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un film plus sur les relations amoureuses et les relations tout court qui peuvent compliquées entre des musulmans et des non musulmans... au final les arts martiaux arrivent en seconde position... | 0 |
Un très bon reportage mais qui pour moi manque un peu de preuves pour etre fondé. Plein de scénarios sont possibles pour expliquer ces meurtres, et tout ceux qui ont vu ce documentaire en ressortent avec une idée différentes. A voir quand même. | 0 |
Excellent .. Un peu d’humour par moment pour un sujet pourtant très préoccupant aux US, bien sombre avec la montée des supremacistes.... À ne pas rater !! | 1 |
La curiosité des dix premières minutes finit par faire place à l'ennui pour ce premier film de Cronenberg qui endort le spectateur avec sa voix-off pompeuse. Si la mise en scène est de bonne qualité, le mutisme de tout le film finit par endormir. Sûrement intéressant si l'on a l'esprit bien éveillé mais sinon c'est chiant. | 0 |
Le cinéaste Christophe Gans livre une production audacieuse et romanesque qui nous emmène dans une aventure extraordinaire qui n'a rien a envier aux productions hollywoodiennes et qui nous couple le souffle. Pour commencer la réalisation est somptueuse, accompagnée de magnifiques paysages ainsi qu'une reconstitution méticuleusement soignée du Gévaudan de l'ancienne époque et qui est servi par une BO envoûtante qui colle parfaitement a l'ambiance glauque et glaciale du long-métrage. Ensuite le scénario est fascinant et original, riche en rebondissements surprenants à travers un rythme très soutenu qui nous transporte totalement dans cet univers sombre et passionnante, il faut ajouter à cela des effets spéciaux époustouflants dont la fameuse bête du Gévaudan qui dispose d'un design très réussi. On a des morceaux de bravoure éblouissants. Enfin le casting est quand a lui monumental en étant composé de Samuel Le Bihan, Vincent Cassel, Emilie Dequenne, Monica Bellucci, Jérémie Renier, Jean Yanne, Bernard Farcy et Jean-François Stévenin qui livrent une prestation impeccable de protagonistes troublants et mystérieux. Une réussite totale | 1 |
ce film est definitivement inregardable. C'est sans aucub doute le pire etron cinématographique de ces 20 dernieres années et pousse la médiocrité a des sommets jamais atteints, malgré l'application des tony scott et autres joel schumacher. | 0 |
Un mélodrame du type téléfilm du lundi après-midi. Ni bon ni mauvais, peut être regardé mais il n'a rien d'exceptionnel. Il est assez mal joué et ressemble à un mélange de téléfilm classique dont nous connaissons dès le début, la fin de l'histoire. Avec exagération a la clef. | 0 |
Comme toujours dans ce type de film aux multiples réalisateurs, y'a du bon et du moins bon. L'intrigue principale en elle-même étant relativement similaire au premier opus, inutile de perdre du temps dessus. Le premier segment est axé sur les fantômes/esprits et est plutôt de bonne facture, rien à dire, le meilleur des quatre selon moi. Le deuxième quant à lui est axé sur les zombies et même si la première partie tient la route, la suite déçoit car trop risible, pas assez pro. Le troisième segment prend un autre cap en se concentrant sur une secte asiatique et démarre assez bien, on est très rapidement happé par le mystère qui plane sur cet endroit étrange, mais hélas le dernier quart déçoit par son retournement guignolesque. Pour le dernier segment c'est l'inverse qui se produit, une trop grande première partie se focalise sur des petites farces de gamins avant d'arriver à la partie extra-terrestres qui elle est rapidement stressante, puis frénétique. Au final il ne reste pas grand chose de bon quand on prend un peu de recul, donc 2.5/5 pour le premier opus et 2/5 pour celui ci. Quant au troisième, à suivre... | 0 |
"L'enfant" était magistral. "Le silence de Lorna", construit de la même manière, ennuie fortement et l'interêt du film et ses "messages" laissent à désirer... Un film réellement ennuyeux où l'on reste péniblement assis à attendre quelque chose... Mais rien... Rien du tout. Immense déception. | 0 |
Un prequel aux aventures de sherlock holmes mais bon pas terrible quoi. les effets speciaux sont tres tres mauvais. les acteurs pas geniaux non plus, quand a l'histoitre elle est tres bof, j'ai pas lu les livres donc je sais pas si c'est vraiment la vraie histoire mais y'a quand meme un tyranosaure dans le film. enfin c'est pas une grosse production apparrement donc tres bizarre car je m'attendais a voir du lourd. quand a sherlock holmes, il a vraiment une tete a claque dans ce film | 0 |
L'idée était bien trouvée mais le final reste moyen. Ce film est long, ennuyeux et la fin est prévisible. Dommage qu'il n'est pas exploité l'idée plus profondément. Au final, NULLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL | 0 |
Filmé comme une pièce de théâtre. Des français, à la suite d'un attentat, sont sélectionnés par les allemands en guise de représailles. Ils doivent sélectionner parmi eux 2 otages qui seront fusillés. Je n'ai pas trouvé les dialogues très bons. Situation intéressante et dramatique qui m'a semblé mal exploité. Je n'ai pas réellement trouvé d'humour. Il y a des caractères humains, des lâches, une courageuse et un officier allemand plus qu'agaçant qui prend et laisse beaucoup trop de temps dans sa mission. | 0 |
Un film que je conseille à tous! Un film qui casse les frontières de la haine entre deux pays, entre deux religions, deux pays ennemis qui s'unissent pour le bien d'une petite fille. Une histoire d'amour pas comme les autres. A voir et à revoir sans hésitation. | 1 |
X-Men l'affrontement final est un troisième épisode raté! Pourquoi Bryan Singer tenait tant à faire Superman Returns au lieu de conclure sa trilogie et de la laisser à Brett Ratner???!!!! Le premier point qu'on pourra déplorer dans ce dernier affrontement est que le film n'est pas spectaculaire!!!! Les effets spéciaux sont époustouflants mais les scènes d'action sont TRÈS MAL filmées!!!! Le déplacement du Golden Gate Bridge n'est même pas spectaculaire tellement c'est mal filmé. Le combat final se laisse regarder mais n'est pas spectaculaire malgré les explosions et les effets spéciaux. Alors que Bryan Singer avait une façon de filmer très dynamique, Brett Ratner lui filme comme si c'était son premier film. Les acteurs sont par contre excellents, Hugh Jackman et Halle Berry sont les meilleurs, Ian McKellen, Patrick Stewart, Anna Paquin et Famke Janssen sont aussi très bons mais ne sauvent pas le film. Certains moments auraient pu être émouvants mais le film n'est pas du tout maîtrisé, dommage car on avait moyen de bien faire avecla mort de Xavier et la mort de Cyclope et la mort de Jean. Oui je sais, que des morts qui sot pas maîtrisées.Le scénario est ultra simpliste!!!! Les rebondissements sont pauvres et les situations prévisibles. La musique est décevante sans être nulle. Un troisième épisode très très décevant et pas spectaculaire!!!! | 0 |
Tout dans ce film est prévisible et assez convenu jusqu'a l'interprétation de vince vaughn en psychopathe et john travolta en père divorcé.Heureusement pour nous steve buscemi est excellent dans ce second rôle, d'homme qui vient faire du chantage le jour du mariage mais ça ne suffit pas à relever un thriller assez médiocre. | 0 |
J'adore ce film...tout simplement. On est assez loin de l'humour "Le goût des autres" et autres (que j'aime beaucoup). Il s'agit d'un film à part... Il faut de tout! | 1 |
Un très bon Thriller ! Nous sommes dès le début plongés dans l'ambiance du film et un fil rouge de l'histoire apparaît dès les premières minutes. On ne peut alors dériver ses yeux de l'écran, ébloui par le film, voulant en savoir plus et découvrir ce que vont devenir et faire les acteurs principaux. Mischa Barton et Jessica Stroup sont vraiment très bonnes dans ce film et même si l'on en vient à aimer ou détester les personnages, il y aura toujours un fond de compassion qui nous transcendera.Scénario bien fissellé, acteurs très bon et ambiance parfaitement adapté au genre du film avec des complots et des combats qui ne laissent pas indifférents. Un très bon film que je conseillerais aux amateurs de ce genre. 4/5. Très bien ! | 1 |
une histoire déjà vue 100 fois, une réalisation qui prend beaucoup, beaucoup son temps, on doit reconnaître qu'on s'ennuie pas mal à la vision de ce film. | 0 |
Lorsque j'ai appris que les attractions Disneyland "Pirates des Caraïbes" et "Haunted mansion" serait adapté au cinéma, j'étais plutôt content mais méfiant. Lorsque j'ai appris que Eddie Murphy aurait le role principal je n'étais même plus méfiant mais persuadé que le film serait un navet. Ca n'a pas loupé. Pour des raisons qu'on imagine marketing, les studios Disney ont préféré oublié le folklore et les légendes macabres qui entouraient l'attraction pour n'en garder que le nom et en faire un film familial teinté d'humour bas de gamme. A éviter à moins de chercher le sommeil. | 0 |
Un de mes films préférés de Ridley Scott, qui est aussi (souvenir...) le premier film que je me suis payé en DVD, en même temps que le lecteur ! Dire que, depuis, et malgré l'impressionnante liste de films que je possède en DVD, je l'ai souvent revu est un euphémisme. Un des meilleurs rôles de Michael Douglas (que j'aime beaucoup), et un scénario impeccable. Un superbe film noir, sombre et limite glauque. | 1 |
Chef d'oeuvre de Fritz Lang, très sombre, superbement réalisé dans un noir et blanc magnifique. La fin aurait gagné à être plus sombre comme celle de la rue rouge par exemple… Mais comment s'attarder sur la dernière minute du film alors que tout le reste est un exemple, un véritable modèle à suivre encore de nos jours. | 1 |
La question mérite d'être posée : un film monotone sur la monotonie est-il un succès ou un échec ? A vrai dire, on aurait préféré ne pas avoir à se la poser ... Et on se dit que l'humanisme attachant du propos aurait été plus convaincant s'il avait été servi par une poésie moins lisse que cette imagerie typée National Geographic. Reste cette lumière, intense et magnifique, véritable personnage du film. | 0 |
Ce film est génial, parce Martin Campbell invente une vraie histoire pour le célèbre voleur masqué. L'histoire est sensiblement différente de la série de 1957 mais tant mieux car le scénario marche du tonnerre et les personnages ont vraiment beaucoup de charisme !!! Les acteurs sont parfaits, il n'y a rien à dire ! Antony Hopkins est excellent comme toujours, Antonio Banderas est à la fois marrant et très à l'aise, Catherine Zeta-Jones est vraiment super canon et vachement charmeuse. Le reste du casting fait un sans-faute. Les scènes d'actions sont assez nombreuses et chance, elles sont vraiment bien filmées et possèdent des combats à l'épée dignes du héros. Mais le plus gros point fort du film est pour moi la musique de James Horner, le célèbre compositeur ne fait pas preuve d'une originalité folle pour les instruments mais les mélodies sont vraiment très belles et très rythmées, le thème de Zorro est magistral!!!!! Encore une superbe composition pour Horner! La chanson " I want to spend my lifetime loving you " est bien entendu une grande réussite. L'ambiance du film est maîtrisée de bout en bout et l'apprentissage de Zorro est très bien foutu. On se marre, on est ému, on adore! 20/20 | 1 |
Très sympa! Comique et action réunis, bon moment 😊 mais un peu trop de bon passage montrer dans la bande annonce | 1 |
"Résident débile" s'apparente à une petite parodie amateure de jeux vidéos fait entre potes. Evidemment, ce moyen-métrage souffre d'un manque de moyen et cela se ressent dans les effets spéciaux à deux balles, dans l'affreuse prise de son, ou encore dans le jeu des "acteurs". Malheureusement, cette pauvreté visuelle n'est pas contrebalancée par une quelconque inspiration et de bonnes idées puisque là aussi, c'est le néant rendant vite le film insupportable et lourd. | 0 |
Il suffit que Vincent Lacoste apparaisse à l'écran pour que le film prenne soudainement son envol, atteigne une vraie légèreté mais aussi une réelle profondeur mais surtout une vérité, une réalité, une authenticité qui échappent constamment au reste du film trop littéraire et donc désincarné. On a du mal à s'attacher au personnage principal bien trop égoïste, immature, ne sachant pas choisir entre son désir et sa raison. La seule émotion qui parvient à poindre est celle de la rencontre des corps nus subtilement et sublimement désexualisés par des cadrages magnifiques pour des échanges de paroles touchantes, tendres et enfin humanisées. Si le film reste très personnel par le biais de clins d'oeil constants à la cinéphile ou à la culture discographique de Christophe Honoré, on regrette quelques figures de style qui faisaient le charme, la fragilité et la réussite des "Chansons d'amour". | 0 |
Un joli documentaire, assez complet, mais filmé comme un docu télé et pas du tout comme un docu cinéma. Dommage... Une ballerine, un jour, m'a dit que tu avais des cuisses de danseuse, Joyce ! | 0 |
Le film a vieilli aujourd'hui, et je dois reconnaitre que je n'ai pas eu l'émérveillement qu'ont du avoir certains lors de sa sortie. Toutefois, ca reste un vrai bon film, par cette belle histoire d'amour difficile compliquée en plus par la situation des deux protagonistes. on se rappellera notament de la dernière, ou Marlene Dietrich suit pieds nus Gary Cooper dans le désert. | 1 |
Le film n'est pas au top car : -Le scénario,on ne voie pas trop où il veut en venir. -Les décors sont totalement chipe. -Le doublage français est navrant donc un conseil,ne pas le voir en Version FR. ....Bref.... | 0 |
Alice (Emily Beecham) élève seule son fils Joe. Elle s’investit plus que de raison dans son travail de phytogénéticienne dans un laboratoire botanique. Elle y est chargée avec son collègue Chris (Ben Whishaw) du développement d’une plante révolutionnaire susceptible de développer chez ceux qui en hument le pollen un sentiment de tendresse maternelle. Toutefois les premiers tests révèlent des résultats surprenants. Jessica Hausner est une réalisatrice au style particulier. Formée à l’école de Michael Haneke (elle travailla comme script sur le tournage de "Funny Games"), elle reproduit les caractéristiques bien reconnaissables du maître autrichien bi-palmé (pour "Le Ruban blanc" en 2009 et pour "Amour" en 2012) : des plans savamment composés, une musique et un son très travaillés, la violence sous-jacente des situations, des univers glaciaux qui reflètent le vide désespérant des cœurs et des âmes… Cinéaste européenne par excellence, elle a d’abord tourné en Autriche ("Lovely Rita", "Hotel"), puis en France ("Lourdes"), en Allemagne ("Amour fou") et maintenant au Royaume-Uni avec un casting cosmopolite où on reconnaît Kerry Fox, l’actrice néo-zélandaise fétiche de Jane Campion qui tenait, il y a près de trente ans, le premier rôle de "An Angel at my table". "Little Joe" flirte avec le surnaturel : la plante créée par Alice diffuse un poison qui prend possession de la volonté de ceux qui la respirent. Le film se réduit à cette idée-là. Certes, Emily Beecham joue excellemment (sa composition lui a valu le prix d’interprétation féminine à Cannes) ; mais le plaisir qu’on prend à la regarder ne suffit pas à lui seul à maintenir l’intérêt du spectateur deux heures de rang. | 0 |
Tradition, humour, nostalgie, musique, un excellent cocktail avec beaucoup de tact et de subtilité et une pointe d'ironie. A voir | 1 |
Des bonnes barres de rires grâce à ce petit film sans prétention ; un Dieudonné tellement bon dans son rôle qu'on se demande comment il n'a pas fait une grande carrière dans le cinéma. A voir - 16/20 | 1 |
Frayeurs (1980) est un film d’épouvante/horreur qui a très mal vieillit, l’histoire est inintéressante, la musique assourdissante (et agaçante), les faux raccords, les acteurs, bref, c’est tout un ensemble d’éléments qui font de cette œuvre, un film tout bonnement décevant. Certes il est réussit au niveau des séquences trash et gore, mais mise à part cela, le film de Lucio Fulci a plutôt tendance à lasser qu’autre chose ! | 0 |
Un sujet historique et passionnant ne contribue pas toujours à la réussite d’un film. C’est malheureusement le cas pour ce « Fossé ». Plus documentaire que fictionnel, le récit basé sur des faits réels (la rééducation en camp infligée aux opposants de Mao) énerve et ennuie. Les monstruosités vécues par les prisonniers (l’isolement, le cannibalisme, le tout pour le tout de la survie), la recherche éperdue du cadavre de son époux par une jeune citadine : rien n’y fait, ni l’émotion ni l’empathie ne nous atteint. L’utilisation d’une caméra ne se résume hélas pas à appuyer simplement sur un bouton. | 0 |
inspiré de Taken, le scénario nous amène au travers d'une vendetta abracadabrante, mêlée de combats ridicules et d'un jeu d'acteurs à la limite de la comédie | 0 |
Tigre et Dragon est au wu xia pian et à l'arme blanche ce que Winchester 73 est au western et à l'arme à feu. Un film presque fétichiste, centré sur une arme qui constitue l'enjeu et le moteur dramatiques. Tout part de cette épée fabuleuse et autour d'elle se greffent des personnages, des convoitises, des amours, des haines... C'était plutôt une surprise de voir Ang Lee se frotter à ce genre très codé du film d'arts martiaux chinois, lui qui avait plutôt oeuvré jusque-là dans le récit intimiste (Garçon d'honneur, Raisons et sentiments...). Disons qu'il a revisité le genre à sa manière, réalisant un film de combats doublé d'une fresque épique et sentimentale. C'est ce second aspect de l'histoire, témoignant d'une belle maîtrise de la narration, qui est surtout à mettre à son actif, le premier aspect (les scènes d'action proprement dites) étant l'oeuvre de Yuen Wo Ping, le roi de la chorégraphie d'arts martiaux. On lui doit donc les somptueuses chorégraphies de combats de Tigre et Dragon, merveilles de précision et de virtuosité, d'un raffinement aérien et surréel, d'une grâce qui touche à la poésie (par exemple, lors de la séquence finale, sur la cime d'une forêt de bambous). La réalisation, la photographie (cadres et couleurs), les effets spéciaux numériques, les décors et la musique sont au diapason, faisant de ce film un enchantement spectaculaire et lyrique. Une des plus belles réussites du genre, qui évite par ailleurs l'écueil de la surenchère d'actions, de l'agitation permanente et confuse, que l'on trouve souvent dans ce type de productions. Ang Lee a trouvé l'harmonie entre combats et lenteur contemplative, film grand public et film d'esthète. | 1 |
Un chef d'œuvre absolu ! très instructif, sur un sujet délicat et si bien traité. Les acteurs sont excellent (et de surcroit d'une grande beauté). Tout est magnifiquement traité. À voir absolument !!!! | 1 |
Enfin le cinéma français retrouve ses lettres de noblesse : celles du DIVERTISSEMENT ! Marre de ces films américains formatés où sexe et violence occupent tout l'espace et le scénario. Ici, on rit, on s'émeut, on se révolte, on s'extasie, on oublie pour un temps la morosité dans laquelle on nous plonge constamment. Les problèmes de société (racisme, pauvreté, décalage entre banlieues et milieux huppés, relations entre les générations) sont traités avec un humour décalé. CLICHES diront certains, REALITE je leur réponds. Mais qu'est-ce qu'on rit ! ET CA, CA N'A PAS DE PRIX... A bas l'américanisme systématique, VIVE la petite production française qui, avec quelques ficelles, nous propulse dans ce que doit être le cinéma : une EVASION ! Allez voir Paulette. Bernadette LAFONT est extraordinaire avec son gang de Mamies décalées qui ont droit, elles aussi, à leur part de bonheur ! Que les intellos laissent leurs préjugés de côté, le cinéma ne doit pas être une torture de l'esprit, bien au contraire... | 1 |
Après deux ans d'inaction suite à l'échec du Fantôme de l'Opéra, Terence Fisher revient travailler pour le compte de la Hammer. Son retour s'effectue sans qu'il ne se soit ramolli. Bien au contraire. On retrouve son talent indéniable pour la mise en scène. Mais surtout il parvient, aidé de la musique de James Bernard, à composer une ambiance très réussie, à la fois inquiétante, mystérieuse et envoûtante. Le film a la bonne idée d'exploiter avec une certaine intelligence le mythe de Méduse. Ajouter à cela d'excellents acteurs dont trois étoiles du studio, Peter Cushing, Barbara Shelley et Christopher Lee (ce qui n'est pas rien !) et vous obtenez un film très réussi. | 1 |
Une intrigue de départ assez captivante et plutôt réussi mais passé la première partie du film la tension tombe et le film s'embrouille dans des scènes toutes aussi débiles les unes que les autres. Comme à son habitude les acteurs asiatiques pitoyables dans se genre de film assombrit un peu plus le tableau. | 0 |
Film qui a marqué ma jeunesse et pas déplaisant à revoir étant plus âgé super graphique qui a été proposé. Je le déconseille aux moins de 3 ans. 4/5 | 1 |
Très très bon film. Il est parfaitement représentatif de la vie de Soeur Sourire (qui ne l'oublions pas s'appelait Jeannine Beckers en raccourcit); et juste sur la présentation de cette femme extraordinaire, qui était une avant gardiste à vie difficile. Merci pour elle. | 1 |
un film sacrément bien mené! l'histoire est simple et réaliste et rien n'est exagéré. Le rythme du film est soutenu par de belles notes d'humour dans un contexte plutôt dramatique. Catherine zeta Jones est vraiment attachante, on regrette quand meme le manque de détails dans sa relation de couple avec le père de ses enfants. un bon film a voir pour les femmes | 1 |
Dans l'histoire du polar, il y a eu un avant et un après Le Samouraï. C'est avec ce long-métrage que Jean-Pierre Melville atteint sa maturité artistique et trouve véritablement son style qui inspirera tant de cinéastes (Jim Jarmush, John Woo, Johnnie To, Michael Mann et j'en passe...). Si les films précédents de ce réalisateur étaient encore emprunt d'un certain pittoresque français, Le Samouraï prend clairement ses distances avec la réalité. Ici, les décors sont irréalistes, l'intrigue est peu vraisemblable et il n'y a quasiment plus de personnages à proprement parler. Melville vise une forme d'épure minimaliste qui doit autant au film noir américain qu'à la culture nippone. La réalisation rigoureuse, la magnifique photographie aux accents métalliques et le jeu hiératique d'un Alain Delon en grande forme sont autant de passerelles pour entrer dans cet univers mortuaire, aussi froid qu'envoutant. | 1 |
Apparemment inspirée de Roméo et Juliette (c’est la réalisatrice Shana Feste qui l’affirme), cette nouvelle adaptation du roman de Scott Spencer est d’une vacuité totale. Ce film est comme son titre… sans fin. On s’ennuie profondément devant cette histoire d’amour pseudo passionnelle qui en plus d’être invraisemblable du début à la fin prend le spectateur pour un idiot. De toute façon, ça commençait mal. Alors que la jolie Jade devrait selon toute logique être la fille la plus populaire du lycée (enfin selon les stéréotypes auxquels nous ont habitué les teen movies), elle n’a que son frère comme ami et a décidé de se terrer dans ses livres après avoir été traumatisée par la mort de son frère aîné, victime d’un cancer. Ce qui ne l’empêche pas de sourire à la vie lors de sa cérémonie de remise de diplômes et d’y attirer l’attention de David qui en trois ans n’a soi-disant pas remarqué son existence. On a bien du mal à y croire et à s’attacher à ces personnages qui en l’espace de cinq minutes ont déjà perdu toute crédibilité. Puis les deux se rencontrent et tombent amoureux… L’occasion pour la réalisatrice de livrer une multitude de scènes mielleuses avec les jolis mais dénués de charme, Alex Pettyfer et Gabriella Wilde dans les rôles des amants « maudits ». Leur bonheur s’achève quand le père de Jade, docteur de son état, refuse de voir sa petite fille chérie tomber dans les bras d’un fils de mécanicien. Plus cliché tu meurs… La réaction de celui-ci est tellement disproportionnée qu’elle en devient ridicule. Alors qu’on s’attend à assister à une bluette d’ados, on se retrouve face au drame d’un père hanté par la mort de son fils et dont les autres enfants payent le mal-être... Venez découvrir ma critique dans son intégralité sur mon site ScreenReview ! | 0 |
Une comédie vraiment fauchée ! Vous ne regrettez rien en ne la voyant pas. | 0 |
Dans le genre film qui n'a ni queue ni tête il se classe dans les 10 premiers ^^ ou alors il y a un truc que j'ai mal compris, trop subtil pour moi peut être ...... | 0 |
se film et une vrai perle du cinema passé inaprcu l'or de sa sortie je vous le conseil un d'une beauté sublime le realisateur et tre fort acteur parfait bo sublime bref un chef d'oeuvre | 1 |
Loin de certains polars hongkongais livrant aux spectateurs des flics ripoux des plus noirs, la caméra de Lu Chan talonne ici les pas d’un policier loyal et consciencieux, magistralement interprété par Jiang Wen, un des plus grands acteurs chinois de sa génération. A l’instar des héros de Chandler et Hammett, la première scène du film montre Ma Shan, flic dans une bourgade chinoise, vivre un réveil difficile. Surmontant sa gueule de bois, il finit tant bien que mal par retrouver la position verticale et se rend compte, en tâtonnant son étui en cuir éperdument vide, que son arme de service a disparu. La panique s’empare de Ma Shan qui se lance alors dans une course contre la montre pour retrouver cette arme avant qu’elle n’ait servi. Pour ce faire, il remonte avec minutie les vingt heures qui le séparent de sa dépossession. Son enquête l’amène à arpenter les places publiques, les commerces de ses amis, des ruelles toujours plus étroites et labyrinthiques... Pour découvrir que son petit village est plus mouvementé qu’il n’y paraît. Du scénario ménageant un suspense permanent, et du montage fulgurant, se dégage une énergie surprenante renforcée par une bande son détonante de rock électro déjanté. Ses caractéristiques techniques comme ses considérations éthiques sous-jacentes font de Missing Gun un véritable conte populaire en ce nouveau millénaire. LU Chuan est né en 1971. Après ses études secondaires à Pékin, il entre au prestigieux Institut des Affaires Internationales de l’Armée Populaire où il étudie la littérature britannique. Ensuite il rejoint l’armée comme traducteur et en parallèle tourne plusieurs publicités. En 1996 il quitte l’Armée et rentre à l’ Académie du Film de Pékin d’où il sort diplômé deux ans plus tard. Après son premier film, Missing Gun, présenté à Venise en 2002 il réalise Ke Ke Xi Li, La patrouille sauvage, sorti en France en 2006. | 1 |
Ben Affleck est revenu de loin faut le dire. Avant d'être un acteur respecté à nouveau grâce à sa prestation dans Hollywoodland et d'être un réalisateur respecté, il a eu une sale tendance à enchainer les mauvais films pendant une période que j'appelle "j'ai besoin d'argent pour entretenir ma morue de Jennifer Lopez". Et en ce sens Daredevil est en parfaite cohérence avec le parcours de l'acteur durant ce triste passage de sa carrière. Le film est mauvais tout simplement. D'une part on constatera le manque de crédibilité de tout les acteurs qui visiblement n'étaient pas impliqués dans le projet. De plus Affleck avait une image trop proprette sur lui pour interpréter un personnage aussi sombre que Daredevil. L'ensemble tente de se donner un côté "DARK" mais c'est juste ridicule. Le scénario est complètement à la ramasse et vraiment peu passionnant. Dans les bons côtés on peut quand même souligner d'assez bonnes scènes d'actions avec des chorégraphies réussies et.... bah non en fait c'est la seule qualité de ce film qui est juste mauvais. A éviter absolument. | 0 |
Pas de messe, pas de prière, pas de cérémonie pour parle de Invincible, un film indescriptiblement réussi par la douce et sublime Angelina Jolie. Elle tenait chaudement son sujet à cœur pour retracer de maniène grandiose la dure vie de Louis Zamperini. Interprété à la perfection par Jack O'Connell, le film sera de plus doté d'une atmosphère maîtrisé avec brio. Je recommande fortement Invincible qui débute l'année avec de fortes émotions ! | 1 |
Un film atypique réalisé avec un budget microscopique mais dont l'inventivité compense largement un manque de moyen évident. Film underground plaisant qui sort des sentiers battus mais qui n'est pas dans la lignée des "survivals" traditionnels. A découvrir soi-même pour se faire une idée. | 1 |
J'ai adoré du début à la fin!Russell Brand est hilarant et génial dans ce film!à voir de toute urgence; | 1 |
Comédie assez moyenne avec dans les rôles principaux, entourant Virna Lisi, un casting britannique comprenant James Fox, la très flegmatique Margaret Rutherford et Terry Thomas qui comme à son habitude en fait des tonnes. Ce dernier offre une triple composition, les trois ciblées par Virna Lisi dans des numéros vénaux à l’humour inégal. Le final offre une Virna Lisi douchée en porte jarretelles et combinaison noire en lambeaux, point d’orgue des quelques apparitions sexy de la belle italienne. Le reste, assez plat, laisse penser que Bolognini, qui n’a pas participé à l’écriture, ne s’est pas vraiment intéressé au film. ARABELLA néanmoins bénéficie des habituels compères du réalisateur. Ennio Guarneri à la photographie et Piero Tosi pour les costumes, apportant comme toujours un aspect très soigné, voire luxueux. Par contre, Nino Baragli, le monteur attitré, manque à l’appel. Pas sur que cela aurait changé grand chose. | 0 |
beaucoup aimé ce film tirée d'une histoire vraie. bien réalisé, répliques drôles, actrices/acteurs au top. j'ai vraiment passé un bon moment. | 1 |
un film nul qui ne sert à rien...tout y est mauvais....acteurs pas crédibles !!!! | 0 |
Cette suite de la comédie policière culte, "Fantômas", sortie un an après ce dernier et qui met toujours en scène Louis de Funès et Jean Marais en acteurs principaux est, pour ma part, un peu mieux que le premier, ce qui le rend évidemment excellent, le premier étant déjà très bon. Le scénario est toujours aussi bon et pleins d'inventivité, ce qui ne le rend pas répétitif et le film expose plus coté comique en mettant peut-être Louis de Funès un peu plus en avant et en y intégrant plus de gags souvent très drôle ce qui est plutôt une bonne chose. Pour le rythme, il est toujours aussi bien géré, on ne s'ennuie pas une seconde. Du coté des acteurs, on retrouve la même petite troupe que dans le premier et ils jouent toujours aussi bien. Le seul coté négatif, ce sont les effets spéciaux de l'époque qui ont aujourd'hui très mal vieillis mais cela n'empêche pas à "Fantômas de Déchaîne" d'être un très bon film qui se laisse regarder très facilement pour passer une bonne soirée. | 1 |
Magnifique et prenant, ce film est un vrai bijou. Les personnages sont attachants et on se laisse porter par la magie des arts martiaux et la beauté de la philosophie autant que religion bouddhiste. Sur une musique a donner des frissons, on ne voit pas le film passé. Andy Lau est vraiment impressionnant mais on regrette le petit rôle de Jackie Chan. Dommage aussi pour la vf, la voix de Cao Man change en plein milieu,on doute alors si c'est bien le même qui est devenu "méchant".Mais ça reste un classique à voir absolument pour les fans de films d'arts martiaux. | 1 |
Ce film sent l'amateurisme à plein: les monstres sont mal faits, les acteurs pas du tout crédibles, les maquillages outranciers et l'histoire tirée par les cheveux. Bref: risible. | 0 |
Après "Le passage", le cinèaste Renè Manzor, frère de Francis Lalanne (ici producteur), retrouve le jeune Alain Musy, aventurier en culotte courte confrontè à Patrick Floersheim en Père Noël assassin! Au cours d'une nuit de terreur, ce gamin surdouè fait preuve de courage et d'imagination pour rester en vie! Seul avec son grand-père malade qu'incarne Louis Ducreux, il va lutter jusqu'à l'arrivèe salvatrice de sa mère, Brigitte Fossey, qui apporte son èlègance raffinèe à ce thriller angoissant à la française! La camèra de Manzor traque cet affrontement sans pitiè dans les recoins d'un château isolè, piègè par l'enfant! Du cinèma ambitieux et cruel, mais qui a malheureusement mal vieilli aujourd'hui! A voir, si possible, aux fêtes de fin d'annèe... | 0 |
un très bon slasher aussi excellent que les scream 4/5 | 1 |
Caricature sans intérèt des drames psychologiques germano-scandinaves au metaphores lourdingues sur l'adolescence. Pourtant friand du genre quand les français s'y mettent (Steack, Harry un ami..., Qui a tué Bamby, les revenants, swimming pool, lemming etc) j'ai décroché au milieu du film envahit progressivement par une indifférence totale pour le devenir des personnages si maladroitement interprètés et pour l'histoire d'une invraisemblance rare. J'ai adoré des films scandinaves comme l'excellent "Morse", mais là, j'avoue ne pas avoir été au bout de cette oeuvre à la lisière du néant. Je ne connais pas la fin et tant mieux. Melvil Poupaud est bien meilleurs ailleurs! | 0 |
J'ai vu beaucoup de films, de très mauvais et de très bons, comme la plupart des gens. Mais les plus beaux que j'ai pu voir sont en parti signés Hayao Miyazaki. Le Château dans le ciel c'est une épopée fantastique, remplie de magie et de poésie. Chaque film présente un nouvel univers, chaque film est unique et différent, mais on retrouve toujours le génie de Miyazaki et son incroyable talent à créer du rêve et c'est ça qui fait la force de ses films. L'histoire est passionnante et riche, pleine d'action et d'émotion. Les personnages sont attachants et drôles, la musique est d'une beauté incroyable, se mêlant parfaitement avec les images et enfin l'animation, comme à chaque fois, et un pur régale. Mes critiques sur ces films se ressemblent beaucoup, mais je me rend compte que c'est parce qu'ils sont parfaits, impossible de leur trouver un défaut et on retrouve à chaque fois les éléments qui en font de véritables chefs-d’œuvre. | 1 |
La question que l'on peut se poser après avoir vu ce film est la suivante: que serait «La Garce» ou plus précisément quelle seraient les motivations pour le regarder s'il n'y avait pas Richard Berry et Isabelle Huppert à l'affiche? La réponse rien: voila un polar qui n'offre rien de nouveau certes, mais ce qu'il propose n'est absolument pas captivant, la faute à un scénario des plus alambiqués. La réalisation ne suit pas. Nous sommes confrontés à une petite production qui tente vainement d'égaler certains classiques du policier français des années 80. Sans succès donc. Unique satisfaction: le duo d'acteurs. Le reste est à oublier. | 0 |
Avant-première de "Violette" hier soir à France Télévisions. Le nouveau film de Martin Provost, le réalisateur multi-césarisé de "Séraphine", a pour héroïne l'écrivain féministe Violette Leduc. Elle fut la protégée de Simone de Beauvoir. Mais elle souffrit aussi de cet encombrant patronage. Emmanuelle Devos est comme à son habitude parfaite. Mais était-elle la mieux placée pour incarner une femme réputée pour sa laideur ? Sandrine Kiberlain incarne le Castor avec la révérence due à l'auteur du Deuxième sexe. Je n'avais pas compris le torrent d'éloges qui avait accueilli "Séraphine" à sa sortie. Son académisme intemporel ne m'avait pas convaincu. J'adresserai les mêmes critiques à Violette qui lui ressemble par bien des aspects. Cette histoire trop longue (2h19) d'une femme aliénée qui trouvera son salut dans l'art trouvera-t-elle son public ? Sortie le 6 novembre | 0 |
Un vrai bon sujet, de vrai bons acteurs et actrices, de l'humour, des sentiments, Steven Seagal est hyper attachant. Un super film d'action, que même les anti Seagal de base pourraient aimer. Sans doute l'un de ses meilleurs films, si ce n'est cinématographiquement le meilleur, une énorme surprise pour moi, je le recommande, je le dis, j'ai a-do-ré ! | 1 |
Excellent film. Tourné fâçon théâtre, le scénario est propice à des répliques bien senties pour un humour vache jouissif. Le tout est sublimé par les prestations toutes excellentes des actrices(Huppert, Darrieux et Sagnier en tête) et un scénario fourni. Le dénouement est de plus à la hauteur. | 1 |
Encore mieux que le précédent! Clint Eastwood toujours aussi mythique et Lee Van Cleef devient le complice qu'il manquait dans le premier! A déguster tout le long pour un final extra! | 1 |
Ce film est tout simplement fait pour les fan de voitures qui veulent voir encore et encore des films avec un maximum de voitures et de courses en voitures. Ici, vous n'avez pas des tonnes de voitures comme vous pouvez voir dans Fast & Furious mais vous avez tout de même une jolie Shelby (version nouvelle génération de la eleanor de 60 seconds chrono) que l'on voit du début à la fin du film ainsi que quelque autres voitures sympa qu'on voit sans plus (Série 6 par exemple). Par contre, des courses, vous en avez 1h30 non stop et ça, c'est cool !!!! Par contre, vous qui en avez rien à cirer des bagnoles, ce film n'est pas fait pour vous. | 1 |
Un polar de Robert Enrico sur des dialogues de Michel Audiard que j'espérais à quelque chose de bien et ben c'est tout le contraire, je me suis beaucoup ennuyé !! Le début annonçait du bon, une dispute d'un couple dans un HLM ou la femme finit par tomber au sol de l'immeuble, le mari innocenté d'un soit disant meurtre, une blonde vivant en face qui n'a rien vu, un inspecteur de police a des soupçons, questionne son entourage et rentre dans la vie du présumé meurtrier qui en fait au fil de l'histoire pareil chez le policier. Malgré la bonne volonté de jeux des deux interprètes principaux, deux grands acteurs tels que Philippe Noiret et Michel Serrault plus des seconds roles comme Dorothée, Pierre Arditi ou Bernard Le Coq, ce film souffre d'une lenteur dans le déroulement de l'histoire, j'ai plus regarder l'heure de durée sur ma télécommande que ce long métrage passif. Ca manque de punch, un film à éviter. | 0 |
Un chef d'oeuvre de Disney !! Une histoire et des chansons uniques !! | 1 |
La bande annonce est tellement vendeuse que je suis allée voir ce film sans vraiment me poser de question - Erreur - l’esthétique est travaillée c'est sûr mais pas suffisant, le film est long et clairement chiant, le scénario est mauvais à souhait ! belle performance de torse toutefois | 0 |
trés moyen comme film, un top gun version caisse la voix française de Tom cruise est assez insupportable , je crois que c'est celui qui double bruce willis, Kidman a un role de conne la super cruche qui sert à rien ,sinon c'est bien filmé les courses sont dynamiques un film à voir ou à revoir aux chiottes | 0 |
La période espionnageophile qui précéda le lifting de James Bond n'en avait pas fini avec Von Sydow, qu'elle rappelle à elle pour cet ersatz d'histoire vraie passée à travers les grilles hypothétiques d'un thriller et sa scénarisation. Tenant absolument à élever l'enquête au rang de la police militaire - estimant peut-être que la confrontation des deux mondes serait naturellement synonyme de plus de frissons -, le film arbore des répliques rendues puissantes par la carure de leurs énonciateurs. Il fallait bien ça, car elles ne servent guère que d'explications ou de remplissage ; du labyrinthe kafkaïen d'une investigation abracadabrante, on tombe très vite dans l'exclamation de substantifs niaiseux qui ne convainquent pas de l'utilité de leur existence. On ne sortira pas l'excuse de l'émancipation artistique ; rien de nouveau dans l'idée, les codes employés sont aussi aisément déchiffrables que ceux dont le bon factotum policier avait la tâche dans le film. Trop politisé pour se rendre compte qu'il perd totalement de vue son sujet – quelque or volé –, Brass Target volette paresseusement de digression distrayante en approfondissement des caractères. Il arrive au moins à donner un certain mouvement, une certaine épaisseur aux photos typiques qu'on étale sur le bureau de l'inspecteur ou du criminel. Mais aucun génie dans la recherche de l'exotisme chez les paysages suisso-allemands, ni vraiment d'intérêt dans une histoire qui cherche des "rallongis" pour arriver à des meurtres inévitables, qu'on connaît déjà comme si on était un prescient de Minority Report. Voilà d'ailleurs un anachronisme d'une piètreté comparable au film. septiemeartetdemi.com | 0 |
Un film pénible. Pas par ce qu'il raconte, mais par sa volonté de faire "à la manière de". On sent la volonté d'un jeune cinéaste d'être sélectionné dans les grands festivals où il a découvert les films de Reygadas et Haneke. Derrière des allures de film rock'n roll, un film hyper formaté, qui applique laborieusement des recettes utilisées ailleurs, en plus brillant. | 0 |
On s'explique mal comment un tel film ait pu sortir à la va vite, sans aucune publicité. Car Serko est une uvre unique, terriblement attachante et d'une simplicité qui touche aux valeurs humanistes. Le périple de Dimitri, voulant dénoncer auprès du Tsar les exactions de son gouverneur, et qui va traverser 9000 Kms sur un cheval, affrontant la peur, le froid, la faim, l'épuisement est purement et simplement captivant . D'autant plus que cet exploit nous est conté doublement et de façon originale. On suit ce petit cosaque, qui effectue son véritable parcours initiatique, traversant des paysages sublimes et effectuant des rencontres extraordinaires. Parallèlement à cela, son histoire est sublimée grâce au Français Fragonard (Jacques Gamblin toujours aussi enthousiasmant !) fabriquant de rêves et marionnettiste qui va raconter ce fabuleux destin dans nombre de villages en villes de l'Empire russe, lui conférant une stature de héros. Joël Farges nous offre un conte fascinant, émouvant, surprenant, en tout point magique et féerique et d'une pureté à l'image de ce petit homme courageux et admirable interprété par un jeune russe qui trouvera sa place dans le cinéma international tant il est doué, charmant et authentique : Alekseï Chadov. Courrez voir ce film français qui dénote dans le paysage cinématographique actuel et qui donne un plaisir fou. | 1 |
La réalisation est anecdotique, la mise en scène est passable tout au plus. Les interprétations sont dignes, mais le résultat reste limite. La présence de la religion durant toute l'histoire pose la question de la croyance et de sa légitimité dans l'intrigue. Certaines séquences valent malgré tout le détour. | 0 |
Un thème de départ qui laissait entrevoir une bonne comédie, ou au moins un film mettant en avant les difficultés de se rendre compte de son âge quand on vieillit. Mais malheureusement, on est loin du compte, car à part quelques moments sympathiques, le film est assez ennuyeux, dommage il y avait vraiment matière à faire mieux. | 0 |
'Crazy in Alabama’ a été pour moi un véritable coup de cœur… littéraire. Là où le roman de M.Childress brille par un style d’écriture alerte et vivace, le film pêche par un travail presque trop propre et soigné qui lui en fait perdre un peu d’âme et de saveur. A la manière de ‘Beignets de tomates vertes’, ce film se laisse agréablement regarder grâce à un rythme enlevé et une belle reconstitution des années 60, mais le petit grain de folie du roman qui m’a souvent déridé les maxillaires a disparu. Les quelques libertés prises par Banderas ne sont pas étrangères à ma rancœur : exit les situations cocasses, les petits détails croustillants et les dialogues qui font mouche, changement de couleur capillaire pour Lucille, changement de série… En fait, j’aurais surtout aimé que Banderas accentue le contraste émotionnel de ces 2 histoires en amplifiant le ton loufoque de la folle escapade de Lucille et en alourdissant l’étouffante atmosphère électrique que j’ai pu ressentir à la lecture du dur apprentissage à la vie de PeeJoe et sa découverte des sentiments haineux et racistes de l’être humain face à la différence. D’ailleurs, ce sont ces 2 facettes du roman, délibérément écrites sur un ton narratif différent qui en font l’excellence de l’œuvre de Childress. Avec une telle base scénaristique, véritable ode à la liberté, dénonçant le soit disant rêve américain sous ses aspects les plus vils, ‘Crazy in Alabama’ ne pouvait qu’être un très bon film, finalement fort bien maîtrisé dans sa réalisation, et avec un très bon casting qui colle tout à fait à l’image que je m’étais faite (exception faite de M.Griffith que je trouve trop âgée pour le rôle). Oui, je l’avoue, mon seul défaut est d’avoir adoré le livre qui a désormais une place bien privilégiée dans ma bibliothèque, et ce, bien avant l’adaptation cinématographique. Sans ces jugements comparatifs, force est d’admettre que ce film est un très bon divertissement qui mériterait très certainement une plus grande reconnaissance. | 1 |
Coup de coeur pour ce film, dont l'intérêt et la qualité est inversement proportionnel à la durée. On se laisse emporter par cette adolescente en quête d'identité. C'est touchant et le scénario fait mouche. Il n'y a pas de temps mort, car c'est dense et bien construit. | 1 |
C’est affligeant d’utiliser le genre western de cette manière, l’histoire ne pouvait se concevoir que dans une comédie légère, à une autre époque et dans un autre milieu. En dehors de la sensibilité et de la douceur de Loïs Nettleton il n’y a rien à sauver car les extérieurs ou les décors, pour beaux qu’ils soient, sont déplacés dans ce contexte. On sent bien que Burt Kennedy qui a conçu des scénarios intéressants pour les autres ne sait pas les utiliser lorsque c’est lui qui met en scène. Le rythme des séquences est mauvais et il n’y a aucune recherche de mise en si ce n’est des ratages. Les acteurs ne sont pas dirigés et aucun n’a de la consistance en dehors de Marie Windsor que l’on a à peine le temps d’apercevoir alors qu’elle est censée se marier à la fin du film. Un beau gâchis. | 0 |
Un duo de choc pour un film de choc. Cette phrase résume assez bien le film en lui-même. Astucieux mélange d'humour et d'action, Bad Boys s'inscrit comme une véritable référence en termes de film d'action. Survitaminé, survolté, le film est une véritable bouteille de nitroglycérine compressée au bort de l'explosion. Le duo d'acteurs est cultissime et fonctionne à merveille et Tchéky Kario est une nouvelle fois diabolique et machiavélique dans ce rôle de méchant qui lui colle à la peau. Taillé dans le vif, Bad Boys est un film incontournable des années 90 qui se regarde avec toujours autant d'intérêt. | 1 |
Très très déçu ! déjà pour la 3D c'est bâclé donc gros plaisir de visionnage en moins. Pour le film en lui même le scénario est mauvais et on ne retrouve plus le charme et l'humour qui plaisait bien dans la première trilogie ( surtout le premier j'aime pourtant beaucoup les acteurs, mais ici le duo fonctionne vraiment pas ( bref on regrette beaucoup Tommy Lee et Will Smith ) le fait de le voir en 4DX et que les sièges bougent un peu évite de s'endormir devant tant c'est l'ennui qui prédomine dans ce quatrième opus des MIB. | 0 |
Remake plus ou moins avoué de Bloodrayne 3 avec une nouvelle héroîne.Délire visuel pas indispensable A réserver aux inconditionnels du célèbre réalisateur | 0 |
Il y a de nombreuses situations intéressantes dans ce film: la vie d'une femme après le deuil de son conjoint, la découverte d'une ville (Paris) par une touriste ne parlant pas la langue du pays et ne connaissant personne sur placeet les situations cocasses que cela entraîne... Donc, de bonnes idées dans le scénario mais un scénario qui ne contient globalement pas grand chose. En effet, chaque scène s'étire inutilement en longueur car, malheureusement, et c' est un défaut majeur pour moi, ce film est lent, très très lent. On s'ennuie ferme pendant le film ! Alors, il y bien quelques gags qui font sourire(les montres incassables sont-elles vraiment incassables ? un cafard peut-il être la réincarnation du défunt ?)mais cela ne suffit pas à me satisfaire. | 0 |
Un western de Mankiewicz ne pouvait être qu’un beau film et c’est bien le cas mais dans la catégorie western il n’est pas conçu pour rivaliser avec les chefs d’œuvres. Trop intelligent, trop brillant, trop caustique, le réalisateur ne s'attarde que sur ce qui l’intéresse : surprendre en permanence le spectateur qui s’attend forcement à autre chose que ce qu'il voit, quitte à tomber dans l’anecdote visuelle alors que l'essentiel de l’action est ailleurs. Kirk Douglas nous fait un festival d’autant que c’est le seul personnage censé de cette histoire de fous. Il règne dans ce film un climat étrange accentué par une impression de crasse. Nous ne nous sentons bien ni parmi les prisonniers ni parmi les gardiens, c’est du dépaysement total. J'aurais aimé que Mankiewicz prenne le western au sérieux avec un ou deux beaux personnages féminins, pourquoi pas Ava Gardner et Gene Tierney ? Il avait déjà Douglas et Fonda, c’est dommage qu’il ait douté de son aptitude à le reussir, il a choisi le plus facile : la dérision. Il est vrai que l’échec de Cléopâtre était passé par là. ‘’Le reptile’’ est l'exemple parfait du film de grande qualité fait pour divertir, Mankiewicz se sert de ses personnages pour cela, il n’a pour eux aucune affection. Madame Muir est l'exemple parfait du chef d’œuvre cinématographique, le support est un roman de la britannique Josephine Leslie. Mankiewitz va l’adapter et se mettre complètement au service des personnages qu’il respecte au plus haut point: le résultat est un éblouissement. | 1 |
C'est une vraie daube ! (En même temps, je m'y attendais) | 0 |
Suite un peu faible qui ne fait que diminuer la qualité des productions Hammer. Mélangé entre érotisme soft et horreur, le réalisateur Ward Baker introduit de nouveaux personnages, le couple de jeunes ( le garçon avec la coupe des seventies ça ne colle pas trop à l'ambiance ) et le serviteur du comte. Mais tout cela est loin du tout premier opus du vampire de la société britannique. | 0 |
Un scénario fou, on voit à quel point l'argent pourrit les gens, les gens sont prêts à tout pour de l'argent. J'ai tout de suite pensé à Petit meurtres entre amis, sauf que dans ce film, les manigances et autres complots se font entre voisins. Autant vous dire que les coups de crasse ne sont pas épargnés, la folie humaine atteint son paroxysme avec Mes chers voisins. Le film est une bonne surprise pour ma part, je ne m'attendais pas à ça. C'est par hasard que je suis tombé dessus. Mes chers voisins c'est le cinéma espagnol dans tout son style et sa créativité, digne d'un Almodovar (la superbe introduction n'est pas sans nous le rappeler). C'est un thriller très très bien ficelé, il y a des rebondissements ainsi qu'une fin délirante. L'humour est extravagant et le rythme est dynamique, du coup on a pas une seule seconde d'ennui. Julia a plus d'un tour dans son sac, et pourtant madame (pas qu'elle d'ailleurs) fait preuve de maladresse à de nombreuses reprises, ce qui donne des situations farfelues. On rit devant ces situations abracadabrantesques et complètement tarées, notamment grâce à de bons acteurs s'en donnant à cœur joie dans ce festival d'humour espagnol. De plus, c'est une bonne idée d'avoir fait un ''huis clos'' dans un immeuble exigu où tous les personnages se connaissent ; on croirait assister à une pièce de théâtre. Si vous en avez l'occasion, regardez le film en VO, c'est sûr qu'en VF vous ne rirez pas. | 1 |
Tout simplement magnifique ! La critique et les moqueries sont toujours plus faciles à dire et faire. Le courage lui est plus difficile à trouver quand il faut faire face à un monde hostile. Le nôtre... On part d’une histoire triste pour en faire un film émouvant, on rit, on pleure, on se remet en question... une belle leçon de vie ! | 1 |
Il s'agit de la deuxième collaboration sur les quatre prévues entre Netflix et Adam Sandler. Pour cette nouvelle association, ce dernier retrouve Steven Brill qui l'avait déjà dirigé sur "Little Nicky" et "Mr. Deeds". J'avais trouvé " The Ridiculous 6" très mauvais et je ne suis pas plus emballé par "The Do-Over" qui est un peu meilleur, mais qui contient trop de lacunes pour être captivant sur près de deux heures. C'est une nouvelle fois une histoire à prétexte, on prend un point de départ quelconque pour ensuite enchaîner les situations folles et les rebondissements sortis de nulle part. Le début est pas mal, c'est à l'image des films avec Sandler, mais au bout de trois quarts d'heure, il y a un énorme passage à vide où il ne se passe plus rien. Le problème, c'est que cette période de flottement dure presque jusqu'à la fin... Il y a quelques passages amusants et divertissants, mais l'ensemble est très inégal ce qui fait que je me suis vraiment ennuyé pendant une grande partie du film. | 0 |
Un magnifique film, on rit, on pleure, on s'émeut, on réfléchit et on se pose des questions. Et dans mon cas, partagé avec une amie c'est encore mieux.......A voir | 1 |
Le principe était intéressant et aurait pu s'avérer amusant : transposer cette légende du film musical qu'est Le Magicien d'Oz dans une ambiance moderne, au son de la musique motown (présence du grand producteur Quincy Jones). Seulement c'est un film assez profondément ennuyeux, et les quelques bonnes idées de Lumet dans la perspective de transposition sont bien mal exploitées. J'apprécie le genre soul des productions de la Motown, mais ici les chansons sont très souvent plates et sans grand intérêt (Michael Jackson dans le rôle de l'épouvantail en sauve quand même quelques unes, en particulier You can't win, très rythmée et bien chantée, naturellement !). Les chorégraphies sont assez inexpressives, ni bonnes ni franchement mauvaises. Le jeu des acteurs ne rattrappe rien : Diana Ross est bien terne ! Dans le cadre des remakes, il est souvent plaisant de sans cesse se souvenir de l'original pour établir les différences et les similitudes entre les deux oeuvres, mais malheureusement ici cela ne fait que montrer la faiblesse de cette version Motown. On n'oublie pas l'original, loin de là ! | 0 |
Plus nul tu meurs ! Les premières minutes on as envie d'y croire mais non c'est long, très long à démarrer... si on peu appeler ça démarrer. Pas une seule cène qui fait un peu frissonner à peine 3 seconde de gore et encore du tout à fait supportable et que dire des répliques.. Et le scénario on en parle?? Il y en as un au moins ? c'est quoi cette histoire qui mène nul part ! et cette fin totalement illogique:"tuer les parent qui la recueil en les torturant juste parce qu'ils sont gentils avec elle? alors que si on suit la logique du film ce sont ceux qui lui font du mal à elle ou d'autres enfants qui meurent ...mention spéciale de la scène la plus inutile de tous les temps:la scène de l'école qui s'effondre sur tous les enfants arrivés en mode zombi | 0 |
Il n'y a pas d'autre mots que GENIAL, ceux qui ont lu le livre de Stephen King et qui l'ont aimé ne seront pas déçu!!! A noter quand même certaines longueurs mais ça reste un superbe téléfilm, bien adapté et fidèle au bouquin. Bref à voir et à revoir autant de fois que l'on veut quand on a beaucoup d'heure à tuer et qu'on veut passer un bon moment!!! | 1 |
Personnellement je ne connaissais pas l'univers de Corto Mlatese (jamais lu une BD) et bien j'ai été agréablement surpris car ce dessin animés se base sur des principes de film classique. Une très belle aventure donc avec de nombreux personnages savament présentés. | 1 |
Je viens seulement de découvrir ce film et quelle surprise ! Je serai bref, je partage l'avis des 19% qui ont adoré ce film. Je me suis attardé surtout sur les critiques négatives et j'avoue mon incompréhension, surtout de la part des média. Je conçois parfaitement que l'on n'aime pas un film pour X raisons mais le problèmes avec Stay ce sont les reproches scénaristiques et techniques qui lui sont faits. Oui c'est une œuvre personnelle et à ce titre elle peut être jugée au même titre qu'une œuvre d'art mais il n'en reste pas moins que la démarche de l'artiste est à mon sens irréprochable. Je suis libre de penser que Foster frôle la perfection comme d'autres le sont de s'y être ennuyés. Mais sur le plan purement technique c'est tout simplement un sans faute ! | 1 |
Une histoire qu'on pourrait écrire tant tout est prévisible. | 0 |
Grâce au téléphone portable, faire avancer l'action, c'est simple comme un coup de fil. Ici, Julianne (Julia Roberts) l'utilise pour rester en ligne avec son confident et ami, George (Rupert Everett), tandis qu'elle a décidé de faire capoter, en quatre jours, le mariage de son meilleur ami. Cette comédie romantique a le mérite de ne pas figer l'héroïne dans les stéréotypes. Emmerdeuse patentée, elle manigance, triche et ment sans scrupule. Cela ne la rend pas toujours très sympathique, même si le charme (retrouvé) de Julia Roberts rétablit l'équilibre... Mais la course contre la montre s'enlise peu à peu dans des chassés-croisés qui sont, eux, nettement plus conventionnels. | 0 |
Film révoltant et sobre mais manque de rythme. | 0 |
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