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Magnifique film. Tout est beau et triste à la fois. Un chef d'œuvre. Des acteurs sublimes et une histoire poignante . | 1 |
Une belle surprise à découvrir. Un cinéma qui sort des codes narratifs habituels, avec une écriture onirique et un jeu d'acteur épuré. Il y a du Bresson, un peu de Rohmer, et une touche d'Almodovar dans Ombre et Lumière. Olivier Nolin traite d'un sujet sensible, la prostitution chez les jeunes filles, et la passion amoureuse qui les habite. Au delà des paradoxes, c'est une quête du sens et de l'autre, une quête de l'amour sous ses différentes facettes qui sous-tend le film, tourné dans une lumière chaude d'été. A voir très vite ! | 1 |
Une rencontre très drôle entre un quincailler bougon, solitaire, et un chinois perdu en Argentine. Barrière de la langue oblige, le dialogue entre les deux hommes est impossible et les situations cocasses se succèdent. Les acteurs sont formidables et les personnages subtils, le scénario original. A ne pas manquer. | 1 |
quel sympathique film, sans se prendre la tête, tendresse, rigolade, un bon moment de 1h30 , j ai bien rigolé | 1 |
NUL ! un vrai enchainement de mauvaises blagues ! Je me suis ennuyé gravement et pas pu terminer de regarder ! La série Madagascar prends l'allure disjonctée et il faut que cet histoire s'arrête ! Pensez à autre chose ! | 0 |
Ce film d’horreur a été une très bonne surprise. Bradley Cooper incarne un photographe qui va se retrouver confronté à la disparition de personnes empruntant la dernière rame d’un métro chaque nuit. J’estime que l’ambiance est particulièrement réussie, ce long-métrage entretenant une atmosphère lugubre et oppressante qui se fait de plus en plus intense. Il y a un équilibre très juste entre les moments de suspense, les séquences gores et les scènes faisant retomber la tension. J’ai beaucoup aimé la fin que j’ai trouvée inattendue. | 1 |
"Stuck in love" rejoint le club très ouvert des comédies romantiques dans l'indifférence la plus totale. On y retrouve comme d'habitude un bon lot de niaiseries en tout genre, une dramatisation excessive des sentiments et un scénario convenu à souhait. L'esthétique du film n'est pas vilaine, loin de là, mais elle est noyée dans un océan de médiocrité. | 0 |
Afin de sauver sa mère détenue aux USA, une jeune délinquante japonaise accepte d'infiltré une université nippone, mais elle n'a pour cela que trois jours pour agir ... Partant d'une histoire de départ plutôt intéressante, on pouvait légitimement s'attendre à un film d'action bien fun à visionner, mais malheureusement on se rend vite compte que l'on sait fait arnaquer dans les grandes largeurs. En effet, la mise en scène de Kenta Fukasaku s'avère très rapidement lassante, car elle possède des séquences d'actions bien mal filmées et qui sont agrémenté en plus d'effets spéciaux assez ridicules. Seul petit atout du film, il s'agit de la bonne performance de l'actrice principale, Aya Matsuura, mais pour le reste il s'agit d'un film japonais réellement décevant que j'ai pu visionner. | 0 |
Le film trace une période de la vie de 3 marins : 2 rongés par leur métier (famille éloignée, solitude, faillite...), et 1 jeune abandonné par sa famille gardant toujours le sourire. Tous les acteurs sont très poignants, et la noirceur envahit peu à peu la salle. Peu de lueurs d'espoir dans tout cela... | 1 |
J'ai de mauvais souvenirs de ce film, à cause d'une ex donc ça compte pas. Non sinon j'en ai pas de bons de toutes façons, c'est un petit film américain, sans , et comme j'apprécie pas Angelina Touterefaite des masses ça aide pas. L'histoire est certes sympa mais vue et revue, contrer son destin puis en profiter et alors prendre une leçon de vie, ça fait toujours un film avec la morale, la réflexion... mais c'est tout, surtout quand c'est servi de cette façon : trop facile, on le sent que c'est fait juste pour faire mousser la star qui change de registre. Faut avouer que les acteurs font pas de la soupe par contre, et que le scénario est bien ficelé, de même que le montage puisque je me souviens pas de trop de temps morts ou de longueurs barbantes, une musique sympa, puis une fin attendue avec entre les 2 des situations ridicules justifiant le fait de s'amuser. Bref on évolue entre le pathétique, et le assez sympa, mais pas assez pour faire un bon film. Bizarrement il a été assez vite oublié dans la carrière de la femme de Pitt B., j'avoue que les succès commerciaux des blockbuster aident mais bon. | 0 |
Oui, oui, oui, oui !!! Nettement meilleur que le premier volet de la saga Clochette !! J'ai adoré le début plus que tout... l'histoire de la pierre de lune est fascinante, les bévues de Clochette et Terence m'ont beaucoup amusé, les décors sont toujours aussi splendides et j'ai vraiment passé une superbe soirée en famille grâce à Clochette et ses amies. Vivement le 3ème épisode... | 1 |
Un film vraiment sympa : une distribution au top, une histoire sympa, de la romance juste ce qu'il faut pour ne pas tomber dans le mielleux, un peu d'action et surtout un final explosif ! Du grand art, perso j'ai adoré, pour moi le meilleur film de Clint ! Mention spéciale à la superbe prestation de Tommy Lee Jones. A voir et à revoir, très bon divertissement, idéale pour une soirée cool et tranquille bien au chaud. | 1 |
Ce film consacré à la famille décline de façon épurée les thèmes de l’adolescence, de l’autorité, de la paternité et la maturité. L’histoire se passe au Brésil au sein d’une famille de classe moyenne dont le fils a fugué le jour de ses 15 ans, mais les problématiques abordées sont universelles : devenir père quand on en a pas eu, le devenir adolescent et son processus de séparation-individuation, la survenue du divorce, les pertes et la construction identitaire qui s’est opéré au long de ce chemin à la recherche d’un fils mais qui a permis une rencontre intergénérationnelle. | 1 |
Je suis assez déçue par ce film que j'ai trouvé très moyen, ennuyeux et pas très bien fait. L'ensemble est bien gentil et il y a des moments sympathiques mais tout reste assez plat malgré tout. Pour résumer une comédie mélodramatique qui mérite tout juste la moyenne. | 0 |
Une comédie sympathique signé Richard Donner pour une nouvelle adaptation du roman de Charles Dickens. Un film qui mélange humour et émotion. L'histoire d'un directeur de chaine de télévision qui va voir sa vie changer, le jour du réveillon de Noël. Bill Murray est excellent dans le rôle de Frank Cross et Karen Allen est magnifique dans le rôle de Claire. Avec de bons seconds rôles : John Forsythe, Bobcat Goldthwait, John Glover, David Johansen, Robert Mitchum, Alfre Woodard et Lee Majors qui fait un caméo. | 1 |
A celles et ceux qui rechignent à se frotter au cinéma âpre et rugueux (parfois à raison) de Ken Loach, je les invite à rencontrer Joe. Loach parvient à marier la dimension sociale dans laquelle il excelle à l'univers du film noir, le vrai, haletant, pour nous offrir ce film somme, un chef d'oeuvre. Tout simplement. | 1 |
J'ai adoré ce film touchant et poignant. Une vraie petite merveille émotionnelle ! Michelle Monaghan est sublime dans son rôle et les choix qu'elle devra prendre. | 1 |
Vu en avant première. Une étoile parce que les images sont absolument magnifiques MAIS quel ennui ! Le cinéaste filme amoureusement | 0 |
Fascinant, bouleversant, plein de non-dits, d'une totale originalité, ce film ne peut que marquer l'esprit. Si on dit que ce film parle du deuil d'un être cher, on est vraiment loin du compte. C'est un film sur la vie, tout simplement, telle qu'elle est pour un bavarrois comme pour une jeune japonaise SDF, le choc des cultures n'étant finalement ici qu'une fusion entre ces deux cultures face à la vie et la mort. Admirable, avec des acteurs magnifiques d'humanité. | 1 |
Stuart Heisler réédite à sa façon deux films adaptés du roman de William Riley Burnett édité en 1941 (High Sierra) : "La grande évasion" (aussi "High Sierra" en 1941) de Raoul Walsh avec Humphrey Bogart et Ida Lupino, le second étant "La fille du désert" (Colorado territory) du même Raoul Walsh en mode western en 1949 avec Joel McCrea, Virginia Mayo et Dorothy Malone. En fait, on retrouve la même trame que High Sierra, un gangster expérimenté, Roy Earle (Jack Palance) est chargé par un commanditaire d'organiser le braquage d'une station touristique avec deux débutants (Lee Marvin et Earl Holliman) respectivement Babe Kossuck et Red Hattery. Ses deux acolytes déplaisent à Earle, de plus l'un d'eux est accompagné d'une jeune femme, Marie Garson (Shelley Winters). Le décor naturel est particulièrement bien choisi, près du Mont Whitney, en Californie, point culminant des États-Unis. Jack Palance campe un crapule énigmatique, autoritaire mais bien élevé, et qui peut même se montrer galant. Lee Marvin, qui en est encore à ses débuts, incarne l'un de ses premiers rôles importants qui le marqueront pour plusieurs années, une crapule violente et rebelle. Ces deux acteurs font partie de mes préférés, ils ont un faciès particulier qui a marqué toute une époque et leur a valu de nombreux rôles de durs, à la présence remarquée. On ne saurait occulter la tendre et charmante Lori Nelson qui joue le rôle de Velma, la jeune fille au pied bot qui amène un brin de fraîcheur innocente dans cette atmosphère tendue entre les protagonistes. Le chien apporte lui aussi son lot de bonheur. Un film marquant tout comme ses illustres prédécesseurs. | 1 |
Faire d'un chat cynique, acide et amorphe, un prototype de "good-guy" à l'américaine qui détourne des trains pour sauver la morale toute entière est déjà en soi la promesse d'un moment des plus pénibles. Mais, avec en plus, une romance niaise à faire passer "Sissi" pour "Massacre à la Tronçonneuse", et une galerie d'animaux qui donne envie d'aller à la chasse tous les jours tant ils sont cons, vous avez une exploration cinématographique du chiffre zéro. Bill Murray essaye de sauver les meubles. Mais c'est l'intelligence qu'il fallait essayer de sauver plutôt. | 0 |
Détour mortel est un slasher efficace. Les scènes d'ouverture et de fin sont excellentes, tout comme le casting, Eliza Dushku en tête. Le scénario, malgré qu'il respecte les codes du genre (une bande qui se sépare..) tient la route grâce au suspens présent dans chaque scène. Les dialogues sont assez satisfaisants pour qu'on évite de se dire que le script a été écrit en une nuit. C'est mon volet préféré. | 1 |
Un très bon film ! Le cinéma Thaï n'a aucune honte à avoir face à Hollywood avec ce film : belle histoire, effets spéciaux bien meilleur que la plupart de ceux des séries US. Je recommande pour ceux qui aime les legendes asiatiques. | 1 |
Un film en carton. A l'image de ses effets spéciaux, de ses musiques discount omniprésentes et de sa mise en scène mollassonne. Des acteurs qui viennent pour cachetonner sans même fournir le minimum syndical... Bref, de l'incompétence à tous les étages... | 0 |
La vie est triste et ne vaut pas la peine d'être vécue, alors pourquoi ne pas se donner la mort ? Bonne nouvelle, un magasin spécialisé dans le suicide est là pour ça, et peut vous donner à bon prix une solution radicale, nette et sans bavure. Mort ou remboursé ! Alors qu'il devait arrêter sa carrière, Patrice Leconte signe son premier long-métrage d'animation (rien de surprenant puisqu'il était auteur de bande dessinée avant d'être cinéaste) en adaptant un roman de Jean Teulé. Quoi de mieux que le dessin pour exposer ce genre de récit, satirique à souhait. À soixante quatre ans, le réalisateur étonne encore en ayant la bonne idée de reprendre cette histoire macabre qui a beaucoup de potentiel : une vision de notre époque négative avec cette omniprésence de la crise où les codes sont inversés (être heureux est devenu anormal et mal perçu). Dès la première musique, l'influence Burtonienne est clairement établie avec ces mélodies sombre et comique à la fois. Le problème, c'est qu'il y en a beaucoup trop (neuf chansons au total) avec des paroles qu'on ne comprend pas toujours. Nous avons la mauvaise impression de croire que le cinéaste en met autant pour combler les vides de son scénario. C'est d'autant plus dommage que le dessin possède une véritable touche personnelle. Le récit n'étant pas tout le temps fluide, l'enchainement des faits est bien trop brutal et manque clairement de finesse : cette fin légère se résout très vite et ne correspond pas au ton général de l'oeuvre. De même, le cinéaste ne sait pas trop sur quel ton surfer : le tragique, le glauque, le sérieux, le comique ? Nous avons finalement un peu de tout ça, ce qui donne au Magasin des suicides un côté brouillon et mal équilibré. Il faut donc encourager cette prise de risque qui ne manque pas d'audace car Leconte ne se cantonne pas dans ce qu'il sait faire. Il est juste dommage que le résultat ne soit pas à la hauteur de ses motivations de départ. On retiendra la beauté du geste. | 0 |
Une grande déception. Par rapport au premier, ce film est une horreur. Histoire peu dynamique et qui manque d’originalité par rapport au premier, des personnages qui n’apportent rien de plus, et surtout l’histoire se répète. Bref une grande déception. 7 / 20. | 0 |
Voilà encore une énième comédie fabriquée pour marcher, rien à dire à part que les pauvres sont tous des gentils et que les vilains banquiers sont tous pourris... Ajoutez à ça des acteurs beaucoup trop vieux pour les rôles, tout à fait normal que Monsieur Daroussin se tape une bombe de 18 ans... Scénario se voulant trop parfait, aucune âme, rien... Pourtant les auteurs avaient eu du génie avec les Vérités si je mens... Mais là, nous sommes dans les années 80 avec pourtant un sujet actuel... Quel gâchis... | 0 |
un film magique pour moi qui l'ai vu quand j'étais très jeune. de la douceur de la musique à la dureté de la réalité africaine, ce film m'a transporté au travers des péripéties du petit Bandian. un très beau film à voir en famille, et celui ci a le mérite de ne montrer aucune violence et meme d'en parler avec poésie, ca me manque. | 1 |
Film moyen , ça manque de punch et de rythme,cependant le scenario n'est pas mauvais ,avec quelques rebondissements.A voir 1 fois c'est tout. | 0 |
Un film manqué pourtant Leslie Howard assure une belle prestation comme Bette Davis seulement les rapports entre leurs personnages ne sont jamais crédibles. | 0 |
Film vraiment génial qui donne envie d'aller voyager, et surtout en Argentine. Ça fait sourire, on sent la chaleur de l'Amérique latine, les gens sont beaux, on a envie d'y être ! Un film qui réchauffe le coeur en plein hiver :). | 1 |
Ce film est une calamité!!! Quel ennui des acteurs qui ne se rendent pas compte de leur façon de jouer il faut dire qu ils ne sont pas aider par le réalisateur qui nous fait ici une mise en scène des plus mauvaise que j ai pu voir que lui arrive t il ? Pourquoi a t il tant la tremblote la caméra bouge dans tous les sens sans raison , une succession de cadrage imprécis des gros plans sans arrêt.... Ouaaaa le tout sur une histoire inintéressante.. Pffff l acteur principal est horrible et les scènes d actions c est une blague vite fuyons !!! | 0 |
Le réalisateur semble s'être grandement inspiré de Barton Fink des frères cohen, tant pour l'histoire que pour l'atmosphère. Cette dernière est relativement prenante. On trouve également une bonne réflexion sur le racisme, dans une habile et très agaçante "inversion" des rôles. Immersion très efficace. | 1 |
La Dernière maison sur la gauche est une veritable claque à la figure ! Le film accumule un rythme et un suspens avec intensité et ingéniosité. L'histoire malgré quelque coincidence (voulue) est osée et provocante. Les acteurs et actrices ont parfaitement été choisis. La réalisation est agréablement artistique et la musique colle sans faute de gout au film. Violent et brutal, La Dernière maison sur la gauche est un film immanquable quand aux amoureux du cinéma du genre !!! | 1 |
Filmé sur un rhtyme lent mais de façon ennuyeuse . J'ai "laché" au bout de 20 mn . | 0 |
Un film très efficace. L'intrigue est très bien ficelée et on a envie de savoir qui est Jason Bourne, qu'a t-il fait et comment va t-il se sortir de ce sacré bourbier... Les acteurs sont bons, la réalisation donne la pêche et la ville de lumière est vue sous un angle différent que d'habitude (From Paris with love, Rush hour 3 ou encore Taken). Très bon film. Envie de voir la suite. | 1 |
on comprend bien la note du film, avoir assisté à une séance.....C'est un huit clos dans un hammam d'Alger, et il propose un éventail de femmes plutôt extravagant, souvent même dans leur nudité de 10 à 60 ans...Elles refont le monde, non, mais elles essaient en le décrivant dans des dialogues entre gravité et humour , de l'analyser et par cette démarche surement de le changer....C'est subtilement politique, tous les thèmes sont abordés, Coran, Islam, Occident, tentations, etc......, Le film va crescendo sans temps mort, vers un final ébouriffant et émouvant....Difficile de ne pas être touché par le destin des femmes en Algérie, en sortant de la salle, je recommande vivement | 1 |
Avec "The Horse Soldiers", John Ford, une nouvelle fois, rèussit un très beau film sur la guerre de Sècession! Enfer et damnation, des yankees s'ècrit Constance Towers! Cette dernière changera vite ses bonnes manières quand le colonel des yankees se nomme John Wayne, impeccable comme toujours en colonel dur mais brave! Ses relations avec l'excellent William Hoden, qui campe un mèdecin gènèreux, sont particulièrement rèjouissantes! Entrecoupèes de sèquences d'action spectaculaires (la grosse bataille dans la ville entre les nordistes et les sudistes) sur une partition enlevèe de Buttolph, le cinèaste dèveloppe l'opposition entre le devoir militaire et le devoir humain! Et parvient à donner le meilleur de lui-même dans une histoire passionnante et très fordienne! Très bonne interprètation, mètier sûr du rèalisateur, avec au passage une V.F impeccable et un bar qui restera malgrè tout ouvert pour le colonel Marlowe / John Wayne... | 1 |
Décors en plastique, costume en plastique, jeu d'acteur en plastique. Quelques combats sympas. Un scénario pas mal, même si mal désservi. | 0 |
J'avais beaucoup aimé le premier, mais celui là est vraiment terrifiant. Je crois que le pire, c'est la musique qui donne la chair de poule. | 1 |
Après un générique plus que débile, avec une musique avec des rires pre-enregistrés signée par un tâcheron du XXX (23 films). On assiste médusé à une scène ou une folle traine un caddy avec un mec dedans, en déclamant du Corneille et en ce foutant les pinceaux dans des camemberts. Le réalisateur incompétent a sans doute essayé de faire une parodie. Le résultat est tout au plus une Grande recherche du Grand n’importe quoi, et l'un des plus grands navets du cinéma français. Traitons-le donc en conséquence !!!!!!!!! | 0 |
Belle affiche. Gardez une bonne impression: restez-en là! | 0 |
Un dessin animé plein de couleurs et de chansons, qui sensibilise les moins de 8 ans au véganisme et au goût de l'effort. | 0 |
Ce film est très divertissant mais peut être pas adapté à un public trop jeune (plus ado) pour mieux comprendre l'ensemble de l'intrigue. Beau film qui montre le cheminement d'un jeune ado à travers différentes crises pour prendre confiance en lui et s'affirmer dans un monde qui ne lui fait pas de cadeau. A quand la suite? :) | 1 |
Le film ne présente aucune originalité, on arrive à prévoir ce qui va se passé. Les seuls moments captivants sont les scènes d'actions. Le scénario n'a aucun intérêt ce qui rend le film à éviter. | 0 |
5 étoiles, chef d'oeuvre? A mes yeux oui. Un de mes films fétiches, chaque visionnage et un retour en enfance pour moi. Je suis sur d'avoir le sourire, de rire, de me détendre. Whoopi est hilarante comme à son habitude. La B.O est excellente, Ryan Toby, Tanya Blount, et surtout Ms. Lauryn Hill au top niveau vocal. Les bonnes soeurs au top niveau aussi, le jeux d'acteurs est pas toujours excellent, mais certains personnages, certaines mimiques relèvent le tout. Scénario ultra light, ultra prévisible. Mais qu'est ce que c'est sympa... Je suis fan de ce volet. | 1 |
Un film assez niais, ou l'histoire est on ne peut plus ordinaire. On veut juste savoir comment cela se termine, mais on est loin d'être scotché...Peu recommandable. | 0 |
Une histoire incroyable mais vraie, magnifiquement bien filmé et raconté. Il n'y a pas de longueurs et les acteurs endossent bien leurs rôles. Première performance de Jolie réussie ! | 1 |
Revu récemment avec toujours autant de plaisir, du GRAND Tarantino à tout point de vue : dialogues, musique, mise en scène, et casting. 3 histoires de caïds plutôt distinctes et qui pourtant s'entrecroisent avec une grande habilité. Seul tout petit bémol histoire de chipotailler : le personnage de Fabienne est juste horripilant, difficile de supporter sa niaiserie. | 1 |
Ce film manque de finesse et de tact, tout est mou ou ennuyant !! A éviter !! | 0 |
un très bon film que j’ai vu beaucoup de fois, toujours avec le même plaisir | 1 |
D'un point de vue purement visuel, kubo et les deux cordes est tout bonnement un chef d'oeuvre. Mais la présence de trop grande longueur, beaucoup de blabla et un manque d'humour, empêche de profiter pleinement de l'ensemble. Le tout mélangé on obtient un très bon film d'animation, je ne sais pas si les enfants apprécieront mais le début n'est pas fait pour les plus petits (gorge tranché, sang,..). A vous de voir ! | 1 |
Affligeant. Qu'est allé faire Bruno W dans ce naufrage? On a l'impression que les acteurs sont en roue libre et en impro avec dialogues indigents | 0 |
c'est sur c'est joli c'est sympathique à voir mais au bout d'un moment on a envie de voir otre chose qu'une mare on tombe vite dans une lenteur qui nous donne envie de zapé surtout ne pas voir ce film trop fatigué autrement zzzzzzzzzzzzzzzz | 0 |
Un film confus, mal organisé, le scenario est très divergeant des films du genre du coup peu réaliste. Par ailleurs l'interprétation est particulièrement faible et décevante. | 0 |
Je n'avais jamais vu ce film, il était temps. Mais quelle déception, ce film est chiant, les chorégraphies sont très moyennes, et à part la chanson "Fame", le reste ne vaut pas grand chose. Les acteurs ne sont pas extraordinaires non plus, comment ce film a-t-il pu devenir culte? Un mystère pour moi... | 0 |
Bel éphèbe à la fin des années soixante-dix, Martin Lopez se traine hélas une tare agaçante : la disco le change en psycho sanguinaire. Tigidiw douw douw douw HAAAAaaa. Avouez-le, c’est un bon pitch. Le genre qui conduit à une œuvre culte ou à un nanar bien fendard. Oui, mais non. Renaud Gauthier est trop pauvre pour se payer un scénariste, des premiers rôles ou un compositeur. Il fait ce qu’il peut avec son synopsis grotesque, son casting de profanes et son tube en carton passé en boucle toutes les vingt-cinq minutes. Mais d’un autre côté, il gère bien son montage, et s’offre même le luxe de quelques plans contemplatifs étrangement bien fichus. Dès lors, comment rire franchement devant ces filles embarquées par un freak au regard noir, qui sème les flics en vaquant en transe dans les ruelles de son quartier ? Décidément peu conscient de l’enjeu, le réalisateur cherche à peine à faire peur ; il préfère insister copieusement sur le gore, suivant en ça quelques chantres du crado superflu – souvent de mauvais cinéastes grimés en fossoyeurs du trash. Notre serial-teufeur en pattes d’éph ne tient décidément pas ses promesses. Mais reprenons dans l’ordre : il y a deux ans, ce jeune metteur en scène en était à poster des footages amateurs sur sa chaine Vimeo. Alors laissons-lui un peu de temps, des fois qu’il reviendrait nous surprendre. | 0 |
Je préfère voir les films de Hou Hsiao-Hsien chez moi, où l'intimité de l'expérience s'accorde plus à l'extrême sensibilité du travail du grand cinéaste formaliste taiwanais. Pour "The Assassin", cela me semblait encore plus nécessaire , vu que le film fut vendu au "grand public" comme appartenant au genre du film de sabre, ce qui a sans nul doute entraîné de savoureuses protestations dans les salles obscures de la part de spectateurs "trompés" ! J'ai donc pu voir deux fois à la suite le film (sur support Bluray US) ce qui me semble absolument nécessaire, et pour saisir l'intrigue - assez simple mais narrée de manière singulière, donc déconcertante au premier abord -, et pour s'adonner pleinement à l'expérience esthétique et émotionnelle "supérieure" offerte par "The Assassin" : beauté picturale inédite - on est très loin et très au dessus de l'esthétisme clinquant d'un Yimou, par exemple -, splendeur de la composition des plans séquences et des mouvements de caméra, bande son à la subtilité bouleversante... mais surtout, surtout, alternance époustouflante de ces plans d'intérieurs colorés où se jouent les intrigues et les complots, avec ces scènes merveilleusement photographiées d'une nature où soleil et brumes alternent dans des compositions enchanteresses. Bref, un vrai film de Hou Hsiao-Hsien, qui marquera durablement une fois de plus ceux qui se laisseront envoûter par sa magie. | 1 |
Cette comédie confirme que James L. Brooks est une génie et que Paul Rudd est pas loin d'en être un aussi. | 1 |
Titre un tantinet grotesque pour cette suite bien en dessous du film d'Air Force One. Une ouverture avec le crash de l'avion sous SFX cheap et également par la suite pour les explosions, et pourtant malgré ses défauts et que l'histoire soit ultra vu et revu, il garde un coté tout à fait regardable. Un vice-président, une femme attaché de presse et une femme agent des services secrets qui soit dit en passant est lesbienne, why not. | 0 |
Premier film de Gaspar Noé, Seul Contre Tous est un film d'une très grande simplicité mais d'une efficacité redoutable. Racontant l'histoire d'un ex-boucher chevalin (tiré du court métrage Carne qu'il faut voir!) complètement en marge du système, c'est très violent. Ce n'est pas violent visuellement mais vraiment dans la narration qui est présente tout au long du film. En effet, celle ci dégouline d'une vérité frappante. Ça parle de pauvreté, d'inceste et c'est raciste et homophobe. L'ensemble est glauque et pessimiste avec des environnements froids et lugubres. On côtoie la pauvreté et la tristesse avec des acteurs aux gueules marqués. Philippe Nahon est magistral et tout le film repose sur lui. On sent que c'est un homme à bout, dépassé par cette société. J'ai aussi beaucoup aimé la réalisation qui est simple mais avec quelques effets vraiment marquant tout comme l'avertissement"Attention vous avez 30 secondes pour quitter la projection de ce film"avec le décompte qui met une pression monstre et qui nous donne presque envie d'éteindre notre écran tant on se dit que la suite va être dur. La fin quant à elle est en parfait accord avec le ton du film. On ressort du visionnage de Seul Contre Tous, assommé et bouleversé et je ne peut que vous conseiller cette œuvre choc qui marquera votre vie de cinéphile. | 1 |
Comédie burlesque dans le Kurdistan iranien. Les magnifiques paysages de montagne, les beaux visages des femmes et ceux burinés des vieillards ne sauvent pas une histoire décousue et une interprétation outrancière. | 0 |
Qui n'a jamais pensé ou voulu avoir des alibi en béton pour dissimuler des choses ? Ce film relate l'histoire d'une société créant des alibi en béton. Évidemment tout va changer le jour où le fondateur tombera amoureux d'une fille où, bien entendu, le père aura fait appel à la dite société. C'est un pur divertissement, assez dingue souvent, avec de très bons comédiens. Cela fait même plaisir de revoir Didier Bourdon avec autant d'énergie ! Bref : si vous avez aimé les Baby Sitting, vous aimerez Alibi.com ! C'est un bon alibi non ? ;) | 1 |
Les Démons de l'esprit possède une belle mise en scène, on apprécie que cette production de la Hammer filme en extérieur mais pour autant je n'ai pas été pris Les Démons de l'esprit faute à un scénario peu passionnant. | 0 |
Etant gros fan de metal(de cannibal corpse à epica), je me devais de regarder ce documentaire. Très bon documentaire qui parle de tout ce qui entoure le metal(le public par exemple), les stéréotypes(sataniste). L'interview des groupes de black metal(Mayhem, Gorgoroth) est assez effrayante malheureusement. | 1 |
Tall girl reprend tout les clichés du film américain pour ado. La fille timide qui va vivre une grande histoire d’amour, la copine noir qui donne des conseils, l’ami excentrique, le beau blond, la méchante populaire, absolument tout les personnages sont des clichés d’eux même. Idem pour le scénario, on sait ce qui va se passer dans la scène suivante. Le film se laisse à peu près regarder malgré un gros manque d’originalité et de crédibilité tout au long. Décevant. | 0 |
Avant de faire succès avec « Alien, la résurrection », « Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain » ou encore « Un long dimanche de fiançailles », Jean-Pierre Jeunet a débuté avec un étrange objet, « Delicatessen ». Voici une comédie dramatique d’horreur qui s’immisce dans le quotidien étrange des habitants d’un immeuble qui vont se fournir chez le boucher-charcutier du rez-de-chaussée, qui ne prépare pas des entrecôtes de cochon, mais d’humain ! Dans une mise en scène délurée, une photographie sépia et des décors loufoques, les frères Kube fabriquent des boîtes qui meuglent tandis qu’un voisin élève des grenouilles chez lui. Mlle Plusse organise le quotidien de chacun au rythme de ses parties de jambes en l’air, tandis que la voisine cherche à se suicider par tous les moyens. Et puis, il y a ce nouvel arrivant qui attire la convoitise de chacun malgré son manque de chaire, mais la fille du boucher tombe éperdument amoureuse de lui. Dans tout ce bordel, le spectateur parviendra même à y trouver une certaine cohérence. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com | 1 |
De mauvais acteurs, un scénario pas toujours très compréhensible, des scènes d'exorcisme qui frise le ridicule, et j'en passe,.... Ce mélange donne un mauvais film d'horreur à éviter absolument. A noter néanmoins que les musiques sont plutot bonnes. | 0 |
L’exercice de scenarisation et de realisation n’étant pas facile pour un film du genre, je ne peux que féliciter le realisateur,son équipe et les acteurs de ce film. L’histoire est parfaitement cohérente et rythmée à l’image avec brio, soutenu par la bande son et bien évidemment les chorégraphies. C’est pas un film sur la banlieue, c’est un film sur l’art, le break, et le real sait de quoi il’parle. De l’emotion, du flow,du sens, de l’humour, et meme une touche poétique à travers les chorégraphies qui se fondent dans l’histoire dont la petite touche sociale ne fait aucune place aux clichés. Sincerement c’est un film qui fait du bien à l’âme qu’on aime ou pas la danse. Puissant! | 1 |
Les classes moyennes britanniques, ne sont pas à l’abri de la violence….Le film presque choral est un enchainement de faits dont le premier commence par une injustice….un homme persuadé que sa fille a été violée agresse un jeune homme « légèrement innocent »…..A partir de là, les évènements vont s’enchainer jusqu’à la tragédie….. Personnages très chaleureux d’un côté (Kasia, Mike , Archie…) , presque abrutis, de l’autre, (les Oswald…), le sort s’acharne parce qu’à un moment de leurs vies ces gens finissent par se rencontrer…..L’éclairage du film, grâce à la réalisation est assez doux et est plus dans la sensibilité que dans l’angoisse...Les personnages sont bien définis et ça c’est un plaisir….C’est encore un film social anglais, mêlant sympathie et empathie avec des acteurs excellents et foncièrement attachants….La petite fille( Éloïse Laurence) est le témoin de cette société instable et elle doit faire des choix d’adolescentes…..Quant à la fin elle m’a arraché une larme. Je conseille… | 1 |
On sort du monde de Kevin Smith avec cette comédie sentimentale. Ben affleck est parfait, Liv tyler est étonnante. Ce n'est clairement pas le meilleur film du réalisateur, mais ce changement de domaine est très bien réussi. Émouvant et drôle, un film à voir ne serait-ce qu'une fois. | 1 |
Du point de vue gore, je m'attendais vraiment à mieux. On va dire que ce film passe bien mais bon ça s'arrête là. | 0 |
Certainement un des plus mauvais film qu'il m'ait été donné de voir! Scénario mauvais entre the tournament et yamakasi (copiez sur des daubes et vous pondrez une daube, ça me paraissait pourtant logique) acteurs ridicules, réal insupportable...Le seul intérêt de ce film, si tant est qu'il en ait un, c'est que Michel et Michel pourraient faire un "faux raccord" d'au moins 1h30 dessus, et vas y que ma capuche se remet toute seule, et vas y que ma mousse à raser disparait et réapparait, et vas y que mon col de chemise défait se remet...c'est un festival! 0/5 | 0 |
Un film en noir et blanc, muet et japonnais de surcroit, pas beaucoup de points positifs qui m'ont ammenés à aller voir ces "Gosses de Tokyo", en version accompagnée. 4 musiciens accompagnent la scéance, qui devient mi-concert, mi-projection. D'abord les images qui pourraient être tirées d'un film de Prévert ou de Truffaut, tant le monde des enfants et de leurs jeux parfois cruels est raconté tel qu'il est. Cette partie est peut-être un peu longue. Ensuite, le film prend un tournant plus dramatique lorsque ces enfants s'aperçoivent que leur père n'est "qu'un employé". Les paroles deviennent bouleversantes, soulignées par les plans en noir et blanc presque fixes. On est touché au coeur, comme ce père qui ne sait pas parler à ses enfants, qu'il aime pourtant. Très beau film d'Ozu qu'il vous faut découvrir!! | 1 |
2/5 L'histoire est sympas mes les acteur on aucun charisme j'aime pas du tout les effet spéciaux très moyen sa donne un film très bof. | 0 |
Agréable surprise que ce film ! Le sujet est vraiment délicat et je craignais une accumulation de clichés ... Certes il y en a dans le film (je crois qu'avec ce sujet, il est impossible de tous les éviter), mais le tout reste très correct et plaisant à regarder. | 1 |
Le titre me faisait frémir et ben j'ai ete déssus. Encore un film en caméo qui n'apporte rien. A part les 5 dernières minutes un peu sanguignolante il n'y a rien d'interessant. L'actrice , vu déjà dans shuttler island, est certes très bien mais on n'avance pas et on s'ennuie. | 0 |
(...) Le projet fou de deux potes qui ont voulu ébranler d’une seule secousse et sans aucune rancune le tout Hollywood. Critique complète sur http://www.leblogducinema.com/critiques/critique-comedie/critique-im-still-here/ | 1 |
Parfois je me surprend à espérer quelqu'un d'un film d'où je sais qu'il n'y a rien à tirer. Le casting et l'idée de base est prometteuse, voir deux minutes de son propre futur, ça peut être jouissif. Je pense à l'intro dans le casino, mais tellement mal exploitée que ça fait peur. Voir Cage devenir un peu mégalo à force de voler le casino et faire n'importe quoi sachant qu'il pourrait de toute façon s'en tirer… Mais non on a un truc bien sérieux, et qui nous le rappelle tout le temps. Et sans fun aucun. et à partir du moment où on voit Biel le film s'arrête pour presque 45 minutes où il ne se passe plus rien. Le mieux étant Cage marchant au plein milieu d'une fusillade comme s'il était à la plage… Ridicule… On a une idée de base pourrie par un scénario assez nul, et surtout par une histoire d'amour chiante comme un concours de pêche junior sous LSD. Alors la fin est surprenante, mais le film aurait pu s'arrêter 5 minutes avant la fin, ça aurait été mieux… Que vient faire Peter Falk dans ce merdier ? | 0 |
D’entrée de jeu on est servit par une musique pourrie, un titre tapageur et une scène clichée façon amateurs. Je ne suis pas allé plus loin. Certainement un bon film pour les blaireaux de base. | 0 |
Un film d'action qui ne ce démarque pas du tout des autres, un film quelconque. Sam Worthington y es absent. Dommage. | 0 |
Une sorte de propagande méthodiste qui n'aurait pas déplu à William Booth. On nous explique comment les gentils bénévoles de l'Armée du Salut font pour sauver les âmes de l'ivrognerie et de la rapine. On trouve bien sûr l'illuminée, du genre de ceux qui ont déjà essayé dans leur vie de marcher sur l'eau ou de transformer la flotte en pinard. Aucun défaut, elle ne s'énerve jamais, bref elle est pas drôle. Et à côté, le gueux qui est très vilain, mais qui finit tout de même par rejoindre le troupeau. La charrette dans tout ça ? Le titre est finalement assez trompeur, puisqu'on ne la vois qu'au tout début et à la toute fin, entre les deux elle disparaît complètement pour laisser la place à ce qui est finalement une banale histoire d'amour. Pour les effets spéciaux, c'est pas mal, on aurait pu s'attendre à pire. Cela dit, le film est assez intéressant à regarder. | 0 |
« Tous les progrès de la médecine ont un prix. » Renaissances est un thriller de science-fiction audacieux et plutôt bien pensé. Le sujet y est traité de manière original et intelligent.Damian, un vieil architecte milliardaire va bientôt mourir d'un cancer. Une organisation secrète menée par le professeur Albright lui propose la "mue", le transfert de sa conscience dans le corps d'un jeune homme en bonne santé, sous une nouvelle identité. Cependant, un jour où il oublie de prendre son médicament quotidien, Damian est en proie à d'étranges visions qui paraissent bien trop réelles. Il va alors découvrir la terrible vérité et rentrer en contact avec la famille de Mark, l'ancien possesseur de son nouveau corps.Il est vrai que ce scénario est sans surprise mais le spectateur reste maintenu en haleine grâce à son suspense haletant. La distribution des acteurs est satisfaisante. Ben Kingsley dans le corps de Ryan Reynolds. Même si B. Kingsley n’apparaît que furtivement au sein de la production, il s'avère correct dans sa performance. Tout comme Ryan Reynolds, très investi et charismatique. Nathalie Martinez ne manque pas de charme. Mathhew Goode reste, néanmoins acceptable. Un rythme soutenu, aucun temps mort n'est présent. On trouve également, une bande son passionnante. Quelques scènes d'action valent le détourcomme la course poursuite en voiture.Certains décors et même l'atmosphère peuvent faire penser à Looper. De même, le sujet est assez proche de Transcendance mais celui-ci est largement meilleur car il zappe des discours philosophiques abscons. Self/less (en v.o) est un divertissement d'anticipation classique mais honnête - chose finalement qui se fait rare. Captivant et fort efficace : un blockbuster réussit ! | 1 |
Film génial, chef d'oeuvre. L'esthétique, la bande son, le scénario, le rythme, le jeu d'acteur... Rien à jeter. Je me suis laissé porté par ce film et il m'a happé dans son univers... "hear the flow : 1, 2, 3, 4" | 1 |
Ce film ne ressemble à rien de connu, en tout cas sa première partie. On n'y comprend pas grand chose, et c'est ce qui est captivant. Non, ce n'est pas intellectuellement abscons, comme certains films prises de tête. S'il est impossible de savoir où le réalisateur nous emmène, on y va tout de même. Il annonce dans son préambule que 4 sur les 6 épisodes n'auront pas de fin. Comme on ne sait pas lesquels, on attend, et en attendant on est au cinéma et on ne voit pas le temps passer. Rien n'est attendu, les rebondissements mêlent les histoires aux histoires, sans plus de justification que d'en faire un objet ludique. Les actrices sont prodigieuses (les quelques acteurs aussi). Ce film n'a pas d'autre sens que de nous inviter hors de tout repère. La prise de son et la musique sont des éléments tout aussi considérables. Petit bémol : une utilisation un peu systématique des flous et jeux de focales.. J'attends goulûment la deuxième partie. | 1 |
Film assez moyen, le film s’éternise à chaque passage, on attend toujours le dénouement mais rien n'est fait on reste sur notre faim, le concept d'une deuxième terre aurait pu être intéressant si seulement il avait été bien exploité, ne pensez pas avoir un film de science-fiction ou quoi que ce soit d'autre, vous n'aurez qu'une histoire d'amour tout simplement, vraiment déçu car il y avait vraiment moyen de faire beaucoup mieux. En ce qui concerne les deux personnages, c'est du vu, vu et revus, seul le contexte change ... | 0 |
Que dire de ce film totalement creux ? Rien du tout. | 0 |
Aucun rythme dans cette comédie, les gags tombent à plat et le film ne décolle jamais malgré son casting. | 0 |
Atticus est très cliché. Tout y est surjoué, Le jeu des acteurs , le scénario à peine crédible, et les dialogues. Bref,ce projet frise le nanar d'épouvante. Et "épouvante" n'est pas vraiment approprié car la peur et le suspense ne sont pas vraiment au rendez vous. On note quelques effets assez sympathiques mais rien qui équilibre avec l'ennui que l'on peut ressentir. Avec une mise en scène plus soignée, et un scénario plus travaillé, atticus pouvait etre un projet interessant. Le suspense ne prend pas dans cette histoire d'une femme possédée comme plusieurs avant elle au cinéma. Le manque d'originalité est ce qu'il y a de plus effrayant dans ce film. | 0 |
Film pas terrible. Dommage le sujet pourrait etre interessant mais ce n'est pas assez poussé et du coup cela donne une daube | 0 |
Pierre Granier-Deferre a réalisé une œuvre magistrale, tout simplement avec un Jean Gabin dont la présence écrase le film par son charisme et son immense talent. Il est l'un de mes acteurs français préférés, tant il a incarné des personnages très différents avec un panache rarement égalé. Le scénario est monté habilement et, s'il ne laisse pas la place au suspense, il existe toujours un évènement qui vient relancer l'action. Quant à la fin, elle est sublime dans la complicité retrouvée entre le grand-père et le petit-fils, tant lors de la phase d'accusation que lors de la tablée finale. Le chef de famille règne en maître absolu sur une maisonnée qui ne moufte mot. Dans les seconds rôles, je citerai principalement Christian Barbier (L'homme du Picardie) dans le rôle du gendre à la fois soumis et contestataire, André Weber dans celui de Bien-Phu et Pierre Dux en juge débonnaire. Gabin réalise une performance exceptionnelle équivalente à celle de l'affaire Dominici. | 1 |
Proibido proibir a plusieurs atouts : la qualité de son scénario, une qualité technique indéniable (la photographie est très soignée) et un jeu d'acteurs moderne qui rend l'ensemble très plaisant. Le cinéma brésilien diversifie ses thèmes depuis plusieurs années en revisitant son histoire et en analysant le présent sous plusieurs formes. Le milieu universitaire au Brésil qui sert de cadre à l'histoire est ici particulièrement bien décrit. | 1 |
On a beaucoup parlé de ce film de l'immense Sergio Leone comme l'un des meilleurs westerns de tout les temps. Et ce n'est pas exagéré. "Il était une fois dans l'Ouest" est le chant du cygne du western, genre de plus en plus sombre, dont les héros sont soit des truands, soit des putains ou alors un mystérieux étranger vengeur aux allures de fantôme. Teinté de mélancolie, de violence et de cynisme, le film est une danse macabre lente chorégraphiée avec précision par son réalisateur qui surprend toujours par sa manière de dilater le temps (le générique sans dialogues de quasiment dix minutes qui est essentiellement composé de trois bruits, le magnifique duel final) et par la façon dont il met en osmose les images avec la musique en donnant aux quatre protagonistes un thème particulier qui ajoute au charme du film. Le tout avec des acteurs qui trouvent les meilleurs rôles de leur carrière (un des meilleurs pour Henry Fonda) : Claudia Cardinale est parfaite dans le rôle de la prostituée qui quitte la ville pour l'Ouest sauvage, Charles Bronson est intriguant à souhait avec son harmonica et sa mélodie inoubliable, Jason Robards cabotine avec classe dans le rôle du hors-la-loi taquin Cheyenne et Henry Fonda et ses yeux bleus incarnent avec froideur Frank, le seul méchant de la carrière de Fonda, impitoyable et prêt à tuer un gamin s'il le faut. Depuis ce film, même les plus excellents des westerns (y compris "La Horde sauvage" de Peckinpah) n'atteindront jamais le sommet de ce chef-d’œuvre. | 1 |
Ce film est une bouse. Le film est plus drôle qu'effrayant Babayaga bouffe des enfants mais elle n'effraie personne c'est un mode de vie comme un autre Heureusement que nous ne sommes pas allés voir ce film en salle car j'aurai demandé remboursement et j'aurais envoyé une petite lettre à babayaga pour lui faire part de ma déception dans son rôle. Salutations | 0 |
Le non-humour absolu. Un festival de débilités plus navrantes les unes que les autres. A mourir de honte tellement c'est mal joué. Le spectateur a vraiment l'impression d'être pris pour un gros neuneu. Bref, le nanar français ultime. Seule l'affiche est réussie. | 0 |
le départ est dérourant avec la façon de filmer. Après, nous sommes pris par Rahima et sa vie pleine de galère et de déprime. Même si les sujets sont traités peut être superficiellement, le film, grâce à l'actrice Marija Pikic, est très fort et la fin est source d'espoir. Allez-y et vous vous ferez votre propre opinion. | 1 |
Heuuuuu, sincerement je me doutais que ça ne casserais pas quatres pattes à un canard, mais là franchement OUAHOUUUUUUUU quel bouse !!!!!!! Il y a vraiment des fois où on se demande pourquoi les acteurs acceptent de tourner dans des bouses pareils ! Passez votre chemin et restez chez vous !!! | 0 |
Tout simplement pitoyable et ridicule, Balles de Feu nous raconte l’histoire improbable de Randy Daytona, un ancien champion de ping-pong qui se retrouve recruté par le FBI afin de faire tomber le maléfique Feng lors d’un tournoi de tennis de table ! L’histoire totalement niaise et débile nous plombe le moral du début à la fin. Risible et résolument mauvais, seul une sortie en DTV aurait pu convenir, hélas, le film passe par la case « salles obscures » ! | 0 |
Ce film a la qualité d'aborder l'histoire et la culture du peuple fascinant des Pascuans, tourné sur l'île de Pâques aux superbes paysages. Le film évoque les événements qui se sont déroulés au XVIIe siècle sur cette île, à savoir les guerres tribales, même si la réalité dut être beaucoup plus complexe que la "lutte des classes" présentée. Il a l'avantage de présenter d'une part l'importance de la mise en place des moai et d'autre part de mettre en relief la destruction de la nature pour y parvenir, ce qui doit nous faire réfléchir sur notre frénésie à épuiser les ressources naturelles pour ne pas à remettre en cause notre mode de vie. Il faut néanmoins prendre avec circonspection les éléments culturels et historiques présentés dans la mesure où il n'a subsisté aucun témoignage écrit. Il y a également la superbe évocation de la compétition de l'Homme Oiseau. Les acteurs sont excellents, le dépaysement total, bref un film superbe. | 1 |
Non, Crimes de guerre n'est pas un film passionnant ni intéressant, c'est avant tout un film historique sans actions mais avec beaucoup de bla-bla. Une histoire d'amour s'initie sans succès (pour faire passer la pilule d'une trame soporifique) avec l'un des gradés du Général Mc Arthur qui recherche discrètement sa chérie japonaise bien avant le lancé de la bombe H. Même ça , ça ne relève pas l’intérêt de ce film de "guerre" bien mollasson. | 0 |
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