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le troll et mongolien alligatorboyau essais d'avoir déjà la carriere de Pacino et de Spector bouffon j'ai le coffet back to mono et Spector est mon number one en tant que prod aprés y a Roy Thomas baker Quincy et Martin ce biopic ne reflète pas l'esprit de Spector meme si Pacino s'en tire avec des honneurs la mise en scène est superflu ça va pas au coeur du problème ,les medias le détestent parce que Spector a été l'industrie du disque et un genie de producteur et jamais il ne sera compris par le commun des mortels c'est un visionnaires. Bach a été chassé de plusieurs églises parce que sa musique était incompréhensible par l'homme et Spector est innocent surtout pour une actrice de serie B de merde pourquoi devrait il se mouiller pour une pétasse pareille le procureur et les débiles profonds de jurés ont voulus se le faire par jalousie c'est un génie voilà tout . | 1 |
Les qualités visuelles de ce dessin-animé 3D et le soin apporté à la création d'un bel univers urbain ne suffisent pas à masquer ses deux principaux défauts. Le premier, relativement mineur, réside dans une animation des visages peu satisfaisante. Le deuxième, beaucoup plus grave, est l'épouvantable scénario. Sans originalité, sans suspense d'aucune sorte, il est impossible de s'intéresser à cette pauvre historiette qui sent plus que le réchauffé. On est loin de l'univers sombre peuplé de héros torturés et tortueux des mangas d'anthologie. | 0 |
Film bien réalisé et dynamique. Amène un peu d'originalité | 1 |
le meilleur de toute la série!!! des combats epoustouflants, des acteurs super en particulier Caspian. Sinon moins de magie que dans le précédent mais rattrapé par l'action.en bref un excellent film à revoir. | 1 |
Si un des membres de l'équipage de Joe GUNN a gagné son pari, ce film n'aura pas gagné le Coeur du Public. Trop de propagande étouffe ce qui devrait se dégager: l'Emotion. | 0 |
-Exelent , une très bonne reconstitution de l'atmosphere, avec un Robert De Niro brillant,exelent.On retrouve Martin Scorsese dans le personnage de Joe. Ce film est extra le mellieur sur la chasse aux sorcieres a voir d'urgence | 1 |
On retrouve dans ce film l'univers barré et steampunk cher à Terry Gilliam pour notre plus grand plaisir. Le film depeint une dystopie futuriste assez sombre (quelle fin!) symbolisant bien les possibles dérives de notre société. Un pur chef d'oeuvre ! | 1 |
Deux épisodes de Derrick en VO doivent être moins chiants que cette bouse. Cette chiure cinématographique ne mérite même pas la pellicule qui l'a filmé. Je plains les gens qui ont financé ce truc lorsqu'ils l'ont visioné ... | 0 |
l'animation est très réussie, le film passe vite preuve que l'on ne s'ennuie pas, les personnages donnent envie de les posséder. les musiques sont sympas mais pas assez redondantes pour que l'on puisse les retenir. mes enfants de 7 et 10 ans ont adorés. je ne regrette pas d'avoir payer mes places. | 1 |
Un des films les plus mauvais de sa génération, l'interprétation des acteurs et actrices...d'une affligeante médiocrité. Des faux raccords à la pelle!! et la fin, là mon Dieu waaouuu ils ont fait fort mais ne perdez même pas 1 seconde à chercher à voir si ce que je dis est vrai vous gagnerez plus de temps en essayant de faire parler anglais à un éléphant rose | 0 |
Bon film à l'ancienne qui arrive à nous tenir en haleine avec des décors d'époque. Le film fournit un support, notre cerveau crée l'émotion, comme souvent à l'époque. | 1 |
Excellent film je me suis régaler je le conseille vraiment c'est une parodie slasher qui donne un vent assez frais | 1 |
Vous avez aimé The Baby, vous allez adorer SX TAPE, on prend les même et on recommence ,2 inconnus , un camescope, et un hangard désaffecté et un scénario qui tient du débile, filmé camera à l'épaule , il ne se passe rien , si ce n'est un mal de crane pour le téléspectateur qui ira jusqu'au bout, vous l'avez compris UN PUR DECHET CINEMATOGRAPHIQUE | 0 |
Alors là je ne comprends absolument pas comment ce film a pu recevoir la palme d'or... c'est un vrai mystère. On dirait une série tv, l'image est moche, terne, la réalisation navrante, l'interprétation n'est pas hors norme, et l'histoire n'a rien d'exceptionnelle... quand on compare avec un Hana Bi de Kitano, on se dit que les deux films ne jouent pas dans la même cour. Ca devait être la mode du cinéma nippon en 1997, mais même là ça n'explique pas tout... | 0 |
Alors oui, les acteurs sont bons, oui les effets spéciaux et les scènes d'incendies impressionnantes de réalisme mais alors qu'est-ce que ce film est chiant !!! L'histoire est plutôt banal, l'enquête policière et le final un peu tiré par les cheveux, le film est trop long, trop lent et ça déborde de sentimentalisme par moments. "Piège de feu" à pour moi le mérite d'être plus court et un peu moins chiant. | 0 |
Jim Jarmusch nous fait profiter à l’occasion de son première film, réalisé à l’occasion de la fin de ses études, son style si original qui fera la marque de fabrique de ses trois chefs d'œuvre suivants (Stranger than Paradise, Mistery Train et Down by low). Cependant, il n'a ici absolument rien de réellement constructif à nous raconter à travers les tribulations de ses personnages marginaux, toutes contées sur un rythme tristement lent. Permanent Vacation se révèle bien la preuve intrinsèque que, sans scénario passionnant, même la plus originale et la plus prometteuse des mises en scène ne peut pas rendre un film intéressant. | 0 |
On sent bien qu'après le délicieusement noir mais malheureusement responsable d'un énorme flop financier "Taram et le chaudron magique", la firme aux grandes oreilles a décidé de miser sur un scénario et un esthétisme beaucoup plus léger et passe-partout... On a donc droit à une simplette histoire d'orpheline (de mère) qui a perdu son père, vraiment pas palpitante, ce qui est un comble pour une aventure d'un détective directement inspiré de Sherlock Holmes ! Les personnages manquent de charisme et les dessins, bien que soignés, manquent de détails et surtout de charme (notamment les décors, un autre comble pour une aventure se situant dans un Londres à l'époque victorienne !...). Les seconds rôles, véritables gages de qualité dans un long métrage Disney, sont tout simplement inexistants, excepté le chien Toby mais il reste désespérément sous exploité... Heureusement, le film est littéralement sauvé des eaux par un dernier quart d'heure enfin captivant, visuellement beau et joliment mis en scène. Hélas un peu tard... | 0 |
Un film tristement catastrophique.C'est un peu un sous "Carrie au bal du diable",très mal interprété ,avec d'affreuses images et un scénario mince comme un fil.C'est ni fait ni a faire.Seul point fort et degueu: la scène ou une des héroïnes nue est totalement recouverte d'escargots.C'est une trouvaille interessante mais trop mince pour un bon film, meme signé par fulci. | 0 |
Vu par hasard. On va pas dire que c est un chef d œuvre. Un synopses quin est pas dans rappeler par la tour Montparnasse infernale.. Le casting est pas exceptionnel mais à défaut d autre chose sa peut se laisser regarder. Après ne pas avoir des attentes car la déception serait plus grande. Pour changer on ajoute vulgarité, violence. (comme le clin d œil à battle royale ou d autre). C est à la fois vaguement ennuyeux une fois que l on a compris le fonctionnement mais les péripéties nous tiennent un peu devant même si l on sait assez vite le dénouement.. Bref, on comprends son passage inaperçu et on finit le film plutôt mitigé ou l on se demande si on a pas perdu notre temps. Amateur de série b basique ou la réflexion est mis de côté. Cela passera le temps mais rien de bien nouveau original ou autre. Next | 0 |
Very cold trip and ... very bad movie ! La Finlande sait nous offrir d'excellents films quand Kaurismaki est aux manettes. Ce film par contre, on se demande pourquoi on le sort en France alors que tant de films excellents n'ont pas cet honneur ! | 0 |
Les Blessures Assassines rende vrai un fait divers. Les actrices sont exceptionnelles. | 1 |
J'ai aimé voir la destruction d'Osaka durant le combat qui oppose Godzilla à Anguiras vers le début du film. Ces vieux effets spéciaux à base de maquettes et d'acteurs dans des costumes de monstres dégagent un certain charme; les trucages étaient bien réalisés pour l'époque. En revanche, ce n'est pas toujours très judicieusement filmé et certains plans laissent à désirer: Godzilla y apparaît petit et immobile, faisant carrément penser à une pauvre figurine... Enfin, cette romance entre les personnages humains n'est pas très intéressante et occupe une trop grande partie de l'histoire. Après tout, ce sont les monstres qui justifient l'intérêt du film, pas vraiment les humains, même si je reconnais qu'avoir des personnages attachants est un aspect important... Mais dans le cas présent, leurs caractères ne sont pas suffisamment développés pour les rendre intéressants. Bref, un bon début de film mais le reste est plutôt décevant... Ce n'est de loin pas le "Godzilla" le plus mémorable, bien qu'il constitue un tournant dans la carrière du monstre qui se retrouvera souvent confronté à d'autres adversaires dans les productions suivantes. | 0 |
Nul, nul, nul ! Mal réalisé, mal filmé, mal joué, mal scénarisé, les dialogues sont pourris, les effets spéciaux sont pourris. Il n'y a strictement aucune cohérence dans l'histoire, les échanges sont incompréhensibles et illogiques, les personnages se contredisent systématiquement, et on enchaîne clichés sur clichés, et peu importe s'ils ne sont absolument pas liés. C'est peut-être la pire bouse que j'ai pu voir en matière de cinéma d'horreur, un film tellement grotesque qu'on se demanderait d'où sortent ceux qui l'ont fait. En tout cas pas d'une école de cinéma. Je suis pourtant pas du genre exigeante puisque j'affectionne le genre found-footage en général, mais là... Le seul bon côté de ce film, c'est qu'il fait passer Paranormal Activity pour un véritable chef d'oeuvre du 7e art. Et Grave Encounters, dont Episode 50 est la copie livide, n'en parlons pas : le meilleur film de tous les temps ! Ce film mériterait presque d'être vu pour montrer à quel point il est possible d'être payé pour faire une nullité pareille. Ca donne de l'espoir ! Allez, demain je me lance dans le cinéma :) | 0 |
Le film est certes très original. Le style d’humour décalé avec, à la fois, des références socio culturelles chinoises, tibétaines, et judéo-chrétiennes, dans un contexte campagnard et pommé, est intéressant. Sauf que tout cela se voit gâché par une forme de cabotinage stylistique. En effet, Geng Jun étire chaque scène à son paroxysme. A tel point qu’elles ressemblent plus à des tableaux que des scènes actives. Les références à « l’Angélus » de Millet sont, par exemple, plus que claires. Ce parti pris de la lenteur, et de la durée, est contre productif. En fait, cette approche exagérément statique et contemplative donne une léthargie morne et chiante à l’ensemble, qui freine, et le suspense, et le comique. Un raccourcissement des scènes aurait instillé une forme de dynamisme au film. Ce qui qui aurait, au final, mieux mis en valeur l’humour, la poésie, et le suspense, dont Free And Easy n’est pas dépourvu. Et comme pour se tirer une énième balle dans le pied, Geng Jun nous sert une fin à la mord moi le nœud, indigeste, hors sujet, et vaine. | 0 |
Voir Canine, c'est plonger dans une exploration des plus matérialistes de l'étrange. C'est aussi donner un antagoniste à Captain Fantastic. En soi, une interprétation fascinante des aspects les plus tordus de l'esprit humain appliqués à l'éducation. Il est dommage qu'autour de ce coeur délicieusement malsain de comportements déplacés se tisse une apologie démesurée du sexe sans contrepoids par la prise de conscience par les personnages que quelque chose ne tourne pas rond dans leur vie. Et puis, quand bien même les parents ont une vision bien à eux de ce qu'est l'éducation idéale, rien n'en vient justifier les débordements immodérés. | 0 |
Le premier film de Valérie Donzelli que j’avais vu était le multi-célébré « La guerre et déclarée », c’est donc avec un a priori plutôt favorable que je me suis décidé à regarder son premier long-métrage. Malheureusement on ne peut pas dire que là la magie est de nouveau opérée ; ce premier long-métrage est loin, mais vraiment très loin, de la réussite que constituée « La guerre est déclarée ». Il accumule les mauvais points, à commencer par une histoire pas vraiment passionnante de trentenaire lunaire qui suite à une rupture amoureuse se lance dans des liaisons sentimentalo-sexuelles plus ou moins folles. On n’arrive pas vraiment à s’attacher à ce personnage un peu insupportable qui évolue dans des péripéties au mieux pas vraiment intéressantes au pire carrément affligeantes. L’image est assez moche à regarder et donne au film un aspect vachement amateur assez décevant pour une actrice plutôt bien introduite dans le milieu du 7ème art. L’interprétation également n’est pas vraiment à la hauteur, peut-être à cause des dialogues, en tout cas, particulièrement pour Jérémie Elkaïm (vraiment le plus mauvais à l’écran), on assiste à des numéros de récitation assez indigents. Au milieu de ça on a des numéros chantés pas vraiment nécessaires ou en tout cas assez pauvres musicalement parlant. En somme un premier long-métrage qu’il n’est pas vraiment indispensable de voir ; passez directement à « La guerre et déclarée » qui est vraiment plus abouti. | 0 |
Bôf, et ce n'est pas de gaieté de coeur que j'écris ça, je vous le jure... Pourtant, j'aime bien Jean-Paul Lilienfeld, qui m'a beaucoup fait rire avec Patrick Braoudé dans "L'oeil au beur(re) noir" ou encore "Génial, mes parents divorcent" et dont j'ai beaucoup apprécié la prestation dans "L'été en pente douce", mais là, je suis au regret d'avouer que je n'ai vraiment pas aimé ce film, qui m'a mise assez mal à l'aise, je dois le dire. L'idée originale est bonne, mais j'ai trouvé que l'ensemble était trop lourd et traçait une caricature un peu trop exagérée et vulgaire de la fac. Pourtant, j'ai le rire facile, la preuve, je m'étais bien bidonnée devant des films comme "Les sous-doués" ou "Profs"... De plus, certains comédiens, d'après moi, cabotinaient, et, de ce long-métrage, je n'ai retenu que la prestation de Patrick Sébastien, qui ne jouait pas trop mal. C'était bien essayé, mais en ce qui me concerne, la mayonnaise n'a pas pris. | 0 |
1er film de la célèbre franchise des super héros Marvel, celui-ci est probablement le meilleur de la saga sur Iron Man. On découvre le célèbre scientifique Tony Stark qui va, lors d'une démonstration d'armes en Afghanistan, se faire capturer par des djihadistes et va devenir, par sa blessure, Iron Man. Les péripéties autour de cet héros et l'histoire autour de son arrivée sont palpitantes. On peut évidemment ajouter la classe qu'apporte Robert Downey Jr à son personnage qui lui collera, on l'imagine, à la peau tout le reste de sa carrière. Bref : un très bon 1er film Marvel qui en amènera une sacrée liste derrière. | 1 |
L'un des films de Claude Zidi les plus originaux , ou du moins l'un des plus subversifs...Le duo Louis de Funès / Coluche fonctionne parfaitement et l'ordure de Tricatel joué par Julien Guiomar rappelle incontestablement Jacques Borel ( un producteur de malbouffe contemporain à Claude Zidi ). Côté musique, on peut dire que Vladimir Cosma a été inspiré, car son concerto gastronomique fait mouche. Les scènes cultes sont nombreuses : celle de l'usine bien entendu, mais aussi celle du cirque qui est irrésistible, tout comme celle du faux plombier...Je reproche cependant à De Funès de manquer de créativité quant à son jeu d'acteur personnel : en effet, il semble toujours jouer la même composition de petit nerveux autoritaire ( je trouve dommage le fait qu'il ne se réinvente pas. Cela dit, il joue le petit nerveux autoritaire à la perfection ). Et bien sûr, Coluche est génial ( après ses débuts prometteurs dans le premier film de Patrice Leconte : Les Vécés étaient Fermés de l'Intérieur ). Au final, une très sympathique comédie franchouillarde, bien qu'un peu vieillote. A déguster en famille... | 1 |
Wow, je ne comprends pas que ce film ait tant de mauvaises critiques ! Il était si bien, si émouvant, les acteurs si bon... Je ne comprends pas, vraiment. J'ai adoré. | 1 |
médiocre naif un doublage cata en francais une histoire confuse moderne avec des clichés ringards vielle voiture bande son à la ramasse un chat de chez jouet club à oublier poésie mais ou | 0 |
Si vous vous attendez a voir un super film gore avec des bizzareries des fantomes qui cavalent derrière les vivants , je vous arrete tout de suite ce film c'est tout simplement un film pour toute la famille meme l'enfant de 8 ans pourra le voir, il est loin d'etre violent, gore , ou choquant, je ne sais meme pas pourquoi il ont mis une croix renversée sur l'affiche du film car le gamin est loin d'etre l'anté-christ contrairement a l'histoire, a bon entendeur si vous voulez voir un film d'horreur passez votre chemin et oubliez the calling | 0 |
vue en Av premiere, j'avoue etre tre surpris par le fil et la qualité de totu ces comediens. | 1 |
ATTENTION : film de culte ! Je ne me lasse jamais de regarder ce chef d’œuvre de la dérision. Marina Foïs qui mène à merveille sa petite bande de "Bras cassés" (Serge Raboukine en tête) est d'une drôlerie sans nom. Quant à nos 2 héros (un pédé refoulé et un crétin héroïque), ils sont au top de leur forme. Tous les gags sont cultes (pêle-mêle : les chaussures Pizza, les minutes qui défilent comme des secondes, la méthode Peter Mc Halaway, le petit short Gerulatis très saillant, etc...etc...). Que du bonheur, j'vous dit ! | 1 |
La crème de la crème est un film complètement raté malgré un sujet intéressant (prostitution dans les grandes écoles), la faute à un scénario poussif, cliché et caricatural sans jamais être amusant (on n'en fait ou trop ou pas assez) et pas assez sérieux et réfléchi pour nous captiver. Les dialogues digne d'une mauvaise sitcom et les situations téléphonées n'arrêtent pas de pleuvoir et les personnages restent des des stéréotypes d'une grande platitude, jamais incarnées. Bref, la crème de la crème n'est ni une critique sociale ni un film trash, c'est juste une sorte de condensé médiocres de pleins de sous-genre mis bout à bout sans aucune imagination ni originalité. On retiendra que les vendeuses se prostituent facilement et que les étudiants en école d'ingé sont des puceaux désespéré que dire de l'opposition famille bourgeoise, famille modeste: d'une ringardise surprenante. Si on retiendra une scène amusante sous ecstasy, cette crème de la crème est une oeuvre bien décevante de la part de Kim Chapiron qu'on a connu beaucoup plus inspiré avec Dog Pound... | 0 |
Un western qui tient presque autant du film d'aventures, découverte de grand Ouest, bagarres entre trappeurs et amitié avec les indiens. Paysages grandioses ce sont les éléments qui font le piment du scénario, et une petite touche d'humour comme d'habitude avec ce cinéaste. | 1 |
Gabrielle est une admirable composition intemporelle sur le couple, qui, les années aidant, voit parfois le vernis se craqueler faisant apparaître amertume, lâcheté et courage. Amertume d'une vie ratée, lâcheté de ne vouloir rien changer et courage de s'avouer que rien n'a existé et de partir plutôt que de faire semblant. Pour accentuer ce discours en clair obscur, Patrice Chéreau a opté sur un traitement de l'image très pictural et théâtral. Il joue sur le noir et blanc et toutes les tonalités qui en découlent et il incruste la couleur pour mieux appuyer chaque état d'âme ou situation. Chez ces époux là tout est représentation : le décor baroque dans lequel ils évoluent, les dîners vipérin qu'ils donnent et surtout leurs propres visions du couple. Entre l'homme suffisant, gonflé d'orgueil par sa réussite totale qui considère sa femme comme l'une des plus belles pièces de sa collection de statues et son épouse qui semble s'être résignée de mettre entre parenthèses dix années d'existence sans être sûre elle-même d'avoir un jour trouvé mieux, on se rend compte combien ils ont sur joué leurs vies. Mise en scène qu'ils pousseront à l'extrême devant les domestiques voire même face à leurs relations. On pense à Bergman, à Visconti mais Chéreau ne plagie pas. Il possède sa propre vision des choses, celle d'un ascète précieux qui souffle sur les sentiments comme on le ferait sur la braise. C'est un film sensible, intense et puissamment flamboyant. Isabelle Huppert est à l'apogée de sont art, le visage et le corps sertis d'un fatalisme désespéré et Pascal Grégory tient sans doute le rôle de sa vie tant il est juste, attendrissant et éloquent. Du grand Art ! | 1 |
Du gros bis qui tâche, fauché comme les blés, remplissant toute la grille des clichés du genre, cependant l'accroche n'est pas si mal, on a envie d'aller dans cette crypte, ça m'a un peu rappelé Catacombes, sauf qu'ensuite c'est décevant car on a plus la sensation de tourner en rond que de traverser des épreuves. Le tout est un minimum sauvé par le caractère grotesque de certaines situations, des dialogues lunaires et autres maquillages surréalistes, synthétisé par un final en roue libre total, tellement torché qu'avec du recul pendant le générique on se dit avec le sourire en coin et les yeux écarquillés "ah ouai putain, ce cinéma existait". Un nanar possiblement plaisant en soirée. | 0 |
Plus typé Américain que film Français............c 'est mauvais........scénario inexistant........façon Vaudeville à la sauce pénible........................1 étoile et demie............!!!!!!!!!!!!!!! | 0 |
Je gardais pourtant un bon souvenir de ce film de Brian De Palma. Revu dernièrement, je trouve qu’il a terriblement mal vieilli. C’est long et ennuyeux, bourré de situations ridicules, sans parler de la médiocrité du jeu des acteurs. Vouloir rendre hommage à Hitchcock en réalisant un film tel que « Body Double » est une injure. Seul le « clipesque » passage du « Relax » de Frankie Goes to Hollywood fait plaisir à revoir. | 0 |
N'est pas Tarantino, ni même Rodriguez qui veut!! Voici un road movie qui ce voudrai fun et décomplexé mais hélas ça ne fonctionne pas. Impossible de rentrer dedans, on s'amuse jamais et en plus les acteurs sont bidons, mais a un point.... Alors certes y a de belles carrosseries et ça flingue pas mal, mais pour moi ça prend pas. Et comme la réal du film a été fait dans l'exagération pour la 3d, les effets gores n'ont aucun impacte car visuelle c'est dégueulasse. Et l'intrigue est tellement lège en explication qu'on en a rien a faire de rien. Bref j'ai pas du tout aimé ce film. | 0 |
On montre toutes les scènes d'actions dans la bande annonce qui sont vers la fin du film. Le reste est plat. L'histoire est sans intérêt. On s'ennuie tout le film pour arriver enfin à quelques scènes qui ne sont pas extraordinaires. C'est pas ce film détrônera celui avec Donnie Yen. Dommage j'en attendais un peu mieux. | 0 |
Un film mythique américain appelant à la justice ( voir le célèbre monologue de fin du procureur ) & surtout dominé par l'interprétation de la lumineuse Jean Hagen: Classique. | 1 |
« Chaque jour, Brian Taylor et Mike Zavala, jeunes officiers de police, patrouillent dans les rues les plus dangereuses de Los Angeles » J’avoue qu’en voyant le synopsis, on s’inquiète ! Etes-vous capable de faire autre chose que ces duos de flics multi-ethniques ? Et puis le film commence….la camera est toujours garde en FPS sur le fonctionnement du documentaire; les dialogues sont acerbes et réalistes; l’univers de LA est bien reconstitue a l’image de "the sield"…..c’est brut, peu retravaille et bien montée (à part une petite lourdeur sur la fin)….plaisant ! | 1 |
Une belle réalisation de Michael Apted ; avec un budget colossal (3D oblige), elle nous offre de jolis effets visuels et des décors magnifiques. Ce film d'aventure destiné au jeune public nous propose action, cascades et surtout un bel esprit pour la jeunesse. Pour ce troisième volet de la saga, les rois de Narnia entreprennent un voyage sur des mers dangereuses à bord du magnifique vaisseau le " Passeur d'aurore". En combattant contre les forces dévastatrices du mal, ils vont être mis à l'épreuve pour vaincre les ténèbres. Outre les jeunes et sympathiques acteurs, ce film nous propose fantaisie, humour, des lieux et des créatures fantastiques : le minotaure, un dragon, les très farceurs monopodes et bien sûr, la souris Ripitchip et le lion Aslan. | 1 |
Qui est Salt ?, nous annonce l’affiche… Mystère. Salt est un joli agent double, ou triple, de la CIA, ou du FSB... Salt est également un joli super-héros aussi léger qu’une plume, plus agile qu’un jeune chat et surtout beaucoup plus résistant qu’un joli robot Terminator. Phillip Noyce, lui, est un vétéran du film d’action et d'espionnage, mais il nous avait habitués à mieux par la passé. Même si sa réalisation est propre et classique, le scénario frôle le ridicule, les rebondissements sont prévisibles, les plagiats évidents, les nombreux sponsors polluent l’écran et Angelina Jolie n’est qu’un joli produit de marketing. Une étoile pour la scène du taser plutôt comique… Au final, pas grand chose à retenir de ce Salt qui, espérons-le, ne connaîtra jamais de suite. | 0 |
Une sympathique comédie, qui démarre mollement (donc ne tenez pas compte des gens qui critiquent en ayant regardé que le premier quart d'heure) puis qui accélère peu à peu sans jamais arrêter... De plus en plus drôle plus on se rapproche de la fin. Le couple d'acteurs est parfait. | 1 |
le contexte n’est pas anodin : les gaz de schistes, les « petits » paysans polonais face à la puissance de la multinationale Chevron/Texaco. Impossible de ne pas penser à l’Amazonie où cette multinationale a déjà été condamnée en 2011 à payer 18 Milliards de dollars pour la pollution engendrée par son exploitation, ici non pas des gaz de schistes mais du pétrole … l’armée de ses avocats est toujours à l’œuvre … C’est un docu/militant mais avec beaucoup de lourdeur et de longueur, dont une séance de débat public entre des représentants de la multinationale, de la municipalité et des habitants. Par certains côtés, cela rappelle le film « Déconcertation » réalisé par l’Atelier de cinéma populaire « Grand Ensemble » à propos de la transformation du quartier de la soie à Vaulx-en-Velin | 0 |
Le mannequinat et ses dérives, voilà ce qui vous attend dans ce passionnant documentaire. Repérée dans les rues de New York à l'âge de 14 ans, Sara Ziff ne reste pas très longtemps dans l'ombre et enchaîne à un rythme effréné les défilés, de New York à Milan, en passant par Paris. Filmée de ses 18 ans à 23 ans par son petit copain et elle-même, on découvre les coulisses et l'envers du décors, de son premier chèque (environ 80000 dollars) aux témoignages troublants de ses collègues et amis concernant des abus sexuels ou l'usage de drogue pour tenir la cadence des nombreux défilés. Sara Ziff & Ole Schell lève le voile sur un univers pas très net, certes nous le savions déjà mais l'intérêt du film, c'est de pouvoir le vivre de l'intérieur, car les témoignages ont beaucoup plus d'impacts de cette façon. | 0 |
Décevant et surcoté : voilà ce qui me vient à l'esprit pour qualifier ce film. Cette chronique sociale ne décolle jamais et si l'ambition du film est perceptible, le traitement et le rythme de l'histoire sont d'une constance au final rébarbative : je suis désolé mais je me suis globalement emmerdé | 0 |
Des personnages attachants autour d'une intrigue et d'un thème improbables... Ceux que l'Iran intrigue, interroge ou fascine seront heureux d'ajouter une nouvelle pièce au patchwork de regards qu'il ont déjà posés sur cette société | 1 |
Très bon film de John Huston. "Dieu seul le sait" est une sorte de Robinson Crusoé durant la guerre du Pacifique. Le film est supporté par deux acteurs de légende, Robert Mitchum et Deborah Kerr, qui se partagent à eux deux la quasi-totalité des répliques et des scènes. La maîtrise du réalisateur fait le reste et ce dernier nous livre un bon film d'aventure dans lequel se côtoie aussi romance, action et suspens. | 1 |
Nul, nul, et nul... Le fait que la maison de la gaufre parte en fumée au début du film n'est pas anodin... Le réalisateur s'est appliqué à détruire tout ce qui faisait le charme cette fantastique série... Un véritable massacre... Je suis tombé il y a une semaine sur la série, et je n'ai pas pu m’empêcher de dévorer les 2 saisons. J'en suis sorti totalement frustré qu'une série aussi géniale n'est pu durée que 2 saisons seulement, et quand j'ai appris l'existence de ce film, je me suis empressé de le voir... Et je n'aurai pas du... Bref, si vous avez vu la série, ne regardez pas ce film, il n'en vaut pas le coup et pourrait même vous gâcher les souvenirs que vous en gardez. Si vous avez vu ce film, oubliez le, et filez regardez la série (ou au moins le pilote, qui est aussi long que le film mais infiniment plus intelligent et intéressant). Là ou la série était subtile, drôle, triste, légère, parfois lourde mais jamais dans l'excès, on se retrouve avec un film ennuyant, sans intrigue, lourd, ridicule, pas drôle, et qui prend bien soin de massacrer la psychologie des personnages et les intrigues qui avaient été mis en place jusque là... | 0 |
Ce film est génial.Drole,intelligent et non conventionnel.Les comédiens sont formidables et les dialogues irrésistibles.A voir ABSOLUMENT. | 1 |
Malheureusement, Maelström vient plutôt confirmer les défauts d'Un 32 août sur Terre que s'inspirer de ses nombreuses qualités. Avec ce deuxième long-métrage, Denis Villeneuve noie une histoire pas dénuée d'idées intéressantes, notamment dans son rapport contradictoire entre bon et mauvais, dans une tambouille étrangement hétérogène de bizarreries visuelles. Dans le même registre, le pari casse-gueule de développer en fil rouge ses idées philosophiques (un peu au rabais, parfois) par le biais d'un système allégorique basé sur la pêche, on ne peut plus trivial, se mord complètement la queue. Maelström montre en cela à nouveau que Villeneuve ne manque pas d'un certain sens de la dérision, mais introduit une coupure irrémissible avec le personnage de Marie-José Croze, bien plus antipathique qu'autre chose. Au bout de trente minutes, Villeneuve m'avait déjà perdu, et je le savais déjà à ce moment là, définitivement. De plus, la photo monochrome est fatigante, manquant tellement de nuances quand le film en aurait justement eu besoin, pour respirer un peu et s'extraire du sillon poseur où il s'enferme. Les effets visuels frôlant la surcharge et la bande-son envahissante, d'ailleurs, sont à l'avenant. Original mais pour moi totalement antipathique. | 0 |
Je n'ai pas du tout aimé ce film.,L'hsitoire d'amour est totalement prévisable, de même que le actions. Les personnages sont niais, les acteurs sont charmants mais trop surs d'eux. En définitive, un film qui n'apporte rien. | 0 |
Une comédie hautement improbable,qui veut mélanger tous les genres,mais qui s'égare au final."Passe-passe",le dernier film de Tonie Marshall est une profonde déception.On sort de la séance désappointé que tant de potentiel soit gaché.Bien sur,il y a le couple Nathalie Baye/Edouard Baer,qui est magique,il faut bien le dire.Un vrai buddy-movie,avec parfois de vrais moments sympas.Par contre,toute les histoires parallèles sont inintéressantes et foutraques.La réalisatrice aurait mieux fait de se concentrer sur son couple très charismatique.Du coup,tout le film fonctionne sur courant alternatif.Vraiment dommageable.J'aurais voulu aimer Passe-passe,mais bon à voir quand mème pour le duo magnifique. | 0 |
Scénario, adaptation (avec Pierre Mondy), dialogues de Francis Veber...alors cela ne peut etre mauvais. Les échanges entre la Maillan et Serrault sont exellents. Dufilho a un role de barjot, Blier, Balutin, Robert Hirsch, ont aurait tort de se priver. Un pilote de chasse en perdition (qui ce fait passer pour un cosmonaute russe!), qui s'éjecte au-dessus de kidnappeurs dans une ferme (Maillan s'est fait kidnapper par des idiots), Bedos en seducteur loubard...Une bonne farce divertisante... | 1 |
Tellement loin de la réalité et tellement décalé dans son humour pour jeune sous emphet... on a du mal a suivr le récit et l'intérêt de l'histoire. L'acteur est vraiment risible, il aurait du continuer a chanter en enfant de coeur. | 0 |
Film culte français | 1 |
Producteur avisé qui n’aime rien tant que l’aventure et le grand spectacle, Irwin Allen fut bien moins inspiré en tant que metteur en scène. On peut le percevoir avec cette adaptation bien monotone de Jules Verne ou comment dénaturer un récit plein de magie en injectant un humour plutôt débile voué à amuser les enfants et rien que les enfants. Le résultat final est assez affligeant de platitude, que ce soit dans la mise en scène, uniquement illustrative, dans l’interprétation globalement pauvre avec ces acteurs peu charismatiques qui roulent des yeux et grimacent beaucoup pour faire passer la pilule d’un script indigent ou encore dans ce scénario qui aligne les clichés du cinéma d’aventure sans jamais faire preuve de second degré. On sent qu’Irwin Allen voudrait réaliser son Baron de Munchausen, mais il lui manque clairement le grain de folie nécessaire. Tout ceci est donc bien vain et parfaitement inutile. | 0 |
Bonne surprise que cette comédie , je ne m'y attendais pas du tout , bien au contraire ! A voir c'est pétillant et raffraîchissant ! | 1 |
Un magnifique drame qui dénonce parfaitement l'absurdité de la guerre et le mécanisme diabolique de l'endoctrinement ! A montrer dans toutes les écoles, d'autant plus qu'il s'agit là d'une histoire vraie !!! | 1 |
Tout le génie et l'intelligence de ce film remarquable qu'est Fargo se résume en un mot. Son ambiance. L'immense travail réalisé sur cet aspect du film par l'équipe, ajouté à l'excellent scénario et à la réalisation inspirée, font, à mes yeux, entrer Fargo dans la catégorie très fermée et si jalousée, des chef d'œuvres. À la fois oppressants et lyriques, les fantastiques paysages qui servent de décors à cette intrigue unique sont la base de cet assemblage d'éléments tous magnifiquement dosés, qui offrent au film cette ambiance si exceptionnelle ! Un tel dosage et une telle maîtrise. Impossible de pas reconnaître la marque de fabrique des scénarios pondus par les frères Cohen, avec plus ou moins de succès bien sur. Effrayant à certains moments, comique à d'autres, le ton du film est totalement unique. Constamment en décalage, impossible de ne pas avoir le sang glacé lors de certaines séquences, qui commençaient si légèrement, avant de finir dans une noirceur magistrale. Parfaitement rythmé ! Le rythme imposé par les frères Cohen à leur œuvre, est magnifique, grandiose, et même onirique ! Après un début lent et quelque peu énigmatique, Fargo vous prends aux tripes, et propose, tout en justesse, des scènes d'anthologies ! Sans spoiler bien sur, la scène de l'autoroute et celle de la cabane font sans doute partie des meilleurs scènes de la filmographie des frères réalisateurs ! Fargo est un film unique, grandiose et magnifique, qui propose une fois de plus un message sur l'absurdité de la violence humaine, si cher aux réalisateurs. Une seule certitude : c'est un grand film ! | 1 |
Mon Dieu que c'est niais! Encore une romance à deux balles qui donne envie de s'en tirer une. Le coup de l'hôtel de luxe en Afrique "spécial familles recomposées" typiquement US, c'est trop fort! Celui de la mère morte (normal: Sandler est juif...) imaginaire, aussi. Comment peut on faire passer une idée par ailleurs fort louable (le deuil chez des enfants) avec de telles conneries? On pourra toujours se consoler devant ce film débilisant car il n'y a ni sexe ni violence ni langage ordurier. Que de la guimauve... | 0 |
trés bon film, avec dés le début l'effet de rupture qui prédomine (inspiré de "L'homme qui murmurait a l'oreille des chevaux"): la rupture principale du film est la cavaliére qui par le choc de s'étre fait tromper par son homme et de la mort de son cheval va se retrouver brisé puis se noyer dans le boulot pour finir par oublier le cheval (les autres rupture son une fille qui arréte les chevaux car son doudou n'est plue vivant, le grand maitre de l'équitation qui a faillit arréter les chevaux par lassitude de la mentalité de leurs cavalier). Comme dans "L'homme qui miurmurait a l'oreille des chevaux" la ruptutre se comble pour disparaitre grace a la rencontre des 3 personnage qui se reconstruise enssemble pour revenir a la situation initiale. trés bon film mlagré quelque longeurs | 1 |
Une guimauve comme je pensais qu'elle n'existait que dans les mauvais romans photos, ceux qu'on ose m^me pa publier. Histoire d'une idiotie assez rare, personages en cartons. Rien à sauver, rien du tout. | 0 |
Impossible de ne pas penser à la trilogie "Pusher" de Nicolas Winding Refn tant celle-ci partage de points communs avec "Northwest": le sujet, le pays de l'action, l'esprit et l'ambiance. Loin d'une histoire de gangs sensationnelle, pleine de règlements de compte et de fusillades, l'accent est mis ici sur la psychologie des personnages et la manière qu'a le petit délinquant de quartier à s'intégrer dans une organisation criminelle. Ce thriller dramatique saura vous faire vibrer de diverses émotions. Je le conseille. | 1 |
Le frère de la fille disparue il y a 20 ans part sur les lieux de la disparition avec des amis pour élucider le mystère. Cette suite s'avère excellente, dynamique, judicieuse. C'est vraiment un très bon film d'épouvante. | 1 |
Note un peu plus subjective que d'habitude. Témoignages en cascades ressemblant à des lettres d'amour pour un artiste qui est passé de poète fougueux des seventies à papy rockeur, en passant par adulte responsable, tout cela en gardant sa fougue adolescente prête à vrombir sur chaque place forte du monde . Un artiste capable de retranscrire l'ambiance des rue de New York aussi bien que les grandes étendues de l'Ouest américain, et surtout un artiste capable d'écrire des chansons qui racontent et accompagnent la vie des gens dans leurs joies et leurs tristesse, leur réflexions sur près de 40 ans..Springsteen ne se contente pas de divertir, il interroge le monde, son quotidien... L'impact qu'ont les chansons de Springsteen, son énergie ("mais c'est qui ce type !!? comment a t-il une telle énergie ?") sur ses fans y sont bien montré ainsi que le caractère réconfortant de sa musique et son souffle d'espoir (le plus beau témoignage est certainement celui de la jeune routière). C'est un bon angle d'attaque et cela représente bien sa musique. P.S. : il existe une grande corrélation entre la musique de Springsteen et le cinéma, à la façon dont ses morceaux sont composés, des mouvements allant souvent crescendo et souvent accompagné au piano et au synthé. | 1 |
Un film sublime et aussi extrêmement émouvant compte tenu de la fin en particulier. Film historique dans le contexte de la guerre du pacifique opposant la Chine et ses alliés américains contre l'empire impérialiste japonnais en volonté d'annexion sans limite en Asie, inspirée et même avec son armée formée par l'Allemagne nazie. Le film est un épisode de bombardement d'envergure américain sur Tokyo et du crash du bombardier en Chine faute de carburant, espérant être récupéré par les alliés chinois. Les 4 équipiers et le pilote sautent en parachute et le pilote interprété par Émile Hirch, excellent et aussi dans un jeu très sobre ,est récupéré,protégé, soigné, caché, par une jeune veuve chinoise dans un petit village perdu, vivant seule avec sa petite fille. C'est pour elle un acte de résistance à l'envahisseur japonais mais aussi un acte de mémoire à son mari soldat tué par les japonnais. Un important bataillon japonnais arrive dans le village, installe son campement et se lance à la recherche du pilote. C'est l'histoire de cette traque mais surtout de l'action de cette jeune femme, accompagnée de sa fille, en secret de tous et bravant la mort en cachant le pilote et cherchant un moyen de l'exfiltrer qui est la substance de ce film. La petite fille est formidable de justesse et on ne peut que s'attacher à elle mais c'est surtout Cristal Liu Yifei qui éblouit par sa performance de jeune veuve digne, courageuse, tout en force mais aussi émotion et sensibilité. Une actrice chinoise décidément nouvelle star et chef de file du cinéma chinois prenant la suite en particulier de Gong Li par les émotions qu'elle transmet. Sublime, émouvant, passionnant. | 1 |
Un très bon film, intéressant de par son réalisme, sa noirceur, ses personnages, sa mise en scène. Le scénario m'a un peu fait pensé aux 400 coups avant l'heure. Il reste que malgré toutes les qualités du film il ne m'a passionné que sur la fin. | 1 |
Evidemment, sur un thème proche, "Ferdora" n'atteint pas le niveau de "Sunset boulevard". Il n'empêche que le scénario malin, la mise en scène maitrisée et l'interprétation juste font de ce film un agréable spectacle. A redécouvrir. | 1 |
Cet avant dernier Gendarme entame le début de la fin de la saga et nous montre que les scénaristes et autres gérants du film n'en ont plus rien à faire et laissent le film aller libre court dans ses délires. Les acteurs ne sont plus convaincants et le scénario patine en roue libre durant toute la durée. Quel dommage. | 0 |
Voila c'est fait ! Je viens de le visionner... Que dire sur cette daube ? Le jeu des acteurs...Les acteurs...L'histoire ? pfffff.... Aprés avoir plagié la littérature, mister Ardisson pompe sur le cinéma! MDR Chaque scène, chaque réplique, c'est du déja-vu !!!!!!!! C'est ma copine qui m'a obligé de le voir, alors que je voulais voir Zero Dark Thirty !!! | 0 |
Une comédie légère et décalée mais surtout molle et peu inspirée. Ça traîne en longueur pour une intrique abracadabrante et à la longue on s'ennuie plus qu'autre chose!! | 0 |
Un bon film avec un curieux mélange et un pari réussi : celui de mettre le PUNISHER un héro 'ordinaire' sans super pouvoirs avec de vrais super héros qui volent, etc Le seul point faible est à mon avis la durée du film: trop courte qui présente nos super héros superficiellement. Sinon l'arrivée du reste de la bande est intéressant malgré que je ne dissociait pas les bons, des méchants. Tellement il y en avait. | 1 |
Un stoner movie avec en tête d'affiche Michaël Youn et Vincent Desagnat ? A vrai dire, j'espérais assister à un délire pas possible. Un délire communicatif. Un truc complètement débile, mais sympa. Au final, j'ai eu quoi ? Un truc complètement débile, mais pas sympa pour un sou. L'illusion aura duré le temps de quelques minutes, le temps du gag du perroquet. Après ça, plus rien du tout. C'est lourd. A l'image de deux compères du Morning Live. Pas de rythme. Pas de gags, même pas de situations prêtant à sourire. Et pour parachever "l'oeuvre", il faut se farcir une mise en scène dégueulasse. On dirait que les mecs n'ont jamais tenu une caméra de leur vie. Youn, Desagnat, Abelanski, Félix, Kool Shen et consorts s'amusent beaucoup. Le spectateur pas du tout. | 0 |
Film méconnu du grand public, "Effroi" de Frank LaLoggia se distingue malheureusement par une interprétation bien mauvaise de son casting et une mise en scène laborieuse et routinière. Dommage, car ce film d'horreur possède à la base une histoire sur le thème du satanisme bien attrayante. | 0 |
Et encore 4étoiles c'est trop peu ! A classer dans les meilleures films de toute l'oeuvre cinématographique! J'ai du mal à croire qu'une oeuvre aussi aboutie puisse avoir été faite en 1930! Le point de vue est audacieux, surtout pour l'époque, et nous donne une belle leçon de morale! Le cadrage du début est splendide, les différents plans et les passages d'une scène à une autre sont d'une grande beauté. Je continue à insister sur la qualité des scènes de combat, surtout pour l'époque, d'un réalisme qui m'a quasiment bluffé ... ont est totalement immergée dans cette oeuvre ... d'une force et d'une émotion sans pareil ... des acteurs remarquables ... enfin un film de guerre qui n'est pas là, avant tout, pour nous en foutre plein la g***** mais surtout pour nous faire passer un message simple en nous montrant tout les différents points de vues et sentiments que cela soulève chez les protagonistes! A VOIR ! | 1 |
Un film complètement loufoque, plein de malice, d'humour et de fantaisie, avec de nombreuses références à Tintin: on retrouve les Dupondt et Nestor, dans un espèce de mélange de "Le temple du soleil", "Le lotus bleu", et "Tintin au Tibet". Le couple Streisand-Belmondo est sympathique à suivre, les scènes d'action bien filmées dans l'ensemble, et Préboist est simplement hilarant. De Broca, dans ses collaborations avec Belmondo a vraient fait des merveilles. | 1 |
Un film dans lequel vous êtes plongé du début à la fin, avec des acteurs qui se donnent. | 0 |
La bande-annonce, vue par hasard, ne me disait trop rien. Mais le trio d’acteurs en tête d’affiche était plus qu’alléchant. J’ai bien fait de me pousser un peu. J’ai adoré. Voilà un premier film réalisé de façon on ne peut plus classique, voir académique. Mais quand c’est tellement bien fait, comme ici, ce n'est que du bonheur. Un bon vieux film à la française où tout est là. Une mise en scène discrète mais élégante et solide, un scénario parfaitement écrit, des personnages attachants bien dessinés, une direction d’acteur impeccable. Sans compter une très belle direction artistique, avec notamment les superbes images de Tom Stern, directeur de la photo (entre autres) de Clint Eastwood. Tous les acteurs sont... | 1 |
Ah ! Que de bonheur ! Drôle, bien joué, bien filmé et qui ne vieillit pas ! Elle est loin l'époque où les studios Disney savaient faire des vraies films, contrairement aux m*** que sont High School Musical ou Camp rock aujourd'hui. | 1 |
Adaptation au cinéma d'une série des ans 70, THE GREEN HORNET reprend le duo de justicier en l'actualisant aux monde d'aujourd'hui à la sauce jeune; loin d'être mauvais, le film n'arrive pas nous divertir malgré les scènes d'action réussies et assez bien mis en scène. la faute en incombe à un acteur antipathique, lourd dans son humour à deux balles et pas du tout crédible dans la peau d'un justicier, son acolyte joué par jay chou s'en sort beaucoup mieux malgré leur complicité qui ne marche pas du tout. Le coté jeune et cool porte aussi préjudice au film on est détaché de ces justiciers qui se comportent comme des gosses jouant au super héros, et faisant de l'humour alors que les cadavres pleuvent tout autour d'eux. Le film aurait été plus réussit si on l'avait laissé dans son époque d'origine à savoir les ans 50, avec un ton sérieux plus dans le ton d'un batman an 90 période Tim Burton avec un acteur ayant la gueule de l'emploi au lieu de l'acteur lourdaud et désagréable de ce film. | 0 |
"La fille qui en savait trop" est une oeuvre de commande. Le script proposé à Mario Bava arborait un ton plutôt humoristique, ce qui on s'en doute ne satisfaisait guère ce réalisateur ayant un goût prononcé pour le fantastique (rappelons-nous ses célèbres "Le corps et le fouet" et "Le masque du Démon"...). Bien qu'il existe un montage réservé au marché américain davantage centré sur la comédie, la version que nous connaissons apparaît nettement comme un polar imprégné de mystère. Quelques éléments amusants demeurent, à commencer par la présence surprenante d'une voix off qui n'a rien de sinistre :-). La jolie Nora ( Leticia Roman ), une américaine de vingt ans, va passer ses vacances à Rome. Alors qu'elle devait être hébergée par Ethel, une dame âgée amie de sa famille, cette dernière décède le soir même de son arrivée en Italie. Bouleversée, Nora part seule en pleine nuit chercher de l'aide mais elle se fait agresser. En reprenant conscience, elle est témoin d'un meurtre, sauf que le lendemain aucune preuve ne subsiste. A-t-elle eu une hallucination ? Y a-t-il eu un assassinat ? Aidée par un séduisant médecin qui a bien entendu le béguin pour elle (John Saxon), la voilà embarquée dans une curieuse aventure. Mario Bava imbrique enquête policière et parapsychologie sans qu'on en sache vraiment plus que les personnages sur cette histoire. Par moments, le film réussit à installer une véritable tension, notamment lors d'une nuit dans la maison de madame Torano (Valentina Cortese). Le titre fait explicitement référence à un film de 1956 du maître Alfred Hitchcock... Bava n'est certes pas Hitchcock, mais ce film est bon, à la fois plaisant et intrigant. | 1 |
Le film démarre bien car c’est un mélange, y compris au sein d’une même scène, d’acteurs en chair et en os et de leur représentation en figurine de latex, avec un décor et une photographie très années 50. Malheureusement, le point faible, comme souvent, est le scénario. Le patron véreux et cynique d’une grosse entreprise charge un de ses employés, Kajiwara, au « look » improbable, à redresser ses comptes dont une filiale qui vend des produits diététiques frelatés (à ma connaissance car le film est sous-titré en anglais). Cela se gâte car il faut supprimer un autre mafieux qui est tombé amoureux de sa fille (qu’il ne connaissait pas alors)… | 0 |
De très bons acteurs, un sujet traité avec esthétisme, psychologie, noirceur et en fil rouge une question existentielle. On est pris au corps et on ressort du film avec quelque chose en plus ... Et le césar pour Bonnaire svp! | 1 |
A l'époque où je l'ai vu, les sujets tabous méritaient se rencontraient surtout dans le petites salles obscures. Ce film m'a intrigué et séduit, autant que Jeanne Balibar, découverte à cette occasion. | 1 |
Un film qui vous fera passer une heure et demi de pur bonheur. Etant moi meme cheerleader, je retrouve bien l'esprit des camps que nous faisons. Enore mieux que american girl 1, ce film est une pure merveille. Cassie scerbo (brooke) ensoleille le film. Un scenario vraiment bien pensé, un mélange entre dans et humour dosé à merveille. Bref je recommande vivement de voir ce film et de posseder le dvd (sortie le 1 avril 2009) | 1 |
J'ai vu Citizen Kane le film et j'ignorais tout des coulisses. Jamais je n'aurais cru que le film avait failli ne jamais voir le jour. Pour les fans du film, Citizen Welles nous révèlent certains secrets. | 1 |
Mouai. Histoire on ne peut plus classique, personnages stupides, mal doublé, effets speciaux pourri digne d'Asylum ... Bref, au niveau d'un téléfim de fin de soirée d'une chaine TNT a bas cout ! | 0 |
Réaliser par le très prolifique David DeCoteau (qui en est à plus de 100 réalisations tout de même !), ce film d'horreur directement sorti en dvd est tout de même bien laborieux à visionner. L'histoire se situe dans une ville universitaire et parle d'une société secrète composée de vampires qui est à la recherche d'un jeune homme capable de donner un nouvel élan au clan. On peut voir ça comme un mélange de "Génération Perdue" et de "Scream", mais la faute à une mise en scène totalement dénué de talent et à une interprétation bien calamiteuse des jeunes acteurs, cette série Z bien maladroite se suit avec pas mal d'ennui ! | 0 |
Chambre 1408, un film qui ne ferait (apparemment) pas peur. Mais en fait, ce film nous tient en haleine juqu'à la (toute vraie) fin ! :D A voir ! | 1 |
Entre « Clercks » et « Jay et Bob contre-attaquent », il y eu cette... chose que l'on ne peut décemment appeler un film, même si la présence d'Alanis Morissette et Salma Hayeck pouvait laisser espérer quelque chose. Mais le contre balancement des plus mauvais acteurs d'Hollywood ne leur laissaient aucune chance. Un scénario débile d'attardé mental, des gags foireux à la fois potaches mais hélas plus « adultes », notamment à cause du sujet. Bref, un navet nullissime (quoique la suite sera pire, sans aucun scénario), qui fâchera bêtement les catholiques, et encore plus sûrement les cinéphiles. | 0 |
Une des oeuvres les plus connues de Jean Rollin, vrai festival de poèsie fauchèes, d’èrotisme bas de gamme et de surrèalisme! Depuis pas mal d'annèes, le rèalisateur tourne des sèries Z pleines de femmes aux formes opulentes, èvoluant à moitiè nues dans des dècors gothiques approximatifs! Depuis "Le viol du vampire", son premier film de vampire sexy quasiment improvisè, qui sort en plein mai 68, Rollin a tournè treize films aux titres toujours plus èvocateurs, dont "Le frisson des vampires" avec pas mal de nuditè, constituant la sèrie Z absolue, mèlange de psychèdèlisme et d'èrotisme kitsch! En dehors des acteurs qui ne jouent pas très bien, ce film fauchè, tournè avec trois francs six sous est surtout destinè aux fans d'èrotisme et de vampire! Pour le reste c'est toujours la même recette chère au père Rollin... | 0 |
j'ai mis du temps à voir ce film qui a pulvérisé le record d'entrée , je me suis bha voyons pourquoi il a cartonné , et là je comprend pourquoi y a eu 22 millions de bofs qui ont vu cette merde , gags carambar, un humour lourdingue au niveau intello cassos j'ai du le voir en accélérer tellement que c'est pourrie c'est trési mal joué on se croirait dans une pièce de théatre d'une MJC du nord pas de calais | 0 |
Un petit film Tv, simple, jentillet et riche en émotion. Plus ou moins fidèle au livre, le film ne rentre tout de meme pas dans les multitudes d'histoire connue. On reste au plus proche du possible, ou l'on est vite attaché aux personnages, et ou grâce à un jeu des acteurs plus que juste. Un sentiment de tristesse à l'égard du jeune garçon, envahi vite notre personne ; alors que l'on sait pertinnement l'issu final du film =) l'happy end^^. Mais on est tout de même transporté, touché, ému... Le réalisateur a voulu faire tout en ayant construit correctement son film. La mise en scèné est également tout aussi abouti que l'histoire elle même (qui meme si elle se revele assez voir tres simpliste et surtout connu de la majorité des personnes ; se veut juste et bonne). C'est sur qu'on perd un peu le charme du livre, ou le tout ; laisser notre imagination faire sa propre interprétation... Mais l'on arrive un peu plus, à cerner la chose. LE "message" interceptera peut etre un peu plus les jeunes, que lorsqu'il s'agit de la lecture du livre. Mais pour ma part, cette adaptation m'a convaincu (simpliste soit-elle). | 1 |
Insupportable. Non point à cause de quelques images sanglantes ou révélant quelques tortures nouvelles, non, imbuvable par la platitude du sujet. Ce n'est ni clownesque, ni surréaliste, c'est indéfinissable. Le réalisateur qui est aussi le scénariste a loupé deux fois son coup. Et puis ces films qui se complaisent dans le monogenre, ici le monde gay, pas très gai d'ailleurs, barbent le spectateur qui ne se sent pas concerné. Eh non, monogenre ce n'est pas monographie. La science ou la philosophie, ne serait-ce que spiritualité, ne sont pas même effleurées là-dedans. Tout se ramène toujours au même point, tout tournant autour du même objet, on en a vite fait le tour, et on se prend un tournis carabiné, un mal de tête qui heureusement, cesse aussitôt qu'on fiche son camp. C'est le cas. On se barbe, on a mal au crâne et on se barre. Comme dit l'autre il vaut mieux avoir un but sans film qu'un film sans but. Ici on n'a rien du tout. | 0 |
Ne vous y trompez pas: un pur film de serie B, non innovant, non effrayant, terriblement long, avec des scenes parfois ridicules, sans grand interet... Rien à voir avec shining, film culte, dont la soit disante suite est avant tout une bonne idée marketting pour attirer le chaland des fans dont je fais partie.... Seuls moments sympas: les plans pompés sur l'original.... Pour le reste....bonne sieste. | 0 |
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