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C'est une histoire d'abandon et de detresse. Réalisé par une facon quasi-documentaire, sans auto-complaisance, par Ana Katz, ce permier film revele une indeniable talent. Tourné camera a l'epaule, il capte le spleen. Reste qu'il ne se passe pas grand-chose. Pour les amateurs de sensations douces. | 0 |
Epatant. Je dois dire que je m’attendais exactement à ça et J.C. Chandor a bel et bien réalisé le film que je m’imaginais. Il n’y a pas grand-chose à en dire comme c’est une pure expérience sensorielle à voir l’immense Robert Redford subir ce terrible naufrage sans un mot (enfin si, un) et en pleine contemplation. Du pur cinéma où c’est l’image qui parle. Je n’ai pas pu m’empêcher de penser à « Seul au monde » vu le commun de certaines scènes mais le scénario se montre suffisamment original pour ne pas s’ennuyer l’ombre d’une minute. Robert Redford est vraiment au sommet appuyé par la superbe mise en scène de J.C. Chandor qui m’a beaucoup surpris avec des plans d’une grande complexité. Je n’en dirai pas plus, une superbe démonstration que l’être humain est franchement tout petit au milieu de l’océan mais que sa lutte contre la nature peu parfois être salutaire… | 1 |
Je ne parlerai pas de perte de temps mais le film s'arrete comme il commence, on a l'impression d'être entré dans la vie d'un couple à notre insu, tels des voyeurs et qu'une fois sorti de la salle on aura tout oublié car cela ne nous concernait pas, et effectivement, malgré le jeu efficace des deux acteurs principaux, à s'ennuye. PLV : bonne idée de ce qu'est être acteur. | 0 |
Une comédie prévisible de bout en bout, les répliques ne sont pas drôles, on voit venir les gags et les quiproquos à des kilomètres. Joe Pesci nous refait son numéro de mafioso susceptible et énervé mais ça reste quand même le meilleur ressort comique du film, il y a aussi la scène musicale, avec les têtes qui chante et le délire à la Romero, qui surnage mais elle est bien trop courte. | 0 |
Un jeu d'acteur incroyable tant on ne sait jamais quand ils jouent ou non, un cadrage hybride et une image magnifique, jai ri, j'ai été ému, j'ai vu la vie, et j'en redemande! | 1 |
Nombreux sont ceux qui ont tenté de voguer sur les eaux troubles et tumultueuses du film fantastique … et qui s’y sont cassés les dents ! Ne possède pas le talent de Tim Burton qui veut. Pourtant, Hypnotic avait su déceler un scénario plutôt intéressant, à défaut d’être original. Magies occultes, sombres et sataniques rituels s’y mêlaient. Mais malheureusement, le résultat est loin, très loin d’être convaincant. L’apparence thriller-épouvante est trompeuse et fait rapidement place à une intrigue pataude et mal ficelée. La mise en scène est bancal, victime d’un flagrant manque de budget. Quelques caméras inspirées sauvent la mise, mais la fadeur de cette réalisation revient très vite au galop. Le casting n’est pas brillant ; si Goran Visnjic s’en sort plutôt bien, ce n’est pas le cas de Shirley Henderson qui semble aussi perdue que le téléspectateur. Le film se dit effrayant … il ne l’est absolument pas ! Les péripéties sont moisies malgré une révélation finale plutôt bien foutue. Bref, ce petit film se laisse bien voir mais s’oublie également très vite, signe d’une relative médiocrité et, certainement, d’une œuvre très banale. | 0 |
Super visite qui nous promène dans le décor et l'histoire du Grand Rex et dans les coulisses du cinéma, un grand moment, un peu d'action et de l'humour. A voir au moins une fois ! | 1 |
Film tout en finesse. Pas de clichés, des actrices toutes en finesse, une belle leçon d'humanité. Bravo et merci pour le bon moment passé entre humour, musique, personnages attachants... et histoire bien racontée à laquelle on croit. | 1 |
Sophie Herfort qui a démasqué le Tripier a raison, ce téléfilm est terrible. L'East End de la fin du 19ème siècle est magnifiquement restituée. L'interprétation de Mickael Caine est au diapason. | 1 |
L'homme de Mad Men et Les Soprano nous sort un film ni marrant, ni divertissant, ni bien monté. La VF n'arrange surement rien a l'ennui de ce film Bravo a ceux qui tiennent jusqu'a la fin | 0 |
Super film, très touchant, des images magnifiques et des talentueux acteurs !! Bravo à l'équipe, j'ai passé une émouvante soirée ! | 1 |
Une belle à escorter, un voyage dangereux, des Indiens, des malfrats, rien ne manque pour donner à ce western un souffle romanesque! Et avec Gary Cooper et Richard Widmark, au gènèrique, cette exceptionnelle rèussite mise en scène par Henry Hathaway devient incontournable! Le rèalisateur se centre rapidement sur la personnalitè ambiguë de la belle Susan Hayward ou on se demande si c'est une femme amoureuse, dèsireuse de sauver son mari enseveli ou si elle est au contraire une femme uniquement intèrèssèe par l'or, et prête à tout pour mettre la main sur les prècieux sacs qui le contiennent? Cette femme farouche ne nous fait pas oublier le duo lègendaire Gary Cooper-Richard Widmark! Les rapports qu'entretiennent Cooper, qui incarne un ex-shèrif texan et Widmark, un sympathique tricheur sont superbes! Signalons que "Garden of Evil" fut tournè dans les magnifiques extèrieurs de Mexico et que Hathaway signe ici de remarquables scènes d'actions! Un western fascinant et ètrange avec des acteurs au sommet de leur forme... | 1 |
Officiellement l’Algérie est une démocratie, officiellement…. La presse est la seule disposition mise en place contre le pouvoir. Le réalisateur Malek Bensmail s’est immiscé durant les élections présidentielles d’avril 2014, dans la rédaction d’un quotidien algérien « El Watan ». Au travers de sa caméra il cherche à nous montrer pas à pas l’élaboration de ce média. Malheureusement, le documentaire est pollué par une multitude de mots sans réelle information. Trop d’information tue l’information. Beaucoup de contradictions pour peu de répercutions en fin de compte. Cela épuise et si on lâche prise, il est certain que nous perdrons le fil, alors accrochez-vous. Finalement et par opposition, c’est surtout les imprimeurs et les bâtisseurs qui agissent en créant véritablement quelque chose. D’ailleurs sur ce chantier, quelque chose gêne. Qu’a voulu présenter le réalisateur en exposant le seul noir présent en fainéant qui attend… ? Pourtant ces instants hors des bureaux sont vivifiants tellement l’omniprésence d’un journaliste, qui ne laisse pas la place à ses collègues, irrite. Contre-pouvoirs s’antagonise tout seul et n’est jamais clair dans ce qu’il veut prouver. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44 | 0 |
Pas vraiment géniale!Le seul intérêt et de voir les premiers pas de shia Le Boeuf dans son premier rôle. Bref a éviter... | 0 |
Trés beau film d'animation, avec une belle histoire !!! les personnage sont attachant et on ne s'ennui pas !!! | 1 |
"Et un de plus", pourrait-on s'exclamer à la vue de ce nouveau polar sur les dessous de la police américaine. En effet, "Street kings" rejoint le cortège des "Training day", "We own the night" et autres productions du même genre. Certes, on retrouve à l'affiche ce bon vieux Forest Withaker, ainsi que le désormais joufflu Keanu Reeves. Autre raison de saliver, la plume de James Ellroy, toujours si délectable. Mais bon, ça sent le réchauffé. Malgré ces légitimes appréhensions, "Street kings" se révèle être une tuerie, dans tous les sens du terme. Des personnages troubles que James Ellroy a su rendre terriblement humains, un suspense haletant, une BOF percutante, des scènes d'action saisissantes, des dialogues assez bien ficelés. On pourra toujours reprocher la prévisibilité du scénario car, pour les êtres nourris au biberon du cinéma que nous sommes, les ficelles du suspense n'ont quasiment plus de secret. Cela ne gâche pourtant en rien le plaisir, et "Street kings" s'affirme comme un excellent viagra cinématographique. | 1 |
J'attendais de finir le livre pour me plonger dans le film. Je m'attendais après avoir trouvé la bande annonce alléchante à retrouver la folie et la grandeur du bouquin qui m'a vraiment plu, enfin du moins une bonne partie de celle-ci. Le fait est, qu'une fois le livre terminé et encore dans l'extase de ce dernier, je me suis lancé impatiemment dans le film et j'ai terriblement ressentit cette envie pourtant chez moi peu courante, d'arrêter avant la fin. La plupart des moments dont j'avais hâte de retrouver du livre dans ce film, n'y était pas. J'ai eu l'impression qu'il manquait au minimum la moitié de l'oeuvre de Kerouac dans cette adaptation. On ne ressent pas vraiment le voyage dans tout ça, la route semble perdre son importance et chaque grand voyage ne semble plus qu'être une légère transition. L'amitié entre Dean et Sal semble naître dès le début de nulle part. Il manque beaucoup trop de choses et les scènes que l'on retrouve sont tout simplement mimée du livre, mais le problème est, qu'elles sont mal mimée justement. On voit qu'ils ont essayé de reproduire fidèlement les scènes du livre, mais on ne retrouve en rien toute cette énergie et cette folie que la lecture nous laissait imaginer. Bref, c'est dommage, cela aurait pu être beaucoup mieux à mon sens. | 0 |
Véritable première adaptation de OSS 117, c'est un film d'espionnage à l'ancienne. C'est assez bien fait et l'utilisation sombre de la photographie nous fait parfois penser à un film noir. | 1 |
Je suis sur quelques point d'accord avec la critique precedente, mais pour moi ce film est une vrai surprise et coup de coeur. je ne connaissait pas du tout le film et l'ai regarder sans trop m'attendre a quelque chose de bien mais j'ai ete surpris par le film. Ce n'est pas le cote "science-fiction" dont je ne suis pas tres fan pour certain films qui m'a touche specialement puisque ce n'est pas vraiment un film de science fiction au vrai sens pour moi, mais plutôt un film d'action certes mais avec grand romantisme qui n'est pas autant present mais qui est le plus important. Ce qui m'a touchés c'est l'histoire en elle même tres belle ainsi que les personnage comme R qui malgré son temperament a en lui une grande partie d'amour qu'il n'exprime pas directement et Ryu qui même n'etant pas humaine, ressent ses sentiments, vie pour R se , veut continuer à l'aimer même si elle ne peut échapper à ce qui devait ce passer pour toutes les personnes comme elles... Avec une fin assez triste , mais R n'ayant rien regretter ayant compris que malgre les nombreuses ereurs qu'il a fait, il sans ira heureux malgre son desir a repartir a zero avec Ryu qu'il n'a put realiser... | 1 |
Je pense que des fois, il faut arrêter de se foutre de la gueule du monde. Rien qu'en voyant David Hasselhoff faire une apparition clin d'oeil, alors que normalement dans ce genre de dessin-animé, la logique se voudrait qu'on ne voit aucune tête d'humain. Cela me met les nerfs en boule : voir autant de blagues exagérées, de voir autant de raccourcis et de caricatures imbécile. C'est triste, car je suis un grand fan des séries sur Bob l'éponge. Mais la, à force d'entendre des jeux de mots qui tombent à l'eau, de voir que le réalisateur prend une certaine dépendance : c'est détestable, il n'y a pas d'autres mots. | 0 |
Un navet, copie infâme de Basic Instinct (que je n'ai déjà pas apprécié) avec une Madonna qui n'est là que pour appater le spectateur dupe (et pour renflouer ses caisses...). A éviter ! | 0 |
Mis à part deux ou trois gags burlesques sympas, j'ai vraiment pas accrocher. Un des plus mauvais Charlots pour moi. | 0 |
Parodie de films traitant des difficultés dans le ghetto Afro-américain, porté les Wayans Brothers au scénario et comme tête d'affiche. Prenant comme thème principal celui de Boyz N the Hood, tout en faisant allusion à Menace II Society, Juice, Jungle Fever, South Central, Higher Learning, Do the Right Thing, Poetic Justice, New Jack City, Dead Presidents et You Can't Touch This , ce film ne trahit jamais le code (Y'a des gangs qui s'entre-tuent, des mères en pleurs sur le cadavre d'un fils assassiné, de la drogue qui circule, des gars qui ont fait de la taule, des scènes de sexe... torrides, des boulots dangereux réservés aux blacks, des arrestations arbitraires, etc...) et le message venant de ces films et les tournent tous en dérision. Co-scénaristes, producteurs et acteurs à fond dans leur trip, Shawn et Marlon Wayans se sont éclatés et ça se ressent car on s'amuse vraiment beaucoup. Filmé comme un clip de Gangsta-rap (normal avec Paris Barclay à la caméra), les vannes grasses s'enchainent, le cast est excellent, la bande-son gangsta est excellente, le film ose même la private-joke lorsqu'on déconseille à Ashtray de draguer Dashiki : "Elle a plus d'enfants que Madame Wayans !", on tient là l'une des meilleures parodies du cinéma, mais qui a quand même un goût de nostalgie! | 1 |
Fou de Goldorak depuis mon enfance, également fou de Alcor avec qui j'ai tant joué en mannequin Ceji Arbois, je suis allé voir le film juste pour lui car j'avais 1 ou 2 livres MAZINGER Z dans mon enfance mais j'ai jamais accroché et copmpris pourquoi il ressemblait autant à Goldorak, pour moi c'était copié dessus et vu que la série n'a jamais été diffusée en France ! Je pense avoir jeté les livres car je les ai pas revu depuis les années 90.... Je suis tombé l'année dernière sur quelques épisodes MAZINGER Z le soir sur Mangas TV avec le retour de Actarus avec son Goldorak mais j'ai jamais compris si tout ça était avant ou après notre série Goldorak... et là j'ai toujours pas compris : le film est bien après Goldorak ? parce que Alcor n'a pas vieilli ! N'ayant pas pu voir le film la semaine dernière, je croyais que c'était foutu ce mercredi vu qu'il n'est que dans 2 salles à Lyon mais no,n il n'a plus que 2 séances à 10h50 et 14h ! j'ai été à 10h50 et on était que 3 dans la salle ! le film fait un four vu que presque aucun média n'en a parlé alors que Albator le film avait fait presque 1 million d'entrées il y a 2ans ! J'ai eu beaucoup de mal : nouvelle voix pour Alcor ( je pense qu'ils ont meme pas fait passer des tests à sa voix de 1978 puisqu'ils ont casé encore Arnaud Ducret dans un film), j'ai trouvé ça d'une qualité indéniable mais trop long, trop compliqué. on a un robot amusant qu'on voyait dans Goldorak mais le vieil homme cheveux blancs est-ce le professeur Procyon ? puisqu'ils n'ont pas fait l'effort de donner les memes noms que 1978 ! | 1 |
Mal à l'aise. Oui, je suis sorti de la salle, soulagé d'en avoir fini avec cette expérience où les êtres qu'on nous donne à voir sont plutôt bas du plafond, où les réactions sont irréfléchies et souvent inspirées par la seule violence (celle née de la culpabilité dans le cas de la mère). Où l'humanité est presque absente (bilan à nuancer par la seule présence du Shérif ... personnage curieux à la sensibilité qui détonne dans ce contexte Midwest rance). Je veux bien que l'idée de départ (location des 3 panneaux pour placarder un message qui "piquera au vif la police") puisse être intéressante, encore faudrait-il que le scénario tienne une ligne cohérente. C'est là où le bât blesse dans le développement de l'histoire car, après la mort du Shérif (le seul à tenir un discours réaliste face à la mère), la fausse piste d'un possible suspect est (vraiment lourdement) exploitée, ce qui nous amènera à cette fin plutôt bancale probablement destinée à offrir - assez curieusement - une possibilité de rédemption vers un peu d'humanité, tant à la mère qu'à l'ex-flic raciste et homophobe. Bon, est-ce que tout ça méritait autant d'éloges ? est-ce que Frances McDormand sort du lot par un jeu inspiré ? ... Pour moi, non. A vous de vous forger votre opinion ! | 0 |
Il n'y a pas de doute, Ed Wood était vraiment un très mauvais réalisateur. Comment pouvoir en douter après cette véritable parodie de science-fiction, ou tout est absolument ridicule. N'empêche que si l'on se prend au jeu, cela peut devenir très drôle à partir du 12000ème degré. En effet, nous avons droit à une voix-off insupportable qui nous explique chaque faits et gestes de tous les personnages (alors qu'on a bien entendu l'image et que leurs actions n'ont rien d'extravagantes!) Mais on a aussi droit à des dialogues absolument navrants (le dialogue final vaut d'ailleurs dans le genre son pesant de cacahuètes et doit vraiment être entendu pour être cru) ou encore des costumes et des maquillages qui prêtent bien plus à l'hilarité qu'à l'horreur. La liste serait encore très longue (comme le personnage le plus inutile de l'histoire du cinéma : celui interprété par le malheureux Bela Lugosi, qui n'aura d'ailleurs pas survécu à cet océan de nullité puisqu'il mourra avant la fin du tournage), mais ce serait presque vous gacher ce plaisir coupable et quasi-perverse que l'on a à suivre ce nanar d'anthologie en définitive pas si ennuyeux (à part peut-être à la fin) et qui s'avère être presque recommandable dans son genre. Nullissime, mais pouvant être très drôle si l'on sait à quoi s'attendre dès le départ! | 0 |
The Killer Tongue est un film délirant totalement déjanté sans queue ni tête. Ce genre de cinéma peut être soit très sympa à voir soit être de la pure merde. The Killer Tongue fait partie de la 2ème catégorie. | 0 |
A moins d'être scatophile, je ne vois pas comment l'on peut apprécier ce "film". C'est moche, lourd, idiot, bordélique, confus,... Bref, c'est nul. | 0 |
Bah j'ai vu " Sabotage " et sincèrement en voyant les critiques, je m'attendais à voir un navet mais j'ai été agréablement surpris. J'ai trouvé le scénario très bien tourné et original ; de bons acteurs qui jouent à merveille. Je le recommande | 1 |
Ce film ma procuré enormement d emotions ... Etant de confession musulmane je remercie le realisteur pour avoir relaté cette extraordinaire histoire de marie et de son fils miracle, jesus. Dieu est grand. | 1 |
Après avoir opéré sous stupéfiants, un chirurgien perd sa licence, et sombre dans une spirale noire. Jusqu'à ce qu'il rencontre un trafiquant, qui lui propose de de devenir son médecin attitré. "Playing God" démarre avec une très bonne idée : le statut d'un médecin dans le milieu criminel, ce ce qui amène plusieurs situations assez incongrues et originales. Par ailleurs, le film se veut rythmé, avec nombre de rebondissements. Mais à côté, les problèmes s'accumulent. Si Timothy Hutton et Angelina Jolie (inconnue alors) donnent le change, David Duchovny peine à convaincre en médecin torturé. La réalisation est assez moyenne, et elle est peu aidée par un montage sonore très médiocre (à titre d'exemple, une musique des Propellerheads est utilisée dans la BO et passe complètement inaperçue, alors qu'elle deviendra culte en étant très bien placée dans "The Matrix" 2 ans plus tard !). Sans compter un scénario sans grand intérêt (personnages peu creusés, sous-intrigues multiples...). | 0 |
Les Sorciers de Waverly Place : Le film est un film de comédie très nul. La famille Russo partent en vacances, mais il se passe quelque chose de terrible. Le film n'est pas du tout drôle, très ennuyeux. La texture des effets visuels est très moche. | 0 |
Rush est un biopic haletant et véritablement prenant. Deux figures s'y opposent : James Hunt et Niki Lauda, deux grands rivaux dont la relation qui les lie n'est pas seulement question de compétition mais de bien plus... Même si vous n'êtes pas portés sur la course automobile et la Formule 1, en aucun cas cela ne vous empêchera d'apprécier ce film. Les deux acteurs sont stupéfiants. Chris Hemsworth alias James Hunt montre qu'il peut être plus qu'un superhéros Marvel, et sous ses airs de tombeur dans le film, il nous montre son efficacité dans des rôles plus "sérieux". Daniel Brülh alias Niki Lauda a été mon coup de cœur : ne connaissant pas vraiment cet acteur, j'ai tout de suite adoré sa performance. Il incarne un homme carré, organisé, très attaché aux règles, s'exprimant d'une façon particulière mais n'hésitant pas quitte ou double à risquer sa vie pour sa passion, qui d'ailleurs aura failli lui faire perdre la vie... La ressemblance entre les acteurs et leurs modèles est assez troublante et cela ne fait que renforcer le côté plus réaliste et biographique du film. La relation qu'ils entretiennent tout au long de l'histoire est très intéressante du point de vue évolutif. Les courses de Formule 1 sont bluffantes, notamment celle de l'accident de Lauda. La dynamique du film est telle d'une course automobile où l'on n'a pas le temps de souffler. En sortant de Rush, on aurait presque envie de s'y mettre ! Rush est sûrement un des meilleurs films traitant de Formule 1, mené par de grands acteurs. | 1 |
Jonathan Hensleigh nous offre sa propre vision du Punisher dans son film que je trouve très réussit bien qu'il ai été largement sous-estimé. la réalisation est parfaite, les acteurs son bien choisit et la bande original est jouée par un très bon orchestre. Il ne faut pas s'attendre a une bonne adaptation des comics étant donné que l'action tourne surtout autour du personnage meurtri de Franck Castle mettant plus en avant sa psychologie et laissant de coté les fusillades a tout va et les course poursuites explosives , ce que le film aurai bien besoins. le scénario simple et sans tracasseries nous fait passer un bon moment si on découvre le personnage mais les longueurs tout au long du film et certains personnages nous ennui tout de même un peu. | 1 |
Nick Dunne et sa femme vivent à New York. Lui est professeur d'université, elle est écrivain pour enfants. La santé des parents les obligent à déménager dans le Missouri... Le casting est des plus réussi : Ben Affleck est très convaincant dans le rôle de Nick Dunne ; quant à Rosamund Pike, elle est remarquable dans celui de sa femme, "l'épatante Amy". La transformation physique de l'actrice pour jouer les différentes facettes de son personnage est étonnante. A noter également la bonne prestation de Tyler Perry dans le rôle de Tanner Bolt, l'avocat. L'action est bien menée, aucune scène lente ou inutile : on ne s'ennuie absolument pas durant les 2H30 de ce film. Un montage habile nous distille les éléments de l'intrigue au goute à goute et nous donne un suspense omniprésent. Le scénario est époustouflant ; il est tiré du roman à succès de Gillian Flynn, paru en français sous le tire "Les Apparences". L'excellente réalisation de David Fincher nous donne un Très Bon Thriller, et nonpas excellent à cause du scénario final décevant et peu crédible. | 1 |
on comprend que les réalisateurs de la nouvelle vague trouvaient ce type de cinéma dépasser à l'époque, aujourd'hui il y a prescription et on peut apprécier en toute liberté ce film au scénario écrit de main de maitre et à la réalisation à l'ancienne parfaite et encore pleine de fraicheur. | 1 |
Excellent documentaire. La fierté et la force de ces femmes activistes amérindiennes donne aux spectateurs un moral d'acier quant aux combats à mener! | 1 |
Il ne mord pas, la réalisation et le jeu des acteurs sont dignes de l'ambition du film : être un gentil polar trop banal pour se démarquer des autres. Aux insomniaques de le voir. | 0 |
Une catastrophe ce film. Il faut vraiment ne pas connaitre ses classiques pour aimer ça. | 0 |
Comportements troublants est un navet à absolument éviter. Le scénario est vraiment sans intérêt. | 0 |
Un film brillamment mis en scène et d'un réalisme parfait (surtout quand on sait que Alexeï Leonov lui-même a été consultant en chef du film), mettant en lumière des phases le plus souvent méconnues de cette mission historique. L'on y retrouve intacte l'ambiance si particulière des grands films spatiaux tels que Apollo 13 ou Gravity. Captivant du début à la fin, The Spacewalker est un nouvel hommage vibrant aux héros de la conquête spatiale, et cela, quelque soit leur camp... | 1 |
Ce film est décevant car malgré l'originalité de sa réalisation et de son montage (du Chaplin, du muet, une connivence avec le spectateur, de l'humour british...) l'histoire, à mon avis, n'arrive pas à être à la hauteur du projet. Il manque de la fantaisie, des surprises et les personnages manquent de profondeur. Tout cela empêche d'en faire un bon film qui laisse un petit souvenir. | 0 |
Film lamentable. Reprend et mélange tout et n'importe quoi : de retour vers le futur, avec les paradoxes des voyages temporels en plus, à Disney avec l'alien multicolore, en passant par des clichés amour/trahison, vus et revus. Même le scénario de base est copié sur des classiques du genre. Bref aucun intérêt. | 0 |
Un Capra de trop, vraiment décevant de la part d'un aussi grand cinéaste. C'est à croire que Sinatra l'a fortement influencé dans le choix de ses séquences. Ce film est inintéressant au possible tant il tire sur les cordes sentimentales de façon laborieuse. On a tout compris en 5 minutes et il n'y a plus rien à voir, juste un duo chanté à écouter entre le père et le fils à mi-parcourt. Les acteurs ne sont nullement en cause, seule Carolyne Jones est sous utilisée et en plus on ne sait même pas ce qu'elle devient ce qui n'est pas respectueux envers le personnage qu'elle joue. Sinatra une fois de plus n'est pas le meilleur acteur, s'il n'a pas un rôle fait pour lui, il est incapable d'attirer les regards sur sa seule présence, c'est une constante. Le couple Ritter/Robinson étant ce qu'il y a de mieux réussi dans cette comédie américaine typique qui ne repose que les paroles échangées dont le niveau est bien inférieur à celui du cinéma français des années 60. Il ne reste que la mise en scène évidemment toujours propre mais sans inspiration. | 0 |
"Les amants diaboliques" est un mélodrame atypique à la réalisation innovente. Cette première oeuvre de Visconti souffre malheureusement de quelques problèmes techniques. Le manque de raccords sons et images font parfois rire involontairement. Cependant, l'histoire, si elle pose les bases de l'archétype de l'amour torturé, n'en est pas moins absorbante, belle pour n'être que plus terrible. Visconti par le truchement de cette amour, introduit la cinéma des années 40 dans le réalisme. "Ossession" n'est ni un film de genre ni un film complet d'amour, c'est avant tout une chronique, parfois encore maladroitement menée, qui conte le banal dans l'extraordinaire. Les acteurs ( Clara Calamai et Juan de Landa ) incarnent à la perfection cet amour horrible. Ils sont beaux mais véhiculent par leur regard ou par une simple torsion du faciès la détresse du personnage. Un art du portrait qui fait honneur à Visconti. Pour conclure, nous dirons qu'"Ossessione" est une bien belle introduction au monde de Visconti mais qui perd un peu de sa splendeur par de bêtes défaillances pourtant essentielles. "Les amants diaboliques" sont beaux et bruts. | 1 |
Immonde comédie,aux gags navrants,c'est le réalisateur du déjà immonde RTT tout a été dit. | 0 |
Inintéressant............................................................. | 0 |
J'ai adoré ce film. Juste le fait de voir Thomas Gibson dans un rôle complètement déconnecté de celui de hotch dans Esprits criminels, c'est du gâteau. | 1 |
tre bon film d'action le duo walberg yun fat fonctionne a merveille | 1 |
Oblivion : Tout bonnement monstrueux !!! Un pur régal pour les yeux, pour l’esprit et pour les oreilles. L'histoire est juste géniale, on est pris dedans dès le début et on ne relâche pas son admiration jusqu'à la fin du générique, un ou deux détails qu'on devine facilement mais le tout reste assez complet pour nous offrir des belles surprise. De la très bonne science-fiction comme on en fait que trop rarement. Visuellement, c'est parfait, très esthétique, Joseph Kosinski maitrise la technique pour nous donner un chef-d’œuvre visuel, des effets spéciaux très bien foutus des travelings aériens à en couper le souffle, des paysages magnifique, une réalisation très soignée. Tom Cruise est comme toujours époustouflant et charismatique, ce qui apporte beaucoup de profondeur au personnage. Pas forcément centré sur l'action, le film sait nous offrir tout de même des très belles scènes intenses et surtout très dynamique. Le gros point fort pour moi c'est la musique, M83 a fait un travail titanesque sur la BO rendant le tout beaucoup plus épique. Les petites lacunes personnelles sont que j'aurais aimé un film un peu plus long (que 2H ^^) et un approfondissement du coté apocalyptique de l'histoire. J'en ressors émerveillé et je n'ai qu'une envie, c'est de le revoir !!!! | 1 |
Alors que le film Les liens du sang ressemblait étrangement à une version made in France (à Lyon pour être précis) des films de James Gray, eux-mêmes déjà d’inspirations ouvertement scorsesiennes, avec son histoire de fratrie divisée entre flics et voyous, la version américanisée qu’ait allé en faire Guillaume Canet dispose en plus d’une participation dans son écriture de James Gray lui-même. Le piège du film réchauffé était inévitable. C’est bien un polar dans l’esprit de ce que nous a offert le nouvel Hollywood que Canet réussit à mettre au point, la question est justement de comprendre l’intérêt d’une telle entreprise de copier-coller. Au vu du scénario dénué de surprise, et même de volonté auteuriste, et des prestations assez limitées que celui-ci permet de faire aux acteurs conviés, et ce malgré leur talent notable, on ne peut que conclure que Blood Ties ne vaut que pour la qualité de sa reconstitution des années 70. Grâce à la décoration d’époque, à l’imagerie vintage obtenue par le chef opérateur Christophe Offenstein, complice de vieille date de Canet, et surtout à la superbe bande originale pleine de soul et de rock, le film nous replonge en effet dans une ambiance propre au cinéma des seventies mais malheureusement sans rien n’avoir de neuf à nous y faire découvrir. | 0 |
Excellent film, un chef d'oeuvre féérique qui nous transporte dans la magie de Disney. Un vrai plaisir pour les yeux et les oreilles ! Les paysages, les décors, les danses, les musiques et les personnages, tout est féérique, c'est un chef d'oeuvre ! Bravo au réalisateur et aux acteurs !!! | 1 |
Est ce qu'on est face à un grand film? La réponse est oui. Sans conteste, une claque. Portés par Nicholson et Lange, Le facteur sonne toujours 2 fois à de grandes ambitions. Remake d'une oeuvre de 1946, cette oeuvre aussi permissive que choquante nous offre une romance particulière entre une femme mariée qui désir l'émancipation et l'aventure auprès d'un malfrat sans besogne qui réclame avant tout l'argent de la belle. Tout cela va étrangement se compliquer dans un lieu quasi-unique, une station essence perdue au milieu de nulle part. Si la partie plus policier reste décevante, elle ne camoufle pas notre désir et attachement pour cette histoire limpide, sans temps morts qui regorge de bonnes idées pour nous maintenir en haleine. Une réussite sur tous les plans (réalisation, photographie, direction artistique...) jusqu'à une fin juste et émouvante. Que demandez de plus? | 1 |
Un film caustique qui semble avoir eu quelques problèmes avec la censure à l' époque, aujourd'hui cela fait sourire. La diction forcée de certains acteurs devient malheureusement pénible à la longue. | 0 |
Vieillot, kitsch, long, ce film est une interminable pantalonnade sans le moindre extra-terrestre à se mettre sous la dent, si ce n'est des assiettes posées l'une sur l'autre en guise de soucoupes volantes, dans des scènes d'attaques totalement ridicules. | 0 |
Un film mythique au rythme savamment dosé et qui sent bon la poussière, la sueur et la poudre. Leone réalise ici le maître étalon du western. Le film, qui restera pour toujours au sommet du genre, règne sans partage dans le cœur des fans de grands espaces et de conquête de l'ouest. Le rythme est posé et impose une tension immense et une ambiance inégalable qui permet à l'histoire de prendre une ampleur dramatique exceptionnelle. Les personnages sont ciselés et ces caricatures de gros durs à longs manteaux sont absolument savoureuses. Le tout est violent, furieusement sexy et les acteurs (Claudia Cardinale et Henri Fonda en tête) finissent de donner au film une dimension toute particulière. | 1 |
Ce film n'a de bon que le titre et les images des sous-marins... Scénario pas crédible pour un sou. La marine nationale a dû faire des bons en voyant le film. Acteurs mal filmés, et donc pas à la hauteur des espérances, malgré les galons de certains d'entre eux. Maquillage vraiment mauvais, surtout les griffes de chat sur le visage de François Civil nous a fait beaucoup rire à la fin. Le fond de teint de l'actrice pour couvrir les impuretés au moment de la scène d'amour... au secours ! Scènes d'émeutes dans les salles de contrôle avec des gens qui se poussent dans tous les sens, aucun contrôle des identités et je ne dévoile pas tout ce qui fait rire comme détail dans le film... Les scènes avec des figurants qui surjouent rendent les scènes de suspense ridicules... A fuir ! | 0 |
Ah la la mon dieu c’est incroyablement nul mais c’est très divertissant ne dites jamais que la menace fantôme est le pire épisode de la saga c’est cet épisode spécial Noël c’est à vomir de plaisir on vous le conseille! Le scénario c’est Han Solo qui accompagne Chewbacca pour son anniversaire on y découvre sa famille et c’est George Lucas qui l’a écrit George tu es un génie mais tu as définitivement rejoins le cote obscure de la force en aidant à la création de cette œuvre cinématographique | 0 |
J’ai beaucoup aimé ce film. L’histoire d’amour de ces deux personnes complètement différentes est touchante :) | 1 |
Acteurs moches et mauvais, scénario minable bourré d'incohérences, costume de prince de location... Et le sempiternel château tout en hauteur recouvert de neige qui donnerait à coup sûr à n'importe quelle nouvelle candidate au titre de reine l'envie de quitter sa vie parmi les vivants pour aller s'enterrer dans ce mausolée... Il ne reste que le soleil de Californie. Chaque année on reprend le même script et on recommence à une autre sauce. Alors suivant, et vite ! | 0 |
Insupportable. La version dvd que j'ai regardé en plus était horrible. Lumière insuffisante, on voit rien, prise de son horrible (on n'entend rien) et dans un autre ordre d'idées scénario mauvais de télé-roman. On se fout complètement des personnages, de ce misérabilisme entendu, de cette histoire pleine de bons sentiments et qui distille un ennui que la cour de Versailles ne devait même pas connaître! Après 45 minutes de ce supplice artificiel et n'en pouvant plus c'est avec joie que j'ai décapité ce faux roi des bois qui ne m'inspirait que la terreur d'un ennui abyssal. | 0 |
à éviter à tout prix !!! voici un navet de première classe ! salman khan est affligeant tant sa présence est inutile, on lui a connu de meilleurs films... | 0 |
Ennui tout le long de la séance !!! L'image et le son ne m'ont pas plu. | 0 |
une très bonne surprise pour moi. J'ai adoré ce très bon film de gangster britannique avec un bon mélange d'une histoire d'amour qui vient mêlé l'ambiance familiale des 2 frères. une très bonne prestation de "tom hardy" qui est excellent en jouant les deux rôles à la fois un homme gentil adorable séduisant et inversement en homme méchant violent schizophrène. tout est bien réunit (ambiance, décors, costumes) pour en faire un bon film. j'ai donc passé un agréable moment en salle obscure. se laisse très bien voir au cinéma. le reverrai à sa sortie en dvd. | 1 |
Pour son quatorzième film sorti en 2011 "Wu Xia", Peter Chan nous emmène en 1917 en Chine sous la dynastie Quing et plus précisément dans un petit village de campagnes où un fabriquant de papier, Tang Long, qui mène une vie paisible jusqu'à ce qu'il tue accidentellement deux voleurs alors qu'il se défendait et un inspecteur va venir enquêter et notamment sur son passé et peu à peu, il va le soupçonner d'être l'un des hommes les plus dangereux du pays. Ici, Peter Chan s'inspire de "History Of Violence" de David Cronenberg et il nous livre un récit brillant, et ce de tout point de vue. D'abord par une richesse d'écriture, il aborde différents thèmes tels que l'application de la loi, notamment par rapport au sentiment humain, l’utilisation de son corps, notamment à travers les arts martiaux ou encore une étude sociale de la vie en Chine dans ses années là. Le déroulement de l'histoire est convaincant, le suspense tient de bout en bout et les dialogues sont tout aussi bon. Mais "Swordsmen" est aussi brillant par sa maitrise technique et sa mise en scène, les plans sont inventifs et superbe et Peter Chan utilise à merveille les magnifiques décors naturels, tout comme il utilise bien la musique qui sert parfaitement l'ambiance. Les combats sont très bien captés, c'est vraiment du grand art. Les interprétations sont excellentes, que ce soit les rôles majeurs ou mineurs. Une très bon film que nous livre Peter Chan et finalement on se demande comment se fait-il que ce genre de films ne sortent qu'en "direct to dvd" sans aucune promotion et à côté on a une surdose de grosses productions type Marvel ou des comédies Française qui se ressemblent toutes... | 1 |
Deux éléments capitaux ont fait défaut à Avengers 2 : la pression et le sérieux. Du lien entre ces deux notions en résulte un film prenant, plein de suspense et intéressant. Ici, le plus grand intérêt n'est autre que du badaboum et hop on rigole un coup parce que c'est rigolo de sauver le monde, de placer ses blagounettes et de rajouter plein de super héros qui ne servent à rien juste pour feindre qu'il se passe quelque chose. Aucun scène marquante, un début raté, un méchant à la personnalité très intéressante mais qui reste vulnérable la plupart du temps (donc on ne ressent pas la menace au sens propre), on essaye de donner de la personnalité aux personnages pour compenser leur inutilité, etc... On peut déconner, faire ce qu'on veut, après tout c'est du cinéma ! Mais il faut respecter certains impératifs tels qu'un scénario plus travaillé et mieux ficelé, associé à une réalisation qui en jette, ce qu'on ne retrouve pas ici. | 0 |
Un remarquable passage à l'écran du héros de Francq et Van Hamme, avec un exceptionnel Tomer Sisley (à lire les BD on imaginait Largo Winch bien différent, désormais impossible de concevoir le jeune milliardaire sous d'autres traits que les siens) fort bien entouré, en particulier par Miki Manojlovic (Nerio), Kristin Scott Thomas (Ann Ferguson), Gilbert Melki (Freddy) et Nicolas Vaude (Gauthier). Un bon scénario, une réalisation à la fois musclée et élégante, doublée d'un montage parfait, de l'action et du charme : un excellent moment de divertissement et un très bon film, qui n'a rien à envier aux productions hollywoodiennes, avec en plus une touche en plus, bien "française" . | 1 |
Voilà un petit film impertinent, provocateur, blasphématoire, aurait-on dit par le passé. Aujourd'hui, c'est du côté du Coran, que la religion fait le plus montre de susceptibilité. C'est d'ailleurs peut-être une différence centrale entre l'état d'être musulman à la naissance (postulat du Coran) et le devenir catholique par le biais du baptême : ainsi l'être catholique passe par un devenir, certes imposé, mais pas d'emblée inscrit. Tamayo, le héros du film, entend se faire désinscrire des registres catholiques, prétendant qu'on ne lui a demandé ni son avis, ni son accord pour faire de lui un chrétien. Au nom de la liberté, il demande à apostasier. J'ignorais jusqu'alors cette possibilité. Je trouve qu'avec beaucoup de légèreté, ce film nous ouvre à la puissance des institutions religieuses, à la question du pouvoir, qu'elles exercent et dont elles disposent. La liberté se conquiert, elle ne se donne, ni ne s'obtient en la demandant. Telle serait en quelque sorte la morale (au sens des fables de La Fontaine) de cette histoire. Bravo à Federico Veiroj et à son ami inspirateur, Alvaro Ogalla ! | 1 |
La manière d’aborder chaque thème (l’amour, la guerre, la jalousie, la discrimination et la recherche de reconnaissance sociale), avec intelligence et précision, fait que même 50 ans après sa sortie ce film mythique reste d’actualité (... La suite sur mon blog : | 1 |
Ce descendant du fameux Sinbad le marin envoi par le fond tous ces ancêtres tant ce film frole le gigantisme du débilisime de son sénario à réserver aux personne lobotomisée et au débile profond... | 0 |
Film à l'histoire plutôt maladroite (bons sentiments, incohérences et ficelles un peu grosses), c'est la très belle prestation de l'actrice principale qui sauve le tout. Car si les scènes de danse sont nombreuses, Carole Laure, en quête d'esthétisme visuel, ne parvient pas à atteindre son but. Filmé sans virtuosité, musique quasi inexistante, chorégraphies syncopées peu sensuelles, on pouvait s'attendre à bien mieux sur ce point. Heureusement, la prestation pleine d'énergie et de révolte de Clara Furey (sa fille) donne une véritable épaisseur à son personnage, seul point fort de ce film. | 0 |
malgré quelques moment gore et un ambiance angoissante Plague town reste un film de deuxième zone. Ce mauvais avis est du a une réalisation tremblotante, une mise en scene parfois apocalyptique et un jeu d'acteur dirons-nous lamentable!! 10/20 | 0 |
Film très médiocre et très décevant de la part d'un réalisateur de l'envergure de Dino Risi. La forte présence virile de Renato Salvatori et la beauté de Marisa Allasio ne parviennent pas à sauver cette bleuette, d'autant que le troisième comparse, Maurizio Arena n'est pas à leur niveau. A aucun moment on ne décèle la moindre trace de cet humour corrosif et de cette critique sociale qui seront plus tard les marques de fabrique de Risi. Le seul aspect intéressant de cette comédie insipide, c'est de nous montrer l'Italie des années cinquante, celle de la misère et de la crise du logement, quand des gens n'avaient d'autre choix que de se relayer pour dormir dans le même lit. Mais même cet aspect est assez peu développé. A oublier. | 0 |
Lacombe a accouché de très bons films, celui-ci en est la preuve. Les interprètes de qualité (Morgan, Simon et Lefèvre) sont parfaits. | 1 |
une comédie assez sage des années 40 mis à part le coté ménage à trois, le scénario est un peu répétitif aussi passer la demi heure on commence à s'ennuyer faute de véritable coup d'éclat. | 0 |
pas mal ce telefilm... aucun defaut particulier, l'ambiance est bonne... pour amateurs de demons. 2,5/5. | 1 |
Bourré de pastiches incisifs de ces pseudo-classiques acclamés un peu partout, un monument du genre de bon aloi à voir & à revoir bien entendu - et notamment pour les scènes du coroner et son charabia très sérieux incompréhensible et celle des tatoos. - | 1 |
Cela se veut très écrit, mais les dialogues n'ont de littéraire que l'intention, et de plus les protagonistes principaux peinent à se les approprier, "Bouclettes", comme l'a décrit ce faisant parfaitement et avec humour l'un des critiques précédents, tout spécialement. Il souffle sur cet "Amour de jeunesse" un vent qui sent plutôt l'artifice et l'ennui que la passion. Lola Créton, dont la ressemblance avec un personnage de Rossetti est hallucinante - nez pointu, lèvres arquées et menton en galoche compris - ("Camille") s'en sort un peu mieux que Sebastian Urzendowsky ("Sullivan") en termes de crédibilité, mais on est gêné par leurs physiques inchangés entre 15/19 ans et 23/27 ans, et cette faute de goût est la plus vénielle d'un ensemble marqué par le factice, de bout en bout. Une petite étoile quand même pour quelques rares passages soignés, ceux concernant les cours d'architecture (propos intéressants, cadre et lumière étudiés) et quelques rôles secondaires (Valérie Bonneton, toujours solide, ici en mère de Camille, ou même Magne Havard Brekke, qui a une présence certaine en "Lorenz", le patron et nouvel amour de Camille). Mia Hansen-Love n'est vraiment pas ma tasse de thé (voir déjà opus 1 et 2 de ce que la critique "boboïsante" présente avec componction comme un "triptyque"), pourtant, je m'applique ! | 0 |
Pas grand chose à dire, un divertissement plutôt moyen, un univers post-apocalyptique plutôt pauvre, des personnages creux. A voir à la rigueur pour les amateurs du genre. | 0 |
On s'ennuie ferme, les images sont laides, les plans interminables, les histoires sans grand intérêt, et malgré cela la critique encense le film. J'y suis allé par curiosité, après avoir vu le premier qui ne m'avait pas passionné non plus. A force de vouloir faire original, Gomes finit par se perdre, et nous perdre dans ce salmigondis. Je ne dois pas être un poète. | 0 |
Réalisation hasardeuse et ennuyeuse. 1 étoile et demie. | 0 |
Un bon tom sellevk dans ce film de victime de corruption financière les 2 flics pourris sont eux aussi parfaits je recommande | 1 |
Un énième huit clos spatial dans lequel il ne se passe finalement pas grand chose. Un réalisation plutôt brouillon, tremblante et saccadée, comme cela se fait beaucoup pour donner du rythme mais qui hélas embrouille pas mal le spectateur lors des rares scènes un peu plus rapides. Liev Shreiber, comme tout bon héros qui se respecte a ses propres démons qui ressurgissent. On notera que pour la première fois sur Mars, des zombies peuvent aussi être très très méchants... Bref, je m'attendais à bien plus original. | 0 |
Pas mal, mais ce n 'est pas le genre de film que j'aime. Si vous avez aimé "les petits mouchoirs", vous allez aimer ce film, mais ce n'est pas dans mes goûts. | 0 |
Film très émouvant et admirablement joué. Une bouleversante et douloureuse histoire d'amour et de fraternité. On y apprend que "c'est dur d'être dur" mais que ça s'apprend et que dans la vie "Même quand on te tue, il faut continuer à vivre". | 1 |
Une bonne adaptation anime du roman de Victor Hugo contenant des chansons inoubliable pour petits et grand a voir et a revoir | 0 |
Certes ce film est un slasher teen movie qui respecte les codes du genre. Toutefois, on sent que le réalisateur a voulu insérer des idées assez trash dans ce film pour notre plus grand plaisir(citons en exemple la scène du viol). Autrement les acteurs jouent juste et le film est prenant. Bref, c'est un très bon slasher même si on sait assez vite qui est le coupable. | 1 |
Pour francois Cluzet et la plastique dévoilée de Valérie Lemercier. Sans plus | 0 |
Stalone a su sublimer la fièvre du samedi soir , spectacle final bande son reussit et les comédiens sont bien dans leur rôle .Cynthia Rhodes et john Travolta sont parfait | 1 |
apres avoir vue la premiere folie des monty python celui la est encore meilleur , BO fantastique et puis d*film tres bien avec un humour asser décaler | 1 |
Un beau paquet d'acteurs, chapeau pour le jeu. Ce type d'adaptation n'est pas facile à réaliser mais le résultat est impressionnant surtout au niveau des dialogues et du jeux. J'ai eu un poil mal a suivre par moment, mais c'est un film qui vas complètement avec les soucis financier actuel. Une bonne satire du monde de la finance | 1 |
LA plus grosse merde que j'ai vu au ciné et pour preuve 10 ans après je m'en rappel toujours combien c’était mauvais mauvais et encore mauvais. A fuir réalisatrice dénué de talent. | 0 |
Très beau film, sensible et fort. Témoignages d'une grande authenticité. Ce film ne peut laisser indifférent : nous sommes tous concernés ! | 1 |
LE chef d'oeuvre des westerns. | 1 |
Inférieur à la version muette signée Rupert Julian, « Le Fantôme de l'Opéra » sauce Lubin ne démérite pas. C'est certes moins lyrique et moins flamboyant, mais fidèle à l'esprit du roman, doté de couleurs superbes et proposant un scénario aussi crédible que prenant. D'autant qu'Arthur Lubin a beau ne pas être le plus grand réalisateur du monde, il fait ici bien son travail, exploite avec talent ses remarquables décors, fait monter en puissance le récit et réussit quelques très belles scènes. De plus, s'il ne fait pas oublier l'inoubliable prestation de Lon Chaney en 1925, Claude Rains est excellent, donnant à Erik une profondeur et une humanité jamais évidentes à retranscrire. L'émouvant final va d'ailleurs dans ce sens et confirme les réelles qualités d'une oeuvre devant laquelle on aura pris beaucoup de plaisir. Un bon film, qui fait honneur au roman d'origine. | 1 |
En même temps d'une critique de la société, il est sûr que ce film reste une belle fable sur l'"isolement" voulu ou non, malgré quelques passages plutôt sombres ou décalés: Toutefois la fin laisse présager un certain espoir. | 1 |
Pierre Carles piège le monde médiatique, pas de révélation fracassante mais la confirmation de la collusion de politique, du médiatique et de l'industriel... | 1 |
Du vu et revu et revu... Aucun suspense c'est plat, on devine qui meurt et également qui survivra dès le début du film, ca n'explique en rien les origines du Leprechaun... vraiment pas top. | 0 |
DEAD OR ALIVE est un pur nanar mais il est assumé comme tel par un Corey Yuen, qui va au delà en sur-abusant de tous les codes des films de combats sorties de jeux vidéos. En effet, les filles sont des vraies poupées Barbies gonflables. Face à elles, une armada d'autres stéréotypes mais de sexe masculin : l'intellec amoureux, le voleur au grand coeur. Evidemment le scénario a été écrit au dos d'une addition de restaurant et fait la part belle aux formes généreuses de ces charmantes demoisellles. Ajoutez y un méchant grandiloquant et vous obtiendrez The navet de 2007 | 1 |
Ce film est comparable aux séries du genre "Plus belle la vie": un ramassis de clichés agrémentés par un jeu d'acteurs nullissime. C'est la première fois que je quitte une séance en plein milieu. Passez votre chemin. | 0 |
Subsets and Splits
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