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Le must de la comédie française . La troupe du splendid au top de sa forme. Tout les dialogues de cette comédie culte sont passés dans l'inconscient collectif au fur et à mesure de ses multiples diffusions. Et la et le tour de force de ce film réussir à nous faire rire encore et encore (même avant les gags à tel point je le connais par cœur). Un humour noir corrosif qui n'épargne rien ni personne. C'est fin très fin ça se mange sans faim!!!! | 1 |
Une petite daube mais pas trop monumentale! Rempli de plans longs et ridicules, d'acteurs bidons, de clichés: les méchants sont des latinos, les parents (beaucoup) trop sévères envers leur gamin... Passer votre chemin. | 0 |
Malle, l'un des réalisateurs Français le plus important du xxe siècle et l'un des plus admirés dans le monde. Quel plaisir de découvrir son cinéma avec mon acteur préféré Jean-paul Belmondo est il utile de le rappeler? L'histoire est donc centrée sur son personnage. Les aventures de Georges Randal, devenu voleur par défi envers son oncle et tuteur qui l'a dépouillé et envers sa cousine Charlotte, qui l'a délaissé. En somme une histoire de passion. Malle s'inspire librement du livre d'un romancier "Darien", Malle reconstitue parfaitement l'époque et réussi à instauré un climat austère. Une mise en scène maîtrisé, mais un film qui manque de rythme je trouve. Un film qui sonne comme une révolte contre la bourgeoisie et une réflexion sur le pouvoir de l'argent et une remise en cause du capitalisme. Malle présente un monde ou tout n'est qu'hypocrisie à l'image de ce voleur déguisé en prêtre. Belmondo est énorme de charisme, il livre une interprétation de grande classe, sobre sans grands gestes, l'intonation de sa voix dans la narration est parfaite. Regarder bien sa filmographie à partir du début des années 60 jusqu'à 75 et vous comprendrez pourquoi il est le plus grand acteurs Français de tous les temps. | 1 |
Lors des premières minutes, le film propose une très étonnante et agréable mise en bouche. En gros, parmi huit personnes on doit deviner, un peu à la façon Cluedo, non pas qui est un assassin mais qui est un Loup-garou avec la promesse de voir égrener des indices pour qu'on puisse deviner son identité avec la révélation finale. Et en plus, il y a Peter Cushing... Mais il faut déchanter très vite car le cinéaste a totalement oublié de donner des indices. Ce qui fait qu'on se retrouve avec une révélation pas du tout crédible et sans la moindre explication l'air de dire c'est comme cela et tu fermes ta gueule. Mais là où le bât blesse vraiment, c'est sur le plan des effets spéciaux... parce qu'il y en a pas. Alors pour le Loup-garou, vous attendiez naturellement à un homme maquillé, pas du tout, à un vrai loup éventuellement, pas du tout non plus. En fait, on a le droit... à un chien, à un gentil toutou à se mémère... Et quand la personne se transforme en Loup-garou, alors personne normale, une seconde plus tard oh le gentil toutou à sa mémère. Au lieu de foutre des scènes en hélicoptère en veux-tu en voilà, le cinéaste aurait mieux fait de mettre un peu de côté pour le budget effets spéciaux. Ajoutons à cela une intrigue qui ne fait rien pour être passionnante et un personnage soi-disant grand chasseur qui utilise aussi bien un fusil que moi un marteau-piqueur. Promettant de donner une vision assez moderne et ludique de la lycanthropie, ce film est un ratage qu'on le regarde lors de la Pleine Lune ou pas. | 0 |
Pas le meilleur Ferrara mais un style qui reste inimitable porter par un trés grand M Modine. Denis hopper a toujours la classe et la réalisation sans etre du niveau de Bad lieutenant ou Mary reste largement au dessus de la moyenne des films . | 1 |
Même jurassic Park niveau effets spéciaux est mieux fais ... Déçu . | 0 |
Père Fils thérapie ! c'est tout d'abord un duo d'acteurs atypique entre le confirmé Richard Berry et l'humoriste Waly Dia dans son premier grand rôle au cinéma. Waly Dia est un jeune comédien-humoriste du Jamel Comedy Club. Le duo fonctionne plutôt bien même si on n'est pas non plus devant des prestations exceptionnelles. En particulier Richard Berry dont le jeu est poussif. Ils sont entourés de l'excellent Jacques Gamblin (sauf dans ce film...) et la savoureuse Julie Ferrier qui hélas n'a pas assez de scènes. Le scénario n'est pas original. L'humour, enfin la tentative d'humour, est basé sur les duos père fils et la thérapie menée par Gilberte la coach, seule femme du stage de réconciliation. On voit arriver les gags, les blagues et on se doute un peu des scènes de thérapie qui vont être organisées. Aucune surprise. Le stage de réconciliations père fils met donc en scène des duos père fils. Jacques Laroche et son fils Marc tous deux flics qui ne s'entendent pas du tout, Charles Perronet drogué de médicaments pour gérer ses angoisses et Fabrice son fils dépressif, et quelques autres duos insignifiants. En effet, les autres duos père fils ne présentent aucun intérêt. (bon, en même temps les deux principaux non plus Et puis, dans l'ensemble ce film n'est pas moderne et plutôt brouillon. La réalisation, les gags, les situations ...Rien ne va. Je me suis ennuyée. Le casting est essentiellement masculin sauf pour la coach et la collègue flic, ex petite amie du fils flic, la talentueuse et très jolie Alice Belaïdi, dans un rôle mineur. Père fils thérapie ! peut attendre largement une soirée tv dans quelques mois. | 0 |
Encore un film où le meilleur est dans la bande annonce. On s'attend à une véritable enquête dans le monde de la cybercriminalité, tendu avec un peu d'action en plus. On a droit à un polar épileptique dans les scènes d'actions et ennuyeux le reste du temps (les 3/4 du film), qui distille 3 ou 4 expressions pour donner l'impression de maîtriser le sujet, mais qui en est très très loin. Tout est téléphoné, les invraisemblances s'enchaînent et les acteurs qui n'expriment pas grand chose pour permettre d'entrer dans cette histoire. On est très très loin des meilleurs films de Michael Mann. | 0 |
T'as raison mon gars elle est trop bien pour toi alors ne gaspille pas ton temps ni le notre par la même occasion pendant 1h 40min. | 0 |
Bien joué. Bien filmé. Mais sans grand intérêt. Musique par Radiohead pour 3 notes de guitare et le générique de fin à éviter... | 0 |
Leviathan n'est pas un documentaire, c'est une tentative. Celle de saisir ce qui fait la grandeur et la violence de cette intimité qu'entretient l'Homme avec une Nature qu'il tente, un peu plus chaque jour, de faire sienne. Beaucoup de spectateurs seront laissés de côté, tant le parti pris des réalisateurs est d'une extrême radicalité... Leviathan est surréaliste, Leviathan est beau, Leviathan est grand et il est à vomir. Certains trouveront ça irregardable, et ils auront raison... Les réalisateurs ont fait le choix d'un constant Chaos infernal, une superposition d'instants aussi noirs que sublimes filmés à la volée, comme dérobés au Monde. La violence de l'expérimentation est éprouvante... Le résultat : absolument merveilleux. | 1 |
C'est pas une catastrophe mais on en est vraiment pas loin... les points positifs : l'histoire, clairement... bon pour le coup vue la matériau d'origine c'est pas étonnant. La musique, par moment seulement et bhein c'est tout... Les points négatifs : L'animation qui à parfois de beau moment mais à souvent des passages franchement crado, le fond vert est parfois vraiment limite, certains visages qui ressemble à des masques. quant au mélange corps d'acteurs et visage en animation, clairement pas au points, l'effet devient même dérangeant à certains moment. Sans oublier certains fond qui sont, juste dégueulasse (et la je pèse clairement mes mots). La réalisation est au choux, très loin dans les choux même. L'iconisations des personnages est risible, à la française dira-t-on. Les scènes de combat donnent envie d'accélérer le film pour abréger nos souffrances (oui oui, à ce point). Mais quand on embauche personne pour faire la chorégraphie des combats, faut pas attendre des miracles... Dans le même temps, on se demande pourquoi ils n'ont pas puiser plus d'inspiration chez certains réalisateur chinois. Le jeu d'acteur (pour le coup, les corps) arrive par moment à surjouer (incroyable hein, et pourtant...] Pour ceux qui aime la géographie, n'espérez pas avoir une quelconque information sur les lieux, on s'en fout, c'est pas en France... Allez, le seul bon point de ce film, c'est qu'il nous donnera envie de lire le livre dont il s'est inspiré. | 0 |
Le cinéma de genre français va mal, alors chaque tentative de le sauver est louable. Ce 1er film est né d'un mélange de tout et n'importe quoi : plusieurs genres (western, horreur, film de gangster, huis clos), et de nombreuses influences graphiques (Peckinpah, Tarantino, Woo...). Au final, Requiem n'abouti a RIEN (dialogues bidons, crédibilité zero, suspens inexistant, twist final dévoilé au bout de 15 mn, laideur visuelle...) et a le tort de se prendre au sérieux. Un nanar qui se la pète...un navet quoi, à ranger entre Total Western et Entre chiens et loups Je donne 1 étoile par patriotisme. | 0 |
Décidément je n'arrive pas à voir une seule bonne comédie française en ce début d'année 2014. Après les très décevants Jacky au royaume des filles, Prêt à tout, Les trois frères le retour et Supercondriaque, c'est Le Crocodile du Botswanga qui me laisse sur ma faim. C'est très décevant de la part de Thomas Ngijol et Fabrice Eboué qui me font rire d'habitudes. Je ne m'attendais pas à un grand film mais à un truc sympa comme "Case Départ". Et bien au final je n'ai pas beaucoup ri, j'espérais de meilleurs gags. | 0 |
Ce film documentaire montre très bien la vie rurale et les problématiques que doivent surmonter au jour le jour. Ces artistes majeur dans le paysage malgache ont mis en musique la vie du peuple malaise. Je le recommande. Le sous-titrage permet de bien apprécier le contenu des chansons engagés. Merci pour avoir réalisé cette oeuvre. Car l'actualité aura aussi mis en lumière Regis un violoniste émérite dernièrement décédés durant un concert en CORSE. | 1 |
Pas mauvais mais je n'ai pas trop compris où le réalisateur voulait en venir... | 0 |
Bravo pour ce petit film réussi qui tient bien la route. Malgré quelques défauts dans le jeu et un manque de moyens assez évident, c'est un film jouissif, avec un Paris futuriste destroy à souhait, une vision de la France qui mérite d'y réfléchir, un scénario bien ficelé, bref ce film mériterait un vrai succès. Allez-y ! | 1 |
Stephen Gaghan signe un thriller politique passionnant, mais si dense que presque confus. | 1 |
On est tenu en haleine de bout en bout !! Très bon rythme ,film très bien joué, bande son remarquable ... Tous les ingrédients d'un très très bon thriller!! On ne pas manquer !! | 1 |
Une histoire vraie terrifiante, une 20aine de condamnés à mort sont entrainés pour une mission ("suicide") consistant à assassiner le dirigeant de la corée du nord. C'est prenant, rythmé, inattendu. Une excellente surprise. | 1 |
On retrouve le duo Mackie / Washington qui avait crevé l'écran dans she hate me. Cette fois ci on les retrouve à l'époque des BLACK panthers. Ce film montre bien toutes les difficultés du peuple noir américain a trouver sa place dans la société et les moyens ( bons ou mauvais ) pour y arriver. La belle réalisation de tanya Hamilton mérite le détour. L'émotion est très vive et y est très bien retranscrite. | 1 |
J'y suis allée pour le choix du casting et le jeu des acteurs transposé sur une pièce comique : j'ai vraiment ri. Désolée pour tous les grincheux qui critiquent j'avais besoin de rire ça a fonctionné ! Dany Boon fait du Dany Boon et moi ça me va! | 1 |
Nous sommes ici dans les hautes sphères du documentaires-publicité. Banalisation et starification d'un monde où les hommes et les femmes sont transformés en porte-manteau, en marchandise ; et où le gaspillage est courant. Ce documentaire entend présenter cet univers comme quelque chose d'artistique, comme s'il y a une réflexion derrière tout cela. L'apologie de la société du spectacle trouve ici son porte-parole. | 0 |
au bout de 10 minute le film a epuise completement son scenario:une blonde qui hurle ,un gollum fou ,du gore du gore du gore, et voila toute l'histoire du film. ce film est moche et surtout meme pas flippant.....je le deconseil a tous les amateur de frisson tien d'alleil je le conseil a personne. | 0 |
Un gag débile toutes les minutes, un gag drôle toutes les 25 minutes. Dommage car de bonnes idées malgré tout. | 0 |
Bonjour Kleinhase... Tu dis que : "un dénouement, qui, selon moi, est trop vite bâclé" Savez vous que ce film est en 2 parties ?? Je ne pense pas que vous le sachiez Le dénouement n'es pas bâclé si on voit les 2 parties. Sinon je suis d'accord avec vous ce film est magnifique | 1 |
Bien , comédie sympathique , on retrouve des garçons devenu adulte. Beaucoup de clichés d'humour avec l'univers politique , avec la présence d'hommes politique bien réels. | 1 |
...soyons honnête, il ne casse pas de briques et ne laissera pas un souvenir impérissable dans le genre Z. Cependant, il n'est pas dénué d'humour et la galerie de personnages est plutôt riche dans le style hauts-en-couleurs, notamment les membres de la famille du cofondateur du principe actif. Il ne s'agit ni d'horreur, encore moins d'épouvante, nous nous plaçons clairement dans un genre comique qui parfois réussit à faire sourire, et ce sans profusion sanguinolente, ce qui n'est déjà pas si mal. Les amateurs de degré supplémentaire pourront apprécier ce film, mais qu'ils n'escomptent y découvrir un culte. Mention spéciale toutefois pour la bande son, qui point de vue aspect déjanté et originalité, n'a rien à envier à l'histoire ni aux images, notamment le générique de fin...peut-être ce qui restera de plus ancré dans mon souvenir de ce film. | 0 |
nunuche ce film avec un scénario à deux sous, prise au piège? mais quel piège? quand on sait qu'elle vit avec un homme très riche et qu'elle n'aime pas et s'en va tenter l'aventure en devenant la secretaire d'un médecin de banlieue qui ignore tout de sa condtion, où est le piège là-dedans? | 0 |
Au tout début du film, on a déjà envie de lâcher prise par le manque d'ampleur du personnage principe. Après on découvre une parodie du judo et on nous achève sur un néant sidéral. Le sujet qui traite, d'une part, de la déviance sexuelle d'un duo amoureux avec une tierce personne,i n'est pas abouti et on en retiendra qu'une scène de sexe bien amenée (d'où mon étoile), et d'une autre part, d'un jeune "talent" vivant dans une famille de cas sociaux qui ne peut amener ses projets sportifs et scolaires à terme. Rien de bien transcendant. On lui préférera des films comme "Ken park" par exemple. | 0 |
Je suis bon public et pourtant là, je me suis vraiment demandé ce que je faisais à regarder ça tout le long. Les effets qui sont globalement très mauvais, pourrait passer si le scénario rehaussait le tout, mais non. Une histoire qui tient pas trop debout et une fin très décevante. J'ai rarement été aussi déçu d'un film. | 0 |
Oh la la...qu'il est nul! MDR Il n'a rien pour lui ce film... On reprend Bobby, survivant du 1er opus qui ne fait que repenser aux événements qu'il a traversé dans le désert...Son Psy, le force à retourner sur les lieux avec sa petite bande d'amis...Finalement il ne veut pas car il est terrorisé...Mais Rachel (Ruby) est là pour emmener les amis de Bobby dans le désert pour une course de moto! Oufffff...Elle aussi n'a de cesse de repenser aux événements passés. Bon, c'est vrai, elle a de quoi se defendre...Elle est quand même une sorte de "Super Jamie" vu sa force! Donc elle saura défendre cette joyeuse petite bande contre l'ennemi et puis "Beast" (le chien) est avec elle. Lui aussi se rappel des événements passés...Il a lui même quelques petits flashbacks! Donc, arrivés dans le desert, il est imperatif que la bande s'egard, prend le mauvais chemin, se séparent et se fassent trucider un à un de façon absolument grotesque... Bref, je ne vais pas épiloguer...On sent bien que Mister Craven avait besoin d'argent et qu'il a fait un truc à la va vite (Il le dit lui même dans le DVD de "La colline a des yeux"). A ne pas voir! | 0 |
Enfin une hypothèse intéressante sur l’énigmatique Jack l’éventreur, qui hanta la cité de Londres du XIXème siècle, en assassinant des prostituées. Le roman adoptait la thèse d’un complot intimement lié à la monarchie et à la toute puissante franc-maçonnerie. L’ambiance poisseuse et angoissante du quartier de Whitechapel est parfaitement recréée par l’équipe technique des frères Hughes et Johnny Depp est étonnant de sobriété dans le rôle du détective Abberline, accroc à l’opium. Un choc visuel horrorifique et clippesque. | 1 |
Une belle surprise que ce film. Catherine Frot est absolument parfaite dans ce rôle et Rachida Brakni, qui n'a pas un rôle facile, s'en sort fort bien. Line Renaud est également tout à fait crédible. L'ensemble est un peu violent à mon goût, mais c'est une belle réussite, que je n'attendais pas du tout. J'ai donc été très agréablement surprise. | 1 |
Ce film riche de sens, montre un jeune objecteur de conscience berlinois, Sven, envoyé faire son service civil au musée d'Auschwitz, il est certes tout à fait sur la connaissance de l'histoire du lieu mais l'acclimatation pour le jeune homme, tant professionnel que privé, n'est pas facile. Tan disque une structure pédagogique accueille des groupes de jeunes et sollicite pour témoigner de son vécu, un ancien prisonnier, Krzeminski, qui n’a jamais quitté le camp depuis sa libération, Sven doit non seulement endurer la condescendance de ce dernier ci peu enthousiaste à l’accueillir mais aussi se confronter au mépris des nombreux habitants polonais à cause de leurs préjugés envers les Allemands. Aussi à travers cette expérience, Sven découvre à la fois sur le lieu symbole de la Shoah, la ville polonaise actuelle d’Auschwitz avec son mémorial de la barbarie et l'incongruité pourtant incontournable d'associer la Shoah à une exploitation commerciale et touristique, la région s’appuyant sur son lourd passé pour être plus attractive compte tenu du peu d’essor économique tenu dont elle bénéficie. Il est vrai que ce film a la qualité principale d’aborder le sujet sensible de la mémoire de l'extermination nazie en évoquant d’une façon originale du rapport à la Shoah dans les sociétés allemande et polonaise, tout en interrogant avec pertinence sur le poids de l’histoire si douloureux à gérer. Ainsi entre le jeune volontaire et le vieux dépositaire de cette mémoire, ce film pose un regard humain sur ce qu’est devenue cette grande page de l’histoire une fois le sentiment de culpabilité disparu, et le réalisateur montre très bien à travers ce film que le caractère sacré du lieu s’est dissous dans le temps en devenant un spectacle pathétique pour les touristes de passage. Mais sans occulter la mémoire nécessaire, le film pause alors la question de la transmission quand la scène de l’inauguration du mémorial montre le discours de Krzeminski devenu redondant et ennu | 1 |
La Courneuve, années 80. Déjà un dépotoir (on jette les ordures par la fenêtre, on urine dans les ascenseurs - quand ils fonctionnent). C'était l'heureux temps où il y avait vraiment de la "diversité" dans la cité des Quatre Mille. Il y avait encore des immigrés européens, des Juifs. Qui se côtoyaient et même se parlaient... Les Maghrébines et autres Africaines musulmanes avaient les cheveux libres, et n'étaient, a fortiori, pas couvertes par des draps sombres, de la tête aux pieds (mais les pauvres moutons étaient déjà sacrifiés dans les baignoires - dont scène ignoble..). Dans cette époque révolue, quasi-mythique (ou au moins nostalgique), avant la "radicalisation", le communautarisme, on suit Stéphanie Mortier, 16 ans (sa séfarade de mère, engrossée au premier contact sexuel - incomplet pourtant - avec un "coup" d'un soir, a épousé un Français, lequel a reconnu la gamine).Bien entendu, le beau-père est une caricature : brutal, dégoulinant de préjugés, coureur. Bien entendu, l'héroïne tombe amoureuse d'un Arabe de la cité, juste un peu dealer et pas mal receleur (dont passage par la case "prison" - avant le laxisme d'aujourd'hui). Bien entendu, sa mère tombe en dépression, quand son mari l'abandonne. Bien entendu, l'héroïne se retrouve grosse des oeuvres de son "fiancé".... Quand sa mère quitte la cité pour des vacances (payées comment ?), l'héroïne est gavée par ses charmants voisins de produits "tombés du camion".Donc voilà une chronique pour nouveaux Misérables... Convenue et édifiante(l'héroïne réussit à faire les études supérieures ambitionnées)... Sans le début du moindre intérêt cinématographique. | 0 |
bon casting mais bof .vraiment décevant pas de suspense ni d'action donc je le deconseille ! pourtant j'apprécie particulièrement Jason Statham . | 0 |
Périlleux pari que celui de revoir Rocky à la façon entre-deux-guerres. Pari selon moi perdu, tant l’histoire est cousue de fil blanc. Le semblant de suspense, maintenu sous perfusion grâce aux diverses fausses pistes, fait peine. Or, pour un film sur le sport, le suspense reste l’élément clé. Se rajoutent à cela les bons sentiments, mâtinés de religieux, dont on se serait aisément passé. Même le formidable atout que constitue cette période si particulière n’est pas exploité pleinement. Quelques airs de swing en début de film, et basta. | 0 |
Le film propose de très bons moments, en particulier dans sa première demi-heure, où Dario Argento laisse libre court à son penchant formaliste et baroque dans les séquences où son héroïne est victime d'hallucinations. La partie thriller psychologique est plus convenue mais est sauvée par l'interprétation solide d'Asia Argento. | 0 |
Même si certaine scènes/répliques sont plutôt marrante, l'ensemble reste trop déjanté à la limite du ridicule. Film tout juste moyen. | 0 |
J'ai bien rigolé. Franchement j'ai adoré le personnage de cette famille complètement larguée et spécialement cette jeune Émilie. Dès la première séquence, le film nous promet des barres de rire. Et j'ai été très bien servi. Je recommande. | 1 |
Daté et sans intérêt ! Rien de plus à dire... On assiste à un enchaînement de scènes sans saveur et on s'ennuie bien vite ! En plus les acteurs sont moyens, la mise en scène pas folichone et voilà comment passer 1h30 bien longues ! | 0 |
A travers ce film, on suit trois histoires qui vont se mêler dans un quartier pauvre de New York, celle d'une bande de gamins, d'un gangster et de la sœur d'un de ses gamins. C'est surtout Baby Face Martin que l'on suit, un gangster traqué qui va retourner dans son quartier d'enfance et constater les changements, sauf celui de sa mère qui ne le reconnaît plus. Il va devoir faire face à ses désillusions, ses rêves brisés et qu'autour de lui, tout ne s'est pas passé comme prévu. Le scénario est bien écrit et ne tourne jamais en rond malgré l'unique lieu, au passage les décors sont bien réussi. Rue Sans Issue est captivant, chaque péripéties étant bien pensée et intéréssante, le personnage de Baby Face Martin est bien écrit et attachant, comme les autres et notamment la soeur d'un des gamins et la fin est réussi. La photographie en noir et blanc est belle, et les acteurs sont impeccables. Un très bon film de William Wyler pour MGM, assez méconnu alors qu'il est réussi. | 1 |
Une film noir et en même temps enchantant par cet "amour" de frère et sœur. La protection à l'extrême ou comment vivre pour et grâce à l'autre. La dure réalité de la DASS, entre fugue et désillusion, entre rêve et survie, entre épanouissement et frustration, entre rage et passion, entre compassion et écoute et crainte de l'éloignement. Un jeu d'acteurs (juniors) prodigieux et très juste, imprévu, sensuel et saisissant. L'incompréhension des adultes en servant des lois, des dictats et de ce qui doit être bien pour eux, se fracassent à cette union diabolique, cette fusion. Juste la dernière scène nous laisse sur la fin, on en redemande encore ! 4/5 A découvrir !!! | 1 |
MG nous livre un film exceptionnel ! certes il est violent mais lorsque Jésus-Christ a été mis à mort, au temps des romains il n'étaient pas connus pour être tendres avec les condamnés à mort ils les traitaient ainsi jusqu'à la mort qui était au temps des romains la crucifixion. Je pense même qu'au temps du Christ les mises à mort étaient pires que dans le film. n'oublions pas que chez les romains, ils jetaient les gens aux lions pour le plaisir donc... je pense que si nous savions réellement avec quelle hargne ils torturaient au temps de caesar nous serions vraiment choqués et horrifiés ! A la vue du film, j'ai fondu en larmes de compassion tellement j'ai souffert avec notre Seigneur. Les scènes sont poignantes de douleur et nous permettent de voir l'amour de Jésus pour nous. Il s'agit de la vérité car cela s'est réellement passé comme dans le film et c'est extrêmement fidèle aux textes sour la forme extraordinaire du rite romain. MG a utilisé la langue du Seigneur, l'araméen toujours parlé et le latin ce qui nous plongent encore plus profondément dans la passion de notre Seigneur Sauveur des hommes par amour pour son Père. un film poignant idéal à visionner le vendredi saint lors de la passion. Film exceptionnel ! vive le Christ-Roi | 1 |
Là on tombe bas...si bas que pour en parler faudrait que je me fasse mal au dos, scénario naze, effets spéciaux ratés, riddick devient éleveur de hyène ! pourquoi ???.... l'épisode de trop malheuresement. | 0 |
Où l'on retrouve la Claire Denis que l'on aima pour Chocolat, S'en fout la mort, J'ai pas sommeil... Du très grand cinéma, qui réussit à transfigurer complètement des endroits d'une grande laideur objective : pylones, voies de Rer, immeubles barre de banlieue.. Acteurs superbes, et référence au meilleur cinéma d'Ozu, tendresse. Un beau film. | 1 |
Encore une incroyable prestation de Tom Hanks dans cette histoire pleine de rebondissements et d'émotions, riche malgré la simplicité du scénario. Une mise en scène très efficace, très bien rythmé, des trouvailles dans la narration. | 1 |
Pas vraiment un film, juste les délires des cascadeurs déjantés avec plus de moyens qu'à la télé. Pas leurs meilleurs sketch en plus. | 0 |
C'est un excellent western tout en lenteur, profondeur et psychologie. Ceux qui n'ont pas aimé et qui disent que c'est lent et mou, s'attendaient sûrement à un western qui dépote mais non il existe des westerns bien mieux et plus subtils tels que celui-ci. | 1 |
100% cliché, le concept xXx vient de tomber dans sa propre caricature. L'action plein pot n'oubliera pas de débarquer avec son lot ahurissant de ridiculités en tout genre dans ce troisième opus. Laurence Ferrari réunit une équipe de quatre attardés pour sauver le monde, la team "Mission : Impossible" n'a qu'à bien se tenir... D'un ennui infernal, ces successions de cascades grotesques (nous rappelant fortement l'esprit du récent remake de "Point break"), proposant dialogues de beaufs et scènes médiocres au sein d'un scénario périmé enverront tout droit ce concept dans les abîmes du divertissement. "xXx reactivated" revient mettre une couche sur ce style que l'on espérait enterré depuis des lustres. Vin Diesel continue d'incarner ce fameux rôle de bodybuildé écervelé qu'il côtoie depuis si longtemps maintenant, et qui désormais lui ira comme un gant, devenant l'ambassadeur de ce genre à la fois pauvre et laid. La panoplie complète du film d'action ringard par excellence ! | 0 |
Une pure merveille. Le film très touchant grâce à des actrices exceptionnelles ! Merci pour ce beau moment | 1 |
Très bon film pour le style visé. C'est comme exploiter parfaitement son potentiel et ne rien gâcher. La réalisation est fluide, je ne me suis pas ennuyé un seul instant, il n'y a pas d'incohérence c'est plutôt bien ficelé, bon c'est pas non plus une histoire incroyable... Le scénario n'est pas très compliqué, apparement tiré d'un livre que je n'ai pas lu mais on prend quand même son pied à voir toutes les histoires farfelues qui arrivent dans cette famille de dingue. Le bouquin doit valoir le coup d'oeil. Jason Bateman, il ne se mouille pas trop. Toujours dans le même type de rôle. Le gars sympa, pas violent, père de famille, qui se fait avoir. A partir de là je ne savais pas trop ce que ça allait donner. Au final sa prestation est vraiment très interessante, Il porte à lui seul le film et de très belle manière. Il est très crédible dans son rôlede mari cocu qui prend confiance à la fin. Adam Driver, j'en avais entendu parler mais je n'avais jamais vu de film avec lui. Il fait parti des personnages les plus drôles car il joue les bouts en train quand ça devient trop sérieux. Jane Fonda est incroyable en maman un peu trop ouverte, ses échanges avec Jason Bateman sont juste tordants. En fait le casting n'est pas composé de beaucoup de grands noms mais il est parfaitement équilibré et donc efficace, il n'y a rien à redire. Les acteurs font bien le boulot. Très bon film à regarder seul ou entre amis, pour passer le temps et rigoler. Un film simple et efficace rien à rajouté : Un bon 4/5 donc. | 1 |
Candidat au titre du film le plus dispensable de 2014, "Palo Alto" n'est pas pour autant une purge. Mais on y trouve rien de neuf au pays des pauvres petits enfants riches de Californie. Quelque part entre "The Bling Ring" mais sans l'humour, "Kids" mais sans la noirceur dérangeante, "Paranoid Park" mais sans le style, ou encore la série "Girls", mais sans l'énergie et l'abattage de Lena Dunham (et l'environnement magnétique de New York), ce teen-movie dépressif est une énième déclinaison sur le thème de la jeunesse perdue, mais pas la plus inspirée. Recherche de sensations fortes, sentiment de vacuité absolue, sex & drugs mais très peu de rock'n roll. Gia Coppola et James Franco parlent probablement de ce qu'ils connaissent, mais ça ne suffit pas pour être intéressant. On les envie parfois mais on les plaint la plupart du temps. L'absence effarante de véritables adultes pour encadrer la croissance de ces jeunes sauvageons reste le trait le plus marquant. Correctement filmé et interprété, "Palo Alto" s'oublie néanmoins dès la porte de la salle refermée, et donne envie de revoir les sus-cités, voire le génial "Springbreakers" d'Harmony Korine, autrement décoiffant. | 0 |
L'épisode qui se vend comme celui qui "revient aux origines" et balance des révélations à tout va. Ba non, rien de bien spécial au programme. Le film a quand même réussi à surpasser les deux précédents, ce qui en soit, ne représente pas un défi de taille. Ceci grâce à un jeu qui arrive à occuper la place centrale du film, alors que précédemment on s'intéressait d'avantage au passé de Jigsaw et compagnie. Mais là, faut reconnaitre que premièrement, le personnage principal a vraiment l'air de sortir du jeu moins conn*rd qu'il ne l'était, et deuxièmement, même si les jeux ne respectent plus du tout les principes de Jigsaw (mais c'est pas la première fois dans la saga que les scénaristes sont cohérents avec eux-mêmes), ils se montrent plus poignants et plus intéressants, là où 80% des jeux présents dans les 4 précédents films étaient tellement agaçants qu'on avait envie de rejoindre les victimes pour s'étrangler soi-même sur les mécanismes infernaux. En conséquence, la dernière demi-heure redresse presque le niveau de la saga (le jeu type "roulette russe" partage entre horreur et crises de rire). Même la musique a un peu été revue pour redonner de la fraicheur au twist ending, à défaut de surpasser l'originale. Résultat, le final est satisfaisant, avec un montage nerveux qui prend. Mais ne nous emballons pas, ça reste un saw parmi les derniers qui ont été faits, c'est à dire cliché, exagéré, parfois stupide, et totalement embourbé dans un scénario à rallonge, et quand je dis "rallonge", je pèse mes mots. L'appât du gain pousse vraiment à bout, ou alors les producteurs en fument de la bonne. Heureusement, comme d'hab, ça dure même pas 1h30 tellement c'est peu consistant, mais du coup on n'a pas trop le temps de se faire chier. | 0 |
Euh ouais ok, le film cousu de fil blanc qui nous pond une fin "wtf ?!". Dur à encaisser, gros goût amer dans la bouche... | 0 |
Une ode à l'amitié et à la persévérance. Ce ne sont peut-être pas les meilleurs musiciens du monde mais ils y croient dur comme fer (ou plutôt comme métal) et vivent à fond leur rêve. Ils sont passés à côté de la gloire? Et alors? On leur a dit d'arrêter le rock en les traitant de losers mais ils n'ont pas baissé les bras. Résultat: on fait un documentaire sur eux et je vous en parle. Dans la vie il faut avoir foi en sa passion et ne JAMAIS renoncer, quitte à se planter en beauté. Ce docu drôle et touchant ne s'adresse pas qu'aux fans de heavy metal mais à tous les courageux qui ne renonceront jamais à leurs idéaux ! | 1 |
Le cinéma d’horreur français est suffisamment rare pour ne pas être vu. “Furie” est un film de genre s’inspirant d’un fait réel. Lors de leurs vacances d’été, un couple et leur enfant ont laissé leur maison à la nounou. A leur retour, les serrures ont été changées et les occupants déclarent être chez eux. Olivier Abbou a eu l’idée de mêler son thriller horrifique au conte social. Bien qu’ambitieux, la sauce ne prend pas et il manque un sacré coup de nerf à la mise en scène pour transcender le spectateur. Aussi, pour rendre moins paresseuse son intrigue, le cinéaste préfère la conclure avec bons nombres de scènes de violence. Celles-ci ne sont que l'écho d’une platitude et “Furie” n’est finalement qu’une série B ratée. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com | 0 |
Karaté Kid 3 ne réussit pas à égaler le superbe premier volet. La mise en scène de John G. Avildsen n’a rien d’exceptionnelle, le scénario n’a rien d’original et n’apporte rien de plus par rapport aux derniers films, le long-métrage est beaucoup trop longuet et je me suis un peu ennuyé etc… Néanmoins, les acteurs comme Ralph Macchio, Pat Morita ou encore Robyn Lively sont convaincants dans leurs rôles. | 0 |
Décidément, Eastwood n'a plus rien à prouver en tant qu'acteur et metteur en scène. "Jugé Coupable" est loin d'être son meilleur film mais ça reste un bon film d'investigations. C'est bien ficelé mais sans originalité. | 1 |
Ce film m'a fait pleurer. Pour moi le meilleur de 2015. La galerie de personnages est vraie, l'enquête passionnante, le process de recherche, traitement et diffusion de l'information peut être plus encore. L'émotion surgit sans prévenir, crue. Ce film est grand parce qu'il est l'exception d'un monde hollywoodien qui a imposé le spectacle et le divertissement comme loi. Rendez vous compte qu'on en est réduit à se satisfaire de divertissement qui font l'effort d'être intelligent ?! Spotlight est construit différemment et c'est cette sécheresse visuelle, cet absence de rebondissement, de scènes grandiloquentes, cet attachement à la dissection des faits qui m'a emporté. Un seul regret : cette affiche d'intello repoussante, ce film mériterait d'être vu par le plus grand nombre. | 1 |
Remake de "neuf moi " qui tombe dans le ridicule , c'est juste navrant | 0 |
Du cinéma haut de gamme. Un film indispensable. | 1 |
Bon intrigue, surprenant, il faut se laisser entraîner, de l'audace et le casting est intéressant. Je le recommande | 1 |
A mes yeux, un petit film noir à croquer en en cas…….C'est réalisé au cordeau et le scénario est "truculent" …..Les querelles de voisinage ou de famille, dans les petits pavillons islandais peuvent conduire au pire...Le film est à mi chemin entre drame social et ironie funèbre sur les malheurs de la vie…Un film dans l'air du temps peut être , jubilatoire à certains moments et avec des pépites scénaristiques qui donnent presque envie de "vomir".....On est entre Festen et buffet froid, c'est dire l'éventail du film, qui reste un petit film, certes, mais où l'on ne peut rester indifférent....Petit reproche sur la technique et le manque de paysages, mais pour le reste, beaucoup de choses sont impeccables que ce soit le rythme, le jeu d'acteurs ou la pertinence des dialogues et de l'action… ceux qui iront le voir seront récompensés, je pense, et comprendront que le titre n'est pas innocent….J'ai aimé ce bon petit film de série B...... | 1 |
Impressionnant!! Ce réalisateur est incroyable!!! J'avais déjà vu ses autres films tous aussi beaux et intelligents mais là ça dépasse tout!!! A voir d'urgence pour les amateurs de grand cinéma!!! | 1 |
Ce film est le plus gênant que j'ai eu à regarder, ce n'est pas seulement qu 'il soit mauvais ou qu'il présente des scènes chaudes, mais qu'on ait l'impression que çà été écrit par une ado de 16 ans et que l'on doit prendre cela au sérieux. C'est impossible, cela été tellement niais et improbable que l'on ne peut prendre ce film que comme un nanar. Car oui ce film est un nanar, et je m’étonne que nanar land n'en ait pas une critique tant il s'y prêtait. Quand au spectatrices qui gloussaient pendant tous le film, je suis à la fois consterné et ravis. On a les films qu'on mérite. Il y a dix ans un magnifique film sortait quasiment sur le même sujet et était l'une des plus belle histoire d'amour qu'il m'ait été donné de voir et malheureusement ce film est passé inaperçu, il s'agissait de la secrétaire de Steven Shainberg sorti en 2002 avec Maggie Gyllenhaal et James Spader qui ironie de l'histoire jouer lui aussi un monsieur Grey. | 0 |
Pathétique. Absolument pathétique. Dès les premières images on sait qu'on s'est fait avoir tant l'image est immonde, digne d'un portable bas-de-gamme. Ensuite tout se confirme: Scénario complètement idiot, mal écrit, aux dialogues sans intérêt, acteurs nuls (et la VF absolument atroooce, n'arrange pas leurs cas), méchants ridicules, action au rabais, fin inepte... Qu'en est-il des séquences "spectaculaires" qu'on est venus chercher, à défaut d'une bonne histoire ? Quelques passages de parkour assez sympa, quelques acrobaties amusantes perdues dans un fatras de n'importe quoi et d'action poussive et finalement peu présente pour un film de ce type. La mise en scène n'est pas si mal, et le montage relativement habile par moments; mais cela ne parvient pas à combler le manque cruel de talent général. Assez consternant dans l'ensemble à part quelques rares moments. Voilà. Vous trouverez facilement mieux pour vous occuper. Même avec un nanar... | 0 |
Énorme déception, en ce qui me concerne. Un film lénifiant, des dialogues grandiloquents prononcés par des acteurs plats et ne dégageant aucun charisme... Et surtout un "Baron Rouge" trop jeune, trop propre, trop idéalisé. C'est Harry Potter à Verdun ... Des scènes aberrantes (je pense notamment à la scène des tranchées, ou tous les soldats se font descendre en masse, pour que l'on voit ensuite les officiers prendre le thé dans un petit salon enterré, avec un joli pot de fleurs sur un napperon brodé nickel et fraîchement repassé ... Non, vraiment, pourtant les allemands savent faire d'excellents films de guerre, je pense notamment à l'excellent Das Boot, tellement au dessus à tous les niveaux - bien que ni l'époque, ni le cadre ne soient similaires. | 0 |
ah, ah ,ah ce que cc drole ce petit film. Bon voilà la messe est dîte c du trés bon film d'horreur croyez en mon expérience, ahaaha, oui bon voilà il en faut pour tous les goûts et que des beaux mecs qui se font dézinguer pendant que ca se pelotte, c pas désagréable qu'on soit gay bi queer ou sartrien, mais ca se prend pas la tête, donc c formidable au vu des blockbuster d'horreur prétentieux qui se sorte les doigts en vain. Celui-là se mange sans fin voilà. En tout cas pour une soirée entre potes (femelles ou males) c tré tré honorable quoi, et puis bon c sacrément jouissif (pour un foi que les acteurs sont plus mignons que les filles dans un film) et peut être révolutionnaire. | 1 |
Un film d'animation sans saveur, où une animation abominable et une bande originale mollassonne tentent de fonctionner ensemble... en vain. Ni le scénario, ni le doublage ne parvient à sauver Joseph, le Roi des Rêves du désastre. | 0 |
Un ébéniste, dont la petite entreprise subit des difficultés financières, se lance dans des petits hold-ups avec une parfaite inconscience... Depardieu en paysan-braqueur, on a vu mieux. Marlène Jobert en naïve inconsistante, on est moins étonné. Le résultat est bien décevant: le récit hésite entre l'aventure improbable et l'histoire d'amour noyée dans le mélo inconsistant. Pas crédible une seule seconde. | 0 |
Un ouvrier sauve la vie d'un puissant membre des yakuzas lors d'une fusillade. Rapidement, ce dernier va prendre sous son aile l'homme qui lui a sauvé la vie. Mais qui est-il réellement ? Est-il vraiment ce qu'il prêtant être ? Même si le scénario montre vite ses limites et qu'il se révèle sans surprises, on apprécie le rythme soutenu du film. C'est avec plaisir et curiosité que l'on découvre les débuts de Viggo Mortensen, lorsqu'il n'était pas encore célèbre (sa notoriété ayant grandement montée en flèche depuis Le seigneur des anneaux). Une bonne série B, dépourvu de réels rebondissements, mais efficace. | 1 |
Je suis partagé sur ce film qui aurait pu être une bonne comédie . Les interprétations de Binoche, Cotin et surtout de Lambert sont caricaturales, ils en font trop, même si les interprétations sont réussies. Cette comédie ne décolle pas, on sourit de temps à autre, le scénario est en pointillés, et on s'ennuie le reste du temps. | 0 |
Un 3ème épisode très sympa mais pas au niveaux des deux premiers, mais sa passe encore. On retrouve avec grand plaisir nos héros préférer telle que fiona , shrek , le chat poté et l'âne. Ce 3ème épisode contient toujours de l'humour avec son lot de scènes cocasse et de répliques hilarantes . La saga continue de parodier les contes de notre enfance en égratignant cette fois ci la légende d'Arthur avec l'arrivée de nouveau personnage telle que merlin l'enchanteur ou Arthur. On passe un bon moment. 16/20 | 1 |
Le scénario du film est assez bien car il est différent des autres films de zombies mais est très mal utilisé. Les effets spéciaux sont déplorables pour un film datant de 2006. Le réalisme ne fait pas vibrer et ne surprend pas. Les acteurs sont mous et les dialogues sont d'une singularité épouvantable. Pour les adorateurs de film d'horreur, ce film est a bannir de votre répertoire. | 0 |
Un bijou. | 1 |
Judas Kiss (1999) est un polar d’une simplicité désarmante, où il ne se passe pas grand chose (sauf à la fin). Le scénario risible et mince n’offre rien de particulier au film, son seul avantage étant le casting où l’on retrouve Emma Thompson & Alan Rickman. Mais pour le reste, ce n’est qu’ennui et attente, dans l’espoir qu’il y est un retournement de situation digne de ce nom, mais pour cela, il faudra voir ailleurs ! | 0 |
Le film démarre très mal quand déjà les auteurs confondent sex addict avec woman addict, love addict ou tout simplement érotomane. Bref, le personnage joué par Kev Adams n'est certainement pas un amoureux des femmes mais juste un dragueur invétéré. Un minimum de vraisemblance aurait été judicieux, aussi bien sur le taux de réussite du tombeur que sur la caricature choisit par Kev Adams auquel on croit peu puisqu'il agit toujours et encore comme un ado à la gueule de clown.Rien d'exceptionnel donc, un film qui surnage tout juste et qui aurait simplement mérité plus d'audace et plus d'ambition que de poser une nouvelle pierre au piedestal de Kev Adams. Site : Selenie | 0 |
Devant la camera de Tom Vaughan, le duo d'acteurs Fraser/Ford est sensationnel. Dans ce drame adapté d'une véritable histoire, l'émotion est omniprésente et l'intérêt du scénario tient en haleine jusqu'à la fin. Un très bon et beau film. | 1 |
Il y a dans Ida une volonté de formalisme à outrance profondément désagréable. le réalisateur Pawel Pawlikowski multiplie les effets de style : format carré (1,37:1 exactement), photographie en noir et blanc, éclairages très travaillé, succession de plans rigoureusement fixes d'une quinzaine de secondes (la caméra ne bouge pas une seule fois pendant le film). Les effets de styles se multiplient, jusqu'à devenir une signature perpétuelle qui mange tout le cadre, puis toute l'histoire, et enfin toutes les émotions. Cette manie de ne jamais cadrer les personnages au milieu de l'écran, mais toujours décentrés, et le plus souvent vers le bas, devient une afféterie un peu précieuse et disons-le, ridicule, lorsqu'elle conduit à couper les visages en deux. Tout est tellement fait pour paraître joli (les intérieurs, les paysages, le soleil, la musique) que le film dans son ensemble paraît vain et comme engoncé dans sa propre de carapace de naphtaline. Rien d'étonnant alors que Ida tourne à l'exercice de style, et donne l'impression fâcheuse de survoler des sujets pourtant essentiels : le massacre des juifs par la population polonaise elle-même lors de la seconde guerre mondiale, la vocation religieuse, la tentation de vivre sa vie d'être humain avant de se confier à Dieu.... ... la suite ici : | 0 |
N'est pas réalisateur qui veut ! Ce film est un prétexte à Axelle Lafont pour pouvoir faire joujou avec un jeune garçon au physique avantageux dans des scènes de sexe que l'on peut bien évidemment se passer et qui n'apporte rien au film. Essayons de nous rattraper sur le rythme du film ? - Non plus, c'est à mourir d'ennuie , et certaines scènes frisent avec le malaise tellement elles sont plates et mal montées ( Malaise TV ). Le film se veut moderne mais ne véhicule que des clichés sur les sexes, les âges et sur l'histoire qui elle même est trop cliché. Mention particulière pour Virginie Ledoyen qui essaye de nous faire du François Cluzet dans "un moment d'égarement" en reprenant la "fille relou", qui a ses sautes d'humeur et ses hystéries d'un coup, c'est malaisant de la voir jouer Aussi mal que ça. Quand je vois les 5* , je me dis que nous n'avons pas vu le même film, chacun ses goûts, en revanche je vous déconseille d'aller voir ce film afin de vous éviter de perdre du temps et de l'argent. Si vous avez l'illimité et que vous êtes courageux, allez y et essayer de tenir le plus longtemps possible mais cet exercice requiert du courage et l'expérience. J'espère que ce premier film d'Axelle Lafont sera son dernier tant il pollue le paysage cinématographique français. | 0 |
Une adolescente douée pour chanter participe à un radio-crochet afin de devenir une pop star. C’est tout simple et pourtant c’est charmant et émouvant. Elle Fanning trouve encore ici un rôle époustouflant et elle relève brillamment le défi. | 1 |
tout est dans le titre c 'est entre un film amateur et vidéo gag. comment ont ils pu avoir un budget pour faire çà ??? je pense que les "acteurs "puisqu'ils faut bien les appeler comme çà ont du faire cette bouse pour rendre service un vendredi après midi avant de partir en weekend tellement c 'est mal joué ou plutôt "robotiquement joué . ça pourrait être caricatural mais l 'ensemble ( et quand je dis l 'ensemble c 'est vraiment l 'ensemble ) est d 'une tel nullité qu'ils ne méritent même pas cet adjectif bref passez votre chemin même si vous n 'avez rien à faire ça ne sera pas pire qu' être devant un programme de TV réalité | 0 |
Certes, ce n'est pas toujours très subtile mais on ne se marre bien. Et le duo paul hogan - cuba gooding jr marche bien. Bref, c'est un bon divertissement. | 1 |
Un film peu original : l'idée de filmer absolument tout le long-métrage en caméra subjective était peut-être une bonne idée au départ, mais cela devient désagréable à force. Le film est ennuyeux : peu d'action, une fin prévisible, un jeu d'acteur moyen etun schwartzy qui n'apparaît presque pas à l'écran. Non, décidément, même pour un premier long-métrage c'est un navet... Épargnez-vous 1h30 d'ennui et regardez autre chose. | 0 |
"La Part des Anges" avec un titre si évocateur, est une magnifique leçon de vie... À la fois drôle, tendre, touchant, émouvant et en même temps d'une grande vérité, ce film nous atteint au plus profond ! Encore une fois, mais ici avec bien plus de force, le fabuleux et passionnant phénomène de résilience est formidablement bien observé à travers la rencontre de Robby et son éducateur Harry, tous deux parfaits ! On se prend en effet de sympathie pour ce jeune papa englué dans une vie bien compliquée où toute issue semble vaine ainsi que pour cette bande de pieds nickelés, condamnés aux travaux d'intérêt général qui accompagne Robby ! Chacun joue son personnage avec une grande conviction jusqu'au farfelu Albert vraiment détonnant ! Un très beau film qui mérite amplement une séance qui sera en plus une véritable leçon de chose sur le whisky ce qui ne gâte rien ! | 1 |
J'ai vraiment beaucoup aimé ce film parce qu'il va vraiment en profondeur (c'est le cas de le dire !), en effet j'ai énormément apprécié la justesse des dialogues et la complétude des personnages ainsi que leur complexité qui les inscrit dans une réalité plus que nombre d'autres personnages ! Un film à voir !! | 1 |
Le film est très prenant plein de rebondissements On s attaché vite au personnage principal même si on voudrais pas que ça ce passe comme ça. C est très intrigant comme film et au finale on espère faire mieux. Mais le jeux d acteur est incroyable. Je félicite les deux acteur principal. Et le senario peut être dure à comprendre et suivre le fil rouge mais pour moi il est claire et l insertitude sur certaine point donné place à l imagination. | 1 |
basé sur un sujet des plus sérieux et pourtant trop méconnu, on aurait pu espérer quelque chose de ce film; enfin au moins autre chose que ce film... le rythme est soutenue, aucune place n'est laissée a la réflexion, on pourrait presque se croire devant une comédie si les dialogues les acteurs ou les situations étaient drôles! (sans compter le contexte social venant plomber l’ensemble). bref un ratage... Booder et L.Astier laissent pourtant penser que de trop rares scènes auraient pu être drôles dans un meilleur film. | 0 |
"Contes d'outre-tombe" est une adaptation des Contes de la Crypte, distrayante et sympathique du moment qu'on ne prenne pas ce film au sérieux. | 0 |
une réalisation classieuse et élégante, une bonne dose de gore, et une histoire forte plus que bien racontée. ajoutez des moments quasi hypnotiques comme seul argento sait les faire. malheureusement l'interprétation de sa fille est inégale, mais malgré cela le film est bien au dessus du reste des films d'horreur récent (mise a part le chef d'oeuvre diptyque hostel, bien sur). | 1 |
Première oeuvre d'Isao Takahata, cet "Horus, prince du soleil" est, soyons honnête, loin d'être une réussite. Compte tenu de l'époque, l'animation est jolie et soignée mais on ne peut en dire autant de l'histoire. Le scénario est rempli à craquer de clichés, de phrases toutes faites , de niaiseries et autres passages ridicules qui plairont peut être plus à des enfants peu exigeants. Un manque de maturité et une écriture négligée font d' "Horus, prince du soleil" un film d'animation peu recommandable pour des personnes de plus de huit ans. | 0 |
Très étrange film que voici. Ni bon. Ni mauvais. Assez compliqué à appréhender. Porté par une histoire tout de même assez confuse, basée sur cette relation assez ambiguë. Où l'on ne sait jamais si c'est juste charnel ou s'il y a quelque sentiment en-dessous. Sans oublier un tandem improbable formé par Sophie Marceau et Jacques Dutronc. Eux aussi sont étranges. On ne sait jamais qui ils sont. On ne sait jamais ce qu'ils ont dans la tête. Marceau y trouve là son premier rôle complexe depuis "Descente aux enfers" et s'en sort honorablement. Même si elle sonne faux lorsqu'il faut jouer l'hystérie. Quant à Dutronc, difficile de savoir quoi en penser. Drôle de film. Ni passionnant, ni ennuyeux. | 0 |
Dernièrement j'ai eu envie de redécouvrir « Le salaire de la peur ». Je me souvenais l'avoir vu tout gosse et avoir été très marqué par ce film d'aventure pour le moins explosif. Bien sûr, j'étais conscient qu'il aurait sans doute beaucoup vieilli, plus de 60 ans après sa sortie ! Tant pis, je me lance et la première demi-heure confirme mes craintes. C'est un peu long et on peine à rentrer dans l'histoire jusqu'au moment où les 4 protagonistes entrent dans leur camion et là... La magie opère, la tension monte rapidement et ne cesse qu'avec le mot FIN. Ce monument d'angoisse qui a donné le ton à tous les films de suspense qui ont suivi a bien prit des rides mais il n'en est que plus beau. On tremble avec les deux équipages dans ces paysages moites et oppressants. La scène culte dans la mare de pétrole restera sans doute comme une des plus angoissantes jamais tournée. Les acteurs sont incroyables de talent et de justesse et participent largement à la réussite de l'ensemble. Au final, la palme d'or 1953 à vraiment de beaux restes, les amateurs de films à haute tension devraient se rapprocher du rayon « grands classiques » de leur vidéothèque préférée. | 1 |
Ce western spaghetti ressemble plus à un médiocre western américain qu'à un western spaghetti. Le film commence bien mal avec une scène d'un ridicule achevé. Le scénario est à la fois simpliste, peu cohérent et mal écrit, Giuliano Gemma, en plus de mal jouer figure un homme exemplaire sans aucun défaut et qui se relève de ses blessures avec une facilité déconcertante. La mise en scène est souvent approximative, les hommes abattus se croient obligés de faire des galipettes avant de tomber. Bref tout ça n'a rien d'original ni de palpitant pourtant ça se regarde sans ennui, ça doit être ça le miracle du cinéma | 0 |
qu'est ce que c'est bien joué, beau, et triste... un vrai bouleversement! | 1 |
Doté d'un des titres les plus sarcastiques qui soit, "La Dolce Vita" ne cesse d'emerveiller plus de quarante ans après sa sortie. En partant de l'étude d'un microcosme, Fellini dévoile certaines des plaies incurables qui sont celles de la condition humaine. Le film joue ainsi de parralléllismes constants, au niveau stylistique et symbolique, et cela sans tomber dans de simples oppositions. Bien plus, Fellini montre comme indissociables des éléments qui semblent s'exclure. Au vertige insouciant et hédoniste que choisit Marcello, derrière lequel se cachent l'absence de sens et l'amertume qui en découle, répondent les figures de l'amour emprisonnant d'Emma, de celui désespérée de Steiner et de l'amour absent du père. Et, quand à la fin, Marcello voit réapparaître une figure simple et belle, le vacarme qui l'entoure ne lui permet plus d'en entendre la voix. | 1 |
Un super film! N'hésitez pas à y aller. Drôle, touchant, avec de belles valeurs. Le tout tiré d'une belle histoire vraie. Ahmed Sylla pour son premier rôle est excellent, les plans d'images magnifiques. Et le tout a été tourné dans de réelles conditions, chapeau à l'équipe de réal pour cet exploit! | 1 |
Ce n'est pas mon genre de film, mais j'apprécie les émotions proposées. Nous nous attachons au personnage qui se bat de façon digne et pourtant pas parfait dans ses actes. A voir. | 1 |
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