Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
Es caracteritza per la claredat de les textures, la simetria de les frases, la consolidació de la tonalitat plena i l'establiment de les formes musicals clàssiques (simfonia, sonata, quartet, concert...).
Caracterízase pola claridade das texturas , a simetría das frases , a consolidación da tonalidade plena e o establecemento das formas musicais clásicas ( sinfonía , sonata , cuarteto , concerto ... ) .
Per a la dècada de 1750 les formes instrumentals com el concert i la simfonia (aquesta originalment la mera obertura de les òperes) havien guanyat la suficient força com per a ser interpretades independentment de la música vocal, i tenien gran acceptació en les corts.
Para a década de 1750 as formas instrumentais como o concerto e a sinfonía ( esta orixinalmente a mera obertura das óperas ) gañaran a suficiente forza como para ser interpretadas independentemente da música vocal , e tiñan gran aceptación nas cortes .
El compositor del moment era Franz Joseph Haydn.
O compositor do momento era Franz Joseph Haydn .
A més d'escriure simfonies d'estructura clarament clàssica, va escriure sonates per a pianoforte, el nou instrument de teclat en plena fase de perfeccionament i que permetia majors capacitats expressives.
Ademais de escribir sinfonías de estrutura claramente clásica , escribiu sonatas para pianoforte , o novo instrumento de teclado en plena fase de perfeccionamento e que permitía maiores capacidades expresivas .
Va ser considerat també el gran creador del quartet de corda, doncs les seves obres per a aquesta formació, de gran refinament melòdic i harmònic, van donar una importància similar als quatre instruments i van fixar la forma, la qual cosa va contribuir al fet que el quartet quedés establert fins als nostres dies.
Foi considerado tamén o gran creador do cuarteto de corda , pois as súas obras para esta formación , de gran refinamiento melódico e harmónico , deron unha importancia similar ós catro instrumentos e fixaron a forma , o que contribuíu a que o cuarteto queda establecido até os nosos días .
El centre de gravetat de la música europea es va situar a Viena, on un jove compositor comença a revolucionar l'òpera i el concert: Wolfgang Amadeus Mozart.
O centro de gravidade da música europea situouse en Viena , onde un novo compositor comeza a revolucionar a ópera e o concerto : Wolfgang Amadeus Mozart .
Encara que es va basar en les aportacions de Haydn, Mozart preferia melodies més cantables, a l'estil italià.
Aínda que se baseou nas achegas de Haydn , Mozart prefería melodías máis cantables , ao estilo italiano .
A més en les seves obres s'aprecien més cromatismes i altres modificacions harmòniques.
Ademais nas súas obras aprécianse máis cromatismos e outras modificacións harmónicas .
Pel que fa a la instrumentació, utilitza més varietat d'instruments, en riques combinacions tímbriques.
En canto á instrumentación , utiliza máis variedade de instrumentos , en ricas combinacións tímbricas .
En la dècada de 1780 Muzio Clementi adquireix prestigi amb les seves sonates i estudis per a piano.
Na década de 1780 Muzio Clementi adquire prestixio coas súas sonatas e estudos para piano .
Aquest compositor va incentivar l'extensió de la tessitura de l'instrument, entre altres modificacions que van brindar noves possibilitats.
Este compositor incentivou a extensión da tesitura do instrumento , entre outras modificacións que brindaron novas posibilidades .
Similar paper va jugar per al violoncel Luigi Boccherini, italià establert a Espanya.
Similar papel xogou para o violoncelo Luigi Boccherini , italiano afincado en España .
Una nova generació de compositors formada per Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini, Gaspare Spontini, Gioachino Rossini i Ludwig van Beethoven va començar a cobrar importància.
Unha nova xeración de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel , Luigi Cherubini , Gaspare Spontini , Gioachino Rossini e Ludwig van Beethoven comezou a cobrar importancia .
Formalment, la secció de desenvolupament de la forma sonata es va fer cada vegada més complexa.
Formalmente , a sección de desenvolvemento da forma sonata fíxose cada vez máis complexa .
També es van complicar els acompanyaments per crear textures més riques, i l'harmonia es va tornar més flexible i elaborada.
Tamén se complicaron os acompañamentos para crear texturas máis ricas , e a harmonía volveuse máis flexible e elaborada .
El piano va ocupar un lloc central.
O piano ocupou un lugar central .
Beethoven va ser el que va produir els canvis més profunds en l'estil i per això és considerat el responsable de la transició cap al període romàntic.
Beethoven foi o que produciu os cambios máis profundos no estilo e por iso é considerado o responsable da transición cara ao período romántico .
Les seves principals aportacions van ser les innovacions harmòniques, i la recerca d'una major expressivitat.
As súas principais achegas foron as innovacións harmónicas , e a procura dunha maior expresividade .
També fou un pioner pel que fa a l'orquestració de les seves simfonies, ja que utilitzà molts instruments que no formaven part de l'orquestra i això n'impulsà l'ampliació.
Tamén foi un pioneiro en canto á orquestación das súas sinfonías , xa que utilizou moitos instrumentos que non formaban parte da orquestra e isto impulsou a ampliación da mesma .
En aquest període s'estableixen les principals formes musicals vigents fins ben entrat el segle XX, i les estructures que les regeixen; entre aquestes estructures es destaca l'anomenada forma sonata, implementada en els primers moviments de la majoria de les formes musicals del moment (sonata pròpiament dita, quartet, ...
Neste período establécense as principais formas musicais vixentes até entrado o século XX , e as estruturas que as rexen ; entre estas estruturas destácase a chamada forma sonata , implementada nos primeiros movementos da maioría das formas musicais do momento ( sonata propiamente dita , cuarteto , sinfonía , concerto ...
La sonata està escrita per a un instrument solista (generalment el piano), o bé per a piano i un segon instrument (violí, flauta, etc.).
A sonata está escrita para un instrumento solista ( xeralmente o piano ) , ou ben para piano e un segundo instrumento ( violín , frauta , etc. ) .
El trio, el quartet, el quintet... denominen a obres escrites respectivament per a tres, quatre, cinc... instruments.
O trío , o cuarteto , o quinteto ... denominan a obras escritas respectivamente para tres , catro , cinco ... instrumentos .
Entre aquestes combinacions queden fixades algunes plantilles, com la del quartet de corda o el quintet de vent.
Entre estas combinacións quedan fixadas algúns modelos , como a do cuarteto de corda ou o quinteto de vento .
La serenata, el divertiment i la cassació solen estar escrites per a un conjunt de mida mitjana (petita orquestra de cordes, banda de vent), per ser interpretats a l'aire lliure.
A serenata , o divertimento e a casación adoitan estar escritas para un conxunto de tamaño medio ( pequena orquestra de cordas , banda de vento ) , para ser interpretados ao aire libre .
El concert està escrit per a un instrument solista i orquestra.
O concerto está escrito para un instrumento solista e orquestra .
La simfonia és una obra escrita per a orquestra simfònica.
A sinfonía é unha obra escrita para orquestra sinfónica .
L'orchestre de l'Opéra, quadro d'Edgar Degas, 1870.
L ' orchestre de l ' Opéra , cadro de Edgar Degas , 1870 .
Totes aquestes obres són estructurades de manera similar, prenent com a model la sonata.
Todas estas obras son estruturadas de modo similar , tomando como modelo a sonata .
Té tres o quatre moviments:
Ten esta tres ou catro movementos :
En el primer se segueix un esquema amb tres parts: primer una exposició en la qual el compositor ens presenta dos temes, un enèrgic, en la tonalitat principal, i un altre més melòdic, en la dominant o el relatiu major.
No primeiro séguese un esquema con tres partes : primeiro unha exposición na que o compositor nos presenta dous temas , un enérxico , na tonalidade principal , e outro máis melódico , na dominante ou o relativo maior .
En segon lloc, el desenvolupament, en el qual s'estableix un conflicte entre els dos temes, que són fragmentats, transportats, variats...
En segundo lugar , o desenvolvemento , no que se establece un conflito entre os dous temas , que son fragmentados , transportados , variados ...
Finalment la reexposició, en la qual la tensió harmònica es resol en tornar a escoltar-se els temes inicials en la mateixa tonalitat.
Finalmente a reexposición , na que a tensión harmónica resólvese ao volver escoitarse os temas iniciais na mesma tonalidade .
El segon moviment, lent, sol ser més melodiós, utilitzant-se la forma lied, d'estructura ternària i caràcter líric.
O segundo movemento , lento , adoita ser máis melodioso , utilizándose a forma lied , de estrutura ternaria e carácter lírico .
El tercer moviment té un caràcter més desenfadat, generalment en forma de minuet, dansa d'origen francès, o de scherzo (en el cas de Beethoven).
O terceiro movemento ten un carácter máis desenfadado , xeralmente en forma de minueto , danza de orixe francesa , ou de scherzo ( no caso de Beethoven ) .
En el quart moviment s'adopta gairebé sempre la forma rondó, que alterna un tema principal a manera de tornada, en la tonalitat principal, amb episodis en altres tons.
No cuarto movemento adóptase case sempre a forma rondó , que alterna un tema principal a modo de refrán , na tonalidade principal , con episodios noutros tons .
En la sonata pròpiament dita els compositors solien prescindir de vegades d'algun dels quatre moviments canònics, a la seva elecció.
Na sonata propiamente dita os compositores adoitaban prescindir ás veces dalgún dos catro movementos canónicos , á súa elección .
El concert mai té minuet, quedant per tant estructurat sempre en només tres moviments.
O concerto nunca ten minueto , quedando por tanto estruturado sempre en só tres movementos .
Els divertiments i serenates, per contra, solien ampliar la seqüència habitual amb algun moviment suplementari.
Os divertimentos e serenatas , pola contra , adoitaban ampliar a secuencia habitual con algún movemento suplementario .
Mentre que les restants arts descobrien i copiaven en aquesta època els antics models grecoromans, les molt escasses restes musicals coneguts de la música de l'Antiguitat eren insuficients per basar-se en ells, de manera que el clàssic és un estil musical nou.
Mentres que as restantes artes descubrían e copiaban nesta época os antigos modelos grecorromanos , os moi escasos restos musicais coñecidos da música da Antigüidade eran insuficientes para basearse neles , polo que o clásico é un estilo musical novo .
Si bé la majoria dels instruments simfònics ja existien des del Barroc, molts d'ells canvien i s'adapten als nous requeriments estilístics i de composició de l'època: així, els de vent augmenten el nombre de forats i claus per adaptar-se a les tonalitats amb moltes alteracions.
Aínda que a maioría dos instrumentos sinfónicos xa existían desde o Barroco , moitos deles cambian e adáptanse aos novos requirimentos estilísticos e de composición da época : así , os de vento aumentan o número de buracos e chaves para adaptarse ás tonalidades con moitas alteracións .
Alguns instruments que sorgeixen en aquest període són el pianoforte, l'arpeggione i el clarinet, mentre perden vigència gairebé fins a la seva extinció la viola da gamba, el clavicordi, la flauta dolça (que tornarà a renéixer al segle XX), el baixó i el llaüt, entre d'altres.
Algúns instrumentos que xorden neste período son o pianoforte , o arpeggione e o clarinete , mentres perden vixencia case até a súa extinción a viola da gamba , o clavicordio , a frauta doce ( que volverá renacer no século XX ) , o baixón e o laúde , entre outros .
El fortepiano es va imposar sobre el clavecí de tal manera que va passar a ocupar un lloc central en la música de cambra i fins i tot en els concerts solistes.
O fortepiano impúxose sobre a clave de tal forma que pasou a ocupar un lugar central na música de cámara e mesmo nos concertos solistas .
Aquest és un període clau també per a l'orquestra perquè es configura l'orquestra simfònica com a tal, per influència de Mozart, Haydn i l'escola de Mannheim.
Este é un período chave tamén para a orquestra porque se configura a orquestra sinfónica como tal , por influencia de Mozart , Haydn e a escola de Mannheim .
De l'orquestra de cambra heretada del Barroc es manté la secció de cordes com a base, encara que aquesta és ampliada en nombre i sol complementar-se amb almenys un parell d'oboès i de trompes.
Da orquestra de cámara herdada do Barroco mantense a sección de cordas como base , aínda que esta é ampliada en número e adoita complementarse con polo menos un par de oboes e de trompas .
En avançar el segle queda fixada la secció d'instruments de fusta a dos: dues flautes travesseres, dos oboès, dos clarinets i dos fagots.
Ao avanzar o século queda fixada a sección de instrumentos de madeira a dúas : dúas frautas traveseiras , dous oboes , dous clarinetes e dous fagots .
La secció de metall solia incloure entre dues i quatre trompes, dues trompetes (amb timbals) i, ocasionalment, un o diversos trombons.
A sección de metal adoitaba incluír entre dúas e catro trompas , dúas trompetas ( con timbais ) e , ocasionalmente , un ou varios trombóns .
S'abandona la pràctica del baix continu, i amb això el clavecí en l'orquestra, excepte per als recitatius operístics.
Abandónase a práctica do baixo continuo , e con iso o clavecín na orquestra , salvo para os recitativos operísticos .
Ja des d'inicis del segle XVIII s'havia convertit en un fastuós espectacle de cort, a través del qual els monarques i aristòcrates exhibien la seva esplendor.
Xa desde comezos do século XVIII converteuse nun fastuoso espectáculo de corte , a través do cal os monarcas e aristócratas exhibían o seu esplendor .
Els temes es referien a la mitologia i a la història antiga i representaven grans tragèdies heroiques, muntades amb gran aparell: era l'anomenada òpera seriosa, cantada en italià.
Os temas referíanse á mitoloxía e á historia antiga e representaban grandes traxedias heroicas , montadas con gran aparello : era a chamada ópera seria , cantada en italiano .
Per contra, les classes socials menys afavorides comptaven amb el seu propi teatre musical, l'òpera buffa, petites actuacions satírico-burlesques.
Pola contra , as clases sociais menos favorecidas contaban co seu propio teatro musical , a ópera bufa , pequenas actuacións satírico-burlescas .
De breu durada i argument simple, recorren a l'expressió directa en llenguatge col·loquial i se serveixen de dos o tres personatges solament, reduint al màxim els elements musicals, en els quals per descomptat estan absents els cors i cobra la major importància la melodia popular de fàcil construcció.
De breve duración e argumento simple , recorren á expresión directa en linguaxe coloquial e sérvense de dúas ou tres personaxes soamente , reducindo ao máximo os elementos musicais , nos que desde logo están ausentes os coros e cobra a maior importancia a melodía popular de fácil construción .
L'òpera buffa va guanyar importància i nivell artístic durant el Classicisme, i van aparèixer a més versions nacionals, escrites en la llengua local i amb diàlegs en lloc de recitatius, com el singspiel a Alemanya, la ballad opera a Anglaterra, la sarsuela a Espanya i l'opéra-comique a França.
A ópera bufa gañou importancia e nivel artístico durante o Clasicismo , e apareceron ademais versións nacionais , escritas na lingua local e con diálogos en lugar de recitativos , como o singspiel en Alemaña , a ballad opera en Inglaterra , a zarzuela en España e a opéra-comique en Francia .
Un gran nombre de compositors va seguir adscrit al servei de l'Església, i van continuar escrivint per tant formes religioses com la missa i el motet, en general per a orquestra, cor i solistes, i en un estil deliberadament arcaic.
Un gran número de compositores seguiu adscrito ao servizo da Igrexa , e continuaron escribindo por tanto formas relixiosas como a misa e o motete , en xeral para orquestra , coro e solistas , e nun estilo deliberadamente arcaico .
Un exemple molt conegut d'aquest gènere és el Rèquiem de Mozart.
Un exemplo moi coñecido deste xénero é o Réquiem de Mozart .
El segle XVIII va ser el de la Il·lustració, i la seva estètica es va traslladar a l'estil musical: gust pel natural, l'equilibrat i el clar; rebuig de l'artifici i l'excés de sofisticació de la música barroca; imitació de la naturalesa, en forma d'estructures simples i frases simètriques similars a les de la música fo...
O século XVIII foi o da Ilustración , e a súa estética trasladouse ao estilo musical : gusto polo natural , o equilibrado e o claro ; rexeitamento do artificio e o exceso de sofisticación da música barroca ; imitación da natureza , en forma de estruturas simples e frases simétricas similares ás da música folclórica ; n...
A més el públic de la música culta es va estendre de la vella aristocràcia a la puixant burgesia, que comprava massivament edicions de partitures i omplia els teatres d'òpera i de concert, la qual cosa va impulsar als compositors a acostar el seu estil al popular.
Ademais o público da música culta estendeuse da vella aristocracia á puxante burguesía , que mercaba masivamente edicións de partituras e enchía os teatros de ópera e de concerto , o que impulsou aos compositores a achegar o seu estilo ao popular .
La difusió de la música va augmentar i es va internacionalitzar, i amb ella la fama dels compositors més destacats, de manera que l'estil es va unificar a tot Europa i els autors més coneguts van fer freqüents gires per les principals capitals del continent.
A difusión da música aumentou e internacionalizouse , e con ela a fama dos compositores máis destacados , de modo que o estilo unificouse en toda Europa e os autores máis coñecidos fixeron frecuentes xiras polas principais capitais do continente .
Molto allegro (I) de la Simfonia núm. 1.
Molto allegro ( I ) da Sinfonía num .
Amb forma sonata global, els onze primers segons exemplifiquen la típica melodia acompanyada i simètrica del Classicisme.
Con forma sonata global , os once primeiros segundos exemplifican a típica melodía acompañada e simétrica do Clasicismo .
La clàusula, en música, és una peça curta, que s'aconsegueix després d'haver agregat un interval de quarta, cinquena o vuitena a la veu que porta el cant gregorià (tenor) i era usada en la música medieval.
A cláusula , en música , é unha peza curta , que se logra despois de agregar un intervalo de cuarta , quinta ou oitava á voz que leva o canto gregoriano ( Tenor ) e era usada na música medieval .
Requereix almenys dues veus en mode contrari.
Require polo menos dúas voces en modo contrario .
La clàusula era una part en què a la línia del tenor qui era la base se li agregava una veu superior que anava complementant el cant del tenor per mitjà de melismes, és a dir, més de dues notes per a una sola síl·laba de text.
A cláusula era unha parte en que á liña do tenor quen era a base agregábaselle unha voz superior que ía complementando o canto do tenor por medio de melismas , isto é , máis de dúas notas para unha soa sílaba de texto .
El compositor augmenta el tempo de la peça i escriu dissenys rítmics curts, repetint-se per tota la clàusula ( peça ) . si la veu superior va considerablemante més ràpid que el tenor i contrapunteando a aquest se l'anomena discanto .
O compositor aumenta o tempo da peza e escribe deseños rítmicos curtos , repetíndose por toda a cláusula ( peza ) . Se a voz superior vai considerablemante máis rápido que o tenor e contrapunteando a este , chámaselle discanto .
Segons Carl Dahlhaus (1990) “en el llunyà segle XIII el semitò era considerat un interval problemàtic no comprensible fàcilment”.
Segundo Carl Dahlhaus ( 1990 ) " no lonxano século XIII o semitono era considerado un intervalo problemático non comprensible facilmente " .
En un semitò melòdic cap "diferència era percebuda entre el to superior i l'inferior, i al revés.
Nun semitono melódico ningunha " diferenza era percibida entre o ton superior e o inferior , e á inversa .
El segon to no era considerat el resguard del primer.
O segundo ton non era considerado o traguardo do primeiro .
En el seu lloc, el semitò s'evitava en la clàusula perquè era menys clar que un interval ".
No seu lugar , o semitono evitábase na cláusula porque era menos claro que un intervalo " .
A l'inici del segle XIII les cadències van començar a enriquir-se, en una veu, moviments del semitò, i en altres moviments, de tons en sentit contrari.
A comezos do século XIII as cadencias comezaron a enriquecerse , nunha voz , movementos do semitono , e noutros movementos , de tons en sentido contrario .
La clàusula va ser utilitzada principalment per l'anomenada Escola de Notre Dame.
A cláusula foi utilizada principalmente pola chamada Escola de Notre Dáme .
Garibald I de Baviera (c. 540-591) va ser rei de Baviera i després duc de Baviera, quan va passar a ser un protectorat franc,[2] pertanyent a la Dinastia Agilolfinga des del ca.
Garibaldo I de Baviera ( c. 540-591 ) foi rei de Baviera e logo duque de Baviera , cando pasou a ser un protectorado franco , pertencente á Dinastía Axilolfinga desde o ca .
555 al 591, és considerat el pare de les dinasties bavareses.
555 [ 2 ] ao 591. [ 1 ] É considerado o pai das dinastías bávaras .
Després de la mort del rei merovingi Teodebald, el seu successor Clotari I es va casar amb la seva vídua Vulderade, filla del rei dels llombards Vacó.
Trala morte do rei merovingio Teodebaldo , o seu sucesor Clotario I casou coa súa viúva Waldrada , filla do rei dos lombardos Vacón .
Els bisbes de Clotari van refutar el matrimoni, per la qual cosa va lliurar Vulderade com a esposa a Garibald l'any 556.
Os bispos de Clotario refutaron o matrimonio , polo que entregou a Waldrada como esposa a Garibaldo no ano 556 .
Això va contribuir al prestigi de Garibald i a més el va ajudar a establir notables relacions diplomàtiques entre els bavaresos i els llombards de Pannònia i Bohèmia, la qual cosa va portar conseqüències importants quan els llombards es van instal·lar a Itàlia l'any 568.
Isto contribuíu ao prestixio de Garibaldo e ademais axudoulle a establecer notables relacións diplomáticas entre os bávaros e os lombardos de Panonia e Bohemia , o que trouxo consecuencias importantes cando os lombardos se instalaron en Italia o ano 568 .
Al cap de poc temps, els merovingis van tractar durant 585 d'apropar Garibald a la seva política, proposant el matrimoni entre la seva filla Teodolinda i el rei Khildebert II.
Ao pouco tempo , os merovinxios trataron , durante 585 , de achegar a Garibaldo á súa política , propondo o matrimonio entre a súa filla Teodolinda e o rei Childeberto II .
Al mateix temps volien estrènyer les relacions amb Autari, el nou rei llombard, proposant el matrimoni d'aquest amb la germana de Khildebert; ambdues ofertes van ser desateses i finalment Autari es va casar amb Teodolinda l'any 588.
Ao mesmo tempo querían estreitar as relacións con Autario , o novo rei lombardo , propondo o matrimonio deste coa irmá de Childeberto.Ámbalas dúas ofertas foron desatendidas e finalmente Autario casou con Teodolinda o ano 588 .
Intuint una política antifranca, els francs van enviar un exèrcit a Baviera.
Intuíndo unha política antifranca , os francos enviaron un exército a Baviera .
Els fills de Garibald Gundoald i Teodolinda van escapar a Itàlia, i Autari va nomenar al seu cunyat duc d'Asti.
Os fillos de Garibaldo Gundoaldo e Teodolinda escaparon a Italia , e Autario nomeou ao seu cuñado duque de Asti .
El 590, els francs van envair Llombardia amb l'ajut de Bizanci però foren derrotats.
En 590 , os francos invadiron Lombardía coa axuda de Bizancio pero foron derrotados .
L'any següent Khildebert va estabilitzar les relacions entre francs i llombards.
Ao ano seguinte , Childeberto estabilizou as relacións entre francos e lombardos .
Autari va morir l'any 590 i els ducs llombards li van demanar a Teodolinda que es tornés a casar.
Autario morreu o ano 590 e os duques lombardos pedíronlle a Teodolinda que volvese casar e ela elixiu a Agilulfo , que foi nomeado sucesor .
Van negociar una pau amb Khildebert que es va mantenir per decennis.
Negociaron unha paz con Childeberto que se mantivo por decenios .
La pau amb Baviera es va establir una vegada que Tasiló va prendre el poder.
A paz con Baviera estableceuse unha vez que Tasilón tomou o poder .
No està clar si Garibaldo va ser deposat o havia mort.
Non está claro se Garibaldo foi deposto ou se morrere .
També es desconeix la relació entre Tasilón i Garibaldo; el que es pot deduir dels testimoniatges de l'època és que, sens dubte, no va ser un dels seus fills.
Tamén se descoñece a relación entre Tasilón e Garibaldo ; o que se pode deducir dos testemuños da época é que , sen dúbida , non foi un dos seus fillos .
Amb Vulderade, Garibald I va tenir els següents fills:
Con Waldrada , Garibaldo I tivo os seguintes fillos :
Gondovald o Gundoald: Duc d'Asti i Duc de Trento.
Gondovaldo ou Gundoaldo : Duque de Asti e Duque de Trento .
Filla de nom desconegut, casada amb el duc Eoino de Trento.
Filla de nome descoñecido , casada co duque Eoino de Trento .
Theodelinda, Teodelinda o Teodolinda: casada amb Autari i després amb Agilulf, reis dels llombards.
Theodelinda , Teodelinda ou Teodolinda : casada con Autario e despois con Agilulfo , reis dos lombardos .
Caràtula original de la còpia manuscrita de Johann Sebastian Bach d'El clavecí ben temperat.
Carátula orixinal da copia manuscrita de Johann Sebastian Bach do clavecín ben temperado .
Diu en alemany (amb la lletra manuscrita de Bach: «El “[instrument de] teclat ben temperat”, o preludis i fugues en tots els tons i semitons, ambdós amb la tercera major o ut, re, mi i amb la tercera menor o re, mi fa, estan compostos per a la pràctica i el profit dels joves músics desitjosos d'aprendre i per a l'entre...
Di en alemán ( coa letra manuscrita de Bach : « O “ [ instrumento de ] teclado ben temperado ” , ou preludios e fugas en todos os tons e semitons , ambos coa terceira maior ou ut , re , mi e coa terceira menor ou re , mi fa , están compostos para a práctica e o proveito dos mozos músicos desexosos de aprender e para o ...
El clavecí ben temperat (en alemany: Das wohltemperierte Klavier), en contraposició a altres tipus de temperaments, és el nom de dos cicles de preludis i fugues compostos per Johann Sebastian Bach en totes les tonalitats majors i menors de la gamma cromàtica.
Dás wohltemperierte Klavier , en galego O clavecín ben temperado , en contraposición a outros tipos de temperamentos , é o nome de dous ciclos de preludios e fugas compostos por Johann Sebastian Bach en todas as tonalidades maiores e menores da gama cromática .
Finalment, el recent fortepiano o pianoforte, instrument inventat per Bartolomeo Cristofori cap a 1698, no es coneixia pràcticament fora de Florència en el moment en què Bach va compilar el primer tom.
Por último , o recente fortepiano ou pianoforte , instrumento inventado por Bartolomeo Cristofori cara a 1698 , non se coñecía practicamente fóra de Florencia no momento no que Bach compilou o primeiro tomo .
El nou instrument no va arribar a Alemanya fins a 1732, quan Gottfried Silbermann construeix el seu primer fortepiano.
O novo instrumento non chegou a Alemaña até 1732 , cando Gottfried Silbermann constrúe o seu primeiro fortepiano .
Se sap que Bach va provar un d'aquests nous instruments al taller de Silbermann i que la seva primera opinió no va ser d'aprovació, així com que el 7 de maig de 1747, tres anys abans de morir, quan el rei Frederic II el Gran de Prússia ―en una invitació a visitar la cort on treballava el seu fill Carl Philipp Emanuel― ...
Sábese que Bach probou un deses novos instrumentos no taller de Silbermann e que a súa primeira opinión non foi de aprobación [ cita requirida ] , así como que o 7 de maio de 1747 , tres anos antes de morrer , cando o rei Federico II o Grande de Prusia ―nunha invitación a visitar a corte onde traballaba o seu fillo Car...
Aparentment, poc més es coneix de la seva experiència real amb el piano.
Aparentemente , pouco máis se coñece da súa experiencia real co piano .
No obstant això, Eva Badura-Skoda argüeix que, a partir d'un anunci al diari de 1733 on s'anuncia la represa dels concerts del Collegium Musicum de Bach amb un comentari sobre un nou clavycimbel «el gust del qual no ha estat escoltat encara per aquestes terres», podria fer referència a un fortepiano, de manera que el p...
Con todo , Eva Badura-Skoda indica que , a partir dun anuncio no xornal de 1733 onde se anuncia a continuación dos concertos do Collegium Musicum de Bach cun comentario sobre un novo clavycimbel « cuxo gusto non foi ouvido aínda por estas terras » , podería facer referencia a un fortepiano , polo que o piano sería unha...
Així i tot, es pensa que aquesta obra va ser escrita per al clavicordi (instrument casolà i de volum feble), ja que en analitzar-la, sembla ser una obra amb finalitats didàctiques, i no per ser executada en concerts, en aquest cas, l'instrument adequat hagués estat el clavecí, a causa de la seva major sonoritat.[2]
Aínda así , pénsase que esta obra foi escrita para o clavicordio ( instrumento caseiro e de volume débil ) , xa que ao analizala , parece ser unha obra con fins didácticos , e non para ser executada en concertos , nese caso , o instrumento adecuado sería o clavecín , debido á súa maior sonoridade. [ 1 ]
En qualsevol cas, coneguda o no la predilecció de Bach cap al clavicordi per les seves capacitats de gradació dinàmica, capacitats que comparteix amb el piano, és el piano l'instrument amb el qual avui dia més s'executa tota la música de Bach. [cita requerida]
En calquera caso , coñecida ou non a predilección de Bach cara ao clavicordio polas súas capacidades de gradación dinámica , capacidades que comparte co piano , é o piano o instrumento co que hoxe día máis se executa toda a música de Bach. requirida ]
«Fuga en la bemoll major» ( partitura manuscrita de Johann Sebastian Bach .
« Fuga en la bemol maior » ( partitura manuscrita de Johann Sebastian Bach .