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Un simple film commercial, voila tous, pas la peine de le regarder. | 0 |
Charles Bronson retrouve ici Jack Lee Thompson, spècialiste des films d'action musclès! Dans ce polar violent, le cinèaste brosse la peinture des milieux de la prostitution, de la pornographie, du sadomasochisme... Abandonnant son rôle habituel de justicier peu respectueux des règlements, l'acteur agit cette fois en toute lègalitè! Inspecteur taciturne, il tente de mettre fin à un trafic de mineures dans une ville ravagèe par la criminalitè! Une enquête d'autant plus dèlicate que pour les parents de la victime, des japonais, le viol et la prostitution sont des sujets tabous, "kinjite", en langue nippone! C'est efficace avec un Bronson qui est devenu un symbole depuis "Un justicier dans la ville" mais c'est terriblement mal jouè surtout dans les seconds rôles et quelques sèquences sont ridicules... | 0 |
L’histoire de « Dogs », réalisé par Bogdan Mirică dont c’est le second long-métrage est simple. Roman qui - a priori sort de prison - revient pour vendre les terres qu’il vient d’hériter de son-grand-père, un domaine de 550 ha en bordure du Danube et de la mer Noire, un domaine qui n’est pas cultivé ! Il va vite comprendre que cette terre loin de tout, sert à un trafic dont la nature n’est pas précisée mais dont tout le monde – y compris un vieux policier opiniâtre dans son travail bien que désabusé puisque l’administration a à peine les moyens de lui payer l’essence de sa voiture. Le trafic est chapeauté par un homme « qui n’a peur de rien sauf de Dieu même si Dieu a également peur de lui ». Mais bien que prévenu (« Si tu es malin, ne sois pas idiot »), Roman va essayer d’éclaircir le mystère … le tout dans une atmosphère très pesante où la violence est plus suggérée que montrée. C’est fort bien filmé avec un rythme initial lent puis une montée en puissance du suspense dans une atmosphère presque uniquement masculine. Il y a bon nombre de plans assez inédits et des plans larges évoquant les westerns comme « Le bon, la brute et le truand » sauf qu’il est difficile au démarrage de savoir qui joue quel rôle … mais dans ce film, les chiens, ce sont manifestement les hommes ! La lumière est fort bien léchée et la décoration a un côté vintage à souhait. Bref, un film fort bien ficelé, une très belle découverte de ce nouveau cinéma des pays de l’est, récompensée à Cannes dans la section « un certain regard ». | 1 |
super film mais j'ai juste un problème avec lui :Le scénario,les acteurs,le cadrage,le montage,l'effet stroboscopique a vomir, les personnages trop stéréotypés et pas assez développé et enfin la fin est incompréhensible mais sinon sa va. | 0 |
Enfin un film qui donne le sourire en sortant de la salle !! Le ton est juste, les acteurs n'en font pas des caisses, Josiane Balasko et Didier Bourdon sont juste irrésistibles. Le theme abordé est interessant et permet de mettre en avant le lien beaux parents/beau fils et une rupture qui peut être tout aussi douloureuse pour la belle famille. De plus certaines situations sont vraiment cocasses et m'ont donné de bons fous rires. A voir et à revoir ! | 1 |
On ne peut brider son plaisir face à cette pyrotechnie visuelle, bombée de références à une époque au combien nostalgique. Même s'il s'essouffle à quelques instants, on ne lui en tient pas rigueur tant le plaisir des yeux est au rendez-vous. Un film qui vous colle la banane pendant toute la journée. | 1 |
Comédie drôle, intelligente, au scénario parfaitement ficelé. Le film réussit le tour de force de faire rire tout en questionnant la situation du conflit israelo-palestinien et en essayant de trouver une voie "entre les bombes et la soumission". Un film plein d'humanité ! | 1 |
Déjà que Maximum Overdrive n'était pas terrible, alors celui-là.... J'aime bien le coup du camion radio-commandé qui fait chuter le facteur avant de lui exploser la tête.... Passez votre chemin ! | 0 |
Bon alors 1) bob hope est pas très drôle 2) la comédie c'est ce qui supporte le moins bien la médiocrité et 3) ca a tres mal vieilli! Mais bon s'il y a peter lorre alors moi je regarde! | 0 |
Yann Demange tenait une bonne idée en montrant dans '71 le conflit nord-irlandais du point de vue britannique, mais le pari était difficile. La réalisation brouillonne et le héros peu attachant font hélas rater au réalisateur le but qu'il se propose : nous faire compatir au désarroi d'un soldat et dénoncer l'absurdité de la guerre, en Irlande ou ailleurs. Pour de meilleurs films sur le sujet: | 0 |
Qui évite tous les clichés, intéressant, "dangereux" -comme il se doit... Pas destiné à tous les publics et enfin déroutant, mais très certainement de l'Art de forme supérieure. | 1 |
Une aventure douce et amère , mais empreinte d'une belle poésie , un régal !. | 1 |
Difficile à dire si j'ai vu une descente aux enfers ou une montée au ciel. À tous ceux qui hésiteraient à se jeter dans "un film social" ou "un film sur notre société", en fait n'hésitez pas trop. C'est avant tout une aventure humaine, chaque personnage a une profondeur, une belle humanité, qui les rendent très attachants. Au fil d'une épopée palpitante qui nous tient en haleine, même si on se doute qu'une issue heureuse est plus qu'improbable, les réalisateurs nous brossent, l'air de rien, une galerie de portraits actuels tant dans ce qu'ils ont de plus beau que dans leurs travers les plus secrets. C'est une histoire singulière, servie par des acteurs empreints d'une belle sincérité. Coup de coeur pour Hélène Hervé qui interprète une gendarme franchement étonnante, tant dans sa sensibilité que dans sa violence. | 1 |
Le problème avec le genre SF c'est que ça peut être aussi génial que mauvais. En l'occurrence, "Debug" penche très nettement du côté de la médiocrité et ressemble à une mauvaise série B avec des FX cheap, une mise en scène bâclée, des acteurs peu convaincants et un scénario débile. On retiendra quelques bonnes idées mal exploitées et un aspect "trash" non assumé mais dans l'ensemble ce film est une perte de temps. | 0 |
Les très mauvaises critiques viennent probablement de personnes qui aiment l'action! Dans ce film point de courses poursuites (et encore!) en effet : il s'agit d'une psychanalyse avec tout ce que cela peut engendrer de méandres... sauf que c'est à l'analyste de s'y prendre les pieds, et non à l'analysant, pour une fois! Pour une fois seulement, car cette situation est vraiment flippante, servie à souhait par Timsit en pervers, agaçant au possible, et la neutralité d'Auteuil, son analyste, qui va perdre peu à peu son contrôle. C'est lent, ce n'est pas un divertissement, c'est évident, mais c'est bien pesé, oppressant, et les scènes qui peuvent sembler surjouées pour certains paraissent comme le reflet du théâtre de l'inconscient... | 1 |
Je ne sais qui sont les Les Cubs 300 qui prennent un malin plaisir à castrer le film, mais ils ont au moins le goût aussi revêche que le verbe. Mourir Comme un homme affirme un cinéaste parfaitement au fait du sentiment. si Odete se permettait des ratages et des fautes terribles, si O Fantasma était une oeuvre de jeunesse trop rigide (mais avec quelles idées!!!) Mourir comme un homme est passionnant de bout en bout. Rare sont les films à l'exception notoire d'avant que je n'oublie de Nolot, à parler du sentiment homosexuel avec cette contenance et cette promiscuité, cette intégrité dans la forme et dans le fond. Pedro Rodrigués réunit son esthétique du porno straubien, la satyre et la verve de Cuckor, les digressions d'un Morrissey, au profit d'une forme romanesque, formidablement à propos. Le film s'éloigne en son milieu de l'intuition qu'on peut en avoir, d'abord film de confrontation amoureuse et de guerre filliale, le film s'avançait sur le pente difficile du déclin, de la mort qu'on vit seul, l'Homme du titre étant un double ironique d'une identité sans valeure. Les protagonistes se perdant dans une forêt croise le chemin d'une aristocrate les certitudes pourtant effleurés, vacillent, le drame purement matériel ne touche pas l'essentiel d'une vie (Pourrait-on y voir un tribut à Monteiro?). C'est à une fin melodramatique que le film se donne à l'espoir, un espoir qui voit la mort comme le meilleur chemin de l'amour. a ne pas rater, certainement le meilleur film présenté à cannes... | 1 |
Très drole, j'ai vraiment passé une super soirée. Je le conseille. | 1 |
Rafi Pitts, 43 ans, appartient à une nouvelle vague de cinéastes iraniens qui a peu à voir avec la génération plus ancienne, celle des Kiarostami et Makhmalbaf. Pitts a 4 longs-métrages à son actif, dont un seul, Sanam, a été distribué en France, sans marquer les esprits. The Hunter est d'une toute autre trempe. Un film âpre, épuré à l'extrême, chiche en dialogues -Pitts a privilégié la bande son-, et dont la dernière partie, la plus prenante, est à mi-chemin entre le thriller et le western. Dans un format minimaliste, s'entend. Qu'un scénario pareil, l'histoire d'un homme dont l'épouse et la fille sont mortes au cours d'une fusillade pendant une manifestation contre le régime et qui tue à son tour, ait pu passer le barrage de la censure est assez sidérant. Le film, lui, est interdit de diffusion en Iran, mais il circulera largement sous le manteau, pas de doute là-dessus. Le personnage principal, ce chasseur pourchassé, est interprété par le réalisateur lui même. Sa prestation, tout en froncements de sourcils, n'est pas très convaincante, au diapason d'une interprétation globalement maladroite. C'est le talon d'Achille d'un film très réussi visuellement et qui, avec une trame plutôt mince, installe une tension de plus en plus sourde, que les ellipses et l'absence d'explications renforcent encore. Si le pouvoir des mollahs n'est pas visé directement, on entend leurs discours à la télévision et à la radio, comme une sorte de fond d'ambiance, subtile évocation d'une dictature religieuse inique (pardon pour le pléonasme). Il faut se laisser happer par ce film lent et viscéral, il en vaut vraiment la peine. | 1 |
Pour se faire une idée de ce qu'est Bollywood, il faut voir absolument ce film. Drôle et attachant. Les numéros musicaux valent 100 fois les meilleures comédies musicales de Broadway et d'Hollywood. | 1 |
Très déçue, un film très violent, assez inutilement d'ailleurs. Je n'ai pas vraiment saisi le but de tout cela, dommage. | 0 |
Une satire sociale réussie et très bien vue à de nombreux égards, dans la droite lignée d'Extension du domaine de la lutte mais aussi du premier film des Randonneurs, pour peu que l'on y regarde de près. Car que l'on ne s'y trompe pas, les protagonistes sont bien engagés dans une randonnée durant tout le film, et avec le même guide que dans le premier. Mais cette fois c'est le domaine social qui est abordé, et non pas les beaux paysages de la Corse. Enfin je ne peux que manifester mon incompréhension face à toutes ces critiques qui l'ont si peu apprécié, surtout lorsqu'elles déclarent avoir aimé le premier. Bref, amateurs d'humour bien lourd, façon Astérix, Disco ou encore Bronzés 3, s'abstenir... | 1 |
Moyen métrage d'Antoine Barraud d'une durée d'une heure, "les Gouffres" n'est jamais vraiment convaincant malgré son mélange de drame et de fantastique qui était plutôt bien penser au départ. L'ensemble ne tient pas assez en haleine, la faute à une mise en scène guère séduisante et à une atmosphère pas suffisamment angoissante. Reste quand même la belle performance de Nathalie Boutefeu qui campe avec conviction une femme qui possède une bien fragile santé mentale. | 0 |
Superbe plongée dans des thèmes aussi classiques qu'essentiels qui rappellent que nos sociétés ont foncièrement évolué mais que le sadisme sous ses nombreuses formes perdurent et s'illustrent peut-être aujourd'hui par la lutte des classes. L'acteur principal y est excellent. | 1 |
Règlement de comptes à O.K. Corral est sans doute un des westerns les plus célèbre du cinéma. Le film raconte la célèbre histoire de se règlement de comptes où s’affronta le célèbre shérif Wyatt Earp et Doc Holliday face à un « gang » de malfrats. Le film est tout simplement excellent avec son histoire certes classique mais passionnante, sa fusillade de fin (anthologique), sa musique de début et son superbe duo d’acteur: Burt Lancaster joue Earp et Kirk Douglas joue Holliday, ils sont excellents et particulièrement Douglas pour moi qui joue un Doc Holliday malade mais violent quand il s’agit de se battre avec des armes à feux ou avec des couteaux. Le film reste prenant de bout en bout jusqu’à la meilleure séquence du film, celle de la fusillade où Earp et ses alliés affrontent leurs ennemis, une séquence intense, rythmé et avec du suspens. Règlement de comptes à O.K. Corral restera un excellent western et un des plus célèbre du cinéma. | 1 |
Très bon film sur la ségrégation américaine des années 50 et le début du boycott des bus pour lutter contre celle-ci, contexte historique peint à travers une famille afro-américaine qui essaye tant bien que mal de vivre dans ces conditions délicates, une très belle histoire. | 1 |
Très émouvant. Farah Diba est gracieuse et intelligente, et la réalisatrice maline, mais qui tombera bien entendu sous le charme de la veuve du shah ! On comprend pourquoi le régime actuel est mille fois pire que le régime du shah... Un film à voir pour mieux comprendre et peut-être aider se merveilleux peuple dans leur déshérence actuelle. | 1 |
Top Cops : Une comédie américain dans la même veine que « very bad cap » avec un humour potache et délirant. Vraiment, on s’amuse bien à regarder cette comédie policière bien vulgaire et décalé. Bon après, il faut aimée ce genre d’humour car ça peut être lourd pour certains. Surtout que les dialogues ne sont pas tip top. Mais franchement, il y a pas mal de scène vraiment énorme voir hilarante. De plus, le duo : Bruce Willis et Tracy Morgan fonctionne très bien, on voit qu’ils s’amusant et nous aussi. Bon, le scénario, il est ce qu’il est : ce n’est pas le top et ce n’est jamais dans la finesse. Mais, c’est distrayant, certains personnages sont extras et le film vaut surtout pour sont humour atypique qui se permet tous et ça, c’est jouissif. Ainsi que pour son duo car le film tourne beaucoup autour de lui et ce n’est pas plus mal. Sinon, pareil, la réalisation est pas vraiment inspiré mais bon. Donc voila, malgré ces défauts, il n’empêche pas au bon plaisir qu’on a en regarde ce film : bonne pioche. | 1 |
Mélissa p. est un film choc et on voit ça dès les premières images quand mélissa se retrouve seul avec daniele dans le jardin. Ce film trouble. On se demande tout au long du film: comment on peut agir ainsi sans qu'aucun des proches de Mélissa ne s'en aperçoivent? Malgré tout, ce film nous captive tout du long non pas pour les scènes de nus mais pour la façon dont Mélissa se transforme d'une gentille petite préado à une "femme" très très libre et tout ça grâce à l'amour... | 1 |
nullissime pas d'autre mot un film incompréhensible un beau navet passez votre chemin | 0 |
A mi-chemin entre "Very Bad Thing" (pour la trame et le titre) et les productions de Judd Apatow (pour le ton), "Very Bad Trip" a le goût de ces comédies pour mecs qui fleurent bon la testostérone et les blagues potaches. Il faut dire que cet enterrement de vie de garçon à Las Vegas est mémorable à plus d’un titre, à commencer par ses gags délirants qui font souvent mouche (le bébé qui se masturbe, le remake de "Rain Man", le mafieux chinois…) même si certains sont assez prévisibles (les flics adeptes du taser, le tigre qui va forcément se réveiller, la voiture dont on sait d’avance qu’elle va dérouiller…) ou encore ses dialogues souvent hilarants (les réflexions d’Alan entre autres). Autre motif de satisfaction, le casting composé de quasi inconnus qui ne devraient plus l’être longtemps avec le beau gosse Bradley Cooper (qui commence à se rendre peu à peu indispensable à Hollywood), Ed Helms en dentiste coincé, Zach Galifianakis en beau-frère allumé (la révélation du film !), le trop rare Justin Bartha en futur marié sans oublier la revenante Heather Graham en stripteaseuse et l’excellent cameo de Myke Tyson. Dommage que Todd Phillips n’ait pas insufflé à sa mise en scène un peu plus de rythme et surtout de folie. Une réalisation plus soignée aurait pu permettre au film de devenir culte. Reste un divertissement très sympa magnifié par sa géniale scène finale (avec les photos du séjour) rythmée par "Right Round" de Flo Rida ! | 1 |
Trois heures où l'on ne s'ennuie pas ! Un film historique librement inspiré de la réalité d'un Cosaque lors de la première guerre mondiale et la guerre civile qui a opposé les blancs et les rouges. Le côté "famille à la Émile Zola" (tares, maladies, morts en tout genres...) pourra rebuter ceux qui venaient chercher un film d'action bien bourrin. Ici, rien de sanglant ou épique à proprement parler, la guerre n'est qu'un passage de la vie de Gregori, le Cosaque qui va tomber follement amoureux d'une jeune femme mariée, qui va s'enfuir avec lui, contre l'avis de tous et en ce début de guerre... La vie de tous les personnages est vraiment prenante, la mosaïque de destins tragiques prend superbement bien, et les acteurs sont tous excellents ! On découvre ainsi un Rupert Everett dur, sévère envers les autres et surtout envers lui-même, qui est torturé à souhait et représenterait presque la Souffrance incarnée (il faut voir toutes les misères qui lui arrivent...). Un fond historique qui ne perd pas les gens moins doués en histoire, tout est expliqué en une agréable narration. Le seul défaut, si l'on peut appeler ça un défaut, est le nombre de personnages, en toute honnêteté on s'y perd... Cela est dû à l'esthétique littéraire russe (c'est à la base un roman sur la Russie) qui imite la vie en mettant un nombre immense de personnages, qui viennent et partent, dont on ne retient pas toujours les visages et les noms, que l'on confond... Comme dans la vie. Seulement, pour un non habitué, cela déconcerte un peu... Autrement, le film est mené tambour battant, des trois heures il n'y a presque pas de temps morts... Une fin tragique et minimaliste (pas de pyrotechnie, d'effets spéciaux en tout genres...) qui donnent encore un rendu plus que réel. Un film romanesque mais très réaliste, une épopée de vie tragique plutôt qu'un film de guerre. Prenant. | 1 |
Film très bien fait, qui représente plutôt bien la psychose puerpérale ou psychose post-partum. En effet, on pense avoir à faire à un film basique qui va parler d'une femme souffrant de dépression post partum mais petit à petit le film nous emmène ou l'on ne pensait pas aller, vers la psychose. Nous voyons cette femme perdre pied avec la réalité et sombrer. | 1 |
Un film bien réalisé avec certains bons acteurs et une bande-son plutôt plaisante même si trop présente a mon gout. Je n'ai pas vu les Liens du sang donc je ne peux pas les comparer mais les émotions sont bien passés sans en faire trop. On comprend la complexité des liens qui unissent les deux frères. Je ne suis pas du tout déçue, au contraire très agréablement surprise ! | 1 |
Une demi étoile pour récompenser l énorme travail de Suzanne Clément pour faire disparaître son accent québécois. Digne du actor studio. Le reste. Même des acteurs géniaux habituellement comme Vincent sont nullissimes dans cette soit disant comédie forcée et poussive se passant dans un centre commercial et tellement pas drôle que ca en devient angoissant. | 0 |
Vu en avant première. Je n'ai pas la possibilité de mettre zéro étoile tellement ce film me semble raté. C'est une insulte au cinéma qu'il soit projeté sur grand écran et devrait être réservé à la location... | 0 |
On retrouve l'élégance du cinéaste, la finesse et la beauté des dialogues au service d'une idylle politique dont la portée historique est très fidèle à la réalité. Même si l'on se concentre sur la relation amoureuse, le contexte politique est bien là. Très bon jeu des acteurs, beauté de la duchesse et très beau film. | 1 |
Voici un excellent film signé Luc Besson. On assiste à une solide performance de Liam Neeson, qui joue à merveille son rôle de « père-poule ». Les combats corps-à-corps ont été très bien chorégraphiés. L'action et le suspense sont présents durant la majeure partie du film, ce qui fait que nous assistons à un très bon divertissement. Le film est peut-être court, mais cela n'affecte en rien le film. Un parfait divertissement comme on les aime. On recommande avec plaisir ! | 1 |
Si Chloë Grace Moretz a une carrière déjà foisonnante à son âge, la voilà forcée d'emprunter le chemin du blockbuster de science-fiction pour adolescents. Celle qui a incarné avec une sauvagerie et une malice certaine la Hit-Girl de "Kick-Ass" se retrouve propulsée héroïne de cette mièvrerie pour ados dans laquelle des extra-terrestres menacent d'éteindre l'espèce humaine. Tout, du synopsis du film aux dialogues en passant par ses rebondissements, est un grand rassemblement de déjà-vu et de ce qui se fait de pire dans le genre. Action peu trépidante, relations entre personnages fades, dialogues convenues, péripéties mécaniques... On assiste à un déferlement de bêtise cinématographique qui ne prend jamais de risques et qui arrive avec dix ans de retard, prenant les spectateurs pour de gentils abrutis. Les ados trouveront peut-être leur compte mais les plus avertis devront se raccrocher à la prestation (un peu palote et faisant un peu trop la moue) de Chloë Grace Moretz, loin d'être mauvaise dans un personnage convenu. | 0 |
Pour moi ce film est presque un chef-d’œuvre. Beaucoup d'émotions, la réalité du camp me semble bien rendue, certaines scènes étant vraiment impressionnantes. D'autre part, il est vraiment intéressant de suivre l'attitude des nazis et l'espérance des déportés au fur et à mesure que les Américains s'approchent du camp. | 1 |
Troisième et dernier volet d’une saga vraiment médiocre et totalement inutile. | 0 |
J'ai beau être super fan de Tintin, je ne suis pas allée au bout de ce dessin animé!!!! Je sais que les aventures de Tintin sont dures à adapter, mais là quand même, je trouve que ce n'est pas sérieux!!!!!!! Il n'y a même pas 10% de l'album!!!!!! L'histoire n'a pratiquement rien à voir avec la bande dessinée!!! Je ne dis pas qu'il faut copié-collé, mais il faut que l'histoire ressemble un minimum à l'originale. Là, elle part complètement à l'opposé. Ont ne retrouve pratiquement aucune péripéties de la bd. Elles sont pratiquement toutes changées. En plus, le professeur Tournesol ne m'a absolument pas amusée. Il n'est pas sourd!!!! C'est nul!!! Remarque, j'avais déjà vu une adaptation de "Objectif lune" ( qui est nulle aussi) ou il entendait parfaitement bien ( dans la bd, il a un appareil). Ce n'est peut-être qu'un détail, mais moi ça me gêne. Ma grand-mère l'avait acheté un coffret avec " Le temple du soleil" et " Tintin et le lac aux requins". Comme ce sont deux très bons films, je me suis " Bon , je vais essayer. On est jamais à l'abri d'une bonne surprise. Il n'est peut-être pas si mauvais que ça ". J'ai été aussi déçue que devant "Lîle noire" ou " Le crabe aux pinces d'or". Une adaptation complètement irrespectueuse de la bd. Et il a pris un sacré coup de vieux. Il n'est plus tout jeune. Mais j trouve quand même que les graphismes laissent un peu à désirer. | 0 |
Surtout n embarquez pas pour cette tarte a la crémé ou plutôt baklava crémeux et insipide. Autant le premier opus étant décapant marrant tant celui la est une suite de poncifs sans aucune intrigue ni même jeux amusants... Les pauvres acteurs se tortillent dans des rôles aussi convenus que sans quasi aucun relief. La comédie américaine revisitée par l ambiance grecque peut révéler des pépites...là c est un désastre avec des longueurs... et des longueurs..a fuir. | 0 |
Encore un chef d'oeuvre d'Almodovar! Il nous entraîne avec une facilité déconcertante dans son monde, ce groupe de femmes est très attachant! Du bonheur! | 1 |
Un petit couple bien tranquille, avec deux enfants sur les bras. Une vie de famille saine et équilibrée. Les mariés qui gagnent leur vie assez correctement. Mais un jour, l’un d’eux se retrouve au chômage. Et là, c’est la débandade. Les ennuis se suivent et se ressemblent. Voilà une situation qui est plus que d’actualité et qui faisait donc de « Maintenant ou jamais » un film avec un potentiel tangible. Malheureusement, le produit final est bien loin de pouvoir tenir les promesses qu’il affichait. C’est tout de même assez pauvre. Que ce soit les personnages, qui n’ont rien à dire et même rien à se dire. Le scénario en lui-même est pauvre. Cette histoire de mère de famille qui organise un braquage de banque avec l’aide du voyou qui lui a chouravé son sac n’est pas crédible. C’est un peu comme si la mémère du coin allait braquer la caissière d’Aldi. La bonne volonté de Leila Bekhti n’y change pas grand-chose. Et puis c’est mis en scène sans le moindre génie. Il n’y a pas une once de tension qui ressort. Comme c’est précisé, il est clair qu’entre les main d’un mec comme Cavayé on aurait eu tout autre chose. Personnellement, je ne connais pas Frydman, mais visiblement, ce réalisateur n’est pas les épaules taillées pour ce genre de projet. Le film est passé inaperçu, franchement ça ne m’étonne pas. | 0 |
Bonne idée de départ car L'Echange avec tout pour faire un bon film malheureusement l'histoire mal exploitée se perd trop dans le mélo et la fin (le sauvetage du mari) est très vite expédiée. Décevant. | 0 |
Je sors du cinéma d'ATTAC, à Bruxelles, nov-2007. J'ai été impressionné par le film, et ma femme aussi. Nous pensions voir un film sur l'armement nucléaire. Finalement, il s'agit d'un film documentaire historique, avec l'un des principaux acteurs, McNamara. Franchement, j'ai appris beaucoup de choses. Le personnage est d'une clairvoyance incroyable. C'est ce qui le rend d'autant plus dangereux. Ce film est un document historique très intéressant. Je remercie son réalisateur de l'avoir fait. Certes, McNamara devrait être en prison comme criminel de guerre. A défaut, si des milliers (des millions ?) de spectateurs peuvent prendre conscience de l'absurdité des guerres, des mensonges prodigués par les dirigeants, alors y aura-t-il plus de révolte face aux conflits. Merci pour ce documentaire bien pensé et magnifiquement réalisé. | 1 |
Un ratage total. Tout est mauvais: réalisation, scénario, interprétation et effets spéciaux. | 0 |
En rien fidèle, quoique puissent dire tous les fashion-victims du monde, à l'oeuvre originelle, prophétique et culte de Aldous Huxley. D'ailleurs le show TV dernièrement diffusé sur le cable contenait un héros un peu plus proche du personnage de base...avec une fin plus exacte malgré il est vrai quelques fantaisies. | 0 |
Prouvant une fois de plus la vitalité du cinéma iranien, ce très beau film réalisé par la jeune Niki Karimi, ancienne actrice passée à la réalisation, « Une Nuit » est un coup d’essai étonnant de maturité. Il conte l’errance nocturne de Negar, une jeune femme mise pour une nuit à la porte de chez elle car sa mère y reçoit un amant (sans doute se prostitue-t-elle). Marchant dans les rues de Téhéran à la recherche de son petit ami qu’elle n’arrive pas à joindre, Negar y rencontre trois hommes qu’elle accompagne chacun en voiture durant une partie de la nuit. Le premier est un commercial de province n’hésitant pas à tromper sa femme dès qu’il en a l’occasion, le second est un médecin triste et touchant, le troisième un graphiste branché pratiquant l’amour libre avec sa femme… jusqu’à un certain point, puisqu’il vient de la tuer et que son cadavre est dans le coffre. Ces trois rencontres en disent évidemment beaucoup sur ce pays secret qu’est l’Iran, sur ses habitants, et surtout sur les rapports de couple. Car ce film traite bien évidemment de sexualité, sujet osé pour une femme cinéaste dans un pays où ces questions ne sont souvent pas abordées. Magnifiquement mis en scène, le film peine néanmoins à se débarrasser de l’aura trop présente d’Abbas Kiarostami, immense cinéaste Iranien qui est ici quasiment plagié puisque la forme d’ « Une Nuit » reproduit quasiment à l’identique le magnifique « Goût de la Cerise ». Mais tant qu’à s’inspirer d’un modèle, autant choisir le meilleur, pari que relève avec brio la cinéaste Niki Kamiri qu’il conviendra de suivre avec attention. | 1 |
Un beau western sans nul doute, les danois créent un renouveau du genre.....Le bémol, c'est la durée du film, et j'avoue qu'entre les 90 minutes et les 120 j'ai regardé trois fois ma montre........Pour le reste je serais dithyrambique sur la musique, les vingt dernières minutes sont envoûtantes, sur le scénario qui quoique lent sème un peu la piste par des flash blacks indéchiffrables, sur la beauté de certains plans, un peu plus aurait été jubilatoire, et sur trois ou quatre scènes dont l'originalité est indéniable(le viol sous témoin mineure , les toilettes, etc....., )....En plus les acteurs sont beaux ou belles, très expressifs et quoi qu’inconnus plein de charisme,.. Bon il faut avouer que le pasteur est un vrai psychopathe, et qu'il ne faudrait pas généraliser cette histoire à tout le clergé du 19ème siècle....Attention aussi quelques scènes gore qui peuvent choquer (mais elles sont courtes).....Voilà les sensations à la sorties de ce film qui dans le genre western est tout à fait intéressant....Je conseille | 1 |
Pas de rythme, pas d histoire, lent, aucune sublimation des paysages. Musique clichée et peu pertinente. Très bien pour une sieste. Je suis sorti la tête défoncé d’ennui. | 0 |
Un film très exigeant, tant par sa lenteur que par la ténuité extrême de son scénario. Mais un très beau film... Sans atteindre la puissance du "Cheval de Turin" de Bela Tarr, "Tharlo le berger tibétain" s'inscrit dans la veine d'un cinéma âpre, abstrait, silencieux et en noir & blanc. Le film est une réflexion sur l'identité à travers l'histoire d'un berger qui découvre la ville et ses tentations. Le récit s'apparente ouvertement à un conte, dont on ne saisit pas tout à fait les tenants et aboutissants car certains reposent vraisemblablement sur une culture spécifiquement tibétaine et/ou chinoise. La mise en scène est exceptionnelle ; le film comporte d'ailleurs l'un des plans les plus complexes que j'ai jamais vus au cinéma (une histoire d'argent et de cheveux devant deux miroirs... je dis cela pour ceux qui l'ont vu). Cependant certaines scènes sont malmenées par le mauvais jeux des acteurs de second plan qui sont sans doute des non-professionnels. Mais bon, c'est peu de choses en regard des qualités esthétiques et philosophiques de cette oeuvre qui nous fait découvrir un grand cinéaste. | 1 |
Ultra flippant, le film a ne pas tombé dessus en cassette, petit tu en fait des cauchemard. Un nanard top niveau Gracias Hirsch | 0 |
Dialogues inaudibles, ambiance déprimante, grise et non travaillée, personnages ne possédant pas le moindre charismes, transpirant plus la boaferie que le domaine d'activité qu'ils veulent refléter, scénario simpliste qui s'étale pourtant sur tout le film alors que la tartine est trop grande, dénouement prévisible et convenu..reste les scènes de combats qui réveillent un peu le spectateur, et quand se termine la boucherie, quand un mastodonte s'étale par terre la gueule en sang au rythme de la (sympathique) bande-son, le public se dit qu'il peut enfin se rendormir. | 0 |
Un Western qui a beaucoup mal vieillit à mon sens signé Richard Brooks que j'ai connu plus inspiré dans d'autres genres. Un film qui relate l'histoire de la chasse aux bisons et un duel entre deux hommes rivals, ça aurait pu etre bien mais c'est long, ennuyeux, maladroitement filmé avec la technicolor, ce qui faut retenir de ce long métrage est la bonne performance de Robert Taylor en homme qu'on hait et la fin qui reveille un peu. Stewart Granger est trop mou à mon sens et la chasse aux bisons n'a rien de spectaculaire, mieux vaut se rematter "Danse avec les loups" de Kevin Costner qui est plus spectaculaire. Grosse déception pour ma part. | 0 |
Quatrième adaptation d’un des nombreux romans de la saga Jack Ryan, écrit par Tom Clancy. Après avoir été incarné par Alec Baldwin dans A la poursuite d'Octobre rouge (1990) et Harrison Ford dans Jeux de guerre (1992) & Danger immédiat (1994), c’est à Ben Affleck de prêter son image pour incarner cet agent secret. La Somme de toutes les peurs (2002) a un principal défaut, c’est qu’il ennui ! Il ne captive pas car son histoire est tout bonnement grotesque (des néo-nazis tentent de faire exploser une bombe nucléaire sur le sol américain en espérant ainsi faire accuser les Russes pour qu’il puisse y avoir à nouveau la Guerre Froide !!). En plus de cela, les producteurs ont eu l’idée saugrenue de mettre Ben Affleck dans le rôle titre, un acteur au charisme inexistant, face à l’excellent Morgan Freeman, il y a quelque chose qui cloche ! | 0 |
Un bon film avec des comediennes et comediens qui incarent bien les personnages... ils vous emmenent dans cette relation. Un plaidoyer pour l amour sans limite | 1 |
Ha la comédie française et ses recettes faisandées c'est donc une histoire qui n'en finira jamais,il semble que les deux soient unis jusqu'à la fin des temps. On nous sort encore et toujours la même formule balancée sans la moindre seconde d'originalité. Et surtout le tout est agrémenté de gags ultra poussifs qui n'ont évidement rien de drôle,ils sont juste d'une terrible lourdeur. Ce qui à pour effet d’enfoncer encore un peu plus profondément des scènes déja pas terrible. L’ensemble du film est construit avec ces matériaux de recyclages que l'on recycle de film en film en essayant de faire croire qu'ils sont neufs. Hors c'est toujours les mêmes ficelles qui sont tirées d'une comédie à l'autre. Il faut dire qu'il est plus facile de se vautrer dans un truc prémâché que d'inventer quelque chose d'original et de neuf,enfin pour cela il faut encore en être capable ce qui est loin d’être le cas de ce réalisateur bidon. La chance de ma vie était de n'avoir jamais vu ce film jusqu'à hier soir. | 0 |
Très beau film, qui sonne juste et qui est agréable à suivre. C'est toujours un aussi grand plaisir de voir Alexandre Astier à l'écran, et bien que d'ordinaire, plus réservée concernant Isabelle Adjani, sa performance est à saluer. | 1 |
J'adore tout de ce film, Yvonne Printemps chante divinement, et la musique d'Offenbach est sublime... | 1 |
En regardant les anges exterminateurs, j'ai pensé un peu à Breillat. Une dénégation du porno et de sa malédiction. Plutôt qu'une malédiction, le regard frontal sur la «chose sexuelle » qui déclenche les foudres de l'hypocrisie ambiante. Dans le film, ces jeunes femmes ont une parole, elles peuvent faire entendre leurs fantasmes et la difficulté d'élever le fantasme au niveau de la création. Mais il y a le texte et l'image. Brisseau est un cinéaste avant tout qui semble se nourrir de la peinture classique. La lumière est l'actrice principale. Le metteur en scène met les corps en beauté en jouant avec une porte qui modifie la lumière et les formes en ouvrant sur un autre espace. Brisseau cherche à prouver l'innocence de sa fascination pour le plaisir au féminin. Il n'est pas libertin et reste à l'écart de la danse des plaisirs, hormis le plaisir de la pulsion scopique. Quand il filme, aucune lumière ne s'éclaire sur sa petite caméra vidéo. Il pourrait très bien photographier sans pellicule. Il reste dans l'indiscernable entre réalité, rêve et simulation. Avec le regard d'un tout petit enfant devant une scène primitive. A noter la musique de Jean Musy dont ampleur donne du souffle aux scènes. | 1 |
Très beau film, assez dure, mais vraiment très bien joué, avec une historie très intéressante qu'il est bon de se rappeler dans ces temps difficiles. Le film se met en place tranquillement pour permettre de réellement s'imprégner des personnages, ce qui permet d'avoir d'autant plus de sensations lorsqu'il bascule. | 1 |
Rien qu’à voir le synopsis et l’affiche, je pensais fortement que ça aller être de la merde. Et j'en étais pas loin même si ce n'est pas affligeant non plus, c’est juste du vu et revu tourné avec une autre sauce, ça en divertira sûrement quelques uns. Comme d'habitude, on fait face à bon cop, bad cop, mais multiplié par trois cette fois...enfin c’est ce qu’on croit dès le départ, en fait l'histoire est encore plus simple puisqu'il s'agit juste de six mauvais flics (recrues & formateurs). Et oui, les recrues aussi deviennent des pourris de leur plein gré en ne respectant pas l'insigne, contrairement à "Training day" par exemple. On comprend alors directement l’intrigue du film qui tourne autour de la trahison et on connaît, une fois de plus, la fin avant qu’elle arrive. 50 cent devrait songer à faire de la publicité pour Colgate, on ne voit que ça pendant tout le film. On passera sur De Niro et Whitaker qui acceptent un peu tout et n’importe quoi depuis le temps, on s'est malheureusement habitué. | 0 |
Décevant kil 3ada | 0 |
Un film que j'avais vu au cinéma qui ne m'avait laissé aucun souvenir et effectivement il n'y a pas grand chose à se rappeler. Aucun travail de fond n'a été fait autour du scénario et des personnages autant regarder une série policière des années 80 qui sera aussi efficace voir plus. | 0 |
Missing (Porté disparu) : Un drame assez troublant et amplifié par un climat politique du genre « guerre civile ». Et vraiment, l’ambiance est oppressante car il y a du sang, des militaires qui font des ronds dans les rue lors des couvres feu, plusieurs morts dans les rues, des exécutions… Et tout ça est porté par la caméra de Costa-Gavras qui nous retranscrit à merveille les événements et les tensions avec une mise en scène posée et très soignée. Car oui, ce film est entièrement basés sur des faites réels, des le début, ils nous le disent, comme un documentaire. Ce qui rend le film encore plus prenant. Car, l’histoire, c’est une femme et son peau père qui va tout faire dans ce climat de tension en Amérique du Sud pour retrouver son mari qui a disparu depuis quelque temps : est t’il en vie ? C’est t’il fait exécuté par les militaires ?... la réponse à la fin et je vous le dit : on y croit comme eux. Ensuite, les acteurs sont très justes, rien à redire, on a le droit a de bons acteurs : Jack Lemmon, Sissy Spacek (Carrie au bal du diable), John Shea. Et pour finir, le film est porté par de somptueuses musiques signées Vangelis (Blade Runner) : vraiment, ces son sont uniques et imposants lors des moments de tensions. Donc voila, un thriller captivant et prenant. | 1 |
Bien que ce western fasse preuve d'originalité par son sujet et ses paysages, le résultat ne se montre pas à la hauteur. D'une part l'intrigue piétine. D'autre part, malgré une tentative appuyée d'approche psychologique, les personnages restent terriblement prévisibles. Dommage, les acteurs sont pas mal... | 0 |
Claude Berri en grande forme. Ce film est plein d'humanité. Les deux couples vedettes jouent parfaitement bien et nous offrent deux histoires parallèles parfaitement écrites et mises en scène. Berri se sert de sa vie pour écrire un film pas toujours très facile mais où un beau panel d'émotion s'offre au spectateur. Les deux acteurs qui jouent les fils de Auteuil sont sans talent et ridicules, à eux deux ils plombent nombres de scènes importantes et on ne peut que être déçu par ces deux choix. | 1 |
Poignant, bouleversant, touchant....ce film est exceptionnel! On passe la réalisation et le jeu d acteur au top car c est pas la forme mais le fond qui est l élément principal ..Comment on peut se voiler la face, ce film réussi le tour de force de mettre les pouvoirs publics et surtout les politiciens face à leur propres contradictions et responsabilités. La musique est excellente également... Mon dieu que ce film est beau! C est ce genre de réalisation qui permet au cinéma français d être peut être le meilleur au monde. 2h00 à avoir la gorge nouée et les larmes alternées avec des sourires et des moments de bonheur... Ce film ne peut pas laisser insensible, il peut même nous aider à devenir tous un peu meilleur... Je sais pas quoi dire....HORS NORMES! | 1 |
J’avais de grosse attente sur ce film. Et finallement c’est un navet. Histoire nulle, pas du tout structurée, ca n’a ni queue ni tete, certes ont sursaute par moment (grace a la musique et au fait que le film soit tourné de nuit), le jeu des acteurs est mauvais. Tres decu il y avait bien mieux a faire surtout quand on voit a quel point l’histoire des conjuring est prenante, bien tournée et surtout bien jouée. De plus Essayer de faire de l’humour dans un film d’horreur c’est pas simple, mais alors la c’etait vraiment mal venu et mal placé, tros gros. La plupart des choses sont previsible, bref Manque de subtilité, je me suis fait chier pendant 90 min la preuve je lis et redige des critiques sur ce film au lieu de suivre la fin tellement c’est pas prenant et previsible. | 0 |
Martin Riggs, dit l'arme fatale, et Roger Murtaugh reviennent et ils sont contents! La scène d'ouverture d'un psychopathe armè d'un lance flamme, menaçant de tout faire pèter aux alentours, donne le ton... Onze ans après le premier èpisode, le duo Mel Gibson / Danny Glover reprend du service pour un quatrième round d'aventures musclèes! La sculpturale Renè Russo et le volcanique Joe Pesci sont toujours à leurs côtès, mais de petits nouveaux dèboulent pour ce qui devrait constituer "peut-être" le dernier numèro de la sèrie choc! Chris Rock, cèlèbre comique black, et surtout Jet Li, superstar du cinèma d'arts martiaux venu tout droit de Hong Kong, viennent pimenter la distribution èclatante de cette quatrième mouture, où l'action ne manque pas! Si le premier parle comme une mitraillette, le second dèploie ses incroyables dons pour le kung-fu en composant un rôle de redoutable mafieux chinois! Richard Donner a mis le paquet sur les cascades (la poursuite sur l'autoroute est un grand morceau de bravoure) et les combats (le final, sorte de combat de rue doublè d'arts martiaux, est d'une violence inouïe) mais que les fans se rassurent, il n'a pas oubliè les dialogues à l'humour bon enfant qui ont fait le succès des trois èpisodes prècèdents. | 1 |
Une petite pépite qui fait chaud au cœur ! On commence à reconnaître la patte « Marc Webb » : un sujet intimiste, des personnages simples, un moment de leur vie, le tout concocté avec fraîcheur et légèreté, un vrai régal. L'histoire tourne autour de Thomas, ne savant quoi faire de sa vie, s'éprenant de la maîtresse de son père, et s'alliant d'amitié avec un voisin écrivain alcoolo excentrique, ce dernier lui fournissant idées et conseils. Ses indications vont le faire avancer, évoluer, et même complètement changer sa vie par un petit twist final extrêmement touchant. On en ressort avec le sourire, plein de bons sentiments, tout comme ce film. cinephile-critique.over-blog.com | 1 |
J'ai été voir l'avant première à Vitrolles, et j'ai adoré !! Une Audrey Lamy hyper touchante, elle est magnifique et très juste dans ce rôle, Déborah Lukuménia que j'a découvert dans ce film est à mourir de rire (Omar Sy au féminin), vraiment excellent. Les femmes SDF sont hyper attachantes et les messages passés par Louis-Julien Petit sont percutants, et j'ai espoir que cela fasse bouger les choses au plus au niveau de l'état, peut être de revoir certaines absurdités administrative, ou encore, interdire les équipement anti-SDF, valoriser les ressourceries ! Quel message d'espoir, bravo pour ce film, je lui souhaite le succès qu'il mérite. | 1 |
Le vide intersidéral! Comment Stephen Dorff et Bob Hoskins ont-ils pu se retrouver dans cette chose immonde d'un réalisateur de série télé qui j'espère ne se risquera plus dans un long métrage? | 0 |
c'est un chef d’œuvre dans la catégorie nanar, si vous n'aimez pas ce genre, je vous conseille vivement de ne pas la regarder, le casting, les effets, histoire tous les ingrédients sont présent pour faire un beau nanar, qui devient lassant ou bout d'une vingtaine de minutes. | 0 |
Judd Apatow retrouve Seth Rogen pour une nouvelle comédie orienté action qui lorgne vers le buddy movie avec le nouveau venu James Franco. Autant dire que le délire est continu mais le côté comédie est un peu en dedans tout comme le côté trip/fumette qui ouvrait de larges possibilité pas toujours exploité.Mais il faut avouer que la bonne humeur est communicative, la débilité est assumé et son duo principale fonctionne à merveille avec un francon délirant cassant son image de clône de James Dean sans oublier la multitude de seconds rôles typé Apatow. | 1 |
Grand fan de cinéma asiatique et coréen notamment, je m'attendais à beaucoup mieux que ce vague mélodrame sans saveur.L'intrigue et le scénarione sont pas d'une grande originalité tout comme la réalisation. Tout en longueurs, ennuyant, sans intérêt... | 0 |
Tres grand giallo qui mérite amplement 4 étoile spour public tres averti cependant. Si vous le voulez sachez qu'il est vendu avec le mad movies du mois d'avril. | 1 |
Un nanar qui aurait pû être plus drôle encore s'il n'avait été tourné avec autant de sérieux, les acteurs semblant tous être frappés de neurasthénie aigue en plus. Mais il y a déjà de quoi bien se marrer avec ce mélange totalement foireux de courses de voitures et de mélo à la "Love Story", surélevé si j'ose dire par l'interprétation. Peut-être y a-t-il une morale à l'histoire, qui serait: réservons les postes de pilote de Formule 1 aux cancéreux en phase terminale. Comme ils sont déjà condamnés, peut-être verra-t-on du grand spectacle vu qu' il n'appuieront pas sur les freins? | 0 |
Un tres beau film. Il est visuellement très beau, question ambiance. beau paysage d'hiver. Les acteurs jouent à merveille, l'acteur qui joue mladen est remarquable; Quand au scénario, parfait. Quel dilemme pour cet homme, chosir entre la vie de son fils et celle d'un homme. | 1 |
Ça commençait bien mais le film se perd et nous aussi ! Dommage !!!!!! | 0 |
Un très beau film très émouvant qui montre la réalité des classes SEGPA, sans tomber dans le mirabilisme. Ce film documentaire devrait être vu par tous, pour casser les idées reçues, prendre conscience d'autres méthodes d'enseignement... Même dans les classes classiques, il devrait y avoir davantage d'enseignants, comme Marie CAPPELLO. Côté caméra, j'ai aimé la façon réaliste dont les images sont tournées, le montage des séquences qui montre tour à tour les situations en classe mais aussi le mode de vie de ces jeunes. on devine l'énorme investissement du réalisateur, notamment pour la scène finale, cerise sur le gateau du film. | 1 |
Inintentionnellement, Forman a remué la Tchécosolovaquie et l'Italie dans cette comédie noire et fortement satirique, qui témoignait déjà du talent grinçant de son auteur, ainsi que de sa poésie singulière. Pour ceux qui voudraient découvrir le cinéaste, commencez par ses films tchèques dont cet "Au feu, les pompiers", excellente charge sarcastique. | 1 |
Fantastique !! Vincent Cassel ,prodige du cinéma français,nous montre encore une fois de plus son talent incroyable.Il est capable de rentrer dans le personnage à un point ou il devient méconnaissable et perd toute identité. Sheitan est une de ces perle du cinéma français , glauque,absurde et dérangeant et peut être proche de la réalité démontrant certainement les quelques familles loufoques,loin de tout, qui habitent dans nos campagnes les plus reculées. La réalisation (la première de Cassel) est de grande qualité et l'atmosphere si particulière est grandement réussie,les acteurs sont excellents et le scénario file à toute allure ,on ne s'ennuie pas une seconde ! Sheitan frôle le chef d'oeuvre, merci Mr Cassel | 1 |
La douleur est pour le spectateur, trop de lenteur, un texte en voix off monocorde, on attend comme l’héroïne le retour de son mari qui n'arrive pas, et ça c'est long mais long ..... en fait j'aurais du comme d'habitude me fier aux commentaires des spectateurs plutot que des journalistes parisiens qui devraient un peu moins jouer les Christine Angot. | 0 |
Je regrette amèrement le fait d'avoir dépensé 10e pour voir ça.Un film sans aucun intérêt,plat et chiant.Les acteurs sont niais et ne correspondent pas aux personnages originaux.N'allez pas voir ce film,vous gaspillerez votre argent. | 0 |
Quelle invraissenblable niaiserie! Comment peut on pondre un truc aussi ennuyeux? Bien que le scènario ne soit pas mauvais, ce film est une catastrophe absolue, un parfait navet:tout sonne faux! Les acteurs jouent mal,le rythme est extrêmement lent avec des dialogues à deux à l'heure où les répliques sont presque toutes nazes, les chorégraphies relèvent du pathétique, et la musique qui les accompagne est complètement nulle. Avec mon meilleur ami, nous avons regardé ça car nous n'avions rien d'autre affaire, nous avons trouvé le film tellement ennuyeux que nous nous sommes mis à discuter d'autre chose,nous avons donc finis par éteindre la télé et arrêté le magnétoscope car les pitreries des acteurs nous génaient dans notre discussion,il restait encore une demi heure de film à regarder, ce qui relevait de l'insoutenable. En bref,Fame est une immense perte de temps et sûrement un des plus gros navets des années 80,la fin,même si je n'ais pas eu le courage d'aller jusque là,doit être apocalyptique comme pour tout navet qui se respecte.Il s'agit sans aucun doute d'un des pires films,si ce n'est le pire, que j'aie jamais vu de ma bien courte existence;et j'espère bien que ça restera le pire car on ne sait jamais ce que l'avenir peut nous réserver. | 0 |
Une comédie à l'humour très daté, des situations risibles et des acteurs franchement minables. Les dialogues n'en parlons même pas sont d'un pathétique (lorsque l'on voit les comédies américaine de la même époque c'est autre chose). Seul la reconstitution avec les costumes, ... vaut le coup. | 0 |
Du grand cinéma anglais. Tourné à la Festen, le manque d'esthétisme donne une sensation de caméra de surveillance et l'humour noir à son apogée fait de ce film une référence de cynisme jouissif et de voyeurisme acharné. Jud Law et Ray Winston sont formidables. A voir et à revoir | 1 |
une comédie plate et assez molle, on passe un bon moment tout de même, les acteurs ne sont pas forcément au top de leur forme !!! | 0 |
Malgré la qualité des costumes, des décors et toute la bonne volonté qu'on devine chez les acteurs, le scénario et quelques maladresses détournent trop souvent l'attention des scènes d'action poignantes et parfois même spectaculaires qui ponctuent le film. La faute à des personnages caricaturaux et une histoire trop banale, bref, des contours trop convenus pour un thème qui aurait tout à gagner à se renouveler. | 0 |
Une comédie très sympathique avec un Dustin Hoffman qui nous offre un véritable show. A noter que bien que le film soit une comédie, le thème du travestissement n’est à aucun moment traité de façon grotesque (l’inquiétude de Dustin Hoffman d’être plus belle en femme et ses difficultés à se sortir des problèmes engendrés par ce travestissement sont représentées de manières crédibles tout en étant drôles). Un film très plaisant. | 1 |
À voir, ne serait-ce que pour la performance éblouissante de Ryan Gosling... Le film est troublant, et l'histoire est déroutante... On découvre au fur et à mesure que le film avance l'esprit des personnages. C'est touchant et magnifiquement interprété. Un film dur, que certains pourraient qualifier de trop triste. | 1 |
Une histoire émouvante basée sur des faits réels, les comédiens sont tous très bon (étonnant Luis Tosar). La musique est superbe et s'accorde parfaitement avec le thème du film. Un sujet difficile mais très réussi. | 1 |
Souvent critiqué comme étant un remake de rio bravo,el dorado et un superbe film . | 1 |
Un très mauvais dessin animé, qui gâche le souvenir du premier, magnifique chef d'oeuvre. Il n'y pas grande histoire, pas d'action, les personnages sont nettement moins drôles et moins attachants que dans Balto I. Une parodie du Roi Lion très mal réussie; il aurait fallu s'arrêter au premier! | 0 |
Je le dis et je le le répète, JCVD est un bon acteur et ça depuis de nombreuses années. Déjà dans 'Chasse à l'homme' mené par John Woo... Et de deux, les rôles où il joue le méchant ou un pourri lui vont encore mieux. Et dans ce film, on peut dire qu'il joue son personnage à la perfection. Dans la peau d'un ripou, Van Damme est ultra crédible qu'on en vient à le détester. Suit le drame du film où cette fois il joue le rôle d'un homme cassé et handicapé. Encore une fois je trouve que dans ce film, Van Damme nous offre une performance plus que remarquable. Seul la fin m'a un peu déçu, bâclée à mon goût. Mis à part ce petit détail, on passe un super moment et Van Damme nous surprend vraiment. Trés bon film à mettre dans les meilleurs de JCVD. | 1 |
Totalement surestimé.. Une ambiance qui n'est pas sans rappeler celle de "Affreux, sales et méchants '' au travers d'une Italie des banlieues délaissées. L'antagonisme des deux principaux acteurs jouent sur le contraste des physiques. Le petit commerçant gentil, bon père et la brute sans scrupule. Bref un navet sans intérêt. | 0 |
Un taré de service fait sauter un à un les immeubles de San Francisco, heureusement des policiers courageux mènent l'enquête. "Ticker" semble avoir été pensé comme une resucée de "Speed", mais se révèle bien vite totalement raté. Le scénario est incohérent et, à l'image du montage, à la fois bordélique et ennuyeux. A ce sujet, le réalisateur s'est plaint d'avoir vu son film massacré par les producteurs. Mais cela n'excuse pas tout : l'image est dégueulasse et les acteurs tout simplement exécrables. Tom Sizemore et Dennis Hopper cachetonnent, tandis que Steven Seagal désamorce nonchalamment quelques bombes, entre deux répliques pseudo philosophiques. C'est à peine si l'on voit sa doublure effectuer quelques combats. Mais la palme revient au lamentable coéquipier du héros, heureusement descendu dans le premier quart d'heure. Au final, "Ticker" se rapproche plus du nanar que du navet... | 0 |
Un veritable chef d'oeuvre, voila pourquoi je ne vais plus au cinoche !!! Les meilleurs films ne sortent pas au cinoche, on a droit qu'à des blockbusters insipides et autres suites à rallonge sans parler super héros à la noix. Intruders, de son vrai titre, Shut in, est un chef d'oeuvre... Tout comme Hush, Tiger House, Let us prey etc. En ce moment on est gaté en bijoux. L'actrice blonde est sublime de beauté, magnifique, et elle a jeu incroyable, elle mériterait l'oscar tellement elle joue bien ! Bravo pour ce film, surprenant, enfin un film avec de vrais retournement de situation, et sans facilité. Bravo ! | 1 |
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