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Pas de scénario. Rien que des images et de la musique. Film de peintre, à regarder, admirer, contempler. La base est le corps féminin nu, vu à travers des trucages vidéo où se mêlent formes, couleurs, flous, pointillisme, surimpressions, accompagnée d'une belle musique minimaliste, voire planante. Il faut accepter ce parti-pris artistique et prendre le film pour une oeuvre à part entière. C'est souvent très beau, parfois un peu longuet dans les séquences trop abstraites. Le corps féminin se devine bien sûr à travers les images. Film d'animation et de peintre, très original. Seules les 5 dernières minutes sont (très) réalistes, tout le reste est de forme impressionniste ou abstraite. | 1 |
Envoûtant, vénéneux et surtout ambigu... La Louisiane est le lieu rêvé pour faire s'affronter le cynisme et le pragmatisme des mondains du cru d'un côté (ces gens qui se croiient nécessairement tout puissants, éternels) face au mysticisme et aux croyances irrationnelles de l'autre (ce mystère baignant les marécages alentours qui pour le coup ont quelque chose d'immanent, d'éternel), Le tout sous l'oeil amusé, goguenard d'un journaliste qui comme le spectateur dévore avec appêtit et curiosité ce nouvel univers qui s'est imposé à lui. Minuit dans le jardin du bien et du mal est un savoureux mélange de classicisme (l'oeuvre, le sujet, son ampleur) et de radicalité de l'intrigue, de la mise en scène d'un film où le plus important est toujours invisible pour les yeux. Comme le curieux destin du personnage divinement incarné par Kevin Spacey, qu'on ne voit pas venir... Denrée rare au cinéma | 1 |
Alalala quelle déception pour le fan de Guy Ritchie que je suis. J'ai failli m'endormir pendant ce film alors que la BO sur fond de Led Zeppelin m'avait mis l'eau à la bouche! Malheureusement, comme souvent maintenant, les bandes annonces sont mieux réalisées que les films eux-mêmes! La VF avec les surnom des potes d'Arthur, "fesse-d' huitre", "graisse doigts ou d'oie"... non mais sérieux, rien que ça déjà ç a gâche la moitié du film, comment rendre sérieuse une scène normalement triste ou "ptit bleu" part à la recherche de son papa "fesse d'huitre" qui n'est pas rentré après la bataille!! Galahad jte présente "graisse d'oie" non mais non quoi! Et s'il n'y avait que ça, des dialogues à n'en plus finir, un Mordred nul à chier, une magicienne qui s'amuse a jouer avec les animaux, aucune personnalité dans les personnages, des lenteurs suivies de scènes trop rapides ou trop mal filmées pour qu'on comprenne ce qu'il se passe...seul point positif, Jude Law, qui est beau dans son armure et beau dans sa forme de gros méchant et quelques plans jolis encore qu'on en voit les 3/4 dans les bandes annonces. Bref, déçu!! | 0 |
Un très bon téléfilm qui aborde la question de l'incarcération des mères aux États-Unis. Cheryl Ladd est convaincante. 90 min qui se suivent avec plaisir et qui interrogent sur le système judiciaire américain. | 1 |
un bon moment avec une histoire toute simple de voisinage ! ici pas de bagarres mal filmées comme dans james bond ; pas de scénario alambiqué comme dans j.b ! ...uniquement une intrigue qui monte en puissance et qui est servie par de très bon acteurs ! | 1 |
Comédie très drôle et assez 'sage', par rapport aux précédents films de Waters. Le grand atout de ce film : être le seul à avoir été fait avec le procédé de l'Odorama, petites pastilles odorantes numérotées à gratter en suivant le film, à chaque apparition de numéros en bas de l'écran. Mais attention, il s'agit, John Waters oblige, d'odeurs de WC, baskets usagées, pets, rots, vomi...tout dans la finesse, quoi ! Assez amusant, mais pas un grand film non plus. | 1 |
The Eye du duo David Moreau et Xavier Palud est une relecture sans grand changement par rapport à l'original. L'histoire est celle de Sydney, une jeune violoniste qui perdu la vue et qui décide de subir une greffe. Suite a cette greffe, elle est alors sujets à des terrifiantes visions. La mise en scène des deux metteurs en scène français est plutôt bonne, surtout lors de quelques scènes de trouille qui sont plutôt efficace. Le problème, c'est que ce long métrage n'apporte pas grand chose de neuf par rapport à l'oeuvre des frêres Pang. C'est d'autant plus dommage, du fait que Jessica Alba interpréte son rôle d'une bien belle façon. Voilà donc un long métrage que les fans des films de fantômes peuvent regarder car il n'est pas non plus foncièrement mauvais. 10,5/20 | 0 |
Un très bon documentaire sur Jean Michel Basquiat. Le réalisateur nous montre la période la plus aboutie de l'artiste dans ses graffitis. De beaux tableaux modernes et contemporains. | 1 |
je met une étoile pour l'idée des champignons hallucinogènes mais le film en lui même est du vu et archi-vu et la fin est trop prévisible. | 0 |
J'avoue que la première fois que j'ai cherché à voir ce film c'était pour voir Mathilda May nue ! Oui j'étais et je suis toujours amoureux d'elle et sûr que si je la croise je lui déclarerai ma flamme. Mais lorsque je l'ai visionné je me suis rendu du compte qu'il était très intéressant. Un film qui m'a marqué en me donnant une impression de malaise qui ne m'a pas lâché depuis ! Car dans ce film Mathilda May représente en quelque sorte le mal, mais comment faire quand le mal prend ainsi l'apparence de la femme de vos rêves ! Le pire mal est celui qui se sert de votre esprit, qui vous touche au plus profond de vous même ! Ce qui me passionne aussi avec ce film c'est l'évolution avec un crescendo dans l'horreur et une fin que je n'ai pas trouvé conne ! Ce film pour peu que vous ayez de l'imagination vous amène à vous interroger sur les comètes, ces mystérieux corps froids qui traversent notre système solaire ! Et votre imagination se laisse emporter pour le meilleur et le pire ! Je conçois que ce film est fait un flop à l'époque c'est un film à part, malade un peu à l'instar de "Dune". Mais c'est un film quand même que je classe parmi les classiques de l'épouvante ! - Un scenario intelligent, novateur voire terrifiant - Une Mathilda May magnifique, envoûtante, froide et terrifiante à la fois, bref un vrai cauchemar ! - Une mise en scène sombre et maîtrisé de l'excellent Tobe Hoper un des metteurs en scène les plus barj que je connaisse - De bons effets spéciaux même s'ils ont un peu vieillis mais qui font toujours de l'effet Bref un voyage dans les abîmes de l'imagination humaine duquel vous ne reviendrez pas indemne. Un de ces films qui vous fait vous poser des questions profondes et existentielles ! Un film qui vous surprend presque à chaque instant jusque à la fin inattendue et qui laisse une porte ouverte ! Oui je peux dire que ce film m'a marqué à vie ce qui n'est pas une mince affaire croyez-moi ! | 1 |
Film contextuel, qui n'aurait plus le même impact maintenant | 0 |
Houla que cette "comédie" m'a paru plate et ennuyeuse ! | 0 |
Après le succès de L'Horrible Docteur Orloff l'année précèdente, Jesus Franco poursuit dans le genre du thriller avec petites touches érotiques, on peut d'ailleurs voir dans ses films une source d'inspiration du giallo. Si le cinéaste est aujourd'hui connu pour sa filmographie aussi opportuniste que bancale, ce Sadique Baron Van Klaus dispose d'une mise en scène efficace et d'une photo noir et blanc travaillée. Le film paye aussi son tribut à ses influences gothiques, via des passages dans un cimetierre ou une cave décorée de chaînes, de toiles d'araignées et d'un squelette. | 0 |
Voici un film que j'appelle tout simplement un chef d'oeuvre moi!!!!!!!! Ce film je le regarde des centaines de fois et je suis jamais tanner! C'est une histoire bien sympas, les acteur sont excellent (surtout Thomas Jane), c'est drole a souhait et il y a une ambiance a la Tarantino! Quoi demander de plus! Je conseil ce film a tout le monde mais attention les jeune... malgre son humour present tout au long du film il y a des scenes intenses innatendues! Fortement conseiller a voir, revoir et revoir!!!! | 1 |
Délire kitsch des 50's de C.Siodmak (sorte de Roger Corman de luxe responsable entre autre de "L'Agent invisible contre la gestapo")et dans lequel des femmes jouissant d'un maximum de pouvoir et de tous les biens de consommation possibles finissent par se créer de nouveaux statuts sinon une nouvelle société; jusqu'à l'arrivée d'un avatar faisant vaciller leurs certitudes. | 1 |
Le début ne manque pas d'intérêt mais Akira Kurosawa fait trop traîner son oeuvre en longueur, ce qui fait que ça devient rapidement lassant. | 0 |
Je n'avais jamais vu ce film bouleversant. Et je dois dire que je le classe parmi les plus beaux films que j'ai pu voir. On a beaucoup parlé de l'interprétation de Coluche dans Tchao Pantin. Celle de Fernandel dans ce film est magistrale. Je m'intéresse beaucoup à ses films en ce moment et on peut constater la palette très étendue de son talent. | 1 |
Si au départ, on pouvait espérer une bonne grosse série B à la sauce Russe, Paragraph 78 s'avère vite sans relief et assez ennuyeux dans son traitement.Les scènes d'actions sont rares, le côté science fiction n'est guère développé et tout tourne autour d'un triangle amoureux dont tout le monde se fout.On retrouve aussi Yuri Kutsenko héros de la saga "Nightwatch" et pour info, le film a aussi été adapté en jeux video. | 0 |
Aie Aie ... film moyen voir nul Si vous avez du temps de libre, faites autre chose | 0 |
Particulièrement impressionnant, surtout lorsque l'on apprend qu'il a un lien important avec la réalité. Difficile de ne pas s'identifier aux personnages, de suivre l'errance symptomatique et de pouvoir parvenir à s'en détacher aisément, alors que l'on souhaiterait véritablement qu'il survienne une rémission ou guérison. Le film est très bien construit, magnifiquement interprété. Il a l'avantage d'être particulièrement linéaire, ce qui rassure un peu dans la presque folie qu'il faut arriver à suivre ou inté un film qui joue sur l'angoisse, le suspense,la découverte d'une réalité humaine éminemment inconnue pour le commun des mortel. Rien n'est solide, rien n'est acquis dans ce film, autant pour le témoin qu'est le spectateur, que pour les protagonistes réels (puisque c'est un constat de la réalité, du quotidien, aucune fiction), réalité donc ici incarnés par des acteurs remarquables. Ils serait douteux de tenter de dévoiler la fin, mais tout, absolument tout, mérite une attention particulière car elle concerne une situation humaine de la plus haute priorité : l'esprit. Et il serait dangereux de sous-estimer l'attention qu'il mérite de recevoir, surtout au travers d'une si belle et si facile démonstration, presque une pédagogie. Un film qui n'a pas la folie (le terme est en rapport) avec "vol au dessus d'un nid..".mais l'on navigue plus audacieusement jusqu'à tendre la corde d'un travers, la titiller à l'extrême jusqu'à la rendre plus sensible (et étourdissante). Remarquable témoignage, en sus de la tension qu'il peut procurer et plaisir à découvrir. Un film d'une grande qualité. Joanne Woodward et Lee J. Cobb représentent un casting parfaitement adaptés et cela soutien grandement ce film. | 1 |
Quoi que certains disent, je reste persuadé que ce film demeure l'un des meilleurs jamais réalisés par Oliver Stone. Beaucoup lui reproche son montage ultra-serré, son trop plein d'information, son bavardage... Mais pourraient-ils en faire autant. Ce film est au final ce que le réalisateur de Platoon ou d'Alexandre voulait qu'il soit : un coup de poing à la face de l'Amérique. Pas pour l'assommer, mais au contraire pour la réveiller. L'écriture de ce film est un vrai bijou, dans la veine d'un Scorsese des bons jours. Et quelle reconstitution ! Quel travail titanesque pour échafauder cette théorie du complot, de la dictature permenente ! Blacklisté à travers le monde pour ses oeuvres coup de poing, Stone n'en reste pas moins un incroyable conteur d'histoire (sauf W.T.Center...), un réalisateur hors norme dans le paysage du cinéma mondial. | 1 |
Petite comédie qui a un peu vieilli. Beaucoup de studio, peu d'extérieur, un scénario original et peu crédible surtout vers la fin, des acteurs de qualité, malgré un jeu un peu trop forcé de Danielle Darrieux, et une maigre prestation de Louis Jourdan. Intérêt sociologique pour une France de 1940, l'école des riches, l'orphelinat de jeunes filles, une fin invraisemblable. Des dialogues parfois savoureux dans la bouche de l'héroïne principale. La réalisation est banale et marque bien son époque. Gros succès pour l'époque... | 0 |
Le traitement moralement ambiguë entre esclavage, avilissement, humanisme et spectacle est vraiment intéressant, Kechiche ne se place jamais où le spectateur voudrait qu’il aille, ce qui demande de se laisser aller au naturalisme pour en retirer sa poésie, parfois belle, parfois horrible, avec des moments de malaise et de grâce. Et encore une fois le film est long sur le papier mais n’en reste pas moins fascinant en l’état, parce qu’on ne peut rester insensible, j’ai été pris de bout en bout par l’histoire de cette femme que j’ignorais, objet de désir, d’observation et d’évaluation au destin tragique, les acteurs sont d’ailleurs formidables, notamment Olivier Gourmet que je n'avais pas vu aussi bon depuis longtemps, si ce n’est chez les Dardenne. | 1 |
peter Weir est un cinéaste fin et subtil. Ses scénarios sont toujours originaux et interessants. Ici il livre un film policier qui peu à peu va s'échapper des carcans hollywoodiens pour aller vers des contrées Amish assez inédites. Donc d'un coté, des scénes d'actions réussis (la scène dans les toilettes de la gare) et de l'autre, une découverte d'un mode de vie différente et un beau manifeste pour deux mondes diférents, tourné vers le modernisme pour l'un, dans la tradition pour l'autre (quelle belle scène que la construction de la grange). | 1 |
Une histoire mythique pour tous les enfants de cette génération! Et il n'a pas prit une ride! A revoir ! | 1 |
Un très bon film sur un champion de football américain incarné par le légendaire Burt Reynolds. Un très bon casting. | 1 |
Les adultes sont tellement habitués à être éblouis par les films d'animation qu'ils en oublient souvent que la cible principale : ce sont les enfants. Et celui-ci répond vraiment aux attentes des plus petits. Ma fille de 4 ans a adoré, notamment la relation entre Impy et sa petite soeur Panda, qui il faut le dire est vraiment craquante. Alors bien sûr, ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais un très bon moment plein d'aventures pour nos petites têtes blondes. | 1 |
Décidemment, Stephen Chow déçoit de plus en plus au fil des ans, comme en témoigne sa filmographie : Shaolin Soccer (2002) & Crazy kung-fu (2005). CJ7 - Cheung Gong 7 Hou (2007) est un film à réserver exclusivement aux moins de 10 ans, une comédie familiale tout ce qu’il y a des plus débile et crétine. Si la créature nommé « CJ7 » amusera les bambins, les plus vieux trouverons le temps long et devront faire face à un film totalement vide, de part son histoire, complètement inintéressante et aux clichés douteux et ridicules. En réalité, Stephen Chow est encore un enfant dans sa tête, comme en témoigne son film, où l’humour minimaliste prime avant tout. Les dialogues sont comme à son habitude, dérisoires, pour ne pas dire grotesques. Un humour où moquerie et scato priment durant tout le film (bravo pour l’originalité). Ce DTV encore inédit en France ferait bien de le rester car au final, seule la B.O du générique de film distrait (bien que l’on se demande réellement ce qu’elle vient faire là car elle ne correspond pas du tout au type du film : « Sunny » de Boney M). | 0 |
1 étoile pour Goldberg, un catcheur que j'apprécie beaucoup seulement il aurait pu choisir un meilleur film car le scénario ne vole pas haut, les combats sont assez mal filmé et surtout c'est très facile de prédire la fin du film. Décevant. | 0 |
Ne réussissant pas à concilier les situations à de réelles solutions, le rendu agace. Un mauvais sitcom sur NRJ12 ne nous aurais pas davantage éclairé. Le binôme mère - fils est sublimé au coeur de ce déversoir de clichés sociaux, jusqu'à la coupe de cheveux ratée que le gamin va se traîner trois mois. Pas de tunes pas de cheveux. | 0 |
A la fin on attend toujours que le film commence c'est dire qu'on ne va pas très loin, heureusement Juliette Binoche est charmante. J'ai aussi bien aimé le jeune qui joue le fils, il aurait été intéressant de le voir plus souvent à suivre dans un prochain film. | 0 |
Super film, le scénario est bien ficelé, les acteurs font du bon boulot. A voir ! | 1 |
C’est un film curieux, une sorte de conte assez éloigné du genre western tout en y empruntant les extérieurs des monts Ozarks que Hathaway a su si bien exploiter. Curieux, à cause d'un scénario très approximatif. La logique est souvent malmenée, on y voit une communauté vivant sur elle même et totalement imprégnée de mysticisme. A ce point là c’est rare et c’est l’occasion de réfléchir aux vertus de l’éducation. On y retrouve John Wayne et Ward Bond dans des rôles inhabituels, l’un est totalement tourmenté et l’autre à moitié demeuré. Betty Field a un rôle important, elle est bien mise en valeur et Beulah Bondy y est toujours aussi impressionnante. Il y a dans ‘’Le retour du proscrit’’ une unité de ton assez remarquable. Durant 95 minutes nous sommes plongés dans un étrange univers d’une grande beauté que les habitants rendent en permanence angoissant. Howitt, le proscrit aura bien du mérite à y demeurer, c’est l’occasion de voir une composition très sobre du père de Harry Carrey junior dans un film parlant. A noter une bagarre violente aux poings entre Ward Bond et John Wayne et un vrai rôle pour ce dernier qui pour une fois ne joue pas John Wayne | 1 |
oui j'ai été en train regarder ce film Le Dernier Royaume comme le kung fu ça toujours existe et ça existe depuis des siècles oui j'aime bien | 1 |
Le contexte est inédit : Tunis fin 42, avec l'occupation allemande, la propagande de Vichy, les bombardements alliés. La politique est omniprésente dans le film de Karin Albou et sert de révélateur entre deux communautés, musulmane et juive, qui vivaient en paix jusqu'alors. Beaucoup de thèmes sont abordés dans ce superbe film aux couleurs d'Orient, et principalement celui de l'amitié et de ses limites quand la survie est en jeu. A l'image de films tunisiens marquants comme Halfaouine ou Satin rouge, c'est également une ode à la féminité et à la sensualité. Les deux actrices principales sont magnifiques d'impudeur dans des rôles très difficiles. Karin Albou confirme tout le bien que l'on pensait d'elle après La petite Jérusalem. | 1 |
Immédiatement culte... Je ne peux qu'être d'accord ! Du début à la fin ce film nous emmène dans un univers très gothique et très entraînant et aussi bien gore... Le sujet est maîtrisé, les protagonistes nous offrent un chant incroyable et le scénario est magnifique... Même la présence de Paris Hilton ne dérange pas ! Elle se joue elle même en même temps... Vous aimerez, ou pas, mais il est indéniable que ce film a du style ! | 1 |
Un film d'animation vraiment sympathique, mignon et drôle, mais destiné à un spectateur vraiment jeune. Le film reste très enfantin par son scénario et ses multiple chanson. Un petit moment de tendresse qui ne reste finalement pas gravé dans nos mémoire mais qui à le mérite de faire passer un bon moment. N'en reste pas moins que sa simplicité fini par ennuyer par moment. | 0 |
Je n'attendais pas grand chose de "Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran" , un film que j'ai découvert en cours . Un début sympa , mais ca en devient très vite lassant , un peu mou , je dirais même un peu ennuyant sur certains passage du film . J'ai bien aimé la fin , mais c'est tout . Les acteurs se débrouillent , c'est pas excellent mais pas mauvais non plus . Un film qui ne m'a pas convaincu . 1 étoile . | 0 |
C'est un vrai bonheur que de suivre ces enfants de maternelle dans leur évolution sur une année scolaire. Le film pourrait aussi s'appeler "GRANDIR" car c'est bien de cela qu'il s'agit surtout pour les enfants mais pas seulement et dans tous les sens du terme. Les plans choisis nous font partager l'intimité de la classe avec délicatesse; les beaux jeux de lumière rythment la journée et l'année. Les plans extérieurs sont comme des respirations naturelles et nécessaires autant pour les "acteurs" que pour nous les spectateurs. Une scène à l'infirmerie m'a touchée, l'auxiliaire maternelle a agi avec un esprit maternel, j'ai aimé le petit bercement de l'enfant tout en regagnant un autre lieu avec un balancement du corps très maternel; rien n'est joué, tout est authentique. Merci | 1 |
Je ne pensais pas collé une si basse note à Alexandre Aja. Et pourtant... J'ai vraiment pas réussi à digérer ce film. Tout reste assez confus et flou et on fini par trouver le ton désagrèable. Même si la mise en scène d'Aja est élégante ça reste sans interêt et fade à mon goût. Le budget a l'air miniscule tant ça sonne pauvre et creux et la musique de Brian May est horrible. Elle ne correspond pas du tout à l'ambiance du film et vire le métrage au ridicule dans certaines situations. Fin voilà pas du tout emballé par le premier effort d'Aja. Heureusement qu'il s'est mî dans le cinéma d'Horreur depuis... | 0 |
Il en existe beaucoup des films de guerre mais des aussi réussis, non. La mise en scène de Kubrick est parfaite, on s'y croirait. Bien que différentes, les deux parties du film s'accordent à merveille. Les acteurs sont irréprochables, Vincent D'Onofrio est émouvant, terrifiant, impressionnant. Les musiques ont été choisies avec brio. Le tout forme un magnifique chef d'oeuvre sur une horrible guerre. | 1 |
Pavé de bonnes intentions, pédagogique voire historique, ce film est surtout très long, truffé de détails inutiles et somme toute barbant, malgré un casting pertinent. | 0 |
On nous vend Malkovich en gros titre mais ça aurait pu être n'importe quel autre acteur ou même n'importe quel mec en général et c'est dommage. Parce que finalement l'intérêt de ce que j'ai vu c'est juste d'être dans la peau de quelqu'un d'autre, quel qu'il soit. C'est dommage pour Malkovich. Et puis on s'ennuie quand on est dans son corps à lire des livres, prendre son petit-déjeuner et j'en passe. Super instants choisis. Du coup on ne comprend pas pourquoi les personnages sont si excités par l'expérience, mais genre pas du tout. Ouais donc l'idée est vraiment cool mais le résultat mauvais. | 0 |
3 étoiles sur l'echelle du nanar, rien que pour le titre il les mérite. Certainement la comédie la plus débile et consternante que l'on n'est jamais imprimée sur de la pellicule. Pour prendre du plaisir devant ce truc, mieux vaut avoir développé une capacité a voir les films au 15e degré. | 0 |
Sans être un navet, ce film fleure bon, mais de loin, le navet. Bon ... pour être franc je n'ai pas pu regarder jusqu'à la fin, sans doute étais-je aussi un peu fatigué. Pas très palpitant, pas très original, disons que ça se laisse regarder quand on a rien d'autre à se mettre sous la dent. | 0 |
Comment montrer le ridicule de l'affaire du corbeau, sinon en allant à la rencontre des soupçonnés. On mesure comment les journalistes sont complices de ce genre de pseudo histoire qui fait frémir dans les chaumières sur la partition d'un discours sécuritaire. On pourrait presque trouver comique que les sommités de l'antiterrorisme soient dépêchés pour enquêter auprès de contestataires d'une petite bourgade de l'Hérault. Le précédent quinquennat s'est senti menacé. On a l'impression de relents du fonctionnement du triste S.A.C de l'époque gaullienne. Cette pantalonnade discrédite s'il en était besoin les conduites de prestance du précédent président éconduit lors des primaires. Mais, l'effet "kiss cool", c'est aussi de prendre conscience du pouvoir de contestation, dont disposent les citoyens. Et là, les élus locaux en prennent aussi pour leur grade. Le troisième temps de la fable, c'est l'exploration de projets, dont les effets écologiques sont négligés au profit de la rentabilité financière. Comment notre planète peut-elle être préservée, sinon au moyen de la résistance opposée aux décideurs, souvent prêts à céder sur un terrain parce que d'autres enjeux seront protégés. Les figures de ce documentaire crèvent l'écran, ils sont sincères, engagés dans leurs diversités, dans leurs singularités respectives. Mais, ils ne sont pas de doux rêveurs un peu exaltés et ronchons. Les questions qu'ils soulèvent sont loin d'être anecdotiques. Voici un film nécessaire pour décaper les discours électoralistes. Le profit vital est bien plus rentable au long cours, que les profits financiers, dont le rapport ne tient que dans le court terme (le temps d'un mandat, par exemple). | 1 |
un film très décevant. | 0 |
Le Gourou et les femmes : Trouver en supermarché à 1 euro… Et bien, c’est une comédie qui vaut le coup. C’est à la fois drôle, bien rythmé et assez original, non vraiment, ce film donne la pèche. Pourquoi original, c’est vrai que l’histoire a des ficèles plutôt classique mais le scénario sort un peu de l’ordinaire et ça donne quelque chose de sympa a suive. Car, c’est un jeune indien prof de danse qui rêve du rêve Américain puisque il veut devenir une star du cinéma mais son des sont arrivé a New-York, la désillusion va être la et il va commence dans un film porno ^^ dur dur pour lui mais il va se faire une ami et avoir une idée par le plus grand des hasards, il va devenir gourou mais pas de n’importe quoi… je vous laisse la surprise des péripéties. Car franchement, cette comédie est souvent drôles donc bien mené, avec une énergie qui fait plaisir, c’est remplit de bons gags et situations cocasses, avec ça des danses façons clips plutôt amusants a voir. Et puis, les personnages sont agréables a suivent, surtout le héros du film qui est attachant. D’ailleurs, l’acteur joue bien, il est convaincant et crédible, à la fois drôle et charismatique aussi, ils ont la classe les Indous. Les autres acteurs sont tous aussi pêchue que lui Heather Graham et Marisa Tomei sont tip top. Donc voila, c’est sans prétention, divertissant, on rigole, sa parle du sexe mais de façon décontracté et comique, vraiment, on passe un bon moment. | 1 |
Chacun de nous à un moment donnè de sa vie revient sur les traces de son enfance! Comme dans son livre à contenu autobiographique, il y a ici le fantôme d'Albert Camus qui s'est donnè un autre nom, un nom de personnage pour se distancier et pour ne pas ècrire « je » . Tout ceci au service d'un personnage avec de l'engagement, de l'intelligence et une sensibilitè très forte et en même temps secrète! C'est l'excellent Jacques Gamblin qui incarne Jacques Cormery! Son personnage se dècouvre dans le roman comme faisant parti de cette tribu mais pour autant il sait dèjà inventer et il sait qu'il a sans cesse à se rèinventer! On aurait aimè se laisser envahir par l'intime, les ambiances, les odeurs! Malheureusement, le rèalisateur sait servi de son mètrage pour faire croire que le romancier pensait comme lui! Même si le film n'est pas très rèussi, il regorge cependant de belles rèpliques! Ce serait trop long de toutes les citer (pour ça, autant relire le livre) mais l'une d'entre-elles sort du lot : « L'enfant porte en germe l'homme qu'il deviendra »... | 0 |
Vraiment pas terrible . Acteur mauvais pour certains . Film mou . Se regarde vraiment si on a rien d autres a faire .. | 0 |
Val Kilmer, l'abonné aux navets depuis plusieurs années. | 0 |
Un très bon film sur l'independence irlandaise et les manifestations protestantes pacifiques en 1972. | 1 |
Un très bon film, certe parfois cafouilleux, mais qui dans l'ensemble est très bon. Ce film traite avec humour de la situation dans les villages corses. Les acteurs jouent très bien, et en Corse, l'histoire est interessante. Ce film a été primé au festival de Quend du film grolandais. | 1 |
Très bon film qui combine action; espionnage et politique; à l'échelle mondiale. Les deux principaux acteurs sont tout simplement investis dans leurs rôles respectifs avec une telle conviction que tout le film se déroule autour de leurs talents. Du succès de la mission dépendra la réunification du pays, même si cela est utopique dans la réalité, on se plaît à y croire quand cela se passe à l'écran. En revanche, l'intrigue; le machiavélisme des politiques; les manipulations d'intérêt géo-politique; les intrigues de tous horizons; traduisent bien ou reflètent correctement ce qui doit se passer sur l'échiquier plantéaire de la politique internationale. La réalisation est à la hauteur des enjeux qui se nouent sous nos yeux, les scènes d'action sont bien orchestrées peu de moment d'accalmie sur les 2h20 de film qui s'égrènent en ménageant une tension jusqu'au dénouement final....On est dans le plus pur réalisme du monde impitoyable des espions internationaux , loin des "happy end" à la James Bond en costard 3 pièces impeccable et le verre de champagne.... | 1 |
Une oeuvre ultra vieillissante avec une histoire qui manque cruellement d'ambition. Le côté écologique du film même s'il est honorable ne sert pas à grand chose finalement. | 0 |
Le titré présage une bonne série Z avec du n'importe quoi et du kitsch à souhait.Hélas,l'ensemble est bien plat et méme s'il est trés court on s'ennuie pas mal.On pourra juste trouver son bonheur au magnifique jeu d'acteur de Dracula et ses plans d'hypnoses qui sont super effrayants à part ca rien à signaler. | 0 |
Pas transcendent ! on regrette de ne pas avoir vu les elfes ce qui aurait permis de voir un coté féérique tant attendu ! le coté irlandais n'est pas assez poussé ! bof ! | 0 |
Ce film d'aventure pour enfant est passé par erreur sur France 4 et non sur Gulli. Les rôles principaux sont tenus par des enfants, le "méchant" est caricaturale mais pas très dangereux, morales omniprésentes sur une famille monoparentale. L'action est sans surprise ni hémoglobine. A fuir. Si vous devez voir ce film en famille, prévoir une activité parallèle sinon il est impossible de tenir plus de 15 minutes. | 0 |
Excellent film d'animation Belge et en 3D ! Il concurrence assez bien Pixar et compagnie ! A voir ! | 1 |
Nul doute que ce "Steamboy sait rentrer dans le vif du sujet rapidement et nous séduit tout de suite. En effet, difficile de rester insensible à un univers aussi foisonnant, beau, riche, poétique... Car les éléments ne manquent vraiment pas pour qualifier ce dessin animé de haut range, d'une grande fluidité et impressionnant quant au niveau du mouvement. La course-poursuite de la premire demi-heure est au passage un immense moment de cinéma et devrait vraiment rester dans les annales. On pourra alors toujours regretter un scénario plus confus et une seconde partie un peu moins dantesque : il n'en demeure pas moins qu'on reste toujours aussi épaté par cet univers éblouissant et qui nous offre en définitive une expérience assez unique. Un must!! | 1 |
Jill Ireland (Amanda), et Charles Bronson (Graham) sont efficaces, mais ont bien du mal à convaincre dans cette histoire certes originale et multi-facettes, mais vraiment trop proche d'une romance à l'eau de rose. | 0 |
Ong-Bak : Un film qui faut dire m’avait sacrément bluffé et impressionné à l’époque. Car il faut dire, c’est assez nouveau le style de combat du héros dans ce film. C’est très nerveux et stupéfiant : vraiment les combat sont terriblement efficace dans ce film : brute, dur, nerveux, magistralement bien mit en scène et d’une violence inouïe : c’est une révolution pour moi et on passe a cap dans le genre film d’action/arts martiaux. Grâce a un style de combat assez nouveau mais surtout qui fait dans le redoutablement efficace. Grâce a un nouveau dragon au cinéma : Tony Jaa qui est vraiment très, très fort. Il est d’une puissance, d’une agilité et d’une nervosité qui me rappelle Bruce Lee. Vraiment, il a la même détermination/niake que Bruce Lee et il impose sont style de combat brute et nerveux (avec les coups de coudes, les acrobaties impressionnante…). Car vraiment, les scènes d’action sont époustouflante de réalisme, on dirait vraiment qui frappe, on ressent les coups de poing et tout : c’est saisissant. Et il faut dire que les scènes d’action et de combat sont assez varié : cours poursuit, acrobatie, scène de combat dans différent lieux… Et puis, c’est aider par une réalisation qui envoie du lourd : on a le temps de voir l’action, de voir les magnifique combat et acrobaties. Et la mise en scène est vraiment superbe : de jolie ralenti et de excellent retour en arrière pour voir un moment sous différent angle : vraiment énorme ça. Ensuite niveau scénario : on se laisse prendre dans cette quête pour retrouver la tête de ong bak. Scénario classique mais sympathique et divertissement. Mais le principal, c’est les scènes d’action qui sont juste énorme. Les acteurs sont convaincant, pas tous. Mais Tony Jaa est vraiment excellent et très impressionnante. Voila, un film qui faut vraiment le coup d’œil rien que pour les scènes d’action qui sont époustouflante. Je vous conseil vraiment ce film car c’est un chef-d’œuvre du genre art martiaux : un coup de cœur. | 1 |
À l'image du désastreux Dahlia Noir (que de mauvais souvenirs), Hollywood aime à déterrer de vieux faits divers, parce que cela fait plus classe dans des automobiles des années 50 avec de beaux costumes et de belles maisons que des deal de drogue dans des des ghettos noirs avec des types roulant dans des Subaru verte fluo... Le film reprends donc tous les défauts de son prédécesseur : les mystères restent entier alors même qu'on attend du réalisateur qu'il prenne partie et donne son véritable point de vue, plutôt que de nous faire tourner en bourrique en nous faisant croire qu'il a des réponses ou qu'il mette à jour des faits étouffés à l'époque. Sinon, pour combler les trous (parce qu'on ne tient pas 25 minutes avec ce script), on essaye de "dénoncer" les travers de la société d'Hollywood des années 50, derrière les paillettes, que la vie n'était pas toute rose et patati patata... Et aussi faire un parallèle lamentable entre la vie de Reeves et celle du privé qui enquête sur sa mort. L'ensemble a du gagner un prix pour l'ennui qu'il procure, pas de suspense, pas d'intrigue, des personnages non-développés, à aucun moment on n'arrive à réellement saisir le destin de Reeves ou des autres protagonistes. Chapeau pour le casting : tous les acteurs jouent comme des pieds : même si j'ai apprécié Ben Affleck pour le parallèle entre la carrière de Reeves et la sienne avec tant de similitudes. Par contre, Adrian Brody n'est pas crédible dans son rôle de privé au bout du rouleau, à des années-lumières d'incarner un détective retors et jusqu'auboutiste. Finalement, le réalisateur en conclue qu'il s'est peut-être réellement suicidé... Sympa. T'aurais pu le dire et nous éviter de perdre notre temps! Seul point positif : le film sera l'occasion pour les spectateurs de faire une sieste bien méritée de plus de 2 heures, avec une musique qui s'y prêt à merveille (disponible en pharmacie sur ordonnance). | 0 |
Bon petit film d’aventure exotique avec ce qu’il faut de cascades, de duels à l’épée, de dépaysement et d’érotisme, avec en prime la sublime Yvonne de Carlo en princesse Schéhérazade. A noter dans la distribution un Rock Hudson débutant dans un petit rôle de capitaine. | 1 |
Vulgaire, gore, violence quasi gratuite, et de l'humour potage. Bref, les films asiatiques vraiment pas mon trip' | 0 |
C'est pour moi une tres tres bonne fin et louis de funes et jean marai joue extremement bien. | 1 |
Il fausdrait m'expliquer pourquoi tant de personnes ont aimé ce film !!! Entre une histoire vite lassante et des acteurs en herbes qui devraient reprendre des cours, ce film part rapidement dans la catégorie des naufrages. | 0 |
Comment gâcher un mythe et une culture de littérature ainsi que de cinéma , en 5 films .... cela me fait mal de voir triompher ce genre love story disproportionées qui se permettent de faire oublier à toute une génération les codes classiques du vampirisme , et ce du tout au tout , alors que certaines perles restent dans l'ombre , alors , NON ! | 0 |
Le seul intérêt de ce film réside en ses faits historiques : la construction par les Romains du Mur d'Hadrien & d'Antoine en Ecosse (pour ceux qui ne le savaient pas), voilà, maintenant vous pouvez passer votre chemin, car coté interprétation, le charisme Romain comme les pseudos scènes d'actions prennent chères, la réalisation pique les yeux, on a même droit à des pseudos mixe Zoulous / Aborigenes en Ecosse, !! mais où vont-ils nous trouver des idées pareils ?? Bref, un Marcus bien faiblard sans personnalié, pour un Aigle trop loin et un film trop long .. | 0 |
1h20 de vide. 30 d'histoire décevante. Une bande annonce mensongère qui laisse entendre un scénario pas du tout repris. Une perte de temps. | 0 |
On appelle ça... un pur film de science fiction The Asylum. | 0 |
Comédie assez basique, trop prévisible... Mélanie Bernier s’en sort bien, mais mauvais jeu de Kev Adams et de Marc Lavoine. Film qui passe le temps avec quelques gags amusants. | 0 |
Rarement dans un seul et même film, nous aurons assisté à tant d’erreurs et d’absurdités. Dragon Kickboxers (1990), troisième long-métrage et suite de Twin Dragon Encounter (1986), met en scène deux frères jumeaux, les frères McNamara, des sosies de Chuck Norris où ils exploitent à fond toute leur palette de talent (ironie), tant au niveau du scénario, qu’à la production ou encore (le pire de tous), en tant qu’acteur ! Dégaine de beauf, marcel blanc moulant et moustaches sont de rigueur dans ce navet dans lequel les erreurs s’enchaînent et s’accumulent toutes les trois minutes (montre en main !!). Scénario risible, mise en scène inexistante, cadre de la caméra approximatif, voire carrément raté lors de certaines séquences, montage ridicule, performance d’acteurs improbable tant ces derniers sont exécrables et enfin, la pire erreur, avoir décidé de combler un scénario vide par des répétitions de plans ou de séquences et ce, entre deux ou trois reprises d’affilée). Ajoutez à cela, des cascades ratées et poussives, c’est la réalisation bâclée qui fait de cette œuvre, un nanar mémorable, drôle, jouissif, jubilatoire et sidérant ! | 0 |
En ces temps de crises il est bon de pouvoir imaginer changer de vie. Box of moonlight raconte l'histoire d'un homme qui va comprendre, non sans difficulté, qu'il n'a pas forcément prit le bon chemin. Tom DiCillo pose un regard différent sur notre monde et nous montre du doigt l'amérique carriériste et rigide d'il y a 15 ans. Un rôle sur mesure pour Turturro et Rockwell dans cette fresque qu'on pourrait croire nostalgique des épiphanies sous LSD mais tellement positive et poétique. Ce film nous rappelle qu'il ne faut pas gommer trop vite notre âme d'enfant et que les petits plaisirs de la vie sont simples et qu'il est toujours bon de les partager. A voir et à revoir sans modération, c'est l'hiver, c'est la crise, réchauffez vous avec un chocolat chaud devant ce bijou de DiCillo. | 1 |
Une série B......un scénario conventionnel..............des dialogues de bas étage............on s 'ennuie rapidement.......1 étoile et demie......!!!!! | 0 |
Une très belle histoire d'amour d'Anthony Minghella, cela me rappelle presque Casablanca. Une très bonne idée à la base ce "Patient anglais", le scénario est bien construit. Je ne suis pas un fan des flash-back sans arrêt mais là ça se tient. Bref, le film mérite ses Oscars pour moi. | 1 |
J'ai adoré,je suis encore sous le coup de l'émotion.Malade d'amour...L'histoire est merveilleuse et dimitri rougeul est...pas de mots pour qualifier son interprétation.Les voix des deux enfants sont envoutantes,particulierement en voix off.Je ne me lasserait pas de le voir et revoir avant longtemps. | 1 |
Le seul film vu dans un cinéma et durant lequel je me suis endormi. | 0 |
Andrew V. McLaglen a dans sa filmographie autant de films que j'ai apprécié que de films qui m'ont déçu dont ce Les Prairies de l'honneur totalement vieillot avec un ton paternaliste moralisateur agaçant qui donne un ton totalement dépassé à ce western alors qu'à cette époque les films de Leone changent la donne. En fait ce n'est pas tout à fait un western carcela se passe durant la guerre de sécession ou l'on voit un père de famille qui se veut neutre et qui malgré lui est pris dans la tourmente de cet affrontement fraternel lorsque ses fils y sont mêlés; Les Prairies de l'honneur semble faire partie des McLaglen qui a une certaine réputation pourtant pour ma part je ne le classe pas parmi ses réussites. | 0 |
Un jeune acteur très sexy et prometteur, deux actrices au talent exceptionnel! Le scénario est très accrocheur et le film est géré d'une main de maitre. Un chef d'oeuvre | 1 |
Ce film traite avec gaieté et légèreté d'un sujet grave et triste. Les acteurs, les décors et la musique sont excellents. Il y a quelques scènes de fête qui sont remarquables. | 1 |
Quel gâchis ! Sujet intéressant mais malheureusement très mal écrit avec des acteurs qui tournent en rond... On s'ennuie rapidement !!! | 0 |
Un magnifique film. Le livre m'a fait vivre un délicieux moment, émouvant et drôle, il m'a fait rire et pleuré. Je m'étais attachée aux personnages si bien que j'étais même triste que le roman soit terminé, comme si je les avais perdus, je ne voulais pas les lâcher. Je crois que c'est officiellement un de mes romans préférés. J'ai eu peur quand j'ai vu qu'il y avait une adaptation cinématographique, j'ai toujours peur d'être déçue et que les images soient si différentes de ce que je m'étais imaginé au point que cela gâche tout. Pour ce film, non, c'était juste parfait. Tout est fidèle au livre, je me suis autant attachée aux personnages que dans le livre, à vrai dire, je les imaginais exactement comme ça. J'ai beaucoup ri, et j'ai évidemment versé des larmes aussi, même si je connaissais déjà chaque détail de l'histoire. C'est poignant, c'est beau, c'est une belle leçon de vie, une belle histoire d'amour. C'est drôle, c'est merveilleusement bien interprété, tout est juste, rien de travers. Même les musiques sont superbes et suivent bien l'ambiance; belle, douce et mélancolique. Une réussite selon moi. | 1 |
D'accord on a bien compris que Werner Herzog à travers ce film et à travers le portrait d'un marginal a voulu montrer que la vie en Allemagne est pourrie pour ce type de personnage mais qu'elle n'est pas mieux aux États-Unis avec son rêve américain ; voilà pour le message... Mais pour le faire plus efficacement passer, il aurait fallu choisir d'autres chevaux de bataille que le lambinage dans le rythme, ce qui provoque bien sûr l'ennui, et la distanciation totale par rapport aux protagonistes, ce qui empêche l'attachement et l'empathie. Le seul moment intéressant est vers la toute fin avec une poule qui danse, une autre qui joue du piano, un canard qui joue du tambour et un lapin qui conduit une voiture de pompier ; autrement... | 0 |
Vague, n. f. : inégalité d'une étendue liquide, due aux courants, au vent... Un film qui calme, assurément. | 1 |
Tout laisse perplexe dans ce film tant il y a de moyens mis en oeuvre, et pourtant : Mal joué, mal filmé, mal écrit... J'ai vu ce film quelques temps après sa sortie et j'ai eu du mal à le terminer. À fuir! | 0 |
Voilà qui change un peu... un peu... Croisement entre La route, Godzilla et Underclover, ce film a quelque chose de différent. Le petit truc en plus qui en fait un bon film. Sans angoisse, sans peur, presque sans stress, Monsters avance son scénario simpliste dans un décor splendide de fin du monde. Intimiste, le film ne prend prétexte des monstres que pour montrer une réalité froide... Celle qui fait que l'homme normal vomit devant un cadavre sanguinolent, que les pires créatures sorties de nos cauchemars ne sont avant tout que des animaux, que la poésie peut s'insinuer partout... Et puis, allez, parce que je suis fan on pourrait y voir l'illustration de la fable de "mon nom est personne " qui veut que celui qui te mets dans la merde ne le fait pas forcément pour ton mal et que celui qui t'en sort ne le fait pas forcément pour ton bien". Dans tous les cas, un film qui mérite vraiment le détour et qui donne une impression de maîtrise de la part du réalisateur pour arriver à allier ainsi tant de sensations différentes. Jene mets pas 5 étoiles pour en garder sous le coude.... et uniquement pour cela! | 1 |
Très bien filmé, les émotions passent très bien. De superbes plan et une très bonne composition d'Uma Thurman. Un film pas génial mais à voir si vous passez devant... | 0 |
Un film a voir extremement triste et dur, asia argento avec ce film signe son entrée dans la cour des grands. | 1 |
Ben c'est pas drole pour une film comique, je me suis ennuyé... C'est pas non plus complètement nul, j'ai eu un ou deux sourires. Enfin je pense pas que ça restera dans les annales du comique français. | 0 |
D’habitude je suis plutôt bon client pour les films de zombie nazis. Quoi de plus moche qu’un zombie ? Quoi de plus méchant qu’un nazi ? Et ça marche à l’envers en plus. Sauf qu’ici ils ne sont ni assez moches, ni assez méchants. Le film est généreux en scènes d’action, problème, le cadreur devait être atteint du même strabisme que le mitrailleur de « la grande vadrouille » quant au monteur, il a dut s’arracher les cheveux pour rendre le tout cohérent à défaut d’être lisible. Bref on se désintéresse vite de ce qui se passe à l’écran malgré le rythme soutenu su récit. Dans le genre, mieux vaut revoir « Dead snow » ou « Outpost ». | 0 |
Dans les gialli, vision n'est pas déraison. On a tendance à oublier que Lucio Fulci, maître incontesté du bis transalpin, grand amateur de gore crasseux, a aussi officié dans le giallo. L'Emmurée Vivante est sans conteste l'un de ses meilleurs films. En 1959 la petite Virginia a la vision que sa mère saute d'une falaise. Le geste fatal a bien eu lieu. Plusieurs années ont passé, Virginia est, à présent, une femme séduisante qui n'en a pas pas fini avec ses dons médiumniques... Thriller teinté de fantastique, Sette Note In Nero est une oeuvre très ambitieuse de par son scénario assez complexe mais au traitement très limpide. Virginia va 'voir' une scène de crime dans la demeure de son époux, chaque élément aperçu sera le motif d'une reconstruction d'abord mentale puis factuelle. Elle va troubler ainsi le passé et l'avenir. Avec une ambiance seventies glacée, une photographie excellente de Sergio Salvati (qui travaillera plus tard sur les chefs d'oeuvres du grand Fulci tels que L'Au-Delà) qui épouse à merveille les fantasmagories des visions de Virginia, L'Emmurée Vivante est de ces gialli intelligents où l'étude de la psyché ne se fait jamais sans un rapprochement fin du subconscient. Le réalisateur de La maison Près Du Cimetière joue avec le spectateur, le perd jusqu'à une fin brillante. Avec de très jolis effets, des gros plans sur le regard hypnotique et hypnotisé de Jennifer O'Neill, son métrage se compose d'un assemblage cohérent, le plaçant comme un sérieux rival des productions de Dario Argento. Sa direction d'acteurs est convenable mais la vf souffre un peu. La musique de Fabio Frizzi, superbe, fut reprise par Quentin Tarantino dans Kill Bill. Un giallo de grande classe. 4/5 | 1 |
Un peu didactique à cause de la voix en fond mais le film est captivant et l’enquête laisse planer un suspense accrocheur. Personnages louches, tension dramatique et sombre bas-fonds parfaits pour cette histoire de fausse-monnaie. | 1 |
Pathétique.L'apologie du malsain dans ce film qui n'amène rien, sinon du dégoût. Si c'est effectivement ce que vous recherchez, alors pourquoi pas. La scène du repas est une sommité en la matière. La réalisation est assez bonne malgré le peu de moyens et le côté documentaire sert bien le propos. Mais était il nécéssaire de gaspiller ce talent à ce genre de films? Aucun propos, aucun message, juste de la violence gratuite. Revoyez orange mécanique. Dernière chose: n'ayez pas les tympans fragiles, une femme(blonde bien sur) passe 95 % de son temps à essayer de dépasser le mur du son pour votre plus grand (dé)plaisir. | 0 |
Pas un téléfilm, ce film mérite le niveau de prestige de Cloverfield, il est extra, fait par la BBC, Supervolcano s'appuie sur l'impact humain d'une telle catastrophe ( les Supervolcans), un peu comme Deep Impact. | 1 |
Un gentil président beau gosse ; des méchants terroristes qui ne cherchent vraiment qu'à rependre le mal : ce n'est donc pas sur la profondeur de l'intrigue et des personnages que cet « Air Force One » saura nous contenter. Bref rien, de bien original dans ce film qui, sans nous ennuyer, nous affligera par sa banalité. En somme, un de ces films que l'on a déjà vu sans l'avoir vu. | 0 |
Un beau noir et blanc de Néstor Almendros, la ville de Clermont-Ferrand qui nous change de Paris, Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian et Marie-Christine Barrault dans les rôles principaux... Malgré le fait que je n'ai jamais été emballé (et j'emploie un euphémisme !!!) par le cinéma hyper-verbeux d'Éric Rohmer, j'ai décidé de me lancer sur ce film à cause de cela. Si vous êtes peu enthousiaste à l'idée d'écouter de très longs dialogues sur la théologie, le marxisme, la philosophie pascalienne, il vaut mieux éviter sinon vous allez sérieusement vous emmerder parce que pendant une heure et quarante-cinq minutes c'est pratiquement que cela. Seuls les instants qui sortent un peu de cette torpeur théolo-marxo-pascalienne parviennent à accrocher à l'instar de la scène de drague lorsque le personnage de Jean-Louis Trintignant aborde celui de Marie-Christine Barrault. Non, franchement il faut s'accrocher... Je ne serai jamais un adorateur de Rohmer. | 0 |
Ce film est vraiment très bon et beaucoup romantique et Miley Cirus et Liam hemsworth son de très bon jeune acteur et le jeune Bobby Coleman et un très bon jeune acteur pour son jeune âge dans le film c'est un acteur remarquable et il est vraiment très bon et très beau dans son rôle je l'adore énormément | 1 |
Un thème vu et revu, ennuyeux et brouillon. Rien de bon et d'une ennui total. De plus en se voulant thriller soft, l'ensemble en devient insipide et ressortant plus comme un polar qu'autre chose. A éviter ! 1/5 !!! | 0 |
Il serait tentant d'ironiser sur le destin des infortunés jeunes gens entraînés dans la triste aventure que met en images Winterbottom. Ne sont-ils pas des petits délinquants de Birmingham, en liberté surveillée, qui partent presque par hasard dans le pays de leurs pères, le Pakistan ? Et peut-on vraiment penser qu'une fois sur place, ils ont juste fait une petite excursion en Afghanistan pour la beauté du paysage ? Qu'ils ont juste voulu aider les Afghans dans le besoin ? Ils n'étaient pas seulement « au mauvais endroit au mauvais moment » mais à Kandahar quelques semaines après le 11 septembre, après avoir écouté les discours enflammés d'un imam. Ces réserves faites, et après avoir dit que la méfiance des Américains pouvait se comprendre, il est impossible de cautionner les méthodes employées avec les suspects incarcérés à Guantanamo. Méthodes contraires aux principes du droit, tortures physiques et psychiques, intimidation (des scènes d'interrogatoire ne manquent pas d'humour noir : l'officier « britannique », la jeune femme à la voix doucereuse). On a reproché au réalisateur de ne pas avoir remis en cause les récits des trois hommes. Mais d'autres témoignages sont venus les corroborer. Ce n'est pas faire de l'anti-américanisme que de dénoncer les horreurs de Guantanamo. Une grande puissance qui se veut démocratique ne peut s'abaisser à faire fi du droit, s'abaisser au rang des terroristes qu'elle combat et détenir sans preuves et sans procès des suspects. La réalisation du film est prenante et efficace. La première partie est pleine d'ironie et de drôlerie, relatant l'errance et les mauvais choix successifs des trois hommes. On bascule ensuite chez Kafka ou chez Staline. Les Américains, après avoir ignoré ce qui aurait dû leur sauter aux yeux avant le 11 septembre, une considérable menace d'attentat, passent d'un extrême à l'autre. Dans ce cas précis ils auront fait de jeunes un peu paumés des musulmans pratiquants. Je me demande si c'était le but recherché! | 1 |
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