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Sans être un grand De Palma, ce film n'est pas si mal. L'histoire est plutot originale, et la mise en scène est tout de même très pro. Se laisse voir sans aucun ennui. | 0 |
un remake raté de la nuit des masques, film d'horreur culte de john Carpenter, signé Rob Zombie ... l'idée aurait pu être bien exploitée, le film n'aurait su égaler l'original, mais ca aurait été potable, la le film est moyen, très moyen, l'histoire a été changée et il en résulte un banal slasher-movie sans scenario, le suspens omniprésent dans le film original a disparu, durant tout le long, on assiste a des scènes de massacre qui se suivent et se ressemblent... un incroyable gâchis. Les personnages sont exagérés, l'ensemble a du mal a tenir la route, trop de violence inutile, de nudité parfois, de sang ... a force on s'ennuie franchement et on a hâte que ca se termine ... | 0 |
HONTE , à la réalisatrice . j'en chie 10 par jour des comme ca ,moi et mon petit neveu de 12 ans ( pour les dialogues ) voilà le monde dans lequel on vie , suffit d'avoir du pognon...et on se dis REALISATEUR ; pffffffffffffffff !!!!!! | 0 |
Un film devenue culte par ses répliques hilarantes. Un film où le payasage érotique atteind les sommets du burlesque, mêlant comédie dramatique et humour salace. La nudité et le sex sans taboue enrobé de bonne humeur. En somme, "les valseuses" reflètte bien la décénie 70 et se décline également comme un hommage au regrété Patrick Dewaere, ici au sommet de son art. Un incontournable intemporel. 5/5 | 1 |
Alors oui, la reconstitution du New York des années 40 est réussie mais sinon le vide... On dirait que le film est un spin-off à la gloire de Joe Pesci, le petit acteur d'origine italienne (non vous confondez avec DeVito, je parle du type qui joue les petites crapules de bas étage). Le film étant un mélange osé entre les Incorruptibles et Dirt. L'enquête policière est longue et ennuyeuse. Le personnage du photographe jusqu'auboutiste est peu captivant ni empathique. Quant à la pseudo-histoire d'amour avec la nana qui tient le club, c'est d'une telle niaiserie, que ça décrédibilise le peu qu'il reste. Certains appelle ça un film noir, en d'autres termes, l'excuse passe-partout pour les mauvais films se déroulant durant l'époque du noir et blanc! À part être accro à l'acteur ou aux films ayant trait à cette époque (mais il faut quand même en vouloir), vous pouvez faire l'impasse. | 0 |
En revoyant "Inside Man" pour la troisième fois, on se rend compte qu'on passe plutôt son temps à analyser la manière habile dont les scénaristes baladent le spectateur dans leur histoire "en trompe-l'oeil" tout en y semant des images ou des paroles qui permettent de lire ce qui se joue derrière les apparences : et il faut bien dire qu'on ressort de là encore une fois notablement impressionnés par "l'exercice". Comme Spike Lee sait mettre en scène et diriger ses acteurs, "Inside Man" est un film "populaire" efficace et jouissif, respirant une certaine intelligence (plus de façade qu'autre chose, en fait...),... même si, indiscutablement, la fin, avec sa révélation bien menée mais son besoin de moraliser l'histoire en punissant les méchants et blanchissant les gentils (le cambrioleur fait une bonne action, le flic n'est pas ripou), est nettement en deça de ce qu'on attendait d'un réalisateur généralement ambitieux comme Spike Lee. | 1 |
Pourris. Jeu d'acteurs horrible. Répliques inutiles. Scènes digne de Bob l'éponge! Nul. Nul. Nul. Pourtant j'ai vraiment aimé les deux premiers. Pas étonnant que le quatrième opus ne sera pas diffusé au cinéma. | 0 |
Très bon film qui met au cœur du récit un homme aveuglé par l’amour, foncièrement bon, aimé mais dont la mort va révéler des secrets lourds dont il ne pouvait supporter le poids. Le film est une vision globale de sa vie et des événements qui ont mené au drame. Passionnant et passionné. | 1 |
Le choix des acteurs rend le scénario rempli de bon sens et émouvant. Très bon film que je conseille | 1 |
Bonne suite, même si elle reste inférieure à la premiere. J'ai bien aimé, Nany mcphee toujours aussi exellente, les enfants toujours aussi répunient, mais je n'aime pas trop l'ambiance, il y a trop de truc qui sont complétement différent du premier... & comme je suis un fan du premier, j'aime moins. Mais sa reste assez bien. 13/20 | 0 |
C'est clair, on est un peu loin de la réussite des premiers Charlots. Quelques gags sont sympathiques et Guy Montagné est assez drôle, en sous-officier parachutiste. | 1 |
ce film est ringard à souhait autant de part l'histoire que par les personnages. Les rares scénes d'action n'arrivent même pas à augmenter le niveau du film. Navrant | 0 |
Franchement jouissif, ce film nous donnerait presque des envies de lui ressembler.. terrible, non ? | 1 |
Ca fait un petit moment que j'étais curieux de découvrir ce fameux Harakiri possédant une réputation d'excellence je vous dis de suite ce film m'a ennuyé certes la réalisation est impeccable et les acteurs bons, les rares combats bien chorégraphiés d'ailleurs dommage qu'il en ait pas plus mais apparemment Harakiri privilège la psychologie. Le problème contrairement à ceux que j'ai lu dans d'autres critiques je n'ai ressenti aucune tension dans les affrontements verbaux de ce film qui m'a semblé bavard et trop calme. | 0 |
Cette suite rèussie de "Tendre Poulet" invite au voyage et à l'èvasion avec les splendides paysages de la Grèce! Quand la commissaire Annie Girardot et le professeur Philippe Noiret enquêtent sur le vol d'une statue grecque, cela donne un classique de l'humour à la française! Philippe de Broca a le chic pour nous amuser, nous divertir, nous dèpayser, sa « cuisse de Jupiter » est pleine de drôlerie, de rythme et de charme! Le film est portè par les dialogues d'Audiard (« Nom de Zeus, le cul d’Aphrodite ! ») et les acteurs sont tous excellents: de Noiret à Girardot, formidables comme à leur habitude, à Francis Perrin en archèologue gaffeur (et plâtrè), en passant par Catherine Alric (ressemblance frappante avec Catherine Deneuve), belle comme le jour, plus jolie et sexy que cette dernière! Un joli moment en perspective avec en accompagnement la magnifique musique de Georges Hatzinassios qui n'èchappe pas à la nostalgie d'une èpoque... | 1 |
Bon, la classification "horreur" est totalement erronée (moins de 10 ans à la rigueur)...Le film révèle avec délicatesse et sans à priori les différences criantes entre occident et orient...Le film est baigné de ces croyances spirituelles fortement ancrées en extrême orient...Il s'agit en seconde lecture de rémission, de pardon par la communication avec les défunts, avec leurs âmes...Nul doute que cette extrême richesse puisse désorienter certains spectateurs qui se raccrocheront alors aux histoires de fantomes et de brimades à l'intérieur d'un pensionnat thailandais...Un climat enfantin peut désorienter dans un premier temps mais si vous faites l'effort d'accrocher le côté spirituel, le film offrira une belle ouverture...En plus la photo est tout simplement extraordinaire (certains ciels à contempler)..Le film est aussi une histoire familiale de la séparation, du passage initiatique à la puberté, bref contient une foule de choses....Je conseille.... | 1 |
Le thème, sans être original, est bien traité, mais le scénario peu vraisemblable nuit au récit. Par contre l'interprétation de Anne Consigny, est convenable. | 0 |
Formidable portrait que celui de ce pere apprenant a decouvrir son fils handicapé a travers ce voyage "initiatique" avec au bout du chemin une confirmation : rien ne peut briser les liens du sang.Amelio evite les pieges du pathos et du lacrymal en decrivant de maniere intelligente ,pudique et parfois drole la lente approvisation de ces 2 etres "exilés" loin de leurs vies quotidiennes.Le personnage feminin incarné avec beaucoup de justesse par l'excellente Rampling (doublage bof) faisant a la fois office de traductrice et surtout de conseillere face a un homme desorienté.Le handicap a tarvers le regard des autres et les relations pere/fils sont ici evoqués de facon admirable par un cineaste sensible qui beneficie avec Rossi Stuart d'un comedien ultra talentueux dont la generosité et l'emotion impreignent chaque sequences ,si l'on rajoute l'emouvante complicité qui l'unit au jeune Andrea Rossi ,l'on ne peut qu'etre touché par cette histoire de redemption paternelle. | 1 |
Oh rien d'exceptionnel ici. Un modeste film de braquage allemand. Il est aux allures des séries TV allemande. Il vous fera passer 1h30 si vous n'avez rien d'autre à faire. | 0 |
Quel plaisir de revoir Tom Cruise sur grand écran après toutes ces tribulations ! On peut rejeter l'homme mais on ne peut renier des qualités certaines à l'acteur et ici, Cruise se plonge de manière très crédible dans ce thriller habilement mené par Brian Singer. La reconstitution du cadre historique est tout d’abord de bonne qualité et la mise en scène rondement menée, appuyée avec intelligence par un BO très intéressante. Le scénario est bien adapté, et surtout bien servi par un casting de choix, Bill Nighy tout comme Tom Cruise sont extrêmement convaincants. Les 1h50 que durent le film passent très rapidement tant le rythme est haletant, émotivement aussi le pari est gagné. Cependant il se n'agit très probablement pas du film de l'année, on reconnaît un certain manque de profondeur mais on doit avouer également de nombreuses qualités à ce film qui nous procure un plaisir de taille. Néanmoins, cette fois dans une vision plus large je pense qu'il faut être prudent avec la vision cinématographique de faits historiques, attention à ne pas prendre tout pour argent comptant, le cas de Stauffenberg suscite encore des débats aujourd'hui. Il s'agit donc là d'un bon film, qui doit donc être jugé en tant que tel, et surtout pas pour son aspect documentaire bien qu'il ne manque pas de qualités didactiques. | 1 |
Regardez les 5 premières minutes et vous serez fixé. Ce film est ennuyeux, mal joué, mal filmé. Je met Une étoile parce que l'affiche a réussi à me faire rire malgré elle. | 0 |
Lourd, lourd et ennuyeux. A éviter sous tous les prétextes. | 0 |
Rarement une oeuvre ne m'avait paru aussi ambitieuse et impressionnante au travers d'un canevas emmêlant des époques sur un schéma d'une complexité ahurissante. Un film qui ne raconte pas nécessairement grand-chose en termes d'intrigue mais un ensemble plutôt à considérer comme une profonde réflexion philosophique aux vastes élans épiques. Si on se plait à tenter de reconnaitre chaque acteur dans une composition totalement différente en fonction du rôle, je regrette un peu les maquillages qui donnent parfois une impression de travail grossier et bâclé. Tom Hanks est surprenant mais j'ai trouvé Hugh Grant et Hugo Weaving encore meilleurs. Une belle claque émotionnelle et visuelle. | 1 |
Je savais bien qu'il s'agissait d'une série B qui ne volait pas bien haut, mais de là à assister à une telle nullité, c'est tout simplement sidérant. Malgré tous ces défauts, le film est adapté d'une histoire de Stephen King, ce qui aurait pu augurer un bon film : une malédiction qui pèse sur deux marginaux qui essayent de survivre en se nourrissant d'humains, un croisement entre le mythe du vampire et celui du loup-garou, une histoire d'amour et quelques scènes d'action. Malheureusement, je n'ai jamais vu de film aussi ridicule ! Les acteurs jouent vraiment mal et ne sont à aucun moment crédibles, la mise en scène est lourdingue au possible avec cette histoire de chats tueurs de monstres et ces corps à corps avec broyage de membres et 10 litres de sang qui gicle, ça ne fait même plus peur tellement c'est grotesque ! De ce point de vue, le film ne mérite pas son interdiction aux moins de 16 ans. La violence est tellement mal filmée que cela devient presque comique, même si ce n'est pas l'effet recherché. Les pouvoirs de ces bestioles humanoïdes sont mal présentées et ajoutent encore une couche au ridicule, tellement ils ne tiennent pas la route. Les effets spéciaux, notamment le maquillage des monstres est ridicule et en devient presque pathétique. On finira par la bande sonore avec une série de chansons "lourdes" et anormalement mise en avant. Rien ne peut sauver le film. Pour l'anecdote, le gardien du cimetière est joué par Stephen King lui-même, je me demandais pourquoi le réalisateur insistait tant sur ce personnage secondaire et inintéressant... Quant à Ron Perlman, il fait une apparition aussi courte qu'inutile. | 0 |
Très beau film sur le pouvoir caché des femmes du Maghreb, malgré leur absence réelle de pouvoir ,cette société machiste. Magnifiques portraits de femmes. Dénonciation aussi des conditions de vie sans électricité ni eau courante dans les villages, ainsi que du chômage des hommes, désœuvrés et sans point de repère par rapport à leurs ancêtres guerriers ou agriculteurs. Superbes paysages aussi. | 1 |
Décu par ce film , pas de scénario , aucune crédibilité , c est pas un film de catastrophe mais un film comique ! mais qu elle navet !!! | 0 |
Un thriller coréen qui loupe le coche. La frénésie du récit gache clairement la qualité de la mise en scene et des images. Cette volonté de donner du rythme en permanence ne parvient qu'a rendre le résultat final assommant et indigeste. Passez votre chemin ! | 0 |
Pourtant grand adepte du cinéma de Michael Mann, je dois reconnaitre que sa dernière oeuvre n'est pas au niveau de ce qu'il nous a proposés depuis le début de sa carrière. Même si il faut reconnaitre que le tournage a été difficile et pénible, le résultat est tout de même assez décevant, ce qui est particulièrement du a la première partie du film, a la limite de l'ennuyeux, le franchissant même de temps en temps. Néanmoins, il faut s'accrocher et ne pas quitter le film en chemin. Parce que c'est le moment ou l'on retrouve le vrai Michael Mann, celui qu'on aime tant. Malgré certains choix techniques contestables, cela redevient virtuose et le film réussit a ce moment-la a trouver un vrai rythme. A noter que les scènes de nuit sont remarquables, donnant une réelle amosphère au film, qui contraste avec les scènes de jour, peu intéréssantes. A noter que l'histoire d'amour entre Sonny Crockett et la femme du patron est d'une qualité relativement correct par rapport a ce que l'on voit habituellement dans ce genre de films. Deux plans superbes : les prises de vues splendides au large de la Colombie et la vue magnifique de la mer avec le hors-bord. C'est tout de même un petit peu court. Le scénario reste sommz toute assez banale et l'interprétatio monolothique de Colin Farrell et de Jamie Foxx n'arrange rien. Non pas que ces deux flics soient obligés de sauter au plafond, mais tout de même, un peu plus d'expressivité n'aurait pas fait de mal. A noter enfin l'excellente qualité de la musique. Miami Vice n'est pas un mauvais film tant sans faux, mais il n'échappe pas vraiment au système et manque profondément d'originalité, malgré la qualité de certaines scènes et de certains interprètes, puisqu'il faut signaler une certaine consistance des personnages négatifs, a l'image de John Ortiz, excellent. Un sentiment mitigé, qui fait que Miami Vice n'emballe pas, mais qui ne laisse pas non plus totalement indifférent. | 0 |
Très British , normal Shakespeare , mais ennuyeux sur la longueur . 2 étoiles. | 0 |
Les deux premiers , étaient plus que satisfaisant. Je me suis senti obliger de le comparer a "Madagascar 3 : Bons baiser d'Europe" car au niveau du scénario ou plutôt l'endroit cela prête a une ressemblance c'est a dire : le cirque. Dans le trois tout est mauvais comparer au deux précédents si je mets une note aussi sévère c'est que je suis déçu par celui-ci avec une animation à la ramasse. J'avoue avoir ris quelque fois mais sa s’arrête la. Certains doublage ne colle pas avec le personnage en question. Le début donne une sensation de dégoût heureusement que par la suite cette sensation partira , et on appréciera au juste minimum ce film. Une histoire d'amour pourquoi ? Dans certains cas cela marche mais dans d'autre sa fait un flop. Saucisse et ses amies et la chose la plus intéressantes du film je trouve , Elliot et ses histoires sont médiocres. Bref , les enfants s'amuseront mais en tout points ce film est mauvais. | 0 |
Une histoire toujours aussi "surprenante", avec une qualité de graphismes géniale. J'adores. | 1 |
L'un des rares films que je prends plaisir à regarder encore et encore tout en découvrant chaque fois un détail intéressant. Kundun est non seulement une oeuvre biographique mais aussi un document sur la culture Tibétaine et sur ce qui constitue l'identité de ce peuple. Ne serait-ce que pour cette seule raison, il faut voir Kundun. Le film est certes long, mais il ne l'est pas assez en ce qu'il donne envie d'en savoir plus, beaucoup plus, tant sur la pensée du Dalahi Lama que sur sa philosophie politique. En ce sens, ce film donne envie de lire... C'est déjà une victoire ! | 1 |
Début vraiment pas attrayant... Jeu des acteurs pas terrible. | 0 |
Joël Schumacher (« phone game », « 8 millimètres » ou « Tigerland » fait une incursion bizarre dans le thriller fantastique, genre assez éloigné de ce qu'il a l'habitude de réaliser. Il développe pour cela un scénario étrange mais accrocheur, basé sur le nombre 23 que beaucoup considèrent comme « magique » : Le héros, incarné par Jim Carrey, tombe par hasard sur un livre traitant du sujet. Au fur et à mesure qu'il se passionne pour ce curieux ouvrage, sa curiosité va se transformer en véritable obsession et provoquer une véritable descente aux enfers... Sur le papier, l'histoire paraissait engageante. Malheureusement, le réalisateur s’emmêle les pinceaux dans des explications de plus en plus alambiquées et on perd rapidement le fil d'une intrigue qui finit par être sérieusement tirée par les cheveux. De même la prestation de Jim Carrey, à des kilomètres de ses pitreries habituelles, se révèle honorable dans la première moitié du film... Pourtant il finit également par louper une marche et glisser dans les méandres de ce thriller à tiroir, bien trop superficiel et inutilement compliqué pour convaincre. Il termine le film en roue libre et on sort plutôt dubitatif de cette expérience troublante mais finalement décevante. | 0 |
Sublime… Nan je déconne. Pour regarder Five de bout en bout, il faut non seulement de l’abnégation, mais aussi du courage et du café. Ce film est probablement le plus chiant qu’il m’ait été donné de voir. Ce n’est pas du cinéma, puisque hormis le travail de cadre, il n’y a rien dans ce « film ». On est dans l’art moderne, conceptuel. Pour cause, il n’y a tellement rien de dit dans ce film que je pourrais l’interpréter comme une vision politique ou religieuse de l’Iran. En fait, lorsque l’on regarde les images, on réfléchit, comme lorsque l’on contemple l’horizon quand on ne fait rien. On pense, on s’absente, on imagine. Sauf que face à un paysage, on est libre de mettre un terme quand on le décide. Là non. Le projet de Kiarostami qui veut inciter à la contemplation et au rêve, place en fait son spectateur dans la prison d’un cadre dont il est impossible de s'échapper. Le spectateur doit subir la durée du plan. C’est totalement raté. | 0 |
Don Coscarelli,réalisateur de son premier long-métrage culte sorti fin des années 70,poursuit sa lancée avec une excellente suite dont la réalisation lui a coûté 3 millions de dollars et 7 millions au box office.L'histoire raconte après les événements passé,Mike se trouve dans un hôpital psychiatrique.Il est ensuite libéré pour combattre avec son ami Reggie le marchand de glace.le grand homme des pompes funèbres. Phantasm II comporte beaucoup plus d'effets spéciaux,de sphères et de nains mort-vivants qui sont les esclaves du grand homme.En effet on retrouve le mythique,le grand et le terrifiant Tall Man avec son armée de boules tueuses qui perforent des gens(attention ce n'est pas beaux à voir). Phantasm II dépasse le premier d'une part un budget plus important mis à la réalisation et une violence plus furieuse,néanmoins il ne le dépasse pas dans son suspens et son univers macabre. En parlant de Phantasm II qui est plus gore,pourquoi l'on t'il déconseillé au moins de 12 ans alors que le premier était moins de 16 ans alors que dans le 2 il y'a plus de nudité et plus de gore,je mettrais que le premier serait moins de 12 et que le 2 est moins de 16 ans. Gros problème dans cette suite c'est que les acteurs sont encore plus mauvais,avec un JamesLeGros catastrophique et avec un Reggie moins bon. De toute manières cette suite et un Fantasme. | 1 |
Très beau film et très beau duo à l'écran! Michel Serrault est toujours aussi bon! | 1 |
Un film simple et à la fois grandiose, qui parle de la vie, de l'amour, du désir et du temps qui passe avec un naturel et une poésie incroyables. | 1 |
Jackass 2.5 est vraiment minable on retrouve les jackass comme on ne les a jamais vu c'est a dire en tapettes ;Il ont le vertige et font au moins dix prises pour qu'au final il y est de la merde !NUL !!vraiment tres decevant !! | 0 |
Film intriguant au départ, puis arrivée en grande pompe d'un mythe de HP Lovecraft, qui finalement n'est pas approfondi et termine sur une fin banale et sans intérêt. | 0 |
Angello quitte sa famille ; il fuit son père qu'il hait au plus haut degré et écrit une lettre à son frère Benjamin, lui promettant de revenir le chercher. Déprimé, Angello a changé d'identité et s'appelle désormais Tetro. Quelques années plus tard, Benjamin, qui a déserté de la marine, débarque chez son frère. Un film Noir & Blanc ou la couleur ne manque absolument pas. La BOF est sublime, nous livrant, entre autres, quelques délicieux tangos argentins. Une photographie magnifique également, nous donne d'admirables images de ballets (en couleurs). Les comédiens jouant les deux frères sont excellents : Vincent Gallo dans le rôle de Tetro et Alden Ehrenreich dans celui de Bennie. Maribel Verdú très émouvante est Miranda, la femme de Tetro. Très bon scénario original et excellente réalisation de Francis Ford Coppola qui nous livre avec Tetro, un film intense sur la famille, les sentiments et les dangers de la célébrité. | 1 |
Film très sympathique du fameux tandem. Ici un histoire exotique d'île déserte et de trésor; Alan (Hill) est poursuivi par des magouilleurs qui veulent sa peau, il se réfugie donc en catastrophe sur le bateau de Charlie (Spencer), un vieux loup de mer participant à une traversée publicitaire et l'embarque dans une histoire de chasse au trésor. Il y a là tout pour passer un bon moment; un joli cadre, de l'exotisme, des situations vraiment tordantes sur le bateau et avec Hanulu l'indigène bêbête, des tartes qui volent et même une B.O bien sympa. Bon divertissement pour les fans du duo dont je fais partie. | 1 |
Film absolument remarquable sur l'enquête de police d'unmeurtre d'une américaineen Turquie.Toute la procédure est très bien expliquée et on suit avec beaucoup de suspense le déroulé des événements qui paraissent tous très réalistes. Le summum c'est quand on découvre une enquête dans l'enquête !Elle ajoute de l'intérêt au film. Quand finalement on comprend qu'il s'agitde crimes racistes envers les kurdes en Turquie,on est d'autant plus émue. ça rappelle malheureusement que ça existe dans tous les pays et que ce n'est pas prêt de disparaître. Dommage ! | 1 |
idéé de base été bonne mais les scene de guerre sont pa belle et les acteur et doublega pa tres bon | 0 |
Un film très touchant et plein d’humanité. Le point fort du film repose sur une histoire très touchante (faisant référence aux cicatrices de la guerre), et sur les deux actrices (la mère et la fille) qui savent véhiculer les émotions correspondantes. Un film tout en pudeur et en simplicité, pour un drame émouvant. | 1 |
Entre satire sur les rapports hommes/femmes retournés,vision iconoclaste de la vie banlieusarde américaine et dimension fantastique loufoque,"Et l'homme créa la femme"(2004) est un film étrange,bizarrement construit mais relativement attirant. Nicole Kidman est parfaite en femme déstabilisée par ce monde environnant digne d'un magazine. Beaucoup de maladresses tout de même. | 0 |
Sous des dehors de matamore "belge et fier de l'être", comme il sait et aime si bien les incarner, Benoit Poelvoorde (José) nous fait découvrir les coulisses du football dans ce qu'il a à la fois de beau et de totalement écœurant. De jeunes Ivoiriens rêvent de "partir là-bas", après avoir été repérés par un recruteur européen. Mais c'est évidemment un miroir aux alouettes : arrivés chez nous, ces jeunes sont confrontés à une réalité pas aussi idyllique qu'ils l'avaient imaginée, avec en arrière plan des magouilles pas très propres. Yaya découvrira trop brièvement ce monde-là. Ce film est drôle par ses répliques affutées comme des rasoirs (bien que la bande son du film ne soit pas de la meilleure qualité...). Il est aussi tendre et émouvant : malgré un comportement plutôt rude, à la limité néo-colonialiste et un apparent mépris des femmes, on sent bien que José est une personne plus profonde qu'il n'y paraît et qu'il aime vraiment son métier et ses poulains. Un joli film pour lequel on aurait aimé une fin moins amère... | 1 |
Nul , mauvais , ennuyeux , acteur moyen , histoire vu et revue rien d'original , la tueuse du film est juste ridicule rien de crédible Ambiance ? Néant Digne d'un téléfilm qui passe un dimanche soir sur M6 passez votre chemin ! | 0 |
Après 9 ans d'attente, Chucky le célèbre poupon rouquemoute serial killer vaudou est de retour ! En cette sinistre période pour les icônes de l'horreur 80's qui sont toutes massacrées par des reboots, ça fait vraiment du bien de revoir le "vrai" Chucky, avec toujours le même doubleur, toujours le même scénariste, et pas une saleté de version modernisée. Niveau style, on revient à l'ambiance du premier film, et non à l'ambiance parodique de "La Fiancée de Chucky" et surtout "Le Fils de Chucky". On a droit à quelques petites révélations et à de nouveaux flashbacks sur Chucky humain d'avant le premier film, ainsi qu'à un retour d'anciens personnages, c'est sympa. Même si bon objectivement tourner de nos jours de nouveaux flashbacks se déroulant en 88 alors que l'acteur a 25 ans de plus, c'est un peu ridicule. Même en le maquillant et en mettant la scène en noir et blanc pour que ça se voit moins ! xD De même pourquoi engager la fille de Brad Dourif pour le rôle principal ? C'est perturbant dans le film, elle lui ressemble trop. Autre chose un peu bizarre, mais là c'est que pour moi, depuis que j'ai appelé mon chat Chucky, bah ça me perturbe quand ils disent son nom dans le film ! xD Mais sinon il était vraiment sympa,dommage qu'on voit aussi peu Tiffany par contre, mais surtout REGARDEZ la scène post générique, car pour le coup elle est très importante ! | 1 |
C’est certainement le film le plus plat et le plus désespérant que l’on puisse voir. Le rythme est lent, le son est lamentable. Les véhicules d’époque semblent tous sortir de l’usine tant ils sont «nickel ». une pure perte de temps… un navet à éviter sans remords. | 0 |
Ici gothique rime avec comique, j'ai regardé Le Corbeau en croyant que c'était encore une de ses adaptations lugubres de Poe par Corman mais pas tout à fait, l'équipe est la même que d'habitude avec scénario du romancier Matheson, Les Baxter à la musique et bien sur la présence de Vincent Price qui est à l'aise dans l'humour aussi. Le Corbeau est dans un premier temps une agréable surprise et l'humour quoique simple marche mais pas sur un film de 1h20, Le Corbeau aurait du être seulement un sketch de 30 minutes et faire partie de L'Empire de la terreur (autre film de Corman comportant que des histoires courtes toujours inspirées de Poe), Le Corbeau ennuie vers la fin mais on peut profiter d'un casting de choix car en plus de Price il y a Peter Lorre, Boris Karloff et un jeune acteur déjà vu chez Corman qui n'est autre que Jack Nicholson. | 0 |
j'ai adoré ce film, la réalisation soignée de christophe Barratier n'y est pas étrangère. de plus il dirige Kad merad toujours superbement. le petit gibus est mignon tout plein, les enfants jouent parfaitement et l'on a le plaisir de voir pour les amoureux des deschiens l'unique François Morel en maire de village, que du bonheur en somme. | 1 |
Bouleversant, vrai. | 1 |
Premier film d' un futur réalisateur de génie , Sergio Leone , qui signe ici l' un des rares chef d' oeuvre du péplum a l' italienne . 3 ans plus tard , " Pour pour une poignée de dollars " voit le jour , le succès et prouve que Leone est l' un des meilleurs ! A voir pour les fans de péplum et les fans du réalisateur . | 1 |
Décidément, la crise des sub-primes semble inspirer le monde du cinéma ces derniers temps. Déjà évoqué dans Le Loup de Wall Street deux ans plus tôt, expliqué d'une main de maître dans The Big Short l'année dernière, le krash boursier revient sur les écrans (d'ordinateur seulement...) en 2016 à travers ce 99 Homes, une sorte de complément romancé et dramatisé, pour lequel on se place cette fois ci du côté des victimes, en prenant le spectateur par le biais (facile) de l'empathie. Le fait est que ça marche, on est dedans dés les premières secondes, et on reste accroché à l'intrigue jusqu'à la dernière minute. En effet, ce 99 Homes est extrêmement maîtrisé, tant au niveau de la réalisation, qui se révèle efficace et rythmée, que du jeu d'acteurs. Andrew Garfield est exceptionnel, Michael Shanon royal comme à son habitude et le reste du casting tout aussi convaincant (Laura Dern notamment). On suit le combat de Denis Nash, jeune père de famille dont les responsabilités l'obligent à s'occuper de sa mère et de son fils unique et qui se voit expulsé de sa maison par un certain Rick Carver. Il va alors devoir s'allier à ce dernier pour gagner de l'argent et espérer récupérer sa maison. Autant dire que l'enjeu ici est d'ordre moral, il ne s'agit pas véritablement d'une critique du système immobilier des Etats-Unis mais véritablement mais d'une chronique, celle d'un homme qui va devoir aller au delà de ses principes pour s'en sortir, un film axé sur le choix et l'ambivalence morale. Cette ambivalence est véritablement ce qui fait tenir le film et Andrew Garfiel est ici génialissime, on rentre en totale empathie avec lui et on le comprend tout le long malgré la nature de ces choix. 99 Homes est donc un film prenant, touchant, loin d'être didactique, plus romancé, plus hollywoodien paradoxalement que The Big Short, mais il reste très intéressant et très fort. A voir ! | 1 |
Ennuyant , vide, film ou plutôt téléfilm de ménagère qui ne démarre jamais, plat du début a la fin, sans intérêt , vu et déjà vu. Pas de suspense en plus trop mal structurer j'ai été plus que blasé et lassé, nul ! | 0 |
C'est un bon mais long film. Cependant le principal est le réalisme qui en découle, quand on est pas né dans le pays dans lequel on vit ce n'est jamais vraiment facile, il y a un temps pour tout, pour s'adapter, pour se reconnaître, pour accepter, pour se faire des amis, alors que tout cela se fait normalement assez logiquement et naturellement, quand on quitte un pays pour un autre l'intégration reste et restera délicate. Quelques minutes du film auraient pu nous être épargnés mais bravo pour toutes ces images de Calcutta, de cette foule qui ne cesse en Inde, de s'accroitre, de ces femmes magnifiques, la BO est sympa aussi. Bon film donc. | 1 |
Je n'avais pas vu la bande annonce... Je m'attendais à un portrait fidèle de l'auteur. J'avais une certaine confiance en Bourdieu, de qui je n'ai pas vu de films, mais qui a co-écrit certains scénarios de Desplechin. Que dire... Je me suis inscrit spécialement pour commenter ce film. Comment Louis Ferdinand Céline peut-il être rendu à un tel niveau de banalité ? Son caractère, ses phrases, ses intonations même... est-ce qu'on est bien en présence de l'écrivain du Voyage, de Mort à Crédit ? Celui qui sondait l'humanité, en même temps qu'il pouvait en être le plus fervent opposant, qui dégageait une poésie profonde et juste, serait lui-même quelqu'un qui parle en deçà de tous ses livres ? Les interviews de Céline sont connues de tout amateur de l'écrivain : il y brille bien plus. Je ne dis pas qu'il faille effacer l'antisémitisme (pas quand on traite de l'écrivain à cette période en effet). Le sujet est intéressant, et le choix de 48 est une très bonne idée. Mais enfin, même ça, ça n'est pas réussi. J'ai rarement vu acteur surjouer autant. Ce film est clairement un navet, qui va satisfaire tous les amateurs de navets, mais pas plus. Bourdieu semble se débattre avec son sujet, il glisse perpétuellement dans des lieux communs, la femme de Lucette rachète à peine l'acteur Céline... le tout parsemé de scènes censées être comiques, ou de passages faussement grandiloquents ou tragiques. Je me ferai sûrement taper sur les doigts par cette foule de satisfaits qui trouve ce film excellent... Si vous avez un peu de goût, évitez d'aller le voir. | 0 |
Ce film est mou, trop long et manque d'originalité. Heureusement les acteurs sont bon et sauvent le film. | 0 |
Smugs and little chicks all with their car who should better get out of it (from time to time.) So what? | 0 |
L'immortel film policier de Richard Berry avec Kad Merad et Jean Reno. Déjà rien que là on peut avoir une idée sur la bouse qui va nous être présenté. Le scénar est bidon et je vais le résumer très rapidement : un mec prend 22 balles, il ne meurt pas et va buter tout les mecs qui ont essayé de le tuer. ( mais lui utilise que 2 balles hein faut pas déconner ) Sinon c'est mal joué les acteurs ne sont pas crédibles un instant ( par exemple : Kad Merad et Richard Berry et le pire reste Jean-Pierre Darroussin c'est vraiment lamentable ). Mais c'est quand même chiant de voir Jean Reno encore dans un navet alors que j'apprécie vraiment cet acteur, | 0 |
Que dire de ce film: c'est un pur bijou.... C'est aussi la comédie dramatique par excellence!!! Rien que l'histoire est sublime: Comment changer le destin d'un homme, en lui offrant un don qu'est la vie (qui est plus précieuse en somme). Le casting est à tomber. Drew Fuller y incarne Jason Stevens, un jeune homme excentrique qui à la mort de son grand-père (James Garner) décide de lui confier son patrimoine et son entreprise, à la condition d'un parcours initiatique pour aboutir au cadeau ultime: l'Amour... Cet amour est porté sur les frêles épaules de la jeune Emily Rose (Abigail Breslin) et de sa mère Sarah (Donna Cherry), qui voient en lui un homme plein d'amour et de reconnaissance... Avoir et à voir absolument pour les inconditionnel(le)s de de genre de film, en famille et/ou en ami(e)s Personnellement je ne me lasse pas de le voir, rien que pour les beaux yeux bleus verts de Drew Fuller | 1 |
Excellent, détonnant, fun, drôle, pechu, un film dans le style l'arme fatal avec un duo d'acteurs au plaisir et à l'énergie communicatifs. De l'action sur vitaminée et des scènes d'actions à couper le souffle qui s'enchaînent avec une cascade d'inventivité, d'humour et second degré. Un tandem de cinéma extraordinaire pour un film qui défile pour notre plus grand plaisir sans que l'on ne voit passer le temps. C'est fun, cool, drôle avec de plus des seconds rôles extraordinaires, Gary Oldman, Salma Hayek dans une scène de bagarre sexy, punchy et mémorable et Elodie Yung pour compléter le casting de ce film pur divertissement, admirablement filmé et joué. Du pur film old school avec des chorégraphies et cascades monumentales et une complicité, un plaisir des acteurs communicatifs. Sur une base de scénario et de situations déjà vues, un exercice de style qui atteint la perfection avec une ingéniosité, du rythme, de l'humour à revendre,. Un pur moment de plaisir, une réussite totale. | 1 |
MAGNIFIQUE ! Un pure chef d'oeuvre même si la façon dont ça se finit (la façon et pas la fin) ne correspond pas trop au rythme du film je ne me voyait pas enlever 0,5 juste pour ça . Ce film a le don de nous marqué pour que l'on ne l'oublie pas de si tôt tellement il est beau ,triste et en même temps terrifiant de voir l'impact des rêves et de la guerre sur certaines personnes . Le sujet est originale est extrêmement bien traité. L'histoire est dramatique mais il n'y a pas de rebondissements ni de surprises ,juste le suspens que va prendre la fin . Le scénario est très bon . L'acteur de Birdy est sensationnel et Nicolas Cage même débutant est juste irréel . Rien à redire sur les deux acteurs qui portent le film ! | 1 |
Un film tout simplement sublime. De part la beauté des paysages, les chansons, et le jeu des acteurs qui n'est pas surjouer mais émouvant, c'est le premier film de Shah Rukh Khan que je vois et je le trouve excellent ! Une histoire d'amour dramatique bouleversante, un film dont on se rappelle. | 1 |
Volontairement dégueulasse et assez mal réalisé , Cradle Of Fear , s'adresse avant tout aux Fans du groupe Cradle Of Filth qui apprecierons le film rien que pour Dani Filth ! :)= | 1 |
La bande-annonce m'avait donné très envie de voir le film, je pensais voir une comédie sur l'intrusion de certains membres de la famille, l'espace qu'occupe par exemple une mère, comédie accompagnée de scènes profondes, voire dramatiques, sur les relations internes à une famille. Marthe Keller est généralement garante d'une excellente qualité de film. Finalement, après vingt minutes, j'ai complètement décroché. Si je n'avais pas été accompagné, j'aurais quitté la salle. Quel ennui ! Un encéphalogramme totalement plat ! Aucun rebondissement, des dialogues à mourir d'ennui (une scène d'une minute où on se demande quatre fois si l'on veut du café), pratiquement aucune émotion, une trame (quelle trame ?) difficile à suivre. Une immense déception pour un film que j'oublierai très vite. | 0 |
Je me rends compte que ça aurait pu être sympa, au début, si ça continuait dans le thème ton... Un couple qui déménage avec un ami... Le couple qui est voué à se séparer parce que le mec est victime d'une maladie incurable et ne veut pas être un boulet pour sa copine... Sentir le désir, l'amour, qui reste malgré tout... avec peut-être un McGuffin dont finalement on finit par se foutre totalement pour se concentrer sur les personnages... un peu comme dans Monsters... Sauf que non... Ben oui ! ça aurait été trop bien... Non... On veut faire... faire quoi d'ailleurs ? Je ne sais même pas ce que le film tente de faire tant c'est foutraque et n'importe quoi. Si le premier quart d'heure est convenable (j'ai dit convenable, pas bon), ça devient vite tellement le bordel, avec une sorte de pseudo mystère bien chiant, puisqu'on capte après une dizaine de minute de quoi il est question... que 1h37 c'est tellement long pour raconter rien du tout, aucune tension, aucun suspens, aucune émotion... Rien ! Juste le néant. Parce qu'il faut se le taper le film, c'est très très très mal rythmé et pire il n'arrive même pas à être intrigant, du coup c'est juste un supplice de voir ces gens courir pour aucune raison, ne pas juste se parler, ce qui simplifierait tellement les choses... C'est franchement assez catastrophique. Un direct to DVD qui ne vaut même pas le coup d'être vu, ou même qu'on le considère. C'est juste vain, incohérent et profondément idiot. Je me demande comment on peut laisser passer un tel projet à la production, ce truc ne tente rien ! Il n'essaye même pas. Faut croire que ça veut tout miser sur la fin, courue d'avance et donc inintéressante et absolument banale dans son traitement. Il n'y a rien à voir là ! | 0 |
Film totalement imbécile. Le titre aurait dû m'alerter. Non seulement c'est bête, mais aussi ennuyeux... | 0 |
sensationnel, très beau film. erika senches joue super bien dans ce film. a voir. | 1 |
Le spectacle que nous offre Warrior est juste superbe. On est totalement pris dans cette histoire de famille ô combien déchirante mais aussi trés émouvante. Le duo Tom Hardy/Joel Edgerton est juste super. Ils nous livrent de trés belles performances sans oublier l'excellent Nick Nolte, qui est le personnage le plus émouvant de l'histoire. Jennifer Morrison, quand à elle, assure une belle petite performance (premier film en dehors de la série Dr House), elle ajoute une petite touche féminine au film. Gavin O'Connor maitrise totalement son film. De plus, les combats sont trés réalistes. Le combat final entre ces deux fréres est juste magnifique et émouvant. Chacun se bat pour une cause qui lui est cher et on aimerait qu'il n'y est pas de perdant mais comme dans tous sports, il y a toujours un gagnant et un perdant. Certains compareront Warrior à Fighter. Pour ma part, ce sont deux chef d'oeuvre qui se ressemblent en certains points mais qui sont aussi trés différents l'un de l'autre. En tout cas, si vous avez aimé Fighter, vous aimerez Warrior. | 1 |
Magnifique conte, une tempête graphique à couper le souffle, une histoire très touchante. Avec L'extraordinaire voyage de Marona, la réalisatrice déploie un merveilleux film sur la vie d'une petite chienne, sur sa relation avec les humains, jamais on ne se lasse, rien n'est de trop, tout est beau. | 1 |
Très bon film. Avec un scénario simple et maîtrisé, de très bon acteurs, des personnages suffisamment attachants et une fin a laquelle on s'attend pas forcément. Le film est simple mais réussis à nous attachés a son histoire jusqu'au bout. | 1 |
Mauvais, nul, pitoyable. Le parfait exemple de la bonne idée gachée ! Le film aurait-il été différent si Poolvoorde avait pris le rôle ? On ne le saura jamais. Ce film confirme en tout cas - si ce n'était pas déjà fait - que Dubosq n'est pas un acteur mais seulement un personnage (le même dans tous ses films) voire même un concept. Il fait partie de ceux qui, comme Elie Semoun, me font rebrousser chemin devant un film. Ces gens-là ne savent jouer que d'une seule et même manière et nous l'infligent dans toutes les histoires. Une anarque cinématographique. | 0 |
ce film est un scandale! Après Munich, on attendait beaucoup plus d'eric B. Pas tant, certe, de miss barrymore qui brillait bien plus dans E.T... Ces deux heures (plus même) sont interminables! Concentré de clichés insuportables et de cruelles lourdeurs de mise en scène, on est loin, très loin de l'esthétisation prenante "des joueurs" par exemple. Il n'y a rien dans ce film qui puisse retenir l'attention. Cependant, il est vital pour limiter les dégats et éviter les affres d'un doublage destructeur de le visionner (si vraiment il fallait le visionner) en VO. Bon courage | 0 |
Une excellente comédie remplit de situations hilarantes. Cette nouvelle collaboration entre De Funès et Oury faisait une nouvelle fois des ravages. Un grand régal ! | 1 |
Je ne sais pas si vous connaissez un certain Karim Debbache… Ce mec est une de mes idoles d’Internet et il se trouve qu’il considère ce film comme l’un de ses préférés. Ça me fend le cœur car, franchement, je n’ai absolument rien trouvé qui me touche dans ce « Chungking Express ». Certes, c’est beau, mais au-delà de ça pour moi ce film est une purge. C’est lent, très mis à plat au niveau de l’intrigue, si bien que je passe mon temps à attendre ce qu’il va bien pouvoir se passer d’intéressant. Alors OK, je suis surement un extra-terrestre au regard de tout ce que je lis et écoute autour de moi, mais en toute honnêteté, ce film me laisse l’encéphalogramme plat du début jusqu’à la moitié. Parce que oui, je l’avoue, au bout d’une heure, je me suis arrêté, sans trouver la motivation de reprendre par la suite… Désolé Karim… | 0 |
très beau film encore ! De beau décors, une belle histoire, etc. Obrigado ! | 1 |
Vu les critiques encensant ce Wu Xia Pian je m'attendais quasiment à une merveille du genre mais rapidement j'ai déchanté car après une ouverture peu engageante (ou les 3 futurs frères de sang vont se rencontrer) ce film peine par son rythme comprenant quelques longueurs (la 1ère heure installe maladroitement l'histoire) ; Changh Cheh ne parvient pas à nous toucher dans les scènes plus intimistes et malheureusement les scènes de combats ne sont pas légion dans Frères de sang. La 2ème heure rattrape un peu l'ensemble car plus intense et le final : un duel entre Lung Ti et David Chiang est en fait le seul affrontement réellement réussi de Frères de sang. Une déception pour moi car les productions Shaw brothers m'avaient habitué à mieux, Frères de sang est loin d'être le film épique que je m'étais imaginé. | 0 |
Une insupportable puérilité distillant un ennui incommensurable. J'ai assisté à une longue et ennuyeuse séance d'entraînement militaro-débile. J'ai vu Harrison Ford qui cachetonne en mode off, j'ai entendu des dialogues insipides et de la psychologie de bazar. C'est plat, moche, sans humour ni intérêt et ça trimbale une idéologie "enfants de troupe" nauséabonde. Bref on nous explique que le monde peut être sauvé grâce à un entraînement militaire de gosses surdouées et amateurs de jeux vidéo. Si c'est ça le message, je reste confondu ! Quant à la fin... mais chut... parce qu'il faut le voir pour le croire | 0 |
Un film électrochoc, un véritable coup de poing dans le ventre. Un film potentiellement dangereux entre certaines mains, mais encore plus dangereux s'il venait à être censuré. | 1 |
Après l’ovni qu’était Ricky, François Ozon nous dévoile un conte à la fois placide et simple, de quoi somnoler. Avec son intrigue assez pauvre et ses seconds rôles désolants, Le Refuge manque cruellement d’alchimie. Le film a beau essayé d’enivrer, il n’y arrive pas. L’enthousiasme que prête Ozon à sublimer cette femme enceinte ne dépasse pas l’idée de la beauté que se cache derrière ce concept. Il survole son sujet et ne vas pas assez en profondeur pour aider son scénario à prendre une place. | 0 |
Encore un film récompensé par la bien-pensance, non pour ses qualités intrinsèques mais pour le thème qu'il aborde, surmédiatisé en ce moment. C'est de la démagogie. Ici, on nous présente un gros lourdaud très violent (association primaire lourd=violent, bourrin) avec tout le monde mais qui appelle son fils "mon cœur", c'est ridicule. Des personnages principaux, on ne saura à peu près rien. On aurait espéré un meilleur traitement d'un sujet assez peu représenté et intéressant. Quant aux films dont celui-ci s'inspire : "La nuit du chasseur", "Shining" et autres, ils sont d'une autre trempe. | 0 |
Brigitte Bardot est trop belle certes mais le film est très long et inconsistant.... aucune idée dans le scénario si ce n'est pour voir l'égérie de l'époque dans ses plus beaux atours.... des dialogues nullissimes, un jeu d'acteurs plus que moyen, une catastrophe.... reste Bardot... | 0 |
Ça commence bien avec une bonne ambiance, des acteurs non pas excellents mais qui font correctement leur job, de grands espaces bien filmés mais tout tourne rapidement au cauchemard avec une mise en scéne molassone et un scénario bien bidon qui en annonce beaucoup et qui ne donne pas grand chose au final. Ce qui n'est pas sans rappeler un certain "Blair Witch Project", commit en d'autre temps par le même réalisateur, mais qui avait le mérite de faire monter la pression et d'être diablement stimulant sans pour autant nous en apprendre long. Mais là, on reste clairement dans le très vague, comme les persos du film qui ne savent pas trop où ils vont ni pourquoi et qui ne sont pas plus avancés à la fin. Et bien c'est idem pour le spectateur qui pourra déplorer d'avoir perdu 1h30 de son existence pour visionner un tel ratage ! Un direct-to-video qui va finir direct-to-dustbin... | 0 |
Avec tous ses noms au générique on était en droit d'attendre autre chose qu'un si piètre film d'aventures. Les 10 premières minutes sont plutôt emballant avec Quinn et Ryan qui forment un sympathique duo d'aventuriers et le cadre exotique est agréable mais rapidement le film s'enlise telle cette interminable scène de plongée sous-marine peu palpitante et les love-story prennent trop le pas sur l'aventure quant à la cité sous la mer en question on n'en verra quasiment rien. | 0 |
Nightmare Detective ou "le film tellement zarb que tout le monde le prend pour un navet nippon" xD. Mais que neni, bien que plutôt sanglant (ce qui ne me plais pas dans un film d'épouvante) le réalisateur à choisit içi de ne montrer que le strict minimum pour permettre un plus grand sentiment de malaise et de peur constant. Il est vrai que le fait de voir apparaître Shinya Tsukamoto dans un film est presque devenu une habitude dans mes visionnage du genre, mais je l'aime bien dans ce rôle qui lui colle plutôt bien (C'est un compliment Shinya.. me tue pas s'il-te-plait.. xD). Un Ryuhei Matsuda tellement perché que je me demande si il a pas bouffé du prozac avant de jouer :O mais sa performance est également très bonne et il rajoute une certaine ambiance pesante au film :) Bref un ovni que je ne pensais pas apprécier à ce point car je n'ai pas vu la serie des Tetsuo et je dois dire qu'elle ne me tente pas trop mais bon peut être que je changerais d'avis. Je pars donc de ce visionnage avec une très bonne impression sur les capacités du bonhomme dont la façon de filmer est toujours aussi nerveuse et jouissive. Et rien que le rôle, le charisme et les pouvoirs de Ryuhei me font adorer ce film :D C'est pas parfait si je m'en réfère à mes préférés du genre mais il mérite ses 4 étoiles avec fierté et la seule raison de ne pas lui mettre les 5 pour moi c'est que son petit frère le numero 2 le surpasse :). | 1 |
Film mauvais et pas drôle qui se veut déjanté sauf que l'on s’ennuie ferme. Humour de bas étages, on fait plutôt dans la vulgarité avec beaucoup de séquences de sexe et des dialogues obscènes. | 0 |
Safe est un film surprenant car angoissant et desservi par une sublime Julianne Moore. Du grand cinéma. | 1 |
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Ma critique de We Want Sex Equality : http://tedsifflera3fois.com/2011/07/20/we-want-sex-equality-critique/ | 0 |
L'épisode de trop ? Peut-être pas, si on accroche complètement aux films... Un cran en-dessous, certainement. | 0 |
Tout ça pour ça ! C'est vrai qu'on ressent une certaine tension, mais ça ne suffit pas à faire un grand film ! | 0 |
Bravados est le type exact du très bon western des années 50. Il est même trop classique tellement il regroupe les archétypes du genre mais comme Gregory peck y est excellent, ce qui n'est pas toujours le cas, il y a peu à critiquer. Le début notamment est parfaitement réussi avec un héros monolithique, rocailleux et glacial et l'ambiance nocturne de l'évasion est bien angoissante Ensuite, il y a bien quelques concessions à la facilité avec les combats successifs, les scènes d'église et les gros plans sur la Vierge. On peut aussi ajouter que les magnifiques extérieurs ne sont pas assez bien exploités mais la mise en scène reste de qualité constante. Deux femmes apportent leurs présences, notamment Joans Collins qui est loin de passer inaperçue. Ce qui est singulier à ce western est la façon dont meurt le coupable, c'est à la fois si original et si discret que je ne l'avais jamais oublié. La morale de ce film est totalement contenue dans la dernière phrase que Jim Douglas prononcera avant le mot ''the end'' lorsque le shérif demandera à ses concitoyen de le garder dans leur coeur, il ajoutera ''Et dans vos prières''. | 1 |
Attention alerte au nanar ! Si d’aventure vous lisez cette critique avant de voir le film, de grâce épargnez vous le visionnage de cette grotesque daube. Dans ce film rien n’est à sauver. Le scénario a pour base une histoire totalement abracadabrante basée sur des sujets mille fois utilisés (le traumatisme des soldats revenant de la guerre, les expériences sur les soldats par des unités secrètes de l’armée…), les péripéties qui le composent sombrent au fil du film de l’insipide au ridicule le plus achevé, les personnages sont caricaturaux ou à peine plus que des figurants et les dialogues qu’ils débitent hésitent entre le vide et le navrant, les effets spéciaux sont dignes de la série des années soixante-dix « L’homme qui valait 3 milliards » et les incrustations en images de synthèse, illustrant le jeu vidéo signalé dans le film, sont d’un amateurisme affligeant, pour finir les acteurs sont totalement à la ramasse en particulier la blonde de service qui possède une seule expression dans son jeu. De plus si comme moi vous voyez le film en version française vous constaterez que cette dernière finie, par sa nullité, d’achever un film qui n’avait pas besoin de ça… S’il ne fallait qu’un indice pour voir la médiocrité totale de ce film le fait qu’il soit sorti directement en DVD devrait mettre le spectateur ignorant sur la voie. J’ajoute pour finir que le film se paye le luxe d’avoir une des tagline (présente sur la jaquette du DVD) les plus navrante que j’ai jamais vu : « Game War. La guerre n’est pas un jeu » ! Voilà avec ça tout est dit, game over. | 0 |
Boboland n'a pas aimé le film: l'humanité, les inrocks, les cahiers du cinéma, evidemment le nouvel obs et le monde enfin tous ceux qui vivent dans l'idéologie de la mondialisation heureuse et du métissage des cultures, sans avoir jamais dépassé le périph. Ils n'aiment pas la dure réalité qui trouble leur bonne conscience de bobo satisfait et bienpensant. Pourtant ce film est remarquable. Combien de professeurs ont révé de sortir un flingue devant ce qu'on ne peut appeler des élèves. Marx disait de ce sous prolétariat: « Le lumpenprolétariat - cette lie d’individus déchus de toutes les classes qui a son quartier général dans les grandes villes - est, de tous les alliés possibles, le pire. Cette racaille est parfaitement vénale et tout à fait importune." | 1 |
Les deux-trois bonnes situations sont rapidement oubliées dans le flot de défauts et de maladresses qui pullulent dans ce film d'animation. Dans les points négatifs, il faut bien entendu parler de la 3D qui est franchement affreuse, alors manque de moyens peut-être mais est-ce que ça justifie un résultat si ridicule? Ensuite, vient l'histoire qui est à la fois médiocre et très enfantine parsemée de situations qui se veulent drôles mais qui ne le sont pas au final. Enfin, le doublage français est à la hauteur du film, c'est-à-dire ridicule et mauvais !! | 0 |
Plus qu'une expérience visuelle et sonore fascinante, Vinyan est un vrai film de genres. Quitte à le ranger dans un tiroir, il est préférable alors de le caractériser de film sur le deuil... Outre le fait d'être un film totalement réussi, il place le cinéma français à un niveau nouveau, et enfin parmi les meilleurs. Vinyan est réussi. Une narration simple totalement en osmose avec le retour à l'humain primitif, à l'humain animal et fou, au retour à une société naturelle réduit à son état brut et sauvage, agressive, où seule la survie prédomine. Les genres de cinéma prennent tour à tour une place jamais prépondérante, toujours mêlés, et suivent le même cheminement que les personnages qui s'enfoncent dans la jungle, assurément hostile. Réduit à des dialogues basiques, par des êtres qui se perdent, l'histoire se suffit à elle-même pour illustrer magnifiquement le propos du film, les thèmes. Grâce au visuel et au sonore dominés de bout en bout, le spectateur est immergé dans les décors, jusqu'à ressentir les émotions des personnages au plus proche, tous deux habités et hypnotisés. C'est déjà là une véritable prouesse auquel le cinéma français ne nous a pas habitué, les exemples sont rares et trop souvent boudés par la presse, invariablement insensible et même disposée à évacuer aux orties toute production s'éloignant de la ligne classique qui pourrit le cinéma hexagonal, ou francophone. Voyez Vinyan comme une expérience rare et inondante... au sens propre comme au sens figuré. | 1 |
Ce sixième volet de la saga “Resident Evil” est un film prévisible, ennuyeux et mal filmé avec des scènes de combat pas bien filmées, des personnages secondaires totalement inutiles étant donné que l'on ne sait rien d'eux, un surdosage d'images en synthèse exagéré, un scénario répétitif et sans queue ni tête, une réalisation bâclé et des jeux d'acteur foireux et pathétiques. | 0 |
Pour un film sur la vitesse, ça traine sérieusement ! Paul Newman joue un coureur automobile nommé Frank Capua (marrant, à 1 lettre près ça fait Frank Capra, je sais pas si c'est voulu). La première partie du film nous expose leeeeentement ses déboires conjugaux (il la délaisse, elle le trompe) et la deuxième nous montre la course des 500 miles d'Indianapolis, qui devrait être le point d'orgue du film mais qui est filmé à la truelle (Goldstone était monteur à la télé avant). Bref on s'ennuie tout le long, malgré la "présence" indéniable de Paul Newman. | 0 |
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