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Aïe... Qu'est ce qu'il se passe ? Le premier était plutôt réussi, mais pour en venir à un film d'un scénario plat, des personnages qui ne servent à rien, il n'y a que l'acteur principal, un peu son amoureuse et la jeune qu'il rencontre... Mais alors les autres ? Ils servent à quoi ??? On peut très bien les supprimer dès le début, ça ne changerait pas grand chose au scénario.. Le méchant a une tête de méchant, le gentil il est très beau... A part le petit nouveau qui amène le protagoniste principal à se poser des questions au début du flim ;). Bon, à part ça... Encore un énième film apocalyptico-zombie sans nouveauté ni surprise... hmmmfff ! à oublier vite. | 0 |
Bien en dessous du premier, complement bancal, en un mot daubesque. | 0 |
La Maison Aux Esprits est un grand film avec des acteurs au top. J'ai adoré, malgré quelques longueurs assez marquées. Trahison, manipulation, secrets... ce film est exquis. | 1 |
Ce film est d'une grande beauté. Luc Besson signe ici son plus beau film. Des images inoubliables tout comme la bande son, absolument magnifique. Un film qui m'a fait rêver. Un pur chef d'oeuvre que je n'oublierai jamais. CULTE. | 1 |
Chaque pays à ses coutumes! Ici, ce sont les serpents de mer! Une sèrie B à la gloire de Brigitte Bako qui èclipse tous les serpents Corail de Bohol, île paradisiaque des Philippines! Le sang attire les serpents Corail...surtout quand la fille est indisposèe! Que chacun sache à quoi s'en tenir en regardant "Dark Tide", sorti à la sauvette en 1994! Brigitte Bako promène sa plastique de rêve dans cette insipide aventure sur fond d'adultère et de capture de serpents! Cette dernière fait tourner la tête à Chris Sarandon et surtout au bellâtre de ses dames, Richard Tyson, avec une tignasse de feu qui faisait les beaux jours dans les 90's! Ne la laissez surtout pas seule deux minutes dans un bar restaurant sinon elle vous transforme l'endroit en boîte de nuit! Fusil harpon, agression sexuelle, morsures de serpents venimeux et île de la tentation! Bienvenue à Bohol! La scène la plus hot du film ? La visite de la grotte du serpent! La morale de l'histoire ? Pour grandir, il faut toujours abandonner quelque chose! C'est la seule façon de devenir plus fort... | 0 |
Accroupi sous les dents de la sombre machine hollywoodienne l’ingénu éprouvera perversions et viols de toutes sortes. Amour impossible car seule règne la prostitution du corps et de l’âme ; corruption artistique élevée en décors tragiques, en décorum ridicule aux soubassements peuplés de combats de coqs. L’acteur se vend dans les habits d’un autre, déguisé pour l’occasion en marchand de rêve à l’agonie. Rêve qui, au passage, coûte bien plus cher que le résultat : vingt-cinq cents ! Le Jour du fléau démonte une horlogerie hollywoodienne pour mettre en évidence ses immondes rouages, écrasant les hommes, galvanisant les foules. John Schlesinger délivre une œuvre atypique et inclassable qui semble mue par sa propre – et seule – logique interne. Malgré quelques longueurs rendant le film assez difficile d’accès, la montée en puissance s’avère implacable et tragique, le dénouement terrifiant. Une fleur sur un mur ne masque que provisoirement la faille qui la retient, aussi belle soit-elle. Tout finira par s’effondrer. Le spectacle semble fini, il ne fait que commencer… | 1 |
franchement, j'ai vu ce fiml il y au moins 20 ans, et il est toujours en moi. Du cinéma contemplatif magique. Mais a voir au ciné ou sur un super grand écran, c'est tellement beau ! | 1 |
Je viens de voir Stubby avec mon fils de 7 ans qui veut y retourner une 2ème fois ! Drôle malgré le thème, touchant, il véhicule de belles valeurs comme la solidarité, le courage et l’amitié. Il montre tout de même la cruauté de la guerre à travers des villages détruits, la perte d'un amis, la séparation de la famille... mais les images ne sont pas choquantes. Belle musique, animation très soignée... il consacre aussi l'amitié franco-américaine et à travers le chien Stubby rend hommage aux animaux qui ont participé et souffert pendant la guerre. Bravo ! | 1 |
Il ne s'agit pas tout à fait d'un film catastrophe, mais plutôt d'une aventure fantastique/SF, Le scénario est assez innovant mais le budget un peu étriqué est un handicap : effets spéciaux minimalistes et acteurs peu connus.Toutefois, c'est tout à fait regardable sans déplaisir. | 0 |
Documentaire extraordinaire. Des images inédites du studio d'enregistrements en passant par les plateaux de tournages de Moonwalker, ce film illustre à merveille l'ambiance et le processus de création de l'album éponyme et de ce qui gravite autour. Si vous êtes fan de musique et/ou d'ambiance rétro 80, courez vite le voir, c'est une pépite. | 1 |
Un film filmé à la première personne composé de 3 acteurs principaux et en huit clos dans une demeure. Rien d'exceptionnel au niveau du scénario mais toutefois regardable qu'une fois. | 0 |
(c'est ma première critique sur Allociné, il me fallait absolument réagir sur ce film) Après des débuts prometteurs, on cherche désèspérèment le sens de l'histoire; sur un sujet serieux au demeurant. Des acteurs que j'aprécie d'habitude ne semblent pas être dans leur élément, voire ils deviennent rapidement "saoûlants" (ca c'est réussi !). Un film sans queue ni tête, bref sans intérêt aucun. Il est aussi dégoulinant de bêtises que le générique du début. Bref; Si vous allez voir ce film, vous êtes sûr de commencer votre année cinématographique par la lie... | 0 |
Totalement naze, même les scènes de combats ne relèvent pas le niveau. | 0 |
En bref,c'est l'histoire d'un gros monstre de légende (le dieu serpent) qu'une disciple serpent-vampire tente de faire revenir à la vie à coup de sacrifices!Ken Russell adapte ici un roman d'èpouvante de Bram Stocker,l'auteur de Dracula et met en scène dans ce film provocateur une mystèrieuse prêtresse qui alimente en sacrifices humains une terrifiante crèature!Les acteurs s'en sortent assez bien (Hugh Grant à ses dèbuts) malgré l'histoire,certains sont convaincants,mais il faut bien dire que l'enchainement des situations est assez bizarre,et le bien-fondé des situations parfois douteux!Un film un brin givrè aux effets spèciaux assez moyens... | 0 |
Que dire de ce film? C'est une succession de tous les poncifs les plus grossiers de la femme qui travaille et doit aussi s'occuper de ses enfants. A moins que la société américaine soit très en retard sur la société française, à voir ce film, seul la femme s'occupe des enfants et des taches ménagères pendant que les hommes se la coulent douce. Heureusement que quelques scènes font tout de même rire de temps en temps car sinon, on quitterait vite la salle. Cerise sur le gâteau : les quelques 4 à 5 minutes d'interviews affligeantes des mamans des actrices relatant leur amour maternel après le générique final. Rien de mieux pour définitivement laisser un gout de navet à ce film. | 0 |
Voilà qui n'est certainement pas le meilleur film de Roger Donaldson ("Cocktail", "Braquage à l'anglaise"). J'ai pourtant longtemps cru que j'allais être bluffé par ce film d'espionnage mais au final pas du tout. Le gros défaut de ce film est son scénario, prévisible par tous, qui ne tourne qu'autour de deux acteurs, en l'occurrence Al Pacino et Colin Farrell. Si la première partie du film est encourageante et plutôt agréable à regarder, la deuxième l'est nettement moins. Donaldson tente de faire monter la tension mais c'est inexorablement raté.Quant à la fin, elle est, elle aussi, ratée, prévisible, tirée par les cheveux et vraiment à peine crédible. Bref, un film d'espionnage très décevant qui ne mérite pas le coup d'oeil. | 0 |
En général quand un film sort directement en video c’est qu’il y a une bonne raison!Ce thriller bourré de clichés au scénario finalement très plat dèçoit par son histoire de petite famille bien tranquille venue s'installer à la campagne dans une vaste demeure délabrée à Cold Creek!Le couple Dennis Quaid-Sharon Stone ne fonctionnent pas et n'est pas du tout crèdible dans les scènes de terreur!Seul Stephen Dorff s'en sort à peu près bien en ancien propriétaire psychopathe!Au final on sursaute peu et à la longue on finit par ne plus avoir peur de cette "peu profonde" gorge du diable... | 0 |
Une chronique touchante et sensible. Un petit garçon à découvrir ! | 1 |
Un gros navet sans scénario, de l'humour raté et des scènes d'actions bêtifiantes et mal réalisées. | 0 |
« L’Emploi du temps » est un film terrifiant. Pas uniquement parce qu’il prend ses racines dans la glaçante affaire Romand, mais justement parce qu’il s’en détache habilement pour toucher à quelque chose de beaucoup plus universel, à cet abîme qu’il y a en chacun d’entre nous et qui a un rapport avec l’aliénation sociale. Ce qui est particulièrement dérangeant chez Vincent, le protagoniste, c’est que, bien qu’il se soit en apparence affranchit du jeu social, bien qu’il semble avoir conquis un espace de liberté unique (et forcément égoïste), il ne peut échapper au rouleau compresseur normatif d’une société exigeant qu’un homme accompli ait un travail. Tout cet espace de liberté insensé qu’il s’est donné par le mensonge, mis à part quelques petits moments de détente (quand il est volant de sa voiture), il les passe à mimer une activité professionnelle, à construire ses alibis, à s’imprégner de ce qu’il est censé faire ; bref, à travailler. Malgré son apparente liberté, Vincent subit une terrible aliénation : cet asservissement ouaté engendré par le travail (ses proches ne semblent l’appréhender que sous cet angle). Du coup, c’est l’édifice social qui semble se révéler dans toute son horreur, comme une machinerie implacable qui broie les consciences, réifie les êtres humains et les enserrent dans une facticité mortifère. Le constat est terrible et il n’y a pas de rémission possible (le final est d’un cynisme absolu). L’existence sociale ne peut-elle donc que prendre la forme du mensonge ? Terrible constat que Cantet rend supportable grâce à la douceur de sa mise en scène et de son regard, qui ne juge jamais, mais fonctionne à l’empathie. | 1 |
Tous simplement MAGNIFIQUE ce film, l'histoire et originale et touchante et Jennifer Garner quel plaisir de la revoir ... | 1 |
Film horrible... Torture malsaine pendant quasi tout le film, je ne vois pas l'intérêt de regarder un tel film. Parfois on se demande ce qui passe par la tête des réalisateurs / producteurs. Même si c'est tiré de faits réels, je regrette d'avoir suivi les "bonnes notes" des spectateurs "perturbés". A ne pas voir. | 0 |
etant un grand fan de violetta, jaime cet esprit un peu plus mature de lheroine qui se voit nommer tini d'une maniere asser intelligente pourque la star martina stoessel se fasse enfin reconnaitre en tant que tini !malgre la debilite de ludmila dans ce film, c'est un film a voir et a revoir , si vous n'aimez pas violetta , ce film reste quand meme une bouffe d'air fres | 1 |
Cette œuvre est tellement riche que je ne me sens pas équipée pour la commenter ! En fait, il faut voir ce film deux fois (oui, je sais, cela fait quatre entrées) La première pour l'intrigue magistralement menée. La seconde pour l'analyse esthétique, qui va beaucoup plus loin. Au-delà du message politique ("Ich, ich, ich"), On comprend que l'art, ce n'est pas vouloir, c'est subir. Quatre séances, et pas un grincement de fauteuil ! | 1 |
L'affiche est quelque peu racoleuse, et ne reflète pas vraiment l'idée générale de ce survival en huit clos...C'est risible et paresseux, la jeune héroïne a pris des cours avec Rambo (tir à l'arbalète, au pistolet,...) et les méchants ne sont pas très futés. Quand au grand chef qui retourne sa veste pour la protéger, on n'y croit pas un instant, comme les quelques rebondissements...Bref, ça distrait à condition de n'avoir rien d'autre à voir, et qu'on ne soit pas bien exigeant. Un "Panic Room" du pauvre! | 0 |
Un film sympathique sur les problèmes de parentalité et les familles recomposées. L'histoire de deux soeurs qui ne se connaissent pas encore à l'age adulte et qui malgré leur caractère opposé vont se découvrir, se comprendre, s'apprécier et s'aimer. Côté casting, Emmanuelle De Caunes face à un premier role pour la jeune Karole Rocher. On retrouve une nouvelle fois Jean-Hugues Anglade dans le rôle du méchant de service, rôle qu'il semble apprécier. A voir donc pour l'interprétation d'Emmanuelle De Caunes et Karole Rocher. | 1 |
Un film sportif sans grande envergure ni réél volonté de changer les choses mais qui a le mérite de mettre un sport rarement mis en avant sur nos écrans. Quelques bons acteurs qui donne plus l'impression d'être là contre leurs grés et qui défille ce récit sans renouveau : devenir le meilleur. Le rythme est largement plus lent que les descendeur et les dialoguesplustôt moyen. On peut également retirer le mot suspens de ce film et on se lasse rapidement de cette histoire. | 0 |
très beau film émouvant, très bien réalisé avec des acteurs convaincants et une superbe fin. | 1 |
Car sauvage est l'amour. Déchirure, passion, souffrance et le vent semble tourbillonner laissant tout sur place au milieu d'un ranch familial. Fantastique Anthony Quinn qui n'arrive pas à oublier la perte de sa femme. Il trouve un nouvel amour mais est-il sincère cet amour ? ou est-ce que cela restera une illusion. Si le coeur vous en dit, laissez-vous prendre par une force humaine. Elle se nomme Anna Magnani, remarquable et grande actrice italienne. | 1 |
Les thêmes developpés dans le film sont dépassés et Grémillon ne semble pas spécialement inspiré, reste un peu d'émotion. | 0 |
Première réalisation de Jonathan Mostow que j'ai découvert au cinéma en 1997 et une bonne bouffée d'adrénaline et de suspense!! Un film à tambour battant dans un Texas abandonné pour un couple qui tombe en panne de voiture. La femme cherchant un dépanneur prend le camion d'un routier passant par la mais ne reviendra pas vers son mari. Celui-ci, angoissé et intrigué, revoit le chauffeur énigmatique mais celui la ne le reconnait pas meme devant la police, bizzare tout ça !! Ce qui s'appelle un road movie au début qui fait penser au cinéma de John Dahl ou Steven Spielberg va se transformer en série B car on voit trés vite comment cela va se passer mais Jonathan Mostow, qui a imaginé l'histoire et dont il est co-scénariste, rajoute des situations auquel on ne s'attend pas avec aussi des scénes d'actions à couper le souffle. Kurt Russell est excellent face au regretté J.T Walsh. A découvrir si vous ne l'avez pas vus. | 1 |
Mouif… J’avoue que le mélange poker et western ne m’a pas tant accroché que ça, surtout que tout ça est filmé de manière un peu guillerette ce qui n’est pas ma tasse de thé. Comble de tout, le casting réunit des acteurs dont je ne suis pas très fan. Bref, un film pas trop dégueu mais qui n’avait pas grand-chose pour me séduire. | 0 |
Excellente comédie avec un énorme Bourvil , beau paysages , drôle , à voir pour passer un super moment ! Je mettrais à ce film un 20/20 ! | 1 |
C'est un beau film tout en simplicité. On en ressort pas transformé, mais on passe un bon moment. J'ai été touchée par la relation entre les deux garçons et les thèmes difficiles qui sont abordés encore une fois simplement, mais de manière pertinente. On ne tombe pas non plus dans le mélodramatique. Au final, c'est un film juste, émouvant et parfois même amusant. Je tire mon chapeau aux acteurs, très bons tous les deux. | 1 |
Rampage est un film tiré d'un célèbre jeu vidéo. L'histoire tient sur un papier filtre de cigarette. Un produit décuplant la force et la violence des espèces est crée par une entreprise mais va leur échapper et contaminer un gorille, un crocodile et un loup. Forcément cela aurait été moins drôle avec un papillon. Mais voilà le propriétaire du gorille, ancien militaire, va tout tenter pour les arrêter. Entre scènes grotesques et dialogues pitoyables, j'avoue avoir été très déçu de ce film et m'attendait à beaucoup mieux. Bref : à situation désespéré, héros démesuré et film limité. | 0 |
Le destin croisé de trois personnes parmi 24h qui seront historiques pour le Portugal. Des scènes extraordinaires : par exemple, l'entrecroisement de l'interrogatoire d'un prisonnier politique et de ses amis inquiets réunis qui parlent de lui et de ce qui doit lui arriver. Ou alors la colonne de chars pour la révolution qui s'arrête au feu rouge. Ou alors les révolutionnaires qui prennent le siège de la radio et se mettent à commenter les disques. On a du mal à recenser toute les scènes originales, marquantes, jubilatoires de ce film. Une oeuvre de qualité sur un évènement historique injustement méconnu. Prenant et très impressionnant. | 1 |
Un certain Docteur Zinzin épaulé par de tristes sires, fort d'une idéologie made in USA.. pratique l'eugénisme. Si le Danemark chasse ses démons dans cette enquête au relent de Cold Case, il n'en est pas moins une réalité que la vielle Europe secoue ses démons lesquels n'ont hélas pas disparue avec la fin de la deuxième guerre. Nous voila donc plongé dans les sixties à la suite d'une découverte macabre. On retrouve avec grand plaisir Fares Fares et Nikolaj Lie Kass pour clore cette saga à la réalisation impeccable. Enquête bien menée et excellente musique d'accompagnement | 1 |
C'est vraiment nulle à chier !! | 0 |
Trois ans après le plutôt correct volet "X-men ; Apocalypse" qui était par la même occasion le film que j'ai peut-être le moins apprécié depuis "X-men, le commencement" en 2011, un nouvel opus de la saga aux mutants cette fois pas réalisé par Bryan Singer mais par Simon Kinberg davantage connu pour son travail de scénariste autant dans le cinéma d'action que super-héroïque. Loin des écritures complexes, alambiquées des précédents films, une construction plus linéaire, plus mesurée même, évitant une surenchère tant dans l'ampleur dramatique que dans les effets spéciaux sans que cela ne se ressente aussi bien au niveau de l'intrigue qui sait prendre son temps pour se développer et aboutir sur une confrontation finale peut-être un peu décevante car vite expédiée mais tout à fait en accord avec l'ensemble cohérent, sans temps morts qu'au niveau des scènes d'action superbement chorégraphiées, suffisamment dantesques. Sur les thématiques de l'appartenance et de la différence, rien de bien original ou de novateur, des acteurs plutôt convaincants malgré des personnages qui n'offrent que peu de progression psychologique, une mise en scène classique mais parfaitement fonctionnelle. Sage mais satisfaisant. | 1 |
Une collection extraordinaire de 10 films basés sur les 10 Commandements. Fort heureusement, il n'y a absolument rien à craindre d'un éventuel excès de morale puisque Kieslowski nous épargne cette dernière... Cela dit, certains de ces films sont meilleurs que d'autres... Et l'on ne saurait que trop conseiller de les visionner un à un, à divers moments, afin de pouvoir mieux les apprécier... Incontournable... | 1 |
Le film reprend bien le jeu... Mais bon, sitôt vu, sitôt oublié. Il ne sera jamais culte et les réalisateurs devaient le savoir en voyant leur oeuvre. C'est du très banal, mais on y prend plaisir ! | 0 |
C'est un très beau film, avec beaucoup de finesse et de retenue. Un temps suspendu au XVIII ieme, dans un onde actuel toujours pressé et violent. De la poesie, de l'art, servis par de superbes acteurs, Fan Bingbing,, le rôle du Grand Intendant, et Melvil Poupaud notamment, Les images sont superbes, la bande son et les choix musicaux sont en harmonies. | 1 |
Un drame islandais tiré de faits réels qui s'avère peu passionnant à regarder au final. J'avais lu de bonnes choses sur ce film et je me suis laissé tenter, espérant quelque chose d'original. Il y a des moments inédits mais ça manque de vie, de dynamisme dans l'ensemble. Souvent en manque de lumière, ce film ne captive pas vraiment et oublie les émotions des familles, des proches !! | 0 |
Décidément, Mr Travolta a bien du mal à trouver le bon scénario et le bon réalisateur. Encore un énième film que l'on oubliera rapidement, fade, insipide et stéréotypé, l'histoire n'accroche pas. Dans le rôle du détective alcoolique au passé torturé, l'acteur ne convainc pas, encore moins sa voix off qui résume ses actions pendant tout le film. Morgan Freeman quant à lui reste fidèle à son image, tranquille, calme, sans relief, exécutant simplement ce que le metteur en scène lui demande. Sans épaississeur, ce film passera vite à la trappe. | 0 |
Le duo Pegg et Frost est à l'origine de la trilogie dénommée "Blood and Ice Cream", réunissant 3 films en forme d'hommage aux films d'horreur et à la SF. Ce "Paul", sortit avant "Le Dernier Pub", s'inscrit lui aussi sous forme d'hommage à la SF. Cette fois-ci, c'est la SF et le fantastique américain qui sont visés. Le duo est entouré des très bons Kristen Wiig et Jason Bateman. Comme dans chacun de leurs films, il faut attendre 10-15mn que l'histoire se mette en place avant que le rythme accélère et que l'action s'emballe. En gros, attendre l'arrivée de Paul, dont la voix originale est celle de... Philippe Manoeuvre! Notre E.T en question vous rappellera un peu le Roger de la série "American Dad" de par sa ressemblance physique (au passage, excellents sfx) et son attitude désinvolte. Beaucoup moins trash quand même. A l'arrivée de Paul, c'est parti pour un road-movie délirant à travers les magnifiques et non moins désertiques paysages du sud-ouest des USA. Les clins-d'oeil aux grands classiques de Spielberg sont légion, de "Rencontre du 3ème Type" en passant par, évidemment, "E.T l'extraterrestre", "Duel" ou encore "Indiana Jones". Mais il y a aussi des allusions à "X Files", "Star Wars", "Flash Gordon", "Spiderman", etc. On appréciera aussi la courte participation de Sigourney Weaver en tant que 'Grand Manitou'. Malgré son rythme et sa bonne humeur entrainante, il manque un petit quelque chose à ce trip pour arriver au niveau de "Shaun of the Dead". L'humour 'so british' que l'on retrouve dans leurs autres oeuvres est ici un peu mangé par l'humour bien gras 'so yankee'. Le duo nous a aussi proposé des bandes sons plus intéressantes. Pour autant, il ne faut rien attendre de plus à ce "Paul" qu'un divertissement très fun. Cette comédie SF est une mine d'or de références pour tous les accros de la SF, les nostalgiques d'une autre époque, les curieux et les novices en la matière. Ce qui est déjà pas si mal en soi. | 1 |
celui qui ne s'est jamais posé la question de sa responsabilité comme adulte, ami, frère ou soeur, parent etc.. peut passer à coté de ce film les autres seront bouleversés par cette histoire ou chaque décision compte pour un enfant | 1 |
Voici un western édifiant,il montre que sans talent le genre ne vaut pas tripette,sans talent du metteur en scène je m'entends.Car, les vedettes sont présentes et pas n'importe lesquelles mais bien empruntées faute d'être dirigées.j'ai rarement vu Boone aussi mauvais et pourtant quel talent il déploie dans "The tall T"ou dans Hombre.Il est vrai que ce sont Boetticher et Ritt qui tiennent les commandes.Scott ne s'en sort pas trop mal grâce à son allure impériale et les nombreuses cavalcades sont bien réussies d'où l'étoile. | 0 |
Je vais le dire en 2 mots : J'AI ADORE ! J 'ai longtemps hésité a aller voir ce film avec tout ces commentaires négatifs mais je me suis dit que je pourrais passer à coté de quelque chose. J'y suis donc allé et j'ai trouvé ça GENIAL. Alors en tout cas, pour une fois ne prenez pas en compte les critiques de la presse et des spectateurs la plupart sont fausses ! Ce film regorge de rebondissements insensés, juste INCROYABLE ! Donc a tous : N'attendez pas, n'hésitez pas, regardez The Mortal Instruments : La Cité des ténèbres ! | 1 |
Sergio Leone avait déjà travailler sur d'autres films mais "Le Colosse de Rhodes" est son premier "vrai" film où il y assure toute la réalisation. Avant de créer sa célèbre trilogie du dollar, le metteur en scène italien s'essayât à un autre type de film : le péplum. Et on peut se dire une chose : heureusement qu'il n'a pas continué dans cette voie. Car "Le Colosse de Rhodes" n'est pas un bon film. D'une part, il est beaucoup trop long. Cela entraîne de nombreuses scènes ennuyeuses et d'autres plutôt sans importance. D'autre part, les personnages ne sont pas intéressants. Même le personnage principal n'a rien de spécial, pourtant on voit souvent dans les péplums des héros charismatiques et courageux mais là, rien. La seule qualité du film est son histoire qui, si elle avait été mieux traitée, aurait pu donner un film vraiment bon. Il y est question de trahison, de rébellion... Si le récit n'avait pas été étalé sur plus de 2 heures, le film aurait sûrement gagné en intérêt. D'ailleurs, on va épargner à cette œuvre les effets du temps qui sont considérables mais bien sûr, cela n'aide pas le spectateur à se passionner pour ce qu'il regarde. Sergio Leone est un génie des westerns, sa filmographie le prouve mais certainement pas un génie des péplums. On s'ennuie devant celui-ci et on se met à regretter que le réalisateur de "Le bon, la brute et le truand" n'est pas utiliser son temps à créer un autre western plutôt que ce film. | 0 |
Tout d'abord il ne faut pas prendre En Eaux Troubles au sérieux. Il vaut mieux le prendre comme un bon nanar pour l'apprécier c'est pourquoi je le note comme un nanar. Le scénario est ridicule et complètement surréaliste. Les acteurs surjouent, les scènes d'actions sont téléphonées et totalement abusées (surtout à la fin). Jason Statham est à fond comme d'habitude. Et pourtant En Eaux Troubles est un très bon film. Pourquoi ? Parce qu'il est terriblement fun. Quand on va voir ce genre de film on sait qu'on va avoir un scénario bidon, on sait qu'on va assisté à des scènes d'actions surréalistes et le film fait très bien le travail. On peut même lui reprocher de pas en faire encore plus au niveau de l'action et du gore mais le résultat est au rendez-vous. La mise en scène est très bonne, on ne s'ennuie pas et c'est plutôt beau visuellement. Tout ce qui fait qu'En Eaux Troubles n'est pas un excellent nanar c'est peut-être un léger manque de folie au niveau de l'action. En tout cas, c'est un très bon film à partir du moment où on pose son cerveau et on savoure le spectacle. | 1 |
Un film sur le thème de la vengeance bien réussi et bien interprété comme souvent dans les films scandinaves | 1 |
L'amour vu par trois jeunes femmes, amies dans la vie mais très différentes l'une de l'autre. Un film qui n'accroche pas assez, sans magie, mais sauvé par le charme de ses trois comédiennes. | 0 |
Un film tout en nuance, porté par de magnifiques acteurs qui sur un sujet très en vogue actuellement ont le mérite de ne pas trop forcer le trait. On sait que l’église américaine a été très éprouvée dernièrement, par des scandales à répétition qui ont terni l’image de ses prêtres. Le curé joué par Philipp Seymour Hoffman est-il ou oui non pédophile. Le film ne réponde pas complètement à la question préférant s’attarder sur les réactions de chacun face à ce tragique problème. La mère tout d’abord qui refuse de regarder la vérité. L’église ensuite qui déplace l’élément perturbateur de paroisse en paroisse à chaque fois qu’un problème se pose évitant ainsi la nécessaire remise en question sur le célibat des prêtres. Meryl Streep enfin dont on se demande ce qui motive réellement son intervention Sur des thèmes aussi forts on a connu de plus flamboyantes ou brillantes démonstrations mais c’est sans doute le mérite du film de ne pas prendre parti afin de montrer la complexité du problème qui aurait tendance à se voir apporter des réponses trop manichéennes. | 1 |
Quel film!!!! époustouflant!!! A voir absolument!!!! | 1 |
Un film poignant et bigrement efficace, dans lequel on retrouve avec joie un couple mythique de l'histoire du cinéma. Elia Kazan fait montre d'un immense talent de narration et met en scène avec brio une tragédie superbement écrite. Le scénario est exemplaire et se démarque en ne prenant pas partie et en ne condamnant jamais ses personnages, l'époque étant plutôt au manichéisme religieux et vieille Amérique. La photo est superbe pour l'époque et la mise en scène, classique, est épurée et efficace. Hepburn et Tracy sont absolument fascinants et on est admiratif devant le talent de ces véritables légendes du cinéma mondial. | 1 |
Ce drame poignant et éprouvant est mené par Tilda Swinton, mère du petit Kevin, tour à tour aimante, déprimée, étonnante et inquiétante. Monté comme un puzzle, ce film choc décrit la trajectoire qui mènera Kevin à perpétrer un massacre dans son école à l’aube de ses 16 ans. Le jeune Ezra Miller fait son entrée au panthéon des enfants terribles du septième art. L’autre point fort de la réalisatrice britannique est de ne pas juger les actes de ces deux protagonistes. | 1 |
05 / 20 Affreusement raté ! Du début a la fin ! C'est nul ! Sans interet et mal fait ! Je deteste ce genre de DTV ! Il y en a bien des meilleurs mais celui ci n'envisage rien de bon pour les suivants DTV! on devrait meme pas sortir ce genre de long métrage inutile ! Bref ! Si vous avez Du temps a perdre comme j'ai eu regardez le ! Sinon évitez le ! C'est tres mauvais . | 0 |
Magnifiques paysages,mais le film est pas tres bon,j'ai beaucoup rit de voir lambert dans cette situation. | 0 |
Le film serait mieux avec un Grendel plus crédible. | 0 |
Vraiment trop de rebondissements pour un bizutage ou un recrutement si j'ai bien compris...Un Usual suspect au carré dans un style qui s'essoufle. | 0 |
J'ai bien aimé ce western, assez classique, il est vrai, mais Audy Murphy est l'un de mes acteurs préférés, même s'il n'a pas eu l'aura des grands du western. Film solide, au rythme soutenu sur un fond de vengeance. A noter, c'est le premier western de Lee Marvin qui apparaît en bandit moustachu dans un style violent qui ne le lâchera pas. Audie Murphy est parfait dans son rôle de pîstolero d'élite. | 1 |
Soyons honnêtes, ce film de loin le plus nul de tous les épisodes. En termes de clichés sexistes et racistes mais surtout aussi en termes de vacuité de l’intrigue, je pense qu’on avait atteint là un summum. Faire ça au milieu des années 1980, c’est quand même assez dingue. Ce n’est pas un hasard si c’est par cet horrible navet que la saga des « Gendarmes » prendra fin… | 0 |
Une experience visuelle jamais vu au cinéma auparavant .Tout est parfait dans ce film,la beauté de l'image, les scénes d'actions qui relégue Matrix au rang de petit débutant: c'est tout simplement magnifique, une oeuvre d'art en image c'est rare mais que c'est bon!!! | 1 |
Beaucoup d'action, de ruse, de trahisons et d'amour entre les personnages. Film avec du rythme et du caractère. Les costumes sont top.. | 1 |
Ce film est sacrément attachant,il s'en dégage un charme agréable et une tristesse douce...La mort même étant un moment de bonheur.Stallone a du talent comme réalisateur,il aurait pu et du se hisser au rang des meilleurs ...Il a fait d'autres choix qui d'ailleurs ont bien plus à plein de spectateurs n'ayant pas d'autre ambition que de se distraire.On y trouve beaucoup d'aspects de la vie, le drame qui pourrait surgir à tout moment est toujours contrebalancé par une caricature pleine d'humour du mal.Les ralentis ,pour une fois, sont bienvenus dans ce contexte onirique.C'est un film que j'ai envie de faire découvrir à mes amis. | 1 |
Non seulement Timothy Dalton est la parfaite incarnation du héros de Ian Fleming mais en plus Licence to kill apparait dans le tiercé des meilleurs épisodes de la saga. Bond est un fauve laché dans l'arène. Décidé à venger ceux qu'il aime, jamais le personnage de James Bond n'était apparu si humain, si sensible, si determiné, si sauvage. Timothy Dalton est remarquable. Il est sans doute le meilleur James Bond de la saga, le plus proche physiquement mais aussi incarne à merveille et restitue l'essence du personnage. Licence to kill est un film d'espionnage haletant, sans temps mort et servi par une réalisation magistrale. John Glen signe ici son dernier Bond et peut partir la tete haute, ce film est pour moi un chef d'oeuvre du genre. La séquence finale des camions-citernes est emblématique de la saga et on ne peut plus spectaculaire. Culte et un de mes coups de coeur de cette saga qui me tient justemment très à coeur. | 1 |
Énième exemple de found footage qui fait n'importe quoi, zéro écriture, zéro personnage, une avalanche de non-sens, d'innombrables clichés... En définitive le film nous donnes ce qu'on a envie de voir, enfin ce qu'on a déjà assimilé bien avant, rien qu'en ayant regardé X-Files dans les années 90, quant à la Zone 51, aux OVNI, aux extraterrestres, etc, je ne vois pas à quoi il sert, il n'apporte tout simplement rien, c'est du vide pendant 1h30. Et puis des dialogues qui se résument à des "what the fuck ?", "oh my god", "it's amazing" c'est très vite assommant. | 0 |
un docu à la fois interessant, humoristique et effrayant sur cet incroyable president | 1 |
Un scénario plus que faiblard servant de prétexte à une multitude de scènes "sexe dérengeant", réalisé à la manière d'un téléfilm de seconde zone, ce film frise le ridicule... | 0 |
Beau film, belle relation mère / fille mais il se nourrit d'un pur cliché de la société française. C'est une histoire vue et revue. Qu'il n'y ait rien de nouveau n'est pas un problème mais tout les personnages se ressemblent, parlent de la même manière, disent les mêmes choses, ont les mêmes réactions ... J'imagine que c'est voulu pour traduire justement l'état d'esprit de cette bande d'amis mais nous vivons tous des choses différentes en les ressentant de manière différentes. Rien d'innovant, ce n'est pas bien grave. Le problème c'est qu'il y a un manque d'originalité, de singularité si je peux me permettre. Tout est trop facile, on a du mal à y croire. C'est vraiment un film... On le regarde sans se poser de questions, on imagine très bien la suite, le genre est déjà exploité à fond par les séries TV. Lorsque le film est fini, on passe à autre chose sans se poser de question. Une fois le film fini on ne fait plus vivre les personnages dans notre tête. Il n'apporte pas une touche particulière: c'est un univers de riches ou c'est la fin du monde pour une amourette, ça déteint sur la vie de famille mais tout va rentrer dans l'ordre ! ( je caricature évidemment ). Les choses ne se passent nécessairement pas comme ça. Oui, c'est un film, mais comment y croire s'il s'éloigne autant de la réalité et s'il s'inscrit dans un cliché de la série TV ? Et c'est dommage car avec un peu plus de singularité, la tonalité pourrait changer et ferait du film une oeuvre beaucoup plus intéressante. | 0 |
L'un des meilleurs films de science fiction de ces dernières années n'a besoin d'aucun effet spécial pour scotcher son spectateur. Un huis clos spectaculaire autour d'une discussion scientifique sur un fait irréel pour le commun des mortels. Magistral. | 1 |
Même sur un malentendu, ça ne marche pas du tout. Les deux premiers épisodes étaient pas spécialement finauds, mais là on touche le fond et on creuse un peu pour faire bonne mesure. Une pure abomination. | 0 |
Cette étoile salue tout particulièrement la prestation de Mélanie Doutey, dont la fraîcheur illumine l'écran face au reste du film, qui n'est que pûre dauberie. | 0 |
V/H/S/2 va encore plus loin, voir trop loin. Filmé en vue subjective l'action devient beaucoup plus rythmée, l'intrigue angoissante. Sauf qu'au-delà de ça, l'architecture du film, identique à son prédécesseur, fais place à des interprétations parodiquement prévisible. De plus, l'ambition surexploitée des réalisateurs rentre dans la confusion et l'absurdité, ainsi les maladresses de mise en scène, problème dont souffrais déjà le premier, sont gênantes pour l'implication du spectateurs. Du réchauffé qui s'orientais, malgré tout, sur une bonne idée. | 0 |
Un film agréable malgré quelques longueurs ... mais c'est quand même tres banal, l'animation est simple, l'histoire n'innove pas beaucoup... Un dessin-animé pas de tres haut niveau, plutôt sympathique (certains personnages sont assez sympa, et le doublage est amuisant) mais vite oublié, et parfaitement inutile... | 0 |
mais non!!!!!qui peut mettre 5 étoiles à cette daube insipide??un navet puissance 1000...il restera une semaine en salle et c'est déja beaucoup trop.les trolls qui surcotent ce film devraient avoir honte et d'ailleurs cela ne le sauvera pas du naufrage annoncé. | 0 |
Je n'ai jamais accroché à cette saga... Beaux effets spéciaux, décors et costumes réussis, bref tous les ingrédients sont pourtant là. Mais comme les deux premiers opus tout ceci manque cruellement de souffle épique ; c'est mou du genou ... Mais le plus agaçant reste Aslan. Il a tant de pouvoir (dieu ?!) qu'on se demande pourquoi il attend toujours aussi longtemps pour "autoriser" et/ou faciliter la victoire de ses protégés ?! Il semble clair que Aslan n'a pas besoin de beaucoup d'aide. Alors oui le enfants restent les âmes purs qu'il faut pour combattre le mal et oui Narnia aide surtout les âmes purs à grandir... Mouais... Bof... Reste que Aslan est trop puissant pour créer l'excuse nécessaire et que ça manque de grande aventure. | 0 |
le film les Visiteurs en Amérique: pour moi se film n'aurait pas du être fait - il est de trop je comprend pas le réalisateur, j'avais une bonne estime de lui en voyant le premier pourquoi faire un film en Amérique, pour un film Français ? ? | 0 |
Magnifique histoire que celle de Leopold Socha qui, tel Oskar Schindler, aura tout risqué pour sauver quelques Juifs. En plus d’un support exceptionnel que ce livre, comme « Le pianiste » de Polanski (qui reste le meilleur film sur la Shoah selon moi), Agnieszka Holland nous conte de la manière la plus extraordinaire la survie de ces quelques individus aux tréfonds des égouts de la ville de Lvov. Avec en plus un casting de merveilleux acteurs et une production exemplaire, il n’y a plus qu’à se laisser entrainer par cette incroyable caméra qui ne va pas finir de vous étonner. Elle donne le ton dès les 1ères minutes par des scènes particulièrement choquantes notamment le groupe de femmes nues qui courent dans les bois avant d’être exécutées et ce rythme effréné ne va pas s’arrêter pendant les 2H15 de film. Pas une seconde pour respirer, pas le temps de souffler, on a beau passer les ¾ du film dans ces égouts sordides, putrides, pleins de vermines et de rats, où l’odeur pestilentielle vient s’ajouter aux cadavres baignant dans les excréments de la ville, on est focalisé sur cet excellent acteur, Robert Wieckiewicz, qui nous fait une véritable démonstration de sa profession. Il ne se passe pas une scène sans une altercation, une bagarre ou une séance d’amour intense, avec le stress et la panique de peur d’être dénoncé, au milieu des soldats Allemands et des collaborateurs Polonais. Ca parle un peu toutes les langues d’ailleurs, avec le Yiddish et l’Ukrainien en plus, dans des dialogues extrêmement bien écrits qui balayent tous les thèmes de la shoah. Un chef d’œuvre qu’il ne faut pas manquer où vous pourrez difficilement retenir une larme en voyant cet enfant redécouvrir le ciel après 14 mois dans l’obscurité… | 1 |
Un film qui fait du bien ! Ce voyage est un retour aux sources parsemé de rencontres bienveillantes et liées par des origines communes. J'ai beaucoup apprécié cette quête et cette volonté de transmettre l'âme d'un peuple. On est d'abord interloqué par les refus farouches, des anciens à se rappeler (ce qui semble être leur rôle normalement). On comprend plus tard que la révolution culturelle chinoise a laissé des traces durables, il ne fallait surtout pas revendiquer ses origines (d'autant plus cette chanson là, qui parle de Gengis Khan). Les paysages sont magnifiques et apaisants, les chansons sont pregnantes, belle harmonie entre musique, lumière et danses vers la fin. La vieille dame qui finit par accepter de se rappeler est vraiment touchante. Sans oublier quelques scènes humoristiques. | 1 |
Un classique magistral du maître du suspense, scénario affûté comme un rasoir à l'intelligence diabolique aux dialogues savoureux, finesse de l'interprétation, mise en scène majestueuse (on dirait qu'une seule séquence compose le film). | 1 |
Un très grosse dose d'"Alien" à la sauce "The Thing" saupoudré d "'Abyss" et vous obtiendrez " Leviathan". Contrairement à ces trois films de référence "Leviathan" manque cruellement de corps et d'ampleur, les personnages sont peu attachants et les effets spéciaux parfois grossiers. Pour sa défense remarquons que contrairement aux série B actuelles, Leviathan est regardable jusqu'à la fin est reste un film de divertissement qui fonctionne malgré tout. | 0 |
Ça a terriblement mal vieilli même si j'ai passé un moment correcte | 0 |
« Into the Fire » est très bon film de guerre, avec tout ce que cela implique de dramaturgie. L’histoire est intéressante, mais le scénario aurait certainement gagné en fluidité en synthétisant certains aspects. Les scènes de batailles, notamment dans la dernière partie du film, sont très impressionnantes. La photographie du film est superbe. A voir, sans hésiter… | 1 |
Un film naïf qui fonctionne par aphorismes mais sans poésie ni profondeur psychologique, bien dommage. | 0 |
Pour commencer, je trouve le sujet très intéressant, que ce film me fait penser à "the Island", où l'on voit évoluer des êtres humains, loin de tous apprentissages par héritage, de toute culture héritée (culture sociale banale); ou bien..d'une autre culture qui ne serait pas celle que nous connaissons tous... Certains intellectuels ici n'ont pas compris, avec toute leur culture empirique, que l'on ne puisse pas comprendre pourquoi l'on a des poils qui poussent... que l'on perle du sang "de temps à autre", que l'on accouche d'un bébé lorsqu'on a eu personne pour nous en parler, nous prévenir; que tout ce qui nous parait absolument acquis et banal (pour nous qui sommes perdus bien souvent lorsqu'on n'est plus dans le groupe) ne l'est en fait que par l'intermédiaire de la communication avec les autres (sociale), par l'intermédiaire de l'enseignement hérité par nos pairs en étant en leur sein... Effaçons toute mémoire d'un de ces petits "rats" de laboratoire, et plaçons le au beau milieu de nulle part et voyons comment il évolue.... D'après vous, pourquoi a-t-il fallu des milliers d'années à l'être humain pour écrire présentement quelques imbécilités sur un computeur? autant que celui-ci ait inventé directement le nucléaire ainsi que la bombe H, au lieu de commencer à s'éclairer et se chauffer au feu de camps, de commencer à se battre qu'avec de misérables pieux et cailloux! non? | 1 |
De l'humour gras, trash, grossier, bête, politiquement incorrecte, une bonne comédie bien débile comme je les aimes. Avec une bonne bande-son de qualité. Je retrouve le Marlon Wayans que j'avais adoré dans les Scary Movie. Jane Seymour en mère adoptive raciste, j’étais mort de rire en imaginant le contre-emploi face a Dr Quinn. J'ai honte de le dire mais j'ai vraiment aimer ce film. | 1 |
Manque de realiter Il faudrait mettre plus de scènes réaliste cela fait plus sciences fiction !! Mais les acteurs joue très bien le rôle et un peu plus de scènes sexy serai mieux | 1 |
Toute la "magie" de Terrence Malick opère dans ce film. Des plans d'une beauté inouïe, des séquences oniriques (encore accentuer par les fondus enchaînés). Chaque images est une petite merveille, il filme les paysages et les foule de gens comme personne. L'histoire elle est empreint de tragédie, les personnages sont émouvants (Sam Shepard est excellent). Bref, une oeuvre inoubliable. | 1 |
César Acevedo évoque ici les retrouvailles d'un homme avec sa famille, 17 ans après avoir quitté celle-ci. Au travers de la maladie de son fils, il prendra conscience du drame, plus collectif, des ouvriers employés dans les grandes exploitations agricoles colombiennes, où les orangers et les arbres à pluie ont cédé la place à des cultures plus lucratives... Deux cadres délimitent l'espace de ce film : l'intérieur caravagesque de la maison familiale, lieu d'agonie du fils, et l'extérieur, où s'étendent à perte de vue des champs de canne à sucre, qui s'éploient autour de la demeure, comme pour l'étrangler. C'est que dehors, pour récolter plus facilement la canne, celle-ci est d'abord brûlée. L'air est alors ensemencé de cendres, sorte de pluie noire toxique, telle qu'il en tomba sur Hiroshima, le 6 août 1945... Dans ce paysage d'apocalypse, où la nature est suppliciée, industrialisée, pour mieux entretenir le diabète des sociétés occidentales, et où les paysans ne sont plus que des ombres lacérées, couvertes de suie, des morts-vivants enveloppés d'un linceul de fumée, le malade, dont la respiration est de plus en plus douloureuse, ne trouve un peu d'apaisement que dans les ondoiements d'un voilage de dentelle. Le message est le même que dans L'étreinte du serpent, autre film d'origine – en partie – colombienne : les blessures infligées à la nature ne laisse pas l'Homme indemne ! Ce premier long métrage, empreint d'une tristesse profonde, se distingue par une maîtrise technique impressionnante. Chaque plan est construit avec un soin ciselé, avec, souvent, comme point de repère, l'ultime arbre à pluie de la ferme familiale. Son port majestueux, semblable à celui d'un arbre-monde, apparaît comme le souvenir mélancolique d'un éden a jamais disparu... | 1 |
Bof ce film n'a rien de special. je n'ai meme pas ete touchée par l'histoire tant il y a de meilleurs films qui retracent plus grandieusement l'amitie. la fin du film est completement baclé et on ne voit pas comment Charlie regle ses comptes avec le monde exterieur apres avoir ete abandonné si rapidement. En effet les secours ne se sont pas acharnés si assidument pr le retrouver. Film baclé | 0 |
Ne ratez pas ce petit bijou argentin du réalisateur de "Bombon el perro" (qu'il est impossible de ne pas avoir aimé) Son scenario tient sur un timbre poste. Ca tombe bien : le film fait 1h17. Un représentant de commerce usé par la vie se rend en Patagonie. Pour y faire de la pêche au requin ? Pour y retrouver sa fille dont on comprend qu'il a été longtemps éloigné ? Pour y mourir ? Ou pour y ré-apprendre à vivre ? Le film de Carlos Sorin esquisse des réponses d'une infinie délicatesse. Il réussit à être lent sans jamais être lassant. Comme pour "Bombon el perro", on sort de la salle requinqué par cette histoire simple qui donne envie d'aimer la vie. | 1 |
Un très bon documentaire vu du ciel, depuis la station la spatiale. Le film n'est d'ailleurs pas sans rappeler le Out of The Present d'Andrei Ujica. Les parallèles avec les textes de Saint-Exupery sont très efficaces, l'analogie fonctionne très bien. Je conseille vivement ce film. | 1 |
Esthetiquement remarquable. Cette version de Dracula est sans aucun doute une des meilleures tant au niveau de l'histoire, du casting, que de la realisation. Decors, costumes, lumiere, photo, tout est parfaitement realise pour un film a l'atmosphere baroque, sensuelle et grandiose. Que dire du casting de tres haut niveau avec meme une apparition de la tres belle Monica Bellucci en concubine de Dracula. | 1 |
Un film magnifique, poignant, dur, terriblement humain, Peter Mullan est incroyablement juste, Olivia Colman excellente. Superbe morceau au générique, "We were wasted" de The Leisure Society. | 1 |
Après visionnage de cette excellente daube, on peut se demander quel était le but de ce film.Mise en scène faiblarde et scénario ultra-stupide contribuent à l'authenticité de ce navet.Comment ai-je pu regarder ce film jusqu'à la fin ? | 0 |
toute une époque dans ce petit bijoux fort en émotions. En plus d'un charme certain qui s'en dégage (années 80, mouvement skinhead en Grande Bretagne) il montre un aspect philosophique non négligeable en rapport avec la violence, l'innocence...une belle réalisation. | 1 |
sympa et original mais toujours pour les fille et sa parle toujours amour c'est chiant mais c'est comme | 1 |
Enfermés dehors, un ovni signé Dupontel, histoire de dingue, dialogue de fou et casting de taré, que du bon ! | 1 |
un film de John Hough qui vaut le detour un bon petit road movie avec un duo d acteur intéressant Peter Fonda et Susan Georges comme en dilettante et nonchalant qui donne une touche spéciale au film des prises de vue habiles dans cette course de voitures débridées un fin plus qu interressante et connue de tous les adeptes de lee major a bon entendeur | 1 |
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