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Remake, qui est aussi sûrement un hommage, du chef d’œuvre de Murnau "Nosferatu, fantôme de la nuit" est loin de la qualité exceptionnelle de son prestigieux modèle. Il y a Bruno Ganz, il y a Klaus Kinski, le compositeur Popol Vuh est particulièrement bien inspiré pour les séquences de montagne et la fin est apocalyptique à souhait... Mais la langueur qui règne tout au long du film coupe toute possibilité de puissance et d'émotion, et Isabelle Adjani dans le registre de la "valétudinaire hyper-amoureuse pâle comme un cachet d'aspirine et qui a des visions" en fait des tonnes. Bref on s'embête un peu et en plus on n'a pas peur, gênant pour une œuvre horrifique. | 0 |
Encore et encore un de ces films Holywoodien gnian gnian aux douces vertues soporifique et outrageusement inintéressante... Un scénario prévisible au bout des premières paroles, des acteurs ayant autant d'humour qu'un pingouin dépressif. Même le pseudo-charme-pré-adolescent-du-toy-boy-qui-ne-veut-pas-grandir d'Ashton Kutcher peine à relever le niveau de cette aude ridiculeusement cliché et pathétique. On aurait presque envie d'en rire... Bref, un moment d'intense ennui ponctué par une impression troublante d'avoir non seulement perdu son temps mais d'en etre ressorti que plus idiot. Merci M.Cole de nous montrer que certains genres ne sont définitivement pas fait pour etre appréciés et appréciables par des gens un tant soit peu intéressés par les belles comédies dramatiques . Le moment de détente initialement recherché se transforme en un cauchemard qui ne vous redonnera pas envie de regarder un film du meme genre de si tôt... | 0 |
Un film gentillet qui se regarde sans trop de mal mais qui n'est pas non plus un chef d'oeuvre. A regarder le soir au chaud sous ses couvertures. | 1 |
Une histoire moyennageuse assez banale et mal monté. | 0 |
ce (bon) navet, complètement hallucinant, déjanté et persifleur ridiculise la Jet Set hollywoodienne et ses clichés: super partys, grosses bagnoles clinquantes, acteurs, actrices prêts à tout pour un rôle, producteurs sans scrupules, etc... L'apparition ironique et atypique de Johnny Depp sous la forme d'une image animée de son film Dead Man a de quoi surprendre. On y voit entre autres une Julie Delpy plutôt loufoque qui joue une belle idiote, un tandem de 15 secondes de Johnny Depp avec Anouk Aimée et un Jean-Pierre Kalfon en restaurateur. Un film burlesque et clownesque plein de clin d'yeux, à prendre au second degré pour se marrer en groupe. | 1 |
Remake inutile de (mortelle randonnée), réduite à d'inlassables courses poursuites. | 0 |
Ce spécialiste du courrier est encore moins existant qu'un colissimo qui arriverait à la maison. Je vous conseille même d'appeler le pizzaïolo, de filmer son arrivée et de mater votre propre film... avec une bonne pizza! | 0 |
Globalement, ce film est lourdingue à plusieurs niveau: le réalisateur hésite entre la comédie presque loufoque (mal vu quand il s' agit du Dr. Petiot!), le fantastique et l' intrigue policière; sans parler de scènes qui tombent comme un cheveu sur la soupe; celle où des femmes nues sous des habits de SS reçoivent Petiot, pendant que femmes et hommes nus s' égaient dans la nature; parfaitement granguignolesque! Des scènes inutiles aussi: Petiot fait le pitre devant un enfant malade.... Et tout à l' avenant, comme si le réalisateur avait voulu faire ses 90 mn de film. Et Serrault qui fait son Serrault, pour la nième fois, en forçant le trait, en rajoutant une couche, peu subtil, comme il le fait dans la plupart de ses prestations. Dommage, car mieux traité et mieux joué, le Dr. Petiot peut être un excellent sujet de polar. | 0 |
Un film qu'on arrive pas à regarder jusqu'au bout tant il est ridicule: cascades, jeux des acteurs, scénarios, dialogues, montage, mise en scène, même le doublage sont absolument risibles. On rigole et puis on en a marre et on zappe. Ca vaut même pas la demi étoile. | 0 |
Voilà un navet qui plaira surtout aux ados boutonneux fan du genre. La seule bonne scène plus ou moins réussie reste la scène d'ouverture le reste est navrant et ennuyeux. Comment croire à un internat où il n'y a que 5 filles ?! En plus le casting est bien fait, une rousse, une brune, une black, une aveugle, une blonde... Et les caractères sont tout aussi différenciés... Y a-t-il une raison scénaristique ?! Et bien non juste un beau panel pour plaire au plus grand nombre. 5 filles sexy mais pas trop juste assez pour exciter le petit ado à la main branlante.Niais et risible de bout en bout. Ni suspense ni gore on en peut que se demander ce que fout ici Ron Perlman ?! SPOILER : la fin finit de tuer toute espérance ; Elizabeth peut revenir à la vie si les 5 filles sont prises par le démon (Légion hahaha) bizarrement 4 vont suffir ! | 0 |
Pour les amoureux de la nature! Pour les spectateurs qui croient à la poèsie du bonheur! Pour ceux, enfin, qui aiment l'èmotion simple et èvidente, sans chichis et sans artifices! A tout ceux-là "Les enfants du marais" doit être dèdiè! Et comment ne pas être sèduit par cette histoire de quatre amis pour qui le bonheur se conjugue au rythme des saisons, du vin rouge, des plaisirs simples et de la pêche à la grenouille! Jacques Gamblin, Jacques Villeret, Andrè Dussolier et Michel Serrault sont exceptionnels! Lorsqu'on voit la fraîcheur avec laquelle Jean Becker arrive à combiner les destins de tous les personnages, on ne peut-être qu'admiratif! Un très beau film qui, au fur et à mesure de son vieillissement, se bonifiera et se rèvèlera d'une haute importance dans le cinèma français! Quelle aventure... | 1 |
Décalé et plein d'imagination, ce film m'a plus que convaincu ! Les situations les plus loufoques s'enchainent, c'est un régal et la complexité du scénario ne m'a pas gêné. Je le recommande fortement. | 1 |
Décidément, les Coréens sont irrécupérables dans le fantastique et le thriller psychologique. Malheureusement, Re-Cycle, une espèce de copie d'Alice aux Pays des Merveilles mélangé à un soupçon d'Inception laisse à désirer. La scène du spectre au début est quasiment inutile, on ne le retrouve pas tout au long. On a du mal à savoir où commence véritablement l'intrigue, le monde réel étant mélangé au côté schizophrène de l'héroïne. Les dialogues sont peu nombreux, le cinéaste nous donne alors la responsabilité de comprendre ce qui se passe en fait. Les mondes auquel le personnage est confronté sont assez impressionnants, notamment la “prison” des bébés avortés, qui donne du dégoût. Certains moments nous laissent des souvenirs de l”héroïne, pour qu'on puisse comprendre un minimum sa vie et le pourquoi de cette nouvelle dimension. Et à la fin, on a l'impression que rien ne s'est passé, ce qui donne l'horrible sensation d'un “tourne-en-rond”. Tout ça pour ça ? | 0 |
Un excellent petit film fantastique, en tout point admirable. Ce n'est pas grâce aux maquillages et aux effets spéciaux que le film nous touche, mais plutôt pour l'aspect dramatique des personnages (la culpabilité de la femme d'avoir fait relâché la mouche blanche, le scientifique en proie à des pensées de meurtres dictés par son côté insecte). Un film sincèrement touchant, dont la conclusion nous laisse en pleine gravité. Un film sombre et intense, joyau du cinéma des années 50. | 1 |
Quelle poilade, une histoire arrachée par les cheveux , du grand n'importe quoi . | 0 |
C'est long, répétitif, redondant, manquant d'émotions et d'ampleur, c'est légèrement contemplatif certes mais néanmoins pas transcendant, une histoire intéressante mais il vaut mieux retourner voir "La vie des autres"! | 0 |
Un vrai choc, ou la douleur d' une rupture filmé dans l'intimité d'un couple qui se sépare mais sans qu'est disparue une vraie tendresse....l' enfant joue juste, dans son monde, Doillon a ce role pas si simple du mec qui veut rester propre sur lui et pense que la parole va tout apaiser, D Laffin vit avec talent cette traversée de vie avec douleurs, en perdant tous ses repères...Elle est particulièrement touchante et juste....le film très intimiste est forcément lent, mais comme c'est beau... et les prises de vue sur l' extérieur sont magnifiques (la scène de dispute filmée depuis l' extérieur, à travers les vitres où se reflètent en superposition les monts d' Auvergne, et ce bleu si sombre, est d' une beauté....) on oublie que le film a plus de trente et que la copie a (techniquement) vieillie... | 1 |
Tout aussi jubilatoire que la partie 1. Un humour en même temps qu'une profondeur époustouflants. D'une inventivité inouïe. Nous sommes constamment pris par surprise. L'effort qui nous est demandé est d'accepter de prendre le temps de prendre le temps, de prendre... Au suivant, vite... Oups, pardon... patience et à la semaine prochaine ! | 1 |
Scénario plutot pas mal mais un total désastre dans sa réalisation. Je ne sais pas ce qui est le pire, les personnages qui ne sont absolument pas crédibles ou la mise en scène innocente et pas réaliste pour un sous. Franchemant une perte de temps. | 0 |
« Les riches sont fait pour être très riches, les pauvres pour être très pauvres » dixit le ministre du roi d’Espagne, Don Salluste de Bazan, campé par un Louis de Funès toujours aussi agité. Cette adaptation parodique de la pièce de théâtre de Victor Hugo « Ruy Blass » n’a pas d’autre but que de divertir. Le film fait mouche et frappe là où ça fait… rire. Des situations cocasses, des quiproquos et des dialogues devenus cultes sont autant de matière première pour un irrésistible et mémorable trio, complété par Yves Montant (le valet) et d’Alice Sapritch ("la vieille"). Excessive, cette « Folie des Grandeurs » n’est pourtant pas la meilleure réalisation de Gérard Oury mais demeure un grand classique qui cartonne à chaque rediffusion. | 1 |
couple avec 4 enfants on se demande encore ou il faut rire pourtant on a de l'humour lol .....c surement du 4eme degré il faut allez chercher super loin mdr | 0 |
Merde, quelle daube ! Il fallait vraiment que je n'ai rien à faire pour regarder un film sur Disney Channel ! Déjà, il faut avouer qu'un film de la boite Disney qui passe sur sa chaine n'est, en général, pas oiseau de bonne augure. Évidemment, naïf que je suis, je me suis dit "baaah, pourquoi pas, c'est peut-être un bon divertissement". Perdu. Ce n'est évidemment pas un bon divertissement, encore moins un bon film. Je n'ai jamais vu de toute ma vie autant de clichés réunis en 1h30 ! Même dans des films parodiques du genre "Hot Shot" qui font l'apologie des clichés de tous les films pour les tourner en dérision, on en trouve pas autant ! Voilà le topo, un jeune fille déménage dans une ville, elle est bouleversée. Elle essaye de s'intégrer à son nouveau lycée, elle rencontre le beau-gosse qui est aussi le meilleur joueur et le quaterback de l'équipe de foot du lycée, qui a évidemment à la base une copine (mais bon on se doute que ça va pas durer). Elle rencontre également un autre gars, rat de laboratoire sans pote. Déjà, rien que le speech du début est ultra stéréotypé. Au bout de trente seconde de film, tu sais déjà comment va se dérouler la totalité de l'histoire. Quel intérêt y a t-il alors ensuite ? Aucun ! C'est le néant total sérieux ! La réalisation est catastrophique, la fin est cataclysmique, les acteurs sont horribles, la musique est ultra kitsch, le travail des personnages est sans intérêt. Il n'en reste rien à retirer, c'est nul, ennuyeux, chiant, lourd, pitoyable et bien plus encore. | 0 |
Ce film m'a été imposé dans une sortie scolaire, et je dois avouer que je me moquais totalement de le voir. Mais j'ai décidé d'essayer de m'y intéresser un minimum et ce film vaut finalement vraiment le coup. Ne portant, pourtant, aucun intérêt à ce genre d'art, ni aux années 80, j'ai adoré ce film qui est hélas totalement inconnu. Ce film documentaire m'a permis de découvrir une culture dont j'avais vaguement entendu parlé et un artiste très connu qui mérite d'être respecté et tout ça sans être ennuyeux, même si au début, on pourrait trouver le temps un peu long car le film reprend vraiment la vie de Keith Haring dans son intégralité de sa jeunesse à sa mort. Ce film est donc vraiment intéressant, il rend hommage à un grand peintre, graffeur, et est fidèle à la réalité, mais il aurait mérité plus de succès. A voir ! | 1 |
Les 5 premières minutes passent assez bien puis arrive une minable course-poursuite qui donne le ton du reste de ce petit film c'est dommage car l'histoire sans être d'une folle originalité est efficace mais une réalisation plus solide aurait sans doute aider Linewatch. En fait le problème de Linewatch c'est que malgré certaines qualités le film ne fonctionne tout simplement pas, on a beau faire un effort Linewatch ne parvient pas à capter notre oeil. | 0 |
J'ai absolument rien compris au film. Il n'est pas mauvais, il est bien réalisé mais ... J'ai rien compris. Et le final est totalement surréaliste. | 0 |
Excellent! | 1 |
The marine n'est qu'un film d'action typique irréaliste : un ancien marine est obligé de renouer avec son passé de soldat pour retrouver sa femme kidnappée par un gang. En étant un fan de John Cena (au catch) et de la WWE, j'ai regardé ce film avec beaucoup d'attentes. Au final, je suis énormément déçu. Après le grand succès de Terminator 2, Robert Patrick a joué dans des navets dont celui-ci. Ce film est à oublier ... | 0 |
Si c'était les frères Coen qui l'avait réalisé, on aurait pas autant descendu ce film. Pour ma part, je l'ai trouvé vraiment sympa ! C'est délirant, ce n'est pas ennuyeux comme certains l'avance, et les acteurs sont géniaux ! Alors oui, un DTV comme ça, j'ai même pas envie de voir la VF qui a du vous répugner et faire passer ce film pour un téléfilm raté. Nul besoin non plus d'être fan de Buscemi pour apprécié, bien que ça aide autant pour son personnage que sa performance. | 1 |
Adaptation du roman "Niets was alles wat hij zei" de Nic Balthazar, par ailleurs réalisateur du film, Ben X traite un sujet maintes fois utilisé dans le cinéma: l'autisme. On a donc droit à un film très réaliste au début mais qui vire au grand n'importe quoi à la fin. Pas mal, mais sans plus. | 0 |
Bien sûr que c'est un film de propagande (à force de l'entendre répéter, on va finir par le savoir !) et cela agace par moment, tout comme les scènes avec la jeune fille que l'on qualifiera suivant son humeur de mièvrerie ou de cucul la praline. Mais à côté de ça, c'est beau, c'est du grand art, c'est une leçon de cinéma, et la très longue scène de la bataille sur le lac Peïpous est grandiose par sa mise en scène, et son lyrisme. Ajoutons à cela la sublime musique d'Igor Prokofiev, on est pas passé loin du chef d'œuvre. | 1 |
Je lisais beaucoup de critiques positives à l'égard de ce film, et j'ai hésité avant de me le regarder. Je n'ai aucun regret. Ce film est intelligent, il nous éclaire sur une partie de l'histoire de l'Iran très mal connue en Occident, et qui a une étrange résonnance suite aux manifestations que connait actuellement le pays. Ce film est didactique, il traite de sujets sérieux sans jamais se prendre au sérieux. ce film est comme la vie, il mêle harmonieusement mélancolie, joie, tristesse, joie et rigolades. Le ton est toujours juste et on n'est jamais dans l'excès, les dessins servent aussi très bienn, le film, ils sont simples, mais on n'aurait pu trouver mieux pour faire passer le fond et le message du film qui est un véritable hymne à la vie et à la liberté. Allez le voir, vous pssseriez à côté de quelque autrement. | 1 |
Téléfilm totalement inintérressant, qui cible une certaine catégorie de personnes. Ce téléfilm n'est pas accessible à tout le monde. Histoire romantique très plate et assez dégoutante, quand même la belle SMG avec ce mec. Beurk...C'est dommage de voir SMG dans des films comme ça. Parce que finalement, elle ne joue jamais dans des bons films. Pourtant c'est une bonne actrice. | 0 |
Un truffaut qui fut injustement méprisé a sa sortie et qu'il considérait a juste titre comme son chef d'oeuvre. Certains diront que ce film est classique et que Truffaut trahis la nouvelle vague, mais c'est faux totalement faux! C'est un film plus expérimental qu'il n'y parait, non seulement il imbrique étroitement le langage cinématographique et le langage littéraire avec la voie off fiévreuse qui révèle les moindre sentiment des personnages, des plans et des effets qui renvoient parfois au cinéma muet tout en conservant les évolutions techniques, et l'image qui est totalement a contre courant du style habituel du film en costume, au lieu d'être léchés et maniériste, elle est dur, sèche, cru réaliste et sans pitié. L'histoire quand a elle peut être vu comme le contraire de Jules et Jim, c'est une histoire d'amour cruel qui laisseras le personnage de Léaud prisonnier de sa solitude ressassant les blessures profonde de cette histoire. Truffaut a parfaitement réussit son paris de faire un film "physique sur l'amour", car c'est effectivement un film physique dur, cru et qui s'imprime dans notre chair. C'est un chef d'oeuvre sauvage, primitif et sublime. | 1 |
Véritable succession indigeste de références et d'hommages très (trop) appuyés, " La Bande à Picsou : Le film - Le Trésor de la Lampe Perdue " reste plat et totalement insignifiant du début à la fin des 67 minutes qui constituent l'oeuvre. Sous raison de plaire en premier lieu aux enfants, l'histoire, téléphonée et très inisipide, ne pourra surprendre que les plus jeunes d'entre nous. D'ailleurs, avec une introduction bâclée et expédiée, Disney ne cache pas ses ambitions : produire un sous-genre pour un maximum de rentabilité. Les plaisanteries autour de Picsou, pourtant si appréciables dans les BDs originelles, paraissent dans ce film entièrement fades. De plus, le film pique ici par là deux trois trucs à d'autres films (on pense en premier lieu aux " Indiana Jones " avant de se rendre compte que le reste constitue un vaste brouillon de ce qu'adviendra par la suite le magnifique " Aladdin "), sans vraiment se renouveler. On est en droit d'être forcément déçu par le résultat final. Sauf si bien sûr votre âge (mental ou réel ? On ne le saura jamais) n'excède pas les 5 ans... | 0 |
Ce film culte avec un scénario, une mise en scène et une interprétation remarquable est la référence des films d'espionnages modernes. Avec peu de moyens, mais un casting très relevé (Fresnay, Jouvet, Barrault), le film pose tous les codes du film à la James Bond : poursuite de voitures, séduction, luxe, soirées mondaines, humour, gadgets et scénario complexe à rebondissements. La réalisation de Pabst est nerveuse et les dialogues savoureux. Il est dommage qu'il n'existe pas de version restaurée pour rendre toute sa grandeur à ce film culte. | 1 |
Courez-y !!! Une bande de pieds nikelés façon comédie italienne ... Assaisonez à l'énergie d'un Scorssese font de TEHERAN un "Thriller social" : nerveux, alletant où l'humour se mélange au drame. Cette subtile adéquation est parfaitement réussie dans ce film qui ouvre une fenêtre inédite sur la société iranienne au limite du documentaire. Bravo ! | 1 |
Il ne m'a fallu que vingt minutes pour être submergée par la vacuité de ce navet. Personnages inexistants, dialogues pour consommateurs de TV réalité, scénario téléphoné...seule certitude: on a touché le fond. | 0 |
Une daube.On s'emmerde . Sans arriver à s'endormir,régulièrement réveillé par la musique traditionnelle coréenne . Le papy ressemble à Régis Laspales , ça ne contribue pas à renforcer l'intensité dramatique du film .... | 0 |
film symphatique a regardé pour rigolé c'est assez comique avec vincent cassel dans le role d'un russe psychopate. trés bon film. | 1 |
Techniquement c'est nul, c'est en dessous de ce qu'on pourrait réaliser avec un téléphone portable. Les acteurs sont à la ramasse malgré le joli minois de Sophia Ali. Il y a bien quelques idées dans la première demi-heure avant que le film ajoute l'ennui à la médiocrité | 0 |
Avec Fiston, le cinéma Français retourne dans ses heures les plus sombres... Un scénario absolument nul et mal tourner,certains scènes sont à la limite du ridicule pur, un duo d'acteurs qui n'inspire aucun sentiments positif, les blagues sont toute plus mauvaises les unes que les autres. Seul bon points, Valérie Benguigui et la délicieuse Alice Izaaz viennent sauver le casting très mauvais. Alors même si un dimanche soir d'hiver bien froid, vous êtes coller devant votre télé et que vous hésitez à franchir le pas avec Fiston, un conseil amical, ne le regardez pas ! Jamais ! 0,5 et aux oubliettes. | 0 |
C'est du American pie, donc ce n'est ni très intelligent ni très subtil, mais quelques passages sont marrants. | 0 |
Transfuge des studios Disney, Don Bluth se livre ici à une libre adaptation de "Chantecler"! Dans ce dessin-animè musical, le coq imaginè par Edmond Rostand devient une star du show-biz inaccessible qui multiplie les clins d'oeil à Elvis Presley! Tandis que les tènèbres et les inondations dèclenchèes par un hibou aux pouvoirs malèfiques s'ètendent sur la campagne, un chaton, un chien pataud, une pie gourmande et une souris futèe affrontent mille pèrils pour retrouver leur ami à la ville, et le ramener à sa ferme natale! Plus de 500 dessinateurs ont travaillè pendant deux ans sur ces aventures humoristiques, qui intègrent quelques prises de vue rèelles à l'animation, et utilisent les ressources de l'ordinateur pour simuler de vertigineux mouvements de camèra! Signalons que la version française de cet excellent dessin-animè musical a ètè particulièrement soignèe grâce au concours de Tom Novembre, Philippe Lavil ou Lio! Eddy Mitchell, qui prête sa voix à Chantecler, a tenu à enregistrer de nouveaux arrangements aux chansons qu'il interprète, pour leur donner une tonalitè franchement rock'n roll... | 1 |
Aujourd'hui à mes yeux moins bon que le 1er par rapport au scénario moins compliquer et pas prise de tête. Un Tom Cruise plus agissant en solo que avec ces coéquipier, enfin on ressent sa dans le film mais au moins contrairement à plein d'acteur connu c'est lui qui fait tout ces cascade !!!! Pour sa je dis respect car pour certaine faut avoir vraiment les couilles de le faire !! Puis personnellement je trouve qu'à certain moment la B.O ne correspond pas à certain moment du film... A voir tout de même avec des potes | 1 |
J'ai adoré !!! Une très belle histoire d'amour à l'italienne. | 1 |
franchement je comprends pas les notes sur ce film c est une pure merveille vraiment très réussi !!! terrifiant et angoissant !!!! j ai adoré !!!! | 1 |
Tellement catastrophique ! Super Héros Movie, c'est comme Big Movie mais avec un scénario encore pire ; donc autant dire que ça ne vol pas haut ! Les gags sont lourds, d'ailleurs l'humour est totalement inefficace (La seule scène où j'ai vraiment rigolé est celle où le professeur Xavier se déplace dans l'école). Les décors sont dégueulasses et les costumes sont presque aussi mal faits que ceux des Power Rangers ! Les acteurs sont nuls mais il y a bien sûr quelques exceptions tel que le célèbre Leslie Nielsen ! Au bout d'une quarantaine de minutes, j'ai su que je ne mettrais pas la moyenne au film mais j'ai quand même espéré que le long-métrage allais un peu se rattraper avec un final bourré d'action et de scènes tordantes (comme dans Scary Movie) mais non, la fin est totalement bâclée ! Il y a une chose que j'ai remarqué : les comédies parodiques sont généralement soit très bonnes, soit très mauvaises ; malheureusement ici, c'est du très mauvais ! Et dire que ce film est sorti au cinéma alors que de très bons long-métrages sortent en DTV... àa m'énerve ! Bref, c'est dommage car les films parodiés (Spider-Man, X-men, Les Quatre Fantastiques, Batman ect...) donnaient vraiment envie de voir ce Super Héros Movie. | 0 |
Un film a voir pour les enfants, j'ai grandi en regardant Beethoven, très bon moment, pas un chef d'oeuvre, mais il ne demande pas à l'être, il cherche juste à divertir, et il y arrive très bien. | 1 |
je sors de ce film. mes enfants ont adoré ! magique ! il reste fidèle à Tomi Ungerer et la bande son nous entraîne avec plaisir et poésie dans la pérégrination de ce petit jean de la lune !! Mes enfants ont adoré aussi ! | 1 |
Pulse, tout comme le nouveau Fog, Reeker et quelques autres, c'est le petit film "d'horreur" juste fait pour ramener un peu de sousous, avec une ou deux guest stars et au scénario bâclé du début jusqu'au bout du bout. Wes Craven nous déçoit énormément. L'histoire n'a rien d'original, donc pourquoi en faire une adaptation? L'original japonais (Kaïro), sûrement pas trop mauvais sans être un chef d'oeuvre, suffisait largement... Le film reprend très mal les ficelles de The Grudge, le fil conducteur est souvent très incohérent (les scènes différentes s'enchaînent sans logique) et l'interprétation laisse clairement à désirer (Ian Somerhalder, pourtant bon acteur, est plus qu'effacé, sans parler de l'affligeante prestation de Kritin Bell...). La fin, qui aurait pu sauver le reste avec un peu d'originalité, est à l'image du reste: prévisible et très commun. Seuls les effets spéciaux et la musique angoissante tirent leur épingle du jeu. Pulse n'est pas le navet du siècle mais... c'est long, c'est plat, c'est répétitif et c'est du déjà vu. A oublier. | 0 |
Fuyez. Je l'ai d'abord survolé histoire de savoir s'il valait la peine d'être visionné, et j'ai vu ainsi de beaux plans, une lumière bien utilisée, j'ai donc trouvé ça engageant. Pardon, mais c'est nul: histoire sans queue ni tête, personnages idiots (TOUS!), rythme à mourir d'ennui, intrigue insipide, vue vue et revue. Sauf que là c'est moins bien. Ca aurait peut-être fait son petit effet dans les années 70, mais en 2010 il arrivait légèrement en retard. Je m'efforce d'être indulgent face à un film mais celui-ci est une pure perte de temps. | 0 |
Un très beau film, touchant, plein d'émotions. De superbes acteurs, peu de dialogue mais la plupart du temps dans ce film pas besoin de mots pour comprendre, les regards suffisent. Les plans sont aussi très beaux et la façon "de raconter l'histoire" originale. On a envie de connaître la vie de la petite Lili, comment elle va être plus tard... | 1 |
Sword in the WC... Ce réalisateur sud-coréen à un sérieux problème, en effet il vient de massacrer son film, tout ça parce que le monsieur à une envie pressante de faire pipi, le film va trop vite, avec parfois des scènes trop courte, 3 secondes et hop changement de plan, c'est assez frustrant et étouffant au point de se perdre un peu sur l'histoire. Pire c'est que le début, deuxièmement c'est alors que le monsieur tente de se retenir d'aller au WC, alors il appuie sur ralenti, c'est atroce, tous les combats sont sous cette forme, comment tuer son film ainsi alors que pourtant le potentiel est là, les acteurs sont top, une actrice coréenne digne de jouer pour une pub Dove, l'environnement extérieur magnifique et un morceau de musique sublime, attention je viens de dire "un morceau" oui parce que le reste de la bande-son ne valorise absolument rien, elle est pas en accord avec ce long-métrage. Voilà j'espère que ce réalisateur s'il s'attaque à une seconde réalisation, que cela soit plus mature. Je termine tout de même par cette phrase dite par un des héros : 'nous ne faisons que vivre et mourir, tout est que recommencement, on ne peut rien changer, rien ne change.' | 0 |
Le cinèaste italien le plus important de l'èpoque de l'Italie sous Mussolini est un opposant au règime, un certain Mario Camerini! Cet admirateur du cinèma français, de Renè Clair à Jean Renoir, contraint d'imiter avec beaucoup de prudence les productions amèricaines pour pouvoir tourner, et sut imposer malgrè tout un style de comèdie populaire comme "Gli uomini, che mascalzoni ", plus connue sous le titre français "Les hommes, quels mufles". Camerini, qui forma à l'art cinèmatographique l'acteur et rèalisateur Vittorio De Sica, signe une trilogie de comèdies de tèlèphone blanc, où l'on voit ici un De Sica chauffeur de voiture qui tombe amoureux d'une vendeuse de parfumerie jouèe par Lia Franca! Tournè dans de jolis dècors naturels, ce film particulièrement entraînant est devenu depuis une rèfèrence de la comèdie italienne parce qu'il constituait en 1932 une grande nouveautè dans le genre... | 1 |
Bon film de Roland Emmerich aux revendications politiques évidentes, celui-ci bien qu'Americain ne se gêne pas pour faire voler toutes les ânneries sur le climat que nous on sorti les autorités Américaines ces dernières années. Emmerich expose à sa façon les dangers la politique environnementale actuelle et cela suscite évidemment en majorité une vive réaction du public, à juste titre d'ailleurs. Les effetx sépciaux sont bien évidemment au rendez-vous, les acteurs, bien que pour la plupart pas encore confirmés en 2004, s'en sortent honnêtement. Le seul élément que je reproche au film c'est d'essayer de "surattendrir" le télespectateur et d'avoir insérer quelques scènes de trop notamment celles des loups. Un bon moment de cinéma néanmoins et un message d'Emmerich qui fait bien réfélchir ... [14/20] | 1 |
Une merveille de polar français, réaliste, froid, brutal et superbement interprété, Gérald Laroche en tête. | 1 |
Ce film documentaire est rare. Rare parce qu'il n'est pas un nouveau film sur les camps de la mort mais un film uniquement basé sur cette antichambre de la mort qu'est Drancy. Tout le monde connait l'existence de Drancy, mais qui savait ce qui s'y est vraiment passé et surtout qui savait que ce même lieu existait sous exactement la même forme qu'il y a 70 ans!!!! Ce film nous permet d'apprendre des choses que peu de personnes savent. Ce film allez le voir car malgré le souvenir de tous ces morts, le film lui est bien vivant, avec ces témoignages poignants et ce regard incroyable qu'a eu Sabrina Van Tassel sur le sujet. | 1 |
Une sorte d'hommage niaiseux aux thrillers américains des années 1990. Les héros, deux prépubères dans l'âme, mènent l'enquête façon Sophie dans Inspecteur Gadget. Le scénario se fonde sur des non-sens à hurler de rire. Les invraisemblances à répétitions finissent par tuer l'intérêt que le film aurait pu susciter. Le personnage de gourdasse finie que joue l'actrice principale présente tout de même un petit côté attachant, on en arrive même à apprécier ses remarques aussi inutiles que naïves. Une sorte d'ovni québécois en somme. | 0 |
Tout est convenu, de plus les gags sont très lourds. | 0 |
Si un film devait représenter à lui seul les année 80, ce serait sans doute Mad Max 2. Du cuir, des coiffures verticales et beaucoup de kitsch. Et encore, George Miller nous épargne la musique avec synthés et boite à rythme. Mad Max 2, c'est tous ce qui fait la réussite du premier opus, mais en mieux. C'est deux fois plus de voitures, deux fois plus de cascades, deux fois plus de poils, deux fois plus de sueur. Cette fois ci, George Miller va jusqu'au bout de l'univers qu'il a créé. C'est beaucoup plus décomplexé. Plus rien ne nous relie au monde réel, ce qui lui permet d'imaginer les scènes les plus folles. Jugez plutôt. Après l'apocalypse, une bande de punks sadomasochistes hystériques harcèle une raffinerie dans laquelle se terrent une poignée de survivants, bien décidé à défendre le pétrole devenu quasi-vital pour l'être humain. Heureusement, Max, notre ex-gardien de la paix tout de cuir vêtu passait justement par-là. D'après l'échelle de "Clint Eastwood", (qui évalue le niveau de badass et de cool d'un film ou d'une personne), Mad Max 1 était à environs 9/10. Mad Max 2 est tellement badass et cool qu'il explose le compteur et atteint un chiffre tellement grand que même Chuck Norris ne pas compter jusqu'à ce chiffre. De toute façon, Chuck Norris c'est une tarlouze. Il se fait battre par un petit chinois avec de gros sourcils dans "la fureur du dragon". Je n'imagine même pas la branlée qu'il se prendrait si il se trouvait face à Mel Gibson en mode "Mad". | 1 |
On a vu pire, mais c'est déjas pas mal. j'ai bien ri sur le 1, là un peu moins. | 0 |
Ce film est juste super. Une superbe découverte effrayante bien rythmée avec de bon acteurs, et de bonnes scènes de morts. A voir absolument | 1 |
Perte de temps total ! L'actrice principal et vraiment bof | 0 |
J'ignorais en allant voir ce film pour tuer le temps entre deux rendez-vous que c'est écrit par Luc Besson. Eh bien mon petit Luc, on peut dire que tu ne t'es pas foulé. Un croisement peu imaginatif entre "Fortress" et "New-york 1997", mais le film tient finalement plus du nanar à la Christophe Lambert avec son aspect série B cheap et son humour lourd. Guy Pearce n'est pourtant pas mauvais en héros ironique (à défaut d'être iconique) et décontracté. Les effets spéciaux sont ...euh, spéciaux (la scène de la moto, mon dieu! On se croirait dans "Torque".). A voir uniquement en cas de fatigue cérébrale ou pour tuer le temps sans réfléchir. | 0 |
Malgré une pléiade de comédien(ne)s d'hier et d'aujourd'hui ce film est d'un ennui mortel qui s'apparente plus à un gala de bienfaisance ou à un requiem discount. C'est vraiment très pathétique et indigne. Indigne par rapport à Jean-Paul Belmondo et au 7e art français. Quelle misère !! | 0 |
Toute l'horreur des années 80 est condensé dans ce film, ce navet plutôt car il fit un phénoménal bide au cinéma.... le scénario est aussi mince qu'une feuille de papier à cigarette, les dialogues ne sont même pas drôles ou profonds, le but du film est inexistant jusqu'au bout.... Pierre Richard n'est pas bon dans cet exercice de style rebelle et Martin Lamotte fait du Lamotte en moins bien qu'avec le Splendid.... | 0 |
LE film de cette année 1968, et pourtant très riche, c'est le film le plus libertaire, c'est un condensé de n'importe quoi, de drogue, de sexe, et c'est drôle, les décors sont magnifiques... avec un Richard Burton toujours très bon et la révélation de Ewa Aulin, miss teen Suède et du Monde en 1966, l'une des plus belles actrices de ces années 60's, ingénue et superbe | 1 |
Déçevant. J'étais un fan de la série pourtant. Et on nous sort le baratin "Réalisé par quatre grands noms". N'importe quoi. On se croirait dans la quatrième dimension... Mais oui, voilà le sens de ce film. Oh mais c'est donc un pur chef d'oeuvre. Bravo ! Je crois qu'il est temps pour moi de prendre mes petites pilules bleues.... | 0 |
j'ai rarement vu une débilité pareille | 0 |
Un film décousu avec un scénario qui semble rédigé a la va-vite et des longueurs. Le nom de Mark Wahlberg ne semble être la que pour mettre son nom sur l'affiche et attirer le chaland. Dommage car l'idée n'était pas mauvaise au départ. | 0 |
Ca aurait pu etre un episode des contes de la crypte, malheureusement ca dure 1h30 au lieu de 10minutes. | 0 |
Comédie bouffonne préfigurant les sillons d’«Il Sorpasso», «Il Vedovo » (Italie, 1959) de Dino Risi s’attèle à l’absurdité cynique d’un couple bourgeois. Lorsque Risi le réalisa, l’Italie incarnait aux yeux du monde le foyer du néo-réalisme, une des pierres fondatrices sur laquelle se constitua le régime esthétique moderne. A la suite (une quinzaine d’années plus tard) des grands œuvres de Visconti, Fellini, Rossellini, des cinéastes comme Risi, Scola, Monicelli défendent la comédie à l’italienne, directement héritée des «téléphones blancs». Dino Risi pour «Il Vedovo» se détache entièrement du néo-réalisme et développe un humour populaire, jouant du fantasme des couples blasés. Un homme, Alberto Nardi, continuellement frustré par sa femme douée qui n’a de cesse de le rabaisser, la croit morte dans un accident de train. Alberto grime sa joie sous les apparats grossiers d’un chagrin. Risi enclenche dès lors le véritable feu de son œuvre en confrontant l’homme à sa femme, survivante à l’accident de son train. L’humour populiste très proche de celui des films de Zidi, hérité de la commedia dell’arte et du théâtre de boulevard, confond l’hystérie truculente d’Alberto Sordi ave celle de Louis de Funès. Polie par sa tradition classique et son ambition fédératrice, le regard que Risi porte sur la bourgeoisie se révèle non moins emprunt de cynisme. De cette curieuse, à défaut d’être réussie, imbrication du classique (régime artistique du passé) avec le cynisme (comportement regardant l’avenir) résulte un récit réussi, articulé par un metteur en scène sagace, artisan du cinéma plutôt qu’artiste du mouvement. La difficile progression de l’intrigue, s’arrêtant sur l’atmosphère de l’instant pour enfler les effets de l’humour, fait des séquences davantage des clichés que de véritables espaces de vie. Régression ou alternative, l’œuvre de Risi se démarque entièrement de l’héritage du néo-réalisme, lui préférant celui antérieur de la comédie bourgeoise. | 0 |
Florence Foresti et Jamel Debbouze en tête d'affiche sous le soleil cuisant de Hollywood ? Voilà un duo qui sent bon le purin! ils s'en donnent à coeur joie (jusqu’à faire tomber le « D » de Hollywood) dans cette comèdie poussive qui brasse des millions de budget dans le nèant où une actrice fait tout pour que la star amèricaine qu'elle double n'arrête pas sa carrière! Gags rèpètitifs, souvent lourds et rarement drôles, "Hollywoo" ne vaut pas grand chose! Quand on n'aime pas Florence Foresti, c'est long! Mais quand on n'aime pas Jamel Debbouze, c'est juste interminable! Les deux ensemble, on passe aux enfers! Et un film français qui ne sert à rien, un, où les fans absolus des deux humoristes pourront consommer ce produit invariè sans modèration, une comèdie qui rassembla plus de deux millions de spectateurs courageux à sa sortie en salles! Comme on disait dans les classiques: une momie sème la terreur, comment s'en dèbarrasser: heureusement, le ridicule s'en charge! « Gentil la hyène ! » Ok, ce n'est pas aux Cahiers du Cinèma que vous trouverez ce genre d'argument, mais quand vous cherchez le poids des mots et le choc des dialogues de Debbouze, c'est dans "Hollywoo". Une histoire qui est en tout point conforme à ce qu'on en attendait: nul! On sauvera tout de même la scène du prisonnier homo ou Debbouze n'en mène pas large! Tout ceci est extrêmement drôle à voir, mis à part le fait que ça dure deux minutes... | 0 |
C'est dommage que ce film soit méconnu car il mérite un écho plus important. Nous avons là tous les ingrédients d’un grand mélo: la détresse, l'amour, la déchirure, l'élégance... Sans oublier l'excellente prestation des acteurs principaux Ronald Colman et Greer Garson!! Je recommande ce film pour les amateurs du romantisme raffiné de l'âge d'or hollywoodien! | 1 |
Cette histoire est absolument phénoménale, incroyable, intense, prenante, angoissante. J'ai été bluffée par ce film excellent qui nous tient en haleine pendant 2 heures. Entre le pauvre monsieur piégé dans les décombres du tunnel, sa famille à l'extérieur ainsi que les autorités, les sauveteurs, les journalistes, tout cela crée une ambiance particulière et terrifiante. Aussi ce qui est bien c'est que le monsieur piégén'est pas tout seul, comme on le pense en allant voir ce film. | 1 |
Ce film dramatique méconnu est un Chef d'Oeuvre,on ne voit pas le temps passer 1H35 à peine.Le scénario est bien plus profond qu'il n'y parait,de plus les thèmes traités s'articule sur une reflexion non manichéenne grace à une psychologie des personnages fine est réaliste. L'interprétation de Michelle Pfeifer est exeptionnelle ,son meilleure role de loin elle est secondé par le tres bon Dennis Haysbert qui n'a rien à envier à Denzel Washington.La réalisation de Jonathan Kaplan(Obsession Fatale) est de tres bonne facture est surtout elle s'articule autour d'une histoire originale à la fois forte et émouvante sans tomber dans la mièvrerie ni les stéreotype éculés à laquelle s'ajoute des acteurs au diapason et motivé par son propos. | 1 |
Malgré ses bonnes intentions, la mise en scène de Guy RITCHIE manque vraiment de rythme. Cet "Agents très spéciaux - Code U.N.C.L.E" est assez plat dans l'ensemble. Le duo CAVILL-HAMMER ne tient pas toutes ses promesses... il apparaissait pourtant très prometteur. La menace à laquelle ils sont confrontés semble, quant à elle, complètement dérisoire. L'une des rares satisfactions de ce film d'espionnage reste la belle prestation de la jeune suédoise, Alicia VIKANDER. | 0 |
Bien sûr ce film doit être bien mieux au cinéma, surtout en IMAX, mais même en 2d il est remarquablement bien fait et d'un réalisme rare. L'histoire est assez compliquée et peu "lisible" à certains moments cependant. C'est curieux de voir le même acteur allemand jouer un rôle semblable à 20 ans d'écart, rôle aussi torturé et douloureux. Dans son domaine c''est manifestement un chef-d'oeuvre. Vivement qu'on puisse acherter le dvd version française. | 1 |
Plutôt longuet et soporifique, on a vite envie de passer à autre chose...et cette chute ne nous sort pas vraiment de notre torpeur... J'ai appris après, que ce n'était qu'un téléfilm, effectivement, je confirme.... | 0 |
Le chef du gang n'est autre que le maire de la ville. Au moins, on aura appris quelque chose. | 0 |
La scène d'ouverture donne tout de suite le ton: ce sera une comèdie sans intèrêt où les comèdiens avancent sur le fil de la caricature! L'argument se tient en dix mots: une femme en a marre d'être marièe avec l'homme invisible...Antoine de Caunes et Aure Atika ont certes une belle scène ensemble, dans les couloirs du tribunal, mais elle vient trop tard, quand le film nous a dèjà perdus! Une comèdie très dispensable parce que pleine de clichès, où même la belle Cèlia Pilastre doit se coltiner le rôle ingrat de la baby-sitter pour boucher les trous d'un scènario quelconque et flagrant! A cela, il serait injuste de ne pas ajouter celui d'une distribution èclectique telles que les grandes (et inutiles) Bernadette Lafont et Aurore Clèment dont les fins de mois s'annoncèrent difficiles en 2008! On peut leur pardonner... | 0 |
Un très beau film même si en temps normal je ne suis pas trop client du genre. Les acteurs sont tout simplement géniaux dans leur rôle, et donnent une vraie consistance à l'histoire. C'est vrai que la représentation de l'enfer et du paradis est assez simple, mais c'est aussi ce qui fait son charme. Le but est de se laisser guider par la vision du film, et par les émotions qu'il nous donne, pas de se faire mal à la tête avec la théologie ;) Ensuite il y a un coté assez poétique dans cette histoire d'amour qui transcende la mort, et surtout dans la représentation du paradis au début du film, et ça fait du bien de voir ça de temps en temps au cinéma. Ca prouve que le ciné version us ne produit pas que des daubes indigestes et convenues. Bref une vraie réussite ... et plutôt audacieuse pour le genre. | 1 |
Un film envoûtant qui navigue au gré des sentiments et des envies et passe comme un soupir, ou plutôt comme un mois d'été. Les personnages sont tous si singuliers, les sentiments se balancent, le tout dans une élégance folle. Un vrai régal !! | 1 |
Le petit baigneur est sans conteste le meilleur De funès et aussi de meilleur film de Robert Dhéry.Les deux se connaissent très bien puisqu'ils ont fait parti de la troupe des braquignols.Et c'est une parfaite mécanique qui est mise en place dans ce film ou les gags fuses de partout.Il n'y a aucun temps mort ici et tous les gags font mouches.Ce spectacle est un véritable régal et surtout il nous offre un De funès au meilleur de sa forme et de son humour. | 1 |
Aïe... Plus les années passent et moins je parviens à l'encaisser ce film. Alors OK, comme pratiquement tout le monde, quand je l'ai découvert ado, j'ai trouvé ça génial parce que ça osait parler de racisme, de démontrer à quel point c'était pas bien, tout en donnant l'illusion que c'était trash et corrosif. Mais bon, avec le recul, et pour être honnête, ce n'est trash et corrosif que dans des bornes quand même bien sages. Le propos est quand même très didactique et, paradoxalement, super manichéen. Au final on effleure le sujet, on ne creuse que peu de postures, si bien qu'au final je reprocherais à ce film de l'avoir d'audace que dans sa posture et non dans sa démarche. C'est un peu dommage... | 0 |
un très très bon film de guerre, à voir ! | 1 |
S’il y a clairement un homme que l’on n’attendait pas à la tête d’une comédie burlesque sur la Mafia, en 1986, c’est bien Brian de Palma. Wise Guys est planqué au milieu de films beaucoup moins légers. La seconde surprise énorme de Wise Guys, c’est que le film est franchement réussi. Qui aurait-pu le dire avant visionnage du projet que Brian de Palma serait doué dans la mise en scène de comédie burlesque ? Wise Guys est un film franchement drôle, au rythme effréné et à la mise en scène très cohérente dans la cible du film. Brian de Palma est bien aidé par un script excellent de George Gallo et Norman Steinberg, qui alignent les séquences amusantes, sans pour autant devenir lourd et exagéré. Le film est sincèrement sans prétention, concis, avec des acteurs qu’on attend là (comme Danny DeVito & Joe Piscopo, excellents) et d’autres qu’on attend beaucoup moins, mais qui convainquent quand même comme Dan Hedaya, Harvey Keitel ou encore le catcheur Matthew Kaye (encore enfant à l’époque), à mourir de rire en fiston prêt à devenir un vrai mafieux. Le score, signé par l’inimitable Ira Newborn, est absolument fantastique et donne un vrai plus au film, renforçant son côté burlesque sans trop en faire. Il est alors dommage que ce film ait été aussi peu exploité dans le monde, alors qu’il aurait pu surfer sur la vague De Palma. Une excellente surprise. | 1 |
C'est une malèdiction! Bien sur que c'en est une et c'est Russell Mulcahy qui dirige tout ça! Une « malèdiction » qui traîne vraiment en longueur (1h55, c'est long pour un DTV) où Jason Scott Lee incarne un inspecteur de police sapè comme un pape auquel on ne croit pas une seule seconde! Une momie qui se respecte se fait toujours jeter un mauvais sort! C'est bien connu! Vous qui exister maintenant, vous qui vivez et possèdez la vie, èvitez cet endroit abandonnè par tout ce qui est sacrè! il n' y a pas de richesse à moissonner dans ce film si ce n'est la prèsence anecdotique de Shelley Duvall et de Christopher Lee dans la scène d'intro! Les meilleurs passages du film sont les clins d'oeil à "Street Trash" dans les toilettes d'un club et à "Highlander" (du même Mulcahy) dans un parking souterrain! Sinon pas grand chose à se mettre sous la dent avec de la bandelette volante pour malèdiction grotesque! Ne pas confondre avec le naveton homonyme de Jeffrey Obrow, sorti en 1997, où là on touchait le fond... | 0 |
Franchement qu'est ce que je me suis marré! (si on apprécie la mélodie québecoise!). et pourtant ça doit bien faire la 10ème fois que je le vois... Bon c'est vrai, ça ressemble un peu à une autre oeuvre américaine dans le style (arme fatale pour ne pas la citer. 2 flics "d'origines" différentes résolvent une enquête avec un brin de comique). Le québecois pas évident à suivre en tout temps (vive les sous-titres), une enquête policière compréhensible mais peut-être un peu bâclée (le rythme instauré au départ "s'essouffle" un peu à la fin). Et pourtant ce film m'a encore fait passer un bon moment et je regretterais même un peu ne pas avoir de suite...histoire de les revoir. Le casting est parfait. Bref plutôt que de spoiler à mort ,car ce n'est pas l'envie qui manque de partager les bons moments du film, je préfère vous inviter à le regarder ou à revoir! | 1 |
Chaque semaine, dans trois hôpitaux publics de la région parisienne, une psychologue et deux médecins reçoivent des hommes et des femmes malades de leur travail. Ouvrière à la chaîne, directeur d'agence, aide-soignante, gérante de magasin...Tour à tour, quatre personnes racontent leur souffrance au travail dans le cadre d'un entretien unique. Les trois professionnels spécialisés écoutent et établissent peu à peu la relation entre la souffrance individuelle du patient et les nouvelles formes d'organisation du travail. Un documentaire qui m'interpellait, le film témoigne de la banalisation du mal dans le monde du travail, et qui m'a vraiment déçu. On se demande pourquoi deux réalisateurs sont crédités alors que la caméra est posée sur un pied, ne bouge pratiquement jamais d'un centimètre et de ce fait, malgré des propos plus qu'intéressants, finit par nous endormir. N'est pas Raymond Depardon qui veut. A l'instar du documentaire « Dans le sillon du juge sans robe », « Ils ne mourraient pas tous » apparaît trop médiocre et statique pour soutenir l'intérêt, même durant 1h15 (montre en main). Les scènes sont certes sans concession, à fleur de peau. Les entretiens se succèdent, comme une confession, révélant de véritables traumatismes chez ces patients souffrant psychologiquement à cause de leur métier. On s'ennuie donc malheureusement plutôt que d'être interpellé. La réalisation est bien trop effacée devant le propos, une sobriété mal venue (bien que le voyeurisme soit heureusement bannie) et on pense souvent que ce programme aurait été bien meilleur à la radio. | 0 |
J'ai subi un choc. Tant sur le plan cinématographique que sur celui de l'ethno-histoire. La structure du film est étonnante. Il enchaîne flashs back et flashs forward (d’une manière parfaitement lisible, même si je comprends que cela ait dérouté certains) avec une dextérité époustouflante (pour le détail, voir https://fr.wikipedia.org/wiki/Hochelaga,_terre_des_âmes). Il passe d'une époque à l'autre en les présentant toujours avec une grande fidélité et un profond respect pour leurs différents protagonistes, qu'ils soient iroquois, algonquiens, afro-américaine, français, arabe (bon, pour les Anglais, un peu moins :) ). Je ne me souviens pas d’un film conjuguant une telle maestria cinématographique et telle rigueur ethno-historique. La scène de conclusion : les joueurs de football américain de l’Université McGill, tous descendants des protagonistes des différents épisodes historiques, qui les voient depuis les gradins du stade est lumineuse : la Montréal d'aujourd’hui est faite de leur chair à tous, ce que nous pouvons étendre à n’importe quelle ville du monde… Ma seule critique porterait sur la séquence initiale de la partie de football américain, un peu longue et dont on ne verra l’importance que dans la suite du film. | 1 |
Un excellent film au montage audacieux et une Ellen Page formidable. | 1 |
Je viens de voir ces hauts de hurlevent ... un remix d'une sauvagerie gratuite, en fin de compte totalement "naze" (désolé mais c'est le mot qui me vient à l'esprit, je ne l'utilise pas pour faire djeunz) C'est comme un plat hollandais vu par un hollandais (qu'ils me pardonnent, j'ai une réplique de hollandais en tête à ce sujet). Vous prenez un certain nombre d'ingrédients, a priori de qualité, voire de grande qualité : - tournage caméra à l'épaule - plans large "paysage" (magnifiques) - gros plans nature (araignées, papillons, fleurs, pluie ...) - scène rurales animales sauvages (lapin piégés, égorgement de mouton, et à la fin plusieurs pendaisons de chiens également ... moins courant) - scènes rurales humaines sauvages : coups de pieds aux enfants, bastonnades, fouets, et aussi accouchements dans le champ ... bruitages excellents Vous touillez de manière très régulière : toutes les 3 mn, entre chaque scène qui fait avancer l'action les ingrédients reviennent dans l'ordre ou presque. Vous ne quittez la caméra à l'épaule qu'à l'occasion de certains plans larges et macro. Vous décidez gratuitement de limiter les dialogues au strict minimum pour faire bien sauvage. Vous faites cuire 2h 08 mn. Et vous obtenez une daube style "cuisine hollandaise", passablement indigeste. D'ailleurs l'amie avec laquelle j'étais en est sortie réellement malade ... A fuir, malgré les 4 étoiles des critiques de presse décidément de moins en moins crédibles (ils m'ont aussi emmené voir "après mai", autre ratage du moment, moins pire quand même). En tous cas vous serez prévenus ! Gilles, 51 ans | 0 |
Rémi Gaillard, le comique du Web nous invite sur le grand écran sur lequel y présente le long-métrage, N'importe qui. On peut dire que le film en soi n'est pas une grande surprise... Il y a deux parties dans ce récit : celle où on entre dans la vie quotidienne du protagoniste et celle des 20 dernières minutes, où une succession de sketchs est présente. Les personnages en général sont assez agaçants, ils sont agités et énervés. Il ne possède pas de talent comique. Certaines répliques font mouches mais d'autres sont un peu lourdeaux. De plus, la musique est vraiment envahissante. Ce "court" long-métrage est certes divertissant mais c'est quand même du grand n'importe quoi. Heureusement, que cette production ne dure que 1h17. A voir, si vous ne savez pas quoi faire. | 0 |
Excellent film. Très émouvant. Je tire mon chapeau au réalisateur ai si qu' aux acteurs surtout la prof. Un film à voir et revoir en famille. Sujet de société très bien traité. | 1 |
Parfois on ne sait plus trop si on regarde "Joséphine ange gardien" ou "Les contes de la crypte". C'est sensé etre une comédie: l'affiche est trompeuse, la BA est trompeuse... hors mis le début il n'y a pas grand chose de comique de ce film, le reste est écrit par un déprimologue! Soit il aurait falu enlevé la partie pseudo/comique et traiter ca facon stephen king (car si je ne m'abuse c'est une adaptation d'un de ses bouquins, ou en tout cas l'histoire y ressemble fortement) soit on la joue facon "Endiablé" en faisant une vraie comédie! Mais on ne mélange pas les 2! Le résultat est mauvais, et il n'y a pas de style dans ce film, il est même difficile de le classer dans une catégorie précise. Sans parler de la prod et le montage qui font penser à un bon vieux téléfilm des familles sur M6. Le final au tribunal avec la traditionnelle scène du discours et la lecon de morale complètement cucul est la dernière dose de somniphère pour les plus coriaces qui auraient bu assez de café pour tenir jusque là. Je suis encore surpris de voir un tel casing dans ce navet! | 0 |
ce film est tout simplement genial et emouvant les images sont splendides, et on a presque envi de pleurer a aller voir sans hesiter | 1 |
Le film référence de la génération tête à claques dont le maître à penser est sans conteste Avril Lavigne. Le plus drôle, c’est lors du solo de guitare de la chanson phare ( une énième soupe pop ), l’ado beau gosse ( = aux cheveux longs ) s’exclame : « Ca, c’est du rock ! » … Ah les rebelles ! | 0 |
Une comédie d’horreur à la française plutôt sympathique avec un humour très spécial. Les effets sont pas foufou, du sang qui gicle de partout, ça met dans l’ambiance comédie. Il dure pas longtemps donc rapide à regarder et sans prise de tête. | 0 |
Aller directement a 1h08, je vous laisse 5 minutes de tension avant le séisme, regarder le film en zappant la scène de l’ascenseur. Au vue des commentaires je pense que j'ai bien fais de commencé la. Bon effet spéciaux en effet. | 0 |
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