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Nul, archi nul! Alors là, se pose la question de pourquoi, 5 filles agitées avec des pouvoirs arrivent à se retrouver dans une école catholique?, comme par hasard! Ensuite, 5 filles pour 1 internat? Ce film est sur un fond lesbienne, la directrice qui corrige ses élèves alors qu'elles sont en mini jupe! Non pas en jupe longue! En mini jupe! En faite, ce film c'est tous les vieux fantasmes à la mort moi le noeud! Le père attiré par ses élèves, la directrice sado-maso envers les filles, les filles attirées entre elle, et puis c'est connu, les lits dans les internats sont rangés en forme de pentacle! L'histoire ne repose sur pas grand chose, on dirait plus la réalisation d'un fantasme qu'une histoire! La rousse aveugle, la brune, la black, la typée, la blonde. C'est un défilé de jeune fille pour homme en manque de jeune fille ou pour ado en plein fantasme. On les voit plus gémir et se tordre de douleur que de les voir agir! Et où est Dieu? Dans ce film, on en parle trop succinctement! Le film se résume à elles gémissent, elles sont les jambes à l'air et des tenues très courte, l'histoire n'est pas très creusé, on a même pas le temps de connaître le père qu'il est déjà mort, les personnages ne sont pas très recherchés, juste très cliché! A ne pas aller voir. | 0 |
Quelques trop rares bonnes idées. Mais de manière générale, l'impression d'un certain gâchis. Le jeu des enfants laisse à désirer, même leur diction. Lourdeur, didactisme, amateurisme. | 0 |
Il faut sans doute être un vrai Trekkie (ou plutôt un Trekker car je viens d'apprendre que ce terme est moins péjoratif et Leonard Nimoy l'a validé lui-même) pour apprécier ce spectacle que forme ce 3ème long-métrage des aventures de l'équipe de l'Enterprise. Si dans A la recherche de Spock l'aventure et l'action sont plus présentes que dans les 2 précédents films par contre je ne peux pas dire pour autant que ce film de SF m'ait passionné, ça manque considérablement de rythme et le visuel et les décors ont vieilli. | 0 |
Un film qui donne des coups de bâton (justifié) aux institutions de la justice. Norman Jewison nous montre des avocats, des juges, des procureurs tous aussi fou ou dangereux que les criminels qu'ils côtoient. Al Pacino nous fait son show (parfois un peu trop d'ailleurs). Jusqu'au réquisitoire final qui vaut vraiment le coup il déballe tout. | 1 |
Un bon moment , ce père m'a tellement touché. Manu Payet est attachant et criant de vérité. A voir absolument ! | 1 |
Histoire vraie d'un naufrage. Réalisation fade comme l'est, lîle du départ du bateau. 2 étoiles. | 0 |
LA DOUBLURE. Du sous Veber, avec un duo contraire qui finit par s'aimer!!! Du sur mesure pour Jean Paul Rouve. | 0 |
J'ai eu le malheur de voir ce film la bière à la main avec des potes, ce qui ne convient pas vraiment à l'ambiance dans laquelle on doit voir cette oeuvre... Mais même avec du recul, j'ai vraiment de la peine avec ce film. L'écologisme engagé ne me dérange nullement, mais la manière dont il est traité est vraiment bof bof. Le scénario ne casse vraiment pas des briques. Les dialogues m'ont eux aussi laissé de marbre. Bref, c'est pas mon truc. | 0 |
Rien à voir avec les parfaits MEURTRES A LA ST VALENTIN 3D et DESTINATION FINALE 4. Mais sa violence et son gore féroce sont trop beaux pour moi !! | 1 |
Chronique familiale sur fond de guerre, en 1976, Balle perdue, le premier film du libanais Georges Hachem n'est pas dépourvu de qualités. Plastiques, notamment. Mais elles sont de peu de poids au sein d'un scénario confus, brouillon indigeste d'idées mal organisées. Le pire restant une musique envahissante qui, au lieu d'amplifier les émotions, les annihile purement et simplement. L'histoire tient apparemment à coeur au cinéaste qui y a mis une grande part de souvenirs personnels. Parfois, quand le sujet est trop intime, sa restranscription, aussi sincère soit-elle, est maladroite et ne passe pas la rampe. C'est le cas ici. Toutes ces réserves ne doivent cependant pas occulter l'atout principal du film : l'interprétation superbe de Nadine Labaki dont la présence lumineuse arriverait presque à faire oublier les énormes défauts de Balle perdue. | 0 |
Il y a tout dans ce film ! Tout ce qu’il y a chez humain ! Grand réalisateur et scénaristes ! Le couple a encore frappé fort ! | 1 |
tout a fait réaliste et magnifique, j'ai cru vivre la rave avec eux, j'ai cru retenter mes premières expériences avec eux. ce film pourrait être ennuyeux pour des personnes qui ne sont pas du monde des "teuf" mais pour les autres c'est une réussite totale | 1 |
Un vrai navet, mal joué, scénario improbable, scènes ridicules | 0 |
Un village est victime d'une mystérieuse peste décimant la population. Un shaman va éradiquer la maladie, mais en contrepartie la communauté devra faire un sacrifice par an à un ogre affamé. Déjà le pitch de départ semble assez étrange, mais au fur et à mesure du déroulement de l'histoire, on se rend vite compte qu'il est perclus d'incohérences en tout genre. Par exemple, si les villageois ne tue l'ogre ils se font dévorer. En sachant qu'ils se retrouvent prisonniers d'une boucle temporelle, s'il parviennent à le pourfendre, ils brisent cette boucle, qui a pour conséquence de les renvoyer ad patres également. Concernant l'ogre, il est lamentable et totalement loupé. Digne d'un jeu Playstation première du nom. Voilà un film qui a pour inspiration Le village de Shyamalan, sans toutefois arriver à sa cheville. | 0 |
Ne pas confondre Dragon Blanc et Dragon tiger Gate, ce sont 2 films différents !!! Dragon Blanc est un film d'art martiaux avec des scenes de combat dans la lignée du Secret des Poignards Volants, Tigre et dragon etc..et qui melange à la fois comédie sentimentale, drame et parodie ( petits pains avec le M en rouge de Mac Do avec en prime le jouet qui va avec , le style de l'université américaine etc..) ha sinon c est mal filmé et mal jouer mais le film est sauvé par la bande son ..Donc à voir une fois pour la romance entre Phoenix alias Dragon blanc et Plumes de poulet et aussi pour son coté humour parodique . | 0 |
Rick Alverson a voulu faire un film politique et formel. En racontant l’histoire de la fin de la vie de cet homme, Walter Jackson Freeman, inventeur de la lobotomie joué parfaitement par Jeff Goldblum, le metteur en scène nous entraîne dans une histoire souvent incompréhensible. De ville en ville, le médecin propose ses services aux familles pauvres et aux asiles comme un prêcheur fanatique, assisté d’un jeune homme perdu joué par Tye Sheridan (acteur de « The Tree of life » de Terence Malick). La prestation de Denis Lavant est impressionnante. Rick Alverson insiste sur la forme au cinéma. Elle a selon lui disparu au profit du sens. Inspiré par Robert Bresson et de l’imagerie de Norman Rockwell, le metteur en scène bouscule le spectateur et nous laisse dans l’incompréhension et le questionnement. | 0 |
Pareil, je ne suis pas un fervent adepte de la religion catholique (ni d'une autre religion), mais j'ai trouvé ce film très beau, bien que très daté par moments, et trop ancré dans les années 70 (période de revival Jesus Christ, bien critiquée par Jean Yanne dans "Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil"). Très beau film, à voir au moins une fois, mais pas un chef d'oeuvre. | 1 |
L'une des meilleure représentation du film d'heroic-fantasy avec Jason et les argonautes et les 3 sinbad qui avaient été fait quelques années plus tôt. Ici, on nous retrace dans de superbes décors et avec des trucages crédibles les aventures fantastiques de Persée qui devra affronter moults dangers et créatures mythologiques afin de sauver sa belle, .... L'histoire est distrayante et rondement mené, Harry Hamlin est un Persée crédible et charismatique et les créatures d'Harry Harryhausen magnifique. Ça donne envie de lire les mythologies grecques et romaines tiens, ... | 1 |
Un film pompeux ou les acteurs ne font rien d'autres que de s'écouter parler.... Le scenario ferai probablement une bonne pièce de théatre, mais ce film n'a aucun interet. | 0 |
Deux frères Irlandais partent chez leur tante en France, suite au suicide de leur mère. Un des deux frères va alors se lier d’amitié avec une jeune anglaise… Dotés d’un scénario ultra limité et d’une mise en scène beaucoup trop banale, "All good children" est un film britannique qui m’aura au final bien déçu. Mais bon tout n’est pas à rejeter non plus, comme en témoigne la photographie qui possède une certaine élégance et aussi les très belles performances des jeunes comédiens qui arrivent, par moments, à être bien touchants dans leurs interprétations. | 0 |
sympa j aime beaucoup ce cote enfantin les enfants qui ne comprennent pas ce que c est la guerre film assez marquant | 1 |
Film sans intérêt avec un scénario très pauvre et qui dure pratiquement 3 heures. Si au départ, on rigole avec les pitreries du célèbre acteur bollywoodien et de ses comparses, on s'en lasse très vite et on a qu'une envie, c'est que ça s'arrête vite.. Malheureusement .... ?Ça vole bien bas quelquefois... . Ils ont opté et mis en avant un humour du 2nd degré auquel nous sommes peu habitué à la place de l'intrigue principal du film. Dommage, cela aurait pu être intéressant de creuser davantage dans ce sens. De plus, j'ai eu un peu de mal avec les sous titres. Je suis très déçu par ce film, d('autant plus que c'est la première fois que je découvrais un film bollywood.sur grand écran. | 0 |
Oublions le stupide titre français (de quel désert peut-il bien s’agir, de celui où l’on cultive d’immenses parcelles de maïs, ou de celui dans lequel pâturent d’énormes troupeaux de bovins ?), néanmoins, le ton est donné. Il est vrai que le juge Roy BEAN a sévi au Texas, à l’ouest du Pecos, dans la région de Chihuahuan laquelle est désertique, mais ne convenait probablement pas à M.WYLER ou à son producteur, l’illustre Samuel GOLDWYN. Exit le désert, voici les verts pâturages ! Ce n’est pas une raison suffisante pour le peindre en ivrogne infantile et fondamentalement malhonnête. Il semble que l’original faisait souvent preuve d’humour, la copie s’en montre incapable. On préférera donc se souvenir de Walter BRENNAN en vieil adjoint râleur et boiteux, même avec des dents en moins et un nombre respectable de kilos en plus, dans l’inoubliable trio de shérifs de Rio Bravo, aux côtés de Dean Martin et John WAYNE. Mais n’est pas Howard HAWKS qui veut… Avec un scénario infantile, des dialogues frisant la débilité, une photographie rappelant le magazine L’Illustration au début du XXème siècle (par chance, on a échappé au Technicolor, le résultat eût été encore bien plus grotesque) et un ton général débordant de niaiserie, on est là devant l’un des pires westerns produits par Hollywood. Reste une énigme, qu’allait faire le grand Gary COOPER dans ce pitoyable navet ? | 0 |
Dead Man Down est un magnifique film réalisé par le réalisateur de la trilogie Millénium, l'histoire est très belle et rempli de tension, de suspens, d'amour etc... La réalisation est superbes, les musiques idem, le scénario est splendide malgré les dernières scènes d'actions qui sont tout de même grosse et surréaliste, Colin Farrell, Noomi Rapace, Terrence Howard et Isabelle Huppert sont excellents, bref un film à voir ! | 1 |
Hum, je voulais à tout prix voir ce film, l'affiche me donner envie ainsi que les acteurs ben affleck et adrien broody... Eh bien j'ai vraiment eu du mal à tenir devant l'cran durant tout le film, je m'ennyais à mourir, c'est vraiment nul! On aurait pu faire ca, pour un petit téléfilm mais un FILM quand même j'attendais 100 fois mieux. Un navet, n'allez pas le voir, j'ai payais 5 euros pour me faire chier :S! pas top!! | 0 |
Finalement, y a t'il un seul bon film avec Will Smith à part "Ennemi d'état" ? Pour Martin Laurence, la réponse est plus facile ! Un catalogue des idées beaufs dans toute leur splendeur. Celui qui a osé comparer la poursuite automobile à celle de "Matrix" n'a rien compris au cinéma. Dans "Reloaded", les dégâts et les morts sont virtuels et la caméra est en plan continu. Dans "BB2", c'est une poursuite dans une vraie ville avec une accumulation d'accidents graves sinon meurtriers, uniquement spectaculaires avec des parties en synthèse un peu trop visibles, mais surtout une caméra systématiquement tremblante et hachée. Impossible de se rendre compte des cascades ou même de l'action ! Scénario accumulant les pillages des quatre "Armes fatales", erreurs de scripts monumentales et fréquentes, enfin, cascadeurs bien mal dissimulés. Vous avez dit bâclé ? Reste une BO efficace, un bon vidéo gag (utilisé deux fois !) et une photo aérienne souvent magnifique (mais bien en dessous de "Tonnerre de feu"). Enfin, la scène cubaine met mal à l'aise. Si le réalisateur veut montrer que les mines ne tuent que les méchants, c'est oublier un peu vite que les principales victimes sont les enfants du monde entier et que les États-Unis n'ont toujours pas adhéré au traité anti-mine. En plus du choix de Guantanamo qui n'a rien à faire dans un film pseudo comique, c'est la goutte d'eau qui fait déborder le vase... de la médiocrité. Mention spéciale à Dell et Cadillac qui envahissent les écrans depuis "Fast and Furious". Mais il est vrai qu'au niveau look, la berline Cadillac assure un max ! | 0 |
Ouch ! Ça faisait longtemps que je n'avais pas vu un film de ce calibre. Les acteurs sont mauvais à souhait, le scénario tient sur un timbre poste, les effets spéciaux sont risibles comme pas possible (le sang rouge orangé c'est juste pas possible en 2018), et la fin fait même carrément rire. Seule Stephanie Pearson s'en sort encore pas trop mal au milieu de ce groupe de mauvais... | 0 |
Un très beau film sur l'amour et le cinéma sous la forme d'un hommage au giallo. Touchant et extrêmement inventif visuellement. | 1 |
Idée de départ séduisante, mais ni le développement, ni la mise en scène, ni le montage, ne sont au rendez-vous. Le tout sent l'improvisation, et la distribution ne relève pas la sauce, qui a beaucoup de mal à prendre. Seule la prestation de Gilbert Melki vaut le détour : sa présence et son talent (comme toujours) sauvent le film du naufrage. | 0 |
Un film vraiment anachronique comme quelques autres qui peuplent la filmographie de Chabrol. Alors qu’elle est déjà passée Chabrol s’accroche encore aux restes de la Nouvelle Vague qui avait ce don si particulier de rendre les dialogues des acteurs presque surréalistes à force d’être débités sur un ton monocorde. Passé cet écueil on peut s’intéresser à l’histoire de ce couple qui va se désagréger à vouloir sortir coûte que coûte des sentiers battus. Il faut aussi préciser que Chabrol s’est amusé à mettre en scène son scénariste habituel ,Paul Gégauff et sa femme ainsi que leur fille pour une sorte de psychodrame en grandeur nature. Fort de sa suprématie intellectuelle supposée Paul impose à sa femme l’amour libre au sein de leur couple. A ce jeu ce n’est pas souvent l’homme qui gagne surtout quand il est plus âgé. Progressivement le mâle dominant va tomber de son piedestal et ce n’est pas un remariage avec une toute jeune anglaise (jouée par la fille même de Gegauff ) qui va changer quelque chose au mal intérieur qui le ronge. Commençant à avoir un comportement anachronique il perd de son aura auprès du petit monde sur lequel il régnait en démiurge despotique. Seul avec une jeune femme qui commence à l’entretenir financièrement il fait subitement son âge. Bien sûr il veut revenir en arrière pour retrouver son lustre d’antan. Mais quand le jouet est cassé on peut rarement le remettre à neuf surtout dans le domaine de l’amour. Dans un accès de colère il finira par tuer sa femme préférant l’incarcération plutôt que l’humilitation permanente. Ironie du sort Paul Gégauff finira sa vie poignardé par son épouse. | 1 |
Provoquer, pourquoi pas. Encore faut-il avoir un propos qui tienne la route. Nul doute que "baise moi" est rempli de haine, le problème étant que celle ci reste stérile du début à la fin. Image laide, son laid, provocation de supermarché (de la drogue, du sexe, de la violence, on a rarement fait plus bateau). Les scènes de sexe qui auraient pu constituer le ferment du film à travers le propos pseudo féministe de virginie despentes restent bêtement porno bas de gamme. Bref, ce film ne me laissera qu'une légère nausée et un mauvais souvenir. | 0 |
Le film est inspiré du Cannonball, mythique course clandestine qui se déroula aux Etats-Unis entre 1971 et 1979. Très vite on s'aperçoit que le scénario est assez minimaliste car reposant essentiellement sur les personnages et surtout sur leurs interprètes. Ainsi on constate que le film se repose trop sur des paramètres qui paraissent comme des successions d'anecdotes plus ou moins intéressantes. Le film repose donc sur la curiosité et les séquences insolites comme Jackie Chan en démonstration, en Jack Elam en bête de foire, en Moore en 007 looser... etc... Au final on reste sur notre faim, sans rire franchement, sans cascade digne de ce nom, sans tension ou suspense quant à l'issue de la course... Site : Selenie | 0 |
Je ne croyais pas un jour apprécier autant un film dont Ashton kutcher est le rôle principal et encore moins une performance d'acteur de cet homme, mais je me suis trompé et je suis forcé de reconnaitre que ce rôle lui va à ravir, comme quoi s'il choisissait un peu (beaucoup) mieux ses films il pourrait devenir en bon acteur, ce film en est la preuve. Parlons du film maintenant, attiré par la bonne critique qui l'entoure, j'étais impatient de voir ce soit-disant chef-d'œuvre et au final, je me range à l'avis général, ce film est un pur chef-d'œuvre ! Pour leur seul film en temps que réalisateurs Eric Bress et J. Mackye Gruber frappent un grand coup en réalisant ce thriller atemporel rythmé du début à la fin, sans aucun temps mort. Bien sûr le film comporte quelques incohérences lié au sujet assez délicat, mais le scénario et l'idée de départ sont excellents, extrêmement bien ficelés. Un film à ne pas rater sous aucun prétexte ! | 1 |
« La Terre » est un film de propagande soviétique souffrant d’un scénario simpliste (une histoire de lutte entre des « kolkhozniks » : paysans pauvres et des « koulaks » : paysans riches), d’une mise en scène lente et inféconde, ainsi que d’une vision manichéenne typique des films soviétiques de cette époque. L’intérêt réside toutefois dans son caractère historique, cette volonté implacable du régime communiste de mettre fin à l’appropriation des terres par des riches agriculteurs (assimilable à des capitalistes) qui conduira à l’extermination de plus de cinq millions de soviétiques. Enfin, je pense que la propagande en elle-même peine à convaincre : ennemi du Parti grotesque et caricatural, absence d’argumentaire, etc. Un raté d’un point de vue idéologique et artistique. | 0 |
La comédie française n'a pas dit son dernier mot! Des "Libre et assoupi", j'aimerais en voir plus souvent. Avec humour acerbe et nonchalance, Benjamin Guedj pointe du doigt un malaise économique et social propice à la jeune masse salariale d'aujourd'hui. Impossible de ne pas penser à "Tanguy", mais plus d'une décennie plus tard, la crise du trentenaire s'est complexifiée. Sébastien, notre protagoniste, a obtenu plus de diplômes qu'il n'en faut pour travailler et pourtant c'est sans scrupules qu'il décide d'assumer son unique ambition : ne rien faire. Avec l'aide de ces 2 colocataires qui, al contrario, galèrent pour trouver un job valorisant, notre partisan de la non-violence va donc poursuivre sa quête de la paresse. Un concept original qui donnera lieu à des répliques cocasses et des personnages autant délirants qu'attachants. C'est toujours fin et drôle, et aussi bourré de références à la culture pop (mention spéciale pour "Le livre sans nom"). L'amour et l'amitié sont également de mise grâce au triangle de colocataire. Le personnage du "français moyen" interprété par Denis Podalydès est excellent et désopilant (son auto-description est un des meilleurs passages du film). Bon et puis oui je suis fan de Batiste Lecaplain, je trouve que ce gars possède un potentiel comique naturel sans être extravagant (vu en live qui plus est!). Donc pour une première réalisation, il n'y a pas grand chose à dire, j'approuve totalement ce style d'humour inconventionnel (et en redemande!). | 1 |
ben c'est pas terrible. Je me suis ennuyé pendant 1h40. Le mélange réalité et lego ne me plais pas. Je n'est pas aimé le scénario qui ne tient aucun compte de la série. | 0 |
L'un de mes préférés, l'histoire est bien menée et se démarque quelque peu du lot de films notamment grâce à l'histoire: 2 Pokémons qui entrent en conflit, mais aussi grâce à sont dénouement. Les réalisateurs ont sut donner un certain charisme aux personnages, c'est pas le top non plus mais ça c'est mieux que rien. Alors: Bon film Pokémon, se détache des précédents grâce à son scénario, personnages plus présents que dans les précédents, bonne fin, un peu prévisible. | 1 |
On ressent toute la tension qui reigne entre cette famille pendant ces 7 jours. Ou tout se remet sur le tapis et se confronte. Beaucoup aimé! | 1 |
Le jeu des acteurs a vieilli , mais la reconstitution des combats et de la vie dans les tranchées est intense. A (re)voir . | 1 |
Alors là chapeau ! Je ne m'attendais pas à autant rire devant ce film...évidemment faut pas espérer non plus un "chef d’œuvre" mais au vue du scénario on pouvait s'attendre à largement pire. Ce film est quand même vachement marrant ! Il circule une critique sur youtube narrée par un gars un peu blasé mais ce qu'il dit est complétement vrai. Franchement c'est une vraie pépite ! Je conseille pour une soirée sympa, avec un ou deux canons quand même ;-). | 1 |
Le film est très moyen, mais c'aurait pu être bien pire. Il demeure tout de même des scènes qui font rire ; pas à en pleurer, mais rire quand même. Certes elles sont rares, et on peut en effet regretter que le concept général ou celui des visions n'aient pas été plus poussés ; cependant ça fini par le placer dans un pseudo réalisme qui personnellement m'a mis mal à l'aise parce que le film s'acharne contre le radin au point que je le vois comme une victime de harcèlement. C'est un peu passé du film comique à un film social dérangeant dans lequel on fini juste par se dire "foutez lui la paix il a le droit d'être radin s'il se sent bien comme ça", et par la même ça fini par excuser les scènes répétitives qui ne font plus rire. Bref on passe d'un film comique moqueur a un pseudo social qui montre (même au travers du spectateur qui rigole) que notre société n'a aucune tolérance des gens qui ne rentrent pas dans le moule, et voudrait imposer à tout le monde son image ; et dans ce cas précis que la générosité est une normalité ce qu'elle n'est pas. Conclusion on se demande si le film s'est trouvé à un moment. | 0 |
Film très encourageant même si le démarrage est un peu long, une vraie métaphore sur les défis qu'on peut rencontrer dans nos vies à travers le football US, ça vous pousse de l'avant. J'aime ! | 1 |
Doué pour la grimace et l'onomatopée, le visage et le corps élastiques, Jim Carrey semble droit sorti d'un cartoon. Il amuse ou horripile, pour ma part, dans ce film, il m'horripile. | 0 |
La version de Victor Hugo revue et "mal corrigée", selon moi. Elle comporte beaucoup plus de vulgarité, l'époque est différente, les personnages sont différents, les événements sont différents... C'est sans doute la plus mauvaise adaptation du romain de Hugo que j'ai vu. Cette adaptation est même expliquée par un personnage secondaire qui nous raconte l'histoire "courte et simplifiée" vers 45 minutes du film. Personnellement, je trouve cette version totalement décousue (On a l'impression de passer de l'époque nazie à l'époque 1800 en passant par une fête du nouvel an / nouveau siècle. Un survol de la "Grande Guerre" qui dure à peine quelques secondes. Un court moment de l'occupation allemande avec le transport d'un piano... Puis retour auprès de la scène avec le vol des couverts en argent... Bref, du grand n'importe quoi ! Incompréhensible et où l'on passe du époque à une autre comme si le montage était réalisé au hasard. A fuir, même pour Bébel ! | 0 |
Personnellement j'ai adoré. Et oui, moi aussi j'adore les jeux Silent Hill, et je ne comprends pas les critiques qui disent que ce film est "à chier". Sincèrement, afin de vous faire votre propre opinion de ce film, regardez le. Je trouve que le scénario n'est pas si mal, et je ne me suis pas ennuyée une seule seconde. Bref, bien qu'un peu court, Silent Hill Revelation 3D est pour moi, l'une des meilleures adaptation de jeux vidéos qu'on ait pu voir au cinéma. | 1 |
Titre trompeur pour ce gigantesque documentaire (j'ai pourtant vu la version raccourcie de 3 heures !) qui n'évoque pas tant le communisme d'une façon générale que les événements qui ont secoué le monde en 1968 et surtout les conséquences que ceux-ci ont engendré. Dès le début du film, Marker nous montre sa volonté de casser avec les codes du documentaire classique, éclipsant une voix-off explicative illustrée de quelques rapides interventions extérieures au profit de longs extraits de discours souvent très théoriques (ce qui les rend d'autant plus passionnants pour le spectateur d'aujourd'hui) et diffusés sans réel souci de rythme au niveau du documentaire. Des bouts de pellicule ont été récupérés ici et là par le cinéaste qui les a remontés à sa façon pour nous livrer finalement sa version des faits. Tout cela n'est donc vous l'aurez compris pas franchement objectif mais n'a néanmoins rien d'un vulgaire docu de propagande dans la mesure où le réalisateur ne fait que se placer dans un bord politique et tenter de comprendre la pensée de ce fameux bord qu'il soutient visiblement. Autrement dit, l'objectif principal de cet assemblage très hétéroclite n'est pas tant de donner une vision objective des faits que de comprendre véritablement quel était le courant idéologique précis des représentants d'une gauche radicale anti-stalinienne et qui a dans le monde actuel débouché sur le mouvement altermondialiste. La réflexion est passionnante pour ne pas dire édifiante, cumulant les interventions très fines de personnages auxquels nous accordons plus d'importance aux idées qu'aux actes (je pense essentiellement à Fidel Castro souvent très précis et atteignant régulièrement sa cible). Pourtant, les longueurs sont présentes et l'absence parfois de fil directeur précis laisse partir le film vers des envolées pas toujours contrôlées. Tout n'est pas parfait et tout n'est pas cité mais l'intelligence du propos fait la plupart du temps mouche grâce à un propos traité très actuel. | 1 |
lourd dans le style et dans la mise en forme...une déception | 0 |
Avant d'aller voir ce film, je n'en attendais pas beaucoup mais j'ai été agréablement surpris, l'histoire n'est pas trop loufoque mais réaliste, les acteurs sont très bons et les blagues vraiment bien. Très bon film | 1 |
Tient plus du téléfilm type France 3 que d'une oeuvre cinématographique , j'ai arrêté au bout de 10 mn. | 0 |
Hot Shots ! : Vraiment, excellent parodie du célèbre Top Gun, j’ai vraiment bien rigolé en regardant ce film qui est remplit de gags, de scène cocasse et tordant (au moins un gag toute les 30 secondes ^^), remplit de référence parodié bien sur a Tom Gun et a plein d’autre film. Les acteurs sont très drôle et très amusant. Vraiment les acteurs sont très convaincant et surtout il joue bien leur personnage car a un moment : Charlie Sheen, on aurait dit vraiment Tom Cruise, et ça c'est juste énorme, on peut dire que ils y vont à fond dans leur parodie ^^. Voila ce que appelée est très bon divertissement qui on peut dire est culte car oui, cette parodie est un classique de la parodie devenu culte ^^. Je vous le conseil car il vaut le coup d’œil. Mais entre les deux Hot Shots, j’ai préféré le deuxième qui est encore plus hilarant que le premier mais celui la, j'ai aussi bien aimée. Voila, si vous voulez passer un bon moment avec une bonne parodie, très divertissent, remplit du surprise : regardé Hot Shots !!! | 1 |
Un road movie typique de Wenders. Un bon film et une musique omni-présente. Les caractères sont un peu survolés. | 1 |
Un documentaire militant de salubrité publique sans artifices superflus, nous laissant voir des séquences brutes qui font froid dans le dos. En plus de saisir la réalité de la vie des sans-abris, on constate aussi l'inertie des pouvoirs publics qui devraient voir ce film et réfléchir à la citation de l'abbé Pierre ("la misère ne se gère pas, elle se combat") qui conclue le récit de cet acte 1 dont on espère ne pas voir de siute, ce qui serait signe de victoire des Don Quichotte ; malheureusement, on risque fort de ne pas voir le bout de cette crise dans l'immédiat. | 1 |
Johnny To a prouvé à maintes reprise qu'il était à l'aise dans ce genre de film et une fois encore on est pas déçu. Ce jeu auquel se livre les 2 protagonistes est vraiment plaisant et les acteurs sont vraiment parfaits et attachants. 2 pouces en l'air pour ce film très agréable, foncez | 1 |
WoW! Mes filles et moi avons adoré cette version 3 D de la "Guerre des tuques". Nous nous sommes attachés aux personnages et le film est un beau clin d'oeil à l'original! RÉUSSI! | 1 |
Un film riches en idées puisque Tsai sait nous stimuler pour les remarquer. A chaque plan (et non pas plan-séquence, c'est pas du tout la même chose...), le cinéaste nous rappelle combien la solitude fait partie de notre monde et à travers elle il peut parler de l'amour, de la mort et d'autres thèmes chers au coeur d'un cinéphile. S'il nous gratifie de temps à autre d'une idée burlesque, elle est toujours teintée de ce profond mal-être et de l'incommunicabilité (ou l'impossibilité de communiquer) qui hantent ses personnages. Ici, chaque seconde qui passe a un poids collossal (ce n'est pas un hasard si un de ses protagonistes a un certain penchant pour tout ce qui permet de mesurer le temps...) mais c'est toujours au service de l'histoire. Il n'y a pas d'intrigue mais une belle et profonde histoire où la liberté d'interprétation joue un rôle prépondérant. Un film comme seul l'Asie peut nous en faire. | 1 |
Comme nul autre réalisateur de l'histoire du cinéma, Vittorio De Sica sait instiller à ses images le bonheur simple de la vie des gens déshérités. C'est encore le cas ici avec ce splendide "Miracle à Milan", magnifié par l'interprétation au-dessus de la moyenne de Francesco Gilosano. Au final, le réalisateur du "Voleur de bicyclette" signe là une œuvre universelle, fable des temps modernes, naïve mais sincère, qui met en lumière la cruauté et le cynisme des puissants. | 1 |
C'est vraiment pas terrible malgré qu'il y a de bonne scène d'action et de cascade mais c'est un film tellement basique et déjà vu, l'humour est vraiment insupportable tellement c'est pas drôle. | 0 |
Genre de film qu'on aime ou qu'on déteste, eh bien moins j'aime beaucoup ! Très bonne interprétation des 2 premiers rôles, qui sont très à l'aise dans la retenue, certains diront que c'est trop... Scénario sans grande originalité, certes, mais la principale qualité de ce film est de faire dans la finesse, on suggère plutôt que d'appuyer le propos. Alors non le rythme n'est pas endiablé, oui il manque peut-être un zeste d'humour, mais on pardonne, vu la qualité de l'ensemble ! | 1 |
Je viens de voir le téléfilm « Raspoutine ». Pathétique ! A part les décors et les costumes, pas grand-chose à sauver. Depardieu en roue libre en mode Grand-Guignol, des dialogues étonnants (Raspoutine s’esclaffe : « Que du bonheur ! », phrase culte de Benjamin Castaldi), des raccords qui n’en sont pas (Raspoutine arrive de nuit chez le prince Youssoupoff avec qui il discute devant une fenêtre et il fait miraculeusement jour dehors). Ce téléfilm n’est qu’une suite de scénettes présentant Raspoutine comme un être plutôt débonnaire et sympathique. Le personnage aurait mérité un traitement plus sérieux et Depardieu aurait sans doute été meilleur s’il avait été dirigé. J’espère au moins que l’équipe de tournage a passé un agréable séjour à Saint-Pétersbourg. | 0 |
ce film clairement imité des films noirs à l'américaine est une sorte de thriller japonais confus , peu inspiré et terriblement long avec, par dessus le marché des interprètes sans grand relief. Quelques rares moments de bon cinéma-la fin dans les fleurs, par exemple- ne justifient pas l'enthousiasme assez délirant de certains. La musique est un étrange potpourri d'airs occidentaux célèbres, le comble du saugrenu étant atteint avec l'utilisation de la Paloma! | 0 |
Très bon, rien à dire de plus. L'histoire est passionnante et le suspens est maintenu vers la fin. | 1 |
Après avoir lu l’œuvre de Dan Brown, j'ai enfin pu voir ce film. Et franchement j'ai à plusieurs reprises eu des sueurs froides durant certains passages, de peur qu'ils se détachent du roman ... mais il n'en ai rien !! Les quelques éléments rajoutés sont : - soit logiques ( ex: Discussion calme sur un banc plutôt que dans une voiture lancée à toute allure, la derniere scene de Sillas). - soit pour des scènes d'actions plus palpitantes ( la scène de l'église du Temple, ou celle de la porte du fourgon blindé ). Côté casting c'est le rêve, Tom Hanks en Langdon, Audrey Tautou et Jean Reno pour nos deux personnages français et bien sûr Ian McKellen en incarnant avec malice Teabing ! Bien sûr certains diront que contrairement au livre, le film ne parle pas assez de M. Da Vinci. Mais même en 2h30 on ne peut pas tout dire! Certes sa philosophie n'est pas très développée mais pour moi l'essentiel est dit ! J'avais une appréhension particulière quant à la très longue scène dans la bibliothèque de Teabing ... et je trouve qu'elle est très bien réussie, allant à l'essentiel et le plus claire possible ! C'est pour toutes ces raisons que j'attribue un 5 ! Film à voir absolument ! | 1 |
"The time has come for parting". Il est temps de se quitter pour les trois amis et pour mieux se retrouver 10 ans plus tard. L'histoire est pas mal mais on ne voit pas beaucoup GK danser. Moins pétillant que ses autres films, cela reste un opus très sympa avec une très belle chorégraphie de Cyd Charisse à la boxe et des morceaux originaux comme celui en patins. Le summum pour la danse est quand même brigadoon, jamais inégalé. | 1 |
Un film qui fleure bon les années 80, et qui a connu un beau petit succès à l'époque, Richard Gere étant alors au sommet. Par le réalisateur de Big Easy (le flic de mon coeur), l'un des films phares de cette période. Un remake qui n'a rien à voir avec son original, surtout au niveau de l'atmosphère. A redécouvrir... | 1 |
Bill Plympton, le génial réalisateur des "Mutants de l'Espace", revient, et il est en forme. Il livre un dessin animé entièrement artisanal (il ne déroge pas à ses principes), dont le charme de l'animation et la beauté des couleurs opèrent immédiatement. Profondément misanthrope, pessimiste, le film offre cependant une lueur d'optimisme plus que bienvenue vers la fin. C'est clair, "Des Idiots et des Anges", le long métrage le plus mûr de Plympton, n'est à louper sous aucun prétexte par n'importe quel cinéphile. | 1 |
Film de guerre a l'ancienne , ultra patriotique et bien loin en terme de qualité des deux excellents films que Eastwood a fait sur cette grande bataille . Racontant la grande avancée vers la bataille d'Iwo Jima d'un groupe de soldats mené par un sergent charismatique et tyrannique , le scénario déploie tout un arsenal de dialogues patriotiques et lourds , pas aidés par des personnages dont le destin n'intéresse pas le spectateur et ou tout semble aller au ralenti , comme une impression de pause . Malgré le charisme omniprésent du toujours impressionnant John Wayne , le casting reste assez inintéressant accumulant les acteurs qui semblent n'en avoir rien a battre de la mort de leurs amis ou peut-être de ce que l'avenir leur réserve , on ne sait pas trop ce qu'ils font la et eux non plus n'ont pas l'air de le savoir... Et puis dans la mise en scène , le film n'arrive plus a suivre et les 70 ans qui ont passés se font lourdement ressentir sur le résultat . Un film lourd , d'un patriotisme étouffant et mené par un casting vide , et par un John Wayne bien seul... | 0 |
Le second Fletch est aussi réussi que le premier, Chevy Chase est toujours aussi marrant. | 1 |
Un peu moins bien que le premier opus mais il vaux le coup. Les deux acteurs principaux sont toujours les mêmes : Catherine Zeta-Jones retrouve le rôle de la belle Elena et Antonio Banderas reprend le rôle du chevalier vêtue de noir à notre plus grand plaisir. Alors malgré un scénario un peu fragile ce film ne manque pas d'ingéniosité et l'action est présente ! 17/20 | 1 |
mon dieu seigneur son les premier mots qui me vienne a l'esprit lol jais perdu 90 minutes de ma vie pour ca arfffff un navet mais alors mauvais a un point et qui a écrit le scenario que je le frappe le requin retrouve la famille brody a des millier de kilomètres ? mais qui lui donne a chaque fois l'adresse de la famille brody qui est le complice du requin bon la je m’égare bref fuyez ce film comme la peste et au choix attrapé plutôt la peste | 0 |
Malsaine, grossière, et enfin imbécile & vide ; cette oeuvre est à l'image de son réalisateur... | 0 |
Western américain tourné en Espagne La Haine des desperados singe maladroitement les westerns italiens tout en voulant user de la violence à la Peckinpah mais malheureusement cela donne un résultat très moyen. Dès le début le côté violent de ce métrage semble terni par un aspect outrancier mais ne choquant pas finalement La Haine des desperados m'a paru peu violent de plus entre un fade Vince Edwards et un Jack Palance cabotinant excessivement ce western n'a rien d'indispensable. | 0 |
Très beau film hypnotique dont la mise en scène et la photographie sont magnifiques. Les trois actrices sont géniales . Un beau film sur les relations mère -fille -petite fille . Vaut grandement le coup d'être découvert et de se laisser aller à son rythme lent et étrange . | 1 |
« Dead Like Me: Life After Death » est un film sorti en dvd le 17 février 2009 et qui sert de conclusion à la série « Dead Like Me » créée en 2003 par Bryan Fuller. Après deux saisons mêlant avec brio humour et drame la série n’est pas reconduite. Mais en 2009 la suite pointe le bout de son nez. Le film n’apporte malheureusement rien de plus. Pire encore il ne respecte pas ce qui a été mis en place durant les 2 saisons. Le film débute quelques années après la fin de la série mais certains personnages manquent à l’appel. Rube le chef du groupe est absent. Mais comme une mauvaise nouvelle n’arrive jamais seule la pétillante Laura Harris qui incarnait Daisy est remplacée par Sarah Wynter. Greg Kean est également aux abonnés absents. De plus les décors du film ne sont pas les mêmes que ceux de la série (Happy Time, la maison des Lass…). On notera également la disparition de la maison de la gaufre lieu emblématique de la série. Au début du film apparait Cameron Kane le nouveau chef de la bande et à partir de ce moment le film tourne au n’importe quoi. Les personnalités des personnages diffèrent de celles de la série ce qui laisse le téléspectateur souvent perplexe, Sarah Wynter est une véritable catastrophe et transforme Daisy en caricature et le lien unissant Daisy et Mason est ici complètement ignoré et n’approfondi en rien leur relation. J’ai été également déçut de voir que le départ de Rube n’affectait aucun des personnages. L’intrigue entre George et Reggie est grotesque et Cameron Kane n’a aucune profondeur. Quant à Mason il est complètement transparent. On retrouve aussi Dolores fidèle à elle-même et Crystal qui ne fait que quelques apparitions. Les changements de casting et de décors, un scénario très mauvais et l’absence de réponses font donc de ce film une hérésie sans nom qui détruit tout ce que la série avait construit. Reste la scène de fin sur la sublime musique Boom-Boom-Ba de Metisse qui clos agréablement le massacre auquel le fan vient d’assister. | 0 |
(...) Une Famille Très Moderne est un très beau navet bien emballé et cultivé avec soins qui ne nous aura pas deux fois. Lire la suite: http://www.leblogducinema.com/2010/09/02/critique-une-famille-tres-moderne/ | 0 |
Je suis déçu par les gens d’aujourd’hui, les commentaires me laissaient perplexe et j’ai longtemps hésité à regarder ce film heureusement pour moi après une visionnage plutôt agréable j’ai adorer ce film ! Tout y est si vous aimez les personnages du côté des gentils anhedonique et immortel vous n’avez plus à chercher !Concernant la fin le vieux Mr est l’ange de la mort, c’est lui qui est venu chercher Abel quand Cain le tue, la relation entre Cain et l’ange de la mort est spécial en effet puisque c’est Cain le premier être vivant à avoir « fais appel » a l’ange de la mort en tuant son frère. L’ange de la mort refuse que Cain tue le mafieux pour punir Cain et le torturer pour le péché qui l’a commis. Malgré tout le mafieux va mourrir et donc voir l’ange de la mort. | 1 |
Chef d'oeuvre, un film poignant, touchant, esthétique, historique... Le rythme est lent, contemplatif, japonais... Les paysages sont sublimes. L'histoire vous tire des larmes. Du très grand cinéma. Bien sur, film a ne pas recommander aux incultes, aux gens pressés, aux adeptes de l'immédiat, aux habitués des films américains, aux enfants de moins de 8-9 ans, aux enfants et ados nourris à l'action et aux dénouements prévisibles ou manichéens. Les autres, allez, sans hésiter. | 1 |
Une histoire vraie , proche d'un roman imprévisible ! J'ai absolument tout aimer : les costumes magnifiques , les décors somptueux , la réalisation nickel , les acteurs excellent ... le film est malgré tout assez long et tant mieux car à aucun moment on ne s'ennuie . L'actrice principale est magnifiquement charismatique et joue avec une grande émotion ( dommage quelle , n'a rien fais d'autre .) . Mais l'injustice est de taille pour ce film qui connait un succès moindre , notamment en Europe ou il reste quasi-inconnu , dans tous les cas l'histoire est particulièrement intéressante que passionnante , on passe un vrai bon moment ; même si beaucoup de films historiques sont souvent connut de réputations pour être soulant à la longue celui-ci est une vrai exception , bonne chance pour essayer de le visionner ! Et la version français est très bien faites , hormis bien sur de nombreuses amputations autour du film chose hypocrite pour un film n'ayant même pas eu droit a une sortie en salle ! | 1 |
Sur une intrigue poignante et dans des décors somptueux, un duo d'acteurs sincères et justes, des personnages très attachants, qu'on aimerait revoir et revoir.... | 1 |
petit nanard avec l'homme qui valait 3 milliards contre les vilains poissons carnivores :) a voir et a oublier ! | 0 |
Dans la perspective de voir un nouveau chef d'oeuvre après avoir adoré "Hamlet" et "Richard III", les deux autres adaptations de Shakespeare que Laurence Olivier a réalisées pour le cinéma, j'ai abordé ce fameux "Henry V". Et je dois avouer que j'ai été déçu de côté-là. La réalisation de Laurence Olivier manque parfois de rigueur en partie à cause d'une certaine surcharge décorative. Bon, je ne doute un instant que les contraintes de la guerre y sont un peu pour quelque chose mais cela n'explique pas totalement que le tournage de certaines scènes laissent un peu à désirer. Mais passons sur les reproches, car si ce film est loin d'être parfait, il reste tout de même un grand moment de cinéma car si Laurence Olivier réalisateur a fait beaucoup mieux par la suite, Laurence Olivier acteur lui est en très grande forme et nous réserve une très grande interprétation tout comme le reste du casting impeccable. Et puis, il y a quelques beaux moments de virtuosité comme le début magistral dans le théâtre élisabéthain, le discours du roi pour encourager ses hommes juste avant le début de la bataille, les scènes à la cour française et les scènes de la bataille qui ne sont pas sans faire penser au cinéma d'Eisenstein. Ce sont ces moments qui explique que j'ai l'âme en peine de n'attribuer que quatre misérables étoiles à ce film. | 1 |
de l'action et encore de l'action à la sauce américaine des tires et explosion a gogo c'est insupportable et vraiment exagéré j'ai arréter le film au bout de 20 minutes ce film est une grosse daube malgré un bon casting | 0 |
St. Vincent, c'est l'exemple type du film bien sous tout rapport qui ne cherche à faire aucune vague, une petite comédie dramatique qui peut plaire de part son côté sans prétentions, mais qui peut aussi surtout agacer car il s'appuie sur des éléments ressassés maintes et maintes fois : que ce soit les personnages (le vieux grincheux et le gamin tout gentil), les situations, le scénario, tout est vu, vu et revu. Sans compter que le film a parfois ce côté un peu ringard, crispant du mauvais téléfilm qui ne plaide pas en sa faveur. Difficile dans ces conditions de comprendre comment cette production, qui a certes le mérite d'être sincère, a pu être reçue de façon aussi positive, à la fois par les spectateurs, et par la presse cf. les nombreuses nominations. | 0 |
paterson , chauffeur de bus qui ecrit des "poemes" avec ses deux pieds gauches est en couple avec une jeune ecervelée qui se croit decoratrice et qui fait cuire des pancakes le film decrit une semaine de leurs vie parfaitement insipide :voilà pour l'histoire le film quant a lui n'a sur la forme aucun intérêt particulier a éviter de toute urgence...... | 0 |
Hong Sangsoo est le parfait représentant d'une certaine catégorie de réalisateurs asiatiques qui font les délices de la critique branchée. Plein de talents mais absolument rien à dire! Et, vous en conviendrez, rien..., c'est pas grand chose! «Turning Gate» (2002) en est une excellente illustration! Un grand dadais un peu con, dont le seul talent apparent est sa capacité d'envoyer les filles au septième ciel, en les maintenant un temps record sur orbite (sauf quand il a trop bu et que son engin est en panne! Eh oui, à chacun les drames existentiels qu'il mérite!), rencontre deux nanas. La première ne l'intéresse pas (sauf au lit bien sûr), mais elle s'accroche. Il fuit et rencontre la seconde. Il s'éprend d'elle, mais elle n'en veut pas (sauf occasionnellement pour des parties de décollage vertical!). Et voilà notre pauvre zozo sur la pavé!!! Aaaah, la vie est mal faite! C'est tout??? Bah oui, c'est tout! «Turning Gate» est de ces films qui épuisent toute leur maigre consistance à se délecter voluptueusement de leur propre vacuité. Ca brille peut-être (belle photo, montage subtil), mais c'est creux! | 0 |
L'affiche est en soi une arnaque ; point d'assassinat et surtout un Bruce Willis dans un second rôle aussi caricatural qu'inepte. En fait si l'intrigue pouvait avoir un certain intérêt le scénario reste trop classique. Mais c'est surtout la mise en scène qui plombe le film ; académique elle ne réussit jamais à créer un véritable entrain. Associé à un vrai problème de rythme le film devient ennuyeux. Les dialogues sont de plus vulgaire au point que ceux de "American Pie" seraient de la poésie ! Au final ce teen movie est très loin de ses ambitions. Plus digne d'un téléfilm sur M6 que d'un long métrage ciné. | 0 |
Bon décidément les films de vampires, ne m'attire pas du tous. Je trouve ça grotesque, et complètement vide, et je n'arrive pas à rentré dedans. Encore la preuve avec ce film la "30 Jours De Nuit". Moi qui et un fan, et une passion chronique de film de Zombies, et d'infectés, par contre les vampires ne sont pas crédibles une seul seconde. Et en plus ce film et une bouse monumental, et les acteurs sont aussi vitreux qu'un poisson mord. Et les situations sont grotesques, et mal exploités. Et en plus le cadre et à contre sens, (En Alaska), et pourquoi pas aux J.O d'hivers à Sotchi, pendant qui y'sont pffffffffff. Vampires pas crédibles+ Acteurs Vitreux+ Un cadre pourris+ Des situations grotesques = Gros Navet Ma Note: 0,42/5 (42, ses le nombres de minutes, que j'ai réussi à tenir, donc 0,42/5). | 0 |
Je me suis fermement ennuyé pendant les presque deux heures de film. Il n'y a pas franchement de scénario et tout repose sur la prestation de deux très grands acteurs. Les quelques scènes où De Niro apparait sont bonnes, comme quelques petites trouvailles de réalisation (la scène où Keitel est saoul), mais ce "Mean Street" est une énorme déception. | 0 |
Chiantissime. L'action va à deux à l'heure. Je me suis rarement autant emmerdé. Ce qui est bien dommage car le film possède une esthétique hors du commun. Le réalisateur a réussi à créer une ambiance onirique avec une ficelle et deux bouts de bois. Ces images au ralenti, avec cet espèce de voile blanc qui recouvre l'ensemble, tout simplement fascinant. Et la musique... je ne suis pas particulièrement admirateur de la cithare, mais là j'étais comme hypnotisé. | 0 |
Fabrice Luchini habitant Calais et travaillant à Londres. Il lui suffit de prendre simplement le train pour se rendre à son travail. Il à une femme, une fille et pourtant il est aussi en relation avec une maitresse et un amant. Le jour de son anniversaire il recevra comme cadeau un billet pour un voyage avec L'Orient-Express direction Venise. Le big dilemme ! Avec qui partir ? sa maitresse ou son amant ? et laissera t-il sa femme ? Un peu plus d'une demi-heure correct, mais une fois que le voyage dans le train se présente, tout n'est plus sur de véritable bon rails et relève pas son thème de départ. Tous les personnages sont réduit à un scénario de facilité. | 0 |
Un des meilleurs films que j'ai vu depuis longtemps,captivant d'un bout à l'autre. Evan Rachel Wood est aussi talentueuse et poignante que dans Thirteen. A voir absolument, j'ai du me repasser la scène finale trois fois tellement elle est géniale. | 1 |
A l'image du musicien ce film est raté nul humour zéro vraiment pas drôle, les zombi par contre sont vraiment bien fait | 0 |
Très bonne minisérie ! On connaît et voit à peu près Elvis dans la vie privée grâce au réalisateur, James Steven Sadwith. Jonathan Rhys-Meyers y est remarquable, tout comme d'autres acteurs. Un petit regret, cela ne finit pas jusqu'à son décès même si l'on connaît par coeur... | 1 |
Il faut reconnaître à Benoît Mariage de s'intéresser à un sujet original, peu connu et qui intéressera au moins les amateurs de football : le recrutement de talents africains afin de les amener ensuite en Europe, et ce dans des clubs parfois loin d'être prestigieux. A ce titre, le film fonctionne correctement, offrant une vision nullement édulcorée d'un milieu pas toujours tendre et surtout assez désenchantée sur ces joueurs abandonnant tout (c'est-à-dire souvent pas grand-chose) pour une destination qui n'a finalement rien d'un eldorado. De plus, Benoît Poelvoorde a beau en faire des tonnes, il faut avouer que cela fonctionne plutôt bien, sa complémentarité avec Marc Zinga, plus vrai que nature en « crac » du ballon rond inexpressif au possible, s'avérant convaincante. Mais bon... Si le film a le mérite de faire court, je dois pour autant avouer ne pas m'être passionné pour cette histoire proposant peu de moments marquants (à l'exception d'un rebondissement final vraiment inattendu) et manquant cruellement de saveur, alors qu'il semblait y avoir tout pour nous offrir une fable aussi grinçante que décapante. Ce n'est pas mauvais, et on note même pas mal d'éléments pertinents, c'est juste qu'on ne retient quasiment rien d'une œuvre dont on sort sans la moindre rancœur, saluant au contraire une démarche assez intelligente, simplement qui nous aura laissé un peu indifférent, ce qui est bien regrettable au vue de son propos. Dommage. | 0 |
Troisième de la saga Weissmuller, et le premier de Richard Thorpe, qui réalisera les trois suivants, avec plus de bonheur. Cette fois, exit l'érotisme de l'épisode précédent, mais un spécial "maison et jardins" dans la jungle pour voir comment madame a agencé la case et appris à utiliser les lianes. On ne passe pas un mauvais moment, mais c'est creux, et la recette des précédents épisodes ne change pas d'un pouce. | 0 |
Bébel est le plus grand, le plus beau, le plus fort de tout le cinéma mondial. Pas de doute là dessus. Sa carrière est exemplaire et se retrouve plombée par Francis Huster, l'archétype du néant cinématographique. Cadre, musique, photo, direction d'acteurs: tout est honteux... Réduire Bébel à l'inanité, lui, l'homme d'action; en faire un marseillais, lui, le pur titi parigot; un homme trompé, lui, l'homme à femmes... Le contre-emploi a ses limites et on ne triche pas avec les mythes. Même si la santé de Bébel est ce qu'elle est, on ne pouvait rêver pire hommage. Le professionnel dirigé par un amateur... | 0 |
Le film joue sur la nostalgie il bénéficie de l'apport de grandes actrices et d'un acteur principal intéressant mais c'est un projet très personnel du réalisateur et pour un petit cercle, le mot d'ordre semble avoir été de ne surtout pas faire un scénario trop intéressant de peur de faire 2 entrées de plus! | 0 |
Un film qui montre le racisme envers les noirs dans l'amérique profonde de 1949 . On pourra remarquer que de nos jours le sujet est toujours d'actualité. Le scénario est impeccable et démontre que quelques personnes sincères et déterminés peuvent faire face à une foule avide de vengeance aveugle qui représente plus la bêtise et le voyeurisme que l'intelligence .... | 1 |
Le synopsis est prometteur, d'autant plus que nous sommes là en présence d'une production Disney. Le début est très intéressant d'ailleurs, notamment grâce au jeu d'Adam Sandler et aux répliques cinglantes à l'humour vache qui sont savamment distillées entre l'hôtesse d'accueil et le logique héritier de l'hôtel où se passe la scène. Mais voilà, et c'est là que je vais rejoindre Miamsolo, fervent abonné à Allociné et fort de ses 1400 critiques passées, cette comédie ne tient pas toutes ses promesses. Pire, elles s'envolent dans un véritable feu de paille ! La mèche est décidément trop courte et finit en pétard mouillé, tant l'histoire finit par se révéler ennuyeuse. L'humour y devient carrément ridicule et le film devient pesant. Aucun des acteurs ne parvient à sauver le film alors même qu'ils font tout leur possible pour nous vendre une merveilleuse histoire comme les américains savent le faire si souvent. Mais il manque un ingrédient essentiel que je ne parviens pas à identifier... Peut-être est-ce le réalisateur qui n'a pas su transposer le côté fantastique de l'histoire en apportant plus de magie féérique (ou de féérie magique) comme sait si bien le faire la maison Disney. Je ne sais pas. Le fait est que je suis déçu de cette production qui ne restera pas dans mes références cinématographiques. Mais je ne serai pas aussi sévère que Miamsolo, cité plus haut car j'attribue 2 étoiles à ce film pour la bonne et simple raison que ce film peut malgré tout intéresser les enfants. C'est pour cette raison que je préfère le qualifier de "pas terrible", plutôt que "mauvais" qui me semble assez sévère pour le coup. | 0 |
Un parti-pris de lenteur poussé à l'extrème, mieux vaut ne pas avoir sommeil ! Une voix qui nous guide dans sa recherche pas à pas souvent superflue et puis sans explication aucune cette fois nous voilà à Sangatte... Film déséquilibré qui aurait mérité un montage plus tendu, une voix moins soporifique pour un sujet réellement digne d'un grand intérêt. Dommage. | 0 |
"Fighter" est un film auquel il ne manque vraiment rien ! Tout est là, réuni, pour notre plus grand plaisir ! Au milieu de tout cela, le héros en parait ainsi presque fade (seul petit bémol même si on peut le justifier)... Cette famille complètement dominée par la mère, avec tous ces personnages hauts en couleurs qui la composent, est extraordinaire de vérité et de sincérité (bravo à Melissa Leo) ! Le rapport entre les deux frères est fabuleux surtout grâce à l'excellent Christian Bale ! Le rythme général avec ces tournois de boxe qui se succèdent est très bon ! De plus, l'analyse psychologique des différents personnages vaut vraiment le détour ! Les remises en question sont particulièrement savoureuses, comme lorsque Charlène et Dicky font leurs propres autocritiques ! Ce qui amène ainsi le spectateur à une bonne réflexion ! Une très bonne étude du genre humain et de sa complexité ! Un régal ! | 1 |
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