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Un très bon film à regarder en famille, il y a de la magie, de l'action et de l'humour. Les acteurs jouent très bien leurs rôles sauf Monica Belucci qui ne sert strictement à rien. Dommage qu'il n'y aura jamais de 2ème volet, car ce film a vraiment du potentiel. | 1 |
bidon! Qu'est ce que c'est que ce truc? rien d'original. J'ai arrêté au out de 20mn. Je déconseille. | 0 |
On se marre bien, le casting est top et la musique est sympa. Oui, on a bien affaire à une comédie de Todd Phillips. Du grand Todd Phillips d'ailleurs, même s'il n'est pas à son maximum. En effet, tous les ingrédients utilisés d'habitude par celui qui est pour moi le roi de la comédie sont présents : des fêtes, des situations cocasses mais jamais embarrassantes pour le spectateur, du sexy, du gros son, de la déconne et de bons acteurs. Ah, les acteurs : Will Ferrell, Vince Vaughn et Luke Wilson : les 2 premiers je les adore, le dernier, je le connais moins mais sa complicité avec les 2 autres transparait à l'écran et est un bon point pour cette comédie. De plus, les 2nd rôles font toujours plaisir à voir : Sean William Scott & Elisha Cuthbert en tête. Donc merci Todd de nous faire de tels films ! | 1 |
Honnêtement, vu la beauté des combats et la précision de l'histoire, cela m'étonne d'avoir d'aussi bonne note ! A voir aboslument si vous êtes fan de combat en tout genre, surtout s'ils sont impressionnant. | 1 |
Pour mieux comprendre le monde médiatique français. C'est juste un devoir de citoyen de regarder ce documentaire. | 1 |
Non mais sérieux, ce spin-off de Max la menace est carrément inutile. Tout ce qui si passe n'apporte rien, même sur le plan fun, très formater comme un téléfilm ultra médiocre, Anne Hathaway fait une apparition de deux minutes, après ça et avant ça oublier tout. Ne vous y attarder pas, ou alors bon courage. | 0 |
Synthèse brillante des thèmes chers à François Ozon par le prisme inédit chez lui d'un thriller sulfureux et angoissant. Les références aux cinémas d'Hitchcock, Cronenberg et même Verhoeven participent à l'ampleur, la flamboyance visuelle et psychique de cet Amant double. Organique, la fureur de la chair est ici plus que jamais présente autour du couple Marina Vacth - Jérémie Renier, qui retrouve un rôle principal chez Ozon depuis ... Les Amants criminels. | 1 |
Ce n'est presque rien, c'est du cinéma humble, naïf même par moments, et pourtant tout ce qui fonde le cycle de l'existence, naissance, vie, mort, circule à travers cette guirlande de moments impressionnistes où l'ordinaire le dispute à l'unique. Ce n'est pas seulement le film de la maturité d'un grand cinéaste. C'est aussi ce qu'on pourrait appeler un film total, par l'ampleur de son propos, la hauteur de son ambition et la profondeur de son intuition. Le ravissement opère, les sens triomphent. Comment rêver plus belle dissolution ? | 1 |
Une vingtaine cabossée et bien entamée, deux jeunes acteurs aux envies débordantes de cinéma se retrouvent dans une escapade parisienne en mode flemmardise. L'alcool est de bon augure, pour compenser le manque d'ambition de ses deux apprentis pour le moins raté. Cluzet et Depardieu fils, c'est le pragmatique face au rêveur. Une charmante aventure qui frôle parfois la niaiserie. C'est un cinéma générationnel qui ne sera pas indispensable. | 0 |
Le début de la fin pour Lelouch. Depuis ce film les acteurs parlent plus de la façon dont ils ont tourné que de l'histoire du film. C'est normal : il y en a de moins en moins, dommage. | 0 |
Mais c'est quoi ça ????? - scénario pourri - un héros qui s'la pète - sa gonzesse nunuche et chiante - juste 1 min sans musique - gros clichés : méchant super méchant, le meilleur ami enlevé - tous les personnages ont des amis dans l'monde - les images floues - angelina jolie à l'affiche ? elle a même pas 5 min de "dialogue" - ... une grosse daube quoi même les amateurs de SF ont dû s'mordre les doigts, je sais même pas pourquoi j'ai regardé jusqu'au bout. et heureusement, j'suis pas allée payer le ciné pour cette m**** | 0 |
Après une longue période de latence, le petit gaulois refait enfin surface. Et quel retour en force! On n'en attendait pas moins de cette adaptation sortie en 2006. En effet, le passage de la 2D à la 3D est assez remarquable. L’œuvre conserve son style graphique originel, mais cette touche de modernisme fait son petit effet. Notamment sur la post-synchronisation. Entre Astérix et les Bretons et ce Astérix et les Vikings, c'est le jour et la nuit. Les voix sont bien mieux appropriées aux personnages et le rythme est explosif. La BO est également d'une qualité supérieur. Le scénario quant à lui est extrêmement attractif, preuve que même les plus vieux classiques savent voyager à travers le temps. Une excellente animation à savourer en famille en attendant Astérix et le Domaine des Dieux. 4/5 | 1 |
Pourquoi toujours faire des remakes de films cultes ? Enfin, Vendredi 13 aurait pu être un assez bon remake si le flashback du début n'était pas aussi raté et surtout on a l’impression qu'il a été fait à la va-vite et on sait au bout de 20 minutes qui va mourir et qui va s'en sortir. Malgré quelques petits clins d’œil, on a plus l'ambiance des années 80, les mêmes décors, les blagues des ados sont vraiment lourdes maintenant etc. Il y a juste les effets gores qui sont pas mal sinon ce film est vraiment bof comparé au premier. | 0 |
Deuxième volet des "Quatre Charlots mousquetaires",deux très bonnes comédies avec d'excellents Charlots,on rit bien et on passe un très bon moment. Je mettrais à ce film un 16,25/20. | 1 |
Comédie musicale culte, My fair Lady est devenu un film de grande classe. Tout juste peut-on lui reprocher d'avoir voulu adapter les 2h45 de spectacle, là où il aurait gagné à faire quelques coupures, notamment musicales (comme cela a été fait pour l'adaptation de Chicago). Les numéros musicaux et les chorégraphies relèvent souvent du théâtre filmé, mais sont sublimés par la caméra. Les costumes grandioses et la beauté d'Audrey Hepburn sont l'apothéose d'un film inoubliable. | 1 |
Un très beau film sur nos solitudes urbaines, plein de mélancolie mais poussé par l'énergie du désir. Les plans sont très beaux. Les rapports entre les êtres sont à la fois très crus et très vrais, et du coup très touchant. | 1 |
Immersion dans la Martinique des années 30 ,Rue Cases Nègres est un très beau film initiatique, un peu lent mais véritablement passionnant. | 1 |
S'étant fait très rapidement volé la vedette à la fin des années 90 par une ribambelle de nouvelles carrures musclées et plus jeunes, Steven Seagal revient toutefois en ce début du millénaire dans ce qui sera à ce jour son dernier bon film. Pour preuve, le long-métrage débute immédiatement sous les chapeaux de roue et en seulement cinq minutes, Seagal arrive à sauver le vice-président d'un enlèvement musclé sur un pont, dégomme une dizaine de bad guys, ne change jamais de chargeur, ne se fait jamais toucher et arrive à exploser un hélico avec quelques balles, le tout avec ses habituelles répliques-choc. Plus de doute, on est dans un Seagal de premier ordre, l'acteur incarnant pour la énième fois un flic aux méthodes peu orthodoxes rejeté de ses partenaires policiers et forcé de démanteler une organisation criminelle tout seul. Également à l'affiche, les oubliés Isaiah Washington et Michael Jai White contre le rappeur DMX qui, malgré son jeu d'acteur digne d'un mauvais soap, persévère au cinéma après le ridicule Belly et sa quasi-figuration dans Roméo doit mourir d'Andrzej Bartkowiak, qui réalise par ailleurs ce nouveau film. Le metteur en scène est toujours adepte des coups de pieds renversés défiant la loi de la gravité, n'arrive toujours pas à proposer des cadrages corrects et nous assène d'un montage épileptique agrémenté de musique hip-hop. Le scénario est quant à lui aussi intéressant qu'inégal, le film ne cessant jamais de dévoiler des coups de théâtre inattendus qui, à force, finissent pas lasser (untel est complice avec untel qui trompe son monde pour coincer untel, etc...). Pourtant, malgré ses airs de nanar des temps modernes, Hors limites s'avère être un bon petit spectacle jamais ennuyeux sous ses nombreux clichés, heureusement sauvé par de très bonnes scènes d'action omniprésentes et un Steven Seagal encore capable de lever une jambe en l'air. À consommer un soir de blues histoire de décompresser. | 0 |
Je n'ai pas vu se film mais je peux deja affirmé qu'il n'a absolument aucun sens pour ces raisons: -nous ne connaissons pas l'identité de ce tueur en série, tous ce que nous avons ce sont des suspect qui sont décédé depuis longtemps. -ce meurtrier a très certainement des problèmes psychologiques comme la psychopathie ou il peut bien être sociaupathe, ce qui indique qu'il ne peut pas avoir des sentiments et que donc il ne peut pas avoir d'enfant. -et si il avait par chance un enfant il y a peut de chances qu'il devienne lui aussi un meurtrier. J'espère que ma critique vous aura aidé et merci d'avoir pris la peine de lire. | 0 |
Un auteur qui adapte son propre roman à l'écran cela pousse à l'indulgence on se dit il débute, il ne connait pas forcément bien les techniques cinématographiques.Le problème est que les dialogues de Fanfan ressemblent à un mauvais soap à peine digne de la 4ème partie de soirée de RTL9 et vas-y que je te balance des banalités en te regardant langoureusement et vas-y que je te balance de l'onrisme de supermarché.Fanfan hesite en permanence entre le feuilleton à l'eau de rose et la pub pour shampooing avec ses couleurs chaudes comme la porte de derrière d'un ovin et son montage à la hache norvégienne.les acteurs en font des caisses et on s'ennuie ferme. | 0 |
Mmmm... Dur de noter ce film... 4 étoiles? 0 étoile? (les 2 seules notes possibles...) En tous cas une chose est certaine, j'ai bien rit. | 0 |
très bon film j'ai beaucoup aimé les paysage et l'histoire sort de l'ordinaire. Sami Bouajila joue très bien ainsi que les autres acteurs. très beau film. Avoir. | 1 |
Ouh la la! Dire que je n'avais pas encore vu ce chef-d'œuvre d'Altman! Sorti en 1968, au moment où les Etats-unis se font battre à plat de couture par les soviétiques dans la "course aux étoiles", Altman aborde cet aspect avec un regard plutôt négatif et sombre, loin des louanges habituelles des films sur le sujet. La fin est tout simplement grandiose, même si la surface lunaire ressemble plus à Mars qu'à notre satellite! Les acteurs sont géniaux et Robert Duvall nous fait penser à Ed Harris, on souhaite d'ailleurs à ce dernier une carrière tout aussi prolifique. Un très grand moment "politico-science fictionnesque". | 1 |
Ca sent le film à bas budget ! Mais il en ressort une atmosphère telle qu'il en est vraiment plaisant. C'est sur que cela ne joue absolument pas dans la même cour que Shaun Of The Dead mais cette production assume sa crétinerie jusqu'au bout, on a même le droit à quelques effets gores assez réussis. Son dénouement est certe relativement simpliste mais il en est tout autre pour sa conclusion. Encore un film inconnu qui va me marquer. | 1 |
Un Excellent Polar ! Le réalisateur Frédéric Jardin signe un Thriller D'Action Percutant et Fiévreux qui vous donne une sacrée montée d'Adrénaline pendant tout le long du film.Grace a une Distribution de qualité avec pour commencer l'acteur principal Tomer Sisley qui est excellent en Flic Ripoux prêt a tout pour sauver son fils, ainsi qu'une galerie de personnages secondaires comme Joey Starr,Serge Rabioukine,Lizzie Brochére,Julien Boissolier et Samy Neghir qui se montrent trés convaincant dans leurs jeu d'acteurs. La photographie signée Tom Stern est sublime et l'idée de faire un film qui se déroule dans une gigantesque boite de nuit est une brillante idée avec une intrigue parfaitement ficelé et qui se réserve habilement son lot de rebondissements avec quelques séquences assez brutales, mais également des scénes d'actions trés éffiace et virvoltantes dans une scene se déroulant en cuisine.Pour finir la Bande Son est trés bien en collant parfaitement a l'ambiance du film. Au Final,Nuit Blanche montre que le Cinéma Français réussit petit a petit surpasser les films américains en terme d'Action et qui a voir absolument, si vous avez aimez A Bout Portant ou La Proie entre autres. | 1 |
Convenu et prévisible, ce thriller est malgré tout efficace. | 0 |
Alors la !!!! Alors la !! J'avais deja vu Céline Salette das quelques films mais la je suis sur les fesses l !! cette tension , ce film !! cette tristesse, ce sujet !!!! Un film poignant qui devrait nous toucher tous !! je ne vias pas en parler j ai peur de trop dire tellement j ai envie de vous le partager!! une femme cherche sa mere qui accoucher d elle sous x a dunkerque , le film prend place dans notre tres chere cite nordique ^^ on y reconnait les endroits mais c ets surtout le theatre de cette histoire de recherche de soi , de la verite et de se reconstruire et d accepter son passée. le duel d actrice est géant tout en sensibilité avec des scènes de kiné qui donne du corps au sujet et au film !! Une musique, sublime, de beau effet de flou !! un grand moment de cinéma avec un final chante par grand corps malade !! http://avis-cine. over-blog. com/ | 1 |
a part la scene de combat dans la papeterie tou et bidon | 0 |
Beau film sur les femmes où l’on essaie de comprendre comment une femme peut être conduite au meurtre, où l’on aborde les rapports de promiscuité engendrés par l’enfermement, où l’on traite de l’extrême difficulté de répondre à cette terrible question du devenir de l’enfant d’une femme emprisonnée, où l’on jette un œil attentif sur les rapports mère-fille. Le tout est filmé avec une pudeur exemplaire, le scénario est d’une finesse remarquable et l’interprétation d’une justesse absolue. On peut juste regretter une fin peut-être un peu vite expédiée et qui ne s’inscrit pas tout à fait dans le propos initial. Mais à l’arrivée on a un film plus qu’intéressant de Pablo Trapero (El Bonaerense, Voyage en famille) qui prouve une fois de plus la bonne santé du cinéma argentin. | 1 |
Génial, un duo de choc entre Bruce Willis et Damon Wayans et des dialogues hilarant ainsi que des scènes d'actions spectaculaires! Réalisé par Tony Scott produit par Shane Black et produit par Joel Silver, le producteur de l'arme fatale 1,2,3,4, on obtient un très bon polar dans l'univers du football américain avec magouille politique, escroqueries sportives et chantage et des scènes d'actions explosives servies par l'humour de Bruce Willis et Damon Wayans! Cool! Attention film culte! | 1 |
Revoilà Johnny English pour une troisième histoire. C'est un plaisir de suivre cette aventure bien rythmée, palpitante, pleine de gags. Bonne détente, bonne rigolade, il n'y a pas mieux pour oublier ses soucis le temps du film. | 1 |
Un film qui a très très très mal vieilli (surtout coté fx), et en plus de ça je l'ai découvert en image de très mauvaise qualité (DVD Alexxprod) donc parfois le film était très sombre, surtout sur le final. Bon, alors dans l'ensemble c'est super chiant, les fx de la grosse araignées ont très mal mal vieillis (comme dit plus haut) et les seuls quelques éléments positifs sont les dialogues souvent nanars qui prêtent à rire ainsi que les scènes horrifiques avec les petites araignées. Dans le même genre j'ai largement préféré "L'Horrible Invasion" (1977). | 0 |
C'est l'histoire d'un marins qui va faire de la boxe en compétition dans le lieux même de son travail où il va se heurter à son chef de grade. Ce film reste inférieur à la moyenne,mais il y a quelques belles scènes. Bref à voir si le pitch vous convient. | 0 |
Je suis partie avant la fin tellement j'avais envie de vomir .Lelouch doit vraiment arrêter de prendre les gens pour des cons ....Absolument pas crédible .Pas une seconde .Ca en devient gênant et on a envie de se sauver ( ce que j'ai fait ) | 0 |
un tre bon film les acteur sont impec un bon drame que je conseil | 1 |
Onirique, enchanteur, tout en abordant de vraies thématiques et une réalité passionnante à suivre. On se laisse emporter par ce songe doux amer. | 1 |
Ça commence direct et on comprend vite que l'on va passer un très bon moment en compagnie de ce duo. Super film! | 1 |
D'un ennui à pâlir, montage médiocre, scénario sans intérêt... Grass est une déception à quiconque s'attend à voir un "film". | 0 |
Tout simplement magnifique comme tout les Pagnol. Un amour de ses et mes collines ainsi qu'un grand respect et amour de sa famille. | 1 |
Un fabuleux récit sur fond de boxe et de pauvreté mené d'une main de maître par un Russel Crowe au top de sa forme. Un film d'une rare intensité à la puissance désarmante qui n'est pas s'en rappeler le premier Rocky par moment. | 1 |
Super film.. un vrai chef d'oeuvre. On se sent emporter. Tout est juste ni peu ni trop. Il reflète la réalité d'une fossé qui existe depuis toujours entre les riches et les pauvres dans la société indienne... mais que l'amour saura dépassé. Je recommande ce film... | 1 |
Et pan! De Palma renoue sa collaboration avec Pacino, dix ans après "Scarface" pour réaliser un nouveau film de gangsters. Et il prend une direction on ne peut plus opposée par rapport à son chef-d'oeuvre antécédant. On reprochait au film sur Tony Montana de ne contenir aucune psychologie, ben ici, vous en avez! Cela s'apparente à une rédemption recherchée par le héros et le rapport avec la mort est forcément cérébral et peu spectaculaire. Ici, le personnage principal aime rééllement une femme, et je pense que c'est un atout en plus par rapport à ce à quoi on s'intéresse, les pensées des personnages. La voix-off en rajoute encore une couche dans le solennel, mais de manière positive. Et puis, il y a De Palma à la mise en scène, donc on a droit à certaines séquences inoubliables dans la fluidité des mouvements de caméra. Quand à Pacino, il est très sobre et excelle (eh oui!) dans l'émotion. Pour ceux qui ne le sauraient pas "L'impasse" a été élu meilleur film des années 90 par les cahiers du cinéma. Ca veut tout dire! | 1 |
L'histoire est à la fois prévisible et incompréhensible. Les personnages n'ont aucune épaisseur et mise à part quelques scènes intéressantes, le film est d'un ennui mortel. Le pire c'est qu'on ressort de ça halluciné et totalement perplexe quant au dénouement. | 0 |
Film soporifique... Le comique dans ce film est inexistant, pareil pour l'action... 1h30 de perdu finalement et un scenario de Serie B où l'on sait deja ce qu'il va se passer. Cela ne m'etonnerais pas qu'il sorte directement en location. | 0 |
Chantons sous la pluie est un très bon film musical. L'histoire est assez originale, traitant du passage au cinéma parlant, avec brio. Les rebondissements sont très intelligents. Les passages dansant et chantant sont superbement réalisés. Les trois acteurs principaux : Gene Kelly, Debbie Reynolds et Donald O'Connor réalisent des performances incroyables et ce, de manière assez équitable (les trois sont impressionnants). Ils sont tout aussi bons acteurs que chanteurs et que danseurs. Les musiques sont très entraînantes et les chansons bien écrites. On comprend aisément que certaines scènes soit devenues cultes. Les gags marchent très bien. S'ils ne font pas rire à gorge déployée, ils sont efficaces et nombreux et à aucun, il n'y a de baisse de rythme. Les personnages sont éminemment sympathiques. Un très agréable film à regarder. | 1 |
Un film de guerre prenant, intense sur fond de climat chaotique (Libye post Kadhafi) avec des séquences fortes mais jamais exagérées. Après le sublime « No pain, No gain», Michael Bay, sort l’artillerie lourde, questionne l’Amérique et porte une forte critique sur la bureaucratie américaine au moment des faits … rien que ça. Dans sa mise en scène et son ambiance, Bay rend hommage à l’Assault de John Carpenter lors d’une séquence nocturne efficace et intelligente. Rajouter à cela, un jeu d’ombres (qui est l’ennemi ? qui sont nos alliés ?) qui amène une perte de repères, une tension supplémentaire et une paranoïa de tout instant. Des plans bien trouvés, un montage nerveux, Bay joue moins sur ses ralentis et ses explosions spectaculaires, cela permet à 13 Hours d’être plus lisible et précis. Tournée avec un petit budget, la distribution est intéressante puisque c’est John Krasinski (Away We Go, The office) et James Badge Dale habitué au second rôle qui porte le film et le méconnaissable Pablo Schreiber (Orange is the new black) qui est excellent. Bref, un film de guerre maîtrisé et plus intelligent qu’on ne le croit réalisé par Micheal Bay qui ne cesse de m’étonner. | 1 |
Film d'époque qu'on reverra pas volontairement, néanmoins il y a le charme du noir et blanc. | 0 |
Navet, affligeant... tout est dit. Je n'ai même pas regarder la fin du film tellement mon cerveau hurlait de souffrance devant tellement de débilité! | 0 |
Franchement, si c'est une histoire vraie, ils auraient pu au moins choisir un bon acteur avec un peu de charisme, ça frise le ridicule là. A mins que les réalisateurs voulaient justement prendre quelqu'un de très commun ? Bref, c'estgrâce à ça que je lui mets un bon 2 | 0 |
Çe film été null parce que c'était un dessin animé, mais l'histoire été pas mal. premier film de Rajini que j'ai vue au cinéma. | 0 |
Joli message de fond que nous délivre ce film : "L'Amour va au-delà des apparences". Dommage qu'on nous ressort un peu trop de poncifs dans la description des personnages, la nuance étant toujours bon pour l'émotion, que la mise en scène ne soit pas plus inspirée alors qu'elle aurait dû l'être, faute sûrement de l'absence d'un grand réalisateur plus audacieux derrière la caméra, et qu'on n'ait pas trouvé plus charismatique que le couple Robert Young-Dorothy McGuire ce qui ne veut pas dire que leur interprétation ne soit pas convaincante. Il y a tout de même l'excellent Herbert Marshall sobre dans le rôle d'un pianiste aveugle et quelques scènes touchantes comme la séquence du bal. Ah on peut se prendre à rêver qu'avec un Mankiewicz ou un Ophüls, on aurait eu un chef d'oeuvre. On a juste un film beau parfois mais loin d'être transcendant. | 0 |
Hey! Pour ma part, j'ai adoré ce film. Il y a une sorte de magie et les acteurs son bon. Ce film est très rythmé notamment grâce au musique et au chorégraphie. Il peut paraître nié pour certain mais je pense qu'il peut plaire à pas mal de monde. Et je félicite le réalisateur 👍 Franchement je vous le conseille vivement | 1 |
En un mot : génial ! Guy Ritchie fait une pause avec le film de gangsters pour adapter la série culte Sherlock Holmes : au programme, des scènes de combat au ralenti hallucinantes, des acteurs à leur meilleur, un scénario excellent, une bande-son superbe signée Hans Zimmer... Mais ou est passé le fameux : "Elémentaire, mon cher Watson "? | 1 |
L'intrigue quoique commune était attrayante , mais la fin à la limite du ridicule gâche tout , dommage !. | 0 |
Un excellent "Blair Witch Like" où l'angoisse est bien distillée et va crescendo du début jusqu'à la fin. La mise en scène est simple mais efficace. On aurait juste aimé en savoir un peu plus, mais c'est justement ça qui en fait un bon film. | 1 |
Ce film, qui est loin d'être inintéressant, pêche par sa lenteur. Mais les acteurs sont tous fabuleux. | 0 |
Les charlots migrent en Espagne mais cela ne réussit pas à leur humour qui a perdu de son originalité. Des gags souvent moins drôles que dans leurs précédents films, cette bande de copain nous fait quand même rire par moment. Dômage. | 0 |
Chama, élève à Sciences Po, est radicalisée et souhaite aller en Syrie. On suit son histoire tout le long du film, qui est celle d'autres jeunes aujourd'hui. C'est touchant et très fort. Premier film que j'ai vu avec Lina El Arabi, ce film me l'a révélée comme une actrice incroyable. Elle est talentueuse et infiniment convaincante. Je recommande ce film ainsi que cette actrice. | 1 |
Félix Moati est plutôt un bon comédien, mais pour sa première réalisation, il délivre un film médiocre, à l'image de sa mise en scène, fantomatique et d'un scénario plus que paresseux. La moitié des plans du film consiste à montrer un des protagonistes allumer une cigarette et tirer quelques bouffées. On voit bien où le réalisateur voulait en venir avec ce trio et leurs relations compliquées père-fils-frères, mais il aurait fallu écrire une vraie histoire. Ici tout sonne faux, de la pseudo-reconversion du père aux scènes dans le lycée et en plus on s'ennuie profondément. | 0 |
Décidément, la comédie italienne regorge de pépites. Emporté par un quatuor fabuleux (Silvana Mangano, absolument fabuleuse et qui domine la distribution, Bette Davis parfaite, Alberto Sordi, Joseph Cotten en gigolo désabusé), l'histoire fait mouche, pourtant le scénario est simple (voire simpliste), pourtant nombre de scènes sont téléphonés, et pourtant ça fonctionne (ça fonctionne même très bien !). Féroce (c'est même d'une férocité assez inouïe !) drôle et émouvant, ce grand film est tout cela ! | 1 |
Une jolie photographie, de beaux costumes et de bons cadrages. Voilà pour les qualités du film. Les défauts sont malheureusement plus nombreux : un scénario consternant, des textes modernes et faibles, des anachronismes et autres combattants ninjas difficiles à supporter, un maquillage minable, une mise en scène naïve et des acteurs qui sonnent faux, une caméra qui donne le tournis, des effets spéciaux bas de gamme. Beaucoup de paradoxes au final : Gans intellectualise son cinéma pour neu-neu, tourne un western-ninjas situé dans le Gévaudan, demande à ses acteurs de regarder "Les liaisons dangereuses" et "Valmont" pour faire la différence entre un bon et un mauvais film (dixit l'auteur) et met en scène un navet qui ferait passer Valmont pour le meilleur film de la décennie. Comme la plupart des navets, celui-ci est très très ennuyeux. On regarde sa montre en se demandant si cela va durer encore longtemps, et malheureusement oui, car il est très long. Aussi pénible que tous les hommages (ratés) aux vrais réalisateurs dont il truffe son film. | 0 |
Pour un film qui se veut comique et décalé, on s'ennuie ferme pendant un bon gros moment. Après une mise en place plutôt drôle et sympa, avec des personnages bien barrés, on se retrouve en effet avec des grosses lenteurs dans les scènes, qui deviennent lourdes ou ridiculement inutile. Le charisme des personnages n'arrive malheureusement pas relever la barre, jusqu'au dénouement de cette enquête loufoque mais laborieuse. Déception assurée pour les fans de chats et films barrés ! | 0 |
Un ton largement au-dessus quoique difficile de faire pire "qu'’Éléphant" (Vraiment nul). Ici on trouve une certaine "motivation" ou un certain décryptage du pourquoi ! A la différence du très mauvais "Éléphant", "Polytechnique" choque dès le générique, donne une dramaturgie terrifiante avec déjà le noir & blanc mais surtout avec la bande son, les silences alliés avec le désastre. Tout est en retenue, comme gêné de montrer, de témoigner et en même temps en voyeurisme, en brut. Chacun verra soit quelque chose de néfaste, de malsain ou d'obsédant ou de reconnaissance, de réponses. Quoiqu’il en soit, un film original par son traitement doté d'une mise en scène basé sur les faits et d'une photographie discutable (le noir &blanc). L'ensemble aurait revêtu une autre dimension si, à la manière de "La liste de Schindler", le sang aurait été colorisé en gardant l'ensemble en bichromie. Un film témoignage de la folie humaine, 4/5 à découvrir !!! | 1 |
Je me demande si ceux qui disent que le (télé)film est une bonne adaptation du livre ont lu le livre! On vient de le regarder avec ma femme et ayant lu le livre juste avant, nous avons trouvé beaucoup d'incohérences avec le film. Il n'y a aucune retranscription de la complicité des frères, de leur pacte et des combines qu'ils trouvent pour eux et contre leur mère. Idem pour la relation avec leur père. La fin est très décevante, le livre commence avec la description d'une vipère au poing et se termine par "vipère au poing". le réalisateur aurait pu (dû?) reprendre les quelques lignes de la fin du livre. En tout cas, le film ne vaut pas le livre qui est 100 fois mieux, lisez le livre avant d'être déçu par le film. | 0 |
Réalisé en 1947 par Delmer Daves, " Les Passagers de la Nuit " s'avère un film noir éblouissant de maîtrise et qui offre deux rôles magnifiques au duo Lauren Bacall - Humphrey Bogart ( ce duo se trouvera réuni à cette occasion pour la troisième fois ). Evidemment, il est difficile de ne pas parler également de la mise en scène d'exception de Delmer Daves, notamment lors des trente premières minutes du film où le metteur en scène s'approprie à la perfection de la caméra subjective, et il nous offre certaines séquences de grande classe ( celle du suicide du personnage d'Agnès Moorehead est vraiment marquante ). A noter également une photographie admirable en noir et blanc de Sid Hickox qui est particulièrement envoùtante, et le tout fait que nous sommes devant l'un des films noir les plus réussi du 7ème art. Un chef-d'oeuvre à ne rater sous aucun pretexte. | 1 |
- Très bon film sur la seconde guerre mondial ! - L'histoire est bien aboutie et les acteurs y jouent parfaitement ! | 1 |
Un film de série B qui se laisse regarder... une fois seulement. Si vous avez mieux à faire, n'hésitez pas à passer votre chemin. | 0 |
Source: Plog Magazine, les Critiques des Ours http://lescritiquesdesours.blogspot.fr/2012/03/projet-x.html Il est rassurant de voir que l'industrie américaine peut encore nous faire rêver et atteindre -alors que l'exploit peut sembler difficile, des profondeurs abyssales de médiocrité, de superficialité, de vulgarité, de cruauté, de moralisme douteux et de diarrhée visuelle. Et pour arriver à ce résultat, Nima Nourizadeh (le "réalisateur") doit forcément avoir du talent. Le pitch laisse rêveur quand on a subit le film, pendant une heure et demie (qui en réalité vous semblera comme trois longues heures). Et encore, si c'était drôle... Si l'on fait abstraction de l'inexistence de mise en scène, de tout contenu cinématographique et (évidemment) de point de vue sur le sujet qu'il propose, il ne reste plus qu'à se concentrer sur l'histoire (qui tient sur le quart d'un confettis) et sur la morale douteuse qui se dégage de cette bouillie putride qui vous détruit les pupilles et les tympans. "Projet X" veut nous faire croire que le but d'un ado de 17 ans est avant tout de se taper la bonasse du lycée, et que pour se faire, il suffit juste d'organiser une fête réussie. Car le film, qui se prétend rebelle et subversif, n'est en réalité qu'un produit formaté jusqu'à la répugnance, un produit MTV, où toutes les nanas sont des bombasses qui se mettent à poil et sucent après trois shots de vodkas. Une représentation poussée à l'outrance de la société de consommation américaine: l'idéalisation du court-terme, de la pauvreté intellectuelle et du superficiel (et le film prétend "avertir" son public avec des messages hypocrites à la fin qui masquent son vrai propos). Un des pires films qu'il m'ait jamais été donné de voir. Un film débile, faits par des débiles pour un public de débiles. Et le pire, c'est qu'il risque de trouver clientèle... | 0 |
1er film où j'ai l'honneur d'être le premier à mettre une critique ! Malheureusement le film n'est pas génial, loin de la, même si je m'y attendais, on peut toujours réver d'une suprise.. ben c'est pas la cas ici! Je me suis endormi devant! (et même ça ce n'été pas une surprise) | 0 |
franchement je m'attendai à mieux ! mais quels ennuis après 20 minutes du film on connaît déjà la suite ! rien de vraiment nouveaux quoi ! les acteurs sont tous juste acceptable . je vois pas ce que Kate Winslet est venue faire la ! pour moi un film a oublié.... | 0 |
Une claque monumentale ! Schizophrenia / Angst ( Fear en version originale ) est un petit chef d'oeuvre du cinéma autrichien des années 1980. On retrouve le grand Zbigniew Rybczynski ( auteur du magnifique court métrage Tango ) au scénario et aux cadrages. La mise en scène de Gerald Kargl est perturbante ( elle met décidément très mal à l'aise ! ) et la narration est des plus originales ( en plus d'être totalement maîtrisée ): une voix off commente les images sans jamais les illustrer, ce qui est d'autant plus fort et violent psychologiquement...Cette voix sereine, ponctuée d'humour, impitoyable ( la version française est pour le coup géniale )... L'acteur principal est formidablement bien choisi ( son physique de psychopathe assoiffé de sadisme est frappant ). Quant à la musique, elle rappelle les compositions de John Carpenter ( c'est à dire très " années 80 " ) et s'affirme comme un personnage à part entière. Petit bijou introuvable, Schizophrenia ravira les spectateurs férus d'expériences atypiques. Un concert d'images chocs, qui inspira Gaspar Noé pour Seul Contre Tous et Carne. A découvrir absolument, et je vous en supplie : âmes sensibles ne pas s'abstenir ! | 1 |
Un grand film de Woody Allen.Cohérent,et passionnant du début à la fin,"Hannah et ses soeurs" entremêle les destins sentimentaux d'une dizaine de personnages dans un New York aisé et sécurisé(peu représentatif de son époque,mais bon).Toute la trame est divisée en mini-histoires,qui s'emboîtent parfaitement les unes dans les autres,tantôt drôles(Woody malade imaginaire!),tantôt inattendues,tantôt charmantes ou encore cruelles.Un patchwork de la vie en quelque sorte,ou la comédie cotoie le drame,ou la religion est liée à la mort.La complexité des relations humaines ressort à partir de ces 3 soeurs très différentes,questionnant le sens de leur vie:Hannah,l'aînée,mère au foyer,femme"parfaite"(Mia Farrow,toujours top).Holly,artiste ratée et complexée(Dianne Wiest,borderline).Lee,muse d'un vieux peintre ronchon(Barbara Hershey,tourmentée).Mais celui qui fait le show,c'est Michael Caine en mari aimant,qui trompe sa femme avec sa soeur,Oscar 1986 à la clé.Une galerie de personnages faillibles,terriblement humains.Woody Allen se livre beaucoup à travers les anecdotes de sa propre vie.Il emporte facilement le morceau.Merci à lui. | 1 |
Une fillette de neuf ans, seule, arrivée dans un village africain depuis peu, est accusée de sorcellerie par les villageois pour des raisons défiant toute rationalité. L’inspectrice de police du village en réfère à un haut fonctionnaire qui vit dans une villa luxueuse. Celui-ci intervient et emmène la fillette, qui ne résiste presque pas, dans un camp de sorcières, occasionnellement visité par les touristes. Là-bas, l’enfant est baptisée « Shula ». Les femmes accusées de sorcellerie ont un ruban dans le dos rattaché à une bobine, pour les empêcher de « s’envoler ». L’Etat les exploite et les fait travailler durement, complice de la matriarche locale. Le haut fonctionnaire utilise Shula grimée en sorcière, pour gérer certaines affaires et rendre justice. Il va même juste qu’à vendre ses dits « pouvoirs » à un homme blanc important, ou pour faire de l’audience à la télévision. Ce film au vitriol, à l’humour grinçant, est écrit dans un style surréaliste, avec un beau travail des cadrages, des contrastes intéressants, des ellipses, une musique empruntée au répertoire classique européen et ces obsédants rubans. La fillette, taiseuse, au visage et au regard expressifs sait créer de l’émotion et appelle à la la compassion. Difficile de démêler la fiction de la réalité. Ceci dit, le message est un constat plutôt désespéré autour de trois axes : la discrimination des plus vulnérables et des femmes, l’utilisation par le pouvoir en place du paganisme local, le terrible manque d’eau en Afrique. Un film vraiment à découvrir avec un appel à l’espoir tout à la fin. Mon blog : larroseurarrose.com | 1 |
Un huis-clos parfaitement réussi par le grand réalisateur Julien Duvivier. La traque de celui qui a trahi le réseau de Résistance Vaillance et qui abouti à la mort du chef est haletante, dévoilant les bassesses des hommes (et de la femme), grâce à d'excellents dialogues (ceux de Henri Jeanson) mais aussi une la technique de réalisation (toutes les dix ou quinze minutes vient le zoom sur la télévision retransmettant le match de catch). Mais l'on peut retenir autre chose que le pessimisme de Duvivier sur l'Homme tant la construction de "Marie-Octobre" révèle une certaine mélancolie et certaines valeurs de l'âge d'or que fut la Résistance pour certains d'entre-eux. A noter un casting prestigieux où Paul Meurisse, Noël Roquevert et Bertrand Blier se détachent assez nettement. | 1 |
Un très bon film sur la country américaine avec de très belles chansons, de très bons acteurs . Une très bonne comédie. | 1 |
Attention, téléfilm archaïque : les scènes d’action sont de mauvaises copies de mauvais vieux films (Rambo, Speed), les acteurs jouent mal et crient bêtement la moitié du temps, rien n’est crédible. Bref, c’est très amateur comme production. J’ai franchement pas pu regarder jusqu’au bout... | 0 |
"Accords et Désaccords"(1999)doit uniquement son existence à la passion invétérée de Woody Allen pour le jazz.15 ans après "Broadway Danny Rose",il rendait un nouvel hommage à la condition d'artiste,même les plus miséreux.Ce qui est le cas de ce Emmett Ray,guitariste de jazz de grand talent,qui se compromet tout seul.Misogyne,il exploite les femmes.Egocentrique,il ne fait que se regarder le nombril.Flambeur,il dépense sans compter.Alcoolique,il n'assure pas toujours sur scène.Un loser magnifique,uniquement porté par sa guitare et sa foi en lui.Ceci étant dit,Allen fait dans la redite.Ce film de studio sonne bizarrement atone.D'un hermétisme préjudiciable,il ne met pas Sean Penn en valeur.Pourtant assagi,celui-ci ne peut défendre qu'un rôle succinct,un solo un peu vain.Le film est soi est anecdotique.Si Woody Allen ne réussit pas à se renouveler parfois,c'est uniquement sa faute... | 0 |
J'ai hésité entre 4.5 et 5...puis j'ai décidé de classer ainsi ce film pour 2 choses au delà de l'intérêt que représente ce "dessous des cartes" politique : la performance des acteurs et en premier lieu celle du tandem Bale-Adams - le style narratif tout à fait génial. Un remarquable moment de cinéma qui permet également de savoir pourquoi, parfois, nous faisons la guerre. | 1 |
Ce film repose sur trois scènes essentielles qui en font pratiquement tout le propos, le reste n'étant que du liant : l'explication technique, scientifique presque, d'une exécution par pendaison avec comparatif sordide de la variante "inhumaine" (sic) parfois pratiquée dans certaines contrées. Et la mise en application, avec deux exécutions reconstituées. Evidemment, cela donne froid dans le dos. Aucune leçon de morale, aucun plaidoyer. Les faits, le sort. Les spectateurs sortent de la salle silencieux. Sans doute, comme le sont les témoins officiels d'une exécution capitale dans les pays qui la pratiquent. C'est du cinéma de témoignage, pour faire réfléchir mais sans donner de leçon morale. A chacun de trouver son cheminement. | 1 |
Selon moi il n'était pas obliger de faire un "3". Le film est trop différent des 2 autres on part d'un endroit inconnu alors que la meilleur des choses aurait été de partir de la ou ils étaient a la fin du 2 donc de l’Afrique . Pour moi ce film n'est guère une réussite. Même si l’idée du cirque est bien choisi . | 0 |
Qu'est-ce que c'est que cette stupidité sans nom ? Plus que mal joué, le réalisatuer n'a pas ouvert son livre d'histoire pour savoir que s'il n'y avait plus personne dans les Ardennes, c'est pas que les habitants étaient des lâches face aux allemands, mais qu'ils ont été évacuer de force par l'armée à cause de ce que les prussiens avaient fait d'horreurs en 14-18 sur les populations civiles ? Le film est nul, les acteurs son nuls, tout est nul ! domage, car le thème était interressant. | 0 |
En 1972, la mode du western spaghetti est en train de passer et Sergio Corbucci ne le sait que trop bien, lui qui depuis 1964 avec Sergio Leone en a été un de ses créateurs. Après son premier essai, "Le justicier du Minnesota", avec onze films à son actif il s'y est presque exclusivement consacré. "Far West Story" est donc sa dernière incursion dans un genre qui commence sérieusement à se répéter, sans doute par trop de facilité. Sergio Leone a tiré sa révérence avec "Il était une fois la révolution" et Corbucci s'apprête à le faire de manière moins brillante aidé de Tomas Milian qu'il avait dirigé dans "Companeros" une de ses plus belles réussites. Si la plupart des artefacts du spaghetti sont à nouveau utilisés c'est avec plus de mesure par un Corbucci à l'âme poétique qui s'intéresse essentiellement au couple que forment Tomas Milian et Susan George qu'il assimile à des Bonnie and Clyde d'un Far West finissant. Le scénario très nihiliste pourtant écrit à six mains manque d'une ossature solide mais Susan George est jolie comme un cœur et pour elle on fera grâce à Corbucci de cette petite faiblesse. La musique du grand Ennio Morricone comme de coutume dans le genre, accompagne magnifiquement cette balade picaresque où après bien des disputes et des avatars, la belle va finir par apprivoiser la bête jouée par un Tomas Milian rustre à point. On notera comme toujours la présence d'une vedette américaine venue cachetonner pour payer ses impôts. Ici c'est Telly Savalas qui n'a pas encore connu le succès mondial que lui apportera la série Kojak. "Far West Story" repose sur peu de choses en effet mais le vent de liberté que sait y insuffler Corbucci retranscrit parfaitement l'état d'esprit qui trottait dans la tête de certains réalisateurs de cette époque où pendant un court instant le monde a paru pouvoir changer. Ce temps est désormais révolu. | 1 |
Tanguy est un film monstrueusement drôle. Sans déconner, l’histoire de ce mec surdoué et trop propre sur lui est une trouvaille générationnelle super convaincante. Cette comédie d’Etienne Chatillez s’appuie en effet sur les vieux gamins surdiplômés qui restent chez papa maman parce que c’est tout confort. Hélas, la présence de cet intrus dans l’appartement familial amène les parents à vouloir faire partir l’oiseau du nid. Quitte à être odieux et sadiques voire ridicules. Si la réalisation n’a vraiment rien d’exceptionnelle, le duo Azema/Dussolier est vraiment génial, et on a réellement envie de frapper Eric Berger (Tanguy), une véritable tête à claques. C’est le genre de comédie française qu’on aime regarder encore et encore, une dimanche après midi d’hiver où il pleut dehors. | 1 |
Vraiment pas aimé. Autant sur la forme que sur le fond. Je n'avais jamais vu de film de Romain Goupil. Je n'ai pas aimé sa mise en scène et encore moins son scénario. Le problème est qu'on est pris en otage d'entrée. Il nous impose son point de vue avec des gros sabots sans aucune nuance. Les gentils sont très très gentils et la police très méchante et ne comprend rien à rien. C'est bien joli de dénoncer ce que l'on voit malheureusement trop souvent dans les journaux tous les jours, encore faut-il le faire avec plus de tact. Et puis les enfants ne font que voler et tricher en classe, bel exemple ! Les parents totalement largués passent tout. Un film qui devrait beaucoup plaire aux bobos-gauchos-écolos de la rive droite ! Pour finir c'est mal joué autant par les grands que par les petits, Valeria Bruni-Tedeschi et la petite Linda Doudavea s'en sortent pas trop mal quand même. Cela semble long, très long alors que le film ne dure que 1h30...Bref pour ma part, pas terrible... Dommage. | 0 |
Du grand art ou comment nous rendre sympathiques deux tueurs à gages particulièrement dangereux. Il faut bien comprendre les enjeux de cette course à l’or pour entrer dans chaque personnage. La confrontation des frères Sister avec l’autre tandem confine à la perfection et renvoie à l’Amérique des années 50. Ils vont côtoyer un chimiste idéaliste qu’ils étaient censés torturer et un détective, transformant cette course au crime en un chemin initiatique, ramenant finalement nos héros affranchis de leur sinistre mission vers le nord, leur point de départ. | 1 |
Très amusant, c'est vrai que l'idée aujourd'hui n'a rien d'extraordinaire, mais le scénario est quand même bien ficelé, et c'est si bien organisé qu'avec le brio de De Funes on passe un bon moment. | 1 |
Film japonais franchement inintéressant et plus que décevant. L'histoire n'est pas du tout prenante, les acteurs sont quelconques, les scènes d'action ne sont pas tellement éblouissantes et le pire, c'est que le film dure 2h17 !!! Une véritable perte de temps que je vous conseille d'éviter. | 0 |
Un festival de gags dans cette comédie déjantée où mythomanie et délires imaginaires offrent aux comédiens la possibilité d'exploiter pleinement leur tempérament comique. Et avec Goldie Hawn et Steve Martin, on est forcément gâté. Les situations s'enchaînent avec une belle énergie et si l'on n'est pas emballé à la première vision, on l'est nécessairement à la deuxième, car à chaque fois on découvre des éléments que l'on n'avait peut-être pas perçus étant donné la dynamique du film. Un très bon divertissement. | 1 |
Le chef d'oeuvre du film noir français. Si bien réalisé qu'on croirait un instant à un film noir américain. La réalisation du plus américain des français, Jules Dassin, y est pour beaucoup. Le cinéaste est parfait, respectant les codes du genre à la virgule près, et le comédien est tout bonnement exceptionnel. Une des plus grandes interprétations pour un acteur français! Splendide. | 1 |
Voilà, c'est un fait, John Woo ne sait pas filmer, et le film est servi par une réalisation tout simplement dégueulasse, d'un niveau rarement atteint... Alors quand on part de ce pied là, difficile de s'en relever, quand bien même les intentions sont bonnes derrière. C'est ici heureusement le cas, et donc on a à peu près vingt minutes de ce film qui son transpercées par une grâce aussi légère que fugace. Et c'est hélas le seul bon point de ce film (trop violent) qui à force de prêcher la tolérance avec une démarche maladroite et un patriotisme exacerbé tombe dans le pathos écœurant. Mauvais sur la forme, très inégal dans le fond. | 0 |
Je n'ai pas du tout accrochée l'histoire. Les acteurs jouent assez mal. Pas très crédible tout ça | 0 |
L'enfermement semble être une source d'inspiration pour Alan Parker après l'univers carcéral dans "Midnight express", la schizophrénie dans "The wall" et ici l'hôpital psychiatrique. L'histoire est superbe, pleine d'émotions, une ode à la liberté portée par une mise en scène brillante, sobre et pudique par certains côtés. Matthew Modine et Nicolas Cage sont tous les deux extraordinaires. Un magnifique chef d'œuvre. | 1 |
Alors que l'excellent Stephen King nous a présenté son (presque ) chef d'oeuvre "chambre 1408" , voila qu'on nous sert un film qui apparement prétend arriver aux chevilles du Maitre , avec un nom trés proche..."Apartment 1303" mmmmhhh...étrange. Ce film de série B est finalement bien mauvais à cause d'acteurs trop moyen dont on ne ressent aucune empathie pour leurs malheurs , un scénario vu et revu qui n'apporte pas grand chose et servi avec de vielle recettes des films d'angoisses comme des portes qui s'ouvrent seules avec une musique Wagnerienne derriere.... Des incohérences agacent ou dans une scene , la demoiselle semble avoir peur et dans l'autre tout son rimel à coulé la dévisageant comme un clown...mmmh grotesque. Peu d'effets speciaux pour cette histoire parfois ennuyeuse aux situations et réactions peu crédible quelquefois commela fille qui vient de perdre sa soeur qui était tout pour elle et qui ne pleure pas , voir à l'air de s'en foutre... | 0 |
Une grosse, très grosse déception même. Je reconnais à Don Mancini l’envie de renouveler son personnage d’explorer de nouvelles pistes. Malheureusement celles ci ne sont pas bonnes ou pas bien exploitées. Par exemple le retour d’Andy adulte qui n’apporte rien, le fait que le film se passe dans un hôpital psychiatrique pas assez bien exploité selon moi, la multiplicité des Chucky et j’en passe. Le film met un temps incroyable à démarrer et se trouve être décevant quand il se décide à se mettre en route. Comme en plus il a eut très peu de moyen et que cela se voit à l’écran cela donne un film pauvre au niveau du rendu et une grosse déception quand comme moi on a bien aimé suivre les méfaits de la poupée sanglante. | 0 |
Un excellent film d'épouvante/horreur. C'est un très bon divertissement selon moi. Il y a de l'intrigue, du suspense, de l'horreur mais pas trop, des personnages sympas. Bref, je ne comprends absolument pas les mauvaises critiques émises. Pour les personnes grincheuses qui en ont marre des films fantastiques, passez votre chemin et évitez d'émettre des critiques négatives infondées. | 1 |
L'adaptation du célèbre justicier par Burton est un vrai plaisir de cinéma. Au vu de son CV de l'époque, on aurait pu craindre que Burton ne se plie aux volontés du studio, mais ce n'est pas le cas. Dès la première image suivant le générique, on se retrouve dans une ville baigné dans une ambiance joliment rétro des années 50-60, tout en étant fidèle au comics. Gotham a tout de suite une incarnation presque palpable: elle suinte la pollution, la pourriture et le crime. C'est dans cette atmosphère que nous est présenté l'homme-chauve souris, un être craint par les petites frappes et traqué par la police. Un marginal qui va bientôt se retrouver face à deux problèmes: un vieux criminel nommé Jack Napier qu'il a balancé dans une cuve d'acide, revient en Joker et décide de régner sur la ville; et le deuxième est lui même et son incapacité à mêler ses deux vies (Bruce Wayne et Batman). Ce deuxième problème se pose avec l'arrivée de la journaliste Vicky Vale, qui enquête sur Batman, et tombe sous le charme de Wayne. Qui est aussi amoureux d'elle. Mais il n'est pas le seul, car le Joker a aussi le béguin pour elle. Burton arrive à traiter de tout sans minimiser le moindre aspect. On est fasciné par le thème des doubles(Qui est le créateur de qui?), qui parcourt le film entièrement. Le Joker et Batman apparaissent comme des doubles diamétralement opposés, mais étant lié l'un et l'autre. Burton est également épaulé par d'excellents acteurs. A commencer par Michaël Keaton, tout à fait crédible en héros déchiré entre soif de vengeance et amour pour Vale. Le terrible Joker est quand à lui interprété par un grand Jack Nicholson, qui a su capter le caractère ambivalent et tordu du personnage. Kim Basinger est croquante en amante sacrifiée. Le thème de Danny Elfman est absolument parfait et colle parfaitement au superhéros. Une excellente adaptation, purement Burtonnienne. | 1 |
Mission: Impossible II est vraiment un excellent film d'action, redoutablement efficace et captivant. Grâce a la réalisation et au style du grand John Woo qui fait vraiment des merveille: réalisation nerveuse, efficace avec de très beau plans de caméra et des gunfights vraiment stylé et de l'action magistralement bien mit en scène: un seul mot bravo. Un scénario très bien écrit, captivant et intéressant comme il faut, avec son lot de suspense et rebondissement et une belle écriture des personnages surtout la relation entre Ethan et Nyah qui est très intéressante.D'ailleurs les acteurs sont tous très convaincant et encore une fois Tom Cruise est excellent dans se rôle qui lui va a merveille et bravo pour les cascades qui réalise lui même. Les scènes d'action assure le spectacle. Les musique sont vraiment excellent, très épique signe Hans Zimmer. Voila vraiment un excellent film, a voir absolument. Mission accomplie !!! | 1 |
La photographie plutôt crue du " Moustachu ", en vogue dans les années 80, permet un coup d'oeil impitoyable sur les pratiques peu panachées de certains services d'espionnage ... L'équipe a loué un immense et superbe camion à cabine automatiquement basculante et des costumes d'entretien des routes orange fluo flambant neufs pour faire rêver les amateurs de Films d'action techno. Serons-nous conquis ? Une pseudo-non-comédie policière tout-à-fait déroutante qui fait penser, au final, à la Panthère Rose. Mais peut-on vraiment comparer ? ... L'inspecteur Clouseau n'a pas son double ici, mais un sérieux rival ... | 1 |
bonjour une histoire sans surprises une fin du meme niveau tres honnetement le film dure 1h25 environ et au bout d'une heure tout de meme j'ai commence a accelerer pour au moins constater le denouement le film se regarde c'est vrai les morts sont nombreux mais il manque tellement de choses que je n'ai pas stresse une seconde je l'ai vu et je ne le regarderai pas a nouveau si vraiment vous n'avez rien a faire ou a regarder allez y sinon passez votre chemin | 0 |
J'étais déjà pas fan du 1er alors le second... surtout vu ce qu'on en fait généralement. Là ça loupe pas, en fait de film vous avez le droit au regroupement de 3 épisodes d'un dessin animé, et sans exagérer c'est vraiment tout comme, il y a juste une minute entre chaque aventure pour lier le truc en quelque sorte, mais mal. Donc hormis le fait de voir 3 épisodes, le reste est pas grandiose, aucune légende vraisemblable, à propos de 3 monstres bien différents, de populations vraiment différentes, et des incohérences (Loki est le fils d'Odin, qui lui-même n'a pas forcément un bandeau à l'oeil). Bref passez votre route, adapté en série pour la télé ça passerait, même si ça ressemble fort à Men in Black alors, mais en film... De toutes façons il est jamais sorti en salles, on se demande pourquoi | 0 |
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