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Mais qui est donc Martti Helde ? Quel est donc ce pharamineux spécimen qu’il nous présente ? Crosswind – La croisée des vents raconte les lettres d’Erna à son mari durant les quinze ans de son expatriement hors de chez elle en Estonie. Ce n’est pas tant l’histoire qui est originale, mais le souffle nouveau donné à sa réalisation. Du côté de l’image, notre souffle reste coupé face à ces longs travelings photographiquement figés. Dans un noir et blanc poisseux, l’immobilité prend son sens en toute retenue. Du côté du son, chaque goutte d’eau, chaque souffle est introduit avec subtilité. Crosswind est un tableau vivant en plusieurs étapes, qui a certes quelques doses de prétentions, mais qui nous empoigne le cœur jusqu’à la fin. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44 | 1 |
Une bonne berceuse pour bien s'endormir, c'est ce que vous garantit ce documentaire après 10 minutes... | 0 |
Olmi disait que le cinéma était mort mais qu'il sortait encore de bons films.Celui-ci en fait partie.D'abord parce qu'il parle avant tout du cinéma italien,qu'il est italien au plus profond lui même et que la mise en scéne est superbe.Ensuite,il est léger et grave à la fois ce qui n'est pas facile à réaliser et enfin il aborde la politique d'une manière adroite sans aigreur et avec le recul nécessaire devant ces taches qui échappent souvent à la compréhension de la majorité d'entre-nous.Le contexte politique étant devenu sans respect des règles dans les démocraties vieillissantes .C'est une adroite façon de le montrer en l'intégrant aux autres difficultés de la vie.Le héros est touchant et quelques séquences riches d'émotion resteront dans les mémoires de ceux ou de celles qui comme moi ont beaucoup aimé ce film. | 1 |
"Emile et les détectives" est un vieux film allemand datant de 1931. Pas de lien avec la guerre ou quoi que ce soit de ce genre. Il ne présente, donc, aucun intérêt historiquement. La qualité de l'image est fortement dégradée, avec un noir et blanc de très mauvaise qualité. Les acteurs sont assez mauvais, surtout les enfants. Le scénario est mauvais, peu intéressant, cependant, certains passages peuvent sembler drôles même si ce n'était pas forcément fait exprès. "Emile et les détectives" est, de manière générale, un mauvais film. | 0 |
Encore une fois la preuve qu'être sélectionné à Cannes n'est pas signe de qualité. Le postulat de départ semblait pourtant intéressant : un flic est tiraillé entre son métier et son appartenance à la communauté juive. Il y avait sans doute de quoi faire un bon film. Mais rapidement, les cordes scénaristiques qui servent à faire avancer l'histoire sont si grosses et si nombreuses qu'elles agacent sérieusement. Les dialogues frisent le ridicule, le jeu des acteurs aussi. Le rythme lent, l'image très moyenne, l'histoire finalement confuse et bancale, n'améliorent en rien l'ensemble. Un film qui peut rester dans l'oubli dans lequel il semble être tombé. | 0 |
Un très bon film dans le contexte des tensions religieuses opposants les catholiques aux protestants. Il est assez fidèle historiquement car les personnages principaux son là : Louis XIII, la reine mère, Concini. Après, je n'ai pas vérifié, mais je suppose que l'histoire est romancé, même si certains évènements sont vrais, comme l'exécution de Concini par Louis XIII. | 1 |
Richard Lester signe içi la meilleure adaptation du fameux roman de Dumas.Du panache,du luxe,un dynamisme et de l'humour en font une reférence du genre cape et épée.Les comédiens(une belle brochette)ont l'air d'avoir pris du plaisir et ça transparait à travers l'écran.Un coffret regroupant 3dvd de la tryptique mousquetaire que je conseille. | 1 |
Superbe film ! Une enquête comme on les aime ! Cette histoire d'usurpation d'identité et de manuscrit oublié m'a passionné et honnêtement j'ai passé une excellente soirée. Le rôle de Lucchini lui va comme un gant et tous les autres acteurs sont excellents aussi .Le dénouement est incroyablement bien ficelé et j'ai trouvé ça super plaisant ! Bravo ! | 1 |
Bon petit film sympathique , l'histoire est bien trouvée je trouve. Ca montre comme quoi beaucoup de choses dans la vie sont dues au hasard bref au final sa fait réfléchir | 1 |
Difficile de ne pas adhérer à cette histoire co-écrite par deux amis d’enfance de Boston : Matt Damon et Ben Affleck. Leur scénario est brillant et s’est vu récompensé par un Oscar alors que le succès du film, dans lequel ils jouent tous les deux un rôle, fera définitivement décoller leurs carrières. « Will Hunting » qui oscille constamment entre drame et comédie, raconte le destin d’un jeune délinquant chronique, orphelin et surdoué qui, pour éviter la prison, doit suivre des cours de maths tout en participant à une thérapie auprès d’un psychothérapeute, incarné par Robin Williams impeccable. Une performance oscarisée, dans la lignée de celle du Professeur Keating, d’une justesse implacable et sincèrement poignante. Cette relationoù chacun va aider l’autre à se libérer de ses tourments, rentre assurément dans la catégorie des meilleures réalisations de Gus Van Sant. | 1 |
le film détective Pikachu est vraiment un film très bien , ce qui ma beaucoup impressionner se sont les effets spéciaux sur les pokemon qui le rende super bien en 3D. la licence pokémon compagny à fait un bon boulot pour nous sortir un film de qualité . Cela fait plaisir de revoir nos chère pokémon qui ont bercer notre enfance que l'on soit petit ou grand enfant c'est à voir absolument , j'ai beaucoup aimer le générique de fin du film qui assez fidèle aux jeux pokémon avis aux amateurs . | 1 |
A chaque fois que je critique sur ce sit je vais voir des critique à l'inverse de mon avis, et souvent je suis scandalisé! Personnellement quand je vois un film je ne me borne pas à la bande annonce. L'histoire est assez complexe et elle ne peu être résumé en 3 minute, tout ce qu'on remarque dans la BA, c'est l'esthétisme très réussit! Cet esthétisme, certain le trouve "kitch", ça peu se défendre, mais moi je ne trouve pas du tout ça "kitch" et mal réalisé, c'est très beau, on en prend plein les yeux à chaque seconde avec ces couleurs qui nous explose au visage! Ce film est plein de poésie, et c'est ce que l'on doit attendre d'un film dont le scénario s'inspire de la mythologie chinoise! Des gens parle de personnage caricaturé, personnellement ça ne ma pas choqué, et en même temps, ce n'est pas le principe des mythologies de caricaturer l'homme pour qu'il se voit mieu tel qu'il est? Quelqu'un compare ce film à "hero"; le film chinois n'est pas un genre en soit, là on est vraimant dans des registre opposé!!! Certain sont déçus par le peu de scène de combat; le film commence par un pacte entre une petite fille et une déesse: en échange de l'aide de la déesse la petite fille perdra tout les hommes qu'elle aimera, si on espère aprés ça voir un film de baston c'est tout simplement du n'impiorte quoi!!! Les première minute du film nous informe sur l'histoire avant tout dramatico-romantique, si c'est pas le tripe de telle ou telle personne qu'elle arrête tout de suite de le regarder, et qu'elle n'aille pas le critiqué injustement! Ce film est visuellement sublime, l'histoire, la musique sont magnifique! Et pour une fois, c'est un film qui est très bien doublé en français (particulièrement le personnage principale), sauf les enfants au début... Bref, c'est pour moi un film qui ne peut que marqué positivement les esprits! | 1 |
Un film qui donne envi d'aller à Paris voir un concert ou une pièce de thèatre!! Un peu d'humour et de douceur dans ce monde de brutes...Bravo à Daniele Thomson | 1 |
J'adore ce film, très bien expliqué, très peu commercial en fait, ça déplait aux journaleux c'est sûr, évidemment c'est un documentaire ficition très loin de la télé poubelle dont on nous bassine continuellement. C'est très intéressant, très enrichissant même. Goood! | 1 |
Un Western avec du suspense par le réalisateur Delmer Daves !!! Le début commence dans un pénitencier de Yuma, deux hommes, l'Hollandais et un homme à la carrure de colosse sont libérés pour bonne conduite. Le premier se rend dans une ville dotée de mines souterraines avec curiosité, le titre du film l'indique clairement pour de l'or, surveillé de prés par le shérif et ses adjoints du coin qui le harcèle et le second prisonnier arrive aussi sur les lieux par ses origines. Le Hollandais y reste une journée et prépare un coup avec l'aide de son ancien camarade de détention et des Mexicains qui sera trés futé. Un long métrage malicieusement bien mis en scène évitant les clichés du genre Western avec un scénario original et bien travaillé, Delmer Daves était un cinéaste remarquable et ses films se laissent regarder aujourd'hui. Alan Ladd, pour l'un de ses derniers roles au cinéma qui disparaitra malheureusement à l'age de 50 ans peu aprés, est excellent à coté d'Ernest Borgnine dans un role de costaud touchant et un brin romantique. Avis aux amateurs. | 1 |
Que ceux qui se rappellent de François Leterrier pour ses comédies douteuses ("Je vais craquer" 1980 ; "Tranches de vie" 1985 ; "Le fils du Mékong" 1992) ne se laissent pas abuser. Avant d'être un vulgaire tacheron, Leterrier fut un cinéaste ambitieux. Ce film de 1963 fut un échec, mais pas sur le plan artistique. Il retrace à merveille l'univers de Jean Giono (ce qui n'est pas si simple !) et livre un film austère. Le jeu des acteurs est économe, les décors sont sobres et l'atmosphère est très intimiste. Cette ressortie permettra peut-être de rendre justice à ce très beau film. | 1 |
Vive les clichés. Je n'ai pas grand chose à dire sur cette comédie, cette farce. On apprend pas grand chose, on ne rit que très peu et c'est surtout désespérant de véhiculer encore une fois cette image de la communauté homosexuelle. La seule bonne chose dans ce film est le rôle de Diego Longobardi qui est lui même dans le cliché absolu mais très amusant. | 0 |
Attention talent ! Voici sans conteste le premier grand film de cette année 2007. Au carrefour des univers de Hanecke ou même Kubrick, le jeune cinéaste Laurent Achard nous livre une mise en scène aussi aiguisée qu'une lame de canifle de boy-scout. Toute la force du film réside dans le sous-entendu, l'imperceptible, le caché (qui n'est pas sans nous rappeler le dernier du maître autrichien cité plus haut), le refoulé. Aucun parti n'est pris, aucune étude sociologique n'est revendiquée, ici on ne tombe pas dans le misérabilisme à deux dollars, nous sommes plongés dans une grande oeuvre plastique, esthétique, dont la puissance et l'intensité culminent lors des cinq dernières minutes, "orgasmiques" à souhait, d'autant plus fortes qu'elles introduisent une scène surréaliste, contrastant avec le reste du film, une libération des pulsions du jeune garçon(interprété avec intensité, finesse et retenue par le jeune Laurent Cochelin), mais aussi et surtout de nos propres pulsions, celles d'êtres avant tout voyeurs. | 1 |
Un film d'animation de très grande qualité, démontrant avec force que la France est capable de du meilleur dans ce domaine. L'humour subtil, les dessins superbes, l'histoire très belle et les musiques splendides font des "Triplettes de Belleville" un petit bijou, un véritable chef-d'oeuvre. emprunt d'une certaine mélancolie rappelant l'esprit d'une époque disparue. Remarquable. | 1 |
Film mélancolique des années 70 qui remporta un grand succès à sa sortie, "Un été 42" s'apparente à la trame du "Diable au corps" pour ce qui est du fond, mais seulement pour le fond, car il est traité de manière vive, humoristique et très sincère, alors que le roman de Radiguet était on ne peut plus austère. C'est là une œuvre touchante, tour à tour drôle et amère, et que sublime la superbe composition de Michel Legrand (Oscar mérité de la meilleure musique) et la beauté de Jennifer O'neill. Quand le film tire sur la fibre émotionnelle, il a parfois tendance à tirer un peu trop fort, et devient donc un peu poussif, mais voilà, "Un été 42" est un très joli divertissement populaire, sans prétention ni méchanceté. | 1 |
Un très bon thriller horrifique auquel je ne m'attendais pas du tout, surtout du fait du peu de médiatisation dont il a fait l'objet. Le pitch est assez simple: Un groupe de huit personnes, triées sur le volet par un milliardaire autant pervers que sadique, accepte de participer à un dîner au cours duquel est organisé un jeu dont ils ne connaissent pas la teneur et qui verra le vainqueur repartir avec le jackpot. Là où l'affaire se corse, c'est que les différents protagonistes seront soumis à faire des choix cornéliens tout au long du repas qui auront des répercussions dramatiques sur eux-mêmes et les autres convives. Le jeu des acteurs est globalement bon, mention spéciale à Brittany Snow que je ne connaissais pas. La tension et le suspens sont à leur comble tout au long du film, on ne s'ennuie pas une seconde. Les scènes "choc" ne faisant qu'accentuer l'effroi et la compassion que l'on éprouve pour les victimes a priori consentantes de ce spectacle macabre. Bien évidemment ce long-métrage soulève moultes questions sur les notions de choix, de libre arbitre, et même de sacrifice à l'égard de ses semblables. En bref, une vraie réussite qui mérite le détour. | 1 |
Une fabuleuse épopée, rythmé et bien amené ainsi qu'une bonne leçon et de beaux graphismes font de ce film un excellent film pour petit -surtout- et grand. | 1 |
Ce film est absolument magnifique, triste mais plein d'espoir, on en ressort bousculés | 1 |
Avant de le visionner, je n'ai vu aucun trailer, aucune image et je n'ai pas lu le synopsis, ce qui explique sans doute mon engouement. Ce film m'a mis une véritable claque !!! D'abord visuelle, il y a de très bons plans, une très bonne atmosphère, on est littéralement immergé dans l'ambiance du camping sauvage. On ressent vivement les choses et ce qui est ensuite intéressant, avec le développement de l'histoire, c'est que l'on prend tantôt parti pour la femme, tantôt pour le mari. Il y a une sorte de passe de balle incessante entre les 2 membres du couple, ce qui rajoute une certaine pesanteur dans l'intrigue. Ajoutons à cela une succession d'événements plus ou moins déconcertants, le tout sur une note véritablement crescendo qui nous offre un final absolument effroyable... On se demande à chaque instant où cela va nous mener. Les premiers minutes sont certes un peu longues et on a l'impression d'assister effectivement à un banal feuilleton sentimental qui n'aboutira à rien. Mais détrompez vous, ce film est absolument angoissant et je vous mets au défi de le regarder sur votre tablette, un soir en plein milieux de la forêt. | 1 |
Un peu trop raisonnable pour une production indienne : beaucoup de bons sentiments, certes, mais moins exacerbés qu'à l'accoutumée - Shah Rukh Khan ne remplit pas son seau de larmes, pas de numéro musical démentiel, une colorimétrie somme toute raisonnable... On a l'impression que Bollywood se rend plus accessible auprès du public occidental (en l'occurrence, le film s'adresse aux indiens occidentalisés) et c'est dommage. | 0 |
Une histoire un peu facile, des gadgets un peu too much et un héro un peu trop héro. Je n'a ipas trop aimé, le genre devient une routine pour le réalisateur | 0 |
Succès oblige, "S.O.S. Fantômes" a très vite accouché d'une suite. Toute l'équipe du premier revient pour ce film encore meilleure que l'original : Ivan Reitman à la réal, la charmante Sigourney Weaver et bien sur le trio gagnant Bill Murray, Dan Aykroyd et Harold Ramis. L'humour et les situations délirantes sont encore plus nombreuses("Le Titanic vient d'arriver" , "Mieux vaut tard que jamais"). L'ensemble se veut beaucoup plus spectaculaire (la Statue de la Liberté qui part en balade) et en plus de ça les effets spéciaux ont bien mieux vieillis que ceux du premier film même si, comme on peut s'en douter, ils font pâle figure à côté de ceux d'aujourd'hui. Sans oublié le retour du thème principal toujours aussi génial à entendre. Un vrai plaisir à regarder. | 1 |
Douze ans après la mort de Peter Sellers, le cinèaste Blake Edwards relance tant bien que mal la croustillante sèrie des "Panthère rose"! Son nouvel inspecteur Clouseau est interprètè par Roberto Benigni qui est ici chargè de retrouver une princesse kidnappèe contre une demande de rançon de 100 millions de dollars! Entre plusieurs numèros de cabotinage hystèriques de Benigni, on retrouvera dans le casting l'impayable Herbert Lom et ses tics nerveux dans le rôle du commissaire Dreyfuss ainsi que Claudia Cardinale, dèjà prèsente dans la toute première "Panthère rose" rèalisè en 1964! Oui, c'est de nouveau Henri Mancini qui signe la musique! Bien sûr que le serveur oriental Kato sera de nouveau là! Evidemment qu'il y aura une panthère rose en dessin animè en guise de gènèrique! Sauf que Benigni n'est pas Sellers... | 0 |
Les années 60 furent décidément un âge d'or (hélas bien révolu!) pour le cinéma, et notamment pour le cinéma italien qui était alors l'un des plus créatifs. Fellini les a inaugurées en grande pompe (en même temps que «L'Avventura» d'Antonioni) en signant avec «La Dolce Vita» un film charnière entre l'esthétique néoréaliste des années 50 et son style fantasmatique propre qui trouvera à s'épanouir dans ses autres chefs-d'oeuvre que sont «8 1/2» et «Juliette des esprits». On y suit la tourbillonnante descente aux enfers d'un journaliste, Marcello, perdu dans la société décadente de l'aristocratie et de la haute bourgeoisie romaines. Et la danse macabre s'avère féroce et effrayante d'autant plus qu'elle est filmée avec une retenue bienvenue, sans aucune complaisance inutile. À son terme, Marcello se retrouve à l'intersection des deux branches d'une alternative. Il a le choix entre la pureté, symbolisée par la jeune fille au visage d'ange ombrien, et la décadence, symbolisée par le monstre marin. Et Fellini, pessimiste, nous le montre faire le choix de la déchéance. Comme la plupart des films ultérieurs du maestro, «La Dolce Vita» rompt avec les formes traditionnelles de narration pour se présenter comme une enfilade de scènes suggestives dont le seul fil conducteur est précisément le personnage de Marcello. Les images, déjà puissamment oniriques, sont de toute beauté et la musique de Nino Rota parfaitement en situation. En un mot comme en cent, «La Dolce Vita» est un chef-d'oeuvre absolu, à découvrir ou à redécouvrir. Pour ce qui me concerne, c'est à nouveau l'un de ces vingt bijoux que j'emporte sur mon île. | 1 |
Un thriller grotesque ou se noient des acteurs de grande catégorie !?, est ce du second degrès ?. | 0 |
Un excellent polar palpitant de bout en bout dans lequel on retrouve un Edward Norton brillant qui impose un peu plus son talent de caméléon à chaque nouvelle production. | 1 |
Je suis assez étonné par les critiques de ce film que j'ai beaucoup aimé. Le jeu des acteurs, la manière de filmer et les reconstitutions d'époque sont vraiment très bien. Le choix de musique est également très bon je trouve. On suit tout au long l'évolution des années l'histoire d'amour entre les deux protagonistes, en souffrant vraiment à leur place. Vraiment, l'interprétation de cette romance est touchante. Le seul reproche que je pourrais faire est le nombre incessant d'aller-retours entre les deux amants. Ils s'aiment, puis non, la culpabilité les fait revenir au berceau. Puis la passion les ronge à nouveau, et hop, ils recommencent. Sinon, j'ai vraiment été touché par ce film, et dans le bon sens ! | 1 |
En général j'aime bien les films de la Hammer, une maison de production qui est surtout connue pour ses oeuvres fantastiques notamment la série des Dracula ou encore les Frankenstein mais la Hammer a aussi produit d'autres types de films dont celui-ci sur le fameux Russe Raspoutine. Je vous le dis de suite c'est mauvais, c'est presque un film de pacotille avec une relecture de l'Histoire peu passionnante à suivre et si Christopher Lee a incarné un Dracula parfaitement convaincant par contre en Raspoutine il ne correspond pas à ce personnage car il n'est pas fait pour interpréter un homme grossier et brutal, un acteur comme Oliver Reed (qui a aussi joué pour la Hammer) aurait mieux convenu. | 0 |
Sans grande surprise mais correctement mené, « Un soupçon d'innocence » s'en sort grâce à un scénario solide et doté de quelques bonnes idées, si bien que le suspense fonctionne jusqu'à la fin. Pourtant, en y regardant de plus près tout cela n'avait rien de sorcier et ne procure pas de grands frissons, mais c'est suffisamment efficace pour que ne devine pas tout. Enfin, si Mélusine Mayance est légèrement agaçante et le personnage de Louis-Do de Lencquesaing peu intéressant, Pascale Arbillot livre une belle prestation, composant une héroïne complexe et plutôt attachante. Pas de quoi se rouler par terre donc, mais un téléfilm d'honnête facture : convenable. | 0 |
intéressant avec le recul , comme un témoignage du début des techniques de surveillance mais coté histoire je reste un peu sur ma faim..... à se demander si les passages "burlesques" étaient voulus à l'époque... Un casse bien montéqui se finit en queue de poisson | 0 |
Un "Cap Canaille" qui rend un bien piètre hommage à la magnifique falaise dont il porte le nom. D'ailleurs, l’intérêt de ce film ne réside nullement dans son intrigue policière tout aussi ridicule que désuète, mais plutôt dans les images qui ont aujourd'hui valeur de témoignage d'époque. A savoir, le Marseille, la Gineste et le Cassis des années 80/90. | 0 |
Les réalisateurs devraient éviter de faire des films sous lsd ça nous éviterait de subir ce genre de chose. Une histoire complètement absurde avec des acteurs à l ouest. Tout simplement nul et inintéressant. | 0 |
Voici un film très idiot et inintéressant. Steve MARTIN est vraiment pitoyable. Shawn LEVY (le réalisateur) convie même Jean RENO à se ridiculiser. Beyoncé KNOWLES, quant à elle, ne sert à rien dans l'intrigue. Le scénario est affligeant de nullité. Les gags sont lourds, vraiment très lourds. | 0 |
Très bonne réalisation. Une histoire intéressante et un rythme d'enfer! Les acteurs sont excellents, une bonne BO en prime. Très bonne surprise à voir sans hésiter! | 1 |
Bertrand Blier va encore plus loin dans sa créativité narrative. Il apparaissait que dans "1,2,3 Soleil" il s'affranchissait de l'espace-temps pour mieux raconter son histoire. Ici, cette formule est reprise avec une addition supplémentaire : la persistance des rapports entre les personnages d'un temps dans un autre, et une interaction même entre les différents temps. Je ne vois vraiment pas comment cela a pu être fait en pièce de théatre. Mais c'est absolument génial car cela donne des possibilités délectables en matière de mise en scène, de dialogues savoureux. Imaginez un peu, on assiste à des flash-backs mais l'un des personnages ne faisait pas partie de la scène raconté y assiste, et peut même interagir. Et celui qui participe à la scène (le conteur) est à la fois dans le flashback et dans le dialogue avec l'autre personnage. On s'amuse pas mal dans les Cotellettes lorsqu'on aime les atmosphères absurdes de Blier. Et là, on tient un bon Blier qui démarre fort ! Un film qui se déguste. J'en profite au passage pour "faire chier" la dérisoire critique du monde et des échos. Les mêmes mondains prout-prout qui ont du s'outrer au temps des Valseuses ou de Buffet froid. | 1 |
Fernando Meirelles réalise "Les deux papes" en exclusivité sur Netflix. Le film raconte ce qu'aurait été la rencontre entre Benoit XVI proche de renoncer à la papauté et le cardinal Bergoglio, futur pape François. Cette joute verbale est une formidable réussite, où les dialogues particulièrement bien écrits font apparaître deux visions distinctes de l'Eglise, reflet d'une réalité opposant les conservateurs aux progressistes. Les deux rencontres, la première à la résidence d'été du pape à Castel Gandolfo et la seconde à la chapelle Sixtine à Rome, sont ponctuées par des flash-backs sur la vie du cardinal argentin. Le film est donc bien plus centré sur le pape François que sur Benoit XVI, on pourra donc regretter ce petit déséquilibre entre les deux personnages, même si évidemment il est plus intéressant à l'heure actuelle d'avoir le portrait de François. Le film est desservi par l'excellent duo formé par Anthony Hopkins et Jonathan Pryce, sosie hollywoodien du pape. "Les deux papes" est encore un excellent film proposé par Netflix qui, après "The Irishman" ou "Marriage Story", poursuit sa stratégie de produire des films de grande qualité en laissant beaucoup de liberté au réalisateur. | 1 |
Le lustre..... Va-t-il ou non tomber???..... On l'aperçoit a plusieurs reprises et le suspense le retient!!!!!! Une version superbe, quelque peu arrangée par rapport au feuilleton original mais l'histoire tient vraiment bien la route. On a le droit à de vraies scènes d'opéra er beaucoup de chant, c'est remarquable. Ce qui est étonnant ce sont les arrangements musicaux. Ils réussissent quand même à chanter du Chopin!!! Le rideau s'ouvre sur un concerto de piano de Liszt et enchaîne avec la symphonie n°4 de Tchaïkovsky. C'est original!!!!!! Mais par contre pour les décors et les costumes, c'est un travail remarquable. Une très belle version. | 1 |
Bon l'idée de faire un film de genre français mérite le respect et pour une fois ça change des comédies dramatiques formatées. Je n'avais pas vu le 1er et je me suis laissé tenter par ce Banlieue 13 ultimatum. J'ai du tenir au maximum 30 minutes, un exploit déjà incroyable vu que rien n'est bon dans ce film. Le scénario est irréaliste au possible, qu'il serve de prétexte à des scènes d'action je veux bien mais il faut que ça soit un minimum crédible ! Les acteurs sont.... nuls et je suis gentil. Enfin la mise en scène et les dialogues frisent le 0 absolu. 1 étoile pour la prise de risque, mais c'est déjà bien trop pour ce film.... | 0 |
Sans aucun intérêt de faire un film aussi désastreux rabaissant le livre de Stephen King. Les acteurs ne possédant aucuns talents (avi personnel) ainsi qu'une histoire quelque peu "naz"... Ce film était une vrai errer de la part de Tommy Lee Wallace ! | 0 |
Une mauvaise histoire surtout très mal raconté par un stephen chow en grande perte de vitesse.Car il ne se passe absolument rien dans cette production qui se veut rempli de poésie.Cj7 n'arrive jamais a faire passer la moindre émotion,c'est simplement horriblement mauvais,et la synthèse des studios chinois n'aide absolument pas a croire en se personnage.Une perte de temps et d'argent pour qui achètera ou regardera cj7.Vous êtes prévenus. | 0 |
Un film qui rappelle les thrillers des années 80/90, des films sans chichi avec des histoires solides et bien menées, ce qui est le cas ici avec une intrigue plutôt intéressante durant laquelle les indices et éléments sont donnés au compte goutte, mais le souci, c'est que de nos jours, on a besoin de plus du moins moi, j'ai besoin de plus pour me tenir en haleine, car même si l'histoire est originale, le film manque de rythme et à tendance à tourner en rond assez rapidement. | 0 |
Garfield 3D ou Reviens, Garfield ! est pas terrible car il dure seulement 1H10. Vu par hasard sur la TNT ce film qui se rapproche plus du dessin animée que du film ou encore même de la BD n'est pas terrible. Les enfants seront troublés et ne comprendront pas grand chose a ces 1H10 de leur chat préférée ! | 0 |
Absurdité du film d'épouvante d'exploitation qui "vampirise" le roman de Bram Stocker en version black à l'âge d'or du Black Power américain. Cette suite voit le retour du fameux Blacula (!) bien décidé à charmer celle qu'il reconnaît comme sa défunte dulcinée. Rien de nouveau donc, si ce n'est ces scènes funky kitsch et ridicules et l'organe de William Marschall qui ferait passer Isaac Hayes pour un enfant de choeur. Mis à part quelques scènes rigolotes on s'ennuie ferme. Blacula est beaucoup trop bavard et prévisible. Dommage parce que franchement, une version pareille, il fallait oser. | 0 |
Je ne connaissais pas Minnie Driver, je suis tombé sous son charme, mais ce n'est pas l'unique surprise de ce film qui dans le genre comédie policière légère un brin déjantée est tout à fait réussie. L'intrigue est parfaitement huilée, l'interprétation est excellente, et comme dans tout polar, il y a de l'action, des rebondissements, du suspense, des meurtres et des beaucoup de coup de feu. On déplore juste quelques petites longueurs. Une petite pépite qui se déguste avec gourmandise ! | 1 |
Touchant, poignant, inquiétant amène à une remise en question en tant que parent fait_ont les bons choix ? Est-ce que l'on s'en rendrait compte ? Est-ce que l'on est assez attentionné ? Dramatise t-on pour rien au nom de prévenir plutôt que guérir ? | 1 |
Agréable surprise, où Christian Bale excelle de bout en bout. Plus que le scénario et le personnage, tous les deux cinglés, c'est la réalisation qui m'a séduit. Tout ce que j'aime est réuni dans ce film, des musiques d'ambiance à la voix off efficace, en passant par les dialogues savoureux. Tout comme le cinéma de Tarantino, j'ai trouvé American Psycho extrêmement joussif à regarder, vraiment jubilatoire. La manière avec laquelle est racontée cette histoire est passionnante et c'est typiqueemnt le genre de films que je pourrais regarder en boucle sans m'ennuyer. Christian Bale trouve ici l'un de ses meilleurs rôles, avec un regard de psychopathe et un sourire flippant. La scène de la hache est l'une des plus géniales que j'ai pu voir. Dans trente ans, American Psycho fera partie des classiques. | 1 |
Après un début presque trop suggéré et assez impénétrable (on ne peut s'identifier à rien ni à personne, rien ne nous parle), le film prend son envol lors de la première scène où le personnage interprété par Valeria Bruni-Tedeschi exprime enfin ce qui la tourmentait silencieusement. A partir de ce moment-là, la mélancolie et la lassitude emportent tout. Les acteurs se déploient et se fissurent, et entraînent le spectateur dans leur histoire, grâce à une interprétation dérangeante de réalisme et dévastatrice de justesse. Le film est alors à la fois passionnant dans la force de son propos et difficile à affronter : face à ses propres faiblesses, on est toujours tenté de tout rejeter... | 1 |
Le synopsis, étais intéressant, et quand j'ai vue se film, la grosse surprise, l'un des plus beau film, que j'ai vue, depuis RAIPONCE. Un magnifique film, extrêmement bien scénarisé. Une succession d'histoires, et de personnage,qui se chevauche. De brios acteur, et actrices, une idée de départ génial. De splendide paysage, et une fin magnifique. Un road trip mystère d"anticipation, digne des plus grands films. Et dire que ses tarbas, long mis, direct en "to DVD", quels bande de *** | 1 |
Du porno glauque et sale, dans un décor morne et une atmosphère ultra sombre et froide. En 1976 j'imagine que cela se voulait dérangeant, aujourd'hui on voit bien sûr que le film a mal vieilli, malgré la présence de la jeune et belle Charlotte Alexandra qui est pas mal dans le rôle principal. | 0 |
j'ai arrêté au bout de 5 minutes, du lourd ! lol | 0 |
Ce type de film là, on l'a déjà vu 1000 fois. Un trip naturaliste, 'brut', une émission de 'strip tease' avec davantage de longs plans sur les regards pour faire cinéma ... Mais oú sont les nouveautés? Les idées? Oú est le film en fait? | 0 |
Une fameux trio d'acteurs pour un film qui l'est beaucoup moins. Ce que l'on retient surtout de positif dans ce film sont les scènes de ménage entre les personnages de Michael Caine et d'Elizabeth Taylor qui assurent tous les deux avec un talent unique. Reste qu'il est regrettable que tout ce qui aurait pu faire le très grand intérêt du film à savoir la séduction que le personnage Taylor sur sa rivale est très vite expédiée sur la fin et de manière peu convaincante. En passant, la fin n'est franchement pas terrible non plus. Au lieu de cela, le film enchaîne des scènes aussi inutiles les unes que les autres pendant les trois quart de sa durée. Je m'attendais certes pas un grand film mais au moins à un bon film ce qui fait que j'ai été déçu. | 0 |
Une claque monumentale . un film déstructuré qui joue avec nos émotions et notre cerveau mené de mains de maître par un duo d'actrices sublimes et complémentaire , appuyé par une musique splendide qui nous glace le sang notamment lors de la scène finale ! Le premier visionnage va vous paraître incompréhensible mais après explications et plusieurs visionnage , on s'aperçoit vite que c'est du génie . Un chef d'oeuvre 20/20 | 1 |
Que la chose soit dite tout de suite : J’ADORE la démarche initiale de Ben Wheatley pour cet « High-Rise ». Oser se risquer à la dystopie au travers d’un univers très marqué formellement, je trouve ça formidable. D’ailleurs rien à redire là-dessus : ces décors sont formidables, et cette atmosphère « utopie urbaine des années 60-70 » très accrocheuse. Donc ça, c’était le compliment indispensable que je me devais de faire pour commencer, parce qu’au-delà de ça, je ne vois que des défauts à ce film. C’est long, ça n’avance pas, le propos tourne déjà en rond au bout de vingt minutes… Le premier quart du film n’est même pas franchi que déjà il sombre dans l’impasse. Les scènes s’enchainent sans rien dire de plus que ce qui a été dit auparavant. C’est vide, c’est creux et, manque de pot, ça n’arrive même pas à générer un minimum d’excitation en ce qui concerne le « comment-ça-va-finir » puisqu’on nous montre le final de cette drôle d’aventure dès le départ. Bref, « High-Rise » sombre malheureusement pour moi contre cet écueil trop connu pour qu’on s’en désole : celui de l’esthétisme à vide ; de l’univers sans l’histoire ; du propos sans les idées pour l’alimenter suffisamment. Personnellement, je pense que « High-Rise » aurait pu être un excellent court-métrage de 15-20 minutes, pas plus. En tout cas Ben Wheatley n’avait clairement pas de quoi tenir davantage. Une bonne amorce donc, pour un film qui, au final, se révèle être une vraie purge. Tenez-vous le donc pour dit ! Dommage… | 0 |
Un tout petit film où l'on peut passer ce chemin, un scénario d'une faiblesse infinie. Reste le charme de l'Italie qui maintient le spectateur en éveil. Sandrine Kiberlain a beau gesticuler de partout, la mayonnaise ne prend pas. Pauvre pauvre cinéma ............ | 0 |
Ce film simplet est assez éloigné de tout érotisme. Tawny Kitaen est jolie mais son jeu est un peu limité tout comme Brent Huff d'ailleurs. Le scénario bien sûr est sans originalité et sans surprise. Un bon point pour les costumes des dessinateurs de bande-dessinée Claude Renard et François Schuiten. | 0 |
Obligé de noter ce film ce que je fais que rarement puisque pour moi il est vraiment sous noté, d'autant plus que le réal est Français et que ça me fait plaisir de voir des Français réaliser de tel film, c'est sur que le scénario aurait pu être mieux mais on est tout de même dans un bon contexte sur l'histoire du tueur à la tronçonneuse, au niveau du sang on est servit, c'est propre, bien réalisé et honnêtement j'ai adoré ce twist finale alors à vos télécommande les accros du genre et pressez play ! | 1 |
Sorti quatre ans après Le village des damnés et plus de quarante ans après en France, directement en DVD, cette fausse-suite du film de Wolf Rilla ne s'apparente au final qu'à un film original basé sur les mêmes pouvoirs que les enfants du premier opus. Déplacée dans un Londres étrangement désertique, l'intrigue nous raconte la découverte d'enfants prodiges par des scientifiques qui ne tarderont pas à constater l'existence de pouvoirs psychiques hors du commun émanant de ces bambins finalement très dangereux, télépathes et meurtriers. Et si l'histoire ne fait que reprendre les bases du premier film, cette pseudo-séquelle (sans aucun lien avec le premier) s'avère hélas ratée, aussi bien dans son scénario que dans le traitement de ce dernier. Le réalisateur Anton M. Leader, alors habitué au petit écran, nous sert une mise en scène plutôt mollassonne et sans panache, ne faisant que filmer lamentablement des séquences s'enchaînant sans rythme aucun. De plus, réduite à son plus simple aspect et étalée sur seulement quelques jours (supposément), l'intrigue ne nous passionne guère et tourne vite en rond jusqu'à sa dernière partie. Quant aux fameux enfants du titre, les têtes blondes menaçantes du village de Midwich laissent place ici à six gamins issus des quatre coins du globe, quasi-muets et sans charisme, provoquant malheureusement plus d'insignifiance que de terreur. Ainsi, Les enfants des damnés est non seulement une suite opportuniste et désastreuse mais également un film ennuyeux et peu recommandable, à moins peut-être pour les collectionneurs aficionados du premier opus qui seront hélas sans aucun doute bien déçus de ce produit inutile. | 0 |
Personnellement Le Doulos est mon second film de Melville après Le Samouraï ( à refaire d'ailleurs ). Dès les premiers instants je suis conquis, " Il faut choisir, mourir ou mentir " cette citation de Voyage au bout de la nuit de Louis Ferdinand Céline qui apparaît dans les prémices de l'intrigue se marie à merveille avec ce long métrage ! Le générique du début à lui seul est déjà une leçon de cinéma, ce plan ou l'on suit Maurice ( Serge Regianni ) qui déambule pour ce rendre chez " un ami " est stupéfiant et symbolise la mise en scène remarquable de son auteur Jean-Pierre Melville ! Une claque visuelle, une claque tout court tant ce film en a dans le ventre. Qui plus est un casting qui donne des frissons avec à l'affiche Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Michel Piccoli, Jean Desailly entres autres ... Un film Noir comme on en fait plus, un scénario complexe et un suspense pesant qui se révélera véritablement dans les derniers instant de ce long métrage. Cette fin est dans nul doutes possibles une des plus immense que le cinéma Français nous est offert,ce coup de téléphone de Silien ( Belmondo ) à Fabienne juste avant de s'écrouler va me marquer pendant un bon moment ! | 1 |
Film complètement décalé, déjanté et burlesque! Parodie de James Bond très bien interprétée, Stephen Chow nous montre son talent pour la comédie dans ce film. Des gags absolument géniaux, un Chow bien débile, une histoire à dormir debout, des scènes gores risibles, Chow signe ici une très bonne comédie mais pas pour toute la famille. | 1 |
Un ovni ! Fantaisiste, poétique, et cette touch si particulière qu'on retrouve dans "Blow up" et certains films de l'époque. A mettre d'urgence à côté de votre pile de Smiths, donc. Un vrai Lad, ce Albert Finney. Common, mate ! | 1 |
Superbe polar de Michael Mann... 1er point le réalisateur est aussi le créateur de la série et ça se voit. Le casting est pour une fois très réussi pour une reprise de série TV. Le grain, l'ambiance, la BO (même réactualisée) sont tout à fait dans le style de la série. Le petit point faible est sans doute dans un scénario assez simple, sans vrai difficulté ni pour le spectateur ni pour l'équipe. L'action est en revanche bien présente dans une mise en scène toujours inspirée du cinéaste. | 1 |
Un super film de Luc Besson! Un peu américain à des moments c'est sur mais complètement innovant! Des effets spéciaux géniales pour l'époque et une bonne histoire! | 1 |
Franchement ce film ne présente aucun intérêt, d'ailleurs je suis sorti quelques trente minutes plus tard tellement ce film est ennuyeux, bavard et surtout il ne s'y passe strictement rien. J'aime bien Diane Kruger : j'espère au moins qu'elle a été bien payée pour faire un tel navet !!! | 0 |
Un père de famille qui va venger la mort de sa fille tout en démêlant un complot national rempli de crapules plus ou moins honnêtes. Assez classique et dans le scénario, et dans le dénouement. | 0 |
Remake d'un film français, cette version de Chris Columbus n'égale à aucun moment l'oroginal. Toutefois, Hugh Grant et Julianne Moore sont très bons. | 0 |
Je crois que je peu le dire, je me suis ennuié une très grande partie du film. De plus se film ce dit historique je veux bien le croire, hélas d’après les témoignages de spectateurs d’allociné ce film fait l’impasse sur des atrocités commisses en Italie. Malgré tout ce film par d’une bonne volontée ! Hélas les acteurs m’ont fortement déçu surtout Jamel Debbouze, je ne les ais pas trouvés très attachants. Le final et pas mal ce qui remonte le niveau. Bof. | 0 |
Ce documentaire nous dévoile l'identité d'une Égypte post-révolutionnaire. Nous voyons les inégalités sociales de la société égyptienne, ce qui oppose le rôle de la femme avec celui de l'homme. C'est dans cette culture où les principes réligieux (de la religion musulmane) sont très ancrés dans les codes moraux et sociaux. Ceci engendre donc une société qui vit en fonction de lois extrêmements strictes et religieuses. La mentalité du peuple est dominée par cela méprisant le rôle de la femme. Ce film émancipé le rôle de la femme dans la société post-révolutionnaire à travers le personnage d' Amal; une chipie qui aime la révolution. C'est une fille délaissée, très violente qui ose beaucoup. Bien têtue, elle se montre toujours sûr de soi. S'habiller n'est pas une de ses priorités, elle est souvent appelée comme "garçon manqué". La notion d'émancipation de la femme va évoluer en trois temps avec le caractère du personnage de Amal. | 1 |
Le fils de Sean Connery est un brillant réalisateur...de nanars et m'a inspiré 5 erreurs à ne jamais faire! Erreur n°1: dépenser l'argent que l'on n'a pas, c'est-à-dire se payer deux "têtes" de cinéma et laisser le reste du film: budget, décors, effets spéciaux sur la paille. Erreur n°2: Prendre dans son casting des acteurs tellement mauvais que ça en devient ridicule. Erreur n°3: gacher une bonne idée de trame par une absence totale de bon sens et un talent certain pour les incohérences. Erreur n°4: Bourrer son film de clichés ("brutes", "fillette", "informaticien" etc.) Erreur n°5: Avoir un minimum d'amour propre pour le spectateur et arrêter de le prendre pour un débile! | 0 |
C’est à La Boite à Musique des studios Disney que l’on doit le court métrage Pierrot et le Loup. Ensembles de tableaux musicaux, le film n’égale pas la beauté de Fantasia, mais recèle quelques trouvailles sympathiques, comme la Baleine qui voulait chanter à l’Opéra ou encore Blue Bayou (Sous la Lune d’Argent). Les autres tableaux vous laisseront peut-être un gout d’inachevé. Le film intéressera les fans et les collectionneurs, mais ennuiera les plus jeunes d’entre nous. | 0 |
Matthieu Kassovitz nous offre un très bon thriller fantastique à l'américaine. Il doit sa réussite en particulier au face à face Pénélope Cruz/Halle Berry toutes deux excellentes dans leur rôle respectif. Au niveau de la réalisation, tout est réuni pour entretenir une intrigue captivante. Le scénario est correct malgré quelques incohérence. Un thriller de bonne facture ! | 1 |
A mourir de rire! Marionnettiste hors pair et reconnu dans le monde entier, Frank Oz est aussi un metteur en scène de comèdies grinçantes! Dans "Death at a Funeral", le papa de "Dark Crystal" s'en donne à coeur joie dans l'humour noir en dynamitant un enterrement dans le pays des « Rosbeef » . Au dècès du père de Daniel, tout le monde vint lui rendre hommage! La famille, les amis...et même des inconnus! Un simple tube de valium sous la forme d'une prèparation hallucinogène tire à boulets rouges sur les obsèques du patriarche de la famille qui avait plus d'un secret dans son sac! Eloge funèbre hilarante, cercueil qui bouge ou nain transformè en maître-chanteur, on se dit finalement que tout ceci est très reprèsentatif du style du cinèma anglais: il contera leur histoire, ils s'ouvriront leur coeur et leurs secrets seront crachès! Caustique et irrèsistible, voici un enterrement à la mode british qui enfile les scènes inattendues avec humour et jubilation! Matthew MacFadyen, Alan Tudyk, Daisy Donovan, Ewen Bremner, Peter Dinklage...ils sont tous - sans exception - excellents! De plus, le mur de la demeure couverte par les branches de lierre avec des feuilles vertes est vraiment superbe! A ne pas manquer... | 1 |
Femme Fatale n'est pas le meilleur film de De Palma. Néanmoins, il en demeure un excellent divertissement extrèmement bien filmé. A voir pour ce faire un avis !!! | 1 |
Enorme navet! Un remake de Predator et de Universal Soldier, ce film est si mauvais que c'est affligeant, les scènes d'actions sont nuls, pour un film d’action c’est le comble ! Les acteurs sans aucun charisme et sont ridicule. A voir par curiosité afin de connaitre jusqu’ou peut-on aller dans la médiocrité, mais il y a surement pire!!! | 0 |
Il s'agit d'une véritable originalité avec justement du vrai comique de répétition, du vrai second degré de l'allusion volontairement faussement lourde, et tout cela nous fait réellement souffler dans un monde de signe bien simpliste finalement ce n'est pas simple du tout de faire du bon comique de caricature de la bêtise actuelle qui elle malheureusement est belle et bien réelle. Bravo à ces deux terreurs de la caricature du ridicule, avec eux il devient réellement rigolo et ne tue plus du tout, il soulage, merci. | 1 |
Petit budget c'est tout a leur honneur mais pour le reste . Scénario inexistant , dialogue neu neu , réalisation merdique ! | 0 |
Je donne a ce film une si bonne note parce que j' qi vraiment été subjuguée par ce fil, du début a la fin. Romy Schneider est une fois de plus splendide et joue très bien son rôle. Je n'est été en aucunement déçue durant tout le film. Petite attention autres critiques; arrêtez de vous prendre pour de grands critiques de cinéma. Si vous trouvez ce film si nul et que vous aimez vraiment Romy Schneider, ,erci de garder vos critiques pour vous et de respecter ce fil, qui fait parti d'un des plus grands de Romy. En faisant cela vous respecterez en meme temps la mémoire de cette derniere en passant. | 1 |
Top Gun n’est peut-être pas le film le plus réussi d’un point de vue cinématographique, visible dans les innombrables scènes aériennes ou les failles scénaristes importantes. Il est néanmoins impossible de bouder son plaisir devant ce bijou culte des années 80. L’intrigue est légère et intéressante à suivre, montrant une autre facette de ce genre de films (militaire?) vus et revus. Tom Cruise impose son charisme dès son plus jeune âge en campant avec brio le pilote rebelle Maverick. Les seconds rôles manquent de développement mais sont assez attachants. Le thème inoubliable de Take my Breath Away, incroyable morceau, résonne encore dans nos têtes, plus de 30 ans plus tard. | 1 |
J'adorais OGGY sous forme de petites séquences courtes, drôles. Le passage au film est raté, esthét-tiquement d'abord : décors aux couleurs criardes, rendu 3D des années 80 quand la 3B balbutiait. Venons au plus important, l'efficacité des gags, le rythme : là encore, c'est malheureusement raté. Le film ne touve jamais vraiment son rythme. Ca n'est pas nul, cest simplement médiocre. Si encore j'étais seul à penser cela. Mais la salle était silencieuse comme si on regardait tous un drame. Encore une confirmation qu'un format court n'est pas forcément efficace en format long, ou alors il aurait fallu beaucoup plus d'inventivité, de goût, d'idées. Je suis sorti triste du cinéma, comme si on m'avait abîmé quelquechose à laquelle je tiens. | 0 |
Le départ potache est assez amusant et le scénario semblait ouvrir la voie à quelques aventures sympathiques. Je commençais même à me demander pourquoi le film n'était pas plus connu. Le mystère a été vite éclairci quand le scénario a tourné court et que les gags sont devenus de moins en moins drôles. A la limite Zidi pourrait demander des droits d'images vu que le Terminator semble (presque) copié sur un des personnages du film. | 0 |
Une tout petite étoile quand même pour Virginie Elfira qui est très bien et très naturelle comme d'habitude, mais pour le reste, quelle purge. J'ai quelques centaines de films derrière moi mais je crois bien que je ne me suis jamais autant ennuyé dans une salle de cinéma, que je n'ai jamais eu envie de la quitter avant la fin (certains ne se sont pas gênés pour le faire). Un film où il ne se passe rien déjà qui devient d'un ennui mortel de par l'interprétation de Emmanuel Mouret, juste insupportable et fade à un point qu'il n'existe pas de superlatif suffisant pour le décrire. | 0 |
Heureusement ,ce film ne dure que 65 minutes,c'est un ratage complet...Quand je pense que des dizaines de très beaux films se sont perdus à jamais et ce truc ni fait ni à faire demeure. Quelques répliques intelligentes et la belle silhouette de Ginger Rogers ne permettent pas de tirer ce film de l'oubli où il devrait demeurer. | 0 |
Je ne sais pas si Larry Cohen a voulu faire une suite au film de Tobe Hooper ou au roman de Stephen King en tout cas le résultat est mauvais. Personnellement j'ai seulement lu le roman et on ne retrouve pas dans Les Enfants de Salem le côté angoissant et noir de l'univers de King ; Les Enfants de Salem est un film d'épouvante avec une ambiance proche du zéro, les acteurs ne sont pas tous très bons et les scènes d'horreur sont plus grotesques qu'autre chose. Le début ressemble à une série z italienne puis l'arrivée du père et du fils à Salem est plutôt pas mal mais survient la première attaque des vampires et là on a qu'une hâte que tout cela se termine au plus vite. Une suite sans intérêt et totalement inutile. Le cinéma américain a produit quelques films d'horreur sympa dans les années 80 mais aussi des trucs médiocres dont fait partie Les Enfants de Salem. | 0 |
Un petit film bien foutu. A mi-chemin entre Snatch et Pulp Fiction toutes proportion mises à part. Les acteurs sont sympas, et l'histoire très bien goupillée. C'est vif, intelligent et plaisant. Dommage que l'image soit un peu terne à cause du numérique | 1 |
Encore un film dont la sortie est massacrée, 2 salles à Paris,avec juste une ou 2 séances quotidienne. Ce n'est pas un grand film, il y a beaucoup de clichés, mais on peut le voir sans déplaisir, et les comédiens dont Marianne Bassler, et Louis Leprince-Ringuet sont très bien | 0 |
Intruders ne fonctionne pas...Qu’il reprenne des figures de l orphelina ou des autres avec une touche de mélancolie, mariant ainsi les traditions hispaniques et britanniques, le film peine à s’imposer sur chacun de ses essais. La peur, au centre du récit, en étant même son moteur principal, est aux abonnés absents pour le spectateur...Juan Carlos Fresnadillo s’embourbe dans un scénario bancal, avec des personnages qui manquent de relief .Il peut donc demeurer un sentiment d’agacement dès la mise en place des intrigues parallèles dans la mesure où les scènes d’épouvante ponctuant le récit sont loin de faire peur hormis un ou deux passages ...Parlons tout de même un peu des acteurs. Les enfants interprètes par Izan Corchero et Ella Purnell sont tout de même très bons dans leur interprétations.Trop mou, trop gentil, trop familial, Intruders est une production qui se voit aussi vite qu’elle s’oublie mais qui ravira ceux qui n’aiment pas faire de cauchemars après la vision d’un film d’épouvante. Pour les autres, il ne reste plus qu’à revoir Insidious.... | 0 |
Film nullissime !!! Longueurs, jeu d'acteur caricatural , a part pour Rutger Hauer (d'ou le demi point que j'ai mis ...) ce film n'a d'autre but que de flatter l'ego nationaliste des fascistes et nationalistes de la ligue du nord Italienne. la bataille finale est ridicule!! une pure perte de temps !!!! | 0 |
ben vraiment déçu ... toujours le même genre de gags, avec les mêmes acteurs.. vu et revu mille fois quoi .. vivement un peu de nouveauté dans le cinéma français ! | 0 |
On retrouve la pomme. Véritable leitmotiv du désir de sombrer ou non dans la délinquance. C’est quelque peu mystique surtout dans cette scène mais je comprends la métaphore du réalisateur. Le jeune est comme Jean Valjean et les fruits sont comme les plats en or de l’abbé Myriel. Le film est pourtant moins sombre car il est porteur d’espoir. L’abbé est cet ami qui va le soutenir et le faire grimper en estime de soi dans la société. Les fleurs du cerisier sont un renouveau. | 1 |
Un des tous premiers films de Paul Verhoeven, "Le choix du destin" est un film puissant, qui traite un sujet difficile, la seconde guerre mondiale, en Hollande. Erik, Rutger Hauer, est un jeune étudiant qui va être séparé de ses amis lorsque les allemands entreront dans la ville de Leyde. leur destin vont être différent ou identique, certains se rallieront aux nazis, ou seront contraint, et d'autres s'engageront dans la résistance. c'est la voie que Erik décidera de prendre. "le choix du destin" est forcément un beau film, choquant par moment. Verhoeven construit le film dans son pays natale, et c'est là, la principale originalité du film, un bon moment. | 1 |
On a beau taxer Emmerich de pro américain qui fait du spectacle un moyen d'encenser son pays, il n'en reste pas moins que 2012 est sacrément efficace dans sa conception et sa narration. Crédible, 2012 nous plonge dans le chaos possible qui peut nous attendre du jour au lendemain. Et que feraient nos dirigeants s'ils savaient? La question se pose si la fin du monde devait approcher. | 1 |
Déroutant, troublant et finalement séduisant. Un film qui parle d'art avec amour et qui parle d'amour avec art. | 1 |
LES HOMMES DU PRESIDENT. Aprés JFK et Nixon, Stone se remet à la Maison Blanche. Trop superficiel, des flash back sans interet, le film gonfle rapidement. Aprés le desastreux World Trade Center, Stone glisse lentement mais surement. | 0 |
J'ai été extrêmement déçue par ce film... Il ne véhicule pas un quart de l'esprit du livre. Je suis une très très grand fan du livre et je pense que ma passion pour le livre est la hauteur de la déception que j’éprouve pour le films. Evidemment lorsqu'on adapte un livre au cinema il faut s'attendre a ce genre de mauvaise surprise mais bon pourtant il y avait du potentiel pour faire un vrai bon film... Des scenes ont été baclées voir supprimées, l'actrice qui fait Lyra ne m'a pas du tout convaincu et tans d'autres choses encore... Non vraiment si vous voulez passer un bon moment avec vos enfants, lisez leur plutôt ce magnifique livre avant de dormir et ne les emmenez pas voir le film. | 0 |
S'il prend ses thèmes dans des contrèes exotiques avec des images soignèes dues à l'immense Richard Leacock, donc spectaculaires, c'est parce que le gènial Robert Flaherty choisit des civilisations en voie de disparition! Si y a une belle histoire dans toute l'histoire du 7ème art, c'est celle ci, celle de l'homme dans son opposition à la nature! De tout cela naît un lyrisme efficace et un film superbe, traversè par des paysages à couper le souffle, où l'on imagine encore que le progrès èpargnera ce mode de vie en plein accord avec la nature! Un petit bijou... | 1 |
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