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Je l'ai vu il y a assez longtemps mais pourtant j'en ai garder un bon souvenir
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La colo des gourmands est un hymne a la tolérance mais qui ne réussit pas a résonner bien fort... Il faut admettre que c'est un film qui se veut seulement bon enfant et qui ne cherche pas plus que l'approbation d'un public familiale, le contexte s'y prête bien étant donner que l'histoire donne cours a une bande de jeunes obèses qui passent leurs été dans un camp de vacances qui a pour vocation de leurs faire perdre du poids tout en leur permettant de s’épanouir, jusqu’à ce que le camp change de propriétaires et que ce dernier veuille a tout prix des résultats allant jusqu' a la Tyrannie, transformant ainsi le camp de vacances en un camp militaire cauchemardesque ! Steven Brill signe la son premier film en tant que réalisateur, sa réalisation se veut dans le même esprit que l'histoire, c'est a dire bon enfant, il n'y a rien de remarquable a noter sur ce point de vu la... Les personnages sont peu travailler, un peu trop dans l'humour grotesque et je trouve a mon sens inintéressant, le personnage le plus aboutit et touchant serait peut être celui de Pat... Les acteurs en font légèrement trop, ce qui n'est pas forcement grave quand on fait un film familial ou les excès ne sont pas choquants. Ben stiller nous offre la une version jeune de son personnage dans Dodgeball, il n'est pas mauvais mais n'a pas beaucoup réussit a me faire rire... Le scenario est bien simpliste, bourré de bonnes intentions et de petits gags qui sauront faire sourire la famille. Les dialogues sont un peu ridicules... Al final, un film bien intéressant pour les enfants ou a regarder en famille pour passer de bons moments a rigoler sans pour autant l'avoir trouver marquant !
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Un documentaire très bien argumenté et intéressant, qui peut paraître parfois un peu lent, mais pour ma part mon intérêt a été retenu de de bout en bout. Nous voilà dressé un tableau très complet, et il faut bien le dire bien inquiétant sur la situation du monde agricole et alimentaire. Même s'il est encore des gens qui résistent au rouleau compresseur de la loi du "laisser faire" des marchés, les plus forts - c'est à dire une dizaine de multinationales - qui mènent la danse du lobbying à Bruxelles ... C'est de ce genre de démonstration dont nous avons besoin pour prendre du recul, et comprendre enfin le tenant et l'aboutissant de ce qui atterrit dans nos assiettes. L'agriculture conventionnelle soit disant "moderne", a en réalité abandonné toute sagesse, et toute vision à long terme, et les décideurs hauts placés ne laissent que très peu de place aux alternatives. Et, justement, nos politiques là-dedans ? Demandons-leur pourquoi certaines décisions sont prises à Bruxelles uniquement sous l'influence de Lobbies ultra puissants, ceux qui précisément ne pensent qu'à leur intérêt particulier et à leurs actionnaires ! Où est donc passé l'intérêt général ? Quand aurons-nous notre mot à dire !?? Restons curieux ! Ne nous laissons pas embobiner par les slogans faciles ! Posons-leur les vraies questions sur des sujets cruciaux tels que l'avenir de nos paysans, de nos terres, de l'eau, de nos aliments... et de la souveraineté alimentaire ! Cessons de tout confondre, et de mettre dans le même pot de la finance les actions Apple et le marché mondial des produits agricoles ! PS. Pour contredire les éventuels sceptiques, le leitmotiv "Small is Beautiful" n'est absolument pas pour un retour en arrière, mais pour plus d'intelligence et de partage.
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L'histoire m'avait semblée basique, mais une fois lancée, elle s'avère assez divertissante. Chapeau à Fabrice Luchini et la belle Natalia Verbeke.
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Eh bien, ma foi, encore un film nase. Le début semble correct, mais plus le film avance plus ça devient absurde et mal joué. L'action est lente et mal tournée, les acteurs sont peu crédibles, l'histoire est toute tracée et avec peu de surprises... A éviter!
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Je l'ai vu en avant premiere en 3D : une claque ! Merci Tsui Hark, enfin un super film asiatique en 2018. Je suis un connaisseur de films asiatiques et quand certains films sont moyens ou pas bon, je ne me gêne pas pour le dire. La 3D est superbe et pourtant je vais rarement voir les films en 3D car je n'aime pas trop la 3D. A la fin de la séance, le public a applaudi. Très bon film avec tout ce qu'il faut, acteurs et actrices très bons, scénario très bon, effets spéciaux très bons et beaux. Juste ce qu'il faut. Décors et costumes de l'époque très beaux. Il est meilleur que le 2 sur le plan des effets spéciaux mais les 3 se valent. C'est une super trilogie. Ce n'est pas la peine de voir le 1 et 2 avant d'aller voir le 3. Les 3 sont assez independants même s'il y a un tout petit détail qui rappel le 2 mais ce n'est pas important. Donc courez aller voir ce magnifique film ! Même la presse est enthousiaste en général et c'est rare quand j'ai le même avis qu'eux. Bon film à tous !
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The Impossible est un film absolument magnifique avec un Ewan McGregor fabuleux, une Naomi Watts magistral, les trois gamins: Tom Holland (II), Samuel Joslin et Oaklee Pendergast sont époustouflant, les décors et les effets spéciaux sont parfaitement réussis et réaliste, la musique est somptueuse, la réalisation et la mise en scènes sont impeccable ! Un magnifique film à ne rater sous aucun prétexte !
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Un bon film émouvant et captivant, sans aucune longueur. Une sorte de docu-fiction sociale grincante comme il n'en existe plus. Magimel et surtout Putzulu y sont formidables.
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Un nanar de haute volée où le physique de Sandrine Holt est loin de sauver les meubles. Il faut dire qu'avec un sujet pareil (un serpent ou un dragon extraterrestre issu du soleil venu nous rendre visite sur Terre) il ne fallait pas s'attendre à un miracle. Si, en plus, on rajoute à ça des effets spéciaux fauchés (les explosions des citernes à la fin m'ont bien fait rire, les possédés aussi) comme souvent dans ce genre de téléfilms...William Shatner, à l'origine du concept et producteur n'a, à l'évidence, pas assez fourni de sousous. On doit en plus se farcir le discours religieux bien lourd d'un agent du FBI fanatisé. Dans le processus de recrutement de cette agence, il n'y a pas de tests psychologiques normalement ? D'autres questions me viennent à l'esprit. Pourquoi la fliquette, à la fin, ne porte pas de combinaison contrairement à son collègue pompier quand l'usine explose ? Vu le souffle et la chaleur dégagés, elle devrait avoir très chaud non ? Et comment ça se fait qu'en l'espace de quarante ans, et avec toutes les catastrophes que cette entité provoque, elle soit encore complétement inaperçue ? La NASA, elle fait quoi ? Qu'ils soient limités en terme d'effets visuels, c'est pardonnable. Ils pourraient au moins un peu plus bosser le domaine scientifique. Si, à l'avenir, Captain Kirk pouvait garder ses idées pour lui.
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Jolie petite comédie à la française, drôle et subtile. Très bon jeu des acteurs.
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"Hélène et les garçons " voudraient nous faire du Gus Van Sant...Ca reste du hélène et les garçons, ou peut-être les miel et les abeilles , j'hésite encore. Dialogues, jeu et montage très très lourdingues. Personnages morts ou acteurs tellement fades que rien ne respire, rien ne vit, tout est plaqué, expliqué, la tension est archi mal fabriquée. C'est vraiment du AB productions des années 90 !
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Un superbe film de la part de David Lean qui, s’il n’atteint peut-être pas le niveau de ses trois œuvres précédentes, conserve son talent pour retranscrire des scènes lyriques dans lesquelles se confrontent la sauvagerie d’un environnement hostile et les cœurs de personnages endurcis. Ici, le cadre ainsi que l’histoire sont romantiques : une Irlande isolée, occupée, battue par les vents, qui sert de lieu de vie à une jeune femme mélancolique qui cherche un idéal sans même le reconnaître. C’est dans l’amour qu’elle croit le voir, mais à qui offrir cette passion ? Rosy va d’emportements en désillusions, brisant le cœur de ceux qui l’aiment sans s’empêcher de commettre ce mal tout en réjouissant les villageois rustres et cruels qui la détestent et sont à l’affût du moindre malheur. Et si les portraits de personnages sont éminemment beaux, c’est aussi le cas des paysages : le vert des prairies, le gris des falaises, du ciel et des pierres du village, le jaune de la plage, le bleu de l’océan sont autant de moyens de peindre des tableaux monochromes ou de souligner l’interaction entre le cadre et ses occupants. Lean accorde ainsi une grande place à la nature, qui peut être aussi paisible lors des scènes d’amours en forêt – l’une des plus belles du long-métrage, tellement douce dans son silence – que violente, à l’image de la tempête qui règne dans les cœurs humains. Une autre grande scène représente un coucher de soleil d’une irradiante beauté qui évoque la magnificence autant que la vacuité de la vie.Et chez les âmes mélancoliques, quelle solution autre que la mort apporter à cette dichotomie ? Rosy ne choisira pas cette voie, elle préfèrera se relever dans la douleur, continuer son chemin dans la peine pour peut-être continuer à être aimée, vivre dans le doute, mais vivre tout de même.Elle n’est pas Scarlett O’Hara mais elle en possède certains traits, assez pour illuminer ce grand film romantique.
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Sympathique comédie! L'humour anglais est très savoureux et les acteurs sont pleins de nonchalances et de décontractions avec en tête le fabuleux Michael Caine.
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D'excellents acteurs (Gérard Jugnot parfait mais aussi un charismatique Dujardin et une superbe Mélanie Doutey) mais une mise en scène pas terrible (avec des longueurs), une fin ratée et des dérives dans le côté "sérieux assez malvenu. Un film qui aurait dû resté une comédie du début à la fin!
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Il faut lire le bouquin de Stephen King sur la création et l'écriture où il explique comment lui est venue l'idée de Carrie, un jour qu'il était préposé au nettoyage des douches des filles dans un lycée... Enorme sur la façon dont le cerveau d'un créateur à partir de petits détails croustillants de sa vie va soudain échafauder de somptueuses cathédrales ! Brian De Palma a parfaitement saisi le parfum de mort qui rôde à l'adolescence quand la puberté est là, que les règles arrivent pour les filles, les poils et l'acné pour les garçons, et que l'enfance n'et déjà plus qu'un vieux souvenir froissé. Le film ne dit pas autre chose et ajoute à la réflexion le fait (incontestable) que la cruauté à cet âge pas facile à traverser dépasse en termes d'intensité et de stratagèmes l'imagination et tout ce dont l'Homme est capable en temps de guerre... C'est dire ! Voilà au fond pourquoi Carrie est un des sommets de la filmographie de Brian De Palma : un film de guerre camouflé qui nous parle de l'âge où la mort est la plus palpable, l'adolescence. Trop fort !
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Quelle daube ce film ! Je m'attendait à un film d'horreur mais ce suis tombé sur ce truc... Il n'y a aucune scène de traffic d'organe, les images de derrières viennent du film "Terror Clinic" avec Malcolm Mcdowell, et en plus les acteurs jouent mal. A fuir !!
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Juste un chef d'oeuvre. De magnifiques images, des guest impréssionantes et surtout, des images vraiment chocs avec un vrai message écologique, pas de "Vous êtes responsable du réchauffement hypothétique de la planète, vous allez tuer notre Terre" juste un "Arrêtez de consommer à outrance, la Terre est bien plus forte que vous pauvre petits humains, vous allez vers votre perte".
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Comédie sans grande surprise au bouquet final un peu fané.
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EH oui!! il fallait le faire et ils l ont fait!christian jacques romancier spécialiste de l époque pharaonique à accepté que l on réalise un desin animé basé sur l un de ses livres chapeau.Mais ,le must de ce film reste le fait qu' il ait représenté le peuple d égypte comme ce qu il était c est à dire des noirs: kamit!!!de mémoire d homme cest la premiere fois que l homme consacre un film en représentant la premiere civilisation telle qu elle fut historiquement:NOIRE.rIEN QUE POUR CETTE VERITE HISTORIQUE J AI AMENE TOUTE MA FAMILLE VOIR CE GROS BIJOU D ANIMATION. pour le petit rappel les pharaons noirs représentés tels quels au cinema c est extremement rare: "remember the time" de michael jackson avec eddie murphy dans le role du pharaon "kirikou" on entrvoit quelques signes de l époque coloniale et apres je ne vois rien qui me vienne a l esprit. alors freres et soeurs amener vos enfants voir ce film il est magnifique!!!
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Une bonne comédie complètement déjantée, comportant quelques lourdeurs mais aussi son lot de situations cocasses. Les acteurs sont presque tous au top et la prestation de Peter O'Toole est absolument stupéfiante. Le bémol c'est Romy Schneider qui a du mal à rivaliser avec les canons du film et son jeu, hésitant, s'en ressent. A noter les apparitions de Howard Vernon, Jacques Balutin et de... Françoise Hardy. Il faut bien sûr évoquer la dernière demi-heure qui constitue l'un des sommets du burlesque de ces année-là ! Pas un chef d'œuvre mais c'est néanmoins très bon.
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Une heure d'apocalypse sans intérêt! Je n'ai jamais vu de dessin animé aussi nul esthétiquement (les personnages comme les aliments semblent en plastique) et moralement (on retrouve tous les vieux clichés de l'intello rejeté, du père incompris, de la mère idéale, de l'Amérique de la malbouffe, du français au béret, du maire fou de pouvoir et de l'homme inconscient). La seule scène à peu près jolie est celle du paysage de glace (à la fraise, pistache, vanille...) et encore!
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Ce film est de l'art à l'état pur, tout en finesse, en sensibilité, en harmonie, en originalité. On est très loin des productions des Etats-Unis. La richesse de nos cultures européennes est ici portée de manière talentueuse à l'écran, et les adultes ressortent aussi émus de ce film, s'ils ont su cultiver et préserver en eux cette réceptivité à la puissance émotionnelle du conte. Nous sommes allés voir ce film en famille (6,8,35 et 42 ans) et l'avons tous beaucoup aimé. J'ai vu mon plus jeune fils (6 ans) entrer complètement dans l'histoire au point d'avoir les larmes aux yeux à certains moments, en plus des rires. Ce conte (fantastique par définition) s'achève bien, mais à aucun moment cette fin n'est cousue de fil blanc.
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Film d'animation-somnifère par excellence. Si vous adorez les films chiants, avec beaucoup de plans fixes, de silences, vous devriez adhérer à ce Sky Crawlers. Ah j'oubliais, il faut aimer l'intrigue du film qui est inexistante, d'ailleurs on nous explique vraiment pas grand chose durant tout le film jusqu'à ce...eh non je ne vais pas spoiler, je vous laisse la surprise du twist, si vous arrivez à ne pas vous endormir. Allez un bon point : les doublages français sont passables, bah oui faut pas s'attendre à du doublage de la qualité des Disney ou des Ghibli.
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La réponse à Twilight que tous les vrais fans de vampires attendaient!!! Un humour noir ravageur digne des Shaun of the dead! Une BO intégralement (ou presque) composé pour le film! Un bijou en somme de parodie! Avec des acteurs en veux tu en voila!!!! Et même un sosie copie conforme de Johnny Depp version Alice!!!
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tres beau film. ambiance gothique parfaite et superbe musique.
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Voila un film qui ne laisse pas indifférent. Si je ne l'ai guère aimé, c'est pour plusieurs raisons. Tout d'abord, le scénario m'a semblé inacceptable. Comment 10 hommes, adultes apparemment non marginaux, ayant atteint la quarantaine, pour certains ayant charge de famille, peuvent-il partir ensemble comme ça, à l'aventure pour plusieurs mois, sans autre but précis que faire la fête et, de plus, sans prévenir quiconque ?... Ensuite, cette histoire est pleine d'incohérences, d'invraisemblances et d'approximations graves. La fin du film, totalement prévisible, est à la mesure du reste : un lamentable fiasco. Alors certains estimeront peut-être qu'il s'agit là d'une allégorie de l'appel de la Liberté (avec un grand "L") et/ou trouveront là-derrière des messages subliminaux qui me dépassent. Moi, j'appelle ça un beau ratage, film belge ou pas.
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Je l'ai regardé par simple curiosité car il y avait mon acteur favori : Louis de Funès, mais dans un second rôle, et au final j'ai était déçu.. L'ensemble ne m'a pas séduit, j'ai trouvé sa long, mal vieilli et peu drôle. Très mauvais donc.
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L'intrigue est si bien cachée que je n'ai pas réussi à la trouver. Elle est si enfantine que le scénario se résume à la mise en scène d'une succession de fusillades entre des policiers bons ou méchants, et des racistes américains nécessairement nazis ( caricature aisée ). Bien entendu, le policier triomphe ... On regarde ce long, trop long métrage, sans grand enthousiasme et quand le film s'achève, on est content de passer à autre chose d'un peu plus intelligent.
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AÏE! Comment suis je tombé sur cette bouse parfaite? Que ce soit le scénario, les acteurs, la musique, les images, il n'y a RIEN à garder!!!! A FUIR!!!
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Soirée diapo (les images sont belles!) avec voix off. C'est d'un ennui et d'une inutilité sidérantes. Il y a déjà eu des documentaires sur Tchernobyl dont un excellent vu sur Arte je crois. Ce prétentieux machin n'apporte rien. Une soirée perdue
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Je ne connais pas le roman d'Annie Weatherwax seulement, l'adaptation de son œuvre laisse vraiment à désirer... L'histoire d'une mère avec toujours un verre à la main qui veut ce qu'il y a de mieux pour sa fille sauf qu'elle ne fait rien pour comme si elle pensait que l'argent allait tomber du ciel... La situation de départ est vue et revue, mais en plus, les clichés s'accumulent à tous les niveaux comme la situation des deux, le rapport mère-fille, et même les personnages. Tout est trop banal, ça manque de naturel et le traitement est superficiel donc l'intrigue qui est déjà prévisible tourne rapidement en rond et devient ennuyeuse. C'est le premier long-métrage de Katie Holmes et ce n'est vraiment pas une réussite, mais même si ici, elle ne fait pas une grande impression comme réalisatrice ou actrice, c'est surtout le script trop faiblard qu'il faut pointer du doigt, car c'est avant tout pour ça que le film ne fonctionne pas.
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Je conseille vraiment ce documentaire, qui va au-delà de l'aspect autobiographique pour raconter une histoire de sagesse, de transmission de savoir et de spiritualité. J'en suis sortie apaisée.
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Je ne comprends pas les gens qui disent que ce film est génial, dans l'ensemble, c'est quand même pas terrible... Mais, j'ai quand même mis 2 étoiles pour 2 points du film qui m'ont bcp plus. La 1ère, la transformation des loup-garous que j'ai trouvé très poétique et jolie à regarder. Je préfère bien mieux ce style, même si elle est ultra simpliste, que tous ces monstres loup garous que l'on nous montre tout le temps dans les films du genre et qui sont presque tjs moches et mal foutus...Le 2ème point , ce sont les effets et les cascades avec les loups (ou chiens-loups) qui m'ont vraiment bluffé. J'en ai vu pas mal des films avec des loups, mais jamais j'avais assisté à des scènes aussi bien faites, et aussi réalistes. Chapeau aux maîtres chiens(certainement) ou chiens-loups(peut-être). En dehors de ça, le film est loin d'être captivant, les personnages sont peu charismatiques, mis à part "l'humain". De plus le film manque de rythme, et est très souvent limite ennuyeux, heureusement qu'il y avait de beaux "loups" à regarder...Sinon, je l'aurais même pas regarder en entier...
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Film époustouflant qui vous tiens en haleine jusqu’à la fin très bon choix d’acteur comme d’habitude Gérard Burler joue très bien son rôle hâte de le revoir en Blu-ray
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Très belle surprise. Un film extrêmement attachant. Du beau cinéma italien. Absolument tout public. De 7 à 77 ans. Sensible, profond. émouvant, amusant, et politique !!! Formidable.
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Excellent documentaire. Je vous conseillée vivement. Je suis ravie du contenu explicative, très claire et c'était bien pour présenter à mes amies Français.
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Terence Hill est un petit peu orphelin de son compère mais il continue de nous faire rire et certaines scènes m'ont fait éclater de rire notamment celle avec le seau d'eau. Je trouve que ce film, à défaut d'être un immense succès, est très agréable à regarder et nous fait passer un bon moment.
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Chouquette est le film le plus nul que je n'ai jamais vu. J'ai attendu durant tout le film qu'il se passe quelque chose, en vain. Les personnages sont nuls, l'histoire est dénuée de sens et la fin du film laisse à désirer.. Je deconseille fortement!!!
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Un documentaire peu intéressant et qui sonne faux sur la dure vie de la rue. Street Life tente de combler son manque de support et de plan de construction par l’intervention de stars du rap (Bad Azz, Bushwick Bill, Guru, Lil’ Flip, Method Man, Prodigy, Trick-Trick,…). Pathétique !
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Je ne savais pas à quoi m'attendre en regardant ce film. Et bien j'ai rarement étais aussi agréablement surpris, ce film est tous simplement superbe et poignant. Je le trouve merveilleusement bien tourner et les acteurs sont vraiment très convaincant. Ce film ne peux pas nous laisser indifférent.
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On se demande encore comment on peut écrire et produire de tels films dont l'intrigue et la mise en scène sont plus qu'usées à la corde. On se demande aussi pourquoi je vais encore les voir. Peut être pour Amy Adams bien aimée dans Il était une fois et Doute. Ou le beau Matthew Goode (Match point, The lookout, A single man). Les deux font rarement des étincelles ensemble. Quelques trucs drôles avec cette miss gaffeuse, et quelques belles images d'Irlande, mais le tout est naturellement cousu de fil blanc et on peut dire tout ce qui va se passer dès les premières minutes. On a vu pire dans le genre mais aussi bien meilleur. Rien de nouveau sous le soleil de la comédie romantique...
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Franchement pas terrible , il y a tous les ingredients mais bon la sauce prends pas ,des acteurs sur le retour une trame convenue d'avance
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Cette incursion de De Sica dans le domaine de la comédie Italienne est ratée, malgré la prestation étonnante d'Alberto Sordi. Une des règles implicites du cinéma, c'est que quand on nous a montré quelque chose et qu'on l'a compris, on passe à autre chose, ce n'est pas le cas de ce film ou tout est trop long, répétitif à foison et finalement ennuyeux
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Le sujet est passionnant, les personnages sont typiques (mais un peu caricaturés), les acteurs sont crédibles, mais la mise en scène est catastrophique: violente dans ses contrastes de lumière au point qu'on ne reconnaît parfois rien, et hachée jusqu'à l'écoeurement. Le spectateur n'a pas le temps de comprendre ce qui se passe, et il se trouve déjà dans une autre scène qui n'a rien à voir avec la précédente, et ceci d'un bout à l'autre du film. Avant que le générique soit terminé, l'histoire est déjà en cours, régulièrement coupée par d'autres présentations dans ce générique, raison de plus pour qu'on perde encore le fil. Je n'irai plus jamais voir un autre film du même metteur en scène.
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Voilà un très bon film qui sait traiter avec humour et dérision un sujet on ne peut plus sérieux, c'est-à-dire le traitement de l'actualité par les médias et le rapport entre les politiques et l'information. C'est peut-être un peu exagéré, quoique ...
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Lourd, surjoué, prévisible, gag repompé... enfin rien de vraiment excitant...
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Un troisième opus toujours aussi hilarant et touchant ! Une belle histoire dans laquelle on est une fois de plus comblés de retrouver nos personnages. La saga "Kung Fu Panda" : une valeur sure du cinéma d'animation !
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Un deuxième opus qui diffère un peu de son prédécesseur car là Yuen Woo-Ping délaisse les gunfights et fait place à ce qu'il sait faire le mieux, c'est-à-dire la chorégraphie des combats au corps à corps et Tiger Cage 2 est très bien orchestré. Le scénario est moins bien fouillé que le premier car ce deuxième opus est plus misé dans l'action que dans l'histoire, ce qu'il ne faut pas prendre péjorativement. Plus proche d'un Sens du Devoir 4 (du même réalisateur) que du premier Tiger Cage, Tiger Cage 2 devrait satisfaire les fans de combats brutaux à mains nues.
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J'ai énormément apprécié la Caroline interprétée par Lucia Sanchez. Elle a su donner à son personnage une consistance très crédible de mère de famille d'aujourd'hui. Relax, originale, ne se posant pas mille questions inutiles. Une femme loin des clichés, pleine d'humour. Et comme toujours son charme ibérique fait des ravages. La confrontation de ce personnage avec l'histoire qui nous est ici contée produit un mélange tout à fait enthousiasmant. Je ne peux que vous conseiller d'aller voir ce film de Caumon. Vous y découvrirez une actrice fantastique, et vous y rirez beaucoup. Et je vous conseille d'y aller en famille, les enfants apprécient beaucoup.
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L'amour et ses manifestations restent identiques quelquesoit l'époque à laquelle on vit. C'est en partant de ce postulat que B.Keaton nous transporte à l'age de pierre, puis dans la Rome antique, et enfin, pendant la prohibition pour nous raconter l'art et la manière de séduire une femme. C'est l'occasion de représenter des histoires rigolotes dans l'Histoire. Anachronismes, rebondissements incroyables ou encore poursuites burlesques font le comique, un peu élimé il faut le reconnaitre, du film. Mais le héro reste attachant, et son flegme légendaire lui donne un air toujours décalé. J'ai eu la chance de voir cette copie avec une bande son composée en live par un DJ electro. Le choc des époques s'est aussi entendu dans la salle. Expérience formidable avec un film qui reste un classique du genre.
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Un peu réticente au début, j'ai finalement beaucoup aimé ce documentaire. Très bien ficelé, on en apprend beaucoup sur le développement des enfants.
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Un rôle qui n'est pas fait pour Brad Pitt et le film est lent et sans grand intéret.
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Mission: Impossible III est vraiment un excellent film d'action, redoutablement efficace et rythmé, c'est vraiment une pure merveille. La réalisation est somptueuse, les plans de caméra magnifique, très bon travaille grâce au talents de J.J. Abrams. Le scénario encore une fois très intelligent, très captivant, avec beaucoup de suspense et de rebondissement et aussi avec un montage vraiment très sympa (voir pratiquement la fin au début, sa j'adore). Des scènes d'action rythmé, mémorable et très bien filmé et spectaculaire: que demandé de mieux. Les acteurs sont plus que convaincant: Tom Cruise est encore un fois parfait dans se rôle qui lui va a merveille. Face a lui un méchant vraiment bien écrit et travaille, digne de Ethan: Philip Seymour Hoffman qui est vraiment génial et très charismatique. Les musique colle toujours bien aux film. Voila excellent film, a voir absolument car il assure le spectacle. Mission accomplie !!!
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Ce film est juste génial, émouvant. On voit le handicap d'une autre façon! C'est un film que je recommande à 1000%.
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Trés bon film, trés bonne surprise. Il faut le voir pour comprendre pourquoi, malgré son pitch assez banal et niais et premier abord, le film a du succés ( au niveau critique ). Ce n'est pas révolutionnaire, mais c'est trés bien réalisé, filmé, joué. Vrai bon moment donc au visionnage ! Mention spéciale au générique qui présente une idée extrêmement sympathique. A voir, sans aucun doute !
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J'ai bien aimé ce film. L'histoire d'amour est bien faite et sensible. Très belle surprise ! Je recommande à ceux qui veulent suivre une histoire toute simple avec de bons sentiments !
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Que dire? Ce film est un pur bijoux. Le meilleur jusqu'à présent. Le duo Harrison Ford/Sean Connery est incroyable et l'on retrouve les personnages qui manquaient cruellement au deuxième volet (marcus et Sallah).L'interêt de ce film est aussi d'en apprendre plus sur ses origines (son nom, d'ou vient sa phobie des serpents...) Pour conclure on peut dire que c'est un grand film de divertissement avec de l'action, de l'humour, et de nombreux moments cultes! Le début a était une super bonne idée de la part de Steven Spielberg que de mettre en valeur le jeune indiana jones dans ses début et de prendre Sean connery dans le rôle de son père , sa fais un super Bon duo , les deux se chamailles a tour de rôle , Sean connery est hilarant idem pour Harrison Ford d'ailleurs . Ce film est un chef d'œuvre de l'aventure .
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Un ovni cinématographique, loufoque et fascinant où la scène de théâtre prend le pas sur la schizophrénie ambiante. Les trois actrices sont formidables. A recommander.
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Super film !! Drôle, sympa, sans vulgarité ni cynisme, ça change ! Gilles Lellouche et Malik sont fantastiques, mais tous les autres aussi. Franchement, allez-y en couple, entre amis, en famille, ce film fait du bien !
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Ce deuxième téléfilm d'une série de quatre signant le retour de Futurama est presque aussi bon que le premier. Néanmoins, celui-ci souffre de quelques longueurs et d'un scénario moins tourmenté et complexe que sont prédécesseur. Je fustige également l'absence du crapaud hypno. Quelle honte !…
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Documentaire long, ce qui n'est pas coutume et qui propose des arguments intéressants et pertinents, dénonçant au passage les modifications que l'Eglise romaine a faite de l'histoire de Jésus et de sa sélection des livres du Nouveau Testament écartant bien sur les livres apocryphes qui détailleraient des "choses" opposées aux dogmes patriarcaux des églises les plus connues et puissantes.
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Ca ne vaut pas Transformers, en ne comparant que les deux premiers de Bay . Sans plus, rien d' extraordinaire.
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Cape Fear est un grand polar psychologique à la mise en scène impressionante signée Martin Scorsese, le petit génie qui nous a déjà fait des oeuvres cultes comme Casino, Taxi Driver, Gangs Of New-York ou encore Raging Bull qui nous dirige une fois de plus le toujours parfait Robert De Niro dont la prestation crève littéralement l'écran (Surtout lors de ses folies atteignantes parfois l'ultra-violence...) ainsi que le charismatique Nick Nolte que l'on voit rarement sur les écrans mais dont le talent n'est pas négligeable. Quant à la mise en scène de Martin Scorsese, on ne peut rien lui reprocher tant elle est travaillée et stylisée grâce à des mouvements de caméra absolument grandioses et impressionants qui laissent toujours présager le pire aux spectateurs qui peuvent s'attendre à tout et n'importe quoi dans un tel film, surtout lorsqu'il est signé Scorsese. Pour finir, on va parler du scénario carrément accrocheur et bien construit qui manipule le spectateur du début à la fin à l'aide d'une première partie bourrée de dialogues passionants et d'une deuxième partie bien plus violente physiquement que la première l'était moralement ou psychologiquement. Un grand film scorsésien à voir et à revoir absolument...
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Regain est un des meilleurs Pagnol, et c'est peu dire...Fernandel, acteur de génie, est inoubliable dans son rôle à la fois drôle et sinistre, mesquin et profiteur, dont le comportement est inqualifiable à l'égard ce cette pauvre Arsule, victime de la société, campée par Orane Demazis. Finalement il n'a pas su sonder la valeur de cette perle et il est trop tard lorsqu'il en prend conscience. Panturle, humble paysan, courageux et vertueux, voit en Arsule la femme qui sera à ses cotés pour faire revivre son petit village abandonné. Quelle leçon pour notre siècle de surabondance et de lassitude que la simplicité de ces deux êtres qui savent savourer chaque instant d'être ensemble, qui savent s'émerveiller d'un rien lorsque nous sommes ecoeurés de tout. Je me demande pourquoi ce genre de film, dont notre siècle à tant besoin, ne passe quasiment jamais sur nos centaines de chaines alors que nous sommes saturés par les mêmes navets et les immondices en tout genre. Pire encore, la version dvd est introuvable. Le rôle du 7éme art ne serait-il pas aussi de temps en temps d'édifier l'esprit de l'humanité?
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un scénario écrit sur un coin de table, un casting de haut vol, deux jours de tournage et c'est fini. Que vient faire Billy Bob Thornton dans ce genre de film? Relever le niveau? C'est pas suffisant pour expliquer.
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Vraiment bof. Le film est bâclé et déprimant, on s’ennuie tout au long. Le scénario est franchement inintéressant. Les acteurs ne correspondent absolument pas à leurs personnages (peu attachants), mis à part Audrey Tautou qui s’en sort mieux même si elle n’est pas au mieux de son talent. Etant fan de cette actrice française, je pense réellement que ce film est l’erreur de sa carrière. Le film sonne affreusement faux, sans aucun style, irréfléchi. Prétendre que le seul moyen de percer dans le cinéma à Hollywood pour une actrice est de « tailler des pipes » et faire du porno, c’est énervant. Il faut que l’on m’explique pourquoi avoir laissé le personnage de Val galérer de la même manière pendant 97% du film sans le faire évoluer. Et pourquoi y avoir mis ces 10 dernières minutes qui bousillent le peu de charme qu’aurait pu avoir le reste de l’histoire ? Le fin est heureuse, certes, mais si seulement ils s’étaient servi de beaucoup plus de ce qui c’était construit avant pour inventer le dénouement final. Les trois quarts du film ne servent à rien et l’ensemble est à éviter. Essayons d’oublier cette erreur de jeunesse de la part d’Audrey Tautou.
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Une fable contemporaine ennuyeuse et pompeuse qui se rapproche plus du téléfilm d’après-midi diffusé sur M6 ou RTL9.
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Excellent documentaire!!!! Fin et subtile... Touchant... Humain... Les flics et les prévenus sont à la fois tendres, durs et complexes... Des paroles des uns ou des autre se dégage une poésie sur l'existence extraordinaire... C'est bien de voir des films comme ca au cinéma! Je le recommande vivement!!!
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Rien de nouveau, bien kitsch, on voit venir l'intrigue dès les dix premières minutes mais c'est rafraîchissant car j'ai au moins trouvé ça drôle ! Et j'ai bien aimé le générique de fin... A voir pour se détendre sans trop avoir besoin de réfléchir...
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George A. Romero continue sa saga devenue l'une des trilogies les plus cultes du cinéma. Tout avait commencé en 1968 avec La Nuit des morts-vivants, puis Zombie en 1978, Le Jour des morts-vivants (1985) et s'achevant royalement en une tétralogie zombie / horrifique avec Land of the dead - Le territoire des morts (2005). Il reprend les mêmes ingrédients qui avaient rendu La nuit des morts-vivants au sommet du cultissime (un héros de couleur noir et toujours cette haine envers les plus faibles). On retrouve aussi un casting très alléchant, puisque l'on a droit à : Simon Baker (Le Diable s'habille en Prada - 2006), Asia Argento (Marie-Antoinette - 2006), Dennis Hopper (Inside Deep throat - 2005) & John Leguizamo (Dommage collatéral - 2002). Finit les zombies complètements défoncés, les cadavres grabataires, ceux-ci sont « la nouvelle génération » car ils communiquent entre eux, réfléchissent et prennent des initiatives. Encore plus trash, plus gore, une vraie boucherie que l'on doit à « notre maître de l'horreur », alias George A. Romero.
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J'aurai préférer un film sur la vie de la reine qui aurai été surement plus intéressent que ce passage la qui relevé certainne chose mais qui sont pas forcément importante dommage pourtant il avaient choisi une bonne actrice pour interpréter ce rôle.
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En trois films, Jeff Nichols a su s'imposer comme l'un des cinéastes américains les plus doués et les plus prometteurs de sa génération. Pas étonnant que ''Midnight Special'', sa première collaboration avec un grand studio (la Warner en l'occurrence) soit attendu au tournant. Annoncé depuis un moment, le projet s'est fait mystérieux, ne révélant pas grand chose si ce n'est son appartenance à la science-fiction et la présence, incontournable, de Michael Shannon au casting. Dès le début, le film crée une ambiance. Nous sommes au Texas et Roy est recherché pour avoir kidnappé Alton qui n'est pourtant autre que son fils. Aidé d'un ami policier qui s'est laissé convaincre par Roy de l'aider dans sa quête, les deux hommes doivent mener Alton à un endroit bien précis à un jour bien précis. Pourquoi ? Parce qu'Alton est quelqu'un d'unique, un enfant pas comme les autres qui doit accomplir son destin. Avec sa simplicité habituelle, Nichols dépeint des personnages aux motivations claires sans s'embarrasser du superflu. Préférant laisser les explications de côté, le film reste volontairement flou sur certaines choses, préférant miser sur son ambiance (les décors sont magnifiques) et sur le jeu des acteurs (ces regards de Michael Shannon expriment tant de choses, c'en est bouleversant) que l'explicatif. On se laissera donc porter par ce film de science-fiction qui n'est pas éloigné du Spielberg de ''Rencontres du 3ème type'' ou du Carpenter de ''Starman'' et où tout ce qui arrive de surnaturel n'a pas besoin d'être encombré de beaux atours pour exprimer toute sa puissance émotionnelle. Avec une mise en scène sobre, superbe et jamais grandiloquente soulignée par une musique entêtante, Jeff Nichols transcende la science-fiction pour livrer une émouvante histoire de famille avec une simplicité presque déconcertante mais certainement admirable.
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Encore un joyau de max pécas . D'une effroyable nullité.
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Tout simplement l'un des meilleur dessin animé qu'il puisse exister , riche en couleurs , en personnages , en musiques ect ... Comme quoi , Carlos Saldanha ( qui prépare un remake de Ferdinand le taureau ) ira très très loin , tout en restant dans son domaine avec Blue Sky ! Magnifique
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C'est un très bon film sur la bravoure et la valeur des soldats en Chine, beaucoup d'entre eux faisant de grands sacrifices pour maintenir la communauté internationale à l'abri de l'extrémisme violent; La marine et la force aérienne de Chine travaillent très bien avec la communauté internationale pour protéger les droits de l'homme et les libertés civiles dans le monde!
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Dans ce deuxième long-mètrage de Claude Miller qui nous entraîne dans les vertiges du subconscient, Gèrard Depardieu, fragile à l'extrême, incarne David Martinaud, petit comptable qui serait tout à fait normal et grisâtre comme tous les comptables de la terre...s'il ne nourrissait pas un amour dèmesurè pour Lise (La regrettèe Dominique Laffin, lumineuse en robe de mariè), jeune femme qu'il connaît depuis l'enfance mais qui a fait sa vie sans lui! Le film de Miller dècrit la montèe du dèsespoir puis de la violence chez cet homme ordinaire, qui va aller jusqu'au meurtre d'une autre femme (Juliette, interprètèe par Miou-Miou, dans le rôle superbe de la petite amie dèlaissèe et toujours fidèle, sa plus belle perf' avec "La dèrobade") qui elle, l'aimait vraiment! Ce qui intèresse le cinèaste dans cette oeuvre bouleversante qui nous oppresse par sa passion et sa violence contenue, c'est la description d'un amour fou qui refuse de tenir compte de la rèalitè! Le film n'eut pas le grand succès populaire mèritè, car le public de l'èpoque, refusa de s'identifier à ce point à un personnage qui poussait l'amour jusqu'à la folie meurtrière! A tort, "Dites-lui que je l'aime" est une oeuvre lyrique et tendue, filmè dans de beaux paysages savoyards, qui doit beaucoup à son trio de comèdiens Gèrard Depardieu-Miou-Miou-Dominique Laffin! Et puis son final dans la piscine molitor est un grand moment de cinèma...
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Ceux qui ont donné les critiques en comparant à Harry Potter ou en disant que les allemands essaient de copier, ne connaissent pas le dessin animé ou même le conte de base d'où est tiré ce film. Ça existait bien avant Harry Potter et si ça ne plaît pas aux adultes qui veulent quelque chose de plus violent, ça plaira aux adultes qui aiment les films "bon enfant". À regarder, si vous voulez passer un bon moment tranquille sans prise de tête.
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Décidemment aucun western spaghetti ne me convient malgré le charme de Giulano Gemma et quelques belles photographies par ci par là. Ce sont toujours les mêmes reproches et toujours le même sentiment de vide et d’inutilité, sans compter les erreurs de réalisation. Le titre lui même nous ment, c’est dire la considération portée au public. La musique certes agréable à écouter ne peut sauver de tels films ou alors il faudrait fermer les yeux.
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Adorer une histoire sacrée et ne même pas s'apercevoir que le miracle se renouvelle ? C'est la malédiction des parents de Rachel qui ne croient pas une seconde à l'immaculée conception de leur fille et sont persuadés qu'elle a péché avec son frère. La nouvelle Marie part sur les routes, bien décidée à trouver le dieu du rock'n roll qui est devenu le père de son enfant par la puissance d'une chanson. En cherchant les origines de sa grossesse, elle trouvera les siennes et découvrira le fond de vérité dans les merveilleuses histoires de mustang narrées par sa mère à la veillée. Au cours de son voyage, lumineuse, Rachel touche de sa grâce tous ceux qu'elle approche et éveille le meilleur en chacun. Elle émeut sans façon le spectateur. Rory Culkin (Scream 4) est épatant en mari hésitant, ne sachant pas du tout ce qui lui arrive mais prêt à tout pour aider cette hurluberlue que personne ne prend au sérieux. Comme si à chaque instant, il s'attendait à ce que des ailes d'ange apparaissent dans le dos de cette Vierge de l'Utah ! Jamais niais, le film initiatique de Rebecca Thomas donne envie de croire à cette nativité renouvelée. Vraiment très drôle, inventif, servi par une excellente bande-son dont la fameuse chanson pop rock "fertilisante" Hanging On The Telephone de The Nerves (version originale à écouter sur youtube), Electrick Children ne fait pas une seule fausse note. Il faut savoir que la réalisatrice a elle-même été élevée par des Mormons non fondamentalistes à Las Vegas tout en adorant la musique rock (elle n'hésite pas à citer Zombie, des Cranberries !), ce qui curieusement semble relativement courant puisque c'est également le cas de Brandon Flower, leader des Killers. Un petit chef-d'oeuvre iconoclaste en forme de révélation à voir de toute urgence avant qu'il ne disparaisse des écrans. Critique publiée sur Lost in Universes, le portail vers d'autres univers (films, séries, arts)
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voila un vrai nanard! un navet vrai de vrai!!! Voila un mec qui a force de masturber nos chers dindons se prend lui méme pour un gros dindon! Ce film est incroyable de stupidité convenu. Meme avec de trés bons acteusr ce film ne parvient pas à toucher. une vraie farce dont vous risquez d'étre le dindon!!
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"In the bedroom" est un drame familial bouleversant réalisé avec une pudeur confondante et interprété avec une justesse rare par une distribution magnifique. Il y a là une rigueur, une homogénéité rares pour un premier film (!), américain (!!) et supposé adulte (!!!). Immanquable.
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Oui c'est clair que c'est un film tourné sur sa personne et voué à nourrir son ego... C'est également une thérapie pour lui... Je pense. Mais il faut reconnaître que c'est une œuvre majeur dans le monde de la musique rock, voir de la musique tout court. Le show est à voir une fois dans sa vie... Oufissime, dingue, grandiose. Question technique, c'est incroyable. Musicalement, c'est vraiment top. En dehors du fait qu'il s'est entouré de musiciens virtuoses, l'essence même de la musique est géniale. Mélodiquement, les arrangements, les textes ... La force de Roger est d'avoir su tirer de son trauma d'enfance, toute la matière qui allait donner cet opéra rock. Il a su créer des personnages qui allaient permettre de passer du monde de la guerre à celui de la musique , transposer toutes ses idées en musique et en vidéos, avec les métaphores, les symboliques... Non vraiment, du beau travail. Personnellement j'ai eu plusieurs fois la gorge nouée et le nez qui piquait par cette énergie qu'il déploie sur scène et les vidéos, dessins situations qu'il nous montre. Du gros, gros travail. Chapeau.
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Un Tyranosaure marin sème la terreur dans une station balnéaire de Bélize, voilà pour le plot. Pour le reste c’est dans la lignée d'un 'Aztec Rex' pour donner une idée, donc un ratage total. Mais est-ce un nanar ? Situations grotesques, personnages non crédibles, raccourcis scénaristiques improbables, effets spéciaux mal implantés, mise en scène lourdingue… bref, tout y est, mais il manque tout de même l'essentiel, du capital sympathie.
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Marrant à voir, mais rien à voir avec le premier qui est mythique
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L'esthétique ne suffit pas à sauver le scénario creux de ce film. On se noie beaucoup !!! Dommage
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Gentillet, convenu, déjà vu, etc. On sourit par moment, mais sans plus. Le film n'est pas foncièrement mauvais, mais le registre a été vu à maintes et maintes reprises et on a rien de plus... A regarder en famille si tous les classiques du genre ont été vus avant...
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Apparament ce film est un film comique . Un film comique ! J'ai pas ris une seule fois , c'est de la débilité absolue c'est du n'importe quoi ce film n'a aucun sens ! J'appelle même pas sa un film , c'est tellement mal fais et mal joué qu'on dirais qu'il a été tourné par un gosse avec son portable ! Nul nul nul !
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Film d'auteur mais surtout d'un photographe plus que d'un cinéaste, avec des scènes fixes de plus d'une minute sans aucune action, vous voilà prévenu ! Pourquoi on ne s'en va pas ? Parce qu'une petite pincée d'humour ou se sentiments nous récompense parfois. On reste aussi parce que le rapport spectateur assis qui regarde un spectateur assis a son charme, et son signifiant. Cela dit, au moins trois personnes ont quittés la salle ! Le sujet, c'est un peu la "Chatte à deux têtes", la fin d'un cinéma Taiwanais, mais ils s'y passe un peu les mêmes choses que dans le porno de quartier parisien, le scabreux étant heureusement non filmé. Le non-dit des scènes et de la lente progression de l'ouvreuse infirme donnent le fil directeur et tentent d'écrire une histoire humaine par minuscules touches pleine d'épines. C'est ce côté exigeant mais pas forcément vain qui donnent le charme du film, sans parler de la thématique cinéphilique réservée aux initiés. La photo est très belle, les dialogues, inexistants, la musique, disparue, et l'action... lente, très lente. Heureusement, "la saveur de la pastèque" révélera ensuite un cinéaste beaucoup moins hérmétique.
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Il fallait bien qu'à un moment le western signe enfin sa mise au placard et ne soit plus un objet à fort intérêt commercial mais un genre nostalgique du vieux cinéma hollywoodien. Venu des films de Leone et marqué par ses interprétations de vaillant cow-boy, Eastwood a voulu recréer les caractéristiques propres au western crépusculaires : des couleurs chaudes, qui vont du rouge au noir, donc toutes couleurs vives exclues ; décors sombres et insalubres, et surtout la photographie, qui grâce aux teintes de l'automne et de l'éclairage à la bougie, souligne encore ce retour en arrière dans le genre en déclin. C'est un plutôt un dernier exercice de style que fait Eastwood plutôt qu'un véritable film-phare du western ; le scénario présente beaucoup de défauts : le héros qui laisse ses enfants tous seuls dans la maison pour partir à la chasse à l'homme, le personnage de Harris à moitié utile puisqu'il rencontre tout le monde sauf Eastwood et ses amis, et la fin complètement plate avec un épilogue facile. Le film est long, certes, il se laisse regarder sans effet désagréable de longueur, certes, mais les défauts sont trop flagrants. Les personnages secondaires ( Hackman en tête ) sont plus intéressants que celui de Eastwood, très classique ( ancien criminel, alcoolique et veuf ) dans le type du justicier déchu. Impitoyable n'est pas le dernier western crépusculaire mais le chant du cygne de Eastwood dans son genre fétiche. Les meilleurs sont souvent les premiers qui entraînèrent le déclin de l'un des emblèmes d'Hollywood.
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Le cinéma est comme n'importe quelle oeuvre d'art ; on apprécie ou pas en fonction de sa sensibilité. J'ai été en parfaite cohésion avec celui-ci très esthétique à bien des égards et qui a été réalisé avec le plus grand soin. Le sujet n'est pas facile mais a été traité avec suffisamment de discernement pour que je plonge dans l'aventure et que je ne vois pas le temps passer. J'ai adoré la prestation de Dominique Pinon, absolument craquant en mignon, et l'ai trouvé franchement excellent. Ils l'étaient tous !!
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Un bon ptit navet dead snow tient plus de la bonne blague que du film d'épouvante. Un scénario écrit par un gosse de 5 ans qui vous donnera la chiasse, des acteurs bidons et un début de film qui ne sert à rien dead snow ne va pas rester dans les mémoires ... Je met 1.5 pour les rares scènes qui m'ont fait sursauter. Mais bon il ne fallait pas s'attendre à de la qualité de la part d'un film qui n'arrive pas à dépasser l'heure et demie ... C'est signe de nanar en général.
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Malgré son titre français ce film de pirates n'a rien à voir avec ceux de Gore Verbinski, ce Le Pirate des Caraïbes est un film datant de la fin des années 70 et tentant de renouer avec le succès d'antan que connu ce type de production malheureusement cette bonne initiative est une tentative ratée (je crois que le film a été un échec au box-office). Le casting est bon, Robert Shaw est convaincant en joyeux pirate ou Peter Boyle en méchant gouverneur mais la réalisation manque totalement de vie et de panache de plus l'histoire de Le Pirate des Caraïbes ne propose rien d'exaltant, l'humour qui se veut bon-enfant tombe totalement à l'eau et la fin plus sombre arrive comme un cheveu sous la soupe. Dommage.
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Un Don Siegel qui se laisse regarder, surtout grâce au fait qu'il y a généralement rien de plus intéressant à regarder qu'un film où un gars que l'on sait innocent se retrouve accusé d'un meurtre, même si on est loin des sommets du type. On n'y va pas de main morte pour que l'innocent passe vraiment pour un coupable aux yeux des autres personnages, et Teresa Wright n'y a pas non plus avec délicatesse car d'habitude excellente elle en fait un peu trop dans le rôle de la femme de l'accusé qui bien sûr ne croit pas une seule seconde son mari coupable. Heureusement le reste de l'interprétation, sans être éclatant, reste plutôt sobre. Certains aspects secondaires auraient mérité d'être mieux approfondis mais le film se laisse visionner sans déplaisir.
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Qui y croit ? Les scénaristes ? Je ne pense pas. Intrigue de départ douteuse et dénouement sans intérêt . Les acteurs ? Je ne pense pas vu les interprétations pathétiques offertes par cluzet et bourgoin. Le public ? Je suis rassuré en voyant les autres avis. En tous cas magnifique head shot a 70 m de la cible réussi par un concessionaire auto n'ayant jamais vu de flingue avant. Si je ne met pas 0 étoiles c qu'avec la carte illimitée g pas payé 10 € pour voir cette daube. La deception de ce début d'année.
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excellent! poétique, émouvant, de très beaux textes, un univers à part. un film que je recommande très chaudement.
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J'adore Jason Statham ! ! Un de ses plus grand film ! Il est impressionnant (beau gosse, musclés). C'est vrai qu'on ne s'ennuie pas avec ce film. Il y a de l'action du début à la fin. Tout est bien ficelé, la fin est remarquable ! Wesley Snipes et Ryan Philippe, sont très bien aussi. Un bon divertissement à voir et à revoir ! Chapeaux bas, Monsieur Statham !
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Ce film, comme le précédent de ce réalisateur, est une bouffée d'oxygène, redonne de l'espoir à tous ceux qui ne se reconnaissent pas dans ce monde de plus en plus individualiste et violent. Je crois que pour filmer aussi bien les gens, leur douleur, leur combat et leur détermination, il faut aimer l'Homme...c'est pourquoi je qualifierais ce film de très humaniste, porté vers l'Autre. Comment faire pour parvenir à un monde meilleur où l'Homme (et la nature) seront au coeur des préoccupations ? Le tout avec des images émouvantes et des chansons magnifiques. Merci et bravo Mr Youlountas !
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Ce film est vraiment plat tout comme le fameux lac salé dont on nous rabat les oreilles. On ne croit pas un instant à ce scénario qui oscille entre le faux suspense et l’écologie démago. L’héroïne garde un pantalon blanc immaculé et des mains bien propres tout au long de son séjour sur l’île ! Bravo ! Enfin, les dialogues de la fin sont à peine dignes d’une série B, au point que la salle s’esclaffait aux dernières répliques.
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Un film au scénario alléchant mais qui est tombé entre les mains d'un réalisateur amateur!! A évité de tout urgence!!
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Je ne serais sans doutes jamais aller voir ce film si les circonstances ne m'y avaient contraint. Séance familiale de rattrapage (le film est sorti il y a 4 mois) oblige. Je découvre "La Famille Bélier" au cinéma à l'heure où celui-ci est déjà sorti en DVD et Blu-Ray ! Ce film ne m'attirait pas spécialement. Sur le papier, l'histoire de Paula, seule "entendante" d'une famille de sourds, qui, pour couronner le tout, se voit dotée d'une voix magnifique par un Créateur plus indescriptible que jamais sentait l'air frais, mais le tout traité sous forme de comédie par Eric Lartigau, avec pour vedette une ancienne de The Voice, cela pouvait paraître... comment dire... incongru ? Nauséabond ? Mais en même temps il y avait François Damiens et Karin Viard et puis la bande-annonce était assez sobre et promettait un truc sympa. Fifty-fifty donc. En gros : au ciné je verrais quand temps j'aurais (oui, moi pas trop parler français). Et finalement, le film fut un énorme succès (plus de 7 millions d'entrées en 3 mois d'exploitation). La recette d'"Intouchables" (rions ensemble pour le handicap) avait encore frappée. Mais, on a beau jouer les cyniques, le film est bon, très bon même ! "La Famille Bélier" (comme un bélier) est un long-métrage étonnant de simplicité qui porte un regard digne sur ce handicap et les gens qui en sont atteints. J'ai été impressionné par la sincérité des sentiments véhiculés par ce film. On s'attache aux personnages, les dialogues (euh... pardon...) sont assez travaillés, les acteurs très convaincants... Lartigau ne sait pas toujours bien filmer mais c'est pas grave, parce que les comédiens font le reste ! On a l'impression que les émotions ne sont jamais feintes, et en particulier chez les Béliers (Emera, qui s'avère bien moins mauvaise actrice que je ne l'aurai imaginé, Damiens et Viard, qui sont parfaits, et Gelberg, le vrai sourd). Ce sont eux qui donnent à ces parias invisibles une identité, une voix.
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