Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
La polca "Flor Amorosa", composta per Calado i Catulo da Paixão Cearense el 1867, és tocada encara avui dia, i té característiques de choro modern, i és per tant considerada la primera composició del gènere.
A polca “ Flor Amorosa ” , composta por Calado e Catulo da Paixão Cearense en 1867 , é tocada aínda hoxe día , e ten características de choro moderno , e é por tanto considerada a primeira composición do xénero .
D'aquest conjunt va formar part Viriato Figueira, el seu alumne i amic; i també la seva amiga, la mestra Chiquinha Gonzaga, la primera chorona, compositora i pianista del gènere.
Dese conxunto formou parte Viriato Figueira , o seu alumno e amigo ; e tamén a súa amiga , a mestra Chiquinha Gonzaga , a primeira chorona , compositora e pianista do xénero .
El 1897, Chiquinha va compondre Gaúcho o Corta-Jaca, una gran contribució al repertori del gènere.
En 1897 , Chiquinha compuxo “ Gaúcho ” ou “ Corta-Jaca ” , unha gran contribución ao repertorio do xénero .
Altres composicions destacades van ser "Atraente" i "Lua Branca".
Outras composicións destacadas foron “ Atraente ” e “ Lua Branca ” .
El choro, en els seus inicis, era considerat solament una manera més emotiva o "llorosa" d'interpretar la música popular, i per tant va rebre una forta influència d'aquestes, però a poc a poc la música gravada sobre les improvisacions va anar perdent les característiques dels seus països d'origen i els conjunts van pro...
O choro , nos seus inicios , era considerado soamente unha maneira máis emotiva ou " chorosa " de interpretar a música popular , e por tanto recibiu unha forte influencia das mesmas , pero aos poucos a música gravada sobre as improvisacións foi perdendo as características dos seus países de orixe e os conxuntos prolife...
A finals del segle XIX i inicis del segle XX altres instruments de vent i cordes, com la mandolina, el clarinet, l'oficleid o el flabiol havien estat incorporats a les agrupacions, i eren emprats com a solistes.
A fins do século XIX e inicios do século XX outros instrumentos de vento e cordas , como a mandolina , o clarinete , o oficleido ou o frautín foran incorporados ás agrupacións , e eran empregados como solistas .
Les primeres composicions choro amb característiques pròpies van ser compostes per Joaquim Calado, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros i Ernesto Nazareth, entre d'altres.
As primeiras composicións de choro con características propias foron compostas por Joaquim Calado , Chiquinha Gonzaga , Anacleto de Medeiros e Ernesto Nazareth , entre outros .
Per tant, el choro només va ser considerat com a gènere musical en la primera dècada del segle XX.
Por tanto , o choro só foi considerado como xénero musical na primeira década do século XX .
Els conjunts de choro van ser molt sol·licitats en els enregistraments de discos de 78 revolucions, que en 1902 començaven la seva marxa.
Os conxuntos de choro foron moi solicitados nas gravacións de discos de 78 revolucións , que en 1902 comezaban a súa andaina .
El compositor Anacleto de Medeiros va ser un dels pioners en participar en els primers enregistraments del gènere i en un dels primers discos impresos al Brasil el 1902.
O compositor Anacleto de Medeiros foi un dos pioneiros ao participar nas primeiras gravacións do xénero e nun dos primeiros discos impresos en Brasil en 1902 .
Va barrejar el xote i la polca amb les sonoritats brasileres.
Mesturou o xote e a polca coas sonoridades brasileiras .
Com a gran orquestrador va traduir al llenguatge de les bandes la música del choro.
Como gran orquestrador traduciu á linguaxe das bandas a música do choro .
El virtuós de la flauta Patápio Silva, considerat el successor de Joaquim Calado, va aconseguir fama per ser el primer flautista a fer un registre fonogràfic.
O virtuoso da frauta Patápio Silva , considerado o sucesor de Joaquim Calado , alcanzou fama por ser o primeiro frautista en facer un rexistro fonográfico .
El guitarrista João Pernambuco, autor de "Sons de Carrilhões", va portar del sertó la seva forma típica de cançó i va enriquir el gènere amb elements regionals, col·laborant perquè la guitarra deixés de ser un mer acompanyament de la música popular.
O guitarrista João Pernambuco , autor de “ Sons de Carrilhões ” , trouxo do sertón a súa forma típica de canción e enriqueceu o xénero con elementos rexionais , colaborando para que a guitarra deixase de ser un mero acompañamento da música popular .
Ernesto Nazareth, músic de trajectòria erudita i lligat a l'escola europea d'interpretació, va compondre Brejeiro (1893), Odeon (1910) i Apanhei-te Cavaquinho (1914), que van trencar la frontera entre la música popular i la música docta, essent vitals per a la transformació del llenguatge del gènere.
Ernesto Nazareth , músico de traxectoria erudita e ligado á escola europea de interpretación , compuxo “ Brejeiro ” ( 1893 ) , “ Odeon ” ( 1910 ) e “ Apanhei-te Cavaquinho ” ( 1914 ) , que romperon a fronteira entre a música popular e a música douta , sendo vitais para a transformación da linguaxe do xénero .
Pixinguinha, un dels majors compositors de música popular brasilera, que també era tenor, arranjador, saxofonista i flautista, va contribuir directament a que el choro trobés una forma musical definitiva.
Pixinguinha , un dos maiores compositores de música popular brasileira , que tamén era tenor , arranxista , saxofonista e frautista , contribuíu directamente a que o choro atopase una forma musical definitiva .
El conjunt regional està generalment format per un o més instruments solistes, com la flauta o la mandolina, que executen la melodia, al costat del cavaquinho (un instrument específic de la música portuguesa) que fa el centre del ritme, i una o més guitarres (entre les quals destaca per la seva singularitat la de set c...
O conxunto rexional está xeralmente formado por un ou máis instrumentos solistas , como a frauta ou a mandolina , que executan a melodía , xunto ao cavaquiño ( un instrumento específico da música portuguesa ) que fai o centro do ritmo , e unha ou máis guitarras ( entre as que destaca pola súa singularidade a de sete co...
El 1922, Pixinguinha va formar el conjunt Oito Batutas, format per Pixinguinha a la flauta, João Pernambuco i Donga a la guitarra, entre altres músics.
En 1922 , Pixinguinha formou o conxunto Oito Batutas , formado por Pixinguinha á frauta , João Pernambuco e Donga á guitarra , entre outros músicos .
Va tenir èxit entre l'elit carioca, tocant maxixes i choros i utilitzant instruments fins llavors només coneguts en els suburbis carioques.
Tivo éxito entre a elite carioca , tocando maxixes e choros e utilizando instrumentos até entón só coñecidos nos suburbios cariocas .
Quan compon "Carinhoso", entre 1916 i 1917, i "Laments" el 1928, dos dels choros més famosos, Pixinguinha és criticat i aquestes composicions són considerades una inacceptable influència del jazz.
Cando compón “ Carinhoso ” , entre 1916 e 1917 , e “ Lamentos ” en 1928 , dous dos choros máis famosos , Pixinguinha é criticado e esas composicións son consideradas un inaceptable influencia do jazz .
Però en realitat eren massa avançades per a l'època.
Pero en realidade eran demasiado avanzadas para a época .
De fet, Carinhoso no va ser considerat en el seu moment un choro, si no una polca.
De feito , “ Carinhoso ” non foi considerado no seu momento un choro , se non unha polca .
Altres composicions, entre els centenars d'obres que va produir, són Rosa, Vou vivendo, Lamentos, 1X0, Naquele tempo i Sofres porque Queres.
Outras composicións , entre os centenares de obras que produciu , son “ Rosa ” , “ Vou vivendo ” , “ Lamentos ” , “ 1X0 ” , “ Naquele tempo ” e “ Sofres porque Queres ” .
En la dècada de 1920 el mestre Heitor Villa-Lobos va compondre una sèrie de 16 obres dedicades al choro, mostrant la riquesa musical del gènere fent-se present en la música docta.
Na década de 1920 o mestre Heitor Vila-Lobos compuxo unha serie de 16 obras dedicadas ao choro , mostrando a riqueza musical do xénero facéndose presente na música douta .
El nom d'aquestes composicions és sempre en plural (choros, i no choro).
O nome destas composicións é sempre en plural ( choros , e non choro ) .
La sèrie es compon de 14 choros per a diverses formacions, un choros Bis i una Introdução aos Choros (Introducció als choros).
A serie componse de 14 choros para diversas formacións , un choros Bis e una Introdução aos Choros .
El Choros núm. 1 va ser compost per a guitarra solista.
O Choros no 1 foi composto para guitarra solista .
També hi ha choros per a música de cambra i orquestra.
Tamén hai choros para música de cámara e orquestra .
El Choros no 13 va ser compost per a dues orquestres i el no 14 per a orquestra, grup coral i banda.
O Choros no 13 foi composto para dúas orquestras e o no 14 para orquestra , grupo coral e banda .
La composició més coneguda i executada és el Choros no 10 per a cor i orquestra, que inclou el tema "Esgarra o Coração" ("Trenca el cor") de Catulo da Paixão Cearense.
A composición máis coñecida e executada é o Choros no 10 para coro e orquestra , que inclúe o tema " Rasga o Coração " de Catulo da Paixão Cearense .
A causa de la seva complexitat i a l'ambició dels temes regionals utilitzats pel compositor aquesta sèrie és considerada per molts com la seva obra més significativa.
Debido á súa complexidade e á ambición dos temas rexionais utilizados polo compositor esta serie é considerada por moitos como a súa obra máis significativa .
També a partir de la dècada de 1920, impulsat per les cases gravadores de discos i per l'arribada de la ràdio el choro va tenir un èxit nacional amb el sorgiment de músics com Luperce Miranda i el pianista Zequinha de Abreu, autor de Tico-Tico no Fubá, així com de grups instrumentals que, per dedicar-se a la música reg...
Tamén a partir da década de 1920 , impulsado polas casas gravadoras de discos e pola chegada da radio o choro tivo un éxito nacional co xurdimento de músicos como Luperce Miranda e o pianista Zequinha de Abreu , autor de Tico-Tico no Fubá , así como de grupos instrumentais que , por dedicarse á música rexional foron ch...
Un solista destacat, als anys 20 i 30, va ser el clarinetista i saxofonista de sergipano Luiz Americà, que el 1937 va integrar l'innovador Trio Carioca al costat del pianista i mestre Radamés Gnattali.
Un solista destacado , nos anos 20 e 30 , foi o clarinetista e saxofonista de sergipano Luiz Americano , que en 1937 integrou o innovador Trio Carioca xunto ao pianista e mestre Radamés Gnattali .
Com a forma musical va sorgir probablement a mitjan 1870, a Rio de Janeiro, i en aquest inici era només considerada una forma autòctona de tocar ritmes estrangers, que eren populars en aquell temps, com el vals i el xotis europeus, i principalment polca, o els africans, com el lundu.
Como forma musical xurdiu probablemente a mediados de 1870 , en Río de Xaneiro , e nese inicio era só considerada unha forma autóctona de tocar ritmos estranxeiros , que eran populares naquel tempo , como o vals e o chotis europeos , e principalmente polca , ou os africanos , como o lundu .
Un dels exemples d'unió entre el choro i el jazz va ser realitzat per Severino Araújo, qui, el 1944, va adaptar choros a la llengua de les Big Bands.
Un dos exemplos de unión entre o choro e o jazz foi realizado por Severino Araújo , quen , en 1944 , adaptou choros á lingua das Big Bands .
Com a mestre de l'Orquestra Tabajara, Severino Araújo va gravar diversos choros de la seva autoria, com “Espinha de Bacalhau”.
Como mestre da Orquestra Tabajara , Severino Araújo gravou varios choros da súa autoría , como “ Espinha de Bacalhau ” .
Aquest exemple va ser seguit per altres orquestres i compositors, com K-Ximbinho.
Ese exemplo foi seguido por outras orquestras e compositores , como K-Ximbinho .
El 1947 Waldir Azevedo, el més popular artista del choro i virtuós del cavaquinho, compon "Brasileirinho", el major èxit de la història del gènere, gravat per Carmen Miranda i, més tard, per músics de tot el món.
En 1947 Waldir Azevedo , o máis popular artista do choro e virtuoso do cavaquiño , compón “ Brasileirinho ” , o maior éxito da historia do xénero , gravado por Carmen Miranda e , máis tarde , por músicos de todo o mundo .
Waldir Azevedo va ser un pioner que va retirar al cavaquinho el seu paper de mer acompanyant i el va col·locar com a instrument solista, explorant de forma inèdita les potencialitats de l'instrument.
Waldir Azevedo foi un pioneiro que retirou ao cavaquiño o seu papel de mero acompañante e colocouno como instrumento solista , explorando de forma inédita as potencialidades do instrumento .
Jacob Pick Bittencourt (1918-1969), més conegut com a Jacob do Bandolim, va ser un virtuós del seu instrument que promovia famoses rodes de choro a casa seva.
Jacob Pick Bittencourt ( 1918-1969 ) máis coñecido como Jacob do Bandolim , foi un virtuoso do seu instrumento que promovía famosas rodas de choro na súa casa .
Bona part de la seva trajectòria musical la va desenvolupar en els mitjans de difusió massius, primer a la ràdio, després a la indústria discogràfica i finalment a la televisió brasilera.
Boa parte da súa traxectoria musical desenvolveuna nos medios de difusión masivos , primeiro na radio , logo na industria discográfica e finalmente na televisión brasileira .
Entre les seves peces més conegudes es troben “Doce de Coco”, de 1951 i “Noites Cariocas”, de 1957, avui dia part del repertori clàssic del gènere.
Entre as súas pezas máis coñecidas atópanse “ Doce de Coco ” , de 1951 e “ Noites Cariocas ” , de 1957 , hoxe en día parte do repertorio clásico do xénero .
Jacob també va promoure la recuperació de compositors antics i va fundar el famós conjunt Època d'Ouro, amb César Faria i Dino 7 Cordas.
Jacob tamén promoveu a recuperación de compositores antigos e fundou o famoso conxunto Época de Ouro , con César Faria e Dino 7 Cordas .
El choro va perdre gran part de la seva popularitat a causa del sorgiment de la Bossa Nova en les dècades 50 i 60, quan va ser considerat "passat de moda".
O choro perdeu gran parte da súa popularidade debido ao xurdimento da Bossa Nova nas décadas 50 e 60 , cando foi considerado “ pasado de moda ” .
Però el gènere es va mantenir gràcies a músics com Paulinho da Viola i Arthur Moreira Lima.
Pero o xénero mantívose grazas a músicos como Paulinho da Viola e Arthur Moreira Lima .
El flautista Joaquim Calado és considerat un dels creadors del Choro, o almenys un dels seus principals col·laboradors en la determinació del gènere, quan va incorporar el solo de flauta, dues guitarres i un cavaquinho.
O frautista Joaquim Calado é considerado un dos creadores do choro , ou polo menos un dos seus principais colaboradores na determinación do xénero , cando incorporou o solo de frauta , dúas guitarras e un cavaquiño .
S'improvisava lliurement entorn de la melodia, la qual cosa és una característica del choro modern.
Improvisábase libremente ao redor da melodía , o que é unha característica do choro moderno .
El choro va rebre una forta influència dels ritmes de les danses, que al principi eren solament interpretades de manera diferent, trigant algunes dècades fins a ser considerat un gènere musical per dret propi.
O choro recibiu unha forte influencia dos ritmos das danzas , que nun principio eran interpretadas de maneira distinta , tardando algunhas décadas até ser considerado un xénero musical por dereito propio .
En 1956 Radamés Gnattali va compondre la suite "Retrats", homenatjant a quatre compositors que considerava fonamentals per a la música brasilera, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros, Ernesto Nazareth i Pixinguinha.
En 1956 Radamés Gnattali compuxo a suite " Retratos " , homenaxeando a catro compositores que consideraba fundamentais para a música brasileira , Chiquinha Gonzaga , Anacleto de Medeiros , Ernesto Nazareth e Pixinguinha .
Va tenir lloc una revitalització del gènere en aquesta dècada.
Tivo lugar unha revitalización do xénero nesta década .
El 1973 es van unir el conjunt Època d'Ouro i Paulinho da Viola en l'espectacle Sarau.
En 1973 uníronse o conxunto Época de Ouro e Paulinho da Viola no espectáculo Sarau .
Es van crear els Clubs do Choro a Brasília, Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, Goiânia i São Paulo, entre altres ciutats.
Creáronse os Clubs do Choro en Brasília , Recife , Porto Alegre , Belo Horizonte , Goiânia e São Paulo , entre outras cidades .
Van sorgir grups joves dedicats al gènere, com Galo Preto i Os Carioquinhas.
Xurdiron grupos novos dedicados ao xénero , como Galo Preto e Os Carioquinhas .
El nou públic i el nou interès pel gènere va propiciar també el redescobriment de veterans chorões, com Altamiro Carrilho, Copinha i Abel Ferreira, a més de revelar nous talents, com els mandolinistes Joel Nascimento i Déo Rian, i el guitarrista Rafael Rabello.
O novo público e o novo interese polo xénero propiciou tamén o redescubrimento de veteranos chorões , como Altamiro Carrilho , Copinha e Abel Ferreira , ademais de revelar novos talentos , como os mandolinistas Joel Nascimento e Déo Rian , e o guitarrista Rafael Rabello .
Hi va haver festivals de choros el 1977.
Houbo festivais de choros en 1977 .
La TV Bandeirantes, de São Paulo, va promoure dues edicions del Festival Nacional do Choro i la Secretaria de Cultura de Rio de Janeiro va promoure el Concurs de Conjunts de Choro.
A TV Bandeirantes , de São Paulo , promoveu dúas edicións do Festival Nacional do Choro e a Secretaría de Cultura de Río de Xaneiro promoveu o Concurso de Conxuntos de Choro .
El 1979, amb el disc de vinil "Clássicos em Choro", el flautista Altamiro Carrilho va obtenir èxit interpretant música docta a ritme de choro.
En 1979 , co disco de vinilo “ Clássicos em Choro ” , o frautista Altamiro Carrilho obtivo éxito interpretando música douta a ritmo de choro .
Altamiro és una llegenda viva del Choro, ha gravat més de 100 discos i compost més de 200 peces.
Altamiro é una lenda viva do Choro , gravou máis de 100 discos e compuxo máis de 200 pezas .
La dècada de 1980 va estar marcada per innombrables seminaris sobre el choro.
A década de 1980 estivo marcada por innumerables seminarios sobre o choro .
Importants instrumentistes es van reunir per discutir i ensenyar el gènere al nou públic.
Importantes instrumentistas reuníronse para discutir e ensinar o xénero ao novo público .
El 1986 es va realitzar el primer Seminário Brasileiro de Música Instrumental a la ciutat d'Ouro Preto, una proposta àmplia que va ocasionar un redescobriment del choro.
En 1986 realizouse o primeiro Seminário Brasileiro de Música Instrumental na cidade de Ouro Preto , unha proposta ampla que ocasionou un redescubrimento do choro .
A partir de 1995 el gènere va ser reforçat per grups que es van dedicar a la seva divulgació i modernització, gràcies al sorgiment del CD.
A partir de 1995 o xénero foi reforzado por grupos que se dedicaron á súa divulgación e modernización , grazas ao xurdimento do CD .
El conjunt regional i els instruments de choro
O conxunto regional e os instrumentos de choro
Alguns dels chorões (o intèrprets de choros) més coneguts són Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth i Pixinguinha.
Algúns dos chorões ( ou intérpretes de choros ) máis coñecidos son Chiquinha Gonzaga , Ernesto Nazareth e Pixinguinha .
Peces molt conegudes són “Tico-Tico no Fubá” de Zequinha d'Abreu, “Brasileirinho” de Waldir Azevedo, “Noites Cariocas” de Jacob do Bandolim i especialment “Carinhoso” de Pixinguinha.
Pezas moi coñecidas son “ Tico-Tico non Fubá ” de Zequinha de Abreu , “ Brasileirinho ” de Waldir Azevedo , “ Noites Cariocas ” de Jacob do Bandolim e especialmente “ Carinhoso ” de Pixinguinha .
El nom regional probablement va sorgir en la dècada de 1920 per dedicar-se a la música regional.
O nome regional probablemente xurdiu na década de 1920 por dedicarse á música rexional .
Els conjunts regionais es componen d'instruments de vent, de cordes i de percussió.
Os conxuntos regionais compóñense de instrumentos de vento , de cordas e de percusión .
Generalment un o més solistes, com la flauta, la mandolina, el cavaquinho i fins i tot el clarinet i el saxofon executen la melodia, mentre el cavaquinho fa el paper de centralitzador del ritme i una o més guitarres de sis i set cordes improvisen modulacions com a acompanyament, harmonitzant i formant la base del conju...
Xeralmente un ou máis solistas , como a frauta , a mandolina , o cavaquiño e mesmo o clarinete e o saxofón executan a melodía , mentres o cavaquiño fai o papel de centralizador do ritmo e unha ou máis guitarras de seis e sete cordas improvisan modulacións como acompañamento , harmonizando e formando a base do conxunto ...
També hi ha instruments de percussió, com la pandereta.
Tamén hai instrumentos de percusión , como a pandeireta .
El piano i el trombó eventualment formen part dels regionais.
O piano e o trombón eventualmente forman parte dos regionais .
El dia 23 d'abril es commemora el Dia Nacional do Choro.
O día 23 de abril conmemórase o Día Nacional do Choro .
Es tracta d'un homenatge al naixement de Pixinguinha.
Trátase dunha homenaxe ao nacemento de Pixinguinha .
La data es va instituir oficialment el 4 de setembre de 2000, quan va ser sancionada per llei, a iniciativa del mandolinista Hamilton d'Holanda i els seus alumnes de l'Escola de Choro Raphael Rabello.
A data creouse oficialmente o 4 de setembro de 2000 , cando foi sancionada por lei , a iniciativa do mandolinista Hamilton de Holanda e os seus alumnos da Escola de Choro Raphael Rabello .
Entre les obres del compositor de música docta Heitor Villa-Lobos el cicle dels choros és considerada la més significativa.
Entre as obras do compositor de música docta Heitor Vila-Lobos o ciclo dos choros é considerada a máis significativa .
Rio de Janeiro: JZE.
Rio de Xaneiro : JZE .
Rio de Janeiro : MEC. pàg 151-190 .
Rio de Xaneiro : MEC. pp 151-190 .
Ús de la textura de melodia acompanyada, consistent en el predomini de la veu més aguda, que centra l'interès en la seva melodia, mentre la resta d'instruments l'acompanyen; només en ocasions s'usa l'homofonia o la polifonia imitativa.
Uso da textura de melodía acompañada , consistente no predominio da voz máis aguda , que centra o interese na súa melodía , mentres o resto de instrumentos acompáñana ; só en ocasións úsase a homofonía ou a polifonía imitativa .
L'acompanyament és ja escrit explícitament (desús del baix continu).
O acompañamento xa está escrito explicitamente ( desuso do baixo continuo ) .
Melodies d'un major caràcter cantabile i simètriques, amb frases estructurades en antecedent i conseqüent (o pregunta i resposta), que típicament es tanquen en les harmonies de dominant i tònica, respectivament.
Melodías dun maior carácter cantabile e simétricas , con frases estruturadas en antecedente e consecuente ( ou pregunta e resposta ) , que tipicamente se pechan nas harmonías de dominante e tónica , respectivamente .
Harmonies molt clares i funcionals, basades en els acords de tònica, dominant i subdominant, que estructuren les frases i la forma musical amb cadències molt clares.
Harmonías moi claras e funcionais , baseadas nos acordes de tónica , dominante e subdominante , que estruturan as frases e a forma musical con cadencias moi claras .
El ritme harmònic (velocitat a la qual canvien els acords) sol ser més lent que en el Barroc: és típic l'acompanyament arpegiat anomenat baix d'Alberti al piano, o el trèmolo en l'acompanyament orquestral.
O ritmo harmónico ( velocidade á que cambian os acordes ) adoita ser máis lento que no Barroco : é típico o acompañamento arpexiado chamado baixo de Alberti no piano , ou o trémolo no acompañamento orquestral .
S'escriu molta més música en mode major (més alegre) que en mode menor.
Escríbese moita máis música en modo maior ( máis alegre ) que en modo menor .
S'amplia el camp de les modulacions i s'usen tonalitats cada vegada amb més alteracions.
Amplíase o campo das modulacións e úsanse tonalidades cada vez con máis alteracións .
Compàs molt clar i regit també per l'harmonia.
Compás moi claro e rexido tamén pola harmonía .
S'amplia l'orquestra i el seu rang dinàmic.
Amplíase a orquestra e o seu rango dinámico .
Cada vegada s'escriu en detall una major varietat de dinàmiques i articulacions, deixant menys espai a la interpretació de l'executant.
Cada vez escríbese en detalle unha maior variedade de dinámicas e articulacións , deixando menos espazo á interpretación do executante .
S'usen formes estandarditzades (en particular l'anomenada forma sonata) però amb gran interès i varietat en l'estructura interna de la música.
Úsanse formas estandarizadas ( en particular a chamada forma sonata ) pero con gran interese e variedade na estrutura interna da música .
És en aquest període quan es defineixen clarament les formes i estructures en què es basa la música culta occidental gairebé fins als nostres dies: la sonata, la simfonia, el quartet i el concert clàssic.
É neste período cando se definen claramente as formas e estruturas nas que se basea a música culta occidental case até os nosos días : a sonata , a sinfonía , o cuarteto e o concerto clásico .
Johann Christian Bach, fill de Johann Sebastian Bach, retratat per Thomas Gainsborough, 1776.
Johann Christian Bach , fillo de Johann Sebastian Bach , retratado por Thomas Gainsborough , 1776 .
A mitjans del XVIII van conviure diversos corrents musicals.
A mediados do século XVIII conviviron diversas correntes musicais .
El Rococó o estil galant, exemplificat per Johann Christian Bach fill de Johann Sebastian Bach i conegut com el Bach de Londres, es va caracteritzar pel pas de les textures complexes a melodies clares amb acompanyaments senzills, i la creació d'estructures formals ben definides amb seccions clarament articulades: una f...
O Rococó ou estilo galante , exemplificado por Johann Christian Bach fillo de Johann Sebastian Bach e coñecido como o Bach de Londres , caracterizouse polo paso das texturas complexas a melodías claras con acompañamentos sinxelos , e a creación de estruturas formais ben definidas con seccións claramente articuladas : u...
A Alemanya sorgí l'Empfindsamer Stil o estil sentimental, que buscava l'expressió directa i natural de sentiments, i que practicaren Wilhelm Friedemann Bach i Carl Philipp Emmanuel Bach (el Bach de Berlín), fills ambdós també de Johann Sebastian.
En Alemaña xurdiu o Empfindsamer Stil ou estilo sentimental , que buscaba a expresión directa e natural de sentimentos , e que practicaron Wilhelm Friedemann Bach e Carl Philipp Emmanuel Bach ( o Bach de Berlín ) , fillos ambos tamén de Johann Sebastian .
Una de les figures decisives en la fixació de la forma sonata va ser el compositor italià Domenico Scarlatti.
Unha das figuras decisivas na fixación da forma sonata foi o compositor italiano Domenico Scarlatti .
L'estil de les seves obres era innovador perquè utilitzava estructures clares, i melodies amb acompanyaments cada vegada més comprensibles per a l'oient.
O estilo das súas obras era innovador porque utilizaba estruturas claras , e melodías con acompañamentos cada vez máis comprensibles para o oínte .
Un altre compositor influent va ser Christoph Willibald Gluck, reformador operístic que va pretendre tornar a una fusió de música i text, restant-li importància a la improvisació d'ornaments típica del bel canto i atenent més a la modulació com a forma d'articular les escenes dramàtiques.
Outro compositor influente foi Christoph Willibald Gluck , reformador operístico que pretendeu volver a unha fusión de música e texto , restandolle importancia á improvisación de ornamentos típica do bel canto e atendendo máis á modulación como forma de articular as escenas dramáticas .
En el camp simfònic va ser fonamental l'aportació de l'Escola de Mannheim, l'orquestra de cort de la qual va estar en l'avantguarda de la tècnica orquestral (canvis dinàmics espectaculars, introducció dels clarinets...).
No campo sinfónico foi fundamental a achega da Escola de Mannheim , cuxa orquestra de corte estivo na vangarda da técnica orquestral ( cambios dinámicos espectaculares , introdución dos clarinetes ... ) .
A aquesta escola van pertànyer Johann Stamitz, Franz Xaver Richter, Carl Stamitz, Franz Ignaz Beck i Christian Cannabich.
A esta escola pertenceron Johann Stamitz , Franz Xaver Richter , Carl Stamitz , Franz Ignaz Beck e Christian Cannabich .
El Classicisme és l'estil de la música culta europea desenvolupat aproximadament entre 1750 i 1820 per compositors com Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven.
Clasicismo é o estilo da música culta europea desenvolvido aproximadamente entre 1750 e 1820 por compositores como Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven .
Coincideix amb l'època cultural i artística (en l'arquitectura, la literatura i les altres arts) avui denominada Neoclassicisme.
Coincide coa época cultural e artística ( na arquitectura , a literatura e as demais artes ) hoxe denominada Neoclasicismo .
Va tenir els seus grans centres de difusió a Berlín, París, Mannheim i, sobretot, Viena.
Tivo os seus grandes centros de difusión en Berlín , París , Mannheim e , sobre todo , Viena .