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Un polar provincial sur fond de vengeance à la mise en scène très classique et sans grand intérêt. | 0 |
Deux jeunes anglais financent leur voyage en italie avec la vente de revues pornos. La police les arrêtent et il se retrouvent sans le sou. Il décident de voler de l'essence dans une villa. Surpris par la propriétaire la situation va devenir étrange. Il y avait une bonne idée de scénario, l' ambiance particulière des seventeen et la présence d' Irène Papas en gage de sérieux mais Umberto Lenzi n'a pas vraiment les épaules pour réalisé un thriller efficace, la qualité de la réalisation est franchement irrégulière. | 0 |
Un zeste d’humour, une pointe de magie. La combinaison parfaite. Jack Black et Kate Blanchett vraiment au top dans ce film, un duo parfait. | 1 |
Très bon film à la sauce band and brothers, c'est a dire plus une histoire de soldat que la guerre pendant le débarquement en province. On est scotché du début à la fin par une histoire de 3 soldat américains para. Bref à voir pour passer une excellente soirée | 1 |
Déception pour ce "Glass", beaucoup trop bavard, et finalement pour pas grand chose. Je retiens juste cette phrase "ça fait 10 000 ans que ça dure, et ça marche très bien comme ça". Rideau. En matière de mise en scène, on a rien à apprendre à Shyamalan. Les cinéphiles ne peuvent qu'apprécier son style. Par contre, ces scénarios laissent parfois vraiment à désirer. Sil avait rebondi avec Split, il est retombé dans ces travers avec Glass. La horde, si extraordinaire dans Split, devient presqu'énervante avec ses multiples facettes. Le personnage de Bruce Willis est peu développé, et finalement peu interessant. Quant à Mister Glass, malgré son intelligence, il est beaucoup trop fragile pour en tirer quelque chose. Reste la fin, qui aurait pu être sublime, mais malheureusement, elle est mal négociée. Et oui, ça fait 10 000 ans que ça dure, et ça marche très bien comme ça. | 0 |
Tarkovski a changé ma vie. Il m’est donc difficile de parler de l’une de ses œuvres sans une certaine solennité. Au-delà de la forme (les films de Tarkovski sont les plus beaux films du monde), il y a tout ce qu’a cherché à nous dire le cinéaste, dans chacune de ses œuvres, nous livrant en témoignage, dans chaque plan et dans chaque son, toute son âme, avec un dévouement et un renoncement d’essence quasi religieuse. Tarkovski, toute sa vie durant, n’a cessé de nous mettre en garde contre la dérive purement matérialiste de notre monde, dérive se faisant au prix de la perte de la spiritualité, qui constitue pourtant la principale dimension humaine. Mais qu’est-ce que la spiritualité au juste? La religion? L’art? La philosophie? La poésie? La sagesse?... Et comment y accéder? L’œuvre de Tarkovski m’a aidé à répondre à ces questions, et m’a aidé à trouver et enrichir ma vie spirituelle. Là est sûrement toute la grandeur du cinéma de Tarkovski: chacun y trouve sa propre porte d’entrée, chacun y voit quelque chose de personnel, chacun y trouve sa voie, avec des réminiscences de sa propre vie, de son propre passé, de ses souvenirs les plus personnels... Et il n’est pas meilleure approche de la spiritualité que cette ouverture universelle à l'invisible. Je ne ferai pas un éloge artistique de "Nostalghia". Oui, certes, vous y verrez des plans parmi les plus beaux de toute l’histoire du cinéma, et le dernier, nous montrant le personnage principal assis à côté de son chien devant sa maison natale, le tout contenu dans la nef d’une abbaye en ruine, vous hantera encore bien longtemps après la projection. Mais à quoi bon? Devant le sublime, les mots ne peuvent être que réducteurs. Je dirai simplement ceci: "Nostalghia" est un film sur une humanité en profond désaccord avec le monde, un monde qui court à la catastrophe. C’est une exhortation à revenir aux fondements essentiels de la vie. Puisse cette invitation trouver un large public. | 1 |
Soyons clair, ce film n'aurait pas préter mon attention si il n'avait pas été réalisée par mes compatriotes. C'est vrai, car l'intrigue n'es très originale, bien qu'il ne serve qu'a illuster le chili avant et après le coup d'état en 1973. Mais le contexte historique est explusée pour laisser place à une histoire qui traine en longeur et le coup d'état arrive plus d'une heure de film. Et ce film ne m'auraitpas consernée, j'aurais pensée à un film chiant. Ce qu'il est. | 0 |
bon ... vous prenez n'importe quel film avec un camping car et des jeunes gens, vous mélangez avec Délivrance, la colline à des yeux, les oiseaux, pee wee, Braveheart, waterworld, l'aile ou la cuisse, bref ... à vous de choisir, peu importe ... vous regardez et d'un coup, d'un seul ... c'est le choc .. vous vous apercevez que l'acteur Stephen Rea joue dans ce film ... vous sautez par la fenêtre en faisant un triple squizz des genoux pour rebondir dans votre lite et vous vous réveillez ... arf non ce n'est pas un cauchemar, il y a bien stephen rea dans ce film !! | 0 |
Une belle surprise avec une histoire moderne et poétique. Un joli petit film. | 1 |
C'est bien simple, je n'ai jamais eu d'expérience cinématographique identique à celle que m'a procuré Two Lovers il y a quelques années, et depuis, je ne me lasse pas de le revoir. Grâce aux deux bonhommes que sont James Gray, qui signe ici le meilleur film de sa carrière et nous rappelle que l'on peut difficilement faire mieux que lui en matière de magnificence de scénarios simples, et Joaquin Phoenix, qui parvient à un tel niveau de jeu que ça en devient désarmant, ce film a atteint le grade incontesté de Chef-d’œuvre, nous rappelant que le cinéma moderne n'a pas dit son dernier mot. A partir d'une idée basique : choisir entre le cœur et la raison, l'ami James précédemment cité réinvente totalement le genre romantique en utilisant le drame de façon judicieuse et troublante d'honnêteté. Voilà, c'est brut, touchant et carrément hypnotique. Dur dur de regarder un navet après ça, c'est du très haut niveau. La vie sentimentale d'un gars ordinaire raconté par un grand maitre du film noir ça donne ça. A voir absolument! | 1 |
Je repense à la polémique concernant ce long métrage avant de le visionner. M'attendant à un film hyper choquant, je fus étonné à la fin de mon visionnage : rien d'horrible ou de malsain dans sausage party. Bien sur, que l'humour y est graveleux, premier degrés et porno dans une scène de partouze entre aliments. Mais le film est pour un publique adulte. Ainsi, nos yeux ont tous vus des spéctacles bien plus violents. ou des scènes de nus un jour dans un film. Nous sommes donc devant un des rares film d'animation pour adulte. Premièrement, l'humour est très présent. Premier degrés bien sur ( pas étonnant vu que c'est Seth Rogen aux manettes ) avec de nombreuses références aux sexe, marijuana. Mais aussi avec des thèmes plus complexes comme le conflit Israëlo palestinien ( scène avec le bagel ) ou la religion quand les aliments croient une prophétie sur les clients dieux et refusent de croire à autre avis. Deuxièmement, les animations sont très bien faites : fluides et remplies d'actions, les scènes s’enchaînent facilement, et le scénar se débrouille pour nous faire passer le temps en un éclair. Il est rafraîchissant de voir des blagues très crues dans un film d'animation et d'avoir un film d'adulte drôle comportant des scènes d'actions fun et originales. En bref, sausage party n'est pas à mettre devant des yeux d'enfant ! Fortement déconseillé mais si vous aimez l'humour hard alors ce sera pour vous un des meilleurs film d'animation depuis fort longtemps. | 1 |
sans intérêt | 0 |
Un film très sympa très ironique. J’ai adoré Lhermitte, extraordinaire. En plus il y a un de mes frères dans le film : Fred Testot, le magnifique. Et d'autres certes ............ | 1 |
Sorti peu de temps après Equalizer, ce John Wick est du même tonneau, un film d'action revival et brutal. Et ça fait toujours du bien de se caler de temps à autre dans son fauteuil et de débrancher son cerveau l'espace d'un film. Et pour le coup, on se croirait revenu dans les années 80 ! La sombre histoire de vengeance d'un laisser-pour-mort ancien as de la gâchette qui remue ciel et terre pour descendre la totalité d'un dangereux gang dont 2 ou 3 énergumènes l'ont violemment cambriolé et surtout tué son chien ! Pas mieux ! Pour ma part c'est parfait, un vrai régal de poursuites, bastons et gunfights sans temps mort. On ne s'ennuie pas et on se défoule gentiment devant ce film d'action basique et nerveux et j'en redemande même ! A voir et revoir ! | 1 |
Ce film nous restitue admirablement le charme des romans de Maurice Leblanc: Robert Lamoureux y est très convaincant, ses touches d'humour nous entrainant dans une Belle Epoque tout à fait réelle et pleine de charme. Les décors sont sompteux, notamment le château du Haut-Koenigsbourg, O.E. Hasse y est frappant de ressemblance avec le Kaiser et L. Pulver est tout simplement merveilleuse. | 1 |
Curieuse tentative de thriller, avec finalement trois temps : d'abord le remake de "Cocktail" avec l'ambiance îles tropicales, puis une sorte de romance urbaine, et pour finir une énième version du "Fugitif". Le tout avec beaucoup de simplicité, on a presque l'impression d'un vulgaire téléfilm du genre ceux qui passent le lundi après-midi sur France 3 (en gros quand personne ne regarde sauf les petits vieux qui s'emmerdent). Le héros est bizarre, avec sa tête de champion d'échec de quartier et ses bonnes manières qui finissent par être pénibles. D'habitude on a droit à un gars plus funky, le baroudeur charmeur qui aime se foutre dans la merde et qui a une répartie d'enfer. Lui, on lui met une beigne, il répond en citant un article du code pénal, pas très excitant tout ça. Même sa copine fait un peu discount, avec sa coupe de cheveux vieille fille, sa poitrine inexistante et sa garde-robe sortie tout droit de chez Tati. Bref, étonnant mais pas en bien. Il manque de la mise en scène, de vrais personnages dotés d'une personnalité, du suspense (l'histoire démarre trop tardivement, au début on pédale dans la choucroute), plus de crédibilité (franchement les gars, vous ne pouviez pas nous pondre une histoire moins capillo-tractée ?). A revoir. | 0 |
Elle est de retour en grande forme. Après un quatrième volet en dessous, un cinquième revenu en forme, ce sixième opus met la barre encore plus haute. Gros muscles, baston, action, explosions, jolies petits lots et grosses cylindrées, les fans des précédents seront contents. Bien sûr, ce film ne fera pas de nouveaux adeptes, mais l'important c'est de satisfaire les fans, et là c'est le cas !! | 1 |
La présence de Raimu est à peu près le seul atout du film qui ne propose pas un scénario très original. | 0 |
Une version de Cendrillon que je trouve fade. | 0 |
Quand j'été petit se film la m'avais fait beaucoup pleurer et je panse que sa restera toujours marqué en moi. Bref se film la c'est une expérience qui restera toujours gravé dans la mémoire et dans le coeur de tout ceux qui le regarderont. 20/20 | 1 |
En lisant le synopsis je me suis dis que ca pouvait être "stylé" comme film. Mais que c'est long à se mettre en place et ceux pour rien.. le synopsis raconte les dix derniere min du film, le reste n'est qu'une exagération de notre société bien trop fermé. je l'ai fini par principe, mais c'était presque un supplice. | 0 |
S'inspirant d'une histoire vraie, Mrs.Soffel raconte la fuite d'une épouse de directeur de prison avec l'un des détenus dont elle s'est éprise avec le jeune frère de ce dernier. Si à la lecture ce film peut sembler intéressant, ce film en fait malheureusement des caisses ou est parfois paresseux. En fait, la réalisation est assez mollassonne, le scénario en plus d'être très long nous balance constamment la religion à la face, ce qui finit par être vraiment lassant. Le montage ne fait à aucun moment décoller le film, le condamnant ainsi à une insupportable lenteur. Les décors et les acteurs sont plutôt bons, mais ils n'arrivent pas à sauver ce long-métrage. Si vous êtes un adepte des films à l'eau de rose vous trouverez peut-être votre bonheur mais très peu pour moi. | 0 |
Pour ceux qui veulent et qui apprécient des films où il existe de bonnes parties de délires du début à la fin, je conseille franchement ce film-là !! Il y a de quoi s'amuser et même si l'histoire paraît originale, le film n'en est pas moins agréable à regarder. C'est un film qui mélange littéralement plusieurs sortes de films en tout genre et qui est remplit de diverses parodies, on passe deux heures agréables à se bidonner en voyant toutes les parodies qu'ils ont put insérer dans le film (mal exprimer hein ? Mais vous m'avez comprise ?). Bref, franchement il y a de bonnes parties de rigolades (la maman de Stiffler, les scènes de Harry Potter, le "plaisant" Jack de pirate des Caraïbes, la blonde complètement stupide et pleins d'autres encores) !! C'est le genre de films qui, même si vous vous attendez bien évidemment à certains films, vous ne pouvez que rigoler quand vous remarquez un film que vous appréciez et qui a été parodier (c'était mon cas pour Harry Potter par exemple, quel choc). Quand au final il est tout aussi impressionnant et...heu...idiot ! Y'a pas d'autres mots c'est un film idiot mais c'est cela qui fait que justement on apprécie et qu'on adore aller les voirs. Alors à tout les amateurs !!! Je le conseille. Enfin bref, ce film mérite bien sa note de quatre étoiles pour le délires, mais d'un point de vue reculer je lui mettrais quand même que trois étoiles (faut me comprendre en deux semaines j'ai un peut tout oublier lol). A la prochaine pour d'autres critiques !!! | 1 |
Comme "Le voleur de Bagdad", ce "Livre de la jungle" est un merveilleux film, aux images chatoyantes et aux décors féériques. Le technicolor aide beaucoup à l'envoutement du spectateur mais il faut reconnaître que le talent de conteur de Kipling est parfaitement transposé dans cette Inde hollywoodienne. Un enchantement pour les enfants comme pour les adultes ! | 1 |
Très belle comédie dramatique superbement interprétée par le duo Elsa Zylberstein - Antoine De Caunes, ce dernier obtenant de loin son meilleur rôle au cinéma... Bon d'accord, certaines scènes peuvent paraître comme "tirées par les cheveux" tandis que d'autres font la part à belle à des caricatures évitables sur la religion juive et l'homosexualité... Reste que, malgré tout, l'ensemble tient parfaitement la route et se révèle enjoué et intelligent... | 1 |
Good Bye, Lenin est un très bon film porté par un jeune très bon Daniel Brühl que j'ai connu avec Inglourious Basterds et ensuite vu dans Rush et autre, il incarne ici un jeune homme faisant tout son possible pour que sa mère sortie du coma ne face pas un deuxième infarctus, une nouvelle un peu trop brusque pourrait l'achever, et elle n'est au courant de rien sur la chute du mur de Berlin, son fils et sa fille font le possible pour la maintenir éloigné de cette nouvelle vie. Un beau film, sincère et parsemé de petite touche d'humour sympathique, le casting est efficace et le scénario bien trouvé. | 1 |
Film très beau, esthétiquement (décors) et émotionnellement (acteurs). Aucun acteur à déplorer. Jeremy Sisto est attachant. Belle musique. Crédible malgré les raccourcis (omissions ou libertés) forcé(e)s pour la durée du film, qui paraissent comme des erreurs ou maladresses pour certains, comme le premier triumvirat (où est Crassus, vainqueur de Spartacus ?) qui devient un consul classique. Les personnages sont plus vivants que ceux des péplums des années 50-60 (peut-être juste une impression due à la qualité de l'image, du son et de la musique ?). Si j'étais professeur, je n'hésiterais pas à faire passer ce film devant mes élèves. | 1 |
Voulant continuer sa toute nouvelle réussite commerciale de suites de gros succès, la firme Walt Disney Company décide de lancer une deuxième séquelle à Chérie, j'ai rétréci les gosses. Hélas, cinq années après le succès mitigé du pourtant sympathique deuxième film, la production reste frileuse et sort le film directement en vidéo ; une sortie dont le budget a été forcément bien amoindri. La qualité du film s'en ressent donc fortement, en témoigne en premier lieu le scénario, peu inventif, qui reprend la même trame que le premier film en remplaçant les enfants par leurs parents et cette fois-ci dans leur propre maison. Les acteurs s'avèrent quant à eux totalement inconnus du grand public si ce n'est Rick Moranis, qui reprend heureusement pour la troisième fois son rôle de Wayne Szalinski (à noter que ce sera sa dernière participation en tant qu'acteur). Le reste n'est guère fameux : effets spéciaux médiocres, action lourdingue, mise en scène académique et décors un temps soit peu soignés mais bien en deçà des précédents films, le long-métrage ne convainc évidemment pas, la réalisation ayant été confiée on ne sait pourquoi au chef opérateur Dean Cundey, dont Chérie nous avons été rétrécis restera d'ailleurs son unique film. On s'amusera toutefois de quelques bonnes trouvailles comme les montagnes russes dans les jouets, la rencontre avec une araignée forcément géante ou encore le mini-voyage dans la maison à travers la machine à faire des bulles. Ceci dit, rien ne viendra nous faire oublier les excellentes séquences fantastiques des deux premiers films qui savaient, eux, allier correctement prouesses techniques et action rocambolesque. En somme, un troisième opus décevant et surtout inutile, par ailleurs beaucoup moins réussi que la série TV qui suivra quelques mois plus tard... | 0 |
Allé le voir sans attentes, j'ai été surpris en bien. Le film a un bon scénario, la fin qu'il fallait, des moments de tension bien amenés... Franchement une bonne surprise. | 1 |
Très bonne comédie et je m'étonne que la moyenne des critiques presses soit seulement de deux étoiles! Ce film nous emmène dans une petite gare routière de cuba d'ou les cars (dont on ne trouve plus de pièces de rechanges à cause de l'embargo) ne partent plus, les gens coinçer doivent alors s'entraider en communauté et cela donne un film très humain et vraiment drôle!! | 1 |
Un bon film dans une ambiance assez noire. L'histoire tient la route même si parfois certaines anecdotes sont trop accentuées (le coup de la guitare). Le jeu d'acteurs est au point. | 1 |
Un grand classique du cinéma français qui reste intemporel grâce à plusieurs facteurs . La maestria de Verneuil qui sait faire des films solides, impeccables, professionnel. L'interprétaiton de Fernandel, exceptionnel, il est alors à son top. Et un scénario très original, il fallait avoir du culot pour concevoir un film avec comme personnage principal : une vache. | 1 |
Quatrième et dernière adaptation en date de « La Princesse de Clèves » (et dont l'existence est en réponse au mépris de notre cher Président envers le roman de 1678), « La Belle Personne » est peut-être la plus faible avec celle signée Manoel de Oliveira. J'avais pourtant beaucoup aimé « Les Chansons d'amour » de Christophe Honoré, mais là, beaucoup de choses ne fonctionnent pas. Interprétation fadasse (mais bon sang, abattez Grégoire Leprince-Ringuet!), rythme pas franchement trépidant et personnages pas toujours convaincants... Les problèmes sont nombreux. De plus, alors que l'on pouvait penser que déplacer cette histoire dans le milieu du lycée serait une bonne idée, celle-ci ne séduit pas outre-mesure, car pas toujours très crédible. Heureusement, l'esprit de Madame de Lafayette est bien là, d'autant que la manière dont Honoré respecte et adapte l'intrigue est parfois intéressante, offrant quelques bonnes scènes. De plus, ce petit aspect « comédie musicale » apporte en définitive une légèreté salutaire à l'ensemble, si bien que ce dernier reste supportable. Pas un désastre donc, mais on était tout de même en droit d'espérer quelque chose d'autrement plus séduisant que cette oeuvre moyenne. | 0 |
Au bord du navet, ce Jumanji-like manque cruellement d'originalité et de passion. Décors bâclés, intrigue intellectuellement insultante, second rôles risibles. Assurément pas un grand film mais les acteurs principaux sont convaincants et le "jeu" en lui-même aurait mérité un traitement plus puissant. Du potentiel mais un résultat juste "regardable". | 0 |
Happy Gilmore est une comédie fort sympathique. J'apprécie, j'aime vraiment, c'est une comédie moderne (datant de 15 ans certes mais qui reste assez fraîche) qui est vulgaire sans vraiment l'être. L'humour est varié parfois subtil et parfois lourd. C'est pour cela qu'on apprécie tant le film. Dans ce film il y a mon actrice préféré : la magnifique et délicieuse Julie Bowen, c'est en partie pour cela que j'aime ce film mais également pour un scénario original, et des acteurs convainquant. Ce film se regarde avec plaisir, on y passe un très bon moment. Film à voir. | 1 |
Croustillant à souhait , ce film d'escrocquerie est un pur chef-d'oeuvre . A voir immédiatement ! | 1 |
Bienvenue dans le western japonais. Dès le générique s'élève une musique semblant sortir tout droit d'un film de Sergio Leone, puis vient s'installer le décor d'une bourgade fantôme, avec ses paysans appauvris par un dignitaire corrompu qu'un groupe de samouraïs décide d'assassiner pour libérer les villageois. Trahi par l'un des leurs, ils sont forcés de se réfugier dans une forteresse où ils seront très vite pris au piège. A ce côté dramatique vient s'accoler un ton décalé, propre aux westerns spaghettis, grâce à de nombreux personnages hauts en couleurs, dont principalement le rônin joué par Tatsuya Nakadai, ici tout en douceur et en légèreté et à mille lieux de la froide sauvagerie qu'il incarnait dans Le sabre du mal du même Okamoto, cherchant à tempérer la situation avant qu'elle ne tourne au carnage et perçu comme un extra-terrestre dans cet univers de fierté et de virilité exacerbées qu'est celui des samouraïs. La véritable touche d'humour est apportée par un ancien paysan cherchant à devenir samouraï, pensant que c'est la seule voie honorable (Okamoto profitant de ce film pour montrer du doigt et légèrement ridiculiser l'intégrisme des samouraïs) mais qui reste fondamentalement épris de la terre et ne parvient pas à cadrer au milieu de la rigidité des autres samouraïs. Le film vacille sans cesse du drame à la comédie avec une grande justesse, sans qu'aucun des deux genres ne ridiculise ou ne diminue l'autre, et quand le personnage de Nakadai s'oriente, à contre cur, vers un héros responsable, celui du samouraï-paysan devient de plus en comique et en décalage avec le reste du groupe, le film parvenant ainsi à toujours conserver un parfait équilibre. Nous offrant à la fois action à suspens, héroïsme dramatique, détente amusante et un brin d'humanisme, cette uvre s'impose comme un grand moment du cinéma japonais. (+de critiques sur http://www.guillaumetauveron.com/Textes/chroniques_films.htm) | 1 |
Un grand film pour des évènements méconnus de la guerre entre chinois et japonais à Nankin... Des scènes fortes, parfois insoutenables, des plans extrêmement bien filmés et de bons acteurs. | 1 |
Pas mauvais mais un peu long à cause de quelques scènes inutiles, décousues et sans trop de sens selon moi. Les deux acteurs jouent bien cela dit, et nos amis Québécois nous montrent encore une fois que leur Cinéma est d'une authenticité sans pareille. | 0 |
2LDK est un bon film asiatique offrant un affrontement à huit clos entre deux femmes. Le début fait un peu craindre une production purement commerciale mais le film monte vite en puissance. L’évolution des relations entre les deux femmes est très intéressante. Au début, elles se respectent tout en s’envoyant des piques par la pensée mais au fur et à mesure leurs relations vont se dégradées pour arriver ensuite à un affrontement violent. L’envie d’avoir le rôle entraine la démence des personnages : elles sont légèrement flippantes dans l’état où elles sont (mais provoquent aussi le rire). Les scènes d’actions sont violentes et souvent on remarquera que les personnages s’affrontent avec un pied inégal (des moments, on trouvera une fille avoir l’avantage sur l’autre et d’autres moments, on trouvera l’autre fille avoir l’avantage sur la première). Mais quand je parle d’avantage, je veux surtout mettre en valeur que lorsqu’une est en position de force, l’autre est à sa merci (la scène du bain, avec noyade et électrocution, en est la preuve). La fin est bien entendu tragique (un vrai coup de théâtre) mais reste logique et le mieux à faire. L’appel téléphonique remet en cause le dénouement du film. Le sujet de cet appel est attendu mais se montre néanmoins efficace et le meilleur choix. Les deux actrices font une belle performance, ce qui est important car elles occupent seules les personnages du film. Le fait que les deux personnages sont différentes incite le conflit (et oui puisqu’elles se critiquent entre elle). 2LDK est donc un film fun, violent et par des petits moments déstabilisant mais reste une production simple et assez amusante qui dure ce qu’il faut pour éviter de tourner en rond. | 1 |
Un film vrai. Et la vérité n est pas pas facile à jouer ( les actrices disent avoir accompli un effort extraordinaire pour tourner, sans compter leur courage de s'exposer) , pas facile à entendre ( le public arabe), et encore moins à accepter pour un pouvoir politique ( ceux qui interdisent) . | 1 |
Scénario beaucoup trop classique. Gags éculés. Bref, rien d'original. On s'ennuie vite. | 0 |
Un oeu comme le héros du "Salon de musique", les 2 protagonistes s'enferment dans leur monde et leur passion et ignore la réalité autour d'eux. Très belle réflexion existentialiste. | 1 |
The Lookout est un film qui met du temps a se mettre en route, mais qui devient par la suite plutôt intéressant. La mise en scène est plutôt pas mal malgré un scénario pas franchement très novateur. Les acteurs sont plutôt bon dans l'ensemble, voilà cela reste eventuellement un film à découvrir pour ceux qui ne l'ont pas vu. | 0 |
Le cinéma britannique a donné "My beautiful laundrette", "Beautiful Thing", "Maurice", ou encore plus récemment "Week-end". Le cinéma italien, "Une journée particulière". Le cinéma nord-américain, "Harvey Milk". Des oeuvres qui informent et donnent à réfléchir tout en évitant l'élitisme des films intellectuels. Quant au cinéma français, il a donné... "La cage aux folles", "Gazon maudit" et "Pédale douce". C'est effrayant de penser que dans une société largement imprégnée de préjugés réactionnaires, le grand public n'ait d'autre aperçu de la population homosexuelle que ces films qui, derrière des bons sentiments faciles et l'alibi du divertissement, recyclent une foule de clichés racistes concernant les homosexuels. A la sortie de "Pédale douce", je n'aurais pas aimé assister à une projection et entendre s'esclaffer le public chaque fois que l'un des acteurs singe de façon grotesque un personnage qui est censé être comme moi. Ce film est cruel, d'autant plus cruel qu'il se pare des oripeaux de la comédie. Il est à mettre sur le même plan que les chansons d'humoristes des années 50 et 60 sur les homosexuels ("On dit qu'il en est" de Fernandel, "Dans ce pays-là, ils en sont tous" de Robert Rocca), qui faisaient se plier de rire des familles entières de Français (très) moyens, à une époque où le code pénal et les autorités médicales faisaient des homosexuels des délinquants ou des malades. Au cinéma, on ne représente plus les Noirs comme des grands enfants vêtus de pagnes ou de régimes de bananes, comme des grooms de hall d'hôtel ou des cireurs de chaussures. On ne représente plus les Juifs comme des usuriers aux doigts crochus, menaçant la société. Mais il est toujours permis de ridiculiser les homosexuels, car l'humour (de majoritaires) est censé tout excuser. | 0 |
bonne réalisation mais scénario moyen | 0 |
je n'en reviens pas. je viens de voir le film à la télévision. j'aime plutôt benoît Jacquot pour ses capacités à tirer de petits signes les évidences du mal être ou de notre inévitable survie. mais là... une suite de clichés bien pensants : la petite bourgeoise blonde et le braqueur marocain, tous les deux si peu crédible, ne servant prétexte qu'à un énieme film qui cherche à toucher la grâce du mythe des amants maudits. mais là...quelle déception, j'en étais gêné de ces plans quasi obligatoire pour la postérité de la nudité sans fard d'isild le bescot. je ne comprends vraiment pas pourquoi la presse a tellement encensé ce film. Qu'on me donne les clés pour ne pas avoir à penser qu'il n'y a rien d'autre qu'un fantasme de cinéaste qui ne donne rien à ressentir.. | 0 |
TOP TOP TOP Sans spoiler, ce film est tout simplement le meilleur que j'ai vu dans le registre gros budget et "grosses bébêtes", pour comparer Jurassic World 1&2 à côté c'est bidon. Cette suite est aussi largement meilleure que le premier film et Kong : Skull Island, et je le place aussi devant Pacific Rim premier du nom. Il y a beaucoup de combat entre les monstres (King Ghidorah et Rodan au premier plan), les humains ne sont pas en reste bien que dépassés par les événements (Monarch est bien équipé militairement). Beaucoup de moments à couper le souffle, grosse impression de gigantisme et de puissance, c'est beau et à la fois terrifiant. Godzilla atteint dans ce film le paroxysme de la Badassitude c'est jouissif. Des scènes émouvante viennent parsemer le film (Ken Watanabe, très présent, a une scène magnifique avec Godzilla qui fera très plaisir à nos amis japonais Ce film est archi iconique, la dernière image que vous verrez avant le générique de fin c'est juste une tuerie visuelle (j'aurais 12 ans je voudrais cette image en poster au dessus de mon lit d'ado). Les FX top, les couleurs et direction artistique top aussi, Vera Farmiga Kyle Chandler Ken Watanabe côté humain top, Millie Bobby Brown un peu en retrait dans la première heure du film mais essentielle dans le déroulement du climax. Courrez voir ce film en Imax, c'est du grand cinéma à gros budget 4,5/5 pour moi sans hésiter (j'y retourne jeudi en Imax PS : restez jusqu'à la toute fin du générique, vraiment la toute toute fin, scène sympa pour la suite | 1 |
Thriller à l'américaine, mais qui se déroule en France, Paris et Marseille. C'est un film qui date (1974), pas trop d'esbroufe, mais aussi une action limitée, avec pas mal d'incohérences. Cela se laisse voir sans enthousisame, si ce n'est pour une pleiade d'acteurs français, content de voir ici : Ronet, Bozzufi, Oumansky, Catherine Rouvel. Les acteurs anglais ou US sont également de qualité : James Mason et Michael Caine, et Anthnony Quinn. C'est donc un film d'acteurs plus qu'un drame policier, car le scénario trop classique n'apporte que peu de suspens. Déception donc. | 0 |
Je trouve ce film ABSOLUMENT GENIAL seul ceux quii n'on aucun humour peuvent resté insensible devant cette partie de rigolade... J'ai égalemnt particulièrment apprécié les commentaires corses à la fin du film qui montre ke nous sommes des gens avec un grand sens de l'humour malgré ce que peuvent dire certains... Tout cela ajouté aux magifiques paysage de l'île... Que dire de plus à part MERCI à ces très grands acteurs que sont Jean Reno et Christian Clavier!!! Encore BRAVO. SALUTE A TUTTI. | 1 |
Non mais franchement de qui se moque-t-on? si ce film avait été tourné dans les années 30 (et encore le 1er nosferatu est quand même pas mal), je veux bien mais là!!! Les effets spéciaux ont dû être faire sur photoshop (et encore par des amateurs), les acteurs sont mauvais, le maquillage fait plus rire qu'autre chose. Bref rien à sauver et dans aucune des 3 histoires | 0 |
Après l'échec du 2ème volet, il va sans dire que ce film était attendu, surtout réalisé par le prometteur J.J. Abrams. L'histoire est simple, Ethan Hunt est à la traque d'un marchand d'arme qui tente de récupérer une arme biologique. Mais ce qui me plaît dans ce film, c'est l'ambiance rendu magnifique par la composition du regretté Philip Seymour Hoffman. Il jour le méchant à la perfection et la scène d'intro est somptueuse. On ne s'ennuie jamais durant le film et le scénario tient la route de bout en bout. Même Tom Cruise est convaincant. Bref : une belle réussite. | 1 |
"Mary, queen of Scots" séduira grâce à sa photographie délavée, passée, son esthétisme soignée, son austérité censée nous replonger dans le passé, censé représenter la vision que l'on peut avoir de cette époque, et qui par ailleurs est assez justement évoqué et réalisé. C'est avant toute chose la découverte d'un grand personnage, une leçon d'histoire, mais il est peu louable que celle-ci soit asséné aussi didactiquement (la voix off très littéraire participe à cette impression d'une certaine forme de lourdeur artistique) et il manque assurément de la passion dans ce récit pourtant précis et juste (surtout quant on ne connait pas spécialement bien le personnage et son histoire). On a trop l'impression d'assister à un cour magistral (bien construit, mais magistral), mais auquel il manque un certain lyrisme pour nous impliquer, nous y intéresser complètement. Donc ce film plaira plutôt aux historiens en herbe... Pour les autres, je doute... | 0 |
Il était temps vraiment de mettre en lumière ce paysan ,qui par conviction et avec sa belle foi n'a pas basculé comme les autres dans cette horrible guerre menée par ce fou de Hitler.. et même je trouve que l'église a attendu trop longtemps avant de le béatifier ( probablement par le pape benoit XVI car lui même était allemand).. le film est magnifique les prises de vue splendides ..le parcours de Franz , ses valeurs ,son courage forcent notre admiration .. un grand merci au réalisateur pour cet hommage si digne si bouleversant à un homme qui mérite de rester dans nos mémoires à tout jamais.. | 1 |
Un très grand moment de cinéma, pour une premier long métrage : chapeau pour Sébastian Sepulveda ! la beauté et le dépouillement de ces territoires arides, la terrible solitude de ces femmes, bergères dont le mode de vie ancestral est en train de disparaître, inexorablement. Un film coup de poing à voir absolument | 1 |
l'histoire d'un couple français qui se bat pour adopter au cambodge. on dit à qui veut bien l'entendre que c'est l'un des pays qui accepte le plus d'adoptions; mais qui aurait cru que c'était un véritable parcours du combattant. on suit toutes les étapes et l'épuisement moral qui se devine. juste pour ne pas oublier que le choix d'avoir un enfant n'est pas aussi facile pour tout le monde. ce film est un chef d'oeuvre! nos petits films d'auteurs font parfois exception. peu salué en salle, ce film est une perle que beaucoup auront manqué! à tort! | 1 |
Mouchette ou l'enfance nue vue par Bresson. C'est à la fois un conte moral boulversant et une grande léçon de cinéma. Rarement film aura à ce point démontré qu'éthique et esthétique sont étroitement liées. | 1 |
Un des meilleurs policiers que j'ai jamais vu. Le scénario, superbe, se construit sur le thème de la Dualité: dualité Orient/Occident, dualité science/croyance et même dualité vie personnelle/professionnelle. Les personnages très crédibles et réussis se retrouvent sans arrêt à la frontière sans pouvoir basculer d'un côté ou de l'autre. A voir absolument pour tous ceux qui aiment le genre policier ou tout simplement le cinéma fin et intelligent. | 1 |
Une femme sculptrice légiste, une enquête FBIène lourde et sans réelle tension. | 0 |
Halle berry est tres touchante , belle (sosie de w Houston), histoire pleine de suspense saisisante, il faut s'accrcocher à son fauteuil. Je mettrais juste un bémol pour la fin, mais bon film quand meme. | 1 |
L'idée est bien trouvée mais mal exploité... Personne n'y croit vraiment et surtout pas les acteurs. À éviter. | 0 |
Je ne comprend pas qu'il y ait autant de critiques négatives sur cette comédie populaire française bien sympa. Réalisé par Jean-Marie Poiré après le succès des "Visiteurs", ce film met en scène Christian Clavier et Gérard Depardieu dans une histoire très bien imaginée et bourrée de quiproquos, un prêtre embarqué dans une affaire louche par un gérant de dancing sont poursuivis par les triades et torturés par leur consciences. Finalement, le thème principal du film qui est le fait que les deux personnages principaux soient torturés par leur conscience n'est pas tellement mis en avant, il sert surtout à faire des gags et faire vivre aux personnages des situations cocasse mais cela n'est dans le fond pas très dérangeant car le reste est très drôle. Le gag des deux personnages à la manière de pensée complêtement opposée fonctionne très bien avec duo Clavier/Depardieu qui est très efficace et de plus, les deux acteurs jouent très bien, il n'y a rien à dire. "Les Anges gardiens" est donc un très bon film car il remplie très bien son rôle, c'est à dire nous faire rire et on y passe un très bon moment ! | 1 |
187 : code meurtre : Un drame des plus percutants et des plus sombres sur la difficulté de l’enseignement dans des quartiers chaud, très chaud et donc aussi sur la délinquance et la violence. Et de fois, c’est dur réalité montré assez crument mais avec justesse et authenticité est vraiment assez dur a voir, c’est horrible de voir a quel point les jeunes et l’enseignement dans des milieux défavorisés est a la limite du irrattrapable. Et c’est ce que va essayer un prof qui a pourtant perdu l’étincelle car il a était poignardé par un élève mais il re tant le coup, est ce que ça va marcher… Il y a une première partie qui montre vraiment bien l’ambiance, l’atmosphère du milieu, partie très intéressante ou on peut voir les différentes personnalités, les différents cas qui s’opposes… La deuxième est plus différente, on ne reconnaît pas ce qui veut en venir mais on comprend vite le but, jusqu’au final qui est assez marquant mais ou les deux opposés s’affrontes et on comprend que ni l’un, ni l’autre… autrement dit que ils ont chacun leur tords mais ça justifie pas tout… Non vraiment, excellent portrait, très dramatique de ce milieu. Avec une réalisation immersive, bien pensé, bien adapté avec BO parfaitement adapté aussi, je viens d’apprendre que c’est le metteur en scène de Robin Des Bois avec Costner, Waterworld avec Kevin aussi donc c’est un bon réalisateur lui. Et puis, que dire du casting, les acteurs sont tous très convaincants et en première ligne : Samuel L. Jackson qui est toujours aussi impeccables et charismatique. Donc voila, un vrai bon film, a tout les niveaux, même si la fin est spécial mais assumé j’imagine, c’est un excellent film du genre dramatique. | 1 |
il n'est pas facile d'accepter la différence elle fait peur et le film nous le montre bien. | 1 |
Pointu ! Aigu ! Ce film tue ! Un films bollywoodiens que je ne risque pas d'oublier ! | 1 |
Pratiquement l'un des pires films qu'il m'ait été donné à voir jusqu'à présent. L'ennui ne quitte pas le spectateur du début jusqu'à la fin du film. Mais ce sont surtout les décors qui m'ont le plus choqué avec toutes ces teintes violettes, rouge écarlate et orange fluo... Le résultat ne mérite aucun commentaire. L'histoire est dépourvue d'un quelconque intérêt: on voit la reine boire sa soupe, le roi s'amuser avec son épée... Les nombreuses scènes de combat finissent par lasser le spectateur. Le combat final, encore plus ridicule que les précédents couronne un dénouement grotesque. Ceux qui n'aiment pas trop les films compliqués à comprendre seront servis... | 0 |
A voir, un film très beau et des enfants éclaboussant de leur bon sens :) un film tout public. Reste à lire le livre pour tenter de trouver des solutions ! | 1 |
Certains parlent de l'apogée des Inconnus en cette année 95 date à laquelle est sorti leur premier film Les Trois frères et je serais assez d'accord avec ça. Ce trio de comiques, qui au départ étaient 5, s'est mis en place au milieu des années 80 avec le petit théâtre de Bouvard avant de littéralement prendre son envol fin des années 80/début des années 90 à la télé et sur scène avec des sketchs parodiant émissions télés, pubs, petits travers de notre société (toujours d'actualité d'ailleurs) et même des chansons qui deviendront cultes comme Isabelle a les yeux bleus dont Indochine accusera son succès pour expliquer leurs difficultés au milieu des années 90. Les Trois Frères évitent la succession de sketchs même si certains sont repris comme celui du Millionnaire. Il y a en fait une vraie histoire puisque trois frères que tout oppose se retrouvent réunis pour un héritage qu'ils ne verront jamais et cavaleront ensuite à travers la France avec le môme de l'un d'entre eux. Le film reprend donc ce que tournaient en dérision les Inconnus dans leurs spectacles : le cynisme des patrons, certaines professions comme les gendarmes, les notaires, les huissiers. Ils finissent même par montrer leurs fesses à un tribunal plein à craquer. On a une critique également d'ordre plus "économique" ou "sociale" avec le prix élevé du loyer de Pascal, de la pauvreté en général, du chômage, des drogues. Le film est enfin le reflet d'une époque, celle du début des années 90. On y retrouve la Super Nintendo, la Gameboy, les Chocapic, les tickets Millionnaire. Les Trois frères n'oublient pas d'être émouvant, surtout vers la finquand ils décident finalement de se rendre. Parsemé de répliques cultes, Les Trois frères restent à ce jour le meilleur film du célèbre trio que l'on espère revoir un jour réunis. | 1 |
J'ai presque honte d'avoir vu ce film tellement il est mauvais. Le film ne raconte rien, si ce n'est une pseudo-romance. On pourrait penser que le réalisateur veut dénoncer la réalité des banlieues mais il s'enlise complètement dans ce sujet. Les dialogues sont tout simplement infâmes: on assiste à une succession d'insultes, voilà tout. Pour couronner le tout, les acteurs, certes amateurs, auraient du rester au collège plutôt que d'essayer de jouer. Ce film est juste nul, une œuvre mineure d'un réalisateur qui aurait du rester dans l'anonymat. | 0 |
Le Voyage de la perdition... Attention, ce film peut vous laissez seul au monde. Le sujet de départ est intéressant, une nymphomane dont son mari décide de l'emmener dans les Pyrénées comme forme de cure. Mais au final, au lieu d'être dans un bol frais avec de l'étonnant, va vous séchez définitivement. Sans comptez que Jean-Pierre Darroussin et Sabine Azéma offre des prestations d'un état mental direction la psychiatrie. | 0 |
Destins croisés d’une jeune femme égarée dans l’existence et de 2 adolescents intrigués par la belle, on retrouve chez Annalisa certaines similarités avec un autre film italien Malena. Si la sensualité est ici bien moins prononcé, il n’en reste pas moins que c’est l’occasion pour nos 2 footeux de voir se concrétiser leur découverte de la sexualité qui se résumait jusqu’alors à des vidéos assez spéciales. S’il n’y a rien à redire sur l’interprétation en général, il n’en est pas de même sur les portraits présentés qui apparaissent comme incomplets. Il n’y a réellement que Zazà qui fait l’objet d’une attention toute particulière si bien qu’en dehors de ses apparitions, le film de Pippo Mezzapesa parait bien vide. | 0 |
Une belle caméra et de beaux acteurs. En revanche le propos de ce film est le fantasme classique de la femme source du mal et de la vie, dont le rôle exclusif est d'enfanter. Après les premières belles images, le film devient insupportable de bêtise et de cruauté mal à propos. | 0 |
Ahaa... On avait bien fait de me le conseiller... Un petit bijou du film de genre gentiment subversif, à l'imaginerie très "Cronenberg" dans sa dernière partie. Le "trip parano" est plutôt bien géré dans les coulisses de cette vie d'étudiant-fils de riche, et les acteurs, s'ils ont le côté un peu surjoué des années 80, s'en tirent bien. Chapeau pour les maquillages à l'ancienne, qui régalent les yeux ^^... Un brillant départ pour Yuzna. | 1 |
méga grosse bouse! aucune action, ennuyeux, l'histoire est pourtant intéressante mais mal eploitée! à éviter! | 0 |
Cette réalisation de Michel Audiard,qu'on ne présente pas,plonge dans le non-sens le plus absolu,au risque de perdre son public acquis."Elle cause plus,elle flingue"(1972)fait voler en éclat toute narration,même comique,pour une fantaisie d'initiés qui se noie dans les lubies d'Audiard.Il se lâche complètement sur les dialogues,certains étant même mémorables,mais il les place à tort et à travers,de sorte que ça n'a plus aucun sens.Pour rire pleinement,il faut un minimum de pertinence.Et cette histoire de maquerelle,qui jette les importuns dans une machnie à recycler qui fait de la samba(!!)n'en a aucune.La bande à Audiard est du voyage,pour une délire qui semble ne concerner qu'eux.Annie Girardot,Bernard Blier,Jean Carmet,Michel Galabru,Darry Cowl et leurs clowneries.On sent la farce ecclésiastique et aussi la moquerie envers les beatniks totalement hors des réalits.Toute cette agitation est fatiguante,vaine,je dirais même vaniteuse.Un bon plantage,quoi. | 0 |
Brilliant! Le rêve qui vire en cauchemar. Film riche en émotions! À découvrir d'urgence. | 1 |
Vu en avant première aux rencontres d'art et essai de Bretagne 2019...un film magistralement mis en scène, photographié et écrit... L'histoire de la Chine des 40 dernières années à travers la vie d'un couple et de leurs amis proches.... L'auteur a préféré à un déroulement chronologique de l'histoire, sautiller sur plusieurs périodes sans que cela ne perturbe le récit...Un film qui va nous marquer. | 1 |
film super , leger et qui nous fait voyager et rêver. A noter les excellents rythmes de bossa nova . Sans oublier Penelope Cruz qui joue magnifiquement bien . | 1 |
Ce film se laisse regarder mais Wes Craven m'a habitué à largement mieux ! | 0 |
Second long-métrage pour Philippe Galland qui s'est attelé à une comédie bien franchouillarde et qui a très mal vieillit. Le Quart d'heure américain (1982) n'a pas supporté le poids des années qui ont passées, cela se ressent aisément, le scénario s'avère extrêmement mince, si bien que le film en devient rapidement rébarbatif et ce, malgré l'énergie qu'insuffle le tandem Gérard Jugnot/Anémone. | 0 |
si le scénario tient la route, on ne s’ennuie pas trop, c'est vraiment la réalisation qui est médiocre. la caméra épaule est souvent mal gérée et devient pénible, les combats sont trop légers, certains soldats combattent sans casque ou d'autres ont une coiffure de play-boy. la mise en scène est trop superficielle pour nous mettre au cœur de l’Indochine de cette époque. certains acteurs jouent vraiment mal. les passages qui se veulent intenses n'arrivent pas à l'être. d'accord c'est un téléfilm, mais il n'est pas à la hauteur de son ambition. | 0 |
Surtout connu pour avoir initié la saga nanardesque Resident Evil mais aussi responsable des plus déplorables encore Alien vs. Predator et Les trois mousquetaires, le yes-man bourrin Paul W.S. Anderson s’attaque à une histoire propice à un mélange entre deux sous-genres à la mode, celui du peplum et du film-catastrophe. L’écriture de Pompéi n’a dès lors pas été cherché bien loin puisqu’elle a recyclé les pitchs les plus connus de chacun de ses deux catégories de films, soit respectivement Gladiator, pour son modèle du héros gladiateur rebelle, et Titanic, pour la mise en place d’un amour impossible contrarié finalement davantage par le destin fatal que par la différence de classe. Dans une cité reconstituée, grâce aux schémas et aux restes de la ville antique, à grands coups d’effets numériques globalemet réussis (malgré une 3D purement inutile) eux-mêmes complétés par des décors en carton-pâte, ce récit sans réel suspense et blindé d’invraisemblances et d'incohérences notables est d’autant plus négligeable que ses interprètes ne se prêtent aucunement au jeu. Autour d’un Kit Harington qu’on aimerait voir dans la peau d’un personnage moderne, Carrie-Anne Moss et Kiefer Sutherland livrent en effet des prestations désincarnées, tandis qu’Adewale Akinnuoye-Agbaje devient purement risible avec son jeu basé sur le précepte "je suis un gros dur avec une voix grave mais quand je suis plus gentil je reprends une voix normale". De plus les scènes d’actions, uniquement basées sur un surdécoupage sensé créé du rythme et des effets de ralentis d’un autre âge, sont aussi mal faites que l’éruption du volcan, qui pourtant devait constituer le point d’orgue du long-métrage, est visuellement mal exploitée et donc trop peu impressionnante. | 0 |
Un film caricatural digne de la mediocrité de "tout pour plaire". En plus, ce n'est même pas drôle. Le cinéma français dans toute sa splendeur, malheureusement... 0/5 | 0 |
une histoire marrante et romantique j'aime =) ! | 1 |
Le Manteau, une histoire de Gogol transposée en Italie avec moult idée, mais pas pour un développement des plus exaltants. Mettant en scène un personnage bouffonesque dans une administration communale kafkaïenne et bornée, le film est incapable de faire éclore un humour qui ne soit brouillasseux, ou des réflexions qui soient libres de s'envoler en-dehors des cages du contexte. Le personnage principal est un dindon de la farce qui devrait faire ressentir frustration et pitié, mais il n'inspire en fait qu'ennui. On ne retrouve pas l'Italie cinématographique dans ces rues qu'on croirait celles de Londres, et ce village aussi noir et répugnant que s'il était né de Mocky. On veut que Le Manteau y soit un personnage, mais son engeance n'est que puérilité, que ce soit dans son symbolisme financier (il représente quinze ans d'économie !), ou dans l'obsession qu'il incite, ou encore les conséquences de sa sous-estimation par les protagonistes. On sent le propos qui a voulu être traduit, mais les déclinaisons russes se sont pour cette fois révélées absconses. septiemeartetdemi.com | 0 |
Je suis déçue de ce documentaire russe sur l’armée d’élite russe. Zéro documentation, j’ai absolument rien appris et je ne comprends pas l’intérêt du film. | 0 |
D'habitude très bon quand il s'agit de faire des comédies fantastiques, il déçoit terriblement quand il s'essaie à la comédie dramatique... Un manque hallucinant de rythme, une intrigue inexistante, un Nicolas Cage sans saveur, des performances secondaires peu convaincantes, au final peu d'adjectifs mélioratifs pourraient qualifier ce navet insipide. | 0 |
Un polar dynamique et aux scènes d'action très bien réalisées où tout le monde parle anglais, surtout les français, qui est idéal pour se divertir mais sans plus l'intrigue comprenant de nombreuses incohérences, et puis le casting prestigieux par son générique (Anthony Quinn, Michael Caine, James Mason, Maurice Ronet avec son délicieux et fort accent français !!!) mais qui se contente de se reposer sur leurs lauriers. Pour passer une heure et demie sans se prendre la tête et en compagnie d'acteurs qu'on aime bien, éventuellement. | 0 |
5* pour la prestation de ce jeune acteur très prometteur : Maleaume Paquin, que l'on avait déjà vu sous les traits de Rémi Sans Famille, en 2018. Un jeu naturel, frais, toujours juste. Un régal de le voir évoluer dans cette nouvelle comédie touchante... A suivre ! | 1 |
un film très anglais dans l ' esprit , l ' histoire prend son temps mais le film s ' avère prenant , l ' interprétation est magnifique emily mortimer émouvante , la jeune honor kneafsey excellente et surtout bill nighi qui compose un personnage fascinant . la fin est exceptionnelle de grandeur ! encore une fois la critique de presse est surprenante , ce film méritait mieux !! | 1 |
C'est très bien, mais ça reste de l'ordre du documentaire académique... C'est-à-dire très bien filmé, monté et documenté, mais sans beaucoup de saveur artistique... J'ai largement préféré "The Soul Of A Man" de Wenders, le mois dernier, où on sentait plus la patte de l'auteur. | 1 |
Excellent film, que je n'ai pas trouvé long, malgré un huis-clos de plus de 3h. Une excellente interprétation d'une pléiade de stars et un scénario bien conçu. Plusieurs problématiques sont abordées dans ce film avec justesse, à savoir la responsabilité des individus et de l'ensemble du peuple allemand, l'attitude du reste du monde face à la montée des fascismes, le bien-fondé d'une attitude vengeresse risquant de s'aliéner une population entière et l'indispensable soutien futur d'une population amie face à un danger probable de guerre froide. | 1 |
L'argent ne dort jamais, contrairement à moi qui était à la limite de dormir devant ce film mineur du pourtant génial Oliver Stone... | 0 |
Une comédie sentimentale hors du commun, qui mélange les genres, qui surprend, qui amuse, qui nous entraîne dans le petit délire du metteur en scène et porté par un chris evans qui imite/ressemble à richard gere jeune (officier et gentleman). Quant à michèle monaghan, très belle, charmante, magique. Vraiment, un film qui fait du bien et qui sort vraiment des sentiers battus à piocher un peu partout les idées et les clichés. | 1 |
lalors la c'est la catastrophe.... On s'attend a un film plutôt orienté historique, et même a la limite si il dévie sur une lutte sanglante entre chinois et romain sa aurait pu etre bien mais alors la .... c'est grandiose, on a karate kid romain, Un capitaine qui devient roi, un amiral chinese qui est sans doute le plus mauvais en kung fu ... Et le must c'est qu'ils sont tous copains comme cochon... si on regarde bien on voit les épées en cartons, le faux sang, etc. Decevant surtout en plus mettre de la magie dedans ............... | 0 |
Une ébouriffante comédie burlesque, toujours drole, sans temps mort et pleine de trouvailles. On ne s'ennuie jamais et quelques scènes sont incroyables. Unfilmvraiment a part dans le paysage de la comédie américaine. | 1 |
la ressemblance avec les personnages qu'ils sont sensés interpréter n'est pas crédible, Helena Boman Carter et Dominic West ne me font, à aucun, penser à Liz Taylor et Richard Burton, Liz est irremplaçable ! peut-être les faits relatés sont réels, mais ils passent mal à travers ces deux acteurs, excellents du reste dans leur jeu, mais la forte personnalité des deux monstres sacrés du cinéma est toujours là présente dans les esprits et on ne la retrouve pas sur ces deux visages même avec beaucoup d'imagination de la part des spectateurs | 0 |
Il y a un petit côté Bonnie and Clyde dans ce road-movie, version père/fille, sur un ton qui oscille entre rudesse, tendresse et drôlerie. Tantôt vachard, tantôt émouvant. Mais jamais mièvre, alors que le scénario pouvait basculer dans l'émotion facile. Ryan et Tatum O'Neal, père et fille dans la vraie vie, forment un duo épatant. Tatum campe un petit bout de femme incroyable. Par ailleurs, la photo (un noir et blanc très lumineux) est sublime de mélancolie. | 1 |
Heu... Vraiment dommage : le film part super-bien, images très agréables, rôles superbes, musique prenante, ... mais il s'effondre au fur et à mesure pour tomber dans son sujet, c'est à dire le néant. Un vrai gâchis. Et faut pas regarder ça quand on est dépressif hein ! | 0 |
Pffff quel mauvais film. Quelle histoire bidon. Dès le début, on n'a qu'une envie :gifler Margo et l'envoyer chouiner dans sa chambre. Elle "refuse les conventions", gnagnagna blablabla... Sur une sorte de fond d'American Pie, tout est improbable. Le héro désespéré qui rêve de se taper Margo (mais qui ne se la tapera pas), entraine ses copains dans une chasse aux trésors de centre aéré, découvre des indices dans un endroit qui fait trop trop peur houlala (je me demande encore ce qui leur a fait peur la dedans), puis se tape 2000 bornes en bagnole, il paye l'essence, la bouffe, les réparations de la voiture. Finalement il laisse rentrer ses potes avec la caisse de sa mère, et attend sa meuf qui ne viendra pas. Et quand il la voit enfin à la gare routière, elle lui sort des grosses conneries genre elle va vivre en lisant des livres mais certainement pas en travaillant... P'tite couillonne. (envie de lui coller une deuxième gifle) Il aurait mieux fait de se taper la blonde quand il en avait l'occasion. | 0 |
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