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Un gros film de taré, filmé dans une ambiance aussi réjouissante que généreuse. La légèreté continuelle du ton de l'histoire, accompagnée d'un gore maxi-excessif et de vrais scènes non sens (la présentation du professeur, qui recherche le sens de la vie en découpant et en réassemblant des corps sans grande logique). Un film de Yoshihiro Nishimura, ça se voit immédiatement. Certes, les effets spéciaux sont cheap, et les acteurs surjouent constamment. Seulement, la folie du projet allant toujours contre nos attentes, c'est une surprise perpétuelle. Un bon gros trip, qui remplit efficacement une soirée. A quand le dvd ? | 1 |
Du pur Tarentino, violence et sang en permanence avec une touche d'ironie, c'est un chef d'oeuvre simplement | 1 |
L'évolution du personnage principal, agent du Mossad, est bien mise en scène, avec finesse, tout en gardant son caractère captivant à l'histoire de bout en bout. | 1 |
L'aspect scientifique de cette histoire est peu convaincant. Néanmoins, on se surprend à la suivre avec intérêt. | 0 |
Avec Le Charlatan Tyrone Power tient sans doute le rôle le plus sombre de sa carrière ; on se laisse rapidement charmé par ce film qui frôle le fantastique mais tout cela n'est qu'illusion mais surtout arnaque donc gare au revers de fortune. Un film noir aux acteurs et au scénario très inspirés seule la réalisation manque parfois d'ampleur. Le début du film qui se déroule dans un cirque à des allures de Freaks de Tod Browning. | 1 |
midnight globle est un film en hommage à Helen Keller , qui ,sourde muette , aveugle a fait de grandes choses dans sa vie. Mais ce film , qui ce veut être un jeu , le wiphala , basé sur les sens, les odeurs, les sons, les couleurs et qui veut nous amener dans une intrigue ou l'on ne comprend rien est ,bien que poétique plutôt décevant. On commence à regarder en se disant que l'on va nous donner des clefs pour comprendre et non, juste à la fin nous comprendrons que ce film est un hommage à Helen Killer et que le but était de nous forcer à imaginer un monde par la perception de quelqu'un qui ne le voit pas, ne l'entend pas , le tout à travers le cinéma . Donc grosse deception car ce film plein de bonnes intentions ne me touche pas et je préfère lire la biographie d'Helen Keller que de me forcer à comprendre ce film ! pourtant j'étais prête à jouer le jeu ! | 0 |
Magnifique film sur l'amour et le puritanisme religieux sur fond de révoltes indiennes au XVIIème siècle aux USA ! J'ai été bouleversé et totalement subjugué par cette histoire si belle et si douloureuse ! Les acteurs sont fascinants, notamment Robert Duvall qui signe ici une de ses plus belles prestations. Une vraie réussite ! | 1 |
Soit deux fillettes plus ou moins livrées à elles-mêmes, à la ville, puis à la campagne. Elle vendent des sauterelles grillées (miam ?), se chamaillent un peu, attendent leur mère en vain, se baladent dans les champs, s'ennuient (ce ne sont pas les seules). Il n'y a pas de ressort dramatique dans Treeless mountain, pas de message non plus, rien qu'un scénario à plat, sans péripéties, tourné à hauteur d'enfant. Qu'existe t-il entre ennui et indifférence ? Une certaine apathie, peut-être. Pas désagréable, à vrai dire, et reposante. Ce film coréen est un chewing gum pour les yeux, sans goût particulier, à mâcher une heure trente durant. Et voilà. | 0 |
C'est une daube !! Surement la pire arnaque que j'ai eu ! On s'attend à de l'horreur mais on a de l'amour, ça n'a aucun sens! Je n'ai jamais vu le temps passer aussi lentement au cinéma, et le pire le prix du dvd que j'ai acheté à Easy cash : 2 euros ! Au revoir l'horreur. | 0 |
L'idée de départ est bonne et original mais ça s’arrête là ils sont pas aller chercher plus loin parce que mettre des cadavres par ci par là tout au long du film est vraiment pas suffisant néanmoins le film se laisse voir. | 0 |
J'aime bien parce que à un moment Monsieur Bean il passe par le trou des toilettes et alors il est tout couvert de caca. C'est drôle. | 1 |
3 heures et 54 minutes : la durée de La saison du diable pour le cinéaste philippin Lav Diaz équivaut à un court-métrage, habitué qu'il est de traversées filmiques bien plus longues. Evocation de la loi martiale sous la dictature de Marcos, dans les années 70, La saison du diable ne déroge pas au style du réalisateur, qui ne tourne que des plans fixes. Ici, le noir est blanc est somptueux mais le dispositif a évidemment ses limites surtout quand il ne varie pas pendant près de 4 heures. Les dialogues et monologues sont chantés par les acteurs, interprètes au talent variable, a cappella, qui plus est, une belle idée qui n'est guère soutenue par des mélodies qui se ressemblent beaucoup et dont les paroles se répètent sans cesse, tentant de décrire aussi bien la psychologie des personnages que l'action en cours, laquelle, soit dit en passant, aurait très bien pu tenir sur un format plus court. En définitive, ce sont les scènes muettes qui ont le plus d'impact, les parties chantées s'accommodant mal de certaines situations tragiques. C'est le cas des pour les exécutions ou les tortures qui en deviennent abstraites et de toutes manières aucunement porteuses d'émotion. | 0 |
A partir du moment où on a envie que le fils à papa plein de pognon meure dans d'atroces souffrances, aucun intérêt à suivre ce personnage sans charisme et détestable dans sa misére avec la succube. De plus quelle image des femmes pour le réalisateur: connes et vénales...... Mise en scéne et dialogues proches du zero absolu. Et oui vous l'avez compris, nous sommes devant une daube!!!!! | 0 |
C'est une honte qu'un tel film ait reçu un accueil aussi glacial. Sous ses airs de petit film pépère calibré pour gosses accros au "Laboratoire de Dexter" , THE POWERPUFF GIRLS MOVIE exploite tout son potentiel de comic-book movie déjanté et ultra-jouissif ! En adoptant une dynamique propre aux BD (grace à des mouvement de caméra ultra fluides et des graphismes parfaits) , le film des Super-Nanas donne une sacré leçon de choses aux dessins animés timorés qui pullulent sur les écrans. Aussi agressif qu'un manga survolté et aussi euphorisant qu'un Tex Avery , THE POWERPUFF GIRLS MOVIE est un sommet de folie créative à découvrir toutes affaires cessantes. Une bombe !!! | 1 |
Un petit bijou de comédie dramatique et sociale. Bien qu'il y ait des scènes très amusantes, on n'est pas là pour rigoler, les deux personnages principaux sont vraiment en souffrance. J'ai été très touchée par ce film, très juste, très bien vu. | 1 |
encore meilleur que le premier, une suite plus originale, mieux faite niveau effets spéciaux, les acteurs jouent biens... a voir! | 1 |
"Made in China" est une très bonne comédie qui arrive à être à la fois drôle et touchante. Au vue du sujet il y avait le risque de faire tomber le film dans une ribambelle de clichés et de gags faciles sur les asiatiques, mais hormis quelques scènes ou allusions ponctuelles le piège a été évité. Nous voilà donc plongés dans un univers agréable avec l'inévitable XIIIème arrondissement, ses commerces, son ambiance et bien sûr sa forte communauté asiatique. Le thème abordé n'a rien de révolutionnaire en soi : un français d'origine asiatique qui a choisi de tourner la page va tenter de renouer le contact avec sa famille après 10 ans. Mais les personnages sont attachants, les acteurs sont crédibles et plutôt bien joués (mention spéciale à la grand-mère de François) et n'en font pas des caisses. Le tout nous crédite d'une comédie plaisante qui ne tombe jamais dans l'excès et que l'on regarde avec plaisir. | 1 |
Si Ridley Scott a su parfois nous montrer un talent sans pareil dans certains de ses films, c'est loin d'être totalement le cas dans ce "Traquée" quelque peu poussif. Pourtant, la belle musique du générique nous laissait présager quelque chose d'envoutant, de marquant... Il n'en est rien. La faute aussi à un scénario d'un grand classicisme, bien qu'intéressant dans certains éléments. Mais tout semble au fond assez superficiel, que ce soit les différents rapports entre les personnages que la réalisation dans son ensemble très moyenne. Reste quelques éclats, quelques scènes qui savent se faire assez fortes, mais elles sont hélas trop peu nombreuses pour donner une quelconque dimension à l'oeuvre. Reste une Mimi Rogers assez formidable et fidèle à la grande tradition, face à un Tom Berenger lui des plus moyens. En somme, voila un thriller certes regardable, mais en aucun cas indispensable. | 0 |
1/20 ou 120 minutes a s'ennuyer. Promo selon quoi le film raconte l'histoire d'Act Up alors que cette histoire est en arrière plan sans jamais entrer dans le fond et les réels impacts de ce mouvement. Film sur une piètre histoire d'amour entre deux gars dont un séropositif extrêmement mal joué. En cadeau 30 minutes de porno gay inutilement longue surtout quand on est pas dans le délire. Attention Spoil: Franchement le gars tue son mec par amour pour ensuite coucher le soir même avec un autre... cela laisse une image moche des relations homos. Je ne comprend vraiment pas les critiques. | 0 |
Un vraie film pourri... Pas mal pour s'en dormir mais vraiment nullissime! | 0 |
Vraiment cool ! marrant ! le côté décalé fonctionne bien et les acteurs sont poilants ! En plus, les décors et les maquillages sont particulièrement réussis ! | 1 |
The Blind Side : Un film qui transpire la bonne humeur, l’espoir et la positif attitude. Et ça fait franchement du bien, d’avoir a un film de ce genre ou il y a pas « d’enjeu » et encore quand je dis ça c’est faut car le personnage a pas mal d’enjeu : sa réussit scolaire, sportif… Mais c’est que on s’acharne pas sur les principales, tous va bien pendant tous le film, c’est que du bonheur, tous est beau et c’est assez rare et vraiment, ça fait plaisir. Car, il y a pas mal d’émotion, on est a fond avec les personnages et on est content avec eux. Et ce qui a de plus incroyable, c’est que c’est une histoire vrai, est oui. Basé sur une vraie histoire d’un jeune homme qui a était recueillie par une famille riche et ils vont tous leur donné : une maison, un lit, a mangé, une famille je dirais même et surtout une chance incroyable de réussit, c’est dire aussi que le personnage principale a du talent, surtout dans le baseball ou il excelle, en même temps, vu sa carrure… et pourtant, il est si gentil, et que dire de la mère qui la recueille, sacré caractère mais elle ferrait tous pour lui. Non vraiment, très belle histoire, très humaine, un exemple que on devrait faire dans la vie : la charité et de l’entraide, suffit des fois que un petit coup de pousse. Ensuite, que dire des acteurs qui sont justes magistrales, très belle performance de la part de chacun d’eux : bravo. Et pour finir, très bonne mise en scène, classique et efficace comme j’aime. Donc voila, si vous êtes déprimé, regarder ce film qui vous redonnera le sourire et l’envi d’aimée la vie. | 1 |
Le titre du film reste un mystère complet mais nous avons là un road movie vaudevillesque et foutraque impliquant trois couples dont les rencontres vont provoquer catastrophes et quiproquos. C'est mené tambour battant, c'est très souriant et pas mal daté (mais ça participe au charme). Certaines trouvailles sont géniales commele balai mal posé qui ouvre tout seul la porte du placard,les réparties surréalistes de Gracie Allen et le clou du spectacle :l'interminable partie de billard de W.C Field.Ça n'a aucune prétention, mais ça occupe agréablement les yeux. | 1 |
Ce "road-movie" au ton doux-amer est plein de charme. L'histoire de ces deux écorchés de la vie (le père et la fille) tentant de s’apprivoiser sonne toujours juste et donne lieu aussi bien à des moments très drôles qu'à des passages plus émouvants. | 1 |
Le hasard a voulu que je revois juste avant « L'Armée des Ombres », LE chef-d'œuvre du cinéma sur la Résistance française par un Jean-Pierre Melville au sommet de son art. J'ai beaucoup de respect pour Claude Berri et je ne doute pas un instant de sa sincérité ou de son implication, mais là, ce n'est juste pas possible. Déjà que sur le sujet le cinéma a rarement tendance à faire dans la finesse, mais là, à ce niveau de didactisme et d'académisme, on frôle l'exploit. Tout est lourd, appuyé, démonstratif : on se croirait dans un cours d'Histoire pour des élèves de 4ème, l'indulgence en moins. D'autant que si Daniel Auteuil s'en sort honnêtement, Carole Bouquet fait bien pâle figure dans le rôle-titre, seule la figure de Jean Moulin, excellemment interprété par Patrice Chéreau, venant apporter un peu d'émotion à ce spectacle froid et au fond terriblement banal. Avoir un bon sujet, c'est bien. Le traiter correctement, c'est beaucoup mieux. | 0 |
Ennuyeux. Un énienne film sur la guerre du Vietnam qui n'apporte rien, si ce n'est quelques hectolitres de sang en plus. On voit apparaître timidement la dénonciation du fait que ce sont surtout les minorités comme les noirs qui ont été envoyés là-bas, mais cela reste trop timide. | 0 |
Je mets 4 car c'est largement mérité. Tous les acteurs sont archi excellents, le scénario au top, passe un très bon moment, ce qui m'a permis de réécouter des morceaux du boss | 1 |
The Search est un beau film. Il retrace le destin de trois personnes en 1999 durant la guerre de Tchétchénie. L'ennemi: les Russes. A travers ce film, plus proche que jamais des conditions humaines de ses survivants (Hadji), de ses soldats (Kolia) et de ses personnes qui font tout pour dénoncer les cruautés du monde (Carole). Très touchant, émouvant, bouleversant. Un grand virage pour le réalisateur des Oss117, plus récemment de l'oscarisé The Artist. C'est une réussite. Il est doué et il l'a prouvé. Le jeune garçon est excellent, il promet à une grande carrière. Bérénice Bejot, je crois qu'on a compris qu'elle une très bonne actrice. Chapeau à notre soldat russe qui réalise une impressionnante performance. Et à Annette Bening, grandiose comme toujours. | 1 |
Tres bon film qui tort le coup au stéréotypes des fils de vampires. les acteurs sont bon. Romero signe un chef d'oeuvre. | 1 |
Un western visuellement superbe avec sa photographie incroyable qui fait penser à "Impitoyable". Beaucoup de charme à ce film même si l'intrigue est hyper classique. Le seul bémol que je mettrais est l'interprétation un peu trop théatrale. | 1 |
Blagues faciles, mauvais effets spéciaux... Quel deception! Apres 10 ans et 1 oscar, on s'attendait a bien mieux. Pourquoi se tirer une balle dans le pied et ternir l'image culte de Brice? Dommage. | 0 |
Un film très lent avec très peu d'action, bourré de clichés des feuilletons ados. Des scènes longues d'une si grande mievrerie que cela en devient risible ! Un vrai naufrage ! Une totale perte de temps. | 0 |
Un film qui ne tarde pas à nous mettre dans l'ambiance. Contrairement au film Daylight, on se concentre ici sur une trois-quatres personnages en gros et on ne les lâche du début à la fin. SI certaines choses pouvaient être prévisibles, je me suis régalé des rares scènes d'action, trop peu nombreuses à mon goût car elles sont toutes superbes. La tension est crescendo mais il y a quelques longueurs au milieu du film qui amoindrissent l'impact et la chute qui se voulait plus remarquable, alors qu'elle reste plus ou moins réaliste. L'humour est très présent et bien placé la plupart du temps. C'est donc, après Hard day que j'avais beaucoup aimé du même réalisateur, une seconde surprise et une vraie pépite de tension et stress. A revoir pour la séquence d'intro dans le tunnel, splendide! | 1 |
Nouvelle virtuosité italienne. La Villa Biondi, sorte d'asile avec une certaine liberté de mouvement: Béatrice se comporte comme la directrice alors qu'elle est patiente. L'arrivée de Donatella, jeune fille meurtrie par la vie frappe cette mythomane. Par une circonstance jubilatoire, les deux femmes parviennent à fausser compagnie à leurs surveillants et Béatrice, cernant une lourde épreuve subie par sa jeune compagne, va tenter de lui venir en aide. Thelma et Louise au-dessus d'un nid de coucous pourrait être le sous-titre du film: nous vivons en effet ce road-movie comme une véritable thérapie de vie tel le film de Forman avec deux femmes aux tempéraments dignes du duo de Ridley Scott. Le premier plan est l'illustration que folie ne rime pas forcément avec démence mais avec désespoir. Et lorsque l'explication du plan est connue tel un électrochoc ( qui ici fait usage de thérapie et non de répression au sens figuratif), l'on est littéralement secoué. Mais outre le ton parfait du film mêlant à la fois humour (par des comportements hilarants de nos deux héroïnes), émotion et compassion, ce sont bien nos deux actrices qui crèvent l'écran. En mythomane, Valéria Bruni-Tedeschi est l'illustration même de Louise avec le même tempérament fougueux; épouse du réalisateur, Micaela Ramazotti est le parfait mixage entre Noomi Rapace en Lisbeth Solander et Nathalie Portman en Mathilda muse de Léon. Son regard est particulièrement impressionnant. Une leçon de toute beauté sur la tolérance à recommander vivement et plaisir d'avoir eu une salle comble... | 1 |
Un film autobiographique en tout point admirable sur les aléas et la complexité de la mémoire (ce qu'on croit se souvenir est bien souvent très différent de la réalité : le sentiment d'impuissance engendre souvent de la culpabilité et l'assurance peut faire de vous de pseudos héros, mais la vérité est tout autres...), et le paradoxe entre ce qu'on voudrais oublier et le devoir de mémoire concernant les événements difficiles. Le réalisateur s'appuie sur le terrible massacre de Sabra et Chatila qu'il a vécu en 1982, relatant dans un premier temps ses propres souvenirs biaisés ou effacés, puis ceux de soldats qui l'accompagnaient, avant de leur faire retrouver les tristes souvenirs enfouis depuis des années et ainsi rétablir la vérité. La construction du scénario, poignant mais aussi truffé d'humour malgré la gravité de son sujet, est tout bonnement exceptionnelle et la mise en scène est particulièrement inspirée. Les dessins, très BD, sont superbes, joliment colorés et très réalistes, et l'animation, même si elle demande un petit temps d'adaptation, est très soignée. Des images terribles et magnifiques à la fois... Un chef d'oeuvre de l'animation et du cinéma tout court... | 1 |
Une comédie débile, au scénario classique et aux doublages médiocre. Le côté surfait des 3 personnages est agaçant et les gags a répétition ne sont pas là pour aidé. Une comédie vite vue vite oubliée. | 0 |
L'histoire avait l'air intéressante mais au final le film se révèle pénible à regarder et long, il se passe vraiment pas grand chose! Bref j'ai pas accroché ni aux acteurs ni au déroulement du film, décevant ! 1.5/5 | 0 |
Dans ce film, tout le monde semble parti en vacances, les acteurs comme le scénariste. | 0 |
Un chef d'oeuvre dans la lignée du premier. Des scènes de combats impressionnantes jamais égalées à se jours! The Raid 2 est le film d'action ultime! A voir absolument! | 1 |
Dans «Le désordre et la nuit» Jean Gabin s'engage dans une enquête à risques et il se jette dans les bras d'une jeune fille aussi douteuse que séduisante. Dans ce film de Gilles Grangier, il est question du meurtre d'un patron d'une boite de nuit. L'histoire, c'est du grand classique: un meurtre donc, une suspecte qui elle aussi a du mal à rester insensible au charme d'un Jean Gabin alors quinquagénaire. Même si le scénario ne fait pas dans l'originalité, il n'empêche que «Le désordre et la nuit» est un polar français bien mollasson et qui doit son salut à un Jean Gabin qui se contente de faire le minimum syndical mais qui fait parler sa prestance. La réalisation est très basique et faite sans la moindre conviction. La dernière demie heure est un peu plus intéressante puisqu'elle débouche sur le face à face entre Jean Gabin et Daniel Darrieux. Un tout petit film. | 0 |
Le film présente une scène d'attaque de fourgon blindé assez étonnante, et un vrai moment de suspens, lorsque le personnage joué par Burt Lancaster, cloué sur son lit d'hopital, s'attend à la visite d'un tueur. Je me suis néanmoins dit au visionnage que le film noir était un genre terriblement codifié, avec des personnages (femme fatale, homme sentimental manipulé, ami flic, chef gangster...), des situations, très récurrents, et une sentimentalité bien hollywoodienne. Signe qu'il doit manquer des éléments d'originalité qui feraient un chef d'oeuvre (pour "Les tueurs" ça doit être, entre autres, la mise en scène quasi expressionniste de Siodmak). A voir tout de même. | 1 |
C'est un témoignage très émouvant Sans patos... Tendre aussi La vraie vie avec ses espoirs, ses angoisses... Très instructif aussi, je le conseille vivement. | 1 |
Le top de la comédie musicale! | 1 |
Une belle quête portée par le talent de Brad Pitt. c'est pour moi, la première fois que je le vois sous cet angle, le personnage qu'il joue est très particulier. Le tout avec une bonne approche de la science fiction...de ce que pourrait devenir notre fonctionnement sur terre et et dans l'espace. ça paraît tellement réel ! Personnellement j'ai apprécié la lourdeur de la musique, ça apporte du suspense très pesant..on a du mal à respirer dans le casque de l'astronaute! | 1 |
Voilà un film de guerre qui peine vraiment à intéresser le spectateur.Christopher Walken joue ici une sorte de mercenaire qui se laisse convaincre d'aller enquêter dans un pays d'Afrique de l'ouest sous le joug d'un dictateur tyrannique.Rien de bien innovant au départ mais de quoi tout de même intéresser un minimum.Eh bien non, la réalisation ultra molle (n'ayons pas peur des mots) d'Irvin rend ce film complètement ennuyeux.Les scènes se déroulant sur le continent africain sont regardables, intéressantes, sans plus mais alors quand on repart en Amérique ou en Europe (il y a même des moments où l'on ne sait plus où l'on est tellement c'est le foutoir), c'est la catastrophe.Pas une seule fois on est impliqué dans l'histoire et on ne veut qu'une chose, c'est que cette longue suite d'images s'achève le plus vite possible.Enfin, la fin arrive et on est bien content, quoiqu'il est bien pu se passer, on s'en contre-fiche.Ah si, une seule chose à retenir, la performance plus que correct de Christopher Walken.C'est bien peu pour sauver un tel désastre. | 0 |
Un délirant Die Hard qui avec trois fois rien, sorti des Workaholics quelques clins d'œil quelques copains, permet à Netflix d'inscrire dans son catalogue un film à la Seth Rogen qui n'aurait sans doute pas passé les frontières autrement. Tout aurait été plus drôle avec des gags totalement assumé façon strangulation et léchage d'otage, et en allant au bout de son côté Home Alone - Daniel Stern en tête - sans jamais tomber dans l'excès de violence façon boucher. | 0 |
Le scénario tiendrait peut-être le coup pour un court métrage, mais imaginez tiré sur 1h30, on peut dire qu'on s'emmerde ! | 0 |
un des plus gros navet qu'il ma été donné de voir dans ma vie, un scénario nul, les acteurs malgré leur statuts ne transmettent aucune émotion, et il ne se passe rien du début à la fin. on ne peut pas aller en dessous de 0 dommage | 0 |
Vu en cassette dans un collège et autant dire que cinéma anglais on a pas fait pire. De la daube pure qui ne se regarde même pas 10 minutes sans vraiment accroché. De mon coté, j'ai tenu 3 minutes et 42 secondes et pis j'ai décroché. Bref, quand on arrive a un niveau sénario aussi nul faut vraiment aller s'enterrer. | 0 |
J'ai vu ce film histoire de découvrir un peu la filmographie de Winona Ryder. Ne la connaissant que peu, je trouve pourtant que cette actrice originale et discrète mériterait d'apparaître plus souvent au cinéma. Bon, il se trouve que Un Automne à New York n'est pas terrible, la faute à un scénario affreux (vu et revu des milliers de fois) et à un Richard Gere beaucoup trop attendu, bien trop fade. Cependant j'ai été ravi de voir ce film rien que pour mieux cerner le jeu d'actrice de W.Ryder qui, il faut bien le dire, sauve le film grâce à sa fraicheur et sa bonne humeur. Elle parvient à rendre certaines scènes au-dessus du lot même s'il est difficile d'atténuer les clichés et le pathos qui peuplent ce film. Pour autant, le film est plutôt bien mis en scène et aime jouer avec le spectateur (je ne m'attendais pas au contenu du petit cadeau de la fin). Ca reste une comédie romantique très primaire, au déroulement scénaristique extrêmement prévisible (dans la construction comme dans la réalisation), mais bien agréable lorsqu'on veut passer une petite soirée tranquille. | 0 |
Ce film est plein de contrastes, de beautés intérieures et de tristesses. On y rit, on est ému, on regarde les sans-abri que nous avons l'habitude de voir, mais dans ce film, nous sommes avec eux Il ne faut pas oublier les Frères Saint Jean de Dieu qui accueillent ces sans-abri, ils sont discrets et donnent toute leur vie pour les autres, ils sont disponibles de 5 heures du matin jusque tard dans la nuit, réconfortant, discutant afin d'essayer de les sortir de leur condition sans leur imposer quoi que ce soit, et ils arrivent a réinsérer quelques personnes parmi ces 300 hommes .... Merci à eux, c'est une leçon de don de soi .... | 1 |
Ce Destination finale est à coup sur le pire de la saga, moi qui pensait que le 3 avait touché le fond. Les dialogues sont d'un ridicule que l'on se demande si les créateurs n'ont pas voulu faire une parodie. Aucune surprise, pas de suspens, des acteurs nuls et pas l'ombre d'un scénario. | 0 |
Tout y est: le héros arrogant et sûr de lui, son copain (presque) casé, une jolie fille trainant par là...Bref, Top gun est passé il y a quelque temps et on se retrouve avec presque le même film mais en mons bien. Pas franchement fabuleux mais se laisse regarder en faisant abstraction de son ancêtre. | 0 |
Finalement ça aurait peut être été plus intéressant avec haine, flingues et violence. | 0 |
La citadelle assiégée, c'est un documentaire sur les fourmis et les thermites. Le film a beau avoir été tourné avec de vrais animaux (de suite il faudrait dire : « Ouah ! C'est génial d'avoir fait ça ! »), on s'en fout complètement. Pourquoi ce documentaire carrément inintéressant et trop pédagogique (sensation renforcée par la voix off trop explicative) sort-il sur nos écrans au lieu de passer sur France 3 ou Arte ? Mystère. Car malgré une bonne réalisation (c'est quand même bien filmé) et de belles images, La citadelle assiégée n'est rien d'autre qu'un excellent somnifère. Bonne nuit. | 0 |
Mon Dieu que ce film est mauvais, il y a bien quelques maquettes sympatiques mais vraiment quel navet ! | 0 |
L'histoire est un peu longue et la voix-off omniprésente, même si elle apporte une certaine originalité au film, devient pénible à la fin. | 0 |
blabla ennuyeux et vulgaire pour une comédie sans énérgie sans aucun souffle tout ca en traitant de sujets divin en plus. Un belle preuve que les comédies amircaines peuvent décidément etre très lourde. | 0 |
Dire que je n'ai pas aimé est un euphémisme. Ca ne m'était pas arrivé depuis trés longtemps mais je suis parti avant la fin. Attiré par le casting interessant, et le thème, j'ai trés rapidemment déchanté. Formellement : l'utilisation des filtres pour faire genre ambiance c'est pas cool et c'est encore vérifié ici. Un bon film de guerre c'est pas donné à tout le monde et là c'est une catastrophe : mise en scène pourrie qui ne prend pas, montage pas top en ce sens qu'il est trop classique. Je crois que je vais me définitivement me facher avec ce genre. N'y aller pas, vous perdrez votre temps et votre argent. | 0 |
Ce film est soporifique à souhait. Une parodie peut-être, mais alors c'est censé être drôle et rien ne vient égayer ce long métrage où les protagonistes se cherchent entre eux dans une ambiance de château (C'est d'ailleurs ce qui est le mieux réussi) | 0 |
Film visiblement méconnu du grand public, "Beefcake" est une oeuvre intéressante et très bien réalisée. Bâti comme un docu-fiction, le film alterne passages joués par des acteurs et témoignages qui nous raconte cette histoire vrai : l'histoire de l'Amérique trop conservatrice des années 50 et celle d'un homme, Bob Mizer, qui accomplit son rêve en photographiant des jeunes éphèbes pour lancer un magazine culturiste, l'Athletic Model Guide. A noter un style de réalisation particulière et caractéristique de cette époque qui donne davantage au spectateur la sensation de vivre l'époque à laquelle se déroule le long métrage ainsi qu'une BO fabuleuse et entraînante. | 1 |
même si on peut penser que l'histoire n'est pas bien crédible (bien qu'apparemment tirée d'une histoire vraie), le talent des deux actrices transcende absolument le scénario. Elles sont exceptionnelles, et aucune ne tombe jamais dans le pathos. Certaines scènes mettent vraiment mal à l'aise, et la violence retenue et la folie sous-jacente de catherine Frot y sont pour beaucoup. Vraiment un excellent moment de cinéma, après le premier jour du reste de ma vie, deux films français à ne pas rater cet été. | 1 |
Cette histoire d'une ancienne restauratrice française qui consacre toutes ses économies à régaler une communauté scandinave d'une invraisemblable austérité est proprement bluffante. Un des meilleurs films depuis bien longtemps. A voir impérativement. | 1 |
Le pire film qu'il m'a été donné de voir. Une honte de masturbation intellectuel. | 0 |
Comment réussir un chef-d'oeuvre, un vrai, quand on est un réalisateur doué mais pas un grand filmeur, quand on sait diriger les spectateurs mais pas les foudroyer de beauté ? C'est simple : il suffit de lâcher les chevaux. Crash, c'est ça. On part de l'idée de départ la plus casse-gueule (voyez le jeu de mots...!) possible : relater l'épopée d'un couple qui découvre la puissance sexuelle des crashes automobiles ; et le faire de la manière la moins attendue qui soit. Enlever quasiment toute trace d'intrigue, supprimer la progression dramatique, faire du film une espèce de grand-huit que le spectateur emprunterait en boucle pendant 1h30. Filmer les crashes, non pas dans un grand cérémonial de ralentis emphatiques, mais comme un instant furtif de libération sexuelle, comme un orgasme jamais assez long, que les personnages vont perpétuellement chercher à retrouver ; jusqu'à la mort, la dernière extase. Y coller une bande-son obsédante d'étrangeté, la seule instance à rappeler au spectateur le caractère déviant et suicidaire de la conduite (encore un super jeu de mots!) des personnages. Vous obtenez l'un des sommets cinématographiques des 90's. Un film à vivre moins qu'à regarder, l'un de ces rares qui font ressentir aux spectateurs les mêmes émotions qu'aux protagonistes, jusqu'à une fin inoubliable d'ambiguïté. Cronenberg affine son style sans fioritures où chaque travelling, chaque panoramique, devient précieux. Il signe le chef-d'oeuvre de sa carrière. Vous ferez bien un tour de grand-huit ! | 1 |
Navrant, presque ,de la part de Disney..scénario confus et sans imagination, gags lourds et déjà vus, perso caricaturaux et pas attachants, futurs produits dérivés affichés clairement, ( que je tolère quand au moins le dessin animé se tient ), chansons longues ,bavardes, gueulardes et aux mélodies insupportables... Il reste de beaux graphismes, 3 moments qui font sourire ...mais en grande fan de Disney j attends mieux de leur part...pour la première fois en voyant un disney j avais hâte de sortir du cinéma ...déçue, tellement déçue.... | 0 |
Ah quel film! superbe, attachant, et vraiment une belle preuve d'amour entre un soldat Allemand d'origine Alsacienne perdus entre ses racines Française et Allemande et deux enfants, et même un chien.Tout ce petit groupe trace la route ensemble et vivent des aventures palpitantes, mais aussi très triste.A voir dans tout les cas. | 1 |
un film pétillant, drôle et attachant écrit par Amélie Abrieu, réalisé par Nicolas Plouhinec. Entre cinéma et théâtre, "été 85" joue sur les rebonds de cette dualité : un scénario subtile et efficace, des prises de vue toujours surprenantes, des chansons roadies entraînantes. Bravo pour cette prouesse d'équipe de " sans le sou " dont le talent et l'enthousiasme traverse l'écran. Bravo Amélie Abrieu et Suzanne Döbel pour leur interprétation joyeuse et émouvante des héroïnes de cet "été 85". JMP | 1 |
Deux jeunes mecs, plutôt beaux garçons, s'aiment. L'un est à peu près normal, l'autre semble très perturbé. L'incompréhension finit par s'installer entre eux. Leur histoire va t-elle y résister ? Sur cette trame, que voit-on ? Deux mecs qui fument, mangent, dorment, se promènent sur la plage et s'expriment par onomatopées. En fait, deux mecs qui glandent et s'ennuient. Probablement la faute du vent d'ouest ! | 0 |
Un amalgame de clichés, un scénario improbable et des personnages sans épaisseur. Certainement le pire film vu depuis longtemps. Ca laisse toujours rêveur de voir plusieurs dizaines de millions de dollars investis sur un film sans scénario... | 0 |
Un film très bien réalisé, presque aussi bien que son grand frère Vol 93, qui nous prend aux tripes, nous fait ressentir le courage qu'il a fallu aux passagers pour oser dire non. La réalisation n'est certes pas la meilleure possible, mais ce film est vraiment très bon. | 1 |
L'idée de cette suite est donc de nous faire revivre l'horreur du premier opus mais d'un autre point de vue et surtout avec de nouveaux personnages. De la chair fraîche pour les infectés de l'immeuble espagnol. Bien entendu, tout cela n'est qu'un prétexte car le premier film se suffisait à lui-même, mais devant le succès rencontré, les réalisateurs n'ont pas résisté à la tentation de tenter une suite. Contrairement au précédent, ce nouvel opus a au moins le mérite de nous replonger directement dans l'horreur. Il débute effectivement exactement au moment de la fin du premier. Malheureusement, cela ne va pas durer et la magie qui opérait dans le premier film ne se réitère malheureusement pas ici. L'une des principales différences avec le premier film, c'est qu'on ne se contente pas ici de vivre l'horreur avec la seule caméra de la journaliste, mais avec pas moins de quatre caméras différentes tout au long du film. Malgré tout, l'utilisation des caméras ne paraît pas aussi nécessaire que dans le premier. [...] Grosse déception donc pour ce film dont on attendait clairement davantage. Plus un remake qu'une suite, le film ne surprend plus. Pas un navet néanmoins, car le film parvient encore à nous procurer quelques frissons, mais après [REC], on attendait beaucoup mieux du cinéma d'horreur espagnol. Dommage ! | 0 |
Un film sans doute audacieux en 79, aujourd'hui il ne reste que le blabla. | 0 |
Film totalement discrédité par la présence du peu crédible Vincent Cassel. Il apparaît et c'est le flop! Par contre Clive Owen et Jennifer Aniston sont très bons | 0 |
Au-delà d’être un documentaire sur le docteur Mukwege, L’Homme qui répare les Femmes : la colère d’Hippocrate est un plaidoyer contre les tortures menées contre les femmes. Pendant deux heures, nous suivons un pays malade qui agit avec violence au nom d’un objectif que nous ne comprenons pas. Certaines séquences sont très dures, d’autres très émouvantes, certaines étonnantes et d’autres très positives, mais tout est toujours réel. L’Homme qui répare les Femmes nous explique le viol, nous montre des opérations, nous décrit des témoignages et nous dévoile des procès. C’est un film qui ne joue pas l’Autruche et qui tient à nous rappeler en 2016 qu’il y a encore des combats à mener contre des barbaries sexuelles. Un film puissant qui bouscule et nous ouvre les yeux. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44 | 1 |
Le scénario s'attache à inventer une aventure non présente dans les contes des 1001 Nuits. Pour rappel le célèbre conte oriental regroupe 7 voyages de Sinbad, ce scénario lui conte un 8ème voyage... Les 7 premiers voyages rassemblent tout le merveilleux des voyages fantastiques avec notamment un bestiaire reprenant certains grands mythes antiques. On aurait aimé un peu plus de magie, ici où on est plus dans un contexte de film de pirates assez classiques avec navires et chasse au trésor. Une déception. | 0 |
Très bon film, belle histoire, très bien joué et avec des endroits magnifiques. Bravo Pif. Je le conseille vivement | 1 |
Je n'ai pas accroché aux personnages (que je ne connaissais pas) ni à l'histoire. Peut-être aurez-vous plus de chance ? | 0 |
Un des plus grand film digne du pays nanarland, le manga culte de Tetsuo Hara et Buronson connait là une adaptation chaotique, il aurait pu même être muet tellement qu'avec expressions de l'acteur Gary Daniels en comprend facilement la continuité de l'histoire. Bref ken le survivant mérite un jour justice avec une adaptation plus sérieuse et digne. | 0 |
Un des meilleurs films de Scorsese où éclate son dynamisme éternel, son génie filmique, une B.O culte pour un Road-movie culte, drôle, émouvant aux acteurs tout simplement géniaux... Sacré film et sacré cinéaste! | 1 |
Simon Pummell livre avec son "Bodysong" une oeuvre sensorielle ou des images d'archives soigneusement montées s'accordent pleinement à la splendide BO de Johnny Greenwood. Néanmoins,"Bodysong" reste en deçà d'un "Koyaanisqatsi". | 1 |
Avec plus d'action que dans le premier, Critters 2 est nettement mieux réussi et plus drôle. | 1 |
G.I. Joe : le réveil du cobra surfe sur la vague de Transformers, c'est à dire un simple jouet qui devient star du grand écran. Toutefois ce qui marche pour les uns ne fonctionnent pas forcément pour les autres. En effet, le scénario est baclé et rempli d'invraissemblances. En écrivant un scénario qui relève de la science-fiction, les scénaristes ou dû penser qu'il pouvait tout et n'importe quoi sauf que la science fiction est l'un des genre les plus codifié du cinéma et que lorsque que l'on sort de ses codes, on obtient un film qui ne veut plus rien dire. Néanmoins pour ceux qui aime les effets spéciaux ce film est un régale pour les yeux notamment la course poursuite au milieudes rues de Paris. | 0 |
Dernière apparition du génie Sacha Guitry ou plutôt dernières apparitions puisqu'on le voit au début et à la fin dans ce film, qui est aussi par ailleurs sa dernière réalisation (enfin du moins officiellement puisqu'il semblerait que ce soit Clément Duhour, producteur exécutif et collaborateur de Guitry, qui ait mis en scène la majorité des scènes !!!). Un Guitry méconnaissable, qui surement du fait d'une santé qui n'allait pas tarder à lui être fatale, n'a plus la flamboyance d'antan. Un manque de flamboyance qui s'étend malheureusement à tout le film qui, même s'il bénéficie d'un beau casting, d'un aspect féroce car, si on excepte les frères jumeaux prêts à s'accuser chacun d'un crime qu'ils n'ont pas commis pour éviter que l'autre soit envoyé en prison, tous les personnages sont des pourris y compris le commissaire joué par Michel Simon plus préoccupé par sa notoriété que par l'arrestation d'un criminel, et de bons dialogues bien guitryens, est trop poussif pour être réellement efficace et autre chose qu'un peu barbant à la longue. Une fin en demi-teinte donc mais qu'heureusement on n'a aucun mal à oublier tellement les nombreux éclairs de génie d'un plus grands artistes que le monde ait connu sont inoubliables. | 0 |
mais c'est nullllllllll!!! ouh ouh y'a quelqu'un derrière la camera ou vous vous êtes tous barrés??? | 0 |
Une comedie cultissime avec un duo hilarant.Une vrai partie de rigolade. | 1 |
Un incroyable navet que j'ai eu le triste privilège de voir en avant première. Il est impossible de rester éveillé pendant plus de 15 minutes en regardant Get Shorty, qui est assurément un des plus gros bides de toute l'histoire du cinéma. | 0 |
Superbement interprétée par deux monstres du cinéma, Coburn et surtout le gigantesque Quinn, cette aventure touchante et belle est tout simplment un classique du cinéma pirate. | 1 |
Je me suis ennuyé au bout d'un quart d'heure. Dialogue vide et soporifique, personnage vide, bref, tout est vide!!! Ne vouq attendez pas à qque chose d'ex traordinaire!!! | 0 |
Vin Diesel est tombé bien bas! Qui pensait voir un tel acteur avec tel charisme faire le papa poule comme ça! Navrant! | 0 |
tout commence par un braquage et une cavale poussifs. puis 5 protagonistes se retrouvent parachutés dans une maison oubliée, inquiétante dont on ne peut s'échapper : hallucinations, épouvante, séquences sanguinolentes, un canevas éculé à la mise en scène laborieuse, une interprétation de débutant. sans jamais donner le frisson, tout fait amateur, ridicule, absurde même jusqu'au dénouement qui se voudrait inventif! | 0 |
Encore un film tellement prévisible qu'on sent la fin arriver au moment où on regarde le générique du début. Un film où les méchants sont bien punis et les gentils ont leur belle vengeance sur les méchants. Scénario on ne peut plus banal. Poubelle. | 0 |
Tout le monde sait que chez Mallick, réalisateur très rare et précieux, chaque image à une signification précise...La ligne rouge en est le plus bel exemple: tous les plans; de batailles, de réflexion, les flash-back et surtout les images sublimes des îles Mélanésienne veulent dirent quelque chose. Le film utilise très bien les voix-off des soldats et porte un discours philosophique intelligent. Les scènes d'actions sont magistrales et très rudes et violentes. Moins direct que "il faut sauver le soldat Ryan"; "la ligne rouge" n'en est pas moins réussi... Même si le film possède quelques longueurs, il aborde très bien le conflit Pacifique entre les Japonais et les Amércains. Le film n'est pas un simple film de guerre, il parle également de la relation qu'a l'homme avec la nature, les conflits stupide qui séparent les hommes et la dégradation de la nature a cause de l'épanouissement humain et de son pseudo-développement!!! Un très bon film de guerre, réaliste, philosophique, et intelligent. À voir absolument! | 1 |
Altered - Les Survivants (2006) est un DTV sans réel intérêt, c’est donc normal qu’il débarque chez nous avec autant de retard. Le coréalisateur du ridicule Le Projet Blair Witch (1999), persiste et signe une fois de plus dans l’horreur, mais en plus saignant cette fois-ci. Si le synopsis fait sourire, vous n’avez encore rien vu ! L’alien présent dans le film nous fait penser aux créatures fantastiques tout droit sortie des Séries B des années 40/50. Un costume risible, vert avec une mâchoire et des yeux grotesques, les makeup-effect sont tous pour le moins décevants (le déroulé de boyaux le confirme). Très saignant mais porté par des acteurs peu convainquant, le tout, assimilé à un scénario aussi mince qu’une feuille de cigarette, bref, un huis clôt que l’on oubliera aussi vite que possible ! | 0 |
Un remake aussi inutile et irritant qu'ennuyeux. Balasko, Jugnot et Clavier ont beau se démener, l'humour ne décolle pas et l'on s'endort bien vite. | 0 |
Le meilleur rôle de Bowie, un des plus grands films de S.F. jamais réalisés. Un montage totalement barré, qui défie le temps et la logique, en fait un film culte et totalement indispensable. Surtout dans sa version longue de 2h17. | 1 |
Un script tortueux et virtuose qu'il ne m'a pourtant pas été difficile de comprendre et de décrypter vers le milieu du film. C'est sans doutes la première fois que Nolan me laisse sans voix, ses "Begins" et "The Dark Knight" étant bien trop foireux à mon goût (surtout "Begins") ! La technique de Nolan est au centre du film, accompagne les divers tours de magie, les rends incroyables, bizarres, ou encore choquants ; cela forme un tout indissociable. Et le scénario très complexe, au nombreux rebondissements, retournements de situation, rend le film on ne peut plus passionnant. Seul bémol, la scène du dénouement, filmé en champ-contrechamp (au moment où les deux magiciens s'expliquent) bien trop longue et poussive, avec en plus la musique qui accentue le truc... À part ça, quasiment rien à dire, un casting imparable (Jackman et Bale excellent dans cette rivalité obsédante, suivis d'un Caine magistral qui n'a rien à envier à sa période "jeune" (à part qu'à l'époque, il ne faisait pas des navets comme "Voyage au centre de la Terre" ni des coups ratés comme "Begins"...). Le reste de la distribution est acceptable, Scarlett est (très) jolie mais manque de contenance, de même pour Rebecca Hall à qui on peut juste enlever le (très)... Mais des seconds rôles délicieux comme David Bowie ou Andy Serkis font revenir le sourire ! Un film vraiment judicieux, très bien maîtrisé et intéressant du point de vue psychologique. | 1 |
On peut s'interroger sur le caractère carrément gore des scènes où il défonce la gueule (ça exprime assez bien ce qui est à l'écran) de ses femmes. On peut s'interroger sur le but réel du film, rentrer dans la tête d'un sociopathe ? Stigmatiser sa singularité ? Excuser ses déviances ? Il manque un point de vue, pcq suivre les tribulations de ce type ne m'a pas intéressé. Pas de manichéisme - oh il est méchant - pas d'angélisme, juste un angle. | 0 |
magnifique adaptation du romande Diderot avec 4 interprètes au sommet, dont Françoise Lebrun, star de La maman et la putain, qu'on voit toujours avec plaisir Pauline Etienne est une révélation, mais elle est bien accompagnée tout est remarquable, la mise en scéne, bien sur, mais le scénario qui défend un texte admirable vive la liberté!!! | 1 |
Ça faisait longtemps, vous ne trouvez pas ? On a dû attendre 3 ans pour voir enfin un nouveau film de Jason Friedberg et d’Aaron Seltzer être proposé au public, après Mords-moi sans hésitation, un presque bon film. Autant vous dire que tout est détruit avec ces Starving Games. On pourrait y croire pendant presque quelques minutes, avec une intro typique de chez Friedberg & Seltzer, une bonne tonne de comédie inspirée de références de la pop culture tout aussi périssable les unes que les autres. Et là, ça se gâte. Plus rien n’est drôle, les effets spéciaux sont particulièrement mauvais, les gags honteux et ridicules, l’histoire semble être écrite au fur et à mesure du tournage et les apparitions de look-a-like s’amoncellent sans aucune inventivité. On y retrouve donc les Expendables, les Avengers, les Angry Birds, Annoying Orange et une bonne dose de choses qui n’ont rien à y faire. C’est d’autant plus dommage qu’à l’image de Jenn Proske dans Mords-moi sans hésitation, Maiara Walsh est une bonne actrice, comme Brant Daugherty, mais définitivement, Friedberg & Seltzer doivent faire attention à leur budget famélique et réfréner quelques ambitions irréalisables. En effet, il n’y a rien de plus insultant que le Photoshop sur Theodus Crane, d’une immondice totale. La vraie tristesse de The Starving Games, c’est surtout que la nullité crasse de Friedberg & Seltzer n’est plus aussi fascinante qu’auparavant et qu’il n’y a plus aucun plaisir vicieux à regarder ça. Disaster Movie me manquerait presque… | 0 |
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