps ?!?! | 0 |
Non non j'me suis pas trompé, je lui met bien 0, même si c'est Leslie Nielsen. Ce film est bidon. | 0 |
Quand Disney essaie de faire de l'argent avec le moindre dessin animé qui marche un tant soit peu, voila ce que ça donne. On a donc l'esprit Disney, comprenez cucul la praline et très enfantin pour rester sobre. Ajouté un personnage difficilement transposable en film, non seulement à cause des gadgets qu'il utilise sans cesse, donc autant de FX, mais aussi à cause de ses gags et de la durée dudit DA, 15 minutes qui peuvent déjà parfois paraitre très longues. Alors si en plus on met Broderick qui cachetonne, déjà qu'avant il jouait pas top mais là... N'en jetez plus on est au 36ème dessous, je ne mets pas 0.5 car les producteurs ont eu la riche (non pas bonne) idée de faire une suite. Bon au moins le thème général, l'esprit et les appellations (Gogo gadget) sont là, pour l'humour, le jeu d'acteur, l'histoire (pas déjà vu ce côté double maléfique mal fait ?), la trame originale et le bon rythme on repassera, au contraire des longueurs et du ridicule. | 0 |
Daniel Grou à crée quelque chose qui va bien au delà d'un film. Une atmosphère pesant où l'ennui et la lenteur sont rois. Une oeuvre qui, par tant d'éclairage, nous fatigue les yeux et nous fait fermer nos paupières. Une histoire ? Une affaire qui a été un tournant médiatique au Québec ? On ne voit rien là. On ne voit qu'un Marc André Grondin "absent minded" qui se demande qu'est ce qu'il fait dans un "film" pareil. Tout ce cirque va au delà de la réalité. Certains passages de la vie sont longs et ennuyeux et bien les scènes du film dépasse l'ennui de la réalité et pour le spectateur, c'est insoutenable. Grou a mené une expérience qui nous a conduit à dire qu'un film qui parle du malheur des autres, de la descente aux enfers suivit de plans inutiles et de lenteur soutenable, permet de donner naissance au pire. Merci, Daniel Grou, car il faut bien que quelqu'un le fasse, merci Podz, d'avoir réalisé le pire film de tout les temps. | 0 |
J'ai bien fait de ne pas aller le voir au cinema, c'est typiquement, le genre de film que je n'aime pas. Un humour graveleux a la "américan pie" en un tout petit peu mieux et encore !! Tout est vide, l'intrigue ne passionne pas et on ne s'attache pas du tout a ce personnage antipathique. Et puis, je ne sais pas ce que vous trouvez tous a Sam Rockwell mais il ne faut pas exagérer. Vous l'encenser tous comme s'il avait frôlé l'oscar, le césar et la palme du meilleur acteur mais je ne le trouve pas extraordinaire. C'est finalement, un film plat dans lequel on s'ennuie, car l'humour qui devrait être présent fait un flop et l'histoire n'est pas intéressante et c'est dommage quand on sait que c'est tiré d'un bouquin de Chuck Palahniuk qui avait déjà écrit l'excellent Fight Club. | 0 |
L'environnement de cette histoire vraie reste le principale intérêt du film et malheureusement, il y est plus souvent mis en avant les ambition personnel que la réél tragédie ayant provoqué cette histoire. Les personnage restent assez fade et prévisible, le récit connu a l'avance, n'apporte lui aucun morceau de chaleur huaine lié aux événements. Petite déception, surtout lorsque l'on y croise un F.Whitaker se débattant déséspérement pour redresser ce film. | 0 |
Que c'est mauvais.... Pas d'intrigue potable, un jeu d'acteur digne d'étudiants, et par dessus tous une VF pourrit ! J'ai même pas eu le courage de finir. | 0 |
Je suis un grand fan de films d'horreurs, qu'ils soient gores ou non. J'ai vu les oeuvres considérées comme les plus violentes, des Humain Centiped a Hostel, en passant par I Spit on your Grave et Orange Mécanique, ou encore Saw et Martyrs. Tous ces films je les ais vus avec attention et intérêts. Je me suis donc laissé tenter par A Serbian Film, LE film scandale de 2010. Autant les films cités plus hauts sont plutôt bons et m'ont "divertis ", autant celui-ci atteint un niveau de violence beaucoup trop haut pour moi. Certains y voient une dénonciation des horreurs commises en Serbie, ou une démonstration de ce que l'être humain peut faire de pire. Certains voient en Serbian Film un chef-d'œuvre intelligent et important. Moi j'y ai vu une succession des fantasmes pédophiles, incestueux et nécrophiles d'un réalisateur sadique qui nous inflige un ignoble déchet porno-horrifique d'1h40 qui n'a pour unique but que de choquer. Un réalisateur incapable de nous donner une scène sans viols, giclées de sang ou un quelconque sévices, mis en scènes avec un réalisme déroutant. Les acteurs sont mauvais, la mise en scène tout simplement abominable et le scénario n'est qu'un prétexte pour nous faire subir des scènes de culs plus dégueues les unes que les autres. Je ne comprendrai jamais l'intérêt de travailler sur un tel film, et j'aimerai que l'on m'explique en quoi le viol d'un nouveau-né sous les yeux ébahis de sa mère ou la décapitation à la machette d'une femme en pleine sodomie sont intéressants à regarder... Un père violant son fils à mort, une femme qui décède par étouffements suite à une fellation, voici le genre de scènes que cet immonde catalogue à idées pour psychopathes (à ne montrer en aucuns cas pour les personnes atteintes de quelconques troubles psychologiques ou mentales) a à nous offrir. Un "film" pitoyable, mis en scène par un réalisateur qui ne mérite rien d'autres que l'internement, qui plaira probablement aux plus grands psychopathes de ce monde. | 0 |
Une succession de clichés autant sur les femmes que sur les hommes (qui ne sont que des abrutis naïfs, sauf Albert). Une comédie avec des intrigues vue et revues, un étalage de belles robes dans un contexte luxueux (parce que sinon ce serait moins attractif, et les actrices n'auraient pas à porter de magnifiques vêtements de tels et tels créateurs)... Vive l'image de la femme dedans : toujours tirée à quatre épingles, coiffée au millimètre près, hyper bien maquillée même après avoir été dans l'eau, qui finit forcément par devenir rivale avec sa collègue au lieu de s'associer directement, et bien-sûr la cerise sur le gâteau, elles finissent par vouloirCOUCHER avec le gars en compétition... parce que forcément ça finit par vouloir donner de son corps pour obtenir/gagner (misère...) !! Je dois aussi parler du fameux"YoU Are BEAuTiFUL" qui fais chavirer le coeur de l'une d'elles, parce qu'évidemment c'est LE COMPLIMENT ULTIME pour séduire une femme : son physique qui plaît ! Enfin, la scène des toilettes dans l'avion,où Rebel Wilson doit negocier avec le type pour coucher avec lui (il lui dit qu'elle n'est pas dans ses "standards" comprenons par là qu'elle n'est pas assez mince pour lui, on ne va pas se mentir) et finit par LE FORCER (oui, elle le force, il a donné des arguments pour ne pas coucher avec, et il fait une sale tête quand il comprend qu'il va quand même devoir se soumettre).Personnellement j'étais un peu choquée. Le film veut retourner des situations pour dénoncer des inégalités et des injustices, malheureusement ce n'est pas comme ça qu'on fait avancer les choses, mais ça vu la totalité du film, il ne l'a pas compris... Moi qui veux voir l'égalité hommes/femmes évoluer notamment par moins de clichés au cinéma, je suis dégoûtée d'avoir regardé ce film (et d'avoir du payer pour ça...). | 0 |
A vrai dire je ne sais trop quoi penser de cet « Homme de la rivière d'argent ». D'un côté l'entreprise n'est pas déplaisante et dispose même d'une poignée de scènes fortes, d'autant que le scénario a beau être classique, ces sombres secrets et conflits familiaux ne sont pas inintéressants. De l'autre, on regrette que George T. Miller (aucun rapport avec le réalisateur de « Mad Max ») se complaise parfois dans les effets mièvres et ringards, dont le fer de lance est évidemment cette romance moyennement captivante entre les deux jeunes héros, pour laquelle on aurait aimé un traitement autrement plus sobre. Reste une introduction réussie, quelques belles courses équestres dans de magnifiques paysages correctement exploités, et un double rôle plutôt réussi pour un Kirk Douglas toujours aussi magnétique... La grande époque du western est passée depuis longtemps, et donc le brio qui allait souvent avec, mais cette approche nostalgique, plus moderne et légèrement désenchantée ne démérite pas, sans pour autant être indispensable. Une curiosité. | 0 |
Dans la Gare Centrale de New-York, un homme seul erre. La Police le prend pour un déséquilibré et le conduit donc à l'institut psychiatrique dirigé par le docteur Mark Powell. Ce dernier le prend en charge et tente de percer l'étrange individu qui prétend être habité par un extraterrestres prénommé Prot et venant de la planète K-Pax..... Prot est-il un mythomane, un esprit perturbé ou réellement le dépositaire d'un esprit ? Jeff Bridges, qui campe un psychiatre zélé face à un Kevin Spacey insaisissable, tentera tout pour le comprendre, jusqu'aux limites de sa science. Mais l'homme pacifique aux lunettes fumées, se murant quand à ses origines mais pas avare de connaissances, reflète cruellement la société humaine dans toute sa complexité. Le duo ne nous manquera pas nous emmener sur des chemins plus dramatiques. Le film, fantastique et poétique, étonne par son intrigue, à la fois "propre" et psychédélique, sa musique moderne et classique. Rien n'est à attendre coté action, limitée, ni coté effets visuels, qui se jouent des lumières. Mais l'atmosphère mystérieuse suffit à nous emporter et, comme Powell, nous sommes attirés par le mystérieux Prot. Qui est-il, d'où vient-il et que deviendra-t'il ?..... | 1 |
Très beau film de Fukasaku. Sur un scénario original, il crée une oeuvre d'une grande sensibilité, avec une femme en recherche de vérité sur la mort de son mari. Une réalisation efficace et suffisamment intelligente pour ne jamais ennuyer le spectateur, le récit se suit avec intérêt. Un film profond, et malgré tout assez terrible sur les ravages de la guerre. | 1 |
Le chaos c’est l’ètat du monde avant l’organisation, la mort avant la naissance! Le chaos est rempli d’espoir parce qu’il annonce une renaissance!C'est ce que nous montre Coline Serreau dans ce vrai film féministe!On connait l'engagement humaniste de la cinèaste et ses coups de gueule contre l'injustice!Ici c'est à l'asservissement de la femme qu'elle s'attaque en filmant la rencontre d'une prostituèe maghrèbine soumise à ses macs et à sa famille campèe par une remarquable Rachida Brakni qui reçut un cèsar du meilleur espoir fèminin mèritè et d'un couple de bourgeois murès dans leur indiffèrence (Catherine Frot et Vincent Lindon tout deux excellents)! Histoire d'une prise de conscience et d'une rèsurrection, ce gènèreux "Chaos" possède une indèniable force de conviction!Une totale rèussite à la fois culottèe et courageuse... | 1 |
L’histoire d’un gamin qui n’avait rien à faire en prison, tout du moins pas au contact de gros bras et de truands dangereux ,devient sous la coupe du réalisateur australien l’aventure initiatique d’un futur délinquant. Ce qui sur le papier est tout à fait jouable vire ici à la décalque des films du genre, l’inspiration en moins. Comme les comédiens ne forcent pas le trait, ou alors en le caricaturant, on s’ennuie assez vite dans cette reconstitution . Avis bonus Dans les coulisses on apprend comment on effectue les repérages pour une course poursuite, et le reste est à l’avenant. Par contre, les commentaires des trois comédiens ne nous apprennent pas grand-chose. Pour en savoir plus | 0 |
Le principal défaut du noir et blanc, c'est qu'il dédynamise les films qui sont tournés de cette manière. La nuit du chasseur est une des rares exceptions dans cette catégorie. Ce film est unique dans la mesure où il est le seul film réalisé par Charles Laughton, et c'est un vrai bijou. Le film étudie parfaitement la notion de bien et de mal, et bien sûr le courage des enfants. Il est très prenant et ne vous laisse pas respirer une seule seconde. Le personnage de Robert Mitchum est exceptionnel ( ce pasteur psychopathe qui épouse des femmes, puis les tue pour leur voler leur argent, et qui poursuit sans relâche les deux pauvres gosses. Je signale également en passant l'inoubliable tatouage LOVE - HATE qu'il a sur les mains ), et l'acteur signe probablement ici sa performance la plus marquante ( flippant à souhait ). Les 2 gosses sont également excellents, surtout le garçon, qui est meilleurs que certains acteurs adultes. La nuit du chasseur est donc un immense chef d'oeuvre, et il faut le voir pour comprendre à quel point. | 1 |
Les scènes de compétitions et de descentes font penser dans leurs réalisations aux films évènementiels des années 60 et 70. Mais ce qui fonctionne bien pour le documentaire n'est pas forcement le cas pour la fiction. Un scénario molasson et un ton distant rend le film assez lent et ennuyeux. | 0 |
Mal réalisé. Les dialogues sont de mauvaise qualité. Aucun charme. Le scénario n'est pas mal du tout pourtant. Les images de synthèse sont trop flagrantes. Ce film me parait plus adapté aux enfants. | 0 |
La réalisation est très baroque... Pas très fine quoi... Le concept de l'interactivité amuse les plus jeunes spectateurs puis finit par lasser tout le monde tant l'interactivité est poussive. Un des pires épisodes de cette belle série. | 0 |
Mince, un dessin animé narrant les exploits d'animaux (des souris en l'occurrence) au grand coeur plus ou moins rigolos... Ca vous dit quelque chose? C'est sur qu'au concours du dessin animé le plus original des cinq dernières années (voire des dix, voire des vingt), « La Légende de Despereaux » ne fait pas figure de favori tant il reste qui plus est fort prévisible et pour le moins stéréotypé dans la présentation de ses personnages. Pourtant, il n'est pas non plus impossible de ne pas prendre un certain plaisir devant une aventure certes fort classique mais toutefois agréablement rythmée et sans temps mort, disposant qui plus est d'une très jolie animation et nous réservant même quelques (toutes) petites surprises plutôt bienvenues. Bref, un divertissement mineur et au fond tout à fait dispensable que cette « Légende de Despereaux », mais pour une soirée sans prise de tête et agréable en famille, celle-ci devrait toutefois pouvoir répondre à vos attentes. Passable donc, mais honnête. | 0 |
Les critiques ont la dent dure contre le cinéma féminin ! Je mets 4 étoiles car j'ai trouvé ce film très honorable, sensible et intelligent. On peut trouver qu'il y a trop d'histoires mêlée, ne pas toujours voir le rapport entre elles, mais malgré celà le résultat reste homogène et la réalisatrice retombe sur ses pieds même si parfois on frôle l'enlisement ou le mélo... et non, on passe à côté ! Bravo donc pour ce film ou je ne me suis pas du tout ennuyée et ou l'humour ne manque pas. Ce film mérite aussi 4 étoiles aussi en comparaison de certains films surcôtés et surétoilés qui ont été finalement très décevants. | 1 |
Brett Rattner nous avait livré sa version du demi-Dieu en offrant le rôle à l'ancien catcheur Dwayne Johnson. Avec Hercule : La vengeance d'un Dieu, on retrouve également un habitué du ring puisque John Hennigan (alias John Morrison) faisait autrefois admirer ses abdominaux dans les shows de la WWE. On a donc un héros bien moins charismatique mais surtout le budget du film est dérisoire ceci d'autant plus quand on sait que ce sont les studios Asylum qui sont derrière tout ça ! On a donc le package total composé du scénario au rabais, des décors dérisoires et surtout de scènes d'action désespérants. Je crois que je préfère encore me taper 2 épisodes d'affilée (oui je suis un fou) d'Hercule avec mon pote Kevin Sorbo ! | 0 |
Pour un film à couper le squeele, il le fait vachement bien, mon squeele à moi ne s'en est toujours pas remis. Et il y a de quoi: -Gene Simmons (le bassiste de Kiss) en drag queen -Très fort ancrage dans les 80's y compris au niveau esthétique-La façon grossière de Danja pour allumer Stargrove-Des hard-rockers aussi dingues qu'hilarants Et ça ne s'arrête jamais. Cerise sur le gâteau: un oeil indulgent y verra une alternance pas du tout désagréable entre nanar et bon film. Coupez-vous le squeele avec ce nanar grand cru, vous n'en serez pas déçus. | 1 |
magnifique documentaire de Jonathan Littell qui fait la preuve qu'en plus d'être un grand journaliste, et grand écrivain est un grand cinéaste | 1 |
En neuf plans-séquence incroyablement maîtrisés, la cinéaste plonge le spectateur dans le cauchemar vécu par Mariam. Magistralement mis en scène et tristement d’actualité. | 1 |
Ce n'est pas un mauvais film, mais ce n'est pas non plus un chef d'oeuvre. Si je devais en dégager un commentaire pour tout résumer, ça serait celui-ci : AB Productions aurait fait mieux. Globalement assez mou, un scenario sans surprises qui part dans tous les sens sans la moindre logique, des effets spéciaux indignes de tout commentaire, une musique disco/funk grotesque omniprésente qui ne colle pas du tout au thème du film, mais une ambiance générale sombre assez réussie malgré tout avec des décors plutôt bien choisis. Film à conseiller uniquement aux fans du genre, les autres s'ennuieront à mourir. | 0 |
"Ma maman..." est un film absolument magnifique. Ce dessin animé ose aborder de manière très poétique l'un des sujets les plus douloureux : la perte d'une maman. Les dessins faits à la main sont très mignons, ça change de cette animation 3D omniprésente depuis plusieurs années. Et pour tout avouer, ce retour aux sources est reposant. Tiré d'une BD, l'histoire touchante de Jean et Paul prend le spectateur au coeur pour ne plus le lâcher pendant une heure. Ce film m'a tiré une larme, je peux bien l'avouer et mes petits en sont sortis pleins d'interrogations et de questions sur la vie, la mort, et même le père Noël. Je recommande cette très belle histoire qui ravira les petits et les grands pour deux raisons : la première pour la qualité de cette magnifique réalisation, la seconde pour soutenir cette création Française qui se démarque agréablement des deux grosses productions Hollywoodiennes du moment que sont Planes et Turbo. | 1 |
Et si on jouait au « Papa et à la Maman » ? Ici on pense aux Frères Dardenne, pour la douceur et la finesse des personnages mais aussi pour cette authenticité chez les vrais gens. Mélanie et Maxime sont des enfants avec des rêves d’avenir bordés d’illusion, Mélanie est si aimante, si craintive et tout même si têtue comme on peut l’être à 15 ans. Ce petit bonhomme, Maxime, ne fait que vouloir être un homme mais il vacille, se cherche pour mieux se perdre. La mère du fils est volontaire pour les soutenir mais ce ne sera pas suffisant, les bases son trop fragiles. Un film tendre sur l’adolescence, ses questionnements, ses incertitudes et ses rêves américains. Kacey Mottet Klein et Galatéa Bellugi sont incroyables de justesse et d’émotions. Guillaume Senez présente son premier long métrage chargé d’amour, de tristesse et de lucidité. On aimerait que le film ne passe pas inaperçu. | 1 |
un film bouleversant; magnifique; zerbinette ... tu a tout dit sur ce fiml si plein de nostalgie aussi.je l ai vu en 1985. | 1 |
Iron Man est un excellent film de super héros où le jeu des acteurs prend le pas sur le grand spectacle bien que celui-ci soit au rendez-vous avec de belles scènes d'action, mention spéciale au moment où Iron Man entre en scène pour la première fois (quasi à la moitié du film). Outre de sublimes effets spéciaux, la réussite du film est principalement dû à la prestation du grand Robert Downey Jr. et de la craquante Gwyneth Paltrow qui forment un duo assez atypique dans la relation qu'ils entretiennent, ce qui apporte à Iron Man une véritable bouffée de fraîcheur. Ajouté à cela une bonne dose d'humour et vous obtenez un divertissement plus que recommandable. | 1 |
Ce nouveau "Kick-Ass" est moins bon que son prédécesseur mais reste un must-have dans sa vidéothèque. L'histoire commence après les événements du premier film. Dave veut continuer a endosser son costume de super-héros et a donc besoin de s’entraîner avec Mindy qui, elle, a promis à son tuteur de se comporter comme une fille normale de son âge. Mais Chris D'Amico veut se venger de la mort de son père et recrute des super-vilains. Réalisé par Jeff Wadlow, ce dernier a eu la bonne idée de garder un lien visuel avec le premier film (les vignettes par exemple) mais a écarté les transitions propre au premier film. Dommage... Il n'en reste que les situations sont toujours aussi cool, notamment grâce à un très bon choix de musiques et la présence de Jim Carrey (qui meurt assez rapidement) et Mother Russia. A voir absolument ! | 1 |
Un film bouleversant expliquant des réalités du maltraitement envers les enfants. Je conseille fortement d'aller le voir. | 1 |
Pas très convaincant. Côté esthétique et ambiance, ça rappelle bien trop Gattaca. Le thème est pas mal, mais le scénario manque d'idées franchement neuves et fracassantes pour emporter l'adhésion. Du coup, ça ronronne poliment, en attendant une fin assez convenue. | 0 |
Un véritable chef d'oeuvre , totalement accompli , intemporel , un film qui m'a profondément marqué . De très belles images , un travail de recherche de couleurs de 4 ans pour nous offrir ce bijou de Bernard Rose , tout cela bercé par le fabuleux Requiem de Gabriel Fauré. Charlotte Burcke est magnifique et l'on regrette de ne pas l'avoir par la suite dans d'autres longs-métrages. Incroyablement fantastique. | 1 |
C'est un film qui tire tout d'abord sa force d'une animation à couper le souffle. Elle n'a rien à envier aux mastodontes de l'animations. Propre mais pas trop, juste assez pour faire passer n'importe quelles émotions. Les émotions justement. Elles sont bien présentes, plus que je ne l'aurais crû. Déjà on rit beaucoup (enfin, sauf si vous avez un humour bobo qui n'accepte que l'humour hyper intellectuel, vous savez, celui qui ne fais rire personne). On a un humour rassembleur, parfait pour la famille. Les petits, les adolescents mais aussi les adultes devraient être touché par cet humour, très Ankama. On passe aussi par des moments de peur, ou plutôt d'angoisse. D'autres moments pourraient tirer une petites larmes aux plus sensibles d'entre vous. Et la musique n'est pas là pour diminuer les sensations, bien au contraire. Parlons en de la musique. C'est l'un des grandes réussite de ce film. Je n'ai pas grand chose à en redire, si ce n'est qu'elle rajoute quelque chose de fort, notamment au scènes de combats. Passons maintenant sur ce qui m'a un peu dérangé. Je dis "un peu" car au final, c'est assez minime comme problème et puis, les qualités du film suffisent largement à contre balancer le moins bon. Alors tout d'abord certains personnes sont à mon sens trop peu exploité. En même temps, on voit qu'on à voulu en mettre le plus possible dans un laps de temps réduit. C'est un film qui aurait mérité 2h plutôt qu'1h40. Ce qui a également pour résultat d'avoir une fin un peu bâclée. Attention, je ne parle pas du dénouement de l'histoire qui à mon sens est réussi, mais vraiment du moment où le film s'arrête. Seulement quelques secondes après le dénouement. 1 minute de plus n'aurait pas été de trop. Voilà c'est tout, donc vous l'avez compris, je vous encourage fortement à aller voir ce film car il le mérite. Il est rare de trouver une création 100% française de cette qualité, alors ne la laissons pas passer ! | 1 |
Film peu connu qui est pourtant très bon! | 1 |
Le film de genre qui marche fort aux USA dans le milieu du sport , ici c'est le base ball . Un nouvel entraineur doit motiver et coacher une équipe de jeunes loosers. Keanu Reeves est très bon , comme toujours et tient le film sur ses épaules. Mais sinon le scénario est un peu juste et pas très passionnant pour les non amateurs de base ball. | 0 |
J'ai regardé votre film hier soir. Que du bonheur !!! Je voulais vous dire un grand bravo pour ce concentré de valeurs humaines, naturelles et d'énergie positive. Ce doc m'a énormément touché, il m'a ému et paradoxalement rendu un peu triste. Mais en même temps il procure un tel espoir de vivre sa vie comme on l'entend vraiment. C'est ça... C'est un film vrai, sincère, sans détour. Il m'a confirmé le fait que nous sommes les seuls maître de notre parcours de vie. Pour moi le bonheur est le fait d'allé vers l'inconnu. Je suis heureux lorsque j'arrive a accédé à ce que je ne pensais jamais découvrir. J'aime aller voire ce qu'il y a derrière chaque porte. Une fois que j'ai ouvert la porte, le bonheur disparaît. Alors je cherche une autre porte à ouvrir... Félicitation pour ce très beau travail et un grand merci | 1 |
Basketball Diaries est s'en doute l'un des meilleurs films sur la drogue qu'il faut avoir vu au moins une fois. Nous suivons durant 1h30 la descente aux enfer et la dépendance de Jim Carroll dans la drogue dont l'état de santé va se dégrader progressivement pour ressembler à un zombie et nous montrer la phase sombre de son histoire. Ce film basée de faits réels est racontée en voix-off poétiquement par le personnage de Jim donne un gout réaliste et pertinent. Celui-ci interprété par Leonardo Dicaprio au jeu d'acteur remarquable et ou l'on assiste à l'un de ces premiers longs métrages en tant qu'acteur principal, prouve déjà qu'il est très talentueux. A noter aussi la très bonne prestation de Mark Wahlberg alias Mickey en second rôle. Deux acteurs encore peu connus à l’époque du film mais qui par la suite vont montré leur ascension. Les scènes sont fortes et émouvantes(je pense à celle de Jim réclamant de l'argent à sa mère)de plus les dialogues et la réalisations sont réussies Ce journal intime sombre montre parfaitement les ravages de la drogue avec deux très talentueux acteurs (Dicaprio et Wahlberg). Peu de clichés, à la fois tragique et poétique, on ne reste pas insensible à cette histoire bouleversante et à une fin plutôt marquante. Cet œuvre possède de nombreux traits de ressemble avec l’œuvre qui viendra un peu plus tard en 2000 : Requiem for dream de Darren Aronofsky Une œuvre maitrisée, efficace qui malgré tout manque d'originalité et dont je ne recommande peu de le voir en Français (par son doublage mauvais). A voir | 1 |
film culte pour les fans de Mad movies et d'avoriaz , Jackson a joué sur la surenchère du mauvais gout avec ujhe histoire fleur bébé façon sous le soleil , je me poilé pendant tout le film ça gicle ça dégouline de l''hémoglobine à foison ,les bras arraché les têtes qui volent en j'en passe moi j'adore c'est fun faut se matter bad taste aussi très bon dans le genre délire | 1 |
En 2018, Carlo Chatrian, directeur du festival de Locarno, vit en La flor une « réponse du cinéma aux séries télévisées ». Ce film de Mariano Llinás est une œuvre-monstre qui déroule successivement six histoires sur plus de treize heures. Une narration au long cours découpée en quatre parties et animée par un quatuor d’actrices - Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa et Laura Paredes - qui endosse de multiples rôles. Les spectateurs retrouveront pareille multiplicité dans les styles cinématographiques visités par le cinéaste argentin au fil de dix ans de tournage à travers le monde. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com/2019/12/27/la-flor/ | 1 |
(...) Complètement autoproduit, ce film guérilla rend hommage à ceux qui font avec rien et à une culture hip-hop de solidarité. Tourné en improvisation guidée avec deux chefs opérateurs et de nombreuses prises pour varier au maximum les angles de vue, il colle parfaitement au rythme du hip-hop : les textes et moments musicaux arrivent sans rupture. Les caméras accompagnent les corps et les gestes dans une grande cohérence, si bien que ce film ficelé de bric et de broc atteint un beau niveau de poésie, voire une certaine magie. (...) | 1 |
Encore une critique que j'ai faite ia longtemps et qui a disparu, dommage car je devais mieux rendre hommage au film que je venais alors de voir, que là avec mes souvenirs. On m'avait toujours conseillé Good Bye Lenin, en me disant que c'était bien écrit, et que l'histoire était, si ce n'est émouvante, au moins intéressante. On m'a pas trompé. Pas de gros casting, de musique incroyable, de situations ou de FX énormes, pas des moyens pharaoniques. Non, une histoire simple si l'on peut dire, une composition sobre, des acteurs jouant juste, une mise en scène réaliste, et une poésie... contemporaine (pas au sens péjoratif comme la peinture). Par delà tout ça ce qui m'a séduit c'est de voir les efforts déployés par le fils pour cacher la réalité à sa mère, par amour. Voir les défauts de chacun des persos, du système russe actuel et du passé. Une étude de société sans le côté chiant, à laquelle on greffe une histoire loin d'être idiote. Je ne sais pas s'il faut absolument le revoir car on comprend tout du 1er coup, sans que la réalisation tombe dans la simplicité enfantine non plus, et que le charme n'agit peut être plus, mais si vous ne l'avez jamais vu foncez. | 1 |
Ce film est de toute évidence un film à voir. Il réunit des acteurs vraiment sensationnels et performants dans leurs premiers rôles ! Le scénario est excellent et l'ambiance du film percutante et efficace. Du pur film noir. Monsieur Dahan, RESPECT. | 1 |
Une bonne comédie romantique, originale avec des acteurs que l'on est heureux de retrouver qui nous fait passer une agréable soirée. Contrairement au film sentimental cucu, nous tombons ici sur un scénario original mais je vous l'accorde, qui s'appuie sur une histoire basique. Les dialogues sont amusants mais pour véritablement aimé ce film, il faut se laisser aller et le prendre au second degré tout en appréciant de passer un bon moment. Je le conseille aux fans de Paul Rudd car son personnage est extrêmement attachant je trouve. Si c'était véritablement cucu, George n'aurait pas écouter Lisa comme il l'a fait. Je vous le conseille si vous souhaitez sortir un peu des comédies romantiques habituellement cucu, avec un scénario poilant ! | 1 |
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