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Elevator est une petite production huit clos dans un ascenseur , le début laisse présager un film potable sans plus , au final le film se révèle vraiment pas terrible . Acteurs tout juste convaincant , l'histoire n'est pas vraiment original et est mal exploité ce qui est vraiment dommage . Globalement c'est du déjà vu sur beaucoup de choses (le type qui se fait arracher le bras) , des personnages stéréotypés comme on voit trop souvent , prévisible a certains moment . Mais le plus gros point noir du film vient des réaction aussi stupide les une que les autres . Quelque lenteurs viennent a vous ennuyer alors que le film ne fait qu'une heure vingt . Vite vu vite oublié comme beaucoup de films . | 0 |
J’ai été émerveillée et émue par ce film qui raconte des tranches de deux enfances : l’une en 1927, l’autre en 1977. Je n’en dirai pas davantage sur le contenu, au spectateur de découvrir cette belle histoire, dont l’axe est le muséum d’histoire naturelle de New York, filmé avec passion. Le film peut plaire à un jeune public. Un seul reproche qui n’entache en rien mon enthousiasme : une incohérence à la fin, plutôt un blanc dans le scénario, laissant place à des questions. C’est peut-être voulu. Quelle magnifique écriture cinématographique ! Pour 1927, du noir et blanc muet par nécessité, avec un accompagnement musical et sonore de premier choix. Pour 1977, un New York aux couleurs chatoyantes et pop, avec un son tout aussi travaillé. Des reconstitutions bluffantes, des acteurs touchants. Le montage est un travail d’orfèvre, les deux époques sont tissées entre elles comme de la dentelle, avec connexions, raccords, correspondances, lesquels donne un côté merveilleux au film. J’ai également aimé les choix originaux de mise en scène des dernières 20 minutes. Un très beau moment pour retrouver la magie et les multiples possibilités du cinéma, qu’on croit parfois perdus. Mon blog : larroseurarrose.com | 1 |
The last patrol, un grand film ! Un film où on ne comprends rien, où tout est décousu, où les scènes se suivent sans une once de logique. En bref, un film dont on ne parle pas après l'avoir vu ! | 0 |
Si Juliette Binoche, bien secondée par Nicole Garcia arrive à tenir à bout de bras l'intrigue pendant 1 heure, le film bascule ensuite dans la caricature, le plagiat (Pile ou Face), voire le ridicule grandiloquent à la fin. Dommage. | 0 |
Trop d'erreurs ! Indescriptible, j'aurai pu être plus indulgent s'il s'agissait d'un nanar volontaire, mais là on utilise l'excuse du manque de budget pour palier à ça, se prenant ainsi tout de même au sérieux, une bonne série z à voir quand même pour rigoler un bon coup ! Infâme ! | 0 |
Un film charmant, positif, agréable, intéressant, divertissant, sympathique. Allez le voir, vous passerez forcément un bon moment. | 1 |
Pour son premier film, M. Night Shyamalan frappe vraiment très fort. D'ailleurs ce film, comme peu d'autres, possède une particularité qui fait qu'il est difficile d'en parler sans spoiler la fin. Cette fin est sûrement l'un des twists finals les plus réussis et les plus imprévisibles qui existent. On est littéralement bouche bée lorsque l'on découvre la vérité. Mais le film ne se résume pas seulement à cette fin. "Sixième sens" est avant tout une histoire très touchante d'un petit garçon, interprété à la perfection par Haley Joel Osment, qui voit les morts. Un homme, Bruce Willis, va venir en aide à ce garçon. Grâce à ce film, B. Willis prouve qu'il n'est pas qu'un simple acteur de films d'action. Il démontre qu'il est bien plus que ça, un acteur capable de nous émouvoir. A l'aide d'une mise en scène travaillée, M. Night Shyamalan réalise un chef-d'oeuvre avec sa propre atmosphère, parfois pesante, parfois légère mais toujours envoûtante. James Newton Howard y est bien sur pour quelque chose avec une BO qui s'accorde à merveille avec les scènes, amplifiant l'intensité du film et son ambiance. | 1 |
Très beau reportage. On sent Lady Gaga authentique, on la voit sans artifice, dans son intimité proche de sa famille, mais aussi au travail. On la voit vulnérable (la fibromyalgie est une maladie malheureusement trop méconnue), mais aussi plus forte quand elle motive les troupes pendant les répétitions du Superbowl. On y découvre une femme forte et exigeante envers elle-même et son équipe, mais aussi stressée et pleine de failles. Mon sentiment après mon visionnage, c'est que cette femme mérité le respect, il en faut du courage pour se montrer autant vulnérable. Ce documentaire s'éloigne de son image habituel. | 1 |
Un nanars qui laisse un gout de déjà vu chez d'autre réalisateurs qui ont bouffé de la pellicule(Scorsese, Tarantino, Carpenters....) Loin de la sulfureuse reputation qui le suit il n'en reste pas moins une histoire de vengeance au féminin avant kill bill! La mise en scène laisse sérieusement à désiré! | 0 |
Une merde intégrale, filmée par un chiotte, sans intérêt....... | 0 |
j adore les faits vecus | 1 |
Adaptation d'une serie de roman policiers(et de mangas) culte au Japon, ce Shinobi a cassé la baraque dans son pays. Pas sûr qu'il connaisse le même sort chez nous. Un grand navet | 0 |
Gros nanar en vu... | 0 |
Géniale!!!!!!!! J'adore cette comédie musicale. Les chansons font assez modernes pour un film qui a été fait dans les années 60. Elles n'ont pas mal vieilli. Et puis, il ya un bon mélange de voix. Par exemple, la fille principale a une vois très haute, mais qui ne fait pas vieillote grâce à la musique et aux autres voix. L'histoire quand vâchement penser à Roméo et Juliette. Mais celà ne me dérange pas. | 1 |
De la nouveauté encore qui fait plaisir pour le 137ème long métrage d'animation et le 118ème film d'animation des studios Disney issue de la collection numérotée officielle française. Ce qui est fou c'est la richesse visuelle qu'offre cette nouvelle œuvre. C'est beau et on a l'impression de voyager. J'ai trouvé l'ensemble très réussi comme souvent chez Disney je suis rarement déçu, mais il ne fera pas pour autant parti de mes favoris. Les chansons y en a pas mal ça me dérange absolument pas bien au contraire c'est parfois ce qui peut faire la force des films de l'écurie, mais ici bien que je les ai trouvé très bonnes, elles ne marqueront pas comme d'autres. En tout cas la petite héroïne Vaiana est toute mignonne et nous emmène dans son aventure bien plaisante au bout du monde avec notamment un coq bien marrant, dans un coin de l'Océanie en faisant un bel hommage à la Polynésie. Ma note : 8/10 ! | 1 |
Je n'ai pas lu le bouquin, mais ce film est un putain de chef d'œuvre déjanté. Pour ceux qui aiment l'humour vitriol, cet alien cinématographique est la dans la filiation directe des romans de la beat génération. Rythmé, hilarant et même critique de notre société, un bol d'air... | 1 |
Ce film est un immense crachat à la figure de Christopher Paolini ! Son livre est bafoué et ridiculisé dans ce long métrage, qui n'est qu'une succession de moments plus what the fuckesques (c'est bien le mot !) les uns que les autres. Seul moyen de l'apprécier : le regarder entre potes et savourer ce nanar de compétition ! | 0 |
J'ai très moyennement aimé ce film. J'ai été déçue, je m'attendais à quelquechose de vraiment très bien et ce n'est pas le cas.Pour : les paysages magnifiques de montagnes en Suisse et Juliette Binoche toujours aussi parfaite.Contre : une histoire d'actrices dont on se contrefout un peu, des répétitions de dialogues interminables entre l'actrice et son assistante, des longueurs pénibles, des histoires de vedettariat inintéressantes (en particulier la jeune actrice "briseuse de ménage"), et enfin film beaucoup trop long. | 0 |
Attention chef d'œuvre, Diane Kurys signe là un de ses plus beaux films, le scénario est costaud, la lumière est très travaillée et le casting est sublime. Benoît Magimel confirme qu'il faudra compter avec lui, dans le le futur, il est enfin à son apogée. Mélanie Thierry campe une femme d'exception et Nicolas Duvauchelle se révèle dans ce rôle de frère, qui revient alors qu'on le croyait mort dans les camps d'extermination nazis. Un grand coup de chapeau à Julie Ferrier, dans un rôle dramatique ou elle dégage une intensité surprenante, Sylvie Testud ne dépareille pas. Ce film autobiographique, aura sans doute un César ainsi que plusieurs de ses interprètes. L'atelier de création de prêt à porter, m'a fait penser à mon père auquel je rends hommage qui était également styliste et maniait avec brio le ciseau. Que de bons moments de mon enfance, qui revenaient à l'esprit par salves, avec le crissement du tissu.. Merci à toute l'équipe de ce film pour nous avoir fait passer un aussi bon moment, c'est rare, les films sortant en été étant généralement vite oubliés, celui-là est inoubliable. | 1 |
Vraiment éprouvant, d'une banalité et d'une lenteur affligeante. Un film d'horreur barbant comme j'en est rarement vu. On accroche même plus dès la première demi heure. A vite oublier tant s'en est mauvais. | 0 |
Moi j'ai pas du tout accroché! J'ai quand même tenu le coup jusqu'à la fin (plus de 2h) mais n'en retiendrais pas grand chose. Quelques belles scènes mais qui le film traîne en longueur.. | 0 |
original. couillu. dénonciation des pouvoirs totalitaires et des pseudos-democraties. grolandesque parfois. Nulsesque parfois. legerement kamelottesque. une comédie qui change du produit formaté. même l'affiche ne comporte pas les codes couleurs de la comédie. bravo. un 5 étoiles. n'y allez pas si vous prenez tout au premier degré. | 1 |
Grandiloquent, voire même dantesque à plus d'un égard, Lawrence d'Arabie impressionne par une magnificence de l'image et une interprétation sans failles, sur laquelle domine un Peter O'Toole habité. Du grand spectacle dans la plus pure tradition du Hollywood de l'âge d'or, époustouflant également dans son introspection psychologique autour de ce personnage de légende. Très long, très chargé, mais aussi très puissant, un film comme on n'en fait plus guère. | 1 |
Après visionnage du film en blu-ray dans d'excellentes conditions visuelles et sonores, voici mon avis. Suite très intéressante en tout point, faisant honneur au 1er volet. Pas de manichéisme ici à l'américaine: le bien rejoint aussi bien le mal (exception faite quand même avec le film Watchmen, qui comporte aussi son lot de super héros un brin décalé). Scénario toujours ici basé sur la micro-gestion d'une histoire, qui n'est pas d'une complexité ardue pour un neurone normalement constitué. Le monde des vampires se trouve ainsi revisiter de manière surprenante; pas vraiment pour ados pubères pré-hollywoodiens, plutôt dans une mouvance remixant Brazil et Matrix en plus speedée et déjantée. | 1 |
Ce muet d'Alfred Hitchcock s'inspire des "exploits" bien macabre de Jack l'Eventreur. Déjà brillant, The Lodger nous offre notre comptant de suspense en nous faisant douter sur la culpabilité du jeune héros. La scène finale est fascinante lorsque tout le monde se précipite sur lui, persuader que c'est le coupable. Mais va-t-il se faire lyncher ? Est-il bien le coupable ? Vous le serez en regardant ce bon suspense. | 1 |
Horrible. Cocasse pour un film d'horreur. Les dialogues sont très mauvais, la bande son et les effets sonores idem, le scénario n'a aucun sens. | 0 |
The Purge.. Un film qui porte bien son nom. Le début du film est vraiment pas mal, on nous montre bien des choses, et on s'attend à une super suite, avec de l'action, du bon scénario.. Et puis, ça s'arrête, d'un coup, une grosse coupure. Le film est ensuite rempli de cliché, de retournement de situation débile ( je me suis tapé un fou rire à un moment tellement c'est pitoyable ->Quand ils font tout pour renvoyer le SDF dehors pour ne pas mourir, et que finalement, ils changent d'avis d'un seul coup, à cause du gamin qui veut pas le tuer parcequelesmeutresc'estpasbien, puis la mère qui se met de son côté et qui pleure en disant qu'elle ne reconnait plus son mari, que ça va pas..), rempli de scènes sans intérêt, des scènes qui s'éternisent, de longues minutes, sans aucune action.. Et la cerise sur le gâteau : des acteurs en carton. Les "Méchants" pas du tout crédibles, et répliques des personnages, à mourir de rire.. Bref, dommage que ce film soit si attendu.. Paix à toutes les personnes qui vont payer une place de cinéma pour voir cette daube. | 0 |
décédé le 11 Aout 2014 je fait un point sur tout les films de ce cher robin williams qui a su me faire rire durant mes plus jeunes année avec des films tels que hook la revanche du capitaine crochet , flubber , madame doubtfire ou encore l'homme bicentenaire , ce film reste pour moi une très belle adaption dans laquelle robin williams joue parfaitement bien son role , ce robot andrew qui evolue au fil des année pour intégré la societé humaine et gagné sa liberté , un film touchant dans lequel on voit evoluer cette machine jusqua prendre une apparence humaine ressentir les emotions , le gout et l'amour qu'il eprouve envers cette jeune femme avec qui il meurt a la fin main dans la main , un film a voir !!! | 1 |
Un excellent film en 4/3, où les personnages sont filmés en 1/3 (ce que vous ne pourrez comprendre que si vous allez le voir, ce que je vous recommande vivement). Si vous êtes ici, vous connaissez surement déjà l'argument de ce film poignant, qui vous transportera dans un univers bien éloigné de nos habitudes cinématographiques actuelles. Ici, chaque plan trouverait sa place dans une exposition de photos, tant il est travaillé, tout en nous transportant aux grandes heures de Doisneau ou de Cartier-Bresson. Les deux femmes qui nous font voyager dans cette Pologne d'un autre temps sont de vraies personnages, loin des stéréotypes que l'une d'entre elles rappelle ("moi, je suis une pute et toi une petite sainte") avant de coisir définitivement sa voie... A voir quoi qu'il arrive, mais uniquement si votre dernière dépression date (au moins) de l'an dernier! | 1 |
Un film très très long à se mettre en route, pour finalement donner une histoire invraisemblable, qui ne tient pas debout. Le tout, couronné de piètres acteurs... On se demande parfois même s'il ne s'agit pas d'une parodie de film d'horreur... =/ Soyons indulgent, et mettons une étoile... | 0 |
Le film part un peu vrac. désolé je n'ai pas trop accroché et je n'ai pas insisté. | 0 |
Punaise, mais quel ennui... Même les acteurs s'ennuient dans ce film!!! Je me languissais que ça finisse... Et bien je ne saurai dire si je préfère le début ou la fin... tout est linéaire... Vu et revu. La fille qui pose un graf, le slam, la bagarre en boite, les dialogue, les manières, les clichés énormissimes... Samuel L et Sami N paraissent à coté de leurs rôles tout au long du film, qui lui meme est looonnngggg... | 0 |
Assemblage du film original et agréable.. Chaque acteur tient parfaitement son rôle.. J'ai trouvé le film très agréable, à l'image de l'air du temps.. Des problèmes de couple dans lesquels chacun peut s'y retrouver soit par son passé soit par son présent... Je le reverrai ce film sans aucun problème ! | 1 |
Que dire de bien à propos de ce navrant, interminable et confus navet ? Franchement rien à garder, les images sont moches, les acteurs minables(hormis Bob Hoskins dans son rôle de toujours). A éviter absolument (sauf si vous voulez dormir, mais il y a quand même un peu de bruit de temps en temps. Pas les réactions des spectateurs, non, ils roupillent ferme, mais des coups de feu de temps à autre. On vous aura prévenu ! | 0 |
une torture de chaque instant pour les adultes normalement constitués... mais ma fille de 6 ans à adoré ! | 1 |
Un très beau moment de cinéma. Tout est réunis et tout a très bien fonctionné pour moi Les acteurs sont magnifiques, les paysages et les saisons aussi, l'histoire lisible mais pas simpliste. Envie de le revoir à peine sorti de la salle. Merci | 1 |
Interessant de voir l'évolution du travail de Mamoru Oshii. Inutile d'attendre des incrustations 3D...Patlabor, c'est l'animation des années 80! (En effet, le scénario est trop difficile pour des enfants.) Rien à dire, sur les 2 volets, on passe un chouette moment! Je n'ai pas vu le 3, mais les 2 premiers, je vous les conseille vigoureusement! | 1 |
très beau film | 1 |
le meilleur n'est pas dans la bande annonce, donc très bonne surprise ! j'ai juste trouvé le démarrage un peu lent, mais rien de bien méchant, car le contenu est vraiment pas mal. un bon casting, tous on leur place et tous sont très bons. | 1 |
un film complexe, mais qui caricature un peu le trait….L'Amérique ce n'est pas que l'assassinat de Sharon Tate ou de Kennedy...Il y aussi une douceur de vivre qu'on ne trouve pas en Europe...Mais ce n'est pas le propos du film, et je n'insisterai pas sur cette idée…..Le film est une analyse faite par plusieurs témoins (plus ou moins célèbres, mais plutôt moins) des années 60, 70.....On a le discours sur Woodstock, comme le dit un personnage, ce n'était pas sexe, drogue et rock and roll, mais rock and roll, drogue, rock and roll, drogue et enfin sexe...Je cite….J'ai aimé aussi cette idée que l'Amérique est devenue un peu folle (s'est mise à douter d'elle même) après l'assassinat de Kennedy...J'ai constaté aussi cette autre idée très moderne, qu'à Santa Monica en Californie, les gens en viennent à attendre des couvre feux, pour se sentir en sécurité (jusqu'à interdire la plage après 20 heures, quelle tristesse; quelle consternation, et la jeunesse bordel!!!!) Le film est souvent magnifique avec de belles musiques et des images de rues, de déserts, de paysages qui est un vrai bonheur….Un certain souffle poétique l'anime...Le film aussi a d'autres qualités, il ne culpabilise aucune génération, n'insiste pas lourdement sur la politique, et prend le temps de disséquer les choses et les opinions...Bref en voyant ce superbe film, on fait aussi un voyage en Amérique, non dénué d'intérêt et d'ambiance….Je conseille…. | 1 |
Huit nominations aux Oscars 2007 dont deux statuettes remportèes et cinq nominations aux Golden Globes 2007 dont trois trophèes remportès pour une comèdie musicale assez moyenne avec des petites longueurs (notamment la première interprètation de "DreamGirls")! Le film de Bill Condon possède les gros dèfauts typiques des comèdies musicales compensès de peu par d'autres atouts inèdits dans le genre! A sauver tout de mème quelques bons numèraux musicaux, une belle distribution (Eddy Murphy surprenant dans la peau d'un Jimmy survitaminè) et la beautè de Beyoncè mais èclipsèe par la voix puissante de Jennifer Hudson qui remporte l'Oscar du meilleur second rôle! Regardable... | 0 |
Rien à redire, du très bon travail. Rien d'exceptionnel par contre mais comme ce film se passe en Inde reconstituée en l'année 1857, son coté historique, anecdotique et dépaysant est bienvenu. Deux histoires se greffent sur un scénario classique, un roman d'amour rendu difficile par les traditions et une ancienne amitié conflictuelle entre le capitaine King et son frère de lait devenu fou d'ambition. Capitaine King est parsemé de belles séquences respectueuses de divers sentiments qui durent suffisamment longtemps pour que l'ont ait le temps de s'y imprégner. Le général est un beau personnage qui permet à chacun de se mettre à sa place pour réfléchir, on sent bien la valeur de l'écrivain qu'il y a derrière. Bref, tout le contraire du cinéma d'aventures actuel ce qui n'empêche pas de belles scènes d'action ou de divertissements. Une danseuse en robe multicolore se fait particulièrement remarquer lors de l'unique repas en tête à tête entre Alan et Karram. C'est un beau film, mais l'apprécier est sans doute une affaire de génération et plus encore de goût, tout dépend de ce que l'on attend du cinéma d'hier et d'aujourd'hui et de l'importance qu'il tient dans nos vies. | 1 |
Bon petit film français a l'ancienne avec une histoire sympas, que demande le peuple, si ce n'est de "piner la vie avant qu'elle nous pine"! | 1 |
Un film étrange, onirique, parfois ubuesque en forme de parenthèse vaporeuse et suspendue. Gus Van Sant retrouve Matt Damon et Casey Affleck avec bonheur et les implique totalement dans ce film si particulier dont on ne parvient jamais à vraiment saisir l'essence. Les scènes s'étirent et reposent tour à tour sur des dialogues surréalistes ou des silences pesants, sur des montagnes acérées ou des plaines infinies. On ne saisit jamais où l'on est et le réalisateur parvient donc à nous faire perdre totalement nos repères, à l'image de ses (ou de son ??) personnages. Le film relève donc souvent du rêve et de l'hallucination en brouillant les pistes de cette errance désespérée et met Gerry en face de lui-même avec violence et sans concession. L'ennui guette parfois, il faut bien le dire, mais ce film est finalement une expérience cinématographique assez fascinante et de toute façon audacieuse et jamais vue auparavant. | 1 |
"Pourquoi pas moi ?" n'est pas un mauvais film en soi. C'est même une comédie parfois savoureuse aux répliques bien senties qui se veut une dédramatisation de l'homosexualité, aussi bien masculine que féminine (intention louable s'il en est !), sur un ton empreint d'une folie douce qui n'est pas sans évoquer l'univers déluré et haut en couleur d'Almodovar (dont le personnage de Vittoria Scognamiglio semble tout droit issu)... le sens du récit en moins. En effet, Stéphane Giusti, qui signe ici son premier film, semble pris d'un élan de générosité incontinente qui le pousse à adopter une narration éclatée, presque kaléidoscopique, au sein de laquelle les événements s'enchaînent à un rythme frénétique qui manque souvent de cohérence (c.f. les raccords de montage pour le moins anarchiques surtout au début du film, les plans séquences originaux mais immotivés pour convaincre réellement...). Tout va bien trop vite, comme si le film se retrouvait empêtré dans sa propre toile, celle d'avoir opté pour le parti pris d'englober un nombre trop important de personnages (une quinzaine en tout et pour tout, interprétée par un casting brillant) en une heure et demie, ni plus, ni moins. Si bien que "Pourquoi pas moi ?" laisse l'impression d'une surabondance de moyens au bord de l'essoufflement, là où il aurait gagné à être allégé, à se poser pour repartir de plus belle. On respire néanmoins, à la toute fin, à la faveur d'une séquence onirique réussie, signe que Stéphane Giusti pourrait bien nous surprendre dans les années à venir. | 0 |
Pour dire que c'est une comédie il aurait fallut que ça soit drôle,hors c'est juste pathétiquement mauvais.Tant par les quiproquos usé jusqu'à la corde que par la mauvaise mise en scène et son image ultra laide,tout ça joué par de mauvais acteur.Il faut voir la scène ou benabar joue le gars bourré,c'est le cliché du mec bourré,un véritable jeu de comique troupier.Le réalisateur de ce film doit être un fan de max pécas. | 0 |
Un culte de la comédie française. Les Aventures de Rabbi Jacob offre à Louis de Funès un de ses meilleurs rôles mais aussi un de ses plus connus. On ne se lasse pas de le voir et les gags et les quiproquos marchent toujours autant. Bref, un film culte avec des scènes cultes et un acteur culte. | 1 |
"PITOYABLE", oui pitoyable c'est le mot qui revient le plus après avoir vu ce film. Pitoyable pour le personnage d'homme bloqué dans une névrose pseudo masculine "jsuis un bonhomme wesh" qui fait son mec dur et sévèremais qui ne donnera pas plus qu'une petite claque sur les fesses avant une levrette: wouuuuu t'es un dur mec!!Pitoyable le jeu d'acteur de la fille "vierge" qui a pompé sa mimique de se mordre la lèvre à l'actrice de Twilight. Pitoyable la lenteur du film qui en a soulé plus d'un dans la salle et c'est la première fois qu'on s'est retrouvé à discuter pendant le film comme si on était en soirée avec les experts à Miami en fond... Bref ce film pu du uc, médiocre et sans intérêt, sans aucune profondeur avec des personnages lisses. | 0 |
The Raid 2 suite directe du premier opus. On retrouve Rama (Iko Uwais), une nouvelle recrue de la police juste après le massacre survenu dans le building. Il va se voir attribuer une nouvelle mission : une infiltration dans une mafia. Pour cela il va se faire emprisonner pour lier des liens avec le fils d'un chef de gang indonésien pour obtenir des informations et démanteler la corruption dans la ville. Ici il n'est plus question d'un huis clos contrairement au premier volume, l'histoire est plus élaborée, plus approfondie. Le film est tellement divertissant qu'on ne voit pas passer les 2h30. Les scènes de combat sont très bien réalisées, impressionnantes. Des plans créatifs, les acteurs donnent une bonne prestation surtout Iko Iwais que j'ai trouvé très charismatique. On ne s'ennuie jamais du début jusqu'à la fin, la réalisation est très bonne, le film nous offrent de beaux plans séquences. Les 30 dernières minutes du film sont époustouflantes, on ne veut pas en manquer une miette, on a des scènes de baston mémorables. Bref j'ai beaucoup aimé ce film, vivement un troisième opus plus clôturer une trilogie. | 1 |
Dans l'esprit de Tigre et Dragon, une réussite peu connue. | 1 |
En tournage avant même la sortie du deuxième, ce troisième volet de la franchise "Escape Plan" arrive moins d'un an après le précédent avec à sa tête un nouveau réalisateur. John Herzfeld, qui a surtout tourné dans les années 80 et 90, succède à Steven C. Miller qui n'avait vraiment pas fait des merveilles avec "Hades" qui était très mauvais par rapport au premier film réalisé par Mikael Håfström. S'il y a du changement derrière la caméra, Miles Chapman reste en charge de l'écriture de l'histoire. Un scénario qui semble de plus en plus bâclé au fil des films. Dans ce troisième film nommé "The Extractors", le concept des deux premiers films est abandonné. Il n'y a plus d'histoire autour de l'évasion d'une prison, mais comme le titre l'indique, Ray Breslin est chargé de libérer la fille d'un homme d'affaires hongkongais qui a été enlevée par le fils de Lester Clark qui était incarné par Vincent D'Onofrio dans le premier film. Sylvester Stallone est toujours de la partie et apparaît plus à l'écran que dans le 2 où il faisait plus de la figuration qu'autre chose. On retrouve également Dave Bautista et 50 Cent qui sont peu utilisés surtout ce dernier. Le casting est pas mal avec également Zhang Jin, mais c'est un film qui est pauvre en action. La mise en place est trop longue, il faut bien attendre 45 minutes avant qu'ils soient sur place, et la partie au cœur de l'action est tout sauf divertissante. Elle est limite même moins intéressante que la première partie. On ne nous propose que le strict minimum et les acteurs sont sous-exploités par rapport à leurs capacités. C'est comme voir un vieux film d'action qui a très mal vieilli. D'ailleurs au niveau visuel, le film est horrible en étant soit trop sombre, soit jauni, ce qui est assez laid. On ne dirait pas, mais j'ai quand même trouvé ce film mieux que le second qui était vraiment raté, mais ce n’est quand même pas terrible et toujours aussi insuffisant pour au moins espérer passer un sympathique moment. | 0 |
Le 1er film m'avait surpris et emballé car il y avait de l'humour, l'histoire se laissait suivre, c'était une bonne surprise mais le 2ème volet est vraiment raté. On s'ennuie, ça parle beaucoup, les schtroumpfs ne sont pas aussi drôles que dans le 1er volet et la fin du film est vraiment cul cul la praline. Pourquoi vouloir absolument mettre les schtroumpfs toujours au milieu d'humains. Adaptez tout simplement les albums! | 0 |
Sorte de version futuriste de "Casablanca" (!), "Barb Wire" laisse au départ penser qu'on a affaire à un nanar avec cet étrange univers post-apocalyptique. Pourtant, force est de constater que le film, aussi convenu soit-il, tient à peu près la route et dispose d'un budget décent, même si les décors sont très limités. Mais, outre la réalisation de mauvais goût, ce qui pousse le film dans le comique est la présence délectable de super méchants nazis comme en on fait plus, et le rôle de Pamela Anderson, qui n'est là que pour enfiler son artificielle plastique dans des tenues de cuir, façon Terminator sexy. Amusant. | 0 |
Le temps qui reste m'a paru extrêmement sobre et vide, presque dénudé. Cette sensation de vide est de plus en plus intense, et je me suis rendue compte que c'était très juste : on doit ressentir un grand vide quand on se retrouve face à la mort. En peu de mots, peu de scènes, le réalisateur met en évidence à quel point la vie est absurde parce qu'absolument tout est pensé à long terme, même les plus simples plaisirs. Comment vivre alors que cette dimension du futur s'estompe ? François Ozon pose de bonnes questions et y répond sans une once de naïveté. | 1 |
Vraiment difficile de croire à cette histoire!!! Ce genre de film a besoin d'un minimum de cohérence et de construction solide pour qu'on s'y accroche! Ici rien de tout cela et c'est bien dommage! | 0 |
C'est de loin la plus belle et la plus satisfaisante adaptation de « Little Lord Fauntleroy » , d'après Frances Hodgson Burnett! Troisième version d'un classique de la littèrature enfantine, l'une des plus fidèle à l'esprit de sa crèatrice! Le formidable Freddie Bartholomew, qui avait 12 ans en 1936, succède à l'insupportable et inattendue Mary Pickford qui avait 29 ans en 1921 et joua ègalement le rôle de la mère! il est amenè à vivre auprès du toujours èpatant C. Aubrey Smith alias le comte de Dorincourt! Or celui-ci, considèrant que Bartholomew s'est mèsalliè, l'a dèshèritè et ne reçoit l'enfant qu'à contre coeur! L'inoubliable acteur de "Captains Courageous" saura bien èvidemment faire sa conquête [...] John Cromwell rèalise un très beau film! il le fait avec soin, gènèrositè et tendresse, sans tomber dans la mièvrerie! La distribution est parfaite et on passe un excellent moment avec des seconds rôles comme Guy Kibbee, Una O'Connor et Mickey Rooney! A noter que ce film fut le plus rentable du producteur Selznick jusqu'à un certain "Gone With the Wind" qu'on ne prèsente plus aujourd'hui... | 1 |
Une famille déchirée est un téléfilm moyen de Peter Werner. Le scénario n’a rien d’original, il y a trop de clichés et le film est prévisible, la mise en scène du réalisateur reste classique, le long-métrage est divertissant mais manque souvent de rythme (ce qui peut le rendre ennuyeux) et pour finir, les acteurs comme Blythe Danner et Tammy Blanchard sont juste corrects dans leurs rôles. Néanmoins, Beau Bridges est irréprochable dans son interprétation. | 0 |
Un grand succès populaire mérité. Hugh Grant est au sommet de la bogossitude, Andie McDowell absolument ravissante. Les dialogues sont très drôles, voire jouissifs. | 1 |
Ne vous détrompez pas, Africa : Le sang et la beauté (2012) est un documentaire unique en son genre, un documentaire qui vous fera découvrir l’Afrique sous un nouveau jour et d’un nouvel œil, car même si vous avez déjà mis les pieds sur ce continent, croyez-moi, ce que vous allez voir, vous ne l’aurez jamais vu ailleurs, sauf si vous vous êtes énormément documenté sur le sujet ou vu des reportages à la télévision. Ce documentaire franco/russe s’intéresse uniquement à "l’Afrique tribale", celle qui n’a pas évoluer depuis des générations, en se focalisant uniquement sur les peuples autochtones africains, de leurs traditions en passant par leurs mœurs ou leurs modes de vie, on part à la découverte d’un autre monde, auprès des Bochimans, des Pygmées, des Berbères nomades, des Surmas, des Hamers, des Himbas, des Yorubas ou encore des Dogons, ces tribus en voie d’extinction où il ne reste à chaque fois qu’entre 10 000 à 400 000 individus en fonction des tribus. Ces tribus qui ont échappé à la mondialisation et à toute forme de technologie, nous ouvrent les portes de leur monde aux caméras de Serge Yastreb et nous offre un voyage d’un dépaysement total. | 0 |
Ce film a mal vieilli et Annie Girardot est agaçante, à sautiller et courir dans tous les sens. Mais quel plaisir de voir l'immense Philippe Noiret, et les courses-poursuites en bagnoles de flics dans les rues de Paris. | 0 |
Chef d’œuvre irrévérencieux du cinéma italien des années 70, cette œuvre de Dino Risi particulièrement corrosive se découpe en douze sketches dont certains sont irrésistibles. Un ovni scandaleux à redécouvrir. | 1 |
Navré pour l'équipe ; mais c'est pour moi le pire film de science fiction que j'ai jamais vu. Le scénario est un remake plus ou moins grossier d'Armageddon (que j'adore) sans en avoir l'étoffe. Les effets ne sont vraiment pas au niveau de ce que l'on peut attendre d'un film tourné autour de 2006 même avec un petit budget (on aurait au moins pu attendre du réalisateur qu'il ne montre pas ce qu'il ne peux pas faire question de coût). La physique est tout simplement oubliée, au point de voir une navette se prendre des astéroïdes en pleine face sans subir le moindre dommage (dans Armageddon au moins ils ont supposé avoir des navettes différentes), un membre d'équipage marcher normalement alors que la navette est dans l'espace ou encore un immeuble qui a basculé et repose sur son voisin sans avoir subit le moindre dommage que ce soit au niveau du point de contact ou des vitres. Les dialogues sont bâclés ; bref de quoi se prendre une bonne crise de rire devant un film conçu pour être sérieux. La scène de fin tombe également comme un astéroïde sur la lune pour resté dans le sujet. | 0 |
Déception totale. Quelle manque d'émotions !! La faute à une bande son fade mais SURTOUT à un doublage Français irréel. Il n'y avait aucunes émotions dans les voix, aucune maîtrise du texte, aucun échange de dialogue entre les voix. A croire que chacun est entré au fur et à mesure dans le studio, a découvert le texte le jour même et c'est contenté de lire un texte sans connaître le sujet, aucun préparatifs, aucun travail en amont. Soit c'est cela soit ils devraient lâcher leurs griffes et laisser place à des gens plus talentueux. On connaissait Debbouze dans les impro fadasse mais la ça ne fait plus rire, même pleurer. Un chef d'œuvre qui avait marqué toute une génération a été bafoué par son manque total de professionnalisme et de qualité (doublage des voixx).... Quel regret !! | 0 |
Ce film est bien fait, je l'avoue. Mais franchement, je me suis ennuyé, surtout dans la deuxième moitié. | 0 |
C'est et ça restera sûrement mon film préféré de tous les temps. L'Art y est abordé de façon tout à fait splendide et nous raconte un côté de la guerre ignoré de presque tous. 3h05 et pourtant, pas une minute en trop. Ça aurait pu durer une ou deux heures de plus, sans problème. C'est un chef-d’œuvre qui m'a fait passé par tant d'émotions, qui m'a fait voyagé à travers l'Histoire. Mon meilleur conseil : courez le (re)voir si ce n'est pas déjà fait. | 1 |
Le visionnage de "Holy Motors" que j'ai trouvé excellent m'a donné envie de regarder le reste de la filmographie de ce réalisateur que je connaissais peu. Avec "Les amants du Pont-Neuf", l'expérience fut néanmoins beaucoup plus laborieuse. On ne peut pas reprocher grand chose à la mise en scène, ni au jeu d'acteur d'ailleurs. Juliette Binoche, pour un role totalement différent de ce qu'elle incarne habituellement, s'en sort plutôt bien et en devient même parfois touchante. Concernant son compère Denis Lavant, je l'ai trouvé beaucoup moins inspiré que sur Holy Motors, quitte à même le trouver parfois énervant. La faute viendrait-elle du scénario ? Scénario qui, faut l'avouer, est molasson au possible et d'un ennui abyssal. On aurait envie de sauter du Pont Neuf plusieurs fois pendant les 2h que dure le film... C'est d'ailleurs ça le problème de ce film de Carax : on sort de là en ayant l'impression de n'avoir absolument rien vu (si ce n'est quelques jolis plans parisiens). | 0 |
J'ai adoré ce film !! J'ai vraiment envie qu'il y ai une suite.La fin était tout simplement magnifique ! Je me lasse pas de le regarder. Dommage que les critiques soient si négative. | 1 |
Un chassé-croisé d'âmes instables. Résultat : un ennui qui ne tarde pas à s'installer et à rester présent. | 0 |
Je vous propose un nouveau titre pour ce film : Antonio Banderas, acteur latino cherche reconversion désespérément. Voila, tout est dit. | 0 |
A mon humble avis un des meilleur James bond. Rythmé, dosé, drôle, dynamique, impressionnant, romantique et tragique à la fois. Un bon cocktail ici efficace. De plus, il a une place importante dans la saga, le premier vraie affrontement mano à mano avec son ennemi juré, et une rencontre, un vraie amour. | 1 |
Cette réflexion sur le pouvoir de l’argent, déguisée en thriller psychologique, est percutante. Ridley Scott signe un passionnant récit de kidnapping qui finit par prendre des dimensions mythologiques. De surcroît, les années 70 sont bien reconstituées. | 1 |
L'une des plus belles surprises de l'annèe 2004! Avec ses comèdiens fètiches, Emmanuelle Devos et Mathieu Almaric, Arnaud Desplechin filme deux rècits parallèles, deux vies qui se croisent et se recroisent, nous transportant durant près de 2h30 du rire aux larmes, du burlesque au tragique, et ça sans aucune complaisance! Succès critique à sa sortie, "Rois et reine" est un film qui sort de l'ordinaire (non, non, ce n'est pas un film « pseudo-intello ») et ce, même si l'oeuvre a dèconcertè le public! Cèsar du meilleur acteur, Almaric porte littèralement le mètrage à bout de bras, n'hèsitant pas à danser sur du Marley Marl ou d'insulter Catherine Deneuve de petite connasse! Une performance complexe, drolatique, fantastique, gènialissime...jouant sur tous les tons, avec distance, où on porte sa prestation longtemps en nous, après la projection finie! Les excellentes interprètations d'Emmanuelle Devos, d’Hippolyte Girardot et de Maurice Garrel ne sont pas non plus en reste! Bref, c'est à ne manquer sous aucun prètexte... | 1 |
ATTENTION ! Quand je lis les commentaires des autres téléspectateurs, je me dis que ceux qui disent que ce film est une daube ont eux-mêmes de la daube dans les yeux ! En effet, il ne s'agit PAS d'un film d'horreur, mais d'un film à suspense ; évidemment, quand on le met dans la mauvaise catégorie, c'est une autre histoire : vous me désespérez, bande de lardons. C'est un très bon film avec une trame bien réalisé et un suspense ambiant efficace. Je vous conseille d'aller le découvrir par vous mêmes, cela vous permettra de vous rendre compte de la réalité des choses, plutôt que de vous fier aux avis de nuls finis :) | 1 |
Agréable surprise que ce "My Sweet Pepper Land" aux accents Western dans une région, le Kurdistan, qui se prête bien à ce genre cinématographique. L'histoire, malgré sa simplicité, s'avère prenante et captivante avec de bons acteurs. La prouesse vient surtout de la mise en scène et de la photographie mettant parfaitement en avant de splendides paysages. Je le conseille. | 1 |
On savait que ça existait mais ça fait à chaque fois plaisir de voir qu'il reste encore des villes pas trop polluées par le marketing direct, un peu isolées ainsi qu'assez sophistiquées pour rêver et rire de tout avec aussi de vastes espaces pour marcher au clair de lune. Que demander de plus ? | 0 |
Un conte philosophique sur l'absurdité du destin dans un décor glacial où l'humanité se meurt. C'est lent, mais c'est tellement bien fait que la tension ne faiblit jamais (il y a juste une toute petite longueur), les décors sont fantastiques et le traitement des couleurs est remarquable, les costumes et le sens apportés aux détails est fabuleux, la musique de Tom Pierson qui joue un rôle important est un enchantement et colle parfaitement au film. La direction d'acteurs est sans faute avec un très bon Paul Newman… et puis Brigitte Fossey et Bibi Anderson dans le casting féminin, ça en jette, non ? | 1 |
Tout est un régal dans ce film d'une haute volée. L'émotion est intense et on est balloté entre le rire et les larmes. Mais cette somme d'émotions que l'on ressent en entrant dans ce film fait de ce dernier un chef-d'œuvre. Tout y est et tellement bien joué. C'est un film qui dégage un amour de l'autre extraordinaire. Bravo aux acteurs et aux scénaristes. | 1 |
les armes fatales sont tellement minables ridicules et surjoué par Gibson que cette parodie est surclasse l'original, c'st tellement crétin comme film je me suis trop marré , j'avais oublié qu'il y avait Samul L Jackson excellent . | 1 |
Voici un film "historique" Russe qui propose des scènes de batailles plutôt convaincantes mais noyées dans un scénario trop improbable et tiré par les cheveux pour être satisfaisant. Dommage, car les moyens étaient suffisants pour faire quelque chose de nettement mieux. | 0 |
Ne vous fiez pas à son affiche (assez décevante), "Les Roses noires" est un film admirable, que j'ai eu la chance de voir en avant-première. Il y a là des visages, des mots, comme je n'en avais jamais vu ni entendu sur un écran de cinéma (ou de télévision). C'est un miracle d'avoir réussi à faire surgir, je dirais presque "accoucher", une telle vérité, et on sent bien la relation de confiance qui a dû s'établir entre la réalisatrice et les adolescentes. Du reste c'est un film dans lequel se manifeste un vrai point de vue de cinéaste, tant dans la manière profondément éthique dont sont menés les entretiens, que dans la beauté étonnante de tous les plans "de transition". | 1 |
Amudhavan est un père célibataire qui doit élever sa fille atteinte de paralysie cérébrale après le départ de son ex-femme avec un autre homme. Après avoir été forcés de partir à cause des crises de la jeune fille, les deux s'installent au milieu de nulle part. Une période compliquée, car les deux doivent apprendre à se connaître, ce qui est difficile pour Paappa qui avait toujours vécu avec sa mère. "Peranbu" suit donc l'histoire de ces deux êtres obligés de vivre ensemble et également le très gros sacrifice d'un homme pour élever sa fille malgré les très nombreuses difficultés qui se présentent devant lui. Quand on connait le sort de certaines filles en Inde, on peut se dire que c'est un miracle que Paappa en soit arrivée là avec son handicap. Cela accentue encore plus le dévouement de la mère, malgré son acte lâche, et du père qui aurait très bien pu la renier. Je n'ai vraiment pas été aussi emballé que les critiques concernant ce film, mais il y a de très bonnes choses. Les films sur le handicap sont rares et en Inde encore plus donc voir un film de ce genre est une bonne chose. De plus, les réalisateurs abordent des choses qui sont même rares dans les films indiens dits "normaux" à savoir la sexualité. Donc voir ce thème exploré ici lors d'une histoire sur une fille malade est étonnant. Après tout, Paappa a les mêmes besoins et envies que les autres filles de son âge. Certains moments sont assez étonnants, c'est la première fois que je vois un réalisateur s'aventurer vers ce genre de choses, ce qui est bien. L'histoire a tout pour toucher, mais je n'ai pas été bouleversé par ce que j'ai vu. Le sacrifice de ce père fait chaud au cœur, mais je n'ai jamais été ému en regardant le film. Le principal problème pour moi est que le film est beaucoup trop long. En fait, je ne sais pas si c'est la durée qui est gênante ou les longueurs avec beaucoup de scènes répétitives. Ce n'est pas un mauvais film, mais je suis resté de marbre devant cette histoire. | 0 |
Je n'ai pas du tout accroché car j'ai trouvé histoire sans grand intérêt. Le synopsis, aussi court fut il, était plus intéressant que le film en lui me. | 0 |
Une perle..... une réussite hilarante et touchante. Un scénario qui glisse sur une idée simple mais qui est sublimé par Darroussin et Berry. On se prend à rêver encore une énième fois sur la chance et ce qu'on en ferait........ | 1 |
J'ai passé un très agréable moment, Jacques Gamblin parfait ! les autres auss, un film à regarder avec grand plaisir. | 1 |
Pénible. J'irais pas jusqu'à dire, pour paraphraser le personnage principal, que "faire un film n'est justifié, ni même n'a de sens, que si c'est absolument nécessaire", mais on peut quand même demander que le réalisateur ait un minimum de choses intéressantes à dire. Là, on en très loin. Déjà, j'ai rarement vu un film qui sent autant le renfermé. Pendant une heure trente, des jeunes déjà vieux, clones de BHL à la chemise ouverte et à la coiffure en bataille soigneusement pensée, échangent des dialogues pompeux sur la question de savoir s'il vaut mieux écrire ou pas, si machin a le droit d'écrire ou pas... L'esprit sorbonnard et germanopratin poussé à son paroxysme, filmé avec une complaisance ahurissante par, excusez du peu, le fils d'un sociologue (Pierre Bourdieu) qui a passé sa vie à dénoncer "le capital culturel, instrument de domination de la société par les classes aisées"! Freudiennement, voilà un cas intéressant... Les personnages sont tellement peu crédibles que le message du film sur l'amitié et la domination tombe complètement à plat. Le scénar est bourré de maladresses. Des étudiants buvant un verre en chemisette sur une terrasse trois mois après la rentrée (en janvier, donc, si on compte bien). Un militaire présenté comme "aspirant" (officier, donc) affecté au ramassage des poubelles de son régiment. Et le pompon: un étudiant de maîtrise qui met une baffe à son directeur de recherche, et celui-ci qui répond : "Très bien, puisque c'est ça, vous trouverez votre diplôme demain au secrétariat". Outre que ça témoigne d'une méconnaissance totale du niveau réel d'efficacité des services administratifs des universités françaises, c'est à se demander pourquoi il y a des gens qui s'emmerdent à pondre un mémoire et à le soutenir! On sauvera Natacha Régnier, toujours aussi belle. Pour le reste, on peut s'inquiéter de voir qu'un truc aussi raté et déplaisant a reçu un prix à Cannes. | 0 |
Ce film est donc une vraie découverte, un nouveau pays émerge dans le grand monde du cinéma, et ça fait vraiment du bien, une histoire touchante, mais sans moralisation inutile. Un vent de fraîcheur, aussi touchant que marrant et que je vous conseille vivement de découvrir. Ce coup d'essai est déjà un coup de maître, et en plus d'avoir fait un beau film, la réalisatrice fait passer un message pour la cause féminine non négligeable. | 1 |
Réalisé avec une grande délicatesse par Frank Borzage, ce mélodrame riche en émotions se trouve être un très grand film dans le genre. L’histoire est vraiment très émouvante du début jusqu’à une séquence finale particulièrement marquante, la mise en scène ne manque pas de subtilité et le couple que forme Helen Hayes et Gary Cooper s’avère des plus attachants, et ce grâce évidemment aux formidables prestations des deux comédiens. Une très grande réussite, malgré la présence d’une photographie qui n’a pas toujours très bien vieilli, qui me donne particulièrement envie de découvrir le roman d’Ernest Hemingway. | 1 |
clichés sur clichés toi battre moi au début donc moi vouloir me venger moi triste parce que moi pas de papa, la bombe qui se fait le héros... alors pour 2 scènes de baston.navet à fuir. | 0 |
c'est un film qui ressemble a aucun autre !! je l'ai adoré et je le conseil :) | 1 |
xXx 2 : The Next Level : Dans la même ligne que le premier, c'est-à-dire ça va pas plus loin que le grande divertissement avec tout ce qui peut donner envie de pas décroché du film : des cliché, l’action je me la pette comme dans le premier mais spectaculaire, de l’humour, un scénario classique, vu et revu mais prenant, rythmé et pêchu et des acteurs qui vont leur boulots que on leur demande. Vraiment, dans tous ces domaine : ce film excelle bien sur, mais c’est du simple divertissement. Toutefois, j’ai quand même préféré celui la qu’au premier : je l’ai trouvé un peu plus pêchu, plus sympa a regarder, sert c’est crâneur comme film mais je pense qu’il l’assume ^^ comparé au premier. Et puis, j’ai trouvé le scénario plus sympa à regarder, il va directement a l’essentiel, c’est prenant et efficace : 1H35 ou on s’ennuie pas car il y a de l’action spectaculaire. Qui je trouve est un poil mieux fait que le premier. Déjà grâce à une réalisation (réalisateur de Meurs un autre jour) est plus efficace et mieux foutu : les scènes de combat sont nerveuse, l’action assure le spectacle, les effets spéciaux sont bon donc voila, c’est du bon. Ensuite, les acteurs sont convaincant dans ce qui font : Ice Cube joue a merveille le rôle du nouveau xXx, sert, c’est un personnage cliché, qui casse pas trois patte a un canard mais il assure son personnage musclé et plein d’humour et de repartie. Et on retrouve avec plaisir Samuel L. Jackson et un Willem Dafoe toujours aussi excellent en méchant. Voila, un film vraiment sympa à voir et divertissent comme il le faut, en plus je l’ai trouvé mieux que le premier, que demander de mieux. | 1 |
Un film superbe qui mérite une attention particulière. Une oeuvre à partager sans aucun doute ! | 1 |
Un Véritable Ovni. Après les mémorables Steak et Wrong, Quentin Dupieux livre une nouvelle perle cinématographique avec cette Comédie totalement Barré et Dérangeante qui ne laisse pas indemne. Pour Commencer la Réalisation est d'une maitrise absolue en nous emmenant dans univers rêve et réalité s'entrecroise avec maestria et qui est servi par une BO intrigante de Philip Glass qui s'accorde parfaitement au long métrage. Ensuite le Scénario est Absurde et Brillant en parvenant a brouiller les pistes tout en arrivant avec une certaine déconcertante a nous déboussoler l’esprit avec cette intrigue labyrinthique tout a fait surréaliste et farfelue dont le rythme est parfaitement soutenu pendant 1h35, Ajouter a cela une multitude de Séquences Chocs et Troublantes qui laissent sans voix en passant par un Humour Noir Cinglant ponctué de répliques savoureusement doser tout en possédant une ambiance tout a fait anxiogène et déstabilisante qui laisse pantois. Enfin le Casting est Exceptionnelle avec notamment l’hilarant et talentueux Alain Chabat qui trouve ici l'un des ces plus beaux rôles de sa carrière en campant le personnage de Jason Tantra un cinéaste pleine d'ambition qui va se trouver embarquer dans un projet absurde et audacieux, autour de lui on retrouve une galerie de Seconds Rôles marquants comme Jonathan Lambert,Elodie Bouchez,John Glover et Kyla Kenedy qui viennent apporteur leurs contributions a ces personnages totalement barré et étranges. En Conclusion, Réalité est une véritable expérience de cinéma comme on en voit rarement dans le Cinéma Français et qui prouve que Quentin Dupieux est le digne successeur de David Lynch et Stanley Kubrick qui livre ici une œuvre a la fois Déstabilisant,Hilarant,Brillant et Jouissif qui rentre au panthéon des Films marquants des années 2010 qui plaira tout a d'abord aux passionnée du Septième Art ainsi qu'aux inconditionnels de Mr. Oizo qui livre assurément l'un de film marquants de la décennie a redécouvrir de toute urgence. | 1 |
L'histoire est originale et prenante.On retrouve l'actrice de "My Sassy Girl","Windstruck" et "The Uninvited" qui relèvet à nouveau le défi. Je ne pense que le remake "Entre deux rives" puisse être aussi intéressant... | 1 |
Un grand film de gangster avec un casting magique. Sean Penn est excellent, la réalisation est parfaite et le scénario mérite toute notre attention. Ruben Fleischer est talentueux sachant manier la caméra et donner de la profondeur à ses personnages. | 1 |
Avant la prise d'otages John Q. est un film qui nous touche mais à partir de la scène de la prise d'otages le film devient banal et il n'est guère réussi. Autant le début était touchant mais après l'histoire est peu émouvante. Les acteurs sont bons mais la réalisation est peu convaincante, loin d'être mauvais John Q. est un film intéressant pour sa dénonciation du système de santé américain mais cette question n'est pas approfondie. | 0 |
Il y a une introduction formidable dans Dheepan, des personnages présentés en quelques gestes, et une situation humaine et mondiale qui donne le vertige. Ca continue en France dans une cité pas folichon mais qu'on finit par connaitre, on vit avec les personnages qui apprennent à se connaitre, dans le style réaliste de Jacques Audiard, d'autres personnages font leurs apparitions même si l'on reste tout le film avec les deux adulte. Les difficultés sont là, les bons moments aussi, les codes de la vie sociale et familiales sont subtilement montrés . Et puis il y a la fin. Et là, ca ne va pas...pas du tout même. Ce n'est pas tant les situations qu' Audiard pousse simplement à leurs paroxysmes, mais la façon dont il les amène. Sans cette fin, j'aurai mis 5 étoiles sans l'ombre d'une hésitation. | 1 |
Quatre femmes. Quatre vie. Quatre ennuis. On a d’abord une avocate qui tente d’aider un client désemparé qui a pris en otage un futur roi samoan. Vient ensuite une mère de famille qui veut acheter des cailloux. Suivie d’une prof de droit scolaire qui ne connaît rien en droit scolaire. Et pour finir, une éleveuse de chevaux lesbienne. Tout cela paraît absurde, tout comme l’idée de faire un film dépourvu d’histoire. Pourtant, Kelly Reichardt l’a fait ! Il ne se passe rien. Les scènes trainent en longueur. Les dialogues n’existent que pour sortir les spectateurs du sommeil. Certaines femmes n’a rien à dire et se contente de faire défiler les images de quatre existences misérables dans l’Etat du Montana. | 0 |
Réalisé par Carlos Lopez Estrada, dont c’est le premier long, et scénarisé par deux amis d’enfance qui jouent également le duo principal, Daveed Diggs et Rafael Casal, le film respire la sincérité et la simplicité. Aucun pathos appuyé, aucun académisme, il n’y a aucune volonté de « bien faire » – cinématographiquement, les défauts sont là -, mais juste de faire avec le cœur et là-dessus, ça n’en manque pas. | 1 |
ouh la la !!! c'est la cata. nous étions 10 à quitter la salle. en bref j'ai plus compté les personnes (j'étais la 10eme) qui partaient que continué à regarder ce super bon navet. | 0 |
La reconstitution est fidèle à la réalité, décors et costumes, mais surtout il y a un vrai travail également sur le contexte géo-politique, ludique et compréhensif pour les néophytes sans que ce soit trop explicatif. James Frecheville incarne un Feenley impose un charisme inédit, un homme imposant pour lequel l'acteur a appris la gaélique ! Les scènes d'action sont efficaces, sans tomber dans la modernité elles restent captivantes avec un excellent travail sur la réalité technique des armes de l'époque. On peut regretté sans doute un manque sensible de la gent féminine, et une intrigue un peu simple. Mais Lance Daly signe un film historique juste et bienvenu avec une vengeance qui a avant tout un avant-goût de révolution. Site : Selenie | 1 |
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