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Bonjour C'est un excellent film de romance que j'ai visionné à plusieurs reprises. Malheureusement, mon fournisseur de service télé au Québec a perdu ce film dans mon dossier. Je tente de le retrouver mais à date je n'ai pas été capable. Je veux le voir en français. Aussi, j'ai une petite fille qui fait du patin artistique et je lui avais promis de lui laisse visionner. Maintenant je ne peux plus lui offrir ce cadeau. Si quelqu'un peut m'indiquer ou je peux le louer ou l'acheter, ce serait apprécié. Un grand-père pour sa petite fille. Mille mercis pour me répondre à jean-hebert@live.ca Je suis au Québec Canada | 1 |
Simple, gènèreux, bourrèe d'ènergie, "The Van" clôt la savoureuse trilogie de l'ècrivain Roddy Doyle portèe à l'ècran par Alan Parker ("The Commitments) et Stephen Frears lui-même ("The Snapper")! Sur fond de chômage endèmique et de pubs en èmeute, cette truculente ballade irlandaise, rythmèe par les accents blues d'Eric Clapton, narre les mèsaventures de deux compères dublinois qui rêvent de faire fortune dans le hamburger! Et une fois encore, c'est Colm Meaney qui se colle au fourneau! Chaud devant, Frears nous signe une excellente et imparable comèdie sur fond de fish & chips et de foot! On n'en redemande... | 1 |
Je trouve les critiques extrêmement dures avec ce film. J'ai été très agréablement surpris pour ma part. Le scénario est super bien ficelé et on tenu en haleine jusqu'au bout grâce à une tension omniprésente. le trio Pierce Brosnan, Maria Bello, Gerard Butler, m'a totalement convaincu. | 1 |
La 1ère demi-heure n'est pas totalement prenante mais se laisse regarder mais vint la lassitude car Sword in the moon pâtit d'une mise en scène manquant de souffle, sautant trop rapidement d'une scène à l'autre quant aux combats sans être mauvais il y a tout de même une utilisation agaçante des ralentis. | 0 |
j'ai conscience que qualifier cette chose de naufrage est presque élogieux...un demi point pour ne pas décourager le projectionniste | 0 |
La dernière chose que l'on puisse reprocher à ce western unique en son genre c'est d'être conventionnel. Car "Juge et hors-la-loi" est un western tellement décalé que même Sam Peckinpah dans ses moments les plus extravagants n'est pas allé aussi loin. Tout paraît barje dans ce film, l'histoire, la narration et surtout les personnages. L'humour ne fait pas dans la finesse, certains moments sont volontairement sur-idéalisé mais tout cela ne sert qu'à masquer la vision très noire qu'à le cinéaste de l'homme. Le casting vaut à lui seul le coup d'oeil. Paul Newman impeccable et très nuancé dans un rôle peu reluisant, Victoria Principal très étonnante dans son premier rôle au cinéma et les autres acteurs, Jacqueline Bisset, Ava Gardner (dans une scène très émouvante), Anthony Perkins, Roddy McDowall, Stacy Keach, Ned Beatty, John Huston lui-même ainsi qu'un brillant comédien ours ne font qu'ajouter leur pierre à l'édifice. Un western pas du tout comme les autres et qui rien que pour cela mérite grandement d'être vu et apprécié. | 1 |
Un téléfilm assez plat sans rebondissement et bien trop prévisible. | 0 |
Une œuvre intelligente, pacifiste et humaniste qui apporte une lumière différente sur la guerre au Vietnam. Un rôle taillé sur mesure pour Robin Williams qui en fait des tonnes et cabotine à souhait, quelques très bons passages, une bande originale d'exception. Superbe film même si l'ensemble a un peu vieilli. | 1 |
Génial et bien pris dans l'ambiance. Après réflexion auquel ce film invite, j'ai noté toutefois une incohérence majeure.Son "gamin", le psychiatre arrive par hasard, appelé par un autre professeur, impossible que sa venue soit neutre pour John donc pourquoi cette arrivée indirecte ? Et pourquoi ce manque de précaution quand le psychiatre entend la révélation finale par hasard ? John ne pouvait pas ignorer que son gamin était encore dans la maison. Soit il comptait lui révéler et dans ce cas la manière est extrêmement maladroit, soit il n'y comptait pas et c'est tout aussi maladroit. Pour un homme avec 14'000 ans d'expériences c'est plutôt incohérent. | 1 |
Un thriller archi efficace à la sauce anglaise bien qu'américain. Des personnages trés charismatique et un scénar sympathique. Un vrai bon moment de cinéma où on ne s'ennuie pas une seconde. | 1 |
Impy, le gentil dinosaure, voit d'un mauvais oeil l'arrivée d'une petite soeur panda dans l'ile ou il était jusqu alors le héros. Il décide donc de devenir une star et suit le créateur de parc Barnaby world's, Barnaby lui même qui souhaite l'enroler pour satisfaire ses investisseurs cheiks. C'est cette dernière partie de l'histoire qui est la plus interressante, les gags du film se limitant à des personnages se prennant des murs ou tombant. Pour les tout petits et exclusivement pour les tout petits. | 0 |
pourquoi faire une histoire de ça ? Un simple fait divers, les mecs ont fait leur boulot donc quel intérêt ? J’ai pas vu de film sur le taf de technicienne de surface alors ? Pour le « spectacle » ? L’action ? Le voyeurisme de voir des gens morts ? Voilà pourquoi j’ai pas mis 0, ça permet de se poser des questions sur notre cinéma et nos mentalités si on va le voir. La réalisation et le déroulement du long métrage sont sobres, donc ça passe sans soucis, même si le fait de connaitre le fin casse pas mal d’intérêt. A part ça je me suis ennuyé, donc je descends le truc, ça fait trop production française, manque d’ambition, il aurait fallu se départir de la réalité. Enfin j’ai vite décroché sans raccrocher, l’intérêt n’y est pas et n’est pas donné. | 0 |
Un chouette long-métrage pleins de fantaisies et de folies. Avec des scènes cocasses pour nous faire rire de ce parcours de vie. Agréablement bien filmé. | 1 |
C'est un petit film d'espionnage, le début n'est pas mauvais mais l'histoire n'évolue pas. Reste la présence de Gene Hackman qui est toujours agréable. | 0 |
touchant, intriguant, interressant, réaliste, un film avec un scenario et des acteurs tres bons qui nous tient en haleine jusqu'au bout. on ne s'ennuie pas. a voir ! | 1 |
Avatar est un blockbuster impressionnant, mais si vous enlevez les effets spéciaux (certes incroyable et captivant) il ne restent qu'un scénario très moyen et peu intéressant pour un public qui en demande plus que ça. | 1 |
Sujet grave traité avec brio et délicatesse sans trop tomber dans le pleurnichard. Sobriété de jeu pour un duo d'acteurs fort touchants et transmettant vraisemblablement une réelle émotion. Un beau premier film. | 1 |
Pas de scénario spectaculaire ni de bande son haletante - mais de superbes images et de belles réflexions sur l'existence. Un documentaire qui transporte pour qui s'y laisse prendre. | 1 |
Jake Gyllenhaal, deux fois ! Personne ne s'en plaindra tant cet acteur excelle dans le double jeu d'Enemy, exercice cinématographique fort conceptuel mais troublant et "questionnant" au même titre que Prisoners du même Denis Villeneuve. Un cinéaste que beaucoup ont découvert avec Incendies mais dont toute la filmographie est passionnante de Polytechnique à Maelström en passant par Un 32 août sur la terre. Cependant, le réalisateur canadien semble avoir pris un nouveau virage avec Prisoners et cet Enemy, adaptation d'un roman de Saramago. Il nous plonge ici dans un récit schizophrène, lent et maîtrisé, une variation sur l'identité jusqu'aux confins du fantastique. Le scénario en lui-même est relativement limité, propice à toutes les interrogations mais la forme a du chien, glacée jusqu'à l'os, dans ses silences étouffants, ses regards perdus et son évocation vertigineuse de l'architecture d'une ville. Il faut un peu perdre pied et se laisser prendre par la main pour apprécier pleinement l'expérience. Cela vaut vraiment le coup car la dimension ludique voire comique n'est pas aussi absente que cela dans cet objet énigmatique et psychologique. | 1 |
Tout est nul dans cette fiction, l'idée, le scénario, les acteurs, les effets spéciaux. L'histoire est invraisemblable : des gens qui se changent en loups, 3 fois plus gros que les vrais, quand ils sont au contact de la salive. et l'armée Américaine qui ne veut pas que l'on découvre un vaccin. Du n'importe quoi, aussi nul qu'un film de fantômes ou de zombies (je rappelle que les 2 n'existent pas). Bref, à fuir. | 0 |
Superbe interprétation. Les acteurs sauvent une construction lente et inaboutie. Merci pour ces scènes et ces atmosphères magnifique. | 1 |
Curiosité plus qu'autre chose. Pour voir une époque, une foire en 1928 et ce noir qui se fait lancer des oeufs! Les costumes, le Royal Albert Hall, les enfants et les femmes, les mauvaises dentitions etc.... Sinon on s'ennuie de Chaplin et on s'endort facilement. Pour fanatiques seulement. | 0 |
On se marre bien , un vrai vent de fraicheur souffle sur ce film. | 1 |
Après "L"histoire pour les nuls", best seller de l'édition populaire, voici la venue de "La dystopie cinématographique pour les nuls". Pour les gros nuls même, je dirais, tellement "8th wonderland" fera rire dans les chaumières. C'est un peu comme si on avait demandé à des 1e STG option "j'y pige que dalle au monde dans lequel je vis" de pondre un scénar de SF avec de la géopolitique, de l'économie et un peu de social. Le résultat est drôle mais pas crédible pour un sou. La raison ? Trop d'incohérences, d'heureux coups de main venus de nulle part et enfin des acteurs en-dessous de tout. Pour les incohérences, on admirera par exemple la facilité avec laquelle les mecs de l'organisation communiquent entre eux, malgré a priori la différence de langue. Il faut croire qu'ils sont tous atteints du "syndrome Pentecôte", et que grâce à l'esprit-saint ils peuvent parler et comprendre sans pépin environ 200 langues (dont l'esperanto bien évidement). Du côté des heureux hasards, on nous sort un mec bossant pour les services secrets et qui peut impunément "chatter" dans le dos du patron avec les ennemis publics numéro 1. Quant au jeu minable des acteurs, un seul exemple suffira là-aussi : la réunion du G8. Vous admirerez les qualités de comédiens des huit types censés incarner des présidents, c'est à mourir de rire (ou de honte, c'est au choix). Bref, c'est un homme consterné qui tape en ce moment-même derrière son clavier. D'autant plus consterné qu'il s'agit, cocorico, d'une production française. La honte puissance 10. Il ne reste plus qu'une chose à faire pour nous Français : faire profil bas face à une telle bouse... | 0 |
Plutôt sensuel sinon scabreux - et donc dérangeant ? -, cet opus du 1er opus évite les clichés "psys" façon émission de fin de soirée et nous montre un Norman assez en forme et cette fois plutôt fidèle à son rôle shamanique. ( A préférer au remake de GVS... ) | 1 |
On compare souvent ce film aux Raisins de la colère, sorti un an auparavant, et on ne manque jamais de souligner combien le précédent est aussi bon que celui-ci raté… La différence tient à mon avis à une raison très simple : Les Raisins de la colère est tiré d’un roman de Steinbeck, La Route au tabac d’un roman d’Erskine Caldwell. Tous les deux sont des romanciers américains, contemporains de Faulkner et tous deux ont décrit la condition misérable des Américains touchés par la grande crise de 1929 mais la comparaison s’arrête là car autant Steinbeck est un romancier puissant et visionnaire, autant Caldwell est un auteur certes prolifique mais à courte vue et limité. Ses personnages sont le plus souvent méchants et mesquins (ils ont certes des excuses) quand ils ne sont pas carrément dégénérés et sa vision du monde est pessimiste et parfois malsaine. Tout cela s’accorde très mal avec l’humanisme de John Ford, qui essaie d’orienter comme il peut son propos vers un point de vue plus en accord avec sa philosophie. Résultat, un film décalé, en constant déséquilibre. Dans le rôle principal, Charley Grapewin cabotine à l’envi, Gene Tierney fait une apparition en sauvageonne demeurée et Dana Andrews traverse brièvement le film dans un des rares rôles sympathiques. Mais le meilleur de l’interprétation est incontestablement à mettre au compte d’Elisabeth Paterson qui joue la mère, seul être digne de cet univers qui s’écroule. Au total, un des moins bons films de John Ford, qui donne tout de même une vision réaliste de la misère régnant sur certaines couches de la population américaine en ces temps troublés. | 0 |
C'est bizarre parce qu'en triant les critiques du film par les plus utiles, on ne tombe que sur des commentaires négatifs ou partagés, ce qui est intrigant quand on voit que la note globale est plutôt bonne, 3.6/5, au moment où j'écris ces lignes. Par curiosité je suis allé voir les commentaires qui ont donné 5 et Ô surprise on comprend mieux ce qui se passe. TOUTES les critiques 5/5 ont exactement le même type d'auteur, 1 seul critique évidemment, tous les pseudos sont construits sur le même modèle "prénom première lettre du nom", on en retrouve également quelques uns à "seulement" 4,5/5, apparemment ils se sont dits qu'il ne fallait pas trop en faire non plus. On retrouve même des comptes en double, Marie-Hélène D. et Lauren J. par exemple, manque d'imagination pour trouver de nouveaux prénoms ou de nouveaux commentaires ? Ou juste la flemme plus probablement. L'augmentation artificielle des notes existerait donc vraiment ? Non bien sûr que non... | 0 |
1,5 étoiles - Les loups blancs L'action est statique et la mise en scène n'est pas toujours cohérente ... Film qui est toutefois excellent pour une soirée entre amis : c'est drôlement kitschisime ... le jeu des acteurs est digne de théâtreux amateurs récitant le texte d'une mauvaise dramaturgie. Personnellement, j'ai trouvé cela plutôt amusant. J'ai beaucoup aimé les tirades figés, les hommes qui meurent en sautant de cheval ... | 0 |
C'est à la suite de la découverte de l'anniversaire de la mort de River Phoenix (acteur qui m'était totalement inconnu) que je me décide à regarder de plus près sa filmographie. Et grand bien m'en a pris. Stand by me est donc une excellente découverte dans laquelle on explore la vie de quatre enfants, riche en rebondissements. On rit, on pleure mais surtout on apprécie ce petit bijou du cinéma américain. Le casting est vraiment très performant, Kiefer Sutherland jeune introduit le talent qu'on lui a découvert plus tard dans 24h. Le plus impressionnant étant River Phoenix qui livre une performance de haut vol pour son jeune âge. Les décors sont bien choisis, la petite ville de campagne où un événement survint, on a un peu l'impression d'être dans Twin Peaks parfois. La musique est relativement bien composée, certains morceaux auraient mérité plus de travail mais cela reste un travail correct. Le scénario est très bon, une adaptation de Stephen King bien choisie et qui retrouve toute sa vie dans cette version grand écran. Stand by me est un très bon film qui peux rivaliser dans la même catégorie que celle des Goonies. | 1 |
Agréable mais on sent que ce Voile des illusions aurait pu être traité de manière plus percutante, avec un rythme plus soutenu et des musiques plus fortes. Mais c'est sûrement un choix artistique, je respecte, même si je suis ressorti déçu... | 0 |
Film très fade. trop de blablabla pour pas grand chose. | 0 |
je m'attendais à mieux c'est vrai je suis légérement déçu car avec un tel casting on pouvait espérer tellement plus mais bon ne faisons pas la fine bouche et apprécions cette comédie française comme un bon moment de détente et je le répéte moi aussi l'apparition de philippe noiret m'a bouleversé,quel grand bonhomme,quel sublime acteur qui nous manque déjà beaucoup.alors pour toute cette émotion le film vaut le détour. | 1 |
Ce film est un foutoir prétentieux où s’enchaînent des événements dénués de sens pour essayer de secouer la matière grise du spectateur. En partant sur un pitch de base "10% blablabla" qui est une idée reçue dont la fausseté a été démontrée à plusieurs reprises, je ne vois pas comment ce film pourrait avoir une quelconque once de consistance. Même le talent et la plastique parfaite de Scarlett ne rattrapent ce nanar qui a pour simple but de cachetonner les stars qui s'y trouvent. | 0 |
Le retour de la baleine blanche, et cette fois ci, c'est pour la télé !!. Un téléfilm produit par coppola, d'une durée de 3h00 qui ne manque pas d'ambitions. cette production au charme désuet fait penser aux productions ciné des années 60-70. Malheureusement, la mise en scène n'est pas très inspirée, et les quelques longueurs rendent la seconde partie un peu pénible. | 0 |
J'ai rigolé comme un dingue ! C'est super drôle et c'est tout aussi culte. L'un des meilleurs films des frères Farrelly. J'attends la suite avec impatience. | 1 |
En partant d'une histoire classique sur le papier, on pouvait attendre d'un réalisateur indépendant, une plus grande audace artistique. Sans être mauvais, The Woods pêche par un excès de classicisme, tant dans la reconstitution, que dans les rebondissements, les scènes de tension, etc. Je pensais trouver à la fois une dénonciation acide de l'éducation modèle des années 60, la critique d'une société empêchant l'individu de se libérer, d'être soi-même, toujours se conformer à un modèle. Chose d'autant plus fort qu'il est question d'un établissement pour filles. Le tout mélangé à un thriller fantastique, usant de faux-semblant, sachant distiller l'intrigue jusqu'au bout pour un final plus musclé. Mais non. L'intrigue manque de lisibilité, le film de fluidité, on ne développe pas suffisamment les personnages, dont l'héroïne à laquelle j'ai eut du mal à m'attacher. Un film sympathique à regarder, mais pas aussi prenant, sombre, malin et travaillé que le laissait suggérer sa bande-annonce. Le Village du père Shyamalan est plus réussit pour le coup... | 0 |
Trés bon film bien joué histoire prenante A voir sans hésiter | 1 |
Un excellent comédie romantique sur le divorce avec Mathilde Seigner et Bernard Campan. Comme dans LOL, les parents sont divorcés. L'adolescente est tourmentée par le divorce des ses parents. La collégienne va tomber amoureuse d'un jeune garçon. La bande originale de Keane est trop belle: Everybody's changing. | 1 |
Doit-on, voir la série pour apprécier le film ? Je réponds probablement que oui car je n'ai pas vu la série et je n'ai pas du tout apprécié le film. Je note tout de même le film de 2 étoiles car je lui laisse le bénéfice du doute par manque de référence, par incompréhension de l'histoire et par l'absence totale de charisme des personnages... | 0 |
Déjà, il faut aimer les années 80...... ce qui n'est pas mon cas. Les habits sont à chier, les voitures sont à chier ainsi que les coupes de cheveux et les sentiments....... tout sent le faux dans ce navet. Ok, Emmanuelle Béart est belle avant la chirurgie esthétique, ok ils se sont rencontrés sur le tournage et eurent une fille ensemble mais j'ai toujours du mal à voir Daniel Auteuil en play-boy....... j'y crois pas un instant ainsi qu'à cette histoire de "sentiments" et de chassés croisés. A part Marielle toujours excellent, le reste est comme les années 80................ | 0 |
Une comédie sur Trotsky ? et au XXIème siècle ? Il y a de quoi s'attendre au pire ! Pourtant cette comédie est bien orchestrée, drôle évidemment, mais qui sait distiller l'esprit de contestation de Trotsky, sans en faire des tonnes, sans démagogie outrancière. Les acteurs sont charmants et convaincants, sans cabotinage ni cliché. Un film réussi, oui ! | 1 |
Presque marrant mais non, j'ai pas vu l'interet de ce film. | 0 |
Un remake rajeuni du film Fenêtre sur Cour d'Alfred Hitchcock, avec l’ère de la technologie et d'internet. Réalisé par D.J. Caruso et produit par Ivan Reitman. L'histoire simple d'un adolescent qui se retrouve bloqué chez lui et qui espionne ses voisins. Avec un bon suspense qui s’installe progressivement. Shia LaBeouf se débrouille bien dans le rôle de l'adolescent à problème, Carrie-Anne Moss joue bien le rôle de la mère distante et David Morse assure bien dans le rôle du voisin inquiétant. Le reste du casting est pas mal : Sarah Roemer, Aaron Yoo, Matt Craven et Viola Davis. | 1 |
En 1992, on ne faisait plus de western. Leone n'avait-il pas tout dit ? Clint Eastwood rend hommage à ce dernier et réussit son coup de main de maître. Rien de forcement original dans le pitch, tout est dans la manière et dans les détails : le shérif sadique, l'ex tueur qui reprend du service pour des considérations purement matérielles, le gamin binoclard qui se prend pour un chasseur de primes.... Un monde de brutes, de menteurs, de tarés, de pitres où les seuls personnages positifs sont des prostituées, exploitées mais fières et dignes (roublardes aussi et même coquines). On n'est pas près d'oublier. la dernière réplique du film "Si vous faites encore du mal aux putains je reviendrai et je vous tuerai tous, salopards !". Sacré Clint Eastwood !. | 1 |
Pas besoin d'aimer la boxe pour apprécier ce documentaire (d'ailleurs je n'aime pas ce type de sport), mais la qualité des archives sont tellement réussies qu'on ne peut s'empêcher d'apprécier cette oeuvre à sa juste valeur et de se dire que finalement un combat de boxe ne se fait pas exclusivement sur le ring, il se prépare longtemps avant. Physiquement, mais aussi psychologiquement ! | 1 |
Après "Crime en Aveyron" en 2014 voici la même année "Crime en Lozère" du même Claude-Michel Rome réalisateur peu connu mais qui a déjà pas mal de films à son actif. Pourvu qu'il ne lui vienne pas à l'idée de nous concocter un meurtre dans chaque département de France car cela risque de devenir un abonnement comme "Midi en France" sur la même chaîne (et bien meilleur même sans meurtre). Et puis, les comités de tourisme départementaux ne doivent guère apprécier ce genre de publicité pseudo policière ! Mauvais pour l'image de marque. Bref, cee film est aussi passionnant à regarder qu'une tortue en train de se gratter le dos. Contrairement à la Lozère, le scénario est plat et seul le duo Pernel-Winterhalter arrive à donner un peu de semblant de vie (ne parlons pas d'action) à cette histoire. Car le reste du casting sent aussi le budget ratiboisé.Les chaînes concurrentes ne proposaient que Aliagas ou Sébastien, alors n'auriez-vous pas craqué vous aussi ? Bref, le réalisateur prolixe a réalisé cette année deux autres films : espérons qu'ils seront moins mauvais ! Simenon, au secours ! willycopresto | 0 |
Franchement, j'ai carrément préféré ce film à "The Iron Lady". J'espère qu'il sera nommé aux Globes et aux Emmys. Julianne Moore mérite ptete pas la récompense, mais Woody Harrelson, sans aucun doute ! Et punaise, trop d'acteurs connus quoi. Très bonne surprise pour Sarah Paulson aussi, elle était très bien dans son rôle (vraiment, mon perso préféré dans le lot !). Okay, y a toujours le côté "pas si vrai" ou selon Palin elle-même, un tissu de mensonges qui ne vaut pas d'être regardé (en gros), mais ça vaut le détour. Il serait sorti au ciné, je serais allée le voir ^^. Le casting est juste nickel, les dialogues sonnent juste, on se sent happés par la campagne électorale. Et par moments, Julianne Moore est simplement Sarah Palin. Impressionnant. | 1 |
Je suis épaté par ce film car ça qualité visuelle et scénaristique vous emporte dans une poésie des sentiments, rare sont ses réalisateurs qui prenne des risque et là il a osé mais avec une efficacité digne de sa personnalité j'engage les gens à louer ou a voir ce film peu distribué dans les grandes salles Bravo serge, et un coup de chapeau à la photographie a voir de toute urgence | 1 |
Pas besoin d'aller la voir, le film nous emporte au cœur même de la magie de la grotte avec des peintures rupestres qui nous laissent sans voie. La 3D peut paraître un défi infaisable au début, mais elle renforce le réalisme et la beauté sublime de la grotte. Les commentaires sont très intéressants, parce qu'ils ont des choses à dire et ont un métier passionnant, même si en vérité les recherches sont très longues. Le souci c'est que le sujet tourne un peu en rond et essaie de combler quelques trous à partir d'un certain moment. L'archéologie a toujours passionné les jeunes, même si c'est un pur documentaire ils verront l'origine de l'art et seront vite séduit. Espérons que les documentaristes trouveront de nouvelles idées à partager qui permettront peut être de trouver de nouvelles recrues et d'arriver à combler les trous dans l'histoire de l'humanité. | 1 |
Une merveille, de toute beauté, qui vous permettra entre autres de contempler le monde avec encore plus d'acuité. C'est un film post-mortem, mais qui prouve que le grand Jean-Daniel Pollet est toujours bien vivant. A nos côtés. Et nous regardons le monde avec lui. Sans quitter sa maison, mais en en parcourant pourtant chacun des recoins. Jamais l'univers n'avait été aussi bien contenu dans un verre d'eau... | 1 |
Le Monde de Némo était magistral, Le Monde de Dory se fond dans le pitoyable... Les mêmes personnages de retour mais en en amenant de nouveaux, Pixar décide cette fois de centrer son histoire son Dory, le poisson amnésique qui accompagnait nos héros dans le précédent opus. Au final, il ne s'agissait aucunement d'une bonne idée, car passé les incessants plans où le spectateur assiste à la fouille aux souvenirs, il se voit proposé un road trip dont les composantes frôlent le grand n'importe quoi :course-poursuite sur autoroute (où un poulpe conduit un camion...), alliance entre un lamantin, une bécasse et des castors, métamorphisme dans l'originalité la plus brute...Le paysage reste très joli tandis que la faune marine continue d'être développée, mais, alors que le précédent était destiné aux 8-15 ans, celui-ci est l'est davantage pour les 3-5 ans. Navrant... | 0 |
Je n'arête pas de mettre des 4 étoiles, mais, bon, puisque les films les valent... Enorme comédie. Hugh Grant magnifique (tous les acteurs le sont) qui nous entraîne sans nous ennuyer à travers sa recherche de LA femme à aimer. J'ai ri du début à la fin, "putain de putain" ce film il est bien quand même, ça donne envie de sortir, de faire la fête, d'ailleurs, en y repensant, c'est tout ce dont je me souvient vraiment (avec la scène où Andie MacDowell énumère ses expériences au lit). Bref, à voir. Et surtout sans se prendre la tête. | 1 |
Quand la famille Norris fait un film, le nanaromètre s'agite. S'il s'agit de "Delta Force 2", il s'affole. Méchant exagéré à l'extrême (il devient comique à lui tout seul), explosion du compteur de sbires barbus/cheveux longs, scènes d'action ratées, acteurs minables, vision de la géopolitique très naïve (ah, pauvres villageois sauvés par d'héroïques américains !)et en plus valorisation de l'unilatéralisme US (sauf qu'ici il y a juste un hélico... qui anhéantit une armée) : tout les éléments sont là pour rire aux éclats. Dommage qu'on en fasse plus des comme ça. | 0 |
Que seraient les services secrets sans le charme d'une femme (M.Darc) ?Comédie drolatique de Georges Lautner. | 1 |
j'ai bien aimé ce tandem d'acteurs tout y est du rire, de l'émotion une bonne comédie avec des acteurs au top | 1 |
Un remake intéressant du film de Romero. On y décèle vraiment une passion de l'oeuvre originale, avec une mise en scène empruntant à celle du film de l'époque et des parti pris scénaristiques dont la maladroitesse de certaines séquences ramènent à l'oeuvre originelle. Quelques séquences gores sympathiques et d'autres typiquement crées pour jouer avec le spectateur muni de ses très kitshs lunettes cyan et bleu. Soulignons que le film tient la route sans être vu en 3D, ce qui limite un peu l'impact de celle-ci, ramenée à un argument clairement marketing, mais cela on s'en doutait. En cela, le film, honnête sans plus, ne se justifiait pas vraiment. | 1 |
Mais quel supplice ! Non seulement sur la vieille VHS le son était pourave de chez pourave mais en plus la fin nous laisse sur notre faim ! Tous les acteurs jouent mal, le scénario de base était intéressant mais est gâché par une succession de scènes complètement inutiles les unes que les autres. C'est une bien amer dépression d'avoir regarder ca. | 0 |
Un cousin de Dirty Dancing...mais un cousin lointain, tant la réalisation, l'écriture et l'interprétation ne sont pas à la hauteur. Ce film est digne d'un téléfilm de TF1 ou M6 ! | 0 |
Bien plus qu'une suite de sketchs des Monthy Pythons, certains passages avec ces anciens compères peuvent le faire penser, Bandits Bandits est avant tout un livre plein d'images. Terry Gilliam y distille une magie qui lui est propre. Un grand film fantastique, bigarré et réjouissant ! | 1 |
On a bouffé énormément de comédies romantiques franchement médiocres durant les années 90 et Til There Was You ressemble beaucoup à l’un de ses membres les plus représentatifs. N’y passons pas par quatre chemins, Til There Was You n’est pas un film catastrophique. Le film est une romcom qui pourrait être sympathique si elle ne passait pas totalement à côté de ce qui aurait dû être son intrigue. Pour un film avec un tel synopsis, on n’attend qu’une seule chose : que Gwen et Nick se rencontrent et apprennent à se connaître, avec tout ce que ça entraîne. A la place, Til There Was You culmine avec cette rencontre tant attendue et extrêmement bâclée, préférant laisser ses personnages séparés 1h40. C’est beaucoup trop et c’est sans intérêt. Malheureusement, Jeanne Tripplehorn et Dylan McDermott sont peu crédibles dans leurs rôles et il faut plutôt chercher du côté de Sarah Jessica Parker, John Hawkes et Jennifer Aniston pour trouver un peu de divertissement dans cet océan de mièvrerie et d’atermoiements peu originaux. Scott Winant et Winnie Holzman racontent cette histoire de la manière la plus lente possible et beaucoup d’éléments sont en trop ou tout simplement mal écrits. Et avec une mise en scène aussi impersonnelle, c’est très dur de sauver les erreurs du scénario. Seuls les décors sauvent ce qui peut encore être sauvé. Til There Was You est donc un bien mauvais film, extrêmement représentatif de son époque et de la vision de l’amour cinématographique en vigueur dans les 90’s. C’est déprimant. | 0 |
Pour un public jeune. L'histoire n'a rien de palpitant, c'est bourré de bons sentiments à la con, Fernandel en fait des tonnes comme à son habitude, les parties musicales sont assez consternantes. Quant à l'aspect "comédie", je le cherche encore... peut-être parce que la petite fille porte le même nom dans le film et dans la vraie vie ? | 0 |
On se moque de qui ? Certains critiques annoncent que le film de Renucci manque de ligne et jeu. Ce projet, mûri de sept ans, mérite toute l'attention du monde du cinéma. IL EST DRÔLE. Je n'ai pas ri au cinéma depuis des lustres ; ce film met en avant toutes les bonnes recettes de la farce sans jamais frôler le ridicule. Il y a un soupçon de Kusturica dans cette oeuvre. Bravo à Renucci ! Je vais en Corse cette été dans ma belle-famille : ça va jaser, que la vierge marie me le pardonne ! | 1 |
Ahhh Ray harryhausen et ses effets spéciaux moi j adore ça me rappelle quand j étais petit. Alors oui ça peut paraître très mal fait de nos jours mais je trouve que ces films dégagent un je ne sais quoi qui me fait adorer...ce sinbad est vraiment très sympa en tout cas. | 1 |
Assez imprévisible, Chaplin démontre encore une fois qu'il maîtrise efficacement l'art de la dénonciation et de la remise en cause de la société. | 1 |
qu'il est dure de mettre à l'écran un homme qui a bouleversé le monde aussi charismatique et important que Lincoln et Spielberg une fois de plus a démontré son génie et son talent à travers une réalisation soigné sombre qui donne un grain particulier à l’atmosphère du film, day Lewis a l'habitude ce genre de personnage charismatique de légende il en fait peut être un peu trop mais ce film est une totale réussite malgré sa longueur je n'ai pas vue le temps passé | 1 |
Un sixième opus plus que dispensable (et dire qu'il y en a un septième...). Le scénario est creux, les acteurs s'ennuient ferme et toujours ces éternelles mêmes vannes qui finissent par lasser. | 0 |
Je ne sais pas dans quel état exact je suis après avoir vu ce film : j oscille entre écoeurement et colère ! Ce documentaire nous montre à quel point tout,en matière d égalité des droits et d évolution des mentalités,tout est toujours à faire,à refaire,et encore à refaire.C est édifiant.Comment peut-on encore en être là aujourd hui ? Je vais montrer ce film à mes enfants:pour que ma fille n accepte jamais une quelconque forme de discrimination,et pour que mon fils devienne un homme,au sens le plus noble du terme, c est à dire un homme qui souhaite juste vivre en harmonie avec les femmes. | 1 |
Très bon film... Le thriller est bien ficelé même si la chute est prévisible... à voir. | 1 |
Un film bien médiocre quand on connait Saura , quel navet , seul avantage du film le bel Antonio Banderas . | 0 |
De loin la meilleure adaptation de la nouvelle de Marcel Aymé. En plus d'être drôle, léger et subtil, ce film raconte les travers du monde d'aujourd'hui, sans méchanceté mais avec poésie et humour. Les comédiens sont excellents comme rarement dans un film français. Podalydes est époustouflant, Marie Dompnier est envoutante, Scali Delpeyrat désopilant. Le film a fait un carton sur Arte, et ce n'est pas par hasard. Il est à la fois grand public et exigeant, drôle et triste, comme la vie. | 1 |
Très bonne comédie. Un bon moment de détente et de rires. | 1 |
Clairement un film pour intello! Le resume du film pouvait tout de meme laisser penser que la bande d ado allait sans doute devoir affronter toute sorte de dangers et d interrogations. Mais c est lent, tres lent, tres très lent et le probleme c est que c est long beaucoup trop long. Et ce ne sont pas les dialogues qui maintiennent le spectateur eveille : ils sont rares dans la premiere moitie et inexistants dans la seconde. A la maniere d un morceau de jazz ou chaque instrument occupe le devant de la scene a tour de role, le scenario fait disparaitre chaque protagoniste pour que le spectateur plonge dans la psycho du suivant occupant le premier plan. Si bien que l impression finale reste des personnages dont les liens ne sont qu effleures alors que le rapport a l autre est une des difficultes qui caracterise ces ados. Bref, que de perte de temps. Certains mettent en avant la lumiere et les prises de vue, mais franchement tres peu de plans mettent a l honneur les paysages argentins, pourtant hors du commun. Spectateurs lambda, passez votre chemin. | 0 |
Un film puissant, beaucoup font le parallèle avec la haine, mais pour moi, le scenario s'en écarte radicalement et a su se trancher un style a part entière. Ce réalisateur sorti de nul part, nous signe une mise en scène parfaite et adapté au scenario. Les acteurs eux, varient entre le bon et le moins bon, mais le premier rôle est quand à lui, particulièrement réussi. On accompagne donc Majid dans son sombre parcours, un homme froid et assoiffé de réussite. Quand l'occasion pour lui d'avancer se présente, il saute dessus, mais cela, en gardant avec lui sa haine et sa détermination à ne pas se faire marcher sur les pieds. Ce personnage malgré tous ses défauts, fait qu'on s'attache a lui, ce qui nous promet au final 2h d'émotion. 4/5 | 1 |
Tout, dans les fims de Xavier Beauvois sonne faux. Les acteurs, les dialogues, les scènes... Sans doute un des plus mauvais film du cinéma français qui ne vole déjà pas très haut. Je perd plus de temps avec ça! | 0 |
Lisez le synopsis, pensez à tous les poncifs qu'on peut ressortir de ce dernier et vous avez ce film... Bref je me demande encore ce qui m'a pris de perdre mon temps à le regarder ; peut-être pour Elizabeth Banks, actrice qui est loin de manquer de talent ou parce que j'avais la flemme d'aller ma télécommande qui était à un mètre de moi. En tous les cas pas pour l'histoire vue, revue, re-revue, ni d'ailleurs pour l'acteur principal aussi charismatique qu'un chewing-gum passé sous une chaussure. Bref passez votre chemin, vous ne manquez rien... | 0 |
Bon film sur un sujet difficile, à savoir, le harcèlement . Les deux acteurs principaux sont très bons, avec un petit faible pour l'actrice. | 1 |
Atila, le Hunt : Une épopée prenant et passionnant car on voit la toute la force des films qui dure longtemps, c’est que on est captivé du début jusqu'à la fin. Car le film dure quand même 2h45 mais on dirait que ça coule de source coté rythme (c’est comme Danse avec les loups, Titanic…). C’est qu’aussi, l’histoire est si bien amenée, si bien présenté et que les personnages, on les suit jusqu’au bout, c’est ça qui rend le film s’y prenant. La, on va suive Atila dans sa gloire d’être roi et de défié Rome qui est devenu faible et donc peut être conquérir. Et au fil de son aventure, il va combattes, rencontrés des personnes puissantes, essayer d’avoir le peuple Hunt avec lui… Et c’est ce coté aventure, guerrier qui fait toute la force du film. Sinon, la réalisation est magnifique, c’est cadré, un vrai sens de la mise en scène avec une belle exposition des personnages et des moments forts du film, il y a juste les combats qui manques de punch et de sang pour être crédible mais ils ont l’avantage d’être bien filmé. Ensuite coté acteurs, ils sont pour la plupart charismatique et bien dans leur rôle, surtout le héros et son opposant, deux têtes de lion s’affronte. Donc voila, ce que j’aime dans c’est film, c’est que pour des films 1H30, on peut s’ennuyer alors que la, 2H45 et on est dedans jusqu'au générique. | 1 |
Dina Korzun, donne a elle seule les 2 points du film ( quelle actrice ! ). Pour le reste, jetez ce paté de cinéma indé aux études bac BTS, histoire de faire passer ce ramassis d'insipidité pour un "chef d'oeuvre incompris". Oeuvre donc volontairement somnanbulique entremelant l'impertinante bourgeoisie a l'infame carte du coeur. Forty shades of blue est une denonciation banale, qui s'avère sterile et profondement ennuyeuse. Un quotidien derangé et une histoire d'adultère vue et revue des centaines de fois.. On y croit pourtant lorsque les larmes se laisse entendre, mais .. BAM! On subit a chaque fois le malheureu coup de l'ascenceur emotif inexplicable et frustrant. L'oeuvre incomprise n'est plus a comprendre.. elle est simplement totalement en manque de maitrise d'elle-même. N'oublions pas que l'emotion et le caractère sont necessaire dans ce genre d'exercice ! Inutile, pour le moins. | 0 |
« Siren » ou le mythe des sirènes de l’Odyssée d’Ulysse revu et corrigé par un mauvais film d’horreur. Intrigue insignifiante, personnages fades, mise en scène bas du genou, enjeux narratifs inexistants… A voir uniquement (et encore…) pour admirer la sculpturale Anna SKELLEM, une magnifique brune sortie d’on ne sait où. | 0 |
Vu en avant première hier. Très déçue! Scénario confus, embrouillé. Les scènes d'action, filmées caméra à l'épaule semble t'il, sont difficiles à suivre. Quant aux scènes de cascades, elles traînent tellement en longueur, qu'au final elles n'en sont plus crédibles du tout! ( à la limite du risible même...) En clair, cherchez à voir un autre film, là on perd 2h de son temps. | 0 |
Une première partie bien plus réussie que la deuxième..............thriller sans grandes surprises et saveurs.............l 'endroit des vacances est bien plus sympa que l'intrigue en elle-même............2 étoiles ! | 0 |
Le beau film que voilà, merci aux acteurs formidables, doués et un huit-clos qui ne vous laissera pas indifférent. Avoir des amis, rien d'extraordinaire mais ce qu'ils peuvent faire ou pas pour vous le prouver peut prendre ici une tournure dérangeante .... Bravo au réalisateur Frederic Cerulli qui a su être le juste relayeur de tous ces magnifiques portraits. Ils offrent tous mystère , sincérité , émotivité et un puissant caractère. Je n'ai pas le choix même si tous sont convaincants , de donner une mention plus particulière a Bénédicte Bourel dont le rôle est complexe et poussé ainsi qu'a la musique, outre celle de Patrick Grieco , celle de Christian Jean offre une très jolie et émouvante finition au film. Allez découvrir ce film hein? Enfin pour finir , moi j'y retourne ! | 1 |
D’abord Heureux de voir un film de genre de mon pays puis quel déception de voir ce racisme anti wallon primaire qui n’apporte absolument rien au récit, juste de la propagande haineuse primaire. :( | 0 |
Comédie érotique d'une Nuit D'été ( A Midsummer Night's Sex Comedy pour les puristes ) est une fable burlesque qui marque les débuts de l'alliance Mia Farrow / Woody Allen. La photographie de Gordon Willis est comme de bien entendu splendide, Woody Allen et Mary Steenburgen forment un duo désopilant ( leur personnage sont mariés et ne font plus l'amour, et Woody Allen reprend son personnage de névrosé déjà présent en 1977 dans Annie Hall ). Ici, l'influence de Ingmar Bergman se fait sentir, tout comme celle de Shakespeare ( le titre du film rappelle celui de la pièce Songe d'une Nuit d'été ), et il se dégage de cette comédie d'époque un incroyable souffle de légèreté. La musique de Mendhelsson demeure parfaitement adéquate aux situations, et l'on retrouve l'un des thèmes de prédilection du réalisateur new-yorkais: la magie. Mention spécial à l'acteur José Ferrer, qui campe de façon très singulière le personnage du professeur cartésien et prétentieux. Un excellente variation sur l'amour, et donc l'une des plus grandes comédies de Woody Allen. | 1 |
C'est crade, vulgaire, "kitchement" gore, mal joué, mal doublé, accompagné d'une musique de supermarché... Tout ce qu'on demande dans ce genre répandu dans les années 80-90, mais la mayonnaise ne prend pas. Le film a de plus vraiment mal vieilli et n'arrive pas à la cheville de Braindead. | 0 |
Un joli film plein de poesie. Sophie Marceau et Vincent Perez ne manquent pas de charme et interprêtent leurs personnage à merveille. Le personnage fantasque de Sophie Marceau est super. Un joli conte pour un moment très agréable. | 1 |
Comédie nullarde sans aucun intérêt. Vous pouvez regarder un autre film j'en suis sûr. | 0 |
Ce nanar improbable de 1983 regroupe une belle famille de bras cassès: A commencer par le père (Michel Galabru, acteur puissant et très dramatique quand il veut mais ici Galabru tourne pour payer les factures), la mère (Claire Maurier, qui sort des bêtises plus vite que son ombre: "C'est Bernard Hinault qui va certainement gagner le Tour de France 83 ? L'italien Coppi a aussi sa chance"), la fille (Grace De Capitani dont il faut voir le final où elle est fagotèe d'une lourde armure telle Jeanne d'Arc), le fils (Alexandre Sterling dont le seul titre de gloire est d'avoir jouè dans "La Boum"), la grand-mère (Madeleine Barbulèe, sosie parfait de Denise Grey), la boniche (Isabelle Mergault dont les rèpliques sont à mourir de rire: "Je le sers le coincoin ? ")...mais aussi Jacques Legras et Philippe Bouvard en personne! Avec des acteurs de cet acabit et une mise en scène poussive du tâcheron Michel Fernaud (pourtant scènariste chez Blake Edwards et co-scènariste chez Truffaut), on ne s'attendait pas non plus à voir une comèdie de bon niveau... | 0 |
Franchement chouette. Mes deux enfants 4 et 8 ans (qui, c'est vrai, adoraient le livre que j'ai lu TOUS les soirs pendant presque 3 mois) on bcp aimé. En particulier la 8 ans qui a trouvé la bande son extra, la méchante très méchante, et la fin réparatrice. Je confesse que j'ai pu trouver un peu long la partie orphelinat, mais pas mes enfants, qui aiment ce qui est dramatique, les personnages contrastés, l'injustice réparée, et les grands coeurs pudiquement cachés... Il vaut largement mieux voir ça qu'Alvin et les machins truc chouette | 1 |
Un excellent film qui démarre rapidement. L'atmosphère est vraiment oppressante à certains moments. La fin du film est vraiment Magique + Ed Harris exceptionnel !!! | 1 |
Des personnages complètement barrés, excessivement ridicules. Si vous avez aimé "La cité de la peur" et autres comédies particulièrement prononcées, ce film vaut le détour. Sinon, vous perdrez votre temps. | 1 |
Petit film sans grande envergure sur le thème du « coming of age », ce rite de passage entre l'adolescence et l'âge adulte qui a inspiré et inspire toujours d'ailleurs nombre de productions. Celle-ci peine à accrocher, il ne se passe quasiment rien durant cette heure et demi, le scénario est extrêmement faible et se déroule dans une linéarité déconcertante : les situations sont ultra simplistes et sous-exploitées, les personnages manquent énormément de relief et par-dessus tout l'absence d'enjeux pèse fort. Et alors que ce genre de films arrivent la plupart du temps à rester attractifs grâce notamment à une certaine mélancolie qui parle au spectateur, ici il n'en est rien car ce trait n'est pas caractérisé. Malgré quelques répliques qui font mouche, The Kings Of Summer reste globalement médiocre et n'apporte vraiment rien de nouveau sur un thème déjà bien ressassé. | 0 |
Un film résolument énigmatique qui ressemble à un projet artistique expérimental. La nature est superbement photographiée mais cette quête inquietante sur les disparus reste opaque, comme absente à elle-même. | 0 |
J'aime ce fil pour son côté bon enfant, et pour cette atmosphère de la province française des années 1950 que j'aime tant. Il y a en plus des scènes d'anthologie, franchement comiques, comme la scène du train et, surtout, la représentation théâtrale finale.A découvrir ou redécouvrir sans préjugés. | 1 |
Le pitch était autant hasardeux qu'intriguant, sauf que bon il n'y a aucune raison valable de coller le marquis de Sade dans cette histoire, surtout si c'est pour l'affilier à la sorcellerie, n'importe quel personnage inventé de toute pièce aurait pu faire l'affaire, Cushing est possédé par le crâne pendant une partie du film, pourquoi ne va t-il pas simplement torturer ses victimes, que ça ait au moins du sens ? Non, c'est juste banal. L'ambiance sauve tout de même un minimum l'affaire, rien que l'intro et un passage un brin fantasmé/cauchemardesque, et bien que les trucages soient rudimentaires l'effet n'est pas si ridicule en l'état, enfin ça fait partie du contrat. Après je trouve tout cela un peu long aussi, par exemple je me rappelle d'un film à sketchs avec Christopher Lee sur une main de cadavre qui reprend vie, c'était une petite idée sympathique qui fonctionnait sur un format relativement court, le potentiel de The Skull était je pense dans la même veine, sans rajouter des expositions inutiles et surtout de se dénaturer pour basculer dans le classicisme. Parce que merde, avec le marquis de Sade on peut pondre quelque chose de bien glauque et pervers, un couteau, des seins, du sang, et du plaisir... | 0 |
Terminator: Dark Fate porte tristement bien son titre. Le film nous accable par un scénario consternant, à des années lumières de ses deux illustres prédécesseurs, et qui en plus a l'arrogance de croire qu'il relève suffisamment le niveau pour se permettre de mettre à la poubelle les précédentes mauvaises suites alors qu'il réalise l'exploit d'être encore pire. Incohérent, le scénario prend parfois des airs de parodie. Il ne respecte absolument pas les codes mis en place par les originaux. [SPOIL] Un Terminator peut créer des armes à feu quand il le veut ici, sauf... quand ça n'arrange pas le scénario. Oui, sinon le film aurait duré 5 minutes. Quant au fait qu'un Terminator peut se marier, avoir un métier, changer des couches, vivre en couple avec une femme, tout ça, sans éveiller un soupçon, sans manger, sans coucher, sans un besoin naturel. [FIN SPOIL] Au-delà des codes d'un univers, c'est carrément un niveau d'intelligence minimal qui n'est pas respecté. Et tout ça, bien entendu, sur fond de «féminisme» à 3 sous, qui n'a jamais aussi mal servi les femmes qu'en étant à ce point surpolitisé et hystérisé. Sur cet aspect, il reprend d'ailleurs toutes les tares de la trilogie Star Wars de Disney.Tout est caricatural, politiquement niais, et digne de la médiocrité ambiante, en témoignent certaines critiques presse dithyrambique. Midas transformait ce qu'il touche en or, le SJW transforme l'or qu'il touche en matières fécales. | 0 |
Film dangereux pour la "Raison" justement, et pour le combat contre les préjujés. Le film aurait pu condamner le fanatisme religieux, la haine, en fait, il est un appel à une "Intolérance" et une haine en croissance contre le Christianisme et la pensée de l'evangile qui peut devenir aussi dangereuse que celle de ces fanatique qui se disaient chrétiens dans ce film . Encore une fois on met "tout dans le même sac" sans aucun discernement. On oublie de dire aussi que les actes de cyrille et de ces Chrétiens fanatiques ont été condamné par des chrétiens, notement par un de ses historiens: Socrate le scolastique. Il serait très philosophe de lire l'Evangile, ainsi que l'Histoire, et arrêter de condamner la religion betement sous pretexte qu'elle serait resonsable de tous les maux de la terre. En plus si c'est pour faire preuve d'une autre intolérance et d'un autre fanatisme qui est celui de cette haine envers l'eglise et l'evangile, en mettant dans le même sac ceux qui ont trahis le christ et tous les chrétiens. Faudrait il rappeler que si on condamne TOUT sans intelligence et discernement comme dans le film, alors il faut condamner Martin luther King, Mère Theresa, Soeur Emmanuel, l'Abbé Pierre, Gandhi, et bien d'autre qui s'inspiraient de l'evangile. Oui c'est vrai il est juste de condamner le fanatisme et les fautes des traitres, mais alors il faut le faire avec discernement et Raison, qui sont des principes de la philosophie, et non dans des appels à la haine et à la caricature. | 0 |
Une très belle et triste histoire, une intrigue bien construite, deux excellentes actrices, Anne O'Dolan et Nicole Kaufmann. Dommage que mon plaisir ait été gâché par Aymeric Mesa-Juan, qui bien que très inspiré à la réalisation, m'a énervé à quasiment chaque phrase prononcée. Je n'accroche absolument pas à son phrasé, que je trouve trop linéaire et plat, trop récitatif. Reste un très bon film, avec un sujet fort : la complexité de maintenir la relation de couple lorsque l'amour s'est enfui, dans le but de protéger les enfants. La conclusion du film est hélas très réelle, car, dans la vie comme dans la fiction, malgré tous les efforts des parents, ce sont souvent les enfants qui paient les pots cassés. | 1 |
Peut être pas le meilleur film de tout les temps mais reste quand même captivant. Admiratrice du jeu d'actrice de Park Min Young je ne me suis pas ennuyer !! Au premier abord l'histoire paraît banale mais au final on se rend compte qu'il y à une histoire caché derrière tout ça et qui plus ai une histoire touchante, j'ai même versée ma petite larme sans oublier que la petite fait bien peur avec ses yeux de chat bref je ne vous en dit pas plus mais je vous le conseille !! | 1 |
Un film long et ennuyeux où il ne se passe rien. Patrick Chesnais n'est déjà pas marrant habituellement mais là, il est encore plus triste que d'habitude et il entraîne tous les autres acteurs avec lui. | 0 |
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