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1h33.C'est le temps que vous perdrez dans votre vie si vous avez l'audace de regarder ce doux navet. Un film qui ose même attirer le chaland en nous offrant en tête d'affiche Xavier Samuel.Comme un Blockbuster nous vendrait Will Smith. Xavier Samuel parlons-en est sans saveur.A croire que lui non plus ne croit pas en ce film.Quant aux autres,ils varient du moyen au ridicule. Du côté du scénario,c'est simple il n'y en à quasiment pas.50 minutes du film se passe en huis clos entre un "héros" amorphe,une "méchante" insipide et insupportable et son incestueux de père. Un film à déconseiller, même aux personnes sous morphine. | 0 |
Ce film est une catastrophe! J'ai voulu regarder ce film pour me détendre... Bon, je me suis détendu mais lol la daube... J'ai jamais vu il me semble de mémoire un film aussi nul du début jusqu'à la fin. Ce film représente absolument ce que les américains savent faire de plus nul... Et croyez-moi, vous n'allez pas être déçu dans ce cas! Je mets 0,5 comme note malgré moi car on ne peut pas mettre 0! Un des mes plus mauvais souvenirs depuis Sex & The City le film. | 0 |
Un western qui mélange western évidemment et film noir. Au début, on s'attend à avoir l'habituel scénario du type qui voit un ami se faire lyncher et qui tout au long va se venger en collectionnant les cadavres... Eh ben non et c'est une bonne surprise, bonne surprise à double tranchant car ça ne fait qu'amplifier la déception avec on ressort du film, en fait on a affaire à un personnage un peu extérieur qui au contraire voit les cadavres se faire accumuler par un inconnu... Mais le problème ou plutôt les problèmes, c'est que déjà Henry Hathaway ne s'est pas foulé sur le plan de la réalisation. Le réalisateur de petits bijoux de tension comme "Le Carrefour de la mort" ou "Le Jardin du diable" a mis en scène l'ensemble avec une grande mollesse alors que le potentiel suspense était fort. Ensuite Dean Martin, à part bien pousser la chansonnette pendant le générique de début se contente de se balader pendant tout le film sans essayer d'injecter un minimum de consistance à son rôle. On peut aussi se demander l'utilité du personnage joué par Inger Stevens vu que celui-ci ne sert strictement à rien. Seul Robert Mitchum en pasteur avec une main portant la Bible et l'autre un colt et Roddy McDowall en sociopathe réussissent à distinguer du point de vue casting. Bref un Henry Hathaway très décevant clairement en mode mineur... | 0 |
Le scénariste, apparemment pas inspiré, a pondu une histoire bourrée de facilités et d'invraisemblances (les malfrats se soucient vraiment pas de la police, entre le braquage à visage découvert ou les fusillades au milieu des témoins...). Le scénar, maigrelet et balisé donc, n'est pas non plus transcendé par la réalisation sans saveur voir moche de John Irvin. Harvey Keitel est en mode teckel hargneux comme d'hab et Stephen Dorff nous refait son numéro habituel de métro-sexuel borderline. Le tout est assez efficace pour ne pas nous ennuyer, il y a quelques passages assez violents et on note des idées qui auraient pu être intéressantes mais à peine esquissée (la relation entre Keitel et Famke Janssen). On peut aussi se poser des questions sur l'intérêt de faire intervenir des gangs black et asiatique de manière aussi peu crédible (les gars sont bêtes comme leurs pieds et manipulables à souhait). Enfin bref de gros soucis d'écriture, une histoire qui enchaine les clichés du polar sec et brutal, une réalisation sans éclat et des acteurs qui font le minimum syndical, mais malgré tout on se fait quand même pas trop chier. | 0 |
Un de mes films d'enfance. Et il est tellement drôle et touchant ! Il plaira à toute la famille ! Les enfants y sont plus qu'excellents, ainsi que Ben Stiller. | 1 |
superbe film | 1 |
Un film vraiment manqué, je ne sais pas si c'est les producteurs en remontant le film qui l'ont gachés mais là c'est quand même assez mauvais. Le scénario est remplie de trous et les acteurs ont l'air perdus. A eviter. | 0 |
pas terrible ce film avec un bon casting, juste digne d'un épisode d'une série policière se passant à new york | 0 |
Film passionnant avec des acteurs très impressionnants notamment Cumberbatch Bénédict dans le rôle de Julian Assange. Ce film est un très bon divertissement et qui n'a pas la prétention de relater toute la vérité historique. Ce qui est dommage, à mon sens, c'est que certaines critiques l'ai oublié. | 1 |
C'est le huitième et dernier film du "cycle Edgar Allan Poe" de Roger Corman. Mais le premier tourné en extérieurs (une abbaye près de Norfolk). Ce sont précisément les décors naturels qui font l'intérêt de cette adaptation : ruines spectaculaires, château lugubre... Côté scénario, ça reste assez fidèle à la nouvelle (Ligeia), avec quelques emprunts à d'autres textes de l'écrivain (Morella, Le Chat noir). L'histoire se tient à peu près, sauf le dénouement, confus et abracadabrantesque. Le kitsch fantastique de la mise en scène passe plus ou moins bien selon les scènes. Ah... les combats avec le chat... Dans le rôle principal : l'incontournable Vincent Price qui a joué dans tous les films du cycle. | 0 |
Ce film est truffé de petites phrases percutantes et drôles, un régal......." Il me donne 1500 francs pour une heure, ce que tu me donnerais toi pour me tuer au travail pendant un mois dans ta putain d'usine et tu arriverais peut-être à me sauter en plus parce que j'aurai peur de perdre ma place !.......... si vous voulez mon avis elle a peut-être un peu raison " et surtout " Tu es franchouillard jusqu'au bout du béret mon pauvre vieux, les américains, les japonais, les allemands, les arabes, tout le monde est un train de vous bouffer tout cru ! " si en plus Molinaro était devin ................ | 1 |
Fête de Famille est un très joli film, une mise en scène prodigieuse, et une très belle lumière durant tout le film. Les comédiens sont incroyables avec une mention spéciale pour Emmanuelle Bercot. | 1 |
Certe moins bien que celui de 2001, si vous avez aimez le 1ier il faut voir celui ci expliquant plus en détail l' histoire de leatherface!!! Sans déconnez il vaut pas 2 étoiles, quand on voit sur ce même site les daubes de film qui ont 2 étoiles, comparé à ceux là il en vaut 10!!! Vous aimez le genre? Oui? Ce film est tout autant essentiel que celui de 2001 ou qu 'un bon ptit remake d 'Halloween version 2007 de Rob Rombie! Imaginez l' équipe Mike Myers, Leatherface, Jason??? Une bande de pote avec qui ont est tranquile dans le parc! mouhahahaMOUHAHAHAHA | 1 |
Trés bon film j'y jouer dedans comme figurant. | 1 |
Sans contextualisation du groupe de musiciens marocains Nass El Ghiwane, Ahmed El Maanouni ne facilite pas l’appréhension de son documentaire-biopic par un public non initié. Certes les chants sont sous-titrés et dévoilent ainsi un certain engagement tant philosophique que politique, mais Transes demeure hermétique. La restauration faite avec soin de ce documentaire permet de profiter pleinement des compositions, chants et musiques, de ce groupe de musique. Les thèmes répétitifs et les rythmes frénétiques font penser aux chants tribaux africains. | 0 |
C’est exactement le type de film que j’aime, c'est-à-dire riche. Ethan Fox reprend des thèmes qui lui sont, plus ou moins, chers comme l’homosexualité, les relations entre les israéliens et les palestiniens, les relations entre les nazis et les juifs, la religion, la mort, le suicide, l’homophobie… C’est riche, prenant. Ethan Fox m’avait comblé avec « The Bubble » et je voulais connaitre un peu mieux l’œuvre de ce jeune réalisateur israélien très prometteur. C’est un message universel d’amour entre les différents peuples (entre autres) et de paix. | 1 |
Film au sujet interessant (le tranhumanisme pour s'adapter a une planète), mais complètement gaché par la fin où l'on voit notre heros astronaute muté en superman nu à réaction! A hurler de rire! Sur la planète, il manque accessoirement tout un écosystème, une source de nourriture, un habillement pour notre héros et de la compagnie! Un conseil: arrêtez de prendre les spectateurs de SF pour des billes et demander conseil à des scientifiques! | 0 |
"Le temps de gitans" est sans contestation possible le meilleur film de Kusturica, mais aussi l'une des oeuvres les plus originales et marquantes des années 80/90. Il s'en dégage tant de choses qu'il est difficile de les exprimer rapidement. Alliant poésie et réalisme sordide, Kusturica parvient à faire un film polymorphe où se mêlent de multiples oppositions. Si le début laisse quelque peu sceptique, on ne tarde pas à être happé par l'histoire et par ses moments d'une beauté pure ou d'une force émotionnelle incroyable soutenus par les superbes musiques de Goran Bregovic. | 1 |
La comédie est un genre des plus difficile. Lars Von Trier s'est, à mon goût, planté en beauté avec ce film. Pourtant j'y croyais et ma déception était à la haiteur de mon espoir. "Dogville" était une étonnante démonstration et une vraie leçon de cinéma, "Le Direktor" se fera sûrement vite oublier. Le dogme a ses limites, Von Trier les a dépassées. Raté. | 0 |
le couple Edith Piaf Yves Montand passait bien à l écran. Film très sentimental Edith y chante c est merveilleux au volant d une vvoiture avec Yves à ses côtés. Un autre artiste de ce film qui a un grand rôle aussi c est Serge Reggiani tout tendre et plein d attention pour Edith. Ce film je l ai eu pendant des années en K7 magnéto | 1 |
Un nanar sans nom. On a du mal a accroché à ce film absurde. | 0 |
Il n'y a pas longtemps, je m'étais payé Gérard Pirès en disant de lui qu'il était un mauvais cinéaste. Et je confirme ce que j'ai dit. Cependant, j'avoue avoir beaucoup aimé ce "Elle court, elle court la banlieue". Pourtant, à vue de nez, ce film ne propose pas énormément d'arguments pour que l'on fasse l'effort de s'y intéresser. Mais, quand on le lance, on se rend compte que, ce qui fait sa force, ce n'est pas le sujet qu'il traite, mais la façon dont il le traite. Je m'explique: la vie en banlieue, les heures de transports, les embouteillages pour aller bosser à Paname et pour revenir chez soi, en gros le fameux métro-boulot-dodo, on connaît, c'est bon, on sait ce que c'est. Mais ce qui est intéressant, c'est que tout ça est filmé de manière très réaliste. On a même parfois l'impression que c'est un documentaire. Que tous les acteurs ne sont que des anonymes comme vous et moi. Voilà ce qui fait la force de ce film. En plus, le tandem formé par Marthe Keller et Jacques Higelin donne encore plus de crédit à tout ça. L'un comme l'autre sont plus vrais que nature. Voilà un film qui mériterait largement de retrouver un public. | 1 |
A part dévoiler l'existence d'une comédienne bourré de talent, Adeline d'Hermy, on ne voit pas ce qui a pu intéresser Guillaume Gallienne dans ce film inutile, épuisant et laborieux. On sent qu'il n'a jamais su choisir entre ses différentes passions (le théâtre, le cinéma, la litterature) et son film aboutit à un étrange mélange de tous ces arts particulièrement indigeste dont l'avant dernière scène du film en révèle toute la caricature. Son personnage principal semble subir les aléas de la vie sans avoir aucune influence sur eux et surtout sans donner l'impression d'y avoir réfléchi ou d'en avoir tiré les conséquences. Seul véritable moment de grâce : les 15 minutes de présence à l'écran de Vanessa Paradis et son interprétation émouvante de la chanson de générique. | 0 |
J'ai eu le plaisir de voir ce film en avant-première dans ma ville et j'ai eu beaucoup de plaisir à retrouver des actrices qui ont "vieilli" avec moi, et m'ont donné l'envie de revoir leurs précédents films, des classiques du siècle dernier. C'est une belle histoire d'amitié, qui dépasse rapidement les clichés ( 4 femmes sexagénaires) pour interroger sur les nouveaux départs possibles après la retraite ou la perte d'un être cher. Nombreux clins d'oeil autour de "50 nuances de Grey" qui reste un film à voir entre copine, comme le BookClub. #LeBookClub | 1 |
Le film à l’image de l’acteur Oleg Menchikov. Une subtilité si grande que les bourrins de la critique professionnelle française ont pris cela pour de la fadeur et de la mièvrerie. Les secrets du tournage révélés par les commentaires de Régis Wargnier dans les bonus du Dvd sont édifiants. Le changement d’opinion de Sandrine Bonnaire, d’abord sceptique, puis admirative vis à vis de son partenaire Russe, est révélateur de la difficulté de compréhension des français pour la vraie nature du totalitarisme d’état. Il semble qu’il faut avoir vécu le communisme pour apprécier à quel point ce film est soviétique. Dans ses décors, dans le jeu de ses acteurs, même les plus anodins seconds rôles. Comme sont bien rendues cette nécessaire impénétrabilité, cette ambiguïté salvatrice des expressions, pour échapper au danger permanent de délation, et de répression ! Et comme sont bien rendus le caractère explosif des émotions lorsque celles-ci devaient se montrer en terrain « sûr » ! Pour celles et ceux qui se sont donnés la peine, soit de vivre en pays communiste, soit d’écouter et lire les témoignages, tous les détails du film, et son histoire même sont riches d’enseignement. | 1 |
Cette comédie romantique et « archi féministe » bien qu’elle n’apporte rien de nouveau au genre, parvient tout de même, de temps à autre, à faire sourire et à détendre l’atmosphère. Cependant, l’histoire en elle-même est un peu tirée par les cheveux et ne vole pas bien haut. L’histoire d’un père de famille trop absent par son travail (il est cadre sup.) agace sa femme qui ne supporte plus de vivre avec « l’homme invisible ». Elle invente alors un subterfuge (un pseudo voyage de six mois au Japon) afin de confronter son mari à la dure réalité des choses : la vie de famille et tous les petits problèmes qui s’y raccrochent ! Après avoir passé en revue bon nombre de clichés, on pourra toujours se satisfaire du duo Antoine de Caunes | 0 |
Je vais mettre une note assez basse car j'aime beaucoup le roman dont est tiré ce film. Le scénario ne respecte pas du tous le roman original, mais les acteurs sont tous assez justes. Dans cette adaptation Kamel remplace Poulouc et le réalisateur a cru bon de mêler du racisme et de la religion qui n'existaient pas dans le roman. Plus une mise en scène vraiment laborieuse a la limite de l'ennui, des faits qui ne sont pas dans le roman de Fallet. Voilà pourquoi ce film ne mérité pas plus de 1,5 étoiles et encore je suis généreux (pour les acteurs seulement !). | 0 |
Beau, émouvant, drôle. Une découverte de l'humanité sous un autre oeil, nécessaire en ce temps difficiles. Vraiment allez y, même si vous ne connaissez pas la danse traditionnelle car c'est plus que de la danse. | 1 |
Un film magnifique et subtil. Un récit bouleversant dans sa simplicité. Chaque parent doit aller le voir car ça parle d'une manière touchante de l'amour qu'un parent peut avoir pour son enfant. Agathe Bonitzer est d'une grâce incroyable et les actrices moins connues nous étonnent dans leur interprétation originale et puissante. Le film est resté longtemps dans mes pensées. | 1 |
Malgré des avis controversés, ce film est un bonheur. 1h15 d'animation très bien réalisée et ficelée. On retrouve les origines de la célèbre amazone dans une aventure assez épique. le casting des voix est époustouflant et donne vie aux personnages. Ce film est un des meilleurs de dc comics avec green lantern first flight, superman batman apocalypse, batman and red hood. Après ce n'est qu'un petit film d'animation et j'attends la sortie d'un vrai film sur wonder woman digne de la trilogie de nolan et du prochain superman man of steel par zack snyder. | 1 |
Pas de surprise et mou. | 0 |
Des années après, ce film a conservé toute sa magie et sa fraîcheur. Ce film qui reprend les codes du film noir en les mélangeant à ceux du cartoon est tellement superbement réalisé qu'on n'a aucun mal à entrer dans cette histoire et à s'y laisser entraîner. Et puis il y a le personnage de Jessica, que les scénaristes ont rendu intelligente et tellement troublante. Certains croient encore qu'il s'agit d'un film pour enfants, les pauvres ! Chef d'œuvre ! | 1 |
Pour un premier film chapeau bas. Pourtant, le rythme est lent, l'action presque inexistante. Mais le réalisateur soigne tellement les personnages, les dialogues et sa mise en scène que l'on ne s'ennuie pas une seconde. D'autant que Nassim Amaouche n'a pas rallongé inutilement son film (1h15). Les acteurs sont tous remarquables. Et effectivement, "Adieu Gary" a des airs de western, du moins l'ambiance du western : paysages assez arides, vent qui siffle, soleil brûlant, plan large, musique et même...Gary Cooper ! Les amateurs devraient apprécier. | 1 |
Ce péplum italien,inspiré de la mythique "Odyssée" d'Homère,est à la fois trop sage,trop théâtral et prenant trop de libertés avec le texte originel,pour qu'on y adhère.Sans oublier qu'il n' a pas réussi à passer le cap des ans,comme tant d'autres classiques de son époque."Ulysse"(1953)de Mario Camerini,bénéficie tout de même de l'apport,toujours impeccable,de Kirk Douglas,dans le rôle-titre,même si le pauvre n'a pas grand chose à se mettre sous la dent.On suit donc sans passion,les aventures de ce roi exilé,maudit des Dieux,qui pour revenir dans son pays,doit affronter un cyclope géant,le chant des Sirènes et l'ensorcelante Circé.Les fans de mythologie peuvent s'y complaire,même si les personnages et légendes ne sont qu'esquissées.Dans l'ensemble,le film se déroule sans relief,sans âme,et je dirais même sans savoir-faire.A contrario,les effets font encore illusion.Très passable. | 0 |
Super film. Très bons acteurs. Un moment de rêve et de dépaysement. Le Maroc évoqué de façon subtile. | 1 |
On ne sait plus au fond si on assiste à un film, un reportage, ou si on est projeté dans une réalité ignoble et douloureuse. Parce qu'on envoi à la guerre des hommes qui ne sont pas prêt à regarder en face l'horreur dans ce qu'elle peut avoir de pire. qui serait pret d'ailleurs... Ce film est un souffle de vérité : le voir c'est ne jamais l'oublier. J'ai vu ce film il y a très longtemps. Je me souviens d'un soldat au téléphone rassurant sa famille, au coeur du chao, ne pas dire dans quel cauchemar il se trouvait. Savoir ce qu'est le syndrome du casque bleu quand à leur retour, ces soldats regardent le quotidien de nos sociétés de consommation comme quelque chose d'insignifiant, la distance qu'ils ont par rapport à nous, une petite fille qui pleure dans un magasin de jouet pour avoir une poupée et un soldat revenue de là bas qui lui crit que ça n'est pas cela l'important : que ça n'est pas pour une poupée qu'on se met dans cet état. Le manque de suivit psychologique de ces hommes, leur traumatisme, les images de guerres, l'horreur totale, leur envie de suicide... J'ai vu l'enfer en voyant ce film. Une réelle prise de conscience dans ce que le monde a de laid, dans ce que la barbarie existe, dans ce que l'être humain a de plus abject, dans ce que la guerre peut laisser comme traces à ceux qui la vivent, à ceux qui la font, à ceux qui la subissent, des traces indélébiles... | 1 |
Bien que d'une noirceur un peu inhabituelle pour un film écrit et réalisé par Marcel Pagnol (La femme du boulanger, César), on reconnait sa verve inimitable. Les pensionnaires de Pagnol passeront un Noël magique avec ce Merlusse au visage balafré. Un film étonnant. | 1 |
Magnifique, magique et féerique. Très bien joué. Excellent moment, aucune longueur.. | 1 |
Un polar froid et implacable qui révèle dans sa seconde partie une tendresse et un humanisme insoupçonné. Un film à l'image de Pialat lui-même. A signalé une performance remarquable d'une Sophie Marceau malmenée qui ne retrouvera jamais une telle intensité face à un Depardieu des grands jours. | 1 |
Un chef-d'oeuvre,un film culte.Un polar sombre et habile de Curtis Hanson.Une superbe adaptation du roman de James Ellroy.Une affaire au beau milieu de Los Angeles durant les belles 50's.Une histoire sombre,comploteuse et mystérieuse,une mise en scène magistrale,des acteurs remarquables: Guy Pearce est excellent,Russell Crowe est très bon et Kevin Spacey,Kim Basinger et James Cromwell sont superbes,l'ambiance est vraiment policière,la photographie est superbe,les décors sont magnifiques et la fin est géniale.Le polar par excellence. | 1 |
J'ai vu le film à Actes Sud à Arles, très joli cinéma au passage. Ce film est très intéressant à voir et à montrer à nos enfants pour rester optimiste, pour faire chacun des actions mêmes petites soit-elles, ce que beaucoup de villages font avec l'entraide de ses habitants. Les maires, s'ils sont des humains avant d'être une étiquette devraient s'en inspirer fortement. Fraîcheur, joie, solution aux problèmes, technologie nouvelle. Bravo Yann Richet, sacré travail d'investigation. Respect et bien à toi | 1 |
Une mise en scène ringarde, un film sans ambition. Adrien Brody n'y change rien. | 0 |
Difficile à suivre...j'ai pas tout compris. | 0 |
Deux étoiles parce qu'il s'y trouve quelque chose de Bresson dans ce Bresson. Et pourtant non... L'emploi du modèle y trouve ses limites. Le personnage masculin est fade, le personnage féminin pas beaucoup plus abouti. L'histoire semble excessivement romantique et sans grande crédibilité. Les cadrages se répètent. Le principe de la métonymie agace dès lors qu'il cesse d'être créatif. Lorsque Guillaume Des Forets déambule dans la ville, cela fait penser aux surréalistes, et, puisque même le réalisateur semble privilégier les sorties de piste à ce moment précis, le spectateur en fait autant. L'ambiguïté insufflée au même sujet par Visconti dans ses Nuits blanches est totalement expurgée ici. | 0 |
Zhang Yimou prouve qu'on n'a pas besoin d'un budget collosal et d'être implanté à Hollywood pour faire du grand cinéma. Tout confère à une atmosphère unique. Un empereur humain mais dépersonnalisé ; une BO inexistante, juste ces bruits de gong qui apparaissent à certains moments du film ; un fond d'ennui, d'inertie, d'hypocrisie et de ressentiment qui se traduit par une ambiance lente mais intense. En somme, une franche réussite, un pilier du 7ème art asiatique. | 1 |
Ce film est adapté d'un roman que je n'ai pas lu donc je ne pourrai pas faire de comparaisons. Je ne connaissais pas du tout cette histoire avant et j'ai été complètement séduite par ce film. C'est le récit d'un homme qui vient d'avoir 100 ans, qui a vécu énormément de choses, d'aventures dans sa vie et là il décide de s'enfuir de sa maison de retraite et s'ensuit donc un road movie avec des personnages qu'il va croiser sur sa route. C'est vraiment très amusant, décapant, désopilant tout ce qui se passe. Une très bonne surprise ce film, un vrai petit bijou. Un super bon moment de détente. | 1 |
Un très beau film d'aventure qui est assez calme et qui est joliment mis en scène. Kitano est parfait dans le rôle de Zatoichi et il lui donne beaucoup plus de charme que dans les anciens films. A voir | 1 |
Une oeuvre majeure dans la carrière d'Elia Kazan. Stathis Giallelis, dans son premier rôle au cinéma, porte l'ensemble du film sur ses épaules. Son interprétation demeure une référence. Kazan filme l'épopée de ce jeune grec comme l'exode du fils prodigue. Scénario maîtrisé, mise en scène flamboyante, décors somptueux, reconstitution aux petits oignons, rien ne manque à "América, América" pour faire un grand film. | 1 |
Film sur un petit malfrat d'Oslo (Norvège) qui doit jongler entre les embrouilles qui lui tombent dessus et sa famille. | 1 |
Vraiment adoré ce film, Bonne histoire avec quelques scènes dramatique et d'autres très fun comme les combats qui sont incroyables, la boxe du singe est impressionnante (je n'avait jamais vu ça auparavant et j'ai était bluffé) L'acteur-réalisateur-chorégraphe Liu Chia-liang signe un très bon film de genre. | 1 |
Alors la concrètement, j'ai été bluffé ! Ce sixième volet est une réussite totale, il surpasse largement le 5éme volet ! Entre courses poursuites impressionnantes, et effets spéciaux hallucinants, indéniablement le film d'action de l'été, voir de l'année ! Courrez le voir c'est une véritable machine de guerre, vous ne serez pas du tout déçu du voyage, (Ps : restez bien après le générique il y a une surprise !) Au cinéma dés demain ! | 1 |
J'ai trouvé la performance de David Arquette (trop rare au cinéma) vraiment très bien. Plein de finesse et d'émotion. Il est secondé d'un autre jeune espoir du cinéma américain Lukas Haas qui semblait faire une belle carrière au cinéma ... mais il est très (trop) rare lui aussi décidement ! Le sujet pourrait être glauque; la prostitution masculine n'est pas toujours gaie (gay ...) mais ici il ya comme un vent d'espoir qui emporte nos héros; Dommage car malgré les bonnes idées du réalisateur celui n'a pas fait une carrière fulgurante au cinéma ... A découvrir ... curieux ! | 1 |
Cette année, Kim Ki-duk nous a déjà donné un chef d'oeuvre nommé "Locataires", film d'amour muet d'une belle force d'évocation. Il essaye de renouveler cette formule en recyclant tous les thèmes habituels déjà vus dans "L' île" ou dans son formidable "Printemps, été....". Sauf que cette fois-ci, le petit coréen a mis de l'eau dans son fiel. "L'arc" est un film complètement raté, d'une prétention assez irritante, d'autant qu'il n'a rien à raconter. Tous les effets de style du cinéaste se retournent contre lui et son oeuvre devient vite horripilante. Aucune cruauté ni aspérité dans ce joli film de festival, tout juste bon à émerveiller un public bourgeois. L'histoire ne présente aucun intérêt particulier et surtout on s'en fout comme de l'an 40. Mais le pire vient de cette insupportable musique d'ascenseur, digne de celles que l'on entend dans les restaurants chinois. De quoi avoir une intoxication musicale pendant longtemps. Elle est à l'image du film : insipide. Le maître du cinéma coréen s'engage donc dans une impasse artistique qui est inquiétante. | 0 |
Film plein de talent, "blue ruin" illustre parfaitement la citation de Jon Ellory: "si tu cherches la vengeance, creuses 2 tombes". Il s'agit de la dérive d'un type ordinaire obsédé par la vengeance et frustré alors que le tueur de ses parents sort de prison. L'intéressé ne s'y prend pas toujours bien ni adroitement mais suffisamment pour que cela déclenche des représailles sans fin et le personnage principal est vite dépassé par les évènements. Le film est criant d'authenticité (surtout dans un pays comme les Etats Unis où les armes sont en vente libre) et mérite vraiment d'être vu. Tous les acteurs sont trés bons, la réalisation très réaliste. | 1 |
Je voulais parler de Rushmore, mais je ne pouvais pas non plus ne pas parler de La Famille Tenenbaum, ces deux films sont signés Wes Anderson un réalisateur désormais apprécié de tous grâce à des films décalés et un univers bien à lui dont je ne connaissais pas grand-chose il y a encore 2 mois (mis à part Moonrise Kingdom que j’avais à sa sortie en 2012), c’est avant d’aller voir The Grand Budapest Hotel (son dernier film) que je me suis plongé dans sa filmographie et autant dire que le monsieur ne me laisse pas indifférent, car je ne sais toujours pas si j’aime ou non ce qu’il propose, car tout ses films (les seuls films que je n’ai pas vu sont Bottle Rocket et Fantastic Mister Fox) sont dotés d’un univers bien particulier où la mélancolie s’allie à la poésie et à l’humour, mais le petit plus c’est que Anderson est un génie du cinéma, car il maîtrise absolument tout dans sa mise en scène ultra-travaillée et c’est parfois compliqué de rentrer dans ses films et qui peuvent donc faire paraître les choses très superficielles, ce fut le cas avec The Grand Budapest et La Vie Aquatique que je n’ai pas aimé sans qu’il soit pour autant mauvais. Ayant donc vu Moonrise Kingdom a sa sortie (j’avais adoré), c’est Rushmore et La Famille Tenenbaum qui m’ont très agréablement surpris, Rushmore c’est son deuxième et il contient tout ce qu’il fera son cinéma, mais avec un petit côté fauché qui le rends terriblement attachant et une galerie de personnage d’une justesse incroyable. La Famille Tenenbaum c’est un peu comme si le personnage principal de Rushmore avait fondé sa famille forcément dysfonctionnelle, Anderson vient avec encore une fois disséquer avec une incroyable justesse les relations familiales dans un film à fois enchanteur et terriblement noir, malgré son univers coloré. Au final dans le cinéma de Wes Anderson, c’est l’espoir et l’amour qui triomphe. | 1 |
Décidément l'Italie continue a nous envoyer des pépites. Le film est très KenLoachien, par le sujet : social, l'interprétation exemplaire, on dirait un documentaire, et la conviction. Le personnage central est bien Ali, tiraillé entre sa famille, sa petite copine et les problèmes qui vont en découler. le film vaut largement le détour et ne devrait laisser personne indiférent, tellement il sonne vrai. | 1 |
Un des dessin animées somptueux qui a bercer mon enfance. | 1 |
Un très bon film de cape et d'épée avec Alain DELON déjà en grand. Des seconds rôles non moins bos et même très conu.Même les enfants y trouvent leur compte. | 1 |
J'ai vu ce film plusieurs fois... et, à chaque fois, je suis surpris de constater que je ne m'ennuie pas, du début à la fin, alors que je connais l'histoire. Un film original, unique, poétique, passionnant. (Déconseillé aux inconditionnels d'Hollywood) | 1 |
A acheter au rayon FNAC : Franchement Nul A Chier. | 0 |
Film très simple sur le plan du scénario, mais qui dépeint avec force le sentiment d'invasion et la spirale infernale du mensonge et du refus de faire un effort de remise en question ! Très bien filmé, le voisin nous est attachant ! | 1 |
Chef d'oeuvre touchant et drôle qui n'a pas pris une ride. "The Graduate" est un classique doté d'une mise en scène brillante et inventive qui inspira de nombreux réalisateurs. Quand à la bande originale, elle est vraiment exceptionnel (aaaaah... "The Sound Of Silence") | 1 |
Marrant de revoir le premier film de Mc Tiernan, l’impression de confusion que j’en gardais est toujours là et pour cause, le scénario est un grand n’importe quoi, même si on y trouve un des thèmes du réalisateur : le retour de l’homme moderne vers une vie primitive. La mise en scène à encore les tics un peu clip des productions des années 80. Marrant aussi de revoir cette nouille glam/post-punk d'Adam Ant dans un petit rôle. | 0 |
Que dire ?... je ne sais même pas, ce film est tellement mauvais qu'il n'y a pas à disserter dessus. Scénario plat et sans aucun intêrét, acteurs plus que mauvais, action abusé et fade. Le seule point positif est que les filles sont jolies, mais à part ça ... | 0 |
Un drôle d'ovni que ce « Napoleon Dynamite » ! Cherchant la dérision dans un flirt constant avec les limites du non-sens, que ce soit dans son propos que dans ses personnages, ce film a de quoi laisser perplexe à plus d'un abord. Pourtant, on ne pourrait rester insensible à cet humour incisif et iconoclaste, ni à cette dimension si profondément kitsch. Au final, cette uvre singulière a le mérite de laisser un souvenir durable et plutôt agréable. Une bonne surprise. | 1 |
Je viens de le regarder sur TF1 et juste... quoi? Qu'est-ce que c'est que cette fin? Il y a forcément une partie 2. En 1h30 le film met en place des enjeux, des personnages, des situations, des questions aussi (beaucoup) et simplement aucune réponse. Juste une générique qu'on vous balance à la gueule comme si, en bon pigeon que vous etes d'avoir espéré un scénario cohérent, c'est tout ce que vous méritiez. Et apparemment aucune partie 2 en vue. Jattend de voir si une suite est disponible sinon 👎 | 0 |
Une grosse déception : rien ne fonctionne dans ce film. Les personnages sont stéréotypés (surtout les femmes, interchangeables et transparentes), on ne croit pas à leur amitié. Il n'y a pas de matière, pas de sujet ni d'intrigue à proprement parler. Des petites saynètes insignifiantes. Le meilleur est dans la bande-annonce. Mais le pire c'est la philosophie beauf de ce film : en gros il faut profiter de la vie qui est courte et le bonheur réside dans la réussite matérielle et la bonne bouffe. On peut tout à fait attendre de le voir à la télé. | 0 |
Sans conteste le meilleur film de Wes Craven avec le premier Freddy, La dernière maison sur la gauche est un film de son époque. Fleurant bon (enfin façon de parler) les années 70 ce rape and revenge librement adapté de la source de Bergman est direct, brut, sans fioriture, avec certes une interprétation inégale mais montre une réelle envie de frapper fort. Des scènes cultissimes et chocs (le Piss your pants reste dans toutes les mémoires) en font une première oeuvre réussie et Craven entre de plein pieds dans le genre où il va faire 2 très bons films (ceux cités) , des films honteux ( la colline à des yeux 2) et de purges innommables (la trilogie Scream). | 1 |
On regrettra jamais le politiquement incorrect car quelque soit la facon de se montrer nous nous interrogeront toujours. J'ai du mal à voir le rapport entre la scène du rêve racontée chez le psy avec son désordre moral, en a t il si marre qu'il a envie de tuer tout le monde ? Il a peut être essayer de créer la nuance à l'aide de décalage de certains plans , mais par la grandiloquence du tout on en arrive à vomir l'image. Un film ketchup, américain ? Voir les films d'Araki qui ont en concordance les meme sujets, le même sentiment anarchique, entre une claque sur les fesses et un grand coup de fouet il pointe savamment du doigt l'endroit qui sera aphrodisiaquement bon. | 0 |
Le sujet est tellement vulgarisé qu'il en devient inutile. Dommage, il y'avait pourtant pas mal de choses à dire et de nombreux axes d'attaques differents sur le mythe "Studio 54" ! | 0 |
1er point : la vérité historique est plutôt bien rétablie dans les faits par contre James Butler Hickok était un homme qui criait jamais et était plus renfermés et extrèmement méfiant... Loin du jeu de Jeff Bridges qui en fait des tonnes dans e sale et l'ordurier. Ensuite le film en lui même ... Montage et scénario bizzarement conçu, il est construit comme une suite de courts-métrages assemblés sans réelle réflexion, omme un manque de sérieux. Bref loin d'être un chef d'oeuvre, à voir en DVD un soir d'ennui. | 0 |
Encore un mélo qui se veut road trip et qui au final n'emballe absolument pas. Le couple à l'affiche est plat. Les paysages et les ruelles de Rome valent peut-être un mini détour mais c'est vraiment le seul point positif du film. | 0 |
Ce thriller psychologique est une très grande réussite. Il est bien entendu à mettre devant les yeux de personnes normales. Il vaut surtout pour le jeu sans faille de Jean Yanne. Ce film est particulièrement oppressant. Hormis que ce film ait un peu vieilli, je ne comprends pas du tout les avis négatifs. | 1 |
Très mauvais film de vampire qui fait tout de même beaucoup rire. Une histoire horrifique et gore totalement ridicule. Quel dommage qu'il ne soit pas sur Nanarland! | 0 |
Rio 70 (que j'ai vu sous le titre "The girl from Rio") aurait pu être une amusante kitscherie des années 60 dans le genre de Danger Diabolik de Mario Bava mais dans les mains de Jesus Franco c'est devenu n'importe quoi pourtant cette idée d'une ville dirigée par une femme qui veut prendre le pouvoir sur les hommes était vraiment un pitch de départ amusant. Malheureusement la mise en scène de Franco est comme souvent paresseuse et sans entrain, cette sorte de sous-James Bond se suit avec un certain ennui et l'on regrette l'absence d'un vrai humour et de délire. A réserver en priorité aux masos qui veulent se taper la filmographie complète de Franco. | 0 |
Sur le fond, "Erotissimo" n'a rien de faux. Loin de là. C'est un film reflet de son époque/ Bon nombre de phénomènes sont montrés du doigt. Comme par exemple l'érotisation de la société. La société de consommation, pour preuve, ces nombreux placements de produits. Ou encore le sexe mercantile. C'est-à-dire la publicité usant du sexe comme argument de vente. Les moeurs évoluent à vitesse grand V, la jeunesse s'émancipe, les cinémas érotiques se démocratisent, avant que les cinémas pornos ne prennent le même chemin. Sans oublier que le couple traditionnel de l'époque est ici malmené. Lui aussi est soumis à l'ascension fulgurante de l'érotisme. Le problème, c'est qu'à l'écran, tout cela n'a ni queue, ni tête. Bien sûr, c'était le ton qui plaisait à l'époque, mais aujourd'hui, ça ne passe plus. Le film est décousu. Si bien que, même si le message est clair, on en vient à se demander ce que Pirès a voulu faire. On retiendra quelques répliques sympas ça et là, les deux dernières scènes et un joli casting composé notamment de Jean Yanne, Francis Blanche, Annie Girardot, Serge Gainsbourg, Daniel Prévost, Rufus, Venantino Venantini, Jacques Higelin, Jacques Martin etc... Un joli casting dont sortent très nettement du lot les deux premiers nommés et qui empêchent le film de virer à la catastrophe. | 0 |
Un doc qui va droit au coeur, à la fois drôle, décalé et bouleversant, montrant l'industrie musicale dans tout ce qu'elle a de moins glamour tout en faisant le portrait touchant de deux éternels ados qui ont eu le courage (ou la folie, c'est selon) de ne jamais lâcher l'affaire. | 1 |
aucun scénario...des combats qui se succèdent...vivement que le film se termine.. | 0 |
Somptueux sublime tant par le jeu des acteurs que par le décors les costumes sans oublier la musique originale...merci pour ce beau film historique....rare.. | 1 |
J’ai beaucoup aimé, du début jusqu'à la fin. Je ne me suis pas ennuyé une seconde. Malgré quelques clichés par moment, on y rit beaucoup. Samuel L Jackson est toujours égal à lui-même. | 1 |
Un torrent d’absurdités, mais je crois que ma préféré reste le fait soi-disant établi (en tout cas en voulant généraliser la chose) qu’une femme a davantage de prédispositions à l’humanisme si on lui donne de hautes responsabilités (en ne se tenant que sur un seul et unique exemple en Islande), si c’est pas de la propagande pro-Clinton je ne m’y connais pas … En plus c’est long, chiant, bricolé (on veut quand même nous faire croire qu’un enfant français préfère l’eau au coca, mdr), moralisateur, faussement cynique (je me moque de mes compatriotes et plante mon drapeau de conquérant) et tellement donneur de leçon putain c’est un comble, en fait c’est un peu le manuel "L’Europe pour les nuls" destiné uniquement aux américains (avec tous les clichés qui y sont rattachés évidemment). | 0 |
C'est très laid, l'acteur principal toujours souriant bien coiffé avec de jolies bouclettes, sautillant et invincible se croit dans une colonie de vacance et énerve son monde. Le scénario est débile, les scènes se suivent sans aucune cohérence comme s'il y avait des trous dans le montage, on ne se raccroche à rien, bref c'est incompréhensible et inintéressant. | 0 |
Bien moins intéressant que le biopic Barry, ici nous n'avons qu'on approche ultra superficielle du charisme et de la destinée d'Obama. Même si l'on approche le racisme et la naissance de la relation avec se future femme, on n'avance pas beaucoup et la période considérée est si courte qu'elle en devient presque ennuyeuse. | 0 |
Mon dieu que le film est ennuyeux,aucun rythme,johnny depp amorphe,une musique pénible si tenté que les quelques accords de guitare soient vraiment de la musique,c'est triste à mourir le tout amplifié par le noir et le banc mortuaire. Mauvais ! | 0 |
Les 10 films (il m'en manque encore un ou deux!!!) avec le couple mythique Ginger Rogers-Fred Astaire, si on met de côté l'exception bizarrement brillante de "Swing Time", vont de moyen à très médiocre. Ben "En suivant la flotte" est dans le fond-fond du panier. D'habitude une indigeste intrigue vaudevillesque qui pourrait tenir sur un feuille de papier A4 après que celle-ci soit passée dans un broyeur à ordures est rattrapée par un numéro musical ou une chanson formidable. Là rien, c'est plat sans intérêt, rien d'inoubliable, pas de truc comme "Cheek to Cheek" ou "Bojangles Of Harlem". La seule chose que l'on voit c'est que Fred Astaire et Ginger Rogers savent danser. Hiha!!! quelle nouvelle!!! Sans parler que Fred Astaire ne joue pas franchement dans la finesse notamment quand il machouille frénétiquement son chewing-gum, véritable Madeleine de Proust de la phrase récurrente dans notre chère Education nationale "Je ne veux pas de ruminants dans ma classe!!!". La mise en scène sans rythme de Mark Sandrich n'arrange absolument rien à l'affaire, et ce film devient très vite plus agaçant que divertissant. On a plutôt envie de s'y noyer au lieu de la suivre la flotte. | 0 |
-Pal mal du tout, mais c'est une allégorie de l'acceptation de la douleur émotionnelle, un conte cruel de la jeunesse... donc si vous voulez voir un film fantastique vous risquez d'être déçu...les actrices sont bien à leur place et la mise en scène est bonne, sans plus, juste ce qu'il faut... le film tourne habilement autour de son sujet pour ne se dévoiler que petit à petit. Je comprends qu'il ne plaira pas à tout le monde. | 1 |
Après un début intéressant (30’) sur une bonne idée de film d’épouvante, ça tourne au truc totalement ridicule. Les scénaristes ne devaient pas savoir comment finir ce film. Et après une suite d’incohérences ça se termine sur un truc debile. On se moque du spectateur. | 0 |
Après deux épisodes chez Disney qui sont loin d'avoir marqué les esprits, ce troisième opus adapté du tome 5 de Narnia mais qui est en fait le livre paru en troisième (ouai c'est compliqué), est produit par la Fox. Il a un peu un goût d'inespéré et il est souvent considéré comme le plus oubliable, pourtant il est le le meilleur de la série. Déjà parce que la Fox, contrairement à Disney, à compris qu'il s'agit d'un film pour enfant. De ce fait on rentre vite dans l'action et il y a peu de temps morts, ce qui était parmi les principaux défaut des films précédents. On en a plus un univers visuel magnifique, le côté "croisière" du film y est pour beaucoup et on ne peut être qu'émerveillé face au dragon et au serpent de mère. Le film à quand même des défauts, les enfants sont d'une niaiserie inimaginable et on a de belles facilités scénaristiques (c'est pas parce que c'est un film pour gosses qu'il faut les prendre pour des idiots). Pour conclure, L'odyssée du Passeur d'Aurore est une belle surprise, un film d'aventure familiale qui nous évade et nous fait rêver! | 1 |
Un scénario original emmené par de très bons acteurs:à voir! | 1 |
Enfin vu le disney nature 2 maudit. Maudit car vendu en tant que bonus du 3 ? On comprend vite pourquoi: c'est très soporifique. Comme tous les disney nature on est loin du monde imaginaire atroce de Disney, celui ci est même militant (à la fin). Mais comme tous les disney nature il n'a que peu de charme et on s'ennuie très vite, même si la qualité visuelle, les découvertes et surprises sont au rendez vous, d'ou ma note de 4/5 c'est loin d'etre le pire Disney Nature. Sans compter évidemment le chef d'oeuvre de Luc Jaquet, dont on se demande ce qu'il fait dans cette collection ? | 1 |
Avec "La tranchèe", le rèalisateur William Boyd s'attache ici à dècrire une bonne quarantaine de jeunes soldats britanniques (dont Daniel Craig et Cellian Murphy à leurs dèbuts) qui arrive dans les tranchèes de la Somme fin juin 1916! Plusieurs longs-mètrages ont dènoncè remarquablement l'angoisse et l'horreur pendant la première guerre mondiale mais ici on ne voit pas exactement ce que "La tranchée" apporte de neuf à cette terrible boucherie même si l'oeuvre, est au finale, d'une indèniable sincèritè! Plantant sa camèra dans l'espace exiguë des tranchèes, la mise en scène de Boyd manque de punch et l'enfermement dans cette tranchèe devient à la longue irrespirable! Reste la grisaille des costumes et des acteurs convaincants! ça fait tout de même peu sur 1h40 de film... | 0 |
Passable, Muriel Robin joue bien mais elle est sûrement trop pupulaire pour porter un rôle aussi complexe. Les dialogues ne sont pas tous bons et ça sonne souvent faux. Un téléfilm intéressant dans le fond mais qui est mal traité dans la forme, la fin est ratée car le suicide est la solution de facilité. Filmé sans originalité, c'est cousu de fil blanc. | 0 |
Une partie de l’histoire que beaucoup de personne on oublier, ce film baser sur des faits réel est une réussite, alternant séance d’interrogatoire et réalité des faits commis, l’acteur qui joue Eichmann est comme dans le film La Chute très convainquant, il vous prend par la main pendant toute la durée du film et ne vous lâche qu’à sa condamnation. A voir … | 1 |
4 étoiles évidemment pour une des références absolues du film d'action.Avec "Volte/Face"(1997),John Woo réalise son meilleur film de sa période hollywoodienne.En proposant ce spectacle renversant,il prouve qu'il n'avait rien perdu de son âme,et eu toute liberté de laisser sa patte(les colombes et les gunfights au ralenti,c'est lui).On assiste à un divertissement tonitruant,où un agent du FBI opiniâtre et un terroriste fracassé échangent leur visage pour mieux se piéger ensuite.Un pitch simple comme bonjour mais d'une redoutable efficacité,surtout quand Woo insiste sur la dualité des personnages(jeux de miroirs,reflets...)dont l'apparence physique trompeuse joue sur leur comportement.De quoi devenir schizophrène pour leur entourage.Génial comme idée.On ne s'ennuit pas une seconde devant des scènes d'actions toujours impressionnantes,et un festival de duels armés.Le destin de Sean Archer et Castor Troy est intimement lié."Volte/face" joue sur les faux-semblants et les obsessions nauséabondes.L'interprétation baroque et outrancière de John Travolta et Nicolas Cage donne un grain de folie pas désagréable à cet action movie magnifiquement emballé. | 1 |
Ridley Scott nous conte ici la cavale de deux femmes à travers les infinies étendues nord-américaines. Le duo d'actrices est très bon et la mise en scène est réussie. De plus, les paysages sont très beaux. Un poignant road-movie ! | 1 |
Qu'est-ce qui fait d'un polar un excellent film (ou roman) ? Son intrigue, pour sûr, son suspense, c'est une évidence, mais aussi la profondeur psychologique de ses personnages et, cerise sur le holster, une intensité atmosphérique à couper au couteau. De ces deux derniers points de vue là, au moins, Que Dios nos perdone dépasse largement le cahier des charges requis. Ambiance suffocante garantie dans un Madrid sous canicule alors qu'un tueur en (vieille) série court les rues. Rodrigo Sorogoyen, pour son troisième film et avec une longue expérience dans les séries TV, malgré son relatif jeune âge, a la maturité nécessaire pour ne pas se contenter d'un récit linéaire et faire court-circuiter à plusieurs reprises une narration qui semble plus s'attacher aux failles de ses policiers qu'à l'enquête elle-même, celle-ci étant d'ailleurs soumise aux hasards et coïncidences autant sinon plus qu'à la perspicacité des condés (ceci dit, il y a une poursuite à pied véritablement haletante). On passera sur certaines facilités de scénario car manifestement l'intérêt est ailleurs, dans la noirceur humaine et la violence sous-jacente chez tout un chacun. Cela conduit parfois le film aux confins du sinistre et du sordide, ce qui n'était pas vraiment nécessaire. Que le spectateur lui pardonne car son duo de policiers est fort en caféine, notamment celui joué par le génial Antonio de la Torre, déjà à l'affiche de La isla minima et de La colère d'un homme patient, sûrement pas un hasard. A l'instar de la Corée, l'Espagne connait actuellement une recrudescence de cinéastes "noirs" au grand talent. Rodrigo Sorogoyen a démontré avec son film précédent, Stockholm, qu'il était capable d'exceller dans des genres très différents. Il serait étonnant qu'il s'arrête en si bon chemin. | 1 |
Un Western très réussi et peu connu avec un scénario originale avec ses sudistes comploteurs qui vont investir une petite ville yankee pour la détruire .Le réalisateur se concentre plus sur les sudistes censés représenter les méchants que sur les nordistes et réussi à éviter toute morale bienveillante avec une absence totale de manichéisme. Les acteurs sont très bons notamment Van Heflin avec un charisme remarquable qui tient le film d'un bout à l'autre . | 1 |
Pour ses 35 ans, la Palme d’Or de 1983 se voit offrir une réédition en version restaurée. A soixante-dix ans, Orin doit accomplir le rite funéraire traditionnel, gravir le mont Narayama sur les épaules de son fils aîné, pour y finir ses jours livrée aux éléments et à la divinité des lieux. « La ballade de Narayama » est une réflexion assez froide de la vieillesse. Shohei Imamura expose les faits sans les valoriser. Les personnages sont tous plus cruels que les autres et le jeu poussé des comédiens n’aide pas à l’appréciation. Peut-être sommes-nous passé à côté de quelque chose, mais même les paysages ne nous ont pas suffi à prendre goût à cette pseudo leçon de vie. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com | 0 |
Le scénario n'est pas si mal mais il manque ce petit quelque chose qui fait qu'on peut être captivé. Peut-être que j'ai décroché car je n'ai pas aimé le casting. | 0 |
C'est le premier film des charlots qui est en fait un nanar que j'ai eu énormément du mal à le trouver. Le film prend du temps à démarrer mais à force on s'endort. I n'y a que la fin qui m'a fait rire (le fameux match du rugby). Je le conseille aux amateurs de nanar. | 0 |
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