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On se demande ce que fout Alain Delon, seul sur l'affiche, et pourquoi Melville a choisit d'appeler son film "Un flic", tant le personnage incarné par Delon est mis en retrait. L'histoire se situant plutôt autour de l'orchestration d'un minutieux braquage par une bande de gangster. A part ça, on pardonne aisément les quelques incohérence du scénario tant l'ambiance qui se dégage du film est délicieuse. De longue scènes sans dialogue, ou chaque geste, chaque détail a son importance, des gangsters charismatiques en imper', et Alain Delon qui, dans sa classe Abitbolienne, joue nonchalamment un petit air de jazz du piano. "Un flic" est ce que l'on pourrait appeler : "un film qui a la classe !" | 1 |
Ce film est une merde comme rarement vu. Je ne mâcherai pas mes mots tellement on se fou littéralement la gueule du téléspectateur ... Commençons par le scénario ... On a un mélange très mal dosé de post-apo, mais pas trop, et d'un mauvais road-trip. Les personnages sont débiles comme rarement vu (Je pense notamment à l'Avocat qui est, comme par hasard, le gentil de service ... Alors que merde un avocat de base c'est tout sauf naïf. Ou alors la mécano, qui a vécu toute une vie de saloperie ... Pour être une gentille de service aussi). Il y a aussi bon nombre de ficelles narratives pour faire bouger (je pense notamment aux X embuscades, tout aussi ridicule les unes que les autres) sinon on s'enmerderait (ce qui est quand même le cas). Passons à l'acting ... C'est de la merde. Il y a une scène où ça sent pas forcé ou sous-joué, c'est le moment où la mécano saute dans la piscine ... C'est grave à ce point là. Et, mon Dieu cette fin ... Je crois que j'avais encore jamais vu un film sortir alors qu'il n'est même pas fini ! Car OUI, ce film coupe même pas sur une fin ou un cliffhanger. Il coupe comme ça ! Catastrophe causée par ? On sait pas. Ils survivent ? On sait pas. La belle-mère ? On sait pas. L'armée qui se déplaçaient au début du film ? ON NE SAIT PAS. Juste pour deux trois plans, comme Seatle détruite ou juste avant sur la route, je met à 1 ... Autrement ce film vaudrait, sans rire, un score négatif. NE REGARDEZ SURTOUT PAS. | 0 |
L'histoire de deux destinées qui finissent par se croiser dans un univers masculin, ancestral hostile à toute avancée, ou comment les codes d'un milieu patriarcal viennent saboter les représentants d'un état de droit. Hiner Salem interroge aussi sur la question kurde, un peuple apatride qui peine à s'imposer. Les jeux de caméra permettent à nos deux héros de poursuivre leur marche vers une destinée dans laquelle tout un peuple se reconnaîtra.La thématique des frontières-politiques, sociétales, familiales, psychologiques est le fil directeur du film. Baran et Govend ne lâchent rien, s'obstinent dans leur marche à vouloir casser des traditions archaïques et y parviennent en s'imposant et en nous régalant d'une belle romance. | 1 |
Des années d'attentes pour le revoir,il n'existe qu'un DVD zone 1 sans sous titres français...C'était une longue frustration mais quel bonheur ce soir. De toutes les comédies musicales en passant entre autres par les plus célèbres de 5 grands réalisateurs (chantons sous la pluie, les demoiselles de Rochefort, la belle de Moscou, le pirate, une étoile est née)et forcement une avec Ginger et Fred ensemble, ce n'est pas la plus belle ou la plus parfaite mais c'est ma préférée. D'abord la mise en scène est exceptionnelle pour Richard Quine que je n'ai jamais vu aussi bon. Il est même meilleur ici que son maître Black Edwards. Ensuite le scénario est merveilleux d'intelligence et de fraîcheur,les bons sentiments dégoulinent dans le bon sens du terme et les dialogues sont souvent plein de sous entendu charmants. On se croirait dans la carte du tendre de madame de Scudéry avec des polissons bien élevés. Il faut la revoir plusieurs fois pour ne rien en perdre ,chaque détail étant ciselé. Ensuite il y a les acteurs ,le meilleur du monde pour moi :Jack Lemon quoique encore un peu jeune ici ,une des plus jolies actrices :Janet Leigh notre Aline de Gavrillac et une trop rare Betty Garrett qui vient de nous quitter cette année. Mais surtout il y l'ensemble d'un charme absolu capable de séduire même ceux qui ont horreur de ce coté purement artistique et qui fait que le cinéma sans les comédies musicales perdrait l'essentiel de sa raison d'exister. On ne peut se dire cinéphile sans aimer ce genre y compris les drames comme ''West Side Sotry'' ou ''une chambre en ville''.Que ceux ou celles qui non pas vus ''my sister Eileen '' ne loupent pas son passage où que ce soit .Conga. | 1 |
D'une nullité débordant d'originalité. Film vraiment à éviter. | 0 |
Allant droit à l'essentiel autant que son titre, pourvu d'une intense interprétation d'Yvan Attal, "Rapt" donne une image effrayante d'une soi-disante justice sociale démesurée qui, explosant et confondant les nombreuses sphères et facettes du personnage, oublie l'homme derrière sa puissance, la victime derrière l'épreuve. | 1 |
un film poignant,tres belle histoire.je vous le recommande,au menu 2h d évasion et de pure bonheur. | 1 |
Le style de James L. Brooks est très particulier et je n'ai pas l'habitude de conseiller ce film, qui à mon avis n'est pas pour tout le monde. Pourtant, il reste ma comédie romantique préférée à ce jour. Contrairement à ce que le casting peut laisser attendre, contrairement à ce que certains décors très contemporains et cette affiche passe-partout peuvent laisser attendre, Comment savoir n'est pas une grosse comédie bien de son temps, mais plutôt une relecture moderne des romances des années 40 et 50. Une sorte de screwball comedy à la fois pétillante et mélancolique, mais surtout très fine, avec un côté déceptif, un tempo assez lent qui peuvent décontenancer ceux qui s'attendent à un produit plus formaté. C'est ce décalage qui explique que le film n'ait pas trouvé son public (pas plus sur SC qu'ailleurs). Selon moi, le film est d'une classe inouïe et propose un regard très subtil sur la psychologie de personnages pourtant caricaturaux au départ, avec une façon d'aller chercher les petites contradictions et incohérences sur lesquelles aucun autre film ne s'attarderait. Les dialogues sont parfois géniaux et les trois acteurs principaux trouvent au passage leur meilleur rôle. Du bonheur de bout en bout. | 1 |
Chiant , niais, ridicule et long ... Presque aussi déçu qu'après Iron man 3. Pourtant je suis vraiment fan de Spidey et au vue des trailers je m'attendais vraiment à du lourd. Les scènes hors action sont chiantes à mourir (cul cul la praline) et pas drôles pour un sous (VF dégueulasse faut le dire aussi) : "C'est Spidèremane !" (LOOL) On y croit pas une seconde . Quand aux méchants hum hum "ah c'était eux les méchants ?".Une intrigue et un scenario inintéressant au possible et la fin abusée à tous points de vue. Arrêtez le massacre de franchises Marvel en les transformant en films Dysney pour les enfants !!!! Arrêtez les surenchères de méchants et d'intrigues pourries. Je m'en remets à toi oo DC Comics ... Bref un film bien dégueulasse ou mêmes les enfants ont du se faire chier à mourir !!!!!!!! A tous les fans de Spidey qui iront le voir : bonne déception à tous !!!! | 0 |
The Good German réalisé par Steven Soderbergh en 2007. *Les points que j'ai appréciés → • L'hommage aux films d'antan *Les points que je n'ai pas appréciés → • L'histoire trop banale • Le manque d'ambition du scénario • Le noir et blanc (inutile pour ce film *Conclusion → Je n'ai pas aimé, c'est dommage vu le casting. 4/10. | 0 |
Le grand Ettore Scola fait revivre les annèes sombres du facisme italien pour cette chronique douce-amère sur l'intolèrence!Sergio Castellito incarne avec verve un commerçant qui,sous Mussolini,entretient des relations explosives avec son concurrent!Pour les principaux seconds rôles on se passerait volontiers des acteurs français tels que Gèrard Depardieu, Jean-Claude Brialy ou Claude Rich doublés pour la peine en italien! Malgrè une galerie de comèdiens prestigieux, "Concurrence deloyale" est un film assez moyen, archi-rètro et au message bien novateur... | 0 |
Super ce film fidéle a l'histoire, permet de se rendre compte de la réalité vécue sur le frond sans concession | 1 |
Très bonne surprise! Un thème très fort, bien traité. Film subtil sur le racisme contemporain. Un héros loin d’être tout blanc. La poésie du rap est une excellente idée, bien intégrée à la miseen scène. Bravo! | 1 |
« Tu te rends compte que t'empêches tout le monde de dormir dans cette maison ! » C'est la rèplique la plus connue du film de Gèrard Lauzier qui signe ici son premier long-mètrage, d'après sa propre pièce « Le Garçon d'appartement » . L'origine thèâtrale est èvidente : dècor quasi unique (« c'est les galeries La Fayette cette case ! »), mise en scène ne visant qu'au vaudeville divertissant [...] Charmeur, dragueur et guitare dans le dos, Daniel Auteuil est un joyeux luron qui cherche à trouver une piaule aux frais de la princesse contrairement à Philippe Khorsand, un handicapè de la joie de vivre! Ce soir, c'ètait Catherine Alric ou la gare de l'Est! Le film dèbute dans les rues de Paris pour finir ensuite (et jusqu'à la fin) dans l'appartement de Isabelle et Babette! C'est pas toujours très fin, drôle parfois, sans exclure pour autant une certaine vulgaritè! Très à l'aise avec son corps, Auteuil joue d'ailleurs une scène dans le plus simple appareil tandis que Alric et Anne Jousset se comparent le postèrieur! Mais finalement un homme dans une maison, c'est une prèsence! C'est comme un chien! Sinon la chanson est interprètèe par Claude Nougaro... | 0 |
Pitoyable, grotesque!!!Tous les ingrédients du pur navet sont ici réunis, ce film pourrait être celui qui a inspiré “Red is dead” dans la «cité de la peur» des Nuls….ou peut être l’inverse ? | 0 |
Extrêmement déçu par ce film que je pensais énorme mais je ne n'y est pas accroché et cela peut être du fait des graphisme et de l'ambiance. L'histoire est un peu limite je trouve aussi et le seul personnage que j'aimais bien meurt... bref une désillusion totale. | 0 |
Le second film sur les aventures de Naruto intitulé La Légende de la Pierre de Guélél est une déconvenue ... Le scénario cède à toutes les facilités d’usages. Dialogues fumeux et niais, personnages caricaturaux à souhait ou alors présent pour faire le nombre ( Gaara, Shikamaru and Co ... ) et surtout un manque de charisme flagrant y compris chez nos héros. Le précédent long métrage possédait aussi dans sa gamme une bonne dose d'humour et de cocasserie qui rattrapait les quelques ratés, celui-ci en est totalement dépourvus ! Ce second essai est un échec retentissant ! | 0 |
Le film est passé à la télévision en octobre 1967, c'était le premier film diffusé en couleurs par la deuxième chaîne, le magnétoscope familial n'existait pas encore, et, à ma connaissance, il n'a jamais été rediffusé depuis 45 ans. Il n'est pas tombé dans le domaine public, et ne peut donc pas être téléchargé, à supposer qu'on en trouve une copie. Peut-être existe-t-il chez René Château Vidéo, mais je vais chercher sur ce site. Le barrage de Serre-Ponçon est une magnifique réussite, et la centrale souterraine ressemble à une cathédrale, c'est une très belle oeuvre d'art et de technique. que dire du lac articiel engendré par ce barrage, il fait le bonheur des habitants de Hautes-Alpes et des touristes ! | 1 |
Film de série B qui, sans être soporifique, peine à captiver en raison d'une enquête manquant de rythme. Un film anecdotique... | 0 |
Pour son premier film, le talentueux Jeremy Paul Kagan semblait manquer encore quelques peu de repères. Pas évident il est vrai de vouloir évoquer le traumatisme du Vietnam sur une sorte de road-movie sentimentale. Et on le ressent. Cela dit, la première partie sait se faire des plus agréables, notamment grâce à l'abattage assez épatant d'Henry Winkler et à la ravissante Sally Field. De plus, sans que le film apporte quoi que ce soit, l'ensemble sait tout de même se faire enlevé et drôle. Seulement, plus on avance dans le temps, plus le film perd de sa saveur. Ce dernier ne semble avoir plus rien à raconter, ce qui semble ainsi être l'aboutissement d'une histoire qui avait jusque-là déja eu bien du mal à tenir. De plus, que la critique Vietnamienne paraît fade et peu convaincante!! En effet, alors qu'elle n'est quasiment pas abordée pendant un heure, elle saupoudre d'un coup le récit, sans construction ni logique. De plus, Kagan semble vouloir être tellement subtil sur la question que cettte dernière reste quasiment invisible, et ce jusqu'à une fin un peu plus convaincante, ou le réalisateur évoque le cauchemar de manière plus juste. Seulement, c'est assez tard et entre situations lassantes et amourettes sympathiques mais déja vues, le film a tout de même eu largement le temps de perdre son intérêt et son gout. Pas de film honteux à l'horizon donc, mais vraiment rien d'indispensable non plus pour un metteur en scène qui saura nous montrer par la suite qu'il avait du talent! | 0 |
Une bonne comédie drôle, romantique, familiale entre la relation d'un père et de sa fille. Le choix qu'un homme doit faire entre sa carrière et son travail... Pas si évident ! | 1 |
Dingue et génial. A prendre au 2ème degré et pourtant subtil. On rit aussi, acteurs formidable et surtout le petit Nicky ! | 1 |
Fuir une communauté mormonne intégriste de l'Utah et plonger dans le Las Vegas underground. Le choc est brutal pour ces 2 ados rejettés, par erreur (on ne le saura jamais vraiment), par leur famille. Julia Garner est la révélation de ce film touchant, avec son physique à la fois angélique et pourtant si vivant, elle illumine chaque plan. La réalisation, soignée, use certes d'artifice propres aux films indé US de ces dernières années, mais compte-tenu du scénario, Electrick Children est un film comme aucun autre qui mérite toute notre attention. | 1 |
une comédie sans vrai rythme ni gags réussis ?!! L'histoire simple a un scénario ou ni les dialogues ni les situations ne font rire. On traverse le film sans réelles surprises avec un sentiment de néant, tout ça pour ça pourrait-on dire. Le cinéaste et producteur Zeitoun est nul il devrait changer de métier voir carrément de branche. | 0 |
Très décevant... mais comme toujours je dirais avec ce genre de films sur la rédemption et la quête de sobriété !! Cela part bien et on se dit qu'on va vibrer avec le personnages principal et prier pour le destin le sorte de l'enfer de la drogue mais au final on se désintéresse de son cas tant il est antipathique et on ne croit pas une seconde au scénario tant le cadre, les dialogues, les personnages ne sont pas réalistes. En plus la romance agace plus qu'autre chose et ce n'est pas le genre de films que j'aime voir quand je veux voir une histoire de désintoxication... Une pure perte de temps ! | 0 |
Bonjour. Un film très réussi dans sa mise en scène. Beaucoup de pudeur sur la réalité de la guerre et la colonisation.Un film qui essaye naïvement de réconcilier les deux peuple. Beaucoup d'humour à l'Algérienne (Autodérision). A la sortie on ne regrette pas.Des questions sur l'identité de chacun. Un très bon moment pour ceux liés de près ou de loin à l'Algérie. Questions universelles. | 1 |
Un prodigieux thriller politique dont la remarquable cohérence entre le fond et la forme,est mise au service des obsessions de son réalisateur.Roman Polanski,avant d'être rattrapé par la justice,tournait "The Ghost Writer" avec une ferveur créative digne de ses jeunes années.Un écrivain-nègre découvre avec étonnement le passé peu glorieux de l'ex-premier ministre britannique(Pierce Brosnan,cinglant)dont il rédige les mémoires.En enquêtant plus profondement,il plonge dans une affaire de corruption,de meurtres,de faux-semblants,et de manipulation.A la manière d'un héros hitchcokien,Ewan Mc Gregor(dont la présence faussement crédule et effacée est absolument parfaite)est plongé dans un environnement kafkaïen,bien réel,mais dont il ne connait rien.La subtilité impénétrable d'Olivia Williams apporte également énormément au film.Cette île battue par les vents,grisonnante,reflète la claustration et l'isolement du nègre.Réflexion sur le pouvoir egotique,sur le voyeurisme,sur la ligne ténue entre vérité et mensonge,sur le lynchage médiatique aussi.Un Polanski qui semble maîtriser totalement son art,n'hésitant pas à noircir l'atmosphère à la moindre occasion(le motel lugubre,la confrontation Mc Gregor/Wilkinson)et jubilant devant un mémo passant de main en main.Dernière image frappante,magnifique métaphore de tout ce qui a été vu précédemment.Du très haut niveau. | 1 |
Bon ben pas compliqué le film est raconté dans le pitch allo ciné. Pfff ça dure des plombes… Alors pour résumer un mec plutôt sympa mais apparemment pas très futé se colle un voisin psychopathe. Si toutefois nous n’avions pas compris on nous le suggère régulièrement. Le scénario n’est pas complètement nul mais ça traine en longueur dans une ambiance verdâtre façon Derrick. On a hâte de voir tout le monde se faire coincer mais il faut tout de même avouer que la toute fin nous étonne un peu. Bref à ne pas regarder un jour de pluie. | 0 |
"Un collège anglais dans la plus pure tradition britanique. Une rentrée scolaire qui ressemble à toutes les autres, une vie quotidienne qui se partage entre les études, la chapelle, les sports... Mais peu à peu le mécontentement monte, les traditions se perdent et la faiblesse chronique du directeur ne peut empêcher une véritable rébéllion qui, d'une farce comique, se transforme rapidement en une révolte d'une violence extrème." "If" est sans nul doute un chef d'oeuvre de Lindsay Anderson. Même si à la fin, peut laisser perplexe, avec le recul vous verez que le film vaut sa palme d'or. La prestation des acteurs, les fringues, les coiffures, la cantine, les chambres, les douches, la psychologie des personnages, toutes ces choses ont contribué, à faire de ce film une référence du cinéma des années 60. Vous aimez Mcdowell quand il joue le rôle d'un malade mental et psychopathe, si votre réponse est "oui", vous allez être servi. | 1 |
Annaud réalise un film d'aventures épique à l'ancienne sur un sujet passionnant, le contrôle du pétrole au Moyen-Orient dans les années 30. Les scènes de batailles sont mémorables, ce qui n'est pas le cas de la romance qui n'apporte rien de bien nouveau. Enfin, le jeu des acteurs n’est pas vraiment convaincant. | 0 |
La première version cinéma de Dracula, inspirée du roman de Bram Stoker de 1897, et réalisée par F.W. Murnau en 1922, une œuvre phare du cinéma allemand pour un film mythique au charme désuet mais qui a conservé malgré les années une forte puissance évocatrice. Quasiment un siècle après sa prestation, Max Schreck est inoubliable dans son rôle le plus connu. | 1 |
Une parenthèse d'oxygène, ce film est d'une fraîcheur. Une si belle histoire d'un garçon qui veut aider son père. Et on est conquit par ce petit acteur, on rêve tous d'avoir un fils aussi attachant. A aller voir juste pour le plaisir de se sentir bien. | 1 |
Qu'est ce que je suis encore allé regarder moi ... Absolument nul, je me suis demandé comment j'ai réussi à tenir jusqu'au bout, d'ailleurs je n'aurais pas du il n'y a même pas de chute alors que je l'ai attendu tout le long ... Le scénario est en carton, les acteurs franchement pas géniaux (à part Lindon qui s'enn sort plutôt bien) et j'ai rien du tout compris au personnage principal qui m'a laissé complètement de marbre. A éviter très très fortement, ce film est extrêmement mauvais d'autant plus qu'on ne comprend même pas un seul instant où le réalisateur veut en venir. 2h de perdues. | 0 |
Sublime adaptation, énigmatique et sensuelle, portée par d'excellents acteurs : Matt Damon, troublant, et Jude Law, d'un charme charismatique. | 1 |
A TOUTE EPREUVE est une excellente comédie française digne des meilleurs coming of age américains. Ultra rythmé, très drôle, monté de façon virevoltante, on ne s'ennuie jamais et on prend un réel plaisir à suivre les aventures de Greg Mollet, cet anti-héros extrêmement attachant, aux prises avec rien de moins que le casse des sujets du bac. Bravo à Thomas Soliverès, déjà responsable du meilleur gag dans LES GAMINS. En bref, une vraie bonne comédie de qualité sans aucune prétention. | 1 |
04 / 20 .Nullité affligeante, voilà ce que nous propose le cinéma français le même acteur toujours dans des comédies mauvaises dissimulant une bonne volonté à gerber derrière. | 0 |
J'ai détesté !! Ce film n'a aucun intérêt, et m'a plus ennuyé qu'autre chose !! Dans l'ensemble, c'est une déception (surtout que le casting était intéressant), Jennifer Aniston mérite mieux... Dommage. | 0 |
Nul,le film présente une gamine qui veut faire la grande.Mais certais passages sont droles. | 0 |
Wesley Snipes, qui a pr habitude de jouer les "gros bras", est assez convaincant dans ce drame. Ce que j'ai le plus aimé, c'est le brassage ethnique sans tomber dans les clichés, et la bonne exploitation de la complexité des relations des couples hétéros. Seul bémol, une scène de lit digne des films pornos les plus chauds. | 1 |
Biopic de Bruce Lee ? Une insulte à l'image de Bruce Lee et un film sans intérêt. A éviter et à oublier. | 0 |
Même si les deux cinéastes ne se sont pas entendus sur le projet, on ne peut qu'être heureux en redécouvrant ce classique aux images somptueuses,qui prouve que le cinéma est avant tout un art visuel. | 1 |
Un vrai très bon film sur cette page d'histoire qui fut une page d'histoire nécessaire. Tout est bien mis en place, c'est même passionnant, et tellement de questions posées restent sans réponse, encore aujourd'hui. | 1 |
Un Cauchemar de Darwin français. Excellent et courageux. | 1 |
Deux ans après un drame qui l'a forcée à fuir de chez elle avec sa sœur, une jeune femme revient dans la maison familiale pour retrouver son père. Entre temps, Anna n'est jamais parvenue à remonter la pente et ce retour aux sources ne va pas arranger les choses. "The Hollow One" est un thriller horrifique qui met l'accent sur la psychologie des personnages et plus particulièrement celle de Rachel. Tout ce qu'il y a autour de l'histoire à savoir cette entité, et ce mystérieux objet est intéressant seulement, c'est très mal exploité à tel point que c'est parfois brouillon. En plus de ça, il y a des choses mal développées comme la partie dramatique puisqu'il est question de deuil et de pardon. Visuellement, le film est pas mal que ce soit cette entité, bien que faite numériquement ou encore le cadre avec cette ville abandonnée. Il manque néanmoins de la tension et une ambiance pesante, car pour ma part, je n'ai jamais rien ressenti même dans les moments soi-disant angoissants. Nathan Hendrickson qui a surtout travaillé dans l'univers du jeu vidéo (Shadow of Mordor, Condemned: Criminal Origins, F.E.A.R. 2: Project Origin, Aliens vs. Predator 2) aurait peut-être dû se faire aider tant au niveau du scénario que de la réalisation, car son film aurait pu être bien mieux. | 0 |
Dernier des quatre films realisé par Pierre Tchernia, Bonjour l'angoisse est celui qui impressionne le moins. Serrault timide parle a son double intrépide, qui le pousse a la démesure, lui il s'imagine en héros...Evidement cette histoire ne vaut pas les autres qu'il a realisé, mais je donnerai quand même le maximum, pour UNE raison: pour remercier Monsieur Cinema pour tous ce qu'il m'a apporté que ce soit a la télévision ou avec ses réalisations. Sois dits en passant, c' est aussi bon au niveau acteurs et technique que tout ce qu'il a fait. Malheureusement pour nous, ce sera le dernier essai de ce grand homme. | 1 |
Pour ma part, cette suite est aussi bien que le premier! Les décors de la Chine antique sont magnifiques et les combats de kung-fu d'une extrême rapidité! Le guerrier dragon, Po, reste un personnage rempli d'humour mais aussi de trendresse. Ce film est encore une prouesse des studios Dreamworks! | 1 |
Cette histoire dénonce plus la lâcheté des hommes et leur machisme plutôt que le caractère volage de cette femme. La réalisation soignée nous permet de comprendre la situation sans misérabilisme. Regina Casé est brillante tout comme ses trois hommes. À voir pour devenir polygame (ou plutôt polyandre) et aussi pour profiter des paysages et du mode de vie du Nordeste. | 1 |
je suis allé voir pour Lindon que j'apprécie , le film est cru lent pas besoin de 10 milles pages de dialogue on comprend tout de suite ce qui se passe ça va directe droit au but pas mal , la réalisation est trés sobre et sombre Mastroiani est pour une fois un peu plus vivante que ses précédents films pas mal comme drame psycho | 0 |
Film sympathique , restant dans la ligné des autres teen movie americains. Acteurs plutot agréable avec un Shane west autant adorable que detestable et qui tourne son personnage de playboy en derision. | 0 |
pas terrible assez lent,effet spéciaux au oubliette! | 0 |
Un film d'une poésie rare, où les réalisateurs ont élevé le spectateur jusqu'à leur univers au lieu de s'abaisser à essayer de plaire à tout prix. Un film sans provocation, qui préfère nous fournir une histoire plutôt qu'une intrigue. De nombreux détails charmants, d'idées esthétiques riches ponctuent ce film (le chien, la sonnette, la maison sous la neige, les salutations par prénoms...) | 1 |
La performance technique qu’est toujours de tenir un long-métrage entier en un seul et unique plan-séquence n’a, dans le cas d’Ana Arabia aucun autre intérêt que de participer à sa réputation de film ambitieux. Filmé, selon les rumeurs, en trois jours et neuf prises (dont seulement quatre auraient pu être menés jusqu’au bout), cette scène de 80 minutes nous faisant nous promener dans un bidonville aux abords de Jaffa ne gagne rien à être privé d’un minimum de montage puisque, entre chaque discussions, les passages d’errance de cette journaliste dans les rues de ce camp ne fait que plomber le rythme déjà engourdi de l’ensemble. Et pourtant, les intentions d’Amos Gitai de reprendre une histoire vraie découverte dans un journal étaient véritablement louables car, dans le cadre d’une situation israélo-palestinienne toujours plus explosive, le récit de cette juive rescapée d’Auschwitz qui, en arrivant en Terre Promise, est tombée amoureuse d’un arabe et s’est convertie à l’islam est porteuse d’espoir de réconciliation. Et pourtant le choix de placer le film après la mort de cette femme courageuse et de nous évoquer cette belle histoire d’amour interethnique par le biais de témoins nous racontant chacun leurs souvenirs et leur point de vue sur la guerre, souvent blindés d’inepties, fait perdre tout le pouvoir suggestif de ce film qui est finalement aussi inoffensif que dérisoire. | 0 |
Entre une cryo, une bouteille de pif (voire deux) et une réflexion sur la mort, nous voilà bel et bien embarqués pour un aller simple à bord de cet OVNI (Objet Vidéo signé NIcloux) | 1 |
Alala j'ai adoré cette comédie déjanté complétement loufoque ce duo de prête est death metalleux est juste a mourir de rire, le grand père du metalleux aussi m'a bien fait marré, que de bons délires dans ce film, toujours aussi déjanté avec ce Alex de la Iglesia! | 1 |
je n'ai pas du tout accroché. Au départ on se dit encore un film sur un loser c'est pas nouveau mais ça fait souvent des bons films. Seulement ici la réalisation se montre vraiment brouillonne et surtout on ne voit pas vraiment le message que la réalisatrice veut faire passer, résultat plus le film avance plus on s'ennuie. La prestation de Billy Crudup n'arrange rien dans le rôle de l'anti héros ou peut être qu'elle est trop réussie au contraire, en tout cas on a du mal à s'intéresser à son personnage. | 0 |
La pire comédie romantique qu'il m'est était donnée de voir. Seuls atouts du films : Ginnifer Goodwin et John Krasinski. Les deux autres acteurs sont nullissimes. On aurait toutefois pu s'en accomoder si l'histoire en elle-même n'était pas si catastrophique! La morale de l'histoire telle que je l'ai retenue :peu importe que vous trompiez votre copine avec sa meilleure amie si celle-ci est une femme superficielle et désagréable! Et peu importe que votre amant préfère vous garder et garder sa fiancée officielle en même temps, le destin finira bien par faire un choix à sa place, lui permettant ainsi d'avoir le beau rôle!En fait, ce film, c'est un tue-l'amour! | 0 |
Images superbes. Les mythes celtiques sont évoqués avec sensibilité et respect. La réalisatrice est tombée amoureuse de l'Irlande. Elle a bien raison. Un excellent moment. | 1 |
Super bon film ! Bonne distribution ! On s'est bien marré ! J'adore ce genre de film. Surtout avec gad Elmaleh | 1 |
J'ai découvert André Cayatte avec ce film. C'est un authentique chef d'oeuvre. C'est un film d'enquête policière bien en avance sur son temps avec une montée en tension en crescendo et même un dénouement en retournement de situation. Tout y est bien fait, les protagonistes ne sont pas dans la caricatures et le personnage incarné par Jean Marc Bory (le jeune procureur) est passionnant du début à la fin. Les dialogues de Bernard Blier sont savoureux au possible, le reste du casting est à la hauteur. Formidable film. | 1 |
Un petit film sans prétention qui à le merite d'être agréable à regarder. Une exeption parmis les teens movie, cette comedie ne verse pas dans l'humour potache. En bref un film qui se laisse regarder. | 1 |
Film sans prétention mais très bien interprêté. Intensité et tendresse vécues par des personnages qui traversent leur vie de jeunes adultes en quête de leur vérité. | 1 |
C'est en 1970 que Charles Bronson rencontra Michael Winner, qui allait devenir son réalisateur préféré. Le personnage du flingueur est bien décrit et bien interprété, la mise en scène est efficace dans l'action et les scènes de violence, mais heurte sur les rapports ambigus qui s'établissent entre le maître et son élève. On s'est aperçu, depuis, que le film a engendré la série du Justicier dans la ville, ou le meurtre devenait la justification de l'auto-défense. Le point fort : Jan-Michael Vincent, pilote du Supercopter (série des années 80) | 1 |
Un bon divertissement, les décors sont sublimes ainsi que l'histoire. Carlos réalise un film humoristique et d'animation, bien sur. Des scènes rempli d'humour ainsi que de la romance, qu'on remarque très vite. Les chansons sont magnifiques, des personnages hyper drôle mais certains, le contraire. Un bon film d'animation ! 4/5 **** | 1 |
Rien d'emballant dans ce thriller !! Quelques scènes d'actions sympa mais beaucoup de longueurs et une histoire inintéressante | 0 |
On s'attend à une critique acerbe du capitalisme sur fond de manipulation, on se retrouve avec des images ternes et laides. alors oui, alleluyah pour le propos, mais c'est pas une raison pour nous prendre pour des c***. | 0 |
Un petit bijou de drôlerie et de mélancolie "Winter vacation" est une comédie où l'absurde, la rage , l'humour , et la poésie se disputent la première place." Mais qu'est-ce qui se passe, on dirait que la vie n'en finit pas..?" Le désespoir sous la politesse d'un humour distancié . C'est vraiment très drôle, décalé, absurde et toujours profond. Sans cynisme, avec beaucoup de tendresse "Pourquoi papa et maman sont habillés comme ça et nous regardent ?" "ils étaient heureux". La bande -son apporte aussi étrangeté et poésie.J'ai vraiment été très séduite par ce film, ses enfants philosophes et ses images superbes | 1 |
Tres beau film. le réalisateur arrive a capter les émotions, les sentiments, mais aussi arrive a montrer le contraste entre le monde naturel, un système naturel (la transhumance) et le monde d'aujourd'hui, le système mortifier dans lequel on vit. La musique est excellente, elle arrive au bon moment. Les animaux communiquent et la mise en scène les subliment. Bravo ! | 1 |
Micheal Curtiz ("Les aventures de Robin des Bois") a frappé un grand coup avec ce film. Casablanca. On me l'avait fortement conseillé. Je n'étais pas très emballé car j'avais peur d'un long-métrage à l'eau de rose avec pour seul prétexte d'attirer le spectateur, les deux grandes têtes d'affiche que sont Humphrey Bogart et Ingrid Bergman. Il s'est avéré que jamais je n'avais eu plus tord. Il y a plus qu'une simple intrigue basée sur des bons sentiments. Effectivement les idées reçues quand à une magnifique idylle se sont révélées fausses. Le scénario est abouti, bien ficelé alternant avec une facilité déconcertante entre les personnages. Rick dont on ne jamais vraiment ses réelles intentions, Ilsa tiraillée entre ses deux prétendants et Lazlo prêt à tout pour que sa femme échappe à la seconde guerre mondiale. Vraiment bien. D'ailleurs, pour moi, ce trio d'acteurs est mythique. Casablanca repose sur des acteurs tous merveilleux dans leurs rôles respectifs. Les acteurs ne sur jouent pas, ce qui est plutôt rare pour un film de cette époque. Drame, Romance, Polar sont les maîtres mots de ce film. Le réalisateur a dosé parfaitement les trois. En effet bien que la romance est présente tout au long du film, on ne tombe jamais dans un film pour bisounours que se soit dans les tête à tête amoureux entre les protagonistes ou dans les flash-back de Rick. Le Polar et le Drame sont tout aussi bien amenés et aussi prédominant que la romance, notamment grâce à toute ces histoires de faux-papiers. Très réussie. Casablanca c'est beau. Le noir est blanc est magnifique (Personnellement je ne vois pas ce film en couleur) et les musiques sont belles. Casablanca est chef d'oeuvre qui traversera les âges pour toujours et à jamais. Il n'a pas pris une ride. Une oeuvre intemporel qui fait la fierté de la Warner et du cinéma américain. Splendide. On touche doigt la perfection. On ne voit plus ce genre de film. Bravo Curtiz ! | 1 |
« Le Temps des Gitans » refait son cinéma ! Dans le cinéma Hongrois, en dehors de Belà Tarr, peu ont la chance de voir leur films exploités ailleurs que chez eux. Le jeune Bence Fliegauf, fait partie de cette nouvelle génération qui ont la possibilité de faire parler de leurs œuvres dans les festivals du monde. Pour son cinquième long métrage le cinéaste Hongrois, choisi de s'inspirer d'un fais divers: le massacre d'une famille gitanne survenu quelques années auparavant. Mais au lieu de raconter cette histoire, il invente la suite possible, ce qui n'est pas dés moins original. Pourtant c'est dés le début que l'auteur-réalisateur impose un rythme lent suivant la vie d'une famille marquée par ce massacre horrible. Voulant laisser un mystère en continue, l'histoire avance sans aucun intérêt, on y découvre une jeune adolescente faisant sa vie d'étudiante avec angoisse, une mère, femme d'entretien, transpirant en continue et un jeune garçon faisant l'école buissonnière en se baladant un peu partout sans qu'on comprenne pourquoi. En plus de ça tout est fait pour appuyer la misère des gens, la femme nettoie les vitres avec du papier journal, l'adolescente dessine pour les filles gotiques de son école en échange d'un petit tube de vernie à ongle, le gamin mange du café pur en compagnie d'un ami de sa soeur, tout en lui racontant qu'il va partir, alors que l'on sait très bien que ça va se terminer ici. L'ensemble est filmé en caméra épaule sans aucune bonne volonté, parfait exemple d'une réalisation « dégueulasse », dont même la photographie ne sauve pas la mise. suite de la critique: http://cinema.cineco.fr/new/fiche-13198/critiques/cineco | 0 |
Film qui retrace la vie du pape Francois avec beaucoup de fidélité et d'émotion. À voir ! Vous passerez un bon moment dans un monde qui est parfois assez inquiétant voir angoissant. Cet engagement total d'un homme au service des plus pauvres est réconfortant. | 1 |
Un film très fort, à l'ambiance unique . Remettez vous-en à la critique de "lucy_in_the_sky", tout y est . | 1 |
J'aime les histoires de Jésus, j'aime même le film «Son of God», mais ce film,pas du tout. La foi y est sans valeur et la rend idiote. Même pour les non-croyants. | 0 |
Un réalisateur et des acteurs connus mondialement ne font pas toujours de grands films ensemble. Cela se vérifie avec "Le mépris". Certains adorent tandis que d'autres abhorrent. Estimant que M. Godard aurait fort bien pu intituler son film "L'ennui" ou "La prétention", je fais partie de ceux qui n'ont pas apprécié. Que de longueurs interminables provocant d'incessants bâillements et de coups d'oeil sur la montre à défaut de pouvoir actionner la touche "avance rapide"... Et comme si cela ne suffisait pas, toujours cette invariable musique - belle au demeurant, mais faut pas exagérer tout de même! - accompagnant chaque scène comme une drogue qu'on injecte au spectateur... Pour mieux l'endormir?! Pourquoi tant de flemmardise de la part d'un compositeur aussi connu que Georges Delerue? Quand je pense que ce film est considéré comme LE chef d'oeuvre de Godard, franchement, il faudra m'en expliquer les raisons car, malgré toutes les peines du monde, je ne peux me l'imaginer... | 0 |
Un film vraiment pas terrible. Je retiendrai juste la très bonne interprétation de Patrick Dewaere. | 0 |
« The Watcher » commence tellement mal que son évolution nous satisferait presque. Je dis bien « presque » car nous sommes quand même pas du haut de gamme. Joe Charbanic abuse des effets clipesques au point de nous donner plusieurs fois le tournis, et le scénario apparaît souvent d'une grande banalité, voire parfois statique. Des défauts qui s'atténuent donc toutefois un peu sur la durée, le rythme et le suspense allant plutôt en s'accélérant, sans toutefois atteindre des niveaux très élevés. Côté casting, James Spader s'en sort à peu près dans un rôle de flic tourmenté par ailleurs ultra-cliché, tandis que Keanu Reeves signe un contre-emploi honnête à défaut d'être transcendant. Reste la présence de la délicate Marisa Tomei, impeccable dans le rôle d'une charmante psychologue... Bref, un thriller vaguement regardable et totalement dispensable, qui saura peut-être relativement satisfaire le spectateur patient sans pour autant lui rester un instant en mémoire. | 0 |
Durée: 1h04, film le plus cours que je n'ai jamais vu. Les dialogues sont dignes d'un enfant de 8 ans, je sais que je film est inspiré du dessin animée mais faut pas abuser ! Le seul point positif c'est les effets spéciaux ! | 0 |
Une grosse déception. Les scènes d'action sont superbes, un vrai chef d'œuvre d'animation mais le reste.... les personnages sont mal dessinés et peu expressifs ce qui fait qu'on les regarde de loin sans s'attacher à leurs problèmes existentiels. L'intrigue est volontairement (?) peu explorée et beaucoup de questions restent en suspens. On en sort sur notre faim et avec une impression de gâchis. | 0 |
Le premier film de Roger Kumble est, sans doute,l'un des meilleurs films de tous les temps.Le réalisateur offre une version moderne et parfaite du célèbre roman de Choderlos de Laclos:"Les liaisons dangereuses" via un scénario manipulateur et assez triste.Les décors et les costumes sont tout simplement magnifiques.La musique est très réussite et offre un magnifique spectacle auditif.Les acteurs sont tous parfaits surtout SMG qui offre sa meilleure perfomance à ce jour.La mise en scène soignée et la scène de fin finissent le travail de perfection.Avoir ou à revoir. | 1 |
J'ai pourtant de l'humour mais au bout d'1/4 heure je n'avais qu'une envie de partir tellement c'était nul J'ai patienté jusqu'à la fin (n'étant pas seule) mais à la fin le même constat Après échange avec mon mari => nul Nous aimons bien Jean Dujardin mais là, il y a des limites et je pense que de nombreuses personnes font se laisser piéger par le nom de l'artiste (qui n'en est pas un dans ce film) | 0 |
des la premiere seconde on sait qe l'on va le regarder en entier. flippant.. le mot est faible. a voir absolument | 1 |
film réellement terrifiant qui ne vous laissera pas une seconde de repos ! | 1 |
nul , ennueyeux plat sans saveur et sans intéret..on aprrend juste que zidane met des adidas et joue avec un ballon nike | 0 |
Sujet très mal exploité, avec un fin qui se veut innatendue mais qui laisse sur un sentiment de ratage total. | 0 |
J'ai vraiment vraiment aimée ce film! Plein de douceur et d'amour! Peut-etre un scénario trop banale mais alors?! si cela est bien formulé ! A voir enfin maintenant a louer ou acheter! | 1 |
L’idée de départ semblait bonne, mais près d’un an après les faits, les images que nous rapporte Stefano Savona sentent réellement la rance, du vu et revu à travers les innombrables documentaires du même acabit dont nous avons été abreuvé tout au long de l’année 2011. Ici, rien de nouveau à signaler, 90 minutes non-stop durant lesquelles on supporte tant bien que mal les vociférations des manifestants, entre-coupés de slogans (tous les mêmes), ce qui a réellement le dont d’user à tel point que vous aurez l’impression de subir un gros coup de fatigue à la fin de séance. Pourtant on aurait voulu y croire à ce documentaire filmé en plein cœur des manifestations, où Stefano Savona, armé de son Canon 5D nous a restitué de belles images nocturnes, mais on regrettera amèrement qu’il n’y ait pas eu d’interviews ou d’interventions en voix OFF histoire d’entrecouper les nombreuses scènes où les manifestants crient leurs colères. | 0 |
Décidément, les studios asylum ne sont jamais en manque d'idées concernant les requins. Ceci est leur dernier navet en date. Le requin est toujours doublé par un lion, les dialogues sont toujours hallucinants, on retrouve encore et toujours "la blonde sexy" et le mecha shark (croisement entre k-2000 et flipper le dauphin) se retrouve être le dindon de la farce (oula ca fait beaucoup d'animaux tout ça!!) car il endosse à la fois le rôle de sauveur et de destructeur. Au final pas grand chose comme dans les autres, juste encore du temps de perdu | 0 |
Du mouvement pour du vent et beaucoup de bruit pour rien. L'adrénaline d'un tournage "very exciting" dans las bas-fonds de Naples accouche d'une daube, une de plus. | 0 |
Il est navrant que les modérateurs du site allocine.com n’interdisent pas aux apprentis critiques de raconter l’intrigue des films qu’ils croient commenter. Dans le cas de « En Eaux Troubles », certains familiers du site, montrent non seulement qu’ils n’ont rien perçu des qualités cinématographiques et socio culturelles de ce polar, mais également, qu’ils privent, par pure bêtise, ceux qui ont eu la malchance de les lire, des effets de suspense que Robby Henson a eu la finesse de tricoter. Etrangement sorti sous le titre de « The Badge » en vidéo, alors qu’au cinéma, il était intitulé « Behind The Badge », le film a été traduit en français par « En Eaux Troubles ». Comme c’est souvent le cas, cette traduction française manque de justesse. Certes, elle traduit le concept d’imbroglio qu’est l’enquête. Mais « Derrière l’insigne », une traduction plus adéquate, aurait eu le mérite de mieux véhiculer la métaphore filée de Henson : une société vivant perpétuellement dans l’ambiguïté. A l’image du porteur du badge, le shérif, en personne. Sous des dehors de gros bof en dérive, il est sensible et finalement intègre. A l’image des notables, également. Eux, qui présentent une façade respectable mais à l’intérieur, sont puants. A l’image de la victime, elle-même, qui, de par sa condition transsexuelle, ainsi que l’univers qu’elle représente est une honte pour la majorité bien pensante, mais, qui en fin de compte, porte les vraies valeurs morales. Deux pré-requis pour pouvoir totalement apprécier ce film à sa juste valeur : a) comprendre l’anglais, et donc percevoir l’utilisation des accents, notamment du citadin, et du « paysan » louisianais. b) connaître la réalité sudiste des Usa, où préjugés raciaux, sexuels, et moraux sont encore très enracinés dans la vie courante et politique « provinciale ». Si Billy Bob Thornton et Patricia Arquette donnent ici une performance extraordinaire, la prestation des seconds rôles n’en est pas moins parfaite de vérité. | 1 |
Le pétard mouillé du moment. Ce pseudo "Monsters" est à la S.F ce que les deux "Paranormal Activity" sont à l'horreur : du grand RIEN monté en neige par certains médias s'ébaudissant devant cette vacuité à tout petit prix. L'étonnant est que certains publics suivent avec docilité. Ce n'est pas parce que l'on a un budget ridicule (on s'étonnera cependant de la longueur du générique "technique" de fin) que l'on fait nécessairement un chef- d'oeuvre. Ici, scénario à deux balles (réplique de "District 9" pour l'idée de base et la morale geignarde), "effets spéciaux" minables, interprétation à l'unisson, 0 suspense. De plus ce brouet insipide est lié par une amourette en devenir entre les deux "héros" pas mieux venue que l'histoire de ces "Monstres" façon Arlésienne (ou presque) - et là, mieux faire ne coûtait rien en termes de performances techniques ! 0 étoile. | 0 |
Voilà encore un film d'auteur qui se voudrait poétique et qui n'est que pathétique !! C'est long, ennuyeux et ce qui est impardonnable, prétentieux... Personne n'a vu ce film, et je conseille à tous de faire en sorte que ça continue !! | 0 |
film ne ressemblant à aucun autre : le rêve, la réalité, le drame, la comédie, le thriller ? un doux mélange très réussi. | 1 |
Pauvre Catherine -Zeta -Jones tombée bien bas avec cette comedie ratée . | 0 |
Un film qui reste en mémoire, comme une très belle et douce rencontre, avec presque un parfum, et le souvenir d'une joie partagée. Bref, un festin ! | 1 |
Complètement loufoque et énigmatique.On tourne en rond et en rond.Maintes fois on pense avoir découvert la solution et maintes fois on se trompe. Les personnages sont tous un peu hors du commun avec leurs secrets peu à peu dévoilés. L'ambiance un peu oppressante est omniprésente et on prend plaisir à essayer de démêler le vrai du faux..et inversement. Les rebondissement sont nombreux ce qui fait que nous n'avons pas le temps de nous ennuyer. L'histoire est donc palpitante et très entraînante. Le casting est fantastique par ailleurs. L'expression "Méfiez-vous des apparences" va parfaitement pour ce film. | 1 |
Très loin de la première version des films de tortue ninja...schreder gâche le film même s'il n'y avais pas tellement de Chose à gâcher...scénario faible, la 3D pas belle...mais pourquoi avoir fait du méchant un transformers? POURQUOIIIIIII!!!!!!!!!!!!?? Et les musiques!!! Les mêmes que transformers... NUL ! Je ne comprend plus le cinema de maintenant...l'humour des années 80 bien meilleurs que l'humour 2014....passez votre chemin et regarder le premier film des année 80, vous passerez un meilleur moment. | 0 |
Buddy-Pope Movie Un film sympathique mais qui n'a rien à raconter, d'une durée de deux heures en multipliant les longs flashbacks qui remplissent péniblement le film, qui aurait largement pu être un court-métrage. La première rencontre de ces deux papes est assez intéressante, ainsi que quelques passages où ils discutent, mais reste que cette histoire ne mérite aucunement un film. Même le fait que ces deux papes soient amis malgré leurs profondes divergences d'opinions n'est pas intéressant, si on excepte la scène dans le jardin, ils n'auront jamais de vrais conflits. Le passé de Bergoglio n'est pas très intéressant, et il m'a semblé prendre une bonne demi-heure du film. Pour ne rien arranger, je trouve le film très mal réalisé et très mal monté, alternant inutilement entre images d'archives, film, N&B, sans réel intérêt, hormis celui de nous rappeler constamment qu'on est dans un film, nous sortant de celui ci régulièrement. De plus l'utilisation du N&B est inutile car il est utilisé dans certains flashbacks, mais pas tous. Niveau mise en scène, c'est du niveau d'un téléfilm M6, et certaines scènes sont tellement mal réalisés que s'en est navrant. Une scène de discussion entre les deux papes (je ne sais plus laquelle, celle où il joue du piano il me semble) présente des effets totalement stupides et qui n'ont aucun sens, à base de caméra épaule, tremblotante, qui ne fait pas toujours le point, et des zooms qui retourneront votre réalité. Le réalisateur semble se prendre pour Lars Von Trier, mais ne comprend pas l'intérêt de ces effets, bref, pathétique. Film qui ne repose que sur l'interprétation très correcte de Pryce et Hopkins, même si ce dernier semble légèrement galérer. | 0 |
se film et une vrai catastrohpe cinematoghaphique une honte scenario horrible acteur tre mauvais pourtan j'aime bien vinni jones mai la sai pas sa a eviter sai une perte de temps | 0 |
C'est un film que je recherche depuis des années !!! J'ai adoré !!! | 1 |
Un péplum honorable, surtout connu pour être le premier film en cinémascope de l'histoire. Pour le reste, c'est solide mais sans éclat, la mise en scène d'Henry Koster manquant de relief. Toutefois, on pourra apprécier quelques très belles scènes mais aussi les saillantes couleurs que comptent ce ce film, ainsi que l'excellente interprétation de Richard Burton. | 0 |
Un film de science-fiction de Cronenberg fils, quelque peu dérangeant et immoral. Sur la forme, la réalisation n’est en soi pas mauvaise : image glaciale, univers blanc, épuré, aseptisé, personnage principal charismatique et habité. Hélas, le film pêche vraiment par son scénario bien improbable et abracadabrant, dont l’essence est tout à fait discutable, et qui peine à mettre sur pied une histoire. Une réalisation stylisée mais très glauque et ennuyeuse ! | 0 |
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