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Ce buddy movie repose essentiellement sur les larges épaules de Dwayne Johnson alias "The rock", ancien catcheur. Ex-obèse humilié au lycée, il campe un agent traqué par la CIA. Kevin Hart a lui du mal à exister dans son rôle d'ancienne star de sa promo devenue simple comptable. L'humour est rarement au rendez-vous et le film ne décolle jamais vraiment. Un film pop-corn qui pourrait quand même divertir les ados. | 0 |
ce film est prétxte a de la pornographie plutot qu a l ouverture sexuelle | 0 |
Après avoir vu ce film je suis prêt à créer un mouvement «Les spectateurs en colère»! Atroce. | 0 |
Les combats même s'ils sont irréaliste pour certain, mon ébloui , j'ai vraiment adoré les scènes d'actions par contre scénario chelou, mais bon... | 1 |
Une bonne histoire mais aucun suspens, beaucoup trop long et une fin forcément qui est bonne. | 0 |
Bon dieu, ce film est une vraie purge, à éviter, à fuir même, parce qu'il est mortellement ennuyeux. Il ne se passe rien ou pas grand chose, en plus d'être complètement invraisemblable, ce qui est le cas pour la majorité des films, pas forcément un défaut à la base, mais bon, tant qu'il y a du grain à moudre, je ne me plains pas trop, mais là, Viggo Mortensen me déçoit, parce que tout l'intérêt du film repose sur sa présence, et qu'il nous ennuie profondément avec cette histoire, dont le synopsis avait pourtant l'air alléchant. | 0 |
Le classique du tandem de 2 flics que tout oppose mais ici à Marseille. Le résultat est lourdingue et assez affligeant. De plus plutôt mal joué. Un film pour éventuellement distraire des enfants habitués aux pitreries des cours de recre. | 0 |
C'est rare de ressentir tant d'émotions dans un film. De plus, il aide à méditer sur de nombreux sujets médicaux sociaux. C'était excellent. | 1 |
La plus grosse incohérence dans The Call up reste le manque d'aboutissement dans la réalité virtuelle, pourquoi faire un sergent instructeur qui se comporte et parle comme un robot alors que le contexte est hyper réaliste ? Il aurait fallu y aller plus à fond pour que tout le monde ait envie d'y être. Ensuite, un autre gros défaut reste le casting de second choix, le pire des comédiens est faucheur 2000 qui surjoue et qui en est même désagréable. A un moment donné, terroriste #1 (saïd) soulève l'intelligence des concepteurs de ne pas avoir choisi des arabes pour jouer les méchants, mais ce n'est pas mieux, ils sont de l'Europe de l'Est (accent soviétique/russe des méchants), à défaut que ce ne soient pas des allemands ! Au bout de quarante minutes, The call up a tellement plus rien à raconter que l'on voit défiler les niveaux de 22 à 17 en un coup de vent, s'ensuit de nombreux dialogues inutiles qui ne sont là que pour combler le vide. La fin pourquoi pas, il aurait fallu aller un peu plus loin encore mais elle rattrape le peu de choses qu'il y avait à rattraper, pas d'explication sur les concepteurs auraient-ils été plus judicieux ? Je ne crois pas. A éviter. | 0 |
L'histoire n'est pas fantastique, mais ça soit, une bonne réalisation peut compenser. Le problème justement, c'est que cette dernière est correcte, mais sans plus. Les acteurs, eux, sont même carrément nuls. Par exemple, le fameux voleur qui se fait torturer a toujours l'air d'assez bien aller après une bonne nuit de sommeil, et toutes ses blessures ont disparues... Oui le film a quelque problème d'incohérences aussi. Enfin soit. Le seul bon point, c'est la narration qui raconte bien l'histoire sans perdre trop de temps sur des détails inutiles. Cependant, elle rate toutes les bonnes occasions d'offrir vraiment quelque chose d’intéressant au spectateur. | 0 |
Doit on attendre 20 ans pour changer le monde, quand on sait que c'est maintenant ….. François Charlent Producteur de Plus Belle La Vie, propriétaire d'un Domaine, ayant une résidence secondaire et pour le tout vivant dans le luxe a une position facile qui transmet à son fils Paul. Peut on continuer à faire confiance à tous ses gens ? Non…. le changement doit venir par l'effort de chacun et la je ne vois d'effort, à part que de satisfaire l'égo du Producteur une fois de plus Bravo pour cette belle publicité | 0 |
Film qui peut heurter le sensibilité de certaines personnes... bien trop violent à mon goût. L'intrigue est assez bonne car nous tient en suspens jusqu'à la fin. | 0 |
Incompréhensible, incohérent, parfois grotesque (la piscine géante dans le vaisseau spatial), avec des scènes de bataille et de poursuite inintéressantes. A sauver le sourire des deux nanas et quelques beaux décors. Quand à Tom Cruse, il faudrait peut-être lui envoyer un mail pour lui conseiller de prendre des cours d'art dramatique. Bref c'est mauvais. | 0 |
Le premier film de Jérôme Reybaud est une réussite. Je m'attendais à un film convenu sur des rencontres homosexuelles et j'ai découvert un hymne poétique aux paysages de France et à ses habitants | 0 |
Comment on récompense les psychopathes ? Avant en leur donnant le pouvoir, maintenant un Oscar. Dans la série "faites ce que je dis faites pas ce que je fais" je demande Cousteau, pas vraiment le Papy Gâteau qu'on imaginait. Bon ok il sait plonger, il est à l'initiative des bouteilles à oxygène, il ramène de belles images et a commencé à montrer les fonds marins, car avant lui on s'en foutait. Seulement il détruit aussi le corail, ouais le truc qu'on a presque plus ben lui il le dynamite, comme les poissons parce que c'est plus facile pour les compter comme ça (c'est vrai qu'ils font rien qu'à bouger la poiscaille là), puis manque de pot ils tamponnent un cachalot et en laboure un autre (strike !). Faut dire que quand on fonce dans un banc c'est très probable. Bon comme on est gentil on va l'achever, après avoir filmé quand même, faut du sensationnel et du sang (déjà), histoire qu'il souffre bien aussi. Après la balle dans la tête on voit quoi ? Oh des requins, c'est sur que vu la marée sanglante que ça laisse ça les attire, et comme le requin c'est méchant (oui à l'époque on savait rien) ben on le laisse se nourrir avant de les tuer aussi. Et donc ça c'est un film, c'est aussi un documentaire et c'est primé. Si quelqu'un à des images des camps de concentration avec les mutilations et autres allez y, succès assuré (tiens ça ressemble à Hostel du coup, ou Saw, complot, conspiration ?). Non allez, crachez sur ce truc et le matez surtout pas, ça risquerait d'encourager des vocations. | 0 |
Premier film immédiatement culte des deux frères Farelly, Dumb & Dumber nous présente les deux plus gros nigauds de tous les temps, Lloyd Christmas et Harry Dunne, vadrouillant à travers l'Amérique afin de rendre une mallette pleine de billets verts à la fille d'un richard kidnappé. Sans tout dévoiler le scénario rocambolesque imaginé par les deux frangins, disons que ce premier long-métrage est une comédie d'un burlesque sans pareil, les Farelly posant les bases de ce qui fera leur humour déjanté à savoir un humour quelque peu gras, des quiproquos à n'en plus finir et des situations vouées à être cultes. Avec l'inimitable Jim Carrey aux commandes (dont l'année 1994 sera la consécration avec les triomphes de Ace Ventura et The Mask), accompagné du pourtant sérieux Jeff Daniels, le spectacle est assuré et les zygomatiques vont sans arrêt frétiller. Les scènes mémorables s'enchainent, suivies de près par des dialogues hilarants, nos deux abrutis futurs éleveurs de lombrics enchainant bourde sur bourde, quiproquo sur quiproquo, le tout dans une innocence désarmante. Aussi les voit-on croire que Samsonite est le nom de famille de la jolie Mary, mettre du piment dans le hamburger d'un gangster souffrant d'ulcère ou encore dégommer une des dernières chouettes en voie de disparition en débouchant une bouteille de champagne. Cet énorme road-movie collectionne donc les passages cultes avec une aisance déconcertante, les frères Farelly ne reculant devant aucune limite pour nous asséner de gags monstrueusement dévastateurs. Compilation de scénettes néanmoins liées par un bon fil conducteur où aucun passage n'est laissé au hasard, Dumb & Dumber demeure l'une des meilleures comédies américaines des années 90, confirmant que Jim Carrey est né pour faire rire son prochain et propulsant les deux frères Farelly au sommet du burlesque, chose qu'il réitéreront avec le tout aussi culte Mary à tout prix quatre ans plus tard. | 1 |
Au fur et à mesure de la découverte de ces sordides affaires de séquestration (Kampusch, Castro, Fritzl), il est bien normal que le cinéma s'empare de ce sujet. "Captives" offrait ainsi récemment un polar intéressant, sans être totalement abouti. "Room" est une œuvre en revanche beaucoup plus émouvante, plus poignante sur ces monstres, ces barbares de la pire des lâchetés. Toutefois, au-delà de cet aspect vertigineux, se cache en creux une critique de notre société de consommation qui offre une surabondance inutile de biens. Alors que le bonheur est beaucoup plus simple, même sans confort matériel. Vraiment, on trouve de très belles choses ici et on aura tous du mal à sortir définitivement de cette chambre. | 1 |
Encore un film espagnol que j'ai beaucoup aimé et que je recommande vivement. Ne lisez surtout pas le résumé et ne regardez surtout pas la bande-annonce, ils en disent un peu trop sur l'histoire hélas. Partez juste de ce point de départ : une jeune femme disparait après avoir laissé un message vidéo à son copain lui disant qu'elle le quitte et qu'il ne doit pas chercher à la retrouver. L'Orphelinat, sorti en 2007, avait beaucoup marqué les esprits et avait surtout démontré que le cinéma espagnol pouvait enfanter des scénarios incroyables, loin des stéréotypes de certains thrillers américains où l'on connait à l'avance le déroulement et la chute de l'histoire. Inside fait parti de ces petits films qui vous tiennent en halène jusqu'à la dernière seconde, et même bien après le générique de fin car on se prend à imaginer de multiples déroulements possibles et des fins alternatives. La trame telle qu'elle est est très bien pensée mais on peut aussi se refaire l'histoire à l'envers et imaginer d'autres scénarios. Difficile d'en dire plus sans dévoiler l'intrigue mais vous comprendrez ce que je veux dire après l'avoir vu. | 1 |
Quel plaisir de retrouver ces deux acteurs de légendes à la complicité et au jeu tout simplement parfait. Une belle histoire à laquelle beaucoup de personnes pourront s'identifier, une tranche de vie douce et sucrée, Freeman et Keaton absolument parfait! | 1 |
petit film plein de clichés traitant du sujet des mariages mixtes j'attendais plus pas l'habitude de voir ramzy dans ce genre de rôle romantique comique bof | 0 |
Histoire vraie d'un sport mécanique peu répendu qui a au moins le mérite de nous le faire disparaitre. sinon on ne retient pas grand chose de plus | 0 |
Dans le genre film pas intéressant, on ne fait pas mieux. Ce film est d'un ennuie, on dirait une copie des films du genre extrêmement mal copié. J'étais sceptique juste avec le titre, je pensais mettre fait une mauvaise idée mais c'était une pure réalité. Les acteurs ne sont pas terribles du tout (rares exception), les répliques sont d'une nullité extrême, les chorégraphies sont fades, on les regardent juste parce qu'elles font parties intégrantes du film, mais rien ne se dégage de celles-ci. Jeffrey Elmont (Réalisateur) ne c'est pas défoncé pour nous offrir quelque chose qui puisse nous marquer un minimum. | 0 |
Un film au budget ridicule qui nous prend pour des buses. Incohérences historiques, changements de ton schizophréniques, acteurs mauvais (et que dire du doublage!!), des séquences d'action longues et irréalistes (on a même le droit à des combats de karaté!!), une musique parfois ridicule. Prenez Inglourious Bastards mélangez le avec Il faut sauver le soldat Ryan et les Douze Salopards et vous enlevez tout ce qu'il peut y avoir de bon....A éviter de toute urgence!! PS: Un grand site cinéma ose quand même mettre sur la jaquette "Un film de guerre spectaculaire et ultra-réaliste". Une honte!! | 0 |
Je m'attendais à un film drôle pour passer un bon moment, je me suis retrouvé avec un mélange de bonne humeur, d'humour, mais aussi de beaucoup d'émotions, ce film est tout simplement génial!! | 1 |
Une intrigue très prenante, des acteurs au top de leur forme, et un final qui m'aura secouée émotionnellement (interprétation magistrale de Joaquin Phoenix). Un beau film, qui nous fait prendre conscience des régimes autoritaires à peine déguisés et dont les lois sont aussi absurdes qu'extrêmistes (une petite quantité de drogue trouvée sur vous en Malaisie, et l'on vous met en prison soi-disant pour quelques années, mais en réalité vous serez pendus à la fin du séjour... Ecoeurant en tout point.) On a envie de savoir longtemps si les deux compères vont aller faire de la prison pour leur ami qui risque la peine de mort ("risque", quelle blague pour un système judiciaire corrompu), et l'on n'est pas déçu de la suite. Le final est certainement le plus beau passage du film, le jeu de Joaquin Phoenix aidant forcément à déclencher la touche lacrymale de plein pied. On est ulcéré de voir cette parodie de justice et d'état libertaire terminer la vie des gens en toute impunité... Encore un grand bravo aux acteurs : Joaquin Phoenix, Vince Vaughn, David Conrad et Anne Heche... Un film qui doit beaucoup à la défense de son sujet, et à l'interprétation de ses acteurs. Une prise de conscience lors du final ulcérant. | 1 |
Quel mauvais père, les enfant ne sont pas si innocents que cela ! Ce film se laisse bien regarder, la fille a un talent certain pour faire une très bonne actrice. | 1 |
bonjour à tous tout d'abord je tiens à rétablir les choses et demande à tous ceux qui n'ont pas vu le film d'y aller sans tenir compte de tous les avis négatifs que l'on peut lire ici ! en effet le film commence en expliquant que l'époque importe peu donc il faut plutôt penser au fond qu'à la forme... Et la forme est cependant très bien réalisé d'une manière extrêmement moderne je pense notamment aux courses poursuite à cheval qui sont très nombreuses et vraiment spectaculaire ainsi que les scènes de combat et le maniement de l'arc qui est vraiment magistral ! ...alors certes on peut y trouver des défauts comme certaines scènes qui semble un peu surjouee, mais dans l'ensemble ce film est très divertissant et je n'ai pas vu le temps passer en le regardant j'ai passé un excellent moment donc je ne suis pas du tout d'accord avec les notes affables de la plupart des autres spectateurs et je vous encourage à vous faire votre propre opinion comme quoi les goûts et les couleurs... | 1 |
Le chef d'oeuvre de Bertrand Tavernier !!! il a réussi à nous présenter un régent attachant, proche de notre époque, magistralement interprété par Philippe Noiret, que l'on peut pleurer sans retenue, le régent est mort !, Rochefort superbe dans un abbé Dubois complétement loufoque et un marielle inoubliable dans les bottes du marquis crotté. Adieu Mr Noiret ! pour moi, vous restez le Régent, à jamais... | 1 |
On sait Chabrol capable du meilleur comme du pire, ici on est dans le meilleur. La prestation de Michel Serrault est à tomber. Le rythme est un peu lent mais on ne s'ennuie jamais. Le seul reproche que l'on peut faire au film c'est qu'on ne perçoit pas très bien le rôle exact de Charles Aznavour dans cette sordide affaire. La mise en scène et la photographie sont magnifiques, la direction d'acteurs sans faute. On remarquera aussi qu'il pleut tout le temps en Bretagne… sauf quand il faut vendre des journaux ! | 1 |
Un remake poisseux qui parait plus vieux que le film qu'il veut remaker! Pas grand chose de neuf! Peu (et pas assez de choses interressantes)! | 0 |
Le pire film que j'ai vu dans toute ma vie : - "Acteurs" amateurs au plus haut point (Luchini, seul acteur pro, n'apparait même pas 1 minute), casting niveau CM1 (et encore, ce serait insulter les CM1) ; - Scénario inexistant ; - Musique par Christophe (mas besoin d'en dire plus, on aime ou on n'aime pas) ; - Dialogues creux, inégaux, mal amenés ; - Plans parfois désastreux et photographie redondante ; - Costumes TRES inégaux (un legging au moyen-âge, non mais allo quoi ?!) ; - Décors anachroniques (des blockhaus en 1431, vous êtes sûrs ??) ; - Maquillages nuls (blessures et saletés irréalistes). - Effets spéciaux absents (un bucher sans feu, une première !) Bref, aucune émotion enfin si, une, la souffrance, celle de devoir rester dans la salle jusqu'à la fin. | 0 |
Le scénario est très bien ficelé. Les dialogues sont de qualité. On pourrait s’attendre à une caricature mais il y a une vraie sensiblité, un très beau personnage. Le chanteur est ringard à souhait, provocateur, et très touchant. Le film parle du temps qui passe, de la filiation, sur le métier d’artiste.. Alex Lutz retient toute l’attention dans ce film. Il est impressionnant. Il a su très bien s’entourer entre Pascale Arbillot, Dani, Nicole Calfan, Elodie Bouchez ou encore Julie Arnold, (et bien d’autres) tous sont hyper convaincants Mélancolique, tendre, touchant, drôle, bancal, Guy est une réussite et montre l’étendue du talent d’Alex Lutz, parfait avec ses rides et cheveux blancs (framboisemood-wordpress) | 1 |
La seule chose qu'on ne peut reprocher à ce film c'est son titre. Des doutes.. du début à la fin du film ! | 0 |
A part quelques scènes sympas sur le fameux divan de la psy, on retire pas grand chose de ce film. Une énième comédie sentimentale new-yorkaise. | 0 |
"La honte", réalisé par Bergman en 1967 dans une période où il enchaîne de manière impressionnante les chefs d'oeuvre ("Persona", "L'heure du loup", "Une passion"...), est une de mes oeuvres préférées du cinéaste et à mon goût, un de ses 5 plus grands films. Le film nous présente la réaction et l'évolution d'un couple d'artiste face à l'intrusion soudaine de la guerre dans leur vie. Débarassé de toute idéologie politique, s'ancrant dans un décors temporellement et géographiquement non identifié, le film est centré sur l'analyse relationnelle de ce couple, utilisant la guerre comme un prétexte, un terreau propice à l'observation. Au début, le couple apparaît alors comme relativement solide malgré une certaine immaturité sous-jacente, surtout chez l'homme, Jan, complètement materné par sa femme Eva (une certaine caricature de l'artiste rêveur). Puis progressivement, la relation va se lézarder, des signes de malaise vont se faire jour, signes que les deux se refusent à voir, préférant ignorer et regarder ailleurs que d'affronter une réalité qui leur fait peur. L'arrivée soudaine de la guerre va confronter brutalement le couple à cette réalité qui, trop habitué à se désengager, ne pourra rien faire d'autre que subir les évènements. Mais la peur qu'ils auront connue les transformera profondément, et tandis qu'Eva initialement ferme et résolue deviendra craintive, Jan se révèlera froidement résolu, n'hésitant plus à tuer pour obtenir un espoir de survie. C'est ainsi qu'ils pourront fuir sur une embarcation dans une traversée sans fin ni horizon vers la mort... Que dire, sinon que ce film est un pur chef d'oeuvre. Précision et justesse des cadrages, superbe photographie, perfection du jeu des acteurs, intelligence de l'analyse comportementale, grande qualité des dialogues, puissance émotionnelle et poétique. C'est maîtrisé de bout en bout. Du grand Bergman et donc, du grand art! | 1 |
derrière ce titre magnifique se cache un mélodrame dans toute sa splendeur et je pense que je préfère Griffith lorsqu'il fait du mélo avec Gish plutôt qu'une fresque historique, aussi réussi soit elle. Parce qu'il sait faire naître l'émotion dans le visage de son actrice, il y a des scènes fabuleuse (dont la fin), une par exemple où Gish force son sourire avec ses doigts, j'ai trouvé ça déchirant. C'est le genre de scène qui ne peut que marcher dans le cinéma muet. Pour moi Gish est vraiment la meilleure actrice que j'ai pu voir dans les films muets que j'ai vu. Elle est sublime et dévoile toute son âme aux spectateurs. J'aurai juste un petit reproche à faire, c'est assez long 1h30 pour un film dans lequel au final il ne se passe pas grand chose. Mais sinon tout le reste est excellent, la mise en scène sachant capter l'endroit juste où placer la caméra pour saisir la scène qu'il veut filmer. Vraiment du grand art. Et la photographie du film est magnifique. | 1 |
Superbe interprétation de Marina Fois. Je parie sur un César pour elle. L'araignée tisse sa toile. Borderline. Méfiez-vous de l'eau qui dort. Je recommande ce film | 1 |
le film le plus soporifique que j'aie jamais vu..d'un ennui tout sonne faux, des dialogues aux acteurs aux situations à la mise en scène. la critique a été gentille parce que c'est Chabro, parce que vraiment c'est NULLISSIME | 0 |
Moi qui raffole de la Grèce antique et de la mythologie grecque,je fus déçut... Des combats trop court,on ne vois que Zeus et Hadès, les autres n'interviennent pas, des personnage comme méduses et les 3 sorcière manquent, ils n'y en a pas assez, des combats peu spectaculaires fautes de longueurs. Un même genre que Percy Jackson mais en moins bien. | 0 |
peut -être le meilleur Dolph Lundgren, action non stop, comédiens à la hauteurs et scènario sans faille....ce film vous propulse à 100km/h !!! | 1 |
Un très bon film. C'est vrai qu'il faut s'habituer à Muriel Robin, que le 2 n'est pas aussi bien que le 1er (ce à quoi on pouvait s'attendre tant le 1 est excellent), et que l'on a une impression de déjà vu mais malgré cela on passe quand même un bon moment et on rigole bien. Il y a quand même des nouveaux gags et des scènes qui amusent beaucoup. | 1 |
Filmée en camera subjective, on plonge direct dans le quotidien ultra violent de ces deux flics de terrain, et c'est vraiment bien fichu, y a vraiment une tension qui se dégage et les acteurs sont vraiment top. | 1 |
Un peu les 400 coups pour paraphraser allo ciné....Dans l'esprit tout au moins, après c''est vrai que c'est très américain, que c'est virevoltant, que la vie dans le motel est pleine d'imprévus, et que le scénario est la fois tendre et animé ....L'on se régale d'une atmosphère où une société marginale parvient à semer la bonne humeur et la convivialité....On s'attache aux personnages, à un magistral Willem Defoe que l'on retrouve avec émotion et qui joue son personnage avec une rare intelligence...C'est une Amérique qu'il ne faut pas cacher certes mais qui réserve des surprises aussi morales que facétieuses. Ce film se dénoue comme une tragédie au fil d'argent, on ne peut que s'en féliciter et apprécier une mise en scène fine et précise pour partager un message précieux......Je conseille | 1 |
Ce film est une grosse machine, techniquement et visuellement impressionnante, malgré quelques ralentis de trop. Côté scénario, c'est un peu confus: si l'enquête policière est passionnante, l'histoire de retour dans le passé est un peu tordue, mais bon... C'est suffisamment bien mené et bien interprété pour que l'on ne s'ennuie pas. Bref: un pur divertissement, même s'il est un peu prise de tête. | 1 |
Wouahou quelle claque ! Je recommande chaudement cet incroyable petit film au scénario sensationnel. On est ici aux prises avec un thriller psychologique sur fond de science fiction superbement bien ficelé. Dès les premières minutes, le scénario commence à tisser un mystère qui s'épaissit au fil des minutes et des découvertes successives des personnages autour du phénomène qui sert de point de départ au film ; le passage d'une comète proche de la Terre, qui semble être à l'origine d'évènements inexplicables dans le microcosme qu'est cette bande d'amis réunis pour un diner. Le film en lui-même est plus ou moins un huis-clos, absolument passionnant, porté à bout de bras par un scénario aux petits oignons qui distille savamment le suspense, donnant envie au spectateur d'en savoir toujours plus. Et lorsqu'enfin on nous donne la clé pour déverrouiller toute cette histoire, lorsqu'enfin on met le doigt sur le véritable thème du film (well hello there science-fiction!), on se rend compte de l'ingéniosité de ce récit, de la façon dont il nous a baladé à droite et à gauche depuis le début. Et une seule question nous taraude et attise comme jamais notre curiosité : que va-t-il se passer ?? Comment tout cela va-t-il se terminer ? Et la réponse est évidemment à la hauteur de nos attentes. Seul petit bémol, le film est quasi entièrement filmé en caméra à l'épaule, ce qui fait que l'image tressaute de-ci de-là. Mais celui-ci offre une telle expérience intellectuelle qu'on lui pardonnera bien volontiers ce choix artistique discutable. | 1 |
Crypto-nazi. On va pas se mentir, un film de nazisoitation et un WIP réalisé par un type spécialisé dans le cinéma pour adultes ne va pas viser les sommets du 7ème art. Mais comme on dit, l’ouverture d’esprit n’est pas une fracture du crâne alors allons voir. En gros, on est dans les années 1940 dans une bonne vieille dictature des familles, genre en Amérique du Sud … mais c’est filmé à Fontainebleau. L’action se situe dans une prison pour femmes tenue par Helga, geôlière sadique et saphique (mais ouverte à toute proposition). Autour d’elles quelques soldats et des bottes de paille. C’est pratique les bottes de paille. Bref, c’est cheap, il ne se passe pas grand-chose et dans le genre on peut préférer largement les Ilsa dont le second degré est nettement plus accueillant. Reste qu’il est toujours amusant de se dire que ces films d’exploitation avaient en leur temps droit à une distribution au cinéma de quartier du coin quand bien même ils ne cassaient pas trois pattes à un vilain petit canard. | 0 |
Rien de nouveau dans la comédie italienne, le duo comique Spencer & Hill revient toujours avec les mêmes clichés : de l'action, des coups de poing en passe. Là où ils passent les voyous trépassent, et nous y aurait aussi la place mais bon... | 0 |
Petit film de Scola. Un commissaire de police se rend compte que les notables de sa ville sont presque tous des corrompus ou des délinquants. A la fin, il renoncera à dénoncer tous ces personnages, maisdémissionnera.Film décevant de Scola. Le scénario plutôt faible est sans intrigue et sans trop d'intérêt. Le seul aspect un peu intéressant , ce sont les acteurs secondaires toujours très bien choisis et quelques scènes d'humour ici et là... La réalisation n'est pas nulle, mais sans grandeur. | 0 |
Durant la guerre d'Espagne un paysan devient lieutenant. il démasque et tue un espion étranger hors il se trouve que celui-ci était le père d'une femme dont il est tombé amoureux avant guerre. Un plaidoyer pour la paix au scénario trop improbable. | 0 |
3ème volet de la saga " American Pie " . Dans ce 3ème épisode Jim a demander michelle en mariage . il demande a ses potes Finch et Kevin a l'aider a préparer son mariage . Mais voilà que stiffler a décider de mettre également son grain de sel dans l'organisation du mariage ce qui va provoquer une succession de mésaventures hilarantes ... Un 3e opus réussit et toujour aussi hilarant que ses prédécesseurs . Le scénario ne vole toujour pas très haut et l'humour est toujour aussi potache mais on s'en tape car le film est vraiment hilarant . Dans ce 3e episode Jim va vouloir se responsabiliser et devenir enfin adulte en se mariant avec Michelle et laisser derrière lui ses déboires d'adolescents mais il va vite être ratrapper par ses vieux démons surtout quand stiffler toujour aussi immature et obséder va mettre son grain de sel dans l'organisation de son mariage entre enterrement de vie de garçon qui va partir en vrille etc ... ce qui va donner lieux des mésaventures hilarantes . Un opus très drôle qui contient toujour son lot de répliques hilarantes et de scènes drôle devenus culte ( la demande en mariage au restau , l'enterrement de vie de garçon avec les beaux parents de Jim qui se pointe , stiffler qui mange la " truffe au chocolat " ... ) . C'est toujour un plaisir de retrouver cette bande d'amis même si quelques personnes ( Oz , Nadia , Vicky , Jessica , Heather ... ) sont absent de ce volet . Mais on retrouve les autres ( Jim , Finch , Stiffler , Kevin , Michelle , le père de Jim ... ) avec un grand plaisir car ils sont toujour aussi hilarant . Un 3e opus qui connu une légère baisse au box office par rapport à ses prédécesseurs ( sûrement dû à l'absence de plusieurs personnages ) mais qui cumula un score encore très élevé ( plus de 240 millions de $ de recette dans le monde . Près de 2 millions d'entrées en France ) . On passe un très bon moment . | 1 |
I am because we are, est un superbe documentaire britannique réalisé par Nathan Rissman. Un docu réaliste, dur et émouvant, qui une fois finit nous marque ! On en ressort changé, on n'a plus vraiment la même vision du monde ... C'est l'effet que ce film m'a fait. I am beacause we are, est un documentaire à ne pas louper, très peu distribué en France (30 salles en premiere semaine, une quinzaine en seconde semaine d'exploitation) c'est révoltant, et c'est pour cela qu'il faut se déplacer pour aller le voir, défendre ce docu, qui vaut vraiment le coup d'oeil. Tout les bénéfices seront reversé a l'association Raising Malawi, c'est la raison qui doit vous convaincre à aller payer votre place et visionner ce documentaire. EXcellent, à ne pas louper . | 1 |
Je ne sais pas si c'est moi qui choisis mal les Giallo que je regarde, mais j'ai énormément de mal avec ce style de film. À vrai dire, je ne suis même pas certain d'en avoir déjà aimé un, mais comme je n'aime pas rester sur un "échec", j'ai tenté ce "Francesca" sans savoir qu'il était réalisé par Luciano Onetti, le réalisateur de "Sonno Profondo" que j'avais détesté... Malheureusement pour moi, ce n'est toujours pas mieux, je n'ai pas du tout aimé ce film que j'ai trouvé ennuyeux et inintéressant. C'est clairement une question de gout, mais quand ça ne veut pas ça ne veut pas. | 0 |
une comedie genial par le createur de south park a ne pas mettre entre toute les mains | 1 |
Un film très surprenant. Loin de ce qu'on a l'habitude de voir, le réalisateur nous plonge volontairement dans les codes de ce que l'on connait...pour mieux s'en éloigner. | 1 |
Fabien Onteniente croit faire du cinéma populaire alors qu'il fait du cinéma de beaufs. Il aurait pourtant pu faire quelque chose de correct le sujet s'y prêtait bien. Mais vu qu'il ne connait absolument rien au cinéma et ne sais pas en faire voila ce que ça donne. Tout tombe directement dans le beauf. | 0 |
Un film taillé pour les Oscars, mais qui manque d'ambition pour y aller, ceci dit bien la médiocrité du film. Gilbert Grape et une déception car on à un casting 5 étoiles de future star du cinéma, une histoire au possiblités de chef-d'œuvre, mais la mise en scène lourde, le manque certain d'idée viennent vite installé l'ennui. Le scénario est très bons, mais manque de finesse et d'envergures, les personnages sont mal travaillés, même le personnages d'Ernie n'est pas attachant, le seul personnages qui vaut le détour est celui de Betty Carver, les acteurs sont formidables Johnny Depp tout en regard et formidable, on découvrait Leonardo DiCaprio, tout simplement parfait et plus que convaincant nomination à l'Oscar amplement méritée (malheuresement la concurrence était rude, Tommy Lee Jones, Ralph Fiennes, John Malkovich, Pete Postlethwaite), Juliette Lewis surjoue en permanence, Mary Steenburgen est parfaite, Darlene Cates et Laura Harrington sont toujours juste, John C. Reilly est excellent, Crispin Glover est toujours bons, la mise en scène est plate et peu inspirées. Lasse Hallström signe avec Gilbert Grape un film inaboutie et confus. Le film est laid, long, sans intérêt et complétement dépassé. À oublier. | 0 |
Un très beau film, très bien fait. Rarement le thème du mensonge en lien avec le meurtre symbolique du père , a été aussi bien traité. Mériterait de bien meilleures critiques... Bon vent au film... | 1 |
« L'aventurier du Rio Grande », signé en 1959 par le réalisateur Américain Robert Parrish, est un western atypique qui se joue habilement de tous les codes du genre. En effet, les duels au pistolet en sont bizarrement bannis, tout comme les poursuites à cheval et autres fusillades en tout genre. Pourtant, malgré ce flagrant manque d'action, on se laisse piéger dès le début par les paysages magnifiques et la profondeur, quasi philosophique, du scénario. Les pérégrinations de Martin Brody, banni des USA pour le meurtre de l'assassin de son père, se révèlent vite passionnantes. On s'attache immédiatement à ce personnage un poil dépressif, déchiré entre son pays d'origine et le Mexique où il s'est réfugié. Il passe d'ailleurs son temps à traverser le mythique Rio Grande, au gré de ses aventures et de ses amours. Le vague à l'âme de cet étrange cowboy est parfaitement visible à l'écran et le rythme volontairement lent de la narration pourrait bien décontenancer les puristes du genre. Pourtant... une fois qu'on en a comprit les enjeux, l'histoire se suit avec plaisir d'autant que la nonchalance et le charisme naturel du grand Robert Mitchum colle parfaitement au personnage. Un excellent film qui mérite largement d'être redécouvert. | 1 |
2em et dernier épisode de la franchise "Gantz" adapté en "Live", "Gantz : Révolution" est tout simplement ce que l'on appel une belle arnaque. Contrairement au 1er opus qui reprenait à peu prés les bases du "Manga" éponyme, ce second fragment n'a plus rien à voir avec l'oeuvre de base au niveau de l'histoire mais aussi au niveau des personnages. De plus, il faut attendre presque plus de 45 mn avant que le métrage ne décolle vraiment dans une 1ére partie particulièrement ennuyeuse (Avec une pseudo romance nullissime et inutile). Les combats (Piliers central du film) sont sympathiques mais nullement révolutionnaires comme pouvait laissé présager le titre. Des longueurs en pagailles, zéro crédibilité, des acteurs pas impliqués pour un sou, des effets spéciaux loin d'être extraordinaire, "Gantz : Révolution" n'est qu'une pompe à fric bridé qui se paye même le luxe de conclure la franchise dans l'absurdité la plus totale. C'est une honte, je dirais même plus c'est une véritable hérésie ! | 0 |
un film fort sur la société argentine, sur la question de la masculinité, le machislme, des rappors de domination. c'est tès bien ecrit et les acteurs non professionnels sont assez incroyables. à voir absolument | 1 |
Une histoire très émouvante . Zhang Ziyi , Gong Li et Michelle Yeoh brillent dans ce film dont je suis littérallement tombé amoureux . | 1 |
Techniquement Joseph Losey en impose par un soin scrupuleux de tous les instants sur les plans de la photographie et des cadrages, sa description qui ne manque pas d'ambiguïté et donc de justesse du monde carcéral est intéressante, et sans être Marlon Brando Stanley Baker en impose pas mal en faux dur ; en fait le très gros problème c'est la trop grande lenteur qui domine tout le long et là ça fait très mal. C'est d'autant plus regrettable car les dernières scènes, qui contrastent inévitablement et dans un certain sens malheureusement avec pratiquement tout le reste, se révèlent très puissantes. Une bonne dose de nervosité d'injecté et c'était bon, vraiment dommage. | 0 |
Operation lune, ou comment apprendre à se méfier des médias, quelque soit leur origine politique, conservatrice ou antimondialiste... La manipulation est au coin de la pellicule... | 1 |
René Clément, qui était très loin d'être un manche vu qu'il a tout simplement donné au cinéma français une part non négligeable de très grandes œuvres pour ne pas dire carrément de chefs d’œuvre, achève sa carrière sur ce film et on ne peut que le déplorer. Dans "La Baby-sitter", il y a le ton étrange que le réalisateur avait imposé à ses derniers films au service d'un scénario qui contient quelques bonnes idées mais qui est complètement tarabiscoté et souvent invraisemblable. On peut souligner aussi que le film est une coproduction européenne ce qui donne lieu à un casting très hétéroclite point de vue nationalité et donc forcément doublage obligé pour la plupart d'entre-eux, et le gros problème c'est que quelques-uns sont vraiment mal doublés. L'ensemble parvient tout de même à se laisser regarder sans ennui, malgré en plus comme défauts un début trop long et une fin trop vite expédiée, mais venant du réalisateur de "Plein Soleil" on ne peut qu'être déçu. | 0 |
Dans la continuité: mauvais écrivain, mauvais film... no comment | 0 |
Seven Seconds n'innove en rien... Un film des plus simples recopiant tous les éléments d'un film d'action sans apporter de goût, cela dit ça se regarde si on n'a rien d'autre à se mettre sous la main. | 0 |
Peu de temps avant de visionner ce film, j'ignorais totalement son existence mais quand on voit que l'acteur principal est joué par Kevin Costner , la réalisation et le scénariste par Kevin Reynolds qui mettra en scène plus tard "Robin des bois prince des voleurs" et "Waterworld" et que la production est l'équipe de Steven Spielberg du studio Amblin, autant y jeter un oeil et je ne comprends pas pourquoi "Une bringue d'enfer" ne soit pas connu car il a des qualités !! Ce long métrage est un film de potes, des jeunes en partance pour le Vietnam qui décident de s'éclater dans le désert du Texas , pour certains de se marier. C'est une comédie car on a un lot de distraction comme la scène du saut en parachute avec le pilote qui fume des joints ou quand la voiture avant se barre accroché à un train puis un peu de sérieux comme l'appréhension de la guerre du Vietnam. On passe un bon moment, c'est bien mis en scène par Kevin Reynolds. Kevin Costner en était à ses débuts de comédien et il est excellent de même que Judd Nelson ("The Breakfast Club") délirant avec un look et des lunettes de premier de classe ainsi que les trois autres acteurs principaux dont j'ai oublié leurs noms. . Sympathique. | 1 |
Une copie fauchée de "La Guerre des Mondes" de Spielberg sans grand intêret tellement c'est mauvais. A fuir. | 0 |
Un bon film qui aurait mérité une sortie ciné, moi j'ai adoré, ça m'a rappelé les madmax, l'actrice est belle ce qui ne gache rien... Les acteurs jouent bien, y a une bonne part d'humour... Bref, j'ai passé un bon moment. 4/5 c'est peut être un peu beaucoup, mais je m'atendais à voir un navet, d'où ma générosité! | 1 |
Un film d'horreur gore britannique avec des personnages plus stupides les uns que les autres ce qui donne une touche d'humour (souvent noire et absurde) à l'ensemble. Par contre niveau scénario et réalisation rien d'inattendu. Une série B pas honteuse mais pas remarquable pour autant. | 0 |
Encore un film pour attiser les problèmes de religion ! Un adulte musulman qui gâche la vie d'une adolescente chrétienne. Le tiraillement des religieux catholiques quant à leur dévotion envers Dieu et le devoir d'aider les autres et celui des lois du pays qui les en empêche. Un musulman lâche, violent qui ne respecte ni la loi ni les personnes. Le choix des personnages dans l'histoire n'est pas anodin et est même grave. A la limite ce serait une histoire vraie ok mais ce choix nous montre juste le ressenti personnel du scénariste, du réalisateur, des acteurs bref de tous ceux qui ont été séduits pour le faire. Il montre l'ambiance générale dans laquelle on vit de défiance par rapport aux autres. | 0 |
Le tout premier film de Marlon Brando qui se lance definitivement au cinéma aprés ce film. "The men" de Fred Zinneman est un hommage aux soldats qui ont combattu durant la seconde guerre et qui sont revenues physiquement affaibli, içi paralysé. On y voit le personnage principale qui souffre de ne plus être le même et qui ne veut surtout pas voir sa fiancé de peur d'avoir a subir sa pitié devant son état. La puissance de Brando fait tout le travail pour nous faire accepter la situation embarassante dans laquelle il se trouve. Son personnage prend de l'ampleur en seconde partie du film, au moment où il décide de se marier, c'est là que l'on comprend ce que ressent l'ancien Lieutenant. Le début du film baigne dans une ambiance plutot rigolote avec le parieur qui assure le spectacle et le docteur s'inquietant pour ses malades. Un drame bien ficelé (évolution des personnages et leur réactions) qui délivre un hommage loin d'être bidon. Son défaut est le petit 1h20 que dure le film, vraiment trop court et le manque d'envergure spatial, basé sur une poigné de personnages, centré dans un seul lieu pratiquement. Donc dramatiquement prenant grâce à une histoire bien écrite et une interprétation de la part de Brando qui donne une toute autre dimension à cet hommage. | 1 |
Il y a des films tel celui-ci, dont la réalisation n'a rien d'exceptionnel et dont le scénario est téléphoné, mais qui néanmoins force la sympathie. C'est un film d'acteurs (c'est d'ailleurs tiré d'une pièce de théâtre) George Segal s'en tire fort bien, mais Barbra Stresand fait mieux que ça, elle crève l'écran de sa beauté et de son talent. C'est ne nous le cachons pas le grand atout du film. Le second atout c'est de nous parler de prostitution sans faire dans le misérabilisme. Stresand campe un personnage intéressant, manquant d'instruction mais intelligente qui cache d'abord sa profession puis finit par la revendiquer avec un naturel saisissant. C'est léger, c'est frais avec pas mal d'humour. Remarquons un trou dans le montage (le personnage d'Eléonore qui surgit comme un cheveu sur la soupe). La fin est un peu sucrée mais elle est sans doute plus ouverte qu'on ne le pense. Un bon petit film. | 1 |
Sympathique film d'aventure qui garde sa magie à travers les décennies. Mais l'effet de surprise provoqué par le premier film de la série et l'originalité du second ne sont pas au rendez-vous. "La Dernière Croisade" reste cependant un grand divertissement supérieur, ne fut-ce que pour la prestation à contre-emploi de Sean Connery, à beaucoup de productions actuelles. | 1 |
L'image de Jean Gabin, maculè de suie, faisant corps avec la Lison, sa locomotive,reste l'une des plus saisissantes du cinèma français!"La bête humaine" naît du dèsir de l'acteur d'incarner un cheminot! Jean Renoir y rèpond en adaptant le roman d'Emile Zola dans une magnifique histoire d'amour ou l'instinct prend le pas sur la raison et,ou le cinèaste nous expose son pessimisme qui sera à son paroxisme dans son prochain film: "la Règle du Jeu"!Jean Gabin apprend rèellement à conduire une machine à vapeur, et l'essentiel du tournage s'effectue dans de sublimes dècors naturels!Ce film bénéficie d'une distribution prestigieuse que ce soit le romantisme lyrique de Jean Gabin,la fausse innocence de Simone Simon (considèrè comme l'une des vamps du cinema francais) qui fait merveille, l'opacitè lourdaude et inquiètante de Fernand Ledoux (donnant toujours une èpaisseur humaine bouleversante),l'ironie narquoise et amicale de Julien Carette,la beautè et la jeunesse de Blanchette Brunoy!Cette authencitè documentaire, doublèe de lyrisme, et la sensibilitè de jeu des acteurs font du film une des grandes rèussites du rèalisme poètique d'avant-guerre!Un chef d'oeuvre du 7 ème art qui nous ècrase par tout ce qu'il comporte de perfection que ce soit la musique signée Joseph Kosma,l'image en noir et blanc particulièrement contrastées ou les cadrages somptueux de Claude Renoir Jr... | 1 |
Le premier film,en partie autobiographique de Claude Berri,brosse la peinture familière d'un très beau village du Dauphinè sous l'occupation!A travers la chronique d'une amitiè pau ordinaire entre Michel Simon,un vieil antisèmite,et un gamin juif rèfugiè chez lui sous un faux nom,le cinèaste dènude les mècanismes de l'intolèrance et les dènonce avec cocasserie!Entre le cabochard pètainiste immature,nourri à la radio vichyssoise campè par un admirable Michel Simon,et l'enfant trop prècoce,Claude Berri conte une histoire passionnelle à la fois drôle et pathètique ou le coeur des hommes rachète parfois leur idèe!Un classique du cinèma français d'une simplicitè lumineuse... | 1 |
« Strange Weather » est un road-trip, où une mère meurtrie par le suicide de son fils, entreprend d’en comprendre les raisons et d’en faire son deuil. Plus qu’un film avec une intrigue forte, il s’agit du cheminement d’une personne perdue et brisée dans l’Amérique profonde de la Géorgie caniculaire à la Nouvelle-Orléans dévastée par l’ouragan Katrina. Holly Hunter est parfaitement crédible, le répondant de son amie jouée par Carrie Coon (toujours absolument splendide) est plein d’à-propos sur la vie et le rapport aux autres. A proprement parlé, il ne faut s’attendre à ce qu’il ne se passe grand-chose dans « Strange Weather » : mais nous nous laissons porter doucement par les enchaînements du parcours de cette femme perdue afin qu’elle fasse la paix avec elle-même, se faisant comme sur du velours, les paysages et la musique soulignant la mélancolie et la tristesse du deuil. Un film qui fait confiance à ses acteurs, qui est trop peu connu à mon sens. | 1 |
Hilarant, déjanté et inventif, "Les Nouveaux Héros" marque un véritable tournant dans les studios Disney. En effet, juste après, on aura l'incroyable "Vice Versa" puis le, hélas, assez bon "Voyage d'Arlo". Heureusement que "Zootopie" revient en force ! Ces héros, donc, a pour leader Hiro et Baymax. Mention spéciale au robot infirmier qui est juste hilarant et incroyablement génial dans l'univers du film ! Je n'hésite pas : 5/5 | 1 |
Le prototype du fil d'horreur insupportable: le survival horror bourré de poncifs, de situations vues et revues, où à chaque fois on s'arrache les cheveux de stupeur à cause des actions des personnages quand on ne se mord pas les doigts à cause des énormes facilités du scénario. Les danois s'y sont donc essayé. Ils auraient pu s'en passer. Un mélange de Resident Evil et Walking Dead avec un parfum de série B qui n'est que l'amateurisme du tout: c'est un film écrit à la va-vite et malgré les efforts de mise en scène, il n'arrive pas à éviter les jump-scare et les incohérences _ ces situations où les personnages font la dernière chose qu'ils devraient faire. On ne peut plus faire des films d'horreurs comme ça aujourd'hui. Déjà dans les années 90 c'était lourd... Alors 20 ans après! C'est se condamner à la série B de suite. Les espagnols ont appris à faire des films d'horreurs, mieux que les anglais qui les polluent d'idéologie et de réflexions sociales. Il faudra regarder du côté des premiers pour voir comment on fait des films d'horreurs originaux. | 0 |
Mon dieu que c'est lennnnt !!!! On ne sait pas où on va avec ce film! L'auteur non plus j'imagine ! Une attente sans fin souvent pour finir sur des évènements incompréhensibles. | 0 |
Une suite étonnamment prétentieuse qui tente de créer une ambiance noire et désespérée à la Stephen King. Sauf que le scénario ne suit pas. Les efforts sont là, on peut concéder ça au film. Mais les personnages stéréotypés et les dialogues ineptes font passer le film pour un projet d'étudiants en mal de reconnaissance. Pas de l'amateurisme, mais une ambition démesurée qu'il aurait fallu revoir à la baisse. L'histoire frise la débilité à plus d'un moment, jusqu'au final arrogant. Une tentative de faire un film d'horreur métaphysique comme en Asie qui n'aboutit qu'à un tout petit film d'ambiance pas terrible. | 0 |
C'est une grande distraction, rien de plus. J'ai regardé cette suite, après le premier volet Gomez et Tavarès, celle ci s'avère pire que l'original. On esquisse quelques sourires pendant ce film et c'est tout. L'histoire est accrocheuse, intéressante à premier abord. Elle commence bien, par une course de voiture (comme dans Fast 2 ou 3) puis tout cela s'enchaîne très vite, et l’intrigue n'est plus si intrigante que ça au final. Je ne le déconseille pas, néanmoins il est à choisir en dernier recours. | 0 |
Là encore un film Fondamental! On ne peux pas dire qu'on aime le cinéma si un a pas vu au moins un film de Bruno Matei. Celui est un pur chef d'oeuvre! Le scripte a du probablement être rédigé sur un bout de papier toilette aprés une cuite à la limonade. Les effets spéciaux sont saisissant de réalisme, c'est mieux que Planéte Terreur de Rodriguez, sauf que là c'est pas fait exprés!!! | 1 |
C'est similaire au film TV "Une famille en héritage" de John Kent Harrison, Maman par intérim est plus vivant de par l'actrice Anna Chlumsky, plus souriante et fraîche. L'histoire touche avec plus de profondeur. | 0 |
Quand on voit un titre de film comme celui de "Sky High : L'école Fantastique", on s'attend à une grosse merde... Mais là, le réalisateur n'a pas prit les spectateurs pour des imbéciles ! Conscient que ce film aurait pu être aussi niais qu'un film de Franklin, celui ci rajoute l'élément déterminant : Le second degré ! Le résultat est absolument surprenant !!! Certes, c'est niais, mais c'est assumé et limite tourné à la parodie ! Résultat, on rit devant des gags, certes, pas très fins, mais assez réussit ! Bien sûr, les effets spéciaux et le scénario nous rappelle un épisode des Power Rangers, avec le méchant dont on ne voit jamais le visage et l'acolyte bête comme ses pieds, mais en tant que pur divertissement, c'est plutot réussit ! En plus de ça, on a Kurt Russell endossant un costume de super héro ! Que demander de plus ? | 1 |
il faut au moins 50 caractères pour que la critique soit validée, alors je remplis de blah blah mais ce film se résume en un mot: NUL | 0 |
Bien que la traduction soit très très mal produite, j'applaudis à deux mains la prestation de 50 Cent.. choquant de voir à quel point il s'est investi dans ce film. Dommage qu'il ne soit pas sorti dans les salles françaises, très beau film. | 1 |
Clint Eastwood a voulu traiter de l’action héroïque de 3 amis américains (et d’un anglais) dans le Thalys en retraçant le parcours de ces amis jusqu’à leur rencontre avec un terroriste dont ils ont empêché le massacre. Tout le monde connaît l’histoire, c’est l’occasion de la voir en image avec beaucoup de réalisme puisque ce sont les vrais protagonistes qui jouent leur prope rôle, ausi bien les passagers que les policiers et pompiers (mis à part le terroriste évidemment). On se rend bien compte dans ce film que la partie importante est celle dans le train, avec une scène d’action bien réussie en termes d’intensité. Cependant, on ne pouvait pas faire tout un film sur cet acte héroïque. Il a fallu ajouter toute une partie sur le parcours de ces trois américains depuis le début de leur amitié et cette partie n’est vraiment pas une réussite. C’est très mélo du niveau d’un téléfilm sans compter le côté moralisateur, c’est aussi très cliché. Bref, on verra dans ce film plus un hommage qu’un bon film. | 0 |
Pour son premier long-métrage, autobiographique jusqu'au bout du filtre des milliers de cigarettes fumées, Sophie Letourneur a réalisé un énorme travail sur le son. Résultat : dans La vie au ranch, la moitié des répliques est inaudible, ne reste qu'un bruit de fond, fait de conversations, de piaillements devrait-on dire, où on essaie, tant bien que mal, de capter des phrases entières. Mais comme tout le monde parle en même temps, c'est mission impossible. Le ranch est un appartement/poulailler où s'ébattent une petite dizaines de filles, occasionnellement accompagnées de quelques garçons. Ca picole pas mal, ça fume comme des pyromanes, ça téléphone dans tous les sens, ça se réveille à pas d'heures, bref c'est la cacophonie. Le tout semble improvisé, naturaliste et existentialiste. De quoi ça cause ? De trucs de filles de 20 ans, de mecs, principalement. Pourquoi pas, quoique à la longue, c'est lassant. Allez, c'est le genre de film dont on a envie se débarrasser d'un revers de main. Ce serait un peu trop facile. Il y a quelque chose dans cette vie de groupe, dans ce magma destroy, qui ressemble à de l'énergie brute. La sensation aussi que de cette bouillie brouillonne va sortir quelque chose, sans savoir précisément quoi. Les dernières scènes, auvergnates et berlinoises, confirment, une fois le calme revenu, que la réalisatrice avait un truc ou deux à dire sur le passage entre l'adolescence et la vie adulte. Rien de révolutionnaire, mais une captation singulière de l'air du temps, mise en scène de façon très personnelle, qui déroute trop pour vraiment s'attirer la sympathie. Difficile de dire, au sortir de La vie du ranch, si Sophie Letourneur est une cinéaste à suivre. De loin peut-être, une bonne surprise de sa part, dans le futur, n'est pas à proscrire. | 0 |
Vu il y a bien longtemps et toujours un bon souvenir : Il ne faut absolument pas chercher dans ce film une solution à l'intrigue principale : des gens se réveillent dans des pièces inconnues dont ils veulent sortir. S'il y a une fin, elle laisse libre court à son imagination. Il n'y a pas d'explication sur la raison de leur présence dans cet espèce de "cube". Par contre, tout ce qu'il faut comprendre de ce film concerne la manière dont vont interagir les personnes entre elles, chacune d'elle ayant un don ou une capacité particulière à mettre à profit. Il en résulte une manière intelligente de traiter plusieurs sujets : la collaboration, le social ; l'aventure (les gens vont devoir franchir divers obstacles), le gore / pervers avec cet espèce de petit "saw" avec ses salles d'exécutions. En 90 petites minutes, on ne voit pas vraiment le temps passer. L'expérience est particulièrement intéressante. Pour un film pauvre en budget, c'est inventif. | 1 |
Plutôt qu'une date de rupture, "Masculin, Féminin" marque une transition dans la très riche filmographie Godardienne. Si la légèreté des premiers films parfaitement ancrés dans le mouvement dit de "Nouvelle Vague" a disparu, le ton est resté vif et le rythme élevé : on n'est pas encore totalement dans les futures méditations politiques réalisées sans souci aucun de plaire au public mais force est de constater que l'on s'en rapproche tout de même petit à petit. Inspiré, le cinéaste qui pensait que l'on ne réussissait qu'une scène ou deux par long-métrage a ici signé une oeuvre riche, complexe, faite de multiples petits détails, organisée autour de bonnes idées pas forcément cohérentes au premier abord. Pourtant, la qualité de la narration contribue fortement à unifier "Masculin-Féminin" qui peut se vanter de la beauté formelle de sa mise en scène paradoxalement constituée de plans simples techniquement et extrêmement étendus. Godard sait pertinemment vers quelle piste il souhaite nous emmener et par quel chemin : son côté rêveur enrichit un peu plus un film bien sûr atypique (et caractéristique de son auteur) mais ne le condamne pas non plus à exécuter une série de séquences abstraites (comme cela était par exemple le cas dans "les Carabiniers" que j'aime beaucoup ceci dit). La grande force de "Masculin-Féminin", c'est finalement de ne jamais se perdre même si on est loin de respecter les conventions d'intrigue et de personnages. A partir du moment où le cinéaste n'est pas tombé dans le n'importe quoi et a correctement construit ses films, il en est toujours ressorti un résultat d'excellente facture. C'est encore le cas ici, après des chefs-d'oeuvre comme "A bout de souffle", "Le Mépris" ou "Pierrot le fou" et avant de glisser vers quelque chose de plus radical et engagé ("Deux ou trois choses que je sais d'elle", "Week-end" mais également le long-métrage-phare de cette époque qu'est "La Chinoise"). Plus qu'intéressant à analyser dans la carrière de JLG. | 1 |
Ce n'est pas le film de l'année mais j'ai été emportée dès le début dans cette histoire marrante et mignonne ...on rigole et en meme temps on attend qu'une chose: qu'ils se retrouvent!!! a voir pour tout simplement aimer!! | 1 |
Les ex de mon mec bascule rapidement dans la lourdeur d'un film sans aucune saveur, sans créativité quelconque, déjà vu un million de fois. Le scénario et l'interprétation des comédiens sont pathétiques et indignent de plus grandes séries Z. L'humour souligné à en mourir est à la limite du gribouillage. Le meilleur moment reste néanmoins le générique de fin, ami inattendu qui témoigne de l'arrêt de ce massacre audiovisuel impardonnable. Un navet de compétition. | 0 |
Osmose relate l'amour et son absence à travers une jeunesse parisienne incarnée par Clément Sibony et Romain Duris (pour ne citer qu'eux). Découpé en scènettes de quelques minutes, pour la plupart drôles, l'ensemble est inspiré d'un quotidien auxquels on peut se rattacher facilement ce qui donne au film son charme nécessaire pour ne pas se vautrer complètement. En effet. Est ce la volonté de coller à la réalité qui rend les dialogues parfois simplistes? Quoiqu'il en soit, les acteurs qui aujourd'hui ont plus que fait leurs preuves ont l'air de surjouer et on a très vite l'impression de visionner un travail inachevé, un peu simpliste et bâclé, que ce soit au niveau de la mise en scène où de l'histoire. Malgré la rapidité d'enchaînement des événements, on s'ennuie la plupart du temps, réveillé occasionnellement par un petite bonne idée. Un film loin d'être indispensable qui a pris en 8 ans un énorme coup de vieux. | 0 |
Ce film est une petite perle loufoque qu'il faut regarder absolument. Mention spécial au casting vraiment génial et à l'ambiance totalement barrée. | 1 |
Un film étonnant et passionnant. Cette biographie sur cet étonnant showman est vraiment attachante, avec des moments très forts, pouvant être aussi droles que dramatique parfois. Dustin Hoffman prouve a nouveau a qual point il est un brillant acteur. Vraiment très intéréssant. | 1 |
Un film intense, à fleur de peau qui nous fait voyager au coeur des sens. Enfin une proposition cinématographique qui sort des sentiers battus et qui donne au spectateur l'opportunité de faire son propre film ! | 1 |
Étonnant début. Ça commence comme un film italien puis on a le générique américain glamour.... Un homme qui veut se remarier cherche absolument son ancienne épouse morte dans sa nouvelle femme. C'est difficile évidemment pour la nouvelle qui est en plus la sœur. Il y a pas mal de jolis moments d'émotion mais il y a le fils du mari et le drame est là qui surnage sur le bonheur fictif de ce couple. C'est assez prenant et beau même si l'on devine vite où va le cœur de cette femme..... Très jolie fin | 1 |
Winona ryder dans le rôle de Dinky Bossetti qui vraiment très bien jouée.En bref l'un des meilleurs films de l'actrice avec un bon rôle et une histoire EXCELLENTE!! L'UN DES MEILLEURS FILMS DE WINONA RYDER!! | 0 |
[b][u]Compliance[/u] - Zobel[/b] Reconnaissant pas plus tard que la semaine passée que la violence physique ne me faisait plus ni chaud ni froid et que, par conséquent, seule la violence psychologique impactait mon esprit perverti, j'ai été naturellement intéressé par ce film. Le fait qu'il soit tiré de faits réels a vite refroidi mes ardeurs cinéphiles, toujours à l'affût de la pépite car, pour ma part, se référer à la réalité, même en s'inspirant largement, c'est une conformité en soi, une conformité qui omet d'aller chercher ailleurs son inspiration, une conformité qui atteste, qui est comptable, boutiquière parfois. La conformité oublie ce qui existe autour d'elle mais ça tombe bien puisque le titre du film fait justement référence à un esprit de conformité, basée sur le test de Milgram, la manipulation orchestrée par une autorité. L'intérêt de ce film réside dans le fait idiot que l'autorité est fausse. Si je le dis, sans spoiler, c'est parce que ce fait est prévisible dans le film et l'auteur fait des manières pour révéler qui est derrière l'autorité, la voix du téléphone. Fort heureusement, comme dans un vulgaire thriller, le film ne tourne pas autour du pervers vocal mais il se concentre autour de ce microcosme qui naît dans ce restaurant. Alors je vais faire court maintenant : est-ce que je suis rentré dans le film c'est-à-dire est-ce que le discours, la mise en scène, les intérêts et patati et patata ont contribué à ce que film soit crédible à mes yeux ? Insuffisamment non. Là où je m'attendais à une sorte de Haneke léché, je me suis retrouvé à regarder une version soft d'un torture horror movie. Je pense que le jeu des acteurs y est pour beaucoup et que la simplicité de la manipulation crée une ambiance qui est demeurée fausse à mes yeux. J'ai quand même apprécié le cadrage par moment et surtout le hamburger que j'ai mangé juste après, imaginant ce qui pouvait se passer dans l'arrière-boutique. | 0 |
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