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je mets 3 étoiles car je me souviens que ce film là m'avait bcp marqué la première fois ya un bon nombre d'années... et meme si aujourd'hui je trouve sa bande son un peu agaçante, j'ai été ravie de le revisionner en triant mes vidéos enregistrées, comme quoi ça fait du bien un peu de rangement. J'ai découvert récemment son titre anglais "the Power" nettement plus proche de la vérité que 'la guerre des cerveaux" | 1 |
Si quelqu'un peux m'expliquer l'intérêt de distribuer ce film... quelqu'un ? Merci. | 0 |
c un bon film j'ai bien aimer l'histoire et attendrissante les combat sont pas du niveau jackie chan mais bon ce sont quand méme des enfants donc faut non plus s'attendre a trop en gros j'ai vraiment bien aimer | 1 |
Les effets spéciaux ne sont pas trop dégueu et j'aime les films de science-fiction, surtout lorsqu'il est question de trou noir, mais le scénario est faiblards, les acteurs/personnages ne sont pas convaincants (lorsqu'ils ne sont pas mauvais), les dialogues et nombre de scènes sont creux. | 0 |
Un film construit dans une forme qu'on ne connait pas avec des personnages attachants et des messages à la pelle. Intéressant. | 0 |
Le thème est intéressant mais le traitement est tellement soporifique qu'après trois essais, j'ai abandonné... | 0 |
Kill Bill volume 1 est seulement le troisième film de Quentin Tarantino, et ça se voit. Il a toujours son style unique : narration non-linéaire (le film entier est un flashback et dans ce flashback il y a d'autres flashbacks), gore et vulgarité. Kill Bill est le genre de films qui ne se prend vraiment pas au sérieux. L'histoire est un pur délire, certains passages pourraient être ringards s'ils n'avaient pas été là en auto-parodie. Je ne suis pas un connaisseur de cinéma de kung-fu asiatique, et j'ai pourtant compris les multiples références à ce cinéma. QT fait ce qui lui plait dans ce film. Les combats sont gores à souhait, c'est abusif, mais c'est pas sérieux donc ça passe (sauf certains moments qui sont trop abusivement gores). L'histoire est assez simple et prévisible, mais sympa à suivre. Quentin se permet même d'intégrer à son film de l'humour encore plus absurde et une séquence géniale en animation. Les acteurs sont très bons, surtout la jolie Uma Thurman. Un film bourrin est jouissif, à prendre au second degré. | 1 |
Très grand film muet qui prône la tolérance entre les peuples et les religions (film datant de 1922, c'était pas toujours évident dans les films de l'époque). Certaines scènes sont vraiment très bien traités comme le Siège de Jérusalem (rien a envier aux grosses productions de Griffith). L'histoire est plutôt exotique mais sombre se déroulant durant les croisades, un scénario qui tient très bien la route même si une petite touche d'athéisme aurait fait du bien. | 1 |
Un acteur de 63 ans qui joue le rôle d'un homme entre 33 et 37 ans... Ca me dérange. C'est bourré d'inexactitudes et de faits non authentifiés. Ça aussi ça me dérange. C'est long, pénible. | 0 |
Papa est un superbe film, Maurice Barthélémy nous avait plutôt habitué à de la comédie, mais là il décide de changer le temps d'un film, et quel film, Alain Chabat est magistral, le gosse est génial, l'histoire est très belle, on passe un très beau moment devant ce très bon film. | 1 |
il y a bien sûr la ville de Boulogne, pauvre et gangrénée par le chômage, il y a l'inquiétude des parents concernant l'avenir de leurs enfants face à la crise, il y a cette lucidité dépressive qui touche le moral de certains des protagonistes, mais il a surtout cette formidable vitalité, cette énergie emmenée par la réalisation magnifique et cette idée formidable de les faire s’exprimer en chanson, à la manière des airs d'Alex Beaupain. Ce film, dans la lignée d'entre les murs ou de la cour de Babel est d'une vraie finesse, une vraie petite pépite qui nous entraîne sur le chemin de la vie. chante ton bac d'abord et puis continue de chanter ta vie... merci. | 1 |
Exceptionnel ! Une leçon d'humanisme (non non, pas de tolérance, d'humanisme...). Une mise en scène magnifique, un jeu d'acteurs superbe, une BO magistrale... Les rageux qui donnent une mauvaise note à ce film doivent être bien seuls, tristes, incultes voire psycho-rigides pour sortir d'un tel film et en dire tant de mal. La scène finale est tout simplement "heartbreaking" (désolé, je trouve pas l'équivalent en français)... 5/5 parce que chef-d'oeuvre, tout simplement... | 1 |
Charmant et étonnant, une comédie pleine de personnalité qui n'a pas peur de l'excentrique ! La performance musicale et chorégraphique est magistrale. Je dirais que ça passe ou ça casse ! | 1 |
Excellent film très bons acteurs, histoire très touchante, à regarder sans faute et même à revoir sans modération. | 1 |
Ce film est incroyablement mauvais. Mais comment peuvent t'ils sortir une telle daube en 2019 sérieux. En résumé 5 minutes d'action dans la course poursuite en moto et 5 minutes d'action à la fin. Et ça se dit film de science fiction honteux !! N'aller surtout pas voir ce film sauf si vous voulez perdre vos sous durement gagné et perdre 2 heures de votre vie. | 0 |
Reprenant la théorie de Barreto qui faisait de Colomb un portugais, ce film poétique et nostalgique est une invitation au voyage, un peu à la manière de Baudelaire. Mêlant recherches sur l'histoire d'une théorie dont il importe peu dans le film qu'elle soit réelle ou imaginaire, et parcours d'une (longue) vie amoureuse, c'est bien sur le chemin de l'amour qu'Oliveira nous entraîne. De la 1ère à la dernière image, ce film baigne dans une douce nostalgie, celle d'un homme parvenu au terme d'une longue vie et qui se retourne avec tendresse sur son passé, sur les mystères de l'amour. Plus peut-être que celle de l'origine de Christophe Colomb, Oliveira semble nous dire que l'amour aussi est une énigme, et non la moindre. Ce film déroute car son axe principal est pour moi dans la dernière partie, quand il parle d'amour avec sa femme. (Les comédiens sont Oliveira lui-même et sa femme) Un beau bilan émouvant et certainement la plus belle façon pour un cinéaste et sa femme de s'avouer leur amour, à travers le filtre de la caméra. On ne voit pas deux comédiens dans cette scène, on ne voit que deux êtres qui inscrivent leur amour sur l'écran, en quelque sorte pour l'éternité. Existe-t-il plus belle preuve d'amour pour un cinéaste ? | 1 |
Cecil B. Demented est une petite perle du pape du trash John Waters. N'hésitant pas à aller à fond dans le délire le plus taré possible tout en s'inspirant sans aucun doute du début de sa carrière (où son cinéma ressemblait étrangement à celui dépeint par les rebelles), Cecil B. Demented est une satire grinçante et puissamment jouissive d'un système hollywoodien qui pond des films dénués de toute saveur. Porté par l'excellent Stephen Dorff et la surprenante Mélanie Griffith, ce film est destiné à devenir culte, notamment avec son lot de références à un cinéma de grande classe. | 1 |
Jeune homme, c'est un très bon film. L'interpretation est magistrale. On ne s'ennuie pas un seul instant. La musique est bien assortie: Beaucoup des scènes très drôle. Les dialogues sont bien écrits: Un véritable chef-d'oeuvre. A voir absolument. | 1 |
En lisant les critiques (les plus mauvaise) je me suis dis " eh !! les gens ces Conan Le Barbare et pas Conan le sympa ou Conan au pays des merveilles ." Il y a dans ce film beaucoup de chose critique à retenir mais merde on est là pour ce divertir et pas ce prendre la tete. Pour ceux qui le film est vulgaire et sans relief allez matter vos film d'auteur de merde et laisser les sans cervelles comme moi regarder avec plaisir une parfaite adaptation d'une BD qui est aussi vulgaire et feministe que le film. | 1 |
Un road movie sans saveur, avec malgré tout un bon Toretton et de jolis paysages biens filmés avec une belle ambiance sonore. Pour le reste, passez votre chemin... | 0 |
quand hollywood adapte "cyrano", on a droit à une happy end............ | 0 |
À Chier !!! De la merde en boite, c'est fin nul trop mauvais de A à Z ! Ne le regardez pas il ne fait même pas rire sauf la main sortant du sable qui attrape un mec et on voit la ficelle en dessous de la main... ? | 0 |
Un grand Lumet, de Grands comédiens, une histoire simple portée par une dramaturgie dantesque...Une réalisation parfaite qui résonne en échos aux jeux des comédiens...On se délecte de ce film noir, tragédie familiale avant d'être un thriller...échec des choses de la vie...Résonnance des choix personnels...Lumet condense et nous parle de tout ça en à peine 2h. Bravo !!! La notion de film, prend ton son essort quand on nous offre un tel objet. Fin, simple, dense et intelligent...à voir et revoir... | 1 |
assez sympa pour un tele film on passe du bon peut pas le comparer a indiana jones ou a benjamin n'est pas le meme budget ni le meme casting..j'ai bien aimé d'ailleurs j'ai regardée la trilogie dans la meme journée. | 1 |
Joel Schumacher n’est pas un metteur en scène de génie mais un bon faiseur qui donne toute sa mesure dans les films de genre et qui souvent se fourvoie quand il veut donner plus d’ambition à son cinéma. Il le démontre ici une fois de plus avec ce thriller calibré de très bonne tenue avec un Nicolas Cage relativement sobre et un Joachim Phoenix très tonique en jeune tenancier de sex shop. La descente aux enfers du snuf movie n’est pas de tout repos avec James Gandolfini au sommet de la bassesse humaine. Bref on ne s’ennuie pas une seconde. | 1 |
Au vue de la BA, je pensais à quelques moments "intense". Mais la BA montre "l'ensemble" , sauf au niveau du sauvetage. Pour le reste, c'est longuet ; pas vraiment d'émotion là ou l'on aurait pu empatire pour lui. Donc on oublie les émotions qui mieux "travaillé" aurait pu donner quelques chose un peu plus "fort", touchant le public. Mais rien ni fait, et l'on comprends pourquoi il n'a eu de sortie en salle. Après plusieurs longueurs, le final ou l'on sait d'office le dénouement (cela faisait un peu la même avec 127h..). LE sauvetage est vaguement montrer à l'écran, alors que là aussi ; il y avait matière à broder un peu. Mais tout cela n'arrivera pas, et entraine le spectateur dans l'ennui.. A éviter, sauf pour s'endormir.. | 0 |
La 1ère chose qui me viens est: pourquoi vouloir faire une suite à une merde comme "Decadent Evil"? La 2ème est: pourquoi ai je essayé de la regarder? Excès de curiosité dira t'on. En tout cas si vous avez le courage de vous lancer là dedans vous ne serais pas déçus du voyage. Il n'y a rien de plus à ajouter: c'est nul, point barre...1/5 | 0 |
Le comique mêlé à la folie, vraiment génial ! Il y a des cadavres dans le placard chez les tantes de Mortimer Brewster. Lorsqu'il le découvre et demande des explications à ses tantes, Mortimer croit être en train de rêverElles sont au courant, c'est prémédité jusqu'à l'enterrement des corps. Les acteurs et les tantes jouent à merveille sur les mots. Cary Grant se lance dans un complet de grimace. J'adore la progression de l'histoire qui évolue de manière intensive. Cary Grant et ses tantes, en plus du cousin, m'ont bien amusé tout le long du film. Je comprends que la pièce de théâtre ait eu du succès au point de retarder la sortie du film ! Hilarant ! | 1 |
Magistral,c'est le premier mot qui me vient aux lèvres en me levant de mon siège. Je ne connaissais pas Roberto Faenza mais dorénavant, je ne vais louper aucun de ses films s'ils passent à Paris. C'est doublement réussi: sur le plan cinéma d'abord et également sur le plan de l'hommage historique. A n'en pas douter Sabina Spielgren méritait ce témoignage, rendu plus fort encore grâce au couple moderne évoluant au présent et donnant au film une respiration actuelle. Il nous permet de mieux toucher du doigt cette période si terrible de nos proches parents ou grands parents. Aucun d'entre eux n'ayant pas eu des amis ou de la famille impliqués dans cet effroyable conflit européen. Le raccourci joignant la révolution russe à la prise de pouvoir par Staline est saisissant de clarté. Pour ne parler que de cinéma, c'est une bien belle réussite; il y a dans ce film un grand nombre de plan séquences qui ne peuvent que ravir les cinéphiles. Il serait trop long des les énumérer; le plus émouvant étant le champ contrechamps entre les yeux du petit garçon de la ''pouponnière blanche '' et ceux du vieux monsieur qu'il est devenu en 2002. C'est beau du début à la fin et sort en permanence des sentiers battus. C'est exaltant sur le plan humain ou nulle invraisemblance sur le fond ne peut-être relevée. C'est sans doute imaginaire dans les détails comme la scène du restaurant ou celle de la faculté mais cela reste profondément sincère par rapport à la vie de Sabina et celle de Gustav,du moins pour le peu qu'on en sache. La psychanalyse ,elle,est à peine effleurée; c'est sans doute mieux ainsi pour le grand public mais il ressort le fait essentiel: il y a deux monde, le notre et celui des psychanalystes. | 1 |
Excellent film des Dardenne, "Le silence de Lorna" révèle une actrice époustouflante, Arta Dobroshi, qui illumine ce récit dur et sans concessions. La scène où elle s'offre au personnage joué par le remarquable J. Rénier est magnifique. | 1 |
A mes yeux, Détour mortel est une référence en terme de slasher / horreur. Si vous aimez le premier, n'hésitez pas : Les 4 autres sont tout aussi bien. | 1 |
Très bon film , la voix française est catastrophique mais l'histoire reste originale et c'est ça qui compte. | 1 |
Les effets spéciaux souvent réussis et la beauté d'Angela Basset ne peuvent masquer la médiocrité de ce film d'où l'on ne sauvera que le sermon surréaliste du vampire déguise en pasteur. Sinon, c'est bavard et sans réelles surprises, de plus le dénommé Allen Payne qui joue le gentil a non seulement un rôle débile mais joue comme une savate | 0 |
Une histoire originale écrite par un génie du septième art, portée par un excellent Johnny Depp. La musique du film a ce côté sombre et étrange, ce qui caractérise bien Tim Burton, réalisateur du film. Les costumes, coiffures ainsi que les façades des maisons sont tous pourvues de couleurs...étonnante ! Encore sortie de l'imagination de Burton. Ce film montre le visage et le ressenti des personnes lorsqu'elles voient arriver un nouveau venu. Il fait appel à la tolérance et au droit à la différence. Un pur chef-d'œuvre ! | 1 |
Que vient faire Luke Goss dans cette bouse nanardesque?! Ce film n'a d'Hitman que le titre, qui je le fais remarquer est un mauvais mélange entre Hitman et Interview with un Vampire, n'ayant pour seul but que de le faire acheter à un fan d'Hitman qui n'aurait pas fait bien attention.. Ridicule à souhait, armé d'une VF lamentable, d'un scénario ridicule, d'une mise en scène insipide, ce hitman à tout pour plaire aux amateurs de films grotesques. | 0 |
encore un road movie... très décevant, aucune émotion on a déja vu çà 1245 fois dommage ca commencait bien ensuite on s'emm.... ferme | 0 |
Une adaptation fidèle et élégante d'un roman célèbre de Jane Austen,la romancière britannique avant-gardiste du XVIIIème siècle.Epoque retranscrite avec beaucoup de soin et d'authenticité par un Joe Wright respectueux de l'oeuvre d'Austen.Les décors et costumes sont donc parfaitement ajustés,et on ne se refuse pas les paysages bucoliques automnals et la brûme du petit matin."Orgueils et préjugés" est surtout une romance historique incroyablement moderne dans son traitement.On en apprend beaucoup sur les moeurs de l'Angleterre du XVIIIème,avec les femmes n'ayant pas voix au chapitre,avec le pedigree de famille jouant un rôle décisif sur un parcours et sur d'interminables convenances.Le film insuffle tant de fantaisie et de vigueur qu'on est emporté sans peine dans le tourbillon émotionnel de ces jeunes femmes.Venant d'une famille modeste,toutes attendent un riche mari qui leur assurera un avenir doré.Lizzie Bennett,la cadette en veut plus.Elle recherche l'amour avec un grand A,fusse t-il là où on ne l'attend pas et mystérieux.Keira Knightley a le don d'irradier dans ses rôles classiques en bonne dramaturge qu'elle est.Son charme mutin et rafraîchissant est à l'image de cette romance:délectable.Alors,certes il y a sporadiquement de la guimauve et du surjeu,mais le récit est si foisonnant et fertiles en émotions palpitantes qu'il serait dommage de ne pas y prendre part. | 1 |
j'ai juste ADORER le film! entre fou-rire et larmes aux yeux! tout est très juste! on se retrouve dans ce film! et on est tous très fier! Merci a Ruben Alves pour cet hommage à notre communauté et merci aux acteurs! Tous au cinema mercredi! | 1 |
Ce n'est pas là la jeunesse dorée marocaine, on dirait que la réalisatrice nous fait part de sa perception de la jeunesse dorée.. résultat; le film est VIDE. Rien a voir avec une comédie dramatique ou bien un film de romance, et sous l'aspect d'une longue publicité, le titre du film devait être: "La cool attitude marocaine selon Laïla Marrakchi" avec une gosse brouillée qui brave l'interdit même côté coeur. | 0 |
Je ne comprend pas les critiques de la presse, quand on a vue ce film, il est impossible de le noter sous la moyenne! J'ai adorer ce film qui est vraiment réaliste, drôle et émouvant! J'encourage Jonathan Taieb à continuer de se battre pour que son film paraisse dans encore plus de salle et de faire encore d'autres films aussi beaux que celui ci! | 1 |
Un beau téléfilm français, d'après un roman des génies Boileau et Narcejac. Avec très belle actrice rousse. | 1 |
film amoral à la gloire de catherine deneuve qui reste quand même belle, rien à dire, pour son age. des longueurs, des lourdeurs et un vincent lindon un peu tarte qui n'a rien du séducteur. bref, une perte de temps. | 0 |
Un film à voir. Pour la mise en scène sobre et prenante. Pour un scénario particulièrement bien construit. Pour des actrices toutes en finesse, justesse et excellentes. | 1 |
Un excellent polar, avec un scénario bien ficelé qui retombe sur ses pieds et des rebondissements jusqu'à la dernière séquence. Certes le réalisateur triche un peu avec le spectateur, mais on ne voit pas passer les 112 minutes que dure ce ce film jubilatoire. De plus, cette histoire machiavélique n'est pas complètement gratuite : le machisme des quadras dragueurs en prend un coup. | 1 |
Ce film est parfait du début jusqu'à la fin. Que ce soit au niveau de la conception des décors, du choix des acteurs jusque dans leur jeu, on sent que ce film fait honneur au roman de son auteur. Tout a été travaillé pour donner vie aux légendaires personnages de la table ronde, du roi Arthur à Lancelot, en passant par Viviane, Morgane, Mordred, Dame Guenièvre, sans oublier Merlin. | 1 |
Dan Duryea, Jeffrey Lynn et Percy Kilbride, des seconds couteaux mais qui assurent un max, la sublime Yvonne De Carlo en Lola Montez (eh oui, la même qui donnera un chef d'oeuvre à Max Ophüls!!!) avec ses bijoux à 100 000$ (moi personnellement je prends les bijoux et la fille!!!) à l'aise, quelques dialogues bien piquants, un très bon scénario. Ben alors pourquoi ce film est raté ??? Tout simplement parce qu'on peut avoir les bons ingrédients mais se planter complètement si on a pas un bon cuisinier. C'est mou, c'est sans saveur tout cela à cause d'une mise en scène d'une très grande platitude. Désespérément banal. | 0 |
Evidemment cela ne vole pas très haut, cela résonne plus comme un Direct To Video et ne conserve que l’intérêt de certaines séquences. Manque clair de rythme et…d’idées ; ce qui s’avère plutôt gênant pour une comédie. A titre personnel, seul le plaisir de retrouver Leslie Mann, toujours géniale, à forcer la curiosité. Plus difficile pour les autres de le considérer ne serait-ce même comme un film top du samedi soir avec pizza et pop-corn. Suivant. requiemovies.over-blog.com | 0 |
Alors que Jim Carrey commençait à peine à percer, voilà qu'il nous offre l'une de ses performances les plus impressionnantes. Inspiré d'un comics, ce film à pris le parti d'en faire quelque chose d'extrêmement drôle. La force du film est de pouvoir (comme un pixar ou certains Disney) rassembler tous les âges. Chacun aura ses fous rires. Cette réussite tient à cette histoire, entre le conte de fées et le délire survolté. Aux effets spéciaux, toujours aussi réussis. Mais SURTOUT à Jim Carrey. Une présence incroyable, une familiarité quasi-immédiate, une gamme de jeu extensible. À chaque apparition de son "double", préparez vos abdos : la séance de fous rire commence ils vont prendre cher. L'occasion aussi de découvrir la toute jeune Cameron Diaz,sublime et crédible. Puis le plaisir de recroiser l'excellent Peter Greene, réjouissant de vilénie. Le genre de film qui marquera des générations entières de spectateurs voulant s'offrir 1 Heure 40 de pur plaisir. Un film culte, je vous dis! | 1 |
Une comédie romantique sans surprise les adeptes vont adorer , les autres auront beaucoup plus de mal . | 0 |
Un film d'une grande beauté et bourré de poésie. Johnny Depp est tout simplement magnifique tout comme les décors, la musique et les maquillages. Tout est magnifique dans ce film. Assurément le plus beau Tim Burton à ce jour. | 1 |
Renaissance a décidément tout ce qu'il faut pour rebuter le public : un choix esthétique radical et fondamentalement à contre courant (une 3D en noir et blanc et anti-spectaculaire), un scénario qui rejette tout manichéisme, des questions éthiques abordés sans à priori,... Dans ce labyrinthe où tout semble rigoureusement tranché et établi dès le début, nul n'est vraiment ce qu'il paraît, et le sens moral de chaque personnage se construit en réaction à un monde et des équilibres redoutablement complexes où aucun postulat (et surtout pas ceux du spectateur) ne peut suffire à justifier les évènements. Renaissance est un film de science fiction. Un vrai film de science fiction. Renaissance n'est pas une de ces œuvres bruyantes sortant sur vos écrans toutes les deux semaines et qui, au gré d'effets spéciaux répétitifs, d'un grand bazar technologique et de quelques gags convenus, vous emmène vers une fin archi prévisible. Au contraire, Renaissance flirte, au coeur d'un monde hyper technologique, avec des questions fondamentalement humaines (voir métaphysique : science et conscience, argent et progrès, jeunesse et vie). Cette absence de parti pris, malgré la radicalité de son visuel, est la principale force du film. C'est aussi, évidemment, sa grande "faiblesse commerciale". Le public a boudé le film lors de sa sortie; rares sont ceux qui accepteront l'absence de facilité du film, son caractère parfois amoral et son pessimisme. Mais, si vous admettez qu'un film puisse être parfois exigeant avec le spectateur et acceptez que le blanc et le noir, aussi tranchés soient-ils, dissimulent un monde de grisaille et de faux semblants, alors vous vous régalerez de ce petit ovni qui ne vous emmènera jamais là où vous vous vouliez aller. | 1 |
L'un des pires navets qu'il m'ait été donné de voir! L'histoire piétine laborieusement dans cette succession de péripéties idiotes, sans aucun souffle, avec des bavardages asphyxiants, un jeu d'acteur pathétique, ou tout, absolument tout sonne faux à l'image de ces déguisements ignobles et irrespectueux envers le spectateur. Mais que sont donc venus faire Val Kilmer, Ron Pearlman mais surtout Marlon Brando dans ce film? Tout ces acteurs avaient sans doute besoin d'argent mais de là à tomber si bas, il y a des limites. Brando ne fait pas une seconde le poids, il en a trop! Nul, navrant et redoutablement chiant, cette adaptation du roman culte du même nom est à déconseiller à toute personne ayant un QI dépassant les 2 chiffres, car seul un cinéphile lambda à tendance neuneu pourrait trouver son bonheur. A bon entendeur... | 0 |
rien de bien original dans ce film tous est mauvais (scénario,acteur,scéne d'action) rien n'ai crédible c'est incroyable de faire des films aussi mauvais en bref c'est une grosse daube | 0 |
Le réalisateur réussit la performance de transformer un sujet a priori peu cinématographique de recherche scientifique en un thriller à rebondissements et de nous rendre sympathique un affreux bonhomme, le plus détestable des compagnons. L'interprétation par Benedict Cumberlatch de ce savant autiste et homosexuel luttant dans un monde hostile, est exceptionnelle. On sait gré aussi au scénariste d'avoir introduit un rôle féminin, un peu tiré par les cheveux, parce qu'il nous permet de retrouver la toujours magnifique Keira Knightley. La reconstitution de l'époque est au niveau des meilleurs films britanniques, c'est dire. On ne pourra reprocher à ce presque chef d'œuvre que l'absence de fantaisie dans la réalisation et son ultra-classicisme qui frise parfois le pastiche. | 1 |
Ce film est un 'documentaire' très intéressant et très instructif. On découvre encore une amérique assez décevante. | 1 |
Une famille à la dérive, un père qui perd son travail, un fils aîné qui n'est plus souvent à la maison. Un fils cadet qui prend des cours de piano à l’insu de ses parents car sont père lui en à formellement interdit. Et finalement, une mère dans le doute par rapport à sa relation de couple. A travers le récit dramatique de cette famille ordinaire, l’expression des sentiments sont à leurs paroxysmes. Tokyo Sonata est un chef d'oeuvre, réaliste, simple et sans artifice. Le film nous offre une magnifique allégorie du Japon moderne. | 1 |
Avis à tous les amateurs de nanar! Enooorme poids lourd de cet art méconnu qu'est celui de faire des films bis tellement merdiques qu'ils en deviennent divertissants en vue! Philippe Clair au commandes, c'est dire! Pour ceux qui ne connaîtraient le monde de la comédie nanarde (dans ce cas-ci on entre dans le sous-genre de la comédie "pouêt-pouêt"), c'est un monde consternant. Le Führer en folie n'est pas un film à mettre entre toutes les mains. Il faut avoir une culture nanaristique un tant soit peu basique dans ce domaine. Première chose à savoir: c'est un film de bidasses. Avec Adolf Hitler qui cabotine tellement qu'on ne s'étonnerait pas qu'il ait des crampes. Bon, c'est vrai, tous (TOUS) les acteurs du film cabotinent sans exception, c'est le minimum pour un film de cette envergure. Le scénario est consternant, Le Fuhrer cabotin veut décider du sort de la guerre entre les français et les allemands en jouant un match de foot (!). Pendant ce temps, trois soldats français et charlots sensés être drôles mais qui me font énormément de peine se doivent d'infiltrer les lignes ennemies pour une raison en rapport avec le football sûrement (j'en sait rien le film m'a bouffé des neurones et j'ai eu du mal à suivre le scénario complètement burlesque et incohérent du film). Le tout est peuplé de gags qui sont tous plus navrants les uns que les autres. C'est pour ça que le nanar comique est aussi dangereux pour la santé mentale qu'on le prétend: on assiste à un spectacle tellement pas drôle que pour supporter le calvaire notre cerveau se met sur "off" pour pouvoir survivre au visionnage. Cependant, pour les habitués du genre, ils pourront se délecter du suc de ce délicieux nanar bien franchouillard et qui sent bon le spundekäs. Regardez sa fiche sur nanarland pour plus de détails. | 0 |
Joli film mais quand même un peu en dessous de sa réputation de chef d'oeuvre unique. J'ai été gêné par l'aspect caricatural de certains personnages (les pêcheurs matadors - j'ai des racines familiales dans le Grand Ouest et j'ai eu l'impression d'entendre des gens de deux ou trois générations antérieures, même si c'est marrant - le contrôleur maniaque...) qui rabat le film vers la comédie ordinaire. Le mieux c'est quand les personnages à priori typés et banals se retrouvent dans des situations de plus en plus décalées et improbables. Ça aboutit à une situation de pure grâce avec le retour du contrôleur SNCF à son poste via les bateaux de pêche (ah les beaux plans de mer...). Une scène comique au second degré : Luis Rego, le plus portugais des acteurs comiques français jouant un contrôleur SNCF incapable de comprendre une voyageuse brésilienne... | 1 |
un film bouleversant et criant de vérité dont l'action se passe en milieu carcéral féminin mélanie thierry ne m'a jamais autant ému que dans ce rôle de jeune femme incarcérée, rebelle, sans avenir l'arrivée de lucas ce bout de choux va donner un sens à la vie d'ombline et la rendre plus forte et responsable. un film émouvant montrant le quotidien de la prison, de ces femmes mères incarcérées donnant la vie en prison. des scènes d'émotion intense (lecture du conte, départ de lucas ) des beaux plans de l'actrice principale des seconds rôles très très bons (maseiro notamment) j'ai beaucoup aimé ce film qui m'a par moment fait monter des larmes | 1 |
J'ai trouvé ce film absolument magnifique et me suis laissée porter par l'interprétation des deux acteurs principaux du début à la fin | 1 |
Une belle comédie romantique simple, charmante et touchante. L'histoire de deux parents célibataires qui vont vivre une journée mouvementée entre leurs boulots et leurs enfants. Le duo Michelle Pfeiffer et George Clooney est attachant. Et les seconds rôles sont bons : Mae Whitman, Alex D. Linz, Charles Durning, George Martin, Michael Massee et Amanda Peet. On passe un bon moment. | 1 |
Film d'animation tout à fait correct mais sans plus. L'animation et le doublage étaient bons. L'histoire est correcte, mais c'est plus les personnages (surtout les personnages comiques comme Capitaine Anatole ou Rapido) que l'intrigue qui apportent de l'intérêt au dessin animé. Ça se regarde, mais le premier volet était plus original et j'ai eu l'impression que ce chapitre avait un peu trop tendance à se reposer sur la fraîcheur de ce dernier. | 0 |
Ce film choisit d'aborder la Révolution par sa périphérie et par ses marges, à contre-courant des usages ordinaires. Pas de dogmes manichéens, pas de lourds discours. Des textes subtils accompagnent les flottements de Gabriel / François (Quentin Dolmaire), en pleine révolution intérieure. Et une magnifique ode à la nature. | 1 |
Une histoire mal écrite qui part un peu dans tous les sens. Le rythme est totalement absent avec des acteurs d'une grande invisibilité. | 0 |
Un scenario aux abonnées absents, un rythme à faire pâlir de jalousie l'inspecteur Derrick et un Chiara Mastroianni insupportable... Encensé par la critique, ce film aurait pourtant largement mérité une accroche à la Baffie : "N'y allez pas, c'est une m**** !" | 0 |
trop résume!!!!!!je préfère le film qui doit long!!!! | 0 |
ravis de revoir FRANKIE MUNIZ dans un film d'espognage ainssi que hilary duff | 1 |
Les intentions du réalisateur Yves Fajnberg sont peut-etre bonnes mais on ne retient que les points faibles de Vive la vie sitot sorti du cinéma. Le montage est complètement raté, le rythme est lent et on s'ennuie malhreusement dès les premières vingt minutes. Les acteurs sont pourtant très bons mais l'histoire n'est guere interessante. Didier Bourdon joue tout en sobriété et retenue, Alexandra Lamy et Armelle Deutsch sont craquantes, possèdent un véritable sens comique (et pour les fans elles apparaissent quasiment nues) et Zinedine Soualem est comme d'habitude parfait, mélange de clown et de Charlot. Chose bienvenue mais hélas mal employée, l'émotion est souvent présente et c'est assez rare dans une comédie familiale. le réalisateur disperse ici et là des petites touches d'humanité trop souvent oubliées dans ce genre de production. Vive la vie est une comédie sentimentale dramatique assez mal écrite, platement réalisée mais qui est parfaitement interprétée. | 0 |
Une excellente comédie à la Mary à tout prix. Jim Carrey y est parfait et tient le film à lui tout seul avec une facilité déconcertante. Les seconds rôles sont passionnants. Le rythme est impeccable, néanmoins ça ne vole pas toujours très haut. Le reste est du pur plaisir. | 1 |
Le dernier film de la cinéaste est effectivement un home movie mais aussi une installation, le cinéma est depuis longtemps le média qui transcende le mieux l'héritage de Duchamp dans sa manière de transcender le réel ordinaire en le projetant comme une oeuvre d'art. Le film se fait véritable proposition de cinéma, car c'est l'aura de la cinéaste qui donne à ce home movie une valeur artistique mais surtout c'est la connaissance qu'a le spectateur de ce qui s'est passé après ce film qui rend captivant les images de cette vieille femme arpentant les larges espaces de son appartement où l'extérieur semble comme se forcer une place. C'est le contexte morbide derrière le film qui fait vibrer la vie dans l'image plus que jamais à partir d'une simple fredonnement timide. C'est lui aussi qui donne la charge symbolique et émotionnelle des scènes, avec une sorte d'ironie dramatique comme dans la scène où la cinéaste cherche à tenir sa mère malade éveillée le plus longtemps possible. Finalement, on ne s'est jamais sentit aussi voyeur. | 0 |
J'ai beaucoup aimé ce film mais bon sang que le début est kitsch !! J'ai eu un mal de chien à me faire aux lieux, aux dialogues, aux personnages déjantés et au ton de ce film !! Mais une fois l'habitude prise j'ai vraiment beaucoup aimé !! Le personnage de Paul est très attachant et sa romance avec George passionnée, touchante et prenante !!! Une bonne surprise vu le choc du départ !! | 1 |
Bon, «Le Nom de la Rose», encore un film culte, mais des années 80. Je vais me garder de refaire le même numéro trivial que sur la critique précédente. Une fois ça va, mais deux fois ça fait chier ! Pardonnez moi, je ne peux pas m’en empêcher (clouez moi au piloris sur la place publique immédiatement, condamnez-moi, butor que je suis). Bref. Adapté du roman éponyme d’un romancier italien (dont le nom m’échappe), «Le Nom de la Rose» est un thriller médiéval surpuissant (oui j’ai bien dit surpuissant !). Des moines trouvent la mort dans de bien étranges circonstances, et l’on fait appel à un franciscain pour faire la lumière sur ces ombrageux décès. C’est tout simple: dans «Le nom de la Rose», tout est réussi, absolument tout. Que ce soit la reconstitution du contexte historique (le quatorzième siècle en l’occurrence), la mise en scène (ici Jean-Jacques Annaud, passe en mode: virtuose de la caméra), l’interprétation des acteurs (Sean Connery est absolument impérial), le déroulement de l’histoire (les rebondissements de situations sont nombreux et l’on ne cesse de se poser des questions et l’on veut savoir comment tout cela va finir) et enfin le dénouement pour le moins spectaculaire. Un classique. Une réussite totale. Un film démentiel. | 1 |
Le film aurait pu être génial s'il ne s’était pas gouré sur le personnage à suivre, à savoir Ivan Drago, qui est mille fois plus intéressant que le geignard Creed. On a un personnage qui vit dans l'ombre de la défaite de son père qui a tous perdu, et qui doit survivre en tant que manutentionnaire dans une Ukraine post soviétique et de l'autre un gosse de riche qui fait un combat pour récupérer sa voiture. Sincèrement des deux lesquels est le plus intéressant. En toute franchise j'avais envie de voir Drago gagner, mais comme le film s'appelle Creed on se doute bien que ce n'est pas possible, pour cela le film aurait du s'appelle Drago, et pas Creed. Mais bon cela reste l'opus de trop, et ça conclue pour le moment assez mal la saga Rocky, avec une histoire peu intéressante: en gros tout ce qui touche à Creed, et une autre complétement inexploité, avec celle de Drago, mais plus attrayante. Il est assez ironique dans un film qui porte le nom de Creed, que la meilleure scène soit la rencontre de Drago et Rocky dans le restaurant. Soit une scène dans laquelle Creed n'y est pas. Les scènes de boxe sont bien réalisé, et captivante surtout la première mais elle ne rattrape une histoire faiblard ou il n'y a rien à raconter, et le personnage de Creed étant devenu arrogant et geignard cela n'y aide pas. Du coté de Drago père et fils, ils n'ont droit qu'à deux lignes de dialogues et une minute de présence mais leur relation est tellement plus touchante que quand tu repart sur Creed, le contraste joue en défaveur de ce dernier. En définitive, on avait une histoire passionnante une sorte de Rocky russe mais on a préféré refaire Rocky 3 et 4 qui sont pas les plus mémorable et ça a donné l'un des moins bons film de la saga Rocky. | 0 |
Plus de cinquante ans après sa réalisation, le célèbre film de Kim Ki-Young (qui est une référence dans le cinéma coréen pour bon nombre de cinéastes) bénéficie d’une restauration qui a vu le jour grâce au Korean Film Archive et au soutien de la World Cinema Foundation (fondée par le réalisateur Martin Scorsese). Ayant découvert The Housemaid (2010), le remake de Im Sang-soo, qui était essentiellement une relecture plutôt qu’un banal remake plan par plan, si ce dernier s’avérait très réussit, il est difficile de faire la comparaison entre la version de 2010 et l’œuvre originale, toutes les deux étant extrêmement différentes (si ce n’est la trame bien évidemment). Pourtant, il faut bien admettre qu’à l’heure d’aujourd’hui, si ce film fait figure de chef d’œuvre pour certains, pour d’autres, ce n’est absolument pas le cas. Certes le film a des qualités indéniables, mais il faut bien reconnaître qu’il a rudement mal vieillit. Si la mise en scène nous offre de très beaux plans (fondus enchaînés, contreplongées, zooms, etc) au cœur d’un huis-clos étouffant, on regrettera amèrement l’utilisation abusive d’une musique assourdissante. Quant aux acteurs, très (voir trop) théâtrale dans leur façon de jouer, on ne pourra finalement que se reposer sur la prestation de Lee Eun-shim qui incarne la servante. Au final, beaucoup de bruits pour pas grand-chose… | 0 |
Très très mauvais, les acteurs sont ridicules, déjà que l'histoire en elle-même est nulle, le jeu des acteurs et l'horreur de la bande-son rendent ce film encore plus mauvais. A éviter de toute urgence. | 0 |
Un épisode de plus de la saga, la recette marche , beaucoup d'humour , des gags à profusion..On est plus proche de la série TV, que du grand cinéma, mais cela fonctionne encore et les aficionados ont toujours plaisir à retrouver ces policiers louffoques, ici chargés de maîtriser une bande de malfrats d'un quartier de N.Y. | 0 |
Véritable film de cauchemar! C'est long et pathétique :( | 0 |
Ce n'est pas en tant que cinéphile que je note ce film, mais bien en tant qu'ancien petit chanteur (dans un chœur hors du cadre scolaire): tout n'est pas parfait sur un plan cinématographique: quelques clichés sur l'excellence et la discipline en exacerberont certains c'est sur. Mais c'est en tant qu'enfant ayant connu cette discipline nécessaire au bon fonctionnement du groupe que je me suis positionné tout du long, et c'est absolument splendide musicalement parlant. Kathy Bates et Dustin Hofmann sont magnifiques et quel interprété que le jeune Garrett Wareing extraordinaire de justesse, parfait mélange entre l'ange vocal et le démon conséquent d'une enfance difficile sur le plan familial. A recommander vivement et si vous partagez cet amour du chant, restez donc jusqu'à la fin du générique ou un cadeau ultime est proposé... | 1 |
J'ai eu la chance d'assister à l'avant-première organisée à Montpellier, et whaouuuu quel bordel, à l'effigie de la Star Montpellieraine. Cinématographiquement parlant, le film est à la hauteur de nos espérances : humour potache, bon enfant, disjoncté, bonne ambiance, du grand "nimportequoi" et qui ne se prend pas au sérieux. Je mets un 4 pour la fraîcheur et la légèreté de ce film qui au final est très divertissant et honnête, convenu du budget minimaliste (seulement 1.5 millions). Rémi reste simple, authentique, proche de ce qu'il est vraiment, c'est à dire n'importe qui. Et on aime ça, surtout quand il nous emmène avec lui. | 1 |
Vous retrouverez dans ce film tous les codes des films de boxe soigneusement appliqué grâce au savoir-faire de Ron Howard. C'est sympa à regarder mais ça n'apporte rien au genre tellement c'est lisse, convenu, classique et déjà vu. | 0 |
Un début de mauvaise qualité et sans grand intérêt! A donner presque envie d'éteindre la télé... Mais... avec un peu de patience, on découvre enfin le secret de ce film: une vision poétique et rafraichissante de la vie. | 1 |
Un film ridicule, vide, ennuyeux et sans intérêt. | 0 |
Still there. | 1 |
Film de 43 ans capable d'émouvoir nos enfants aujourd'hui. Film humaniste mélangeant l'humour et les larmes. Petit chef d'œuvre | 1 |
Mais quelle mouche a piqué Simon Kinberg de nous sortir Captain Marvel 2 sous le titre de "Dark Phoenix" ? Donc on se retape encore un énième film girl power avec une héroïne joué par cette dinde de Sophie Turner - totalement fade et inexpressive - pour séduire le public féministe anglo-saxons. La super héroïne qui reçoit un pouvoir par accident et qui grâce a ça flotte dans les air et devient surpuissante et invincible. Maîtrisant tout le monde sur son passage. Et qui est évidemmentjamais vaincue. Ce film est une honte. Les jeunes acteurs (comme nicholas hoult ou tye sheridan) ne jouent même pas, et leurs personnages ne servent a rien.Jennifer Lawrence apparaît a l'écran au total 4 min si on additionne tout. Il y a juste la musique qui est bonne. | 0 |
J'ai vu un film... qui parle, qui traîne, qui s'essouffle... On s'ennuie beaucoup autour de personnages insipides, de dialogues creux, de scènes vides... Il se passe des choses à l'écran, mais très vite on s'en fout, on s'ennuie, on s'en va... Rien ne trouve grâce à mes yeux... C'est petit, inexistant et sans saveur... Donc, camarades cinéphiles, passez votre chemin. Votre temps est trop précieux pour être gaspillé... | 0 |
MADAME IRMA. Je voulais juste voir les débuts d'Audrey tautou. Car, autrement, on ne prend pas beaucoup de plaisir à cette histoire qui se repete. | 0 |
Il y a encore des gens pour regarder ces films débiles de caméra à l'épaule ? Blair Witch et toutes ces débilités ridicules. Je fais exactement pareil avec mon smartphone si vous voulez, 13 € le billet pour aller le voir ça vous dis ? Ben oui tant qu'il y a des nouilles pour regarder une daube pareil autant en profiter. Sérieux, les gens qui regardent ça doivent être les mêmes coller devant the voice ou nrj12 j'en suis persuadé ! La médiocrité n'a pas de limite, c'est un trou sans fond, ça fait peur ! | 0 |
N'OUBLIE JAMAIS. Je suis resté trés insensible à cette histoire familliale. | 0 |
Franchement ... Là bande son est misérable. Les séquences de danse ne sont pas d’un très bon niveau... Scénario recyclé. D’une platitude effroyable. Mauvais et ennuyeux. | 0 |
Ce film est une grosse blague, tellement ridicule que j'ai tenu jusqu'à la fin juste pour le délire. | 0 |
"House at the end of street" n'est certainement pas un thriller horrifique mémorable.Tourné en 2010 dans les forêts canadiennes,il bénéficie d'une sortie technique en novembre 2012,grâce à la présence de Jennifer Lawrence.Devenue la nouvelle fiançée de l'Amérique depuis "Winter's Bone" et "Hunger Games",elle porte le film sur ses épaules.Le réalisateur ne s'y trompe pas.Une mère et sa fille emménagent en face d'une maison où un parricide fit commis.Toutes sortes de légendes circulent,mais ce qu'elles vont découvrir fait froid dans le dos...Quel dommage que le scénario soit cousu de fil blanc,et que les effets cheap de série B n'aident pas à faire progresser une tension proche de zéro.Quelques bonnes idées tout de même,comme le faux-bénévolat des enfants gâtés du quartier,et évidemment cette fille épouvantée enfermée dans une cellule depuis des moments...Si Elizabeth Shue fait le job en infirmière peu douée pour être mère,c'est surtout Jennifer Lawrence qui crève l'écran.Sexy au possible(Mark Tonderai s'est fait plaisir sur les gros plans),elle traîne sa moue boudeuse avec un aplomb étonnant,s'affirme autant en chanteuse country qu'en fille terrorisée.Elle est juste craquante,au contraire du film. | 0 |
un bon 4/5 pour se film. il est la preuve que avec un petit budget on peut faire un bon film adapté d'un jeu vidéo. l'histoire est très bien faite. les personnages sont dans le respect du jeu et les combats sont époustouflant. je le conseil a tout le monde. il ne faut pas se fiait au fait que se soit un direct to dvd. | 1 |
Tout simplement epoustouflant !! Le jeu du couple DiCaprio-Winslet est une pure merveille, un film d'une grande intensité, émouvant , drole, dramatique, pour la 2ème fois ces 2 acteurs nous inondent de leur talents, un seul mot : merci ! 4*** amplement mérité !! | 1 |
Comment faire un faux bon film de guerre... Ingrédients : - Plein d'armes. - Plein de sang. - Plein de musique. On touille, et il en ressort : -De grosses erreurs sur la nationalité des armes et des soldats qui les portent. (inversion des armes Américaines-Allemandes... C'est une erreur rare, profitez-en) -De grosses erreurs sur les modèles des armes utilisées (armes de la 1 ère guerre mondiale). -Des effets spéciaux à pleurer, je conçois qu'il y ait des films à petit budget, mais un peu d'astuce pourrait rapidement y palier. Au lieu de cela,nous avons le droit à une scène magnifique digne de bollywood des années 70 ou un soldat en plastique se fait écraser par un char et se transforme en purée de tomate... Cette scène est filmée en gros plan statique, et l'on voit, sans même faire un arrêt sur image ,le trait grossier de la fausse tête de soldat mou. -Une disproportion de la mortalité entre les camps Américains et Allemands, 30 soldats et un char allemands valent 5 fantassins américains... Un peu comme dans les films des années 60, ou un soldat américain met 8min47 à mourir la voix suave et le regard fier tandis que les soldats allemand se jettent en l'air par dizaine en poussant des cris de chat stridents. -Des scènes piquées au soldat ryan en veux tu en voilà. -Un gâchis de gelée de framboise, 3 pots pour chaque blessure au corps et 1 pot et demi pour une blessure au visage minimum. -Une liste interminable d'autres incohérences. -Un film à regarder pour la rigolade! Pour les amateurs de RED IS DEAD version 39-45! | 0 |
Dans la large palette des comédies à succès dans lesquelles De Funès à joué, "Le petit baigneur" est sans conteste une des meilleures sinon la meilleure de toutes. Et de loin. Robert Dhéry mêne sa comédie tambour battant, au rythme soutenu. Mais il en profite également pour révolutionner le genre en se permettant de très jolis coups de griffe à l'encontre de thèmes qui lui sont chers : les moqueries sur les roux et leur discrimination, le clivage ville-campagne, le mépris des petites gens par les riches, la cupidité et la naïveté de ces derniers, les religieux,... C'est un festival de gags et de réparties à revoir à chaque fois avec le même plaisir. | 1 |
Mise à part des dialogues foireux ( qui font même penser à du remplissage), massacre à la tronçonneuse est une monument de film hystérique. Ici pas de recherche d explication ou de théorie fumeuse, juste une plongée les deux pieds dans la folie pure. L'ambiance du film est absolument géniale: ça hurle, ça suinte, ça colle on à même l'impression que ça pue, pour le coup la mise en scène est particulièrement réussie et souligne ce délire ambiant (avec en plus des moyens ridicules mais avec de l'inventivité on arrive à beaucoup de choses). Bien plus qu'un film gore (en fait quasiment tout est suggéré) c'est surtout cette ambiance malsaine qui fait de "massacre" une expérience cinématographique à part. | 1 |
Sorti l'an dernier, "Le Hobbit : Un Voyage inattendu" se présentait comme un voyage initiatique et magique, plein de fantaisie et d'aventures. On y faisait la rencontre de Bilbon Sacquet, jeune hobbit parti vers une noble quête, celle d'aider Thorin et ses amis nains à reconquérir leur Terre et leur Royaume, et ainsi à renverser le Dragon Smaug. Ce deuxième opus de la saga a l'avantage de ne pas connaître de véritable introduction, il met les pieds dans le plat directement en entrant dans le vif du sujet dès la première seconde du film. C'est d'ailleurs l'un des points qui nous avait quelque peu refroidi lors du précédent opus, à savoir qu'il mettait un temps fou à démarrer, avec notamment une scène d'introduction très longue de présentation des nains. [...] Au final, le film permet de renforcer les bases posées par le premier opus, et s'il pêche parfois par un côté désormais très classique pour le genre, il marque aussi encore un peu plus la patte de Peter Jackson dans le monde du cinéma fantastique. Ici la situation des protagonistes s'aggrave, et les enjeux se multiplient. Il est loin le temps des chansons du premier opus, désormais, l'heure est au règlement de compte, et cette fois, c'est sûr, ça va péter ! | 1 |
Que dire d'un film où il ne passe rien, où on ne voit pas grand-chose, où les dialogues sont inexistants... On s'ennuie fondamentalement par le manque de rythme, de profondeur et de dialogues. J'ai lutté pour ne pas plonger dans un profond sommeil car je voulais tout de même savoir pourquoi Guy Pearce risquait sa vie pour une voiture à moitié défoncée, la chute est pour le moins stupéfiante .... | 0 |
Pour écervelés.............................................. | 0 |
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