Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
En el context de la música clàssica europea, els clústers tendeixen a ser escoltats com molt dissonants.
No contexto da música clásica europea , os clústeres tenden a ser oídos como moi disonantes .
Parlant de forma general , un clúster consisteix en tres o més notes contigües tocades al mateix temps —per exemple , tres o més notes qualssevol adjacents del piano premudes simultàniament— .
Falando de forma xeral , un clúster consiste en tres ou máis notas contiguas tocadas ao mesmo tempo —por exemplo , tres ou máis notas calquera adxacentes do piano pulsadas simultaneamente— .
Tal “apilat” constitueix un clúster.
Tal “ amoreamento ” constitúe un clúster .
Els apilats de tres notes basats en escales diatònica o pentatònica són, tècnicament, també clústers; no obstant això, quan abasten un interval entre notes superior a un semitò, els comentaristes tendeixen a identificar aquests apilats com a "clústers" només quan consisteixen en quatre o més notes —per exemple, quatre ...
Os amoreamentos de tres notas baseados en escalas diatónica ou pentatónica son , tecnicamente , tamén clústeres ; con todo , cando abarcan un intervalo entre notas superior a un semiton , os comentaristas tenden a identificar eses amoreamentos como “ clústeres ” só cando consisten en catro ou máis notas —por exemplo , ...
Els instruments de teclat, a causa de la superfície en què es toca, es presten particularment bé a la utilització de clústers, però també es poden realitzar amb gairebé qualsevol instrument individual en què tres o més notes puguin ser tocades simultàniament, així com en la majoria de grups instrumentals.
Os instrumentos de teclado , debido á superficie en que se toca , préstanse particularmente ben á utilización de clústeres , pero tamén se poden realizar con case calquera instrumento individual no que tres ou máis notas poidan ser tocadas simultaneamente , así como na maioría de grupos instrumentais .
Si bé es poden trobar exemples esporàdics de l'ocupació de clústers ja en 1600,[1] i moments estel·lars en el Barroc com el del moviment introductori de "Les Élémens" (1737) de Jean-Féry Rebel, no va ser fins poc abans de la segona dècada del segle XX quan van assumir un lloc destacat en la tradició de la música clàssi...
Aínda que se poden atopar exemplos esporádicos do uso de clústeres xa en 1600 [ 1 ] , e momentos estelares no Barroco como o do movemento introductorio de " Les Élémens " ( 1737 ) de Jean-Féry Rebel , non foi até pouco antes da segunda década do século XX cando asumiron un lugar destacado na tradición da música clásica...
El 1887, Giuseppe Verdi va ser el primer compositor important de la tradició occidental que va escriure un inequívoc clúster cromàtic: Otello s'inicia amb un clúster de l'orgue (do, do♯, re) que també té la durada més llarga coneguda de qualsevol partitura.[2] "Al voltant de 1910 -escriu Harold C. Schoenberg- Percy Gra...
En 1887 , Giuseppe Verdi foi o primeiro compositor importante da tradición occidental que escribiu un inequívoco clúster cromático : Otello iníciase cun clúster do órgano ( do , do♯ , re ) que tamén ten a duración máis longa coñecida de calquera partitura. [ 2 ] " Ao redor de 1910 —escribe Harold C. Schoenberg— Percy G...
El 1911, es publica la primera composició en què s'usen a fons veritables clústers: Tintamarre (The Clangor of Bells), pel compositor canadenc J. Humfrey Anger (1862-1913).[3]
En 1911 , publícase a primeira composición en que se usan a fondo verdadeiros clústeres : Tintamarre ( The Clangor of Bells ) ( " Clamor de campás " ) , polo compositor canadense J. Humfrey Anger ( 1862–1913 ) [ 3 ]
El pianista experimental Leo Ornstein va començar a emprar coses similars molt aviat.
O pianista experimental Leo Ornstein comezou a empregar cousas similares moi pronto .
A mitjans dels anys 1910, Ornstein va tocar en públic el que sembla ser la primera composició en la música occidental que va integrar veritables clústers: Wild Men's Dance («Dansa dels homes salvatges»).[4] Al mateix temps, Charles Ives va compondre una obra, que es va convertir en el més famós clúster individual en el...
A mediados dos anos 1910 , Ornstein tocou en público o que parece ser a primeira composición na música occidental que integrou verdadeiros clústeres : Wild Men ' s Dance ( " Danza dos homes salvaxes " , 1913-14 ) . [ 1 ] Ao mesmo tempo , Charles Ives compuxo unha obra , que se converteu no máis famoso clúster individua...
1920), un acord simple i gegantí al piano, que requereix una barra de fusta de gairebé 40 cm (15) de llarg per tocar-se.
1920 ) , un acorde simple e xigantesco no piano , que require unha barra de madeira de case 40 cm ( 15 " ) de longo para tocarse .
Amb aquest extraordinari exemple, la majoria de les composicions per a piano que incorporen clústers, llavors i ara, demanen als executants l'ús dels seus propis dits, mans o braços.
Con este extraordinario exemplo , a maioría das composicións para piano que incorporan clústeres , entón e agora , piden aos executantes o uso dos seus propios dedos , mans ou brazos .
Considerat per alguns com una tècnica pianística essencialment a l'atzar, o més amablement, com una aproximació aleatòria, Cowell va explicar que la precisió en l'escriptura i execució dels clústers era la mateixa que en qualsevol altre recurs musical:
Considerado por algúns como unha técnica pianística esencialmente ao azar , ou máis amablemente , como una aproximación aleatoria , Cowell explicou que a precisión na escritura e execución dos clústeres era a mesma que en calquera outro recurso musical :
Celia Tomasa Torrá (Concepción del Uruguay, Entre Ríos, Argentina, 18 de setembre de 1884 – Buenos Aires, Argentina, 16 de desembre de 1962) va ser una violinista, pianista, compositora, concertista, docent, directora d'orquestres i cors argentina, i la primera dona a usar la batuta al Teatro Colón.[1]
Celia Tomasa Torrá , nada en Concepción del Uruguai , Entre Ríos , Arxentina o 18 de setembro de 1884 e finada en Buenos Aires , Arxentina o 16 de decembro de 1962 ) foi unha violinista , pianista , compositora , concertista , docente , directora de orquestras e coros arxentina , e a primeira muller en usar a batuta no...
En 1930 va fundar i va dirigir l'Associació Coral Argentina, organisme que en 1938 es va fusionar amb l'Associació Simfònica Femenina.
En 1930 fundou e dirixiu a Asociación Coral Arxentina , organismo que en 1938 se fusionou coa Asociación Sinfónica Feminina .
Ambdues institucions van brindar més de 200 concerts que van convertir a Celia en una directora d'orquestra excepcional.
Ambas as institucións brindaron máis de 200 concertos que converteron a Celia nunha directora de orquestra excepcional .
El seu treball va servir per professionalitzar les dones instrumentistes en una època de difícil accés al coneixement musical.[1]
O seu traballo serviu para profesionalizar as mulleres instrumentistas nunha época de difícil acceso ao coñecemento musical. [ 1 ]
El 1934 va compondre Sonata per a piano, donant al corpus musical argentí una de les millors sonates del seu tipus del nostre repertori[1] i la va dedicar al seu mestre, Athos Palma.[2] Tan sols tres anys més tard, crea la Suite Incaica, peça per la qual és reconeguda a nivell nacional.[3]
En 1934 compuxo Sonata para piano , dándolle ao corpus musical arxentino unha das mellores sonatas do seu tipo do noso repertorio e dedicoulla ao seu mestre , Athos Palma. [ 1 ] [ 2 ] Tan só tres anos máis tarde , crea a Suite Incaica , peza pola que é recoñecida no ámbtio nacional. [ 3 ]
També va exercir la docència, ja que va ser mestra de música al Jardí d'Infants Mitre de la Ciutat de Buenos Aires.
Tamén desempeñou a docencia , xa que foi mestra de música no Xardín de Infantes Mitre da Cidade de Buenos Aires .
En 1952 fundà i dirigí el primer cor d'obrers de l'Argentina: el de la fàbrica Philips.
En 1952 fundou e dirixiu o primeiro coro de obreiros de Arxentina : o da fábrica Philips .
Allà va estar al capdavant fins a la seva defunció.
Alí estivo á fronte até o seu falecemento .
Després d'una llarga lluita contra el càncer, el 16 de desembre de 1962, va morir als 78 anys a Buenos Aires.[1]
Tras unha longa loita contra o cancro , o 16 de decembro de 1962 , morreu aos 78 anos en Buenos Aires. [ 1 ]
En 1949 va obtenir un gran reconeixement: va ser triada per dirigir fragments de la seva pròpia Suite Incaica a l'escenari del Teatre Colón juntament amb Alberto Williams, Felipe Boero, Gilardo Gilardi.
En 1949 obtivo un gran recoñecemento : foi elixida para dirixir fragmentos da súa propia Suite Incaica no escenario do Teatro Colón xunto con Alberto Williams , Felipe Boero , Gilardo Gilardi .
En aquell esdeveniment, va estar al comandament de la batuta d'una de les orquestres més prestigioses de tota l'Argentina.
Naquel evento , estivo ao mando da batuta dunha das orquestras máis prestixiosas de toda a Arxentina .
Va ser així, com es va convertir en la primera dona a pujar al podi del gran Teatre.
Foi así , como se converteu na primeira muller en subir ao podio do gran Teatro .
Per iniciativa de l'arpista Marcela Méndez, en 1992, es van recopilar signatures de l'ambient musical argentí, denominant-se, a través del Decret No 11.827 perquè el Departament Executiu Municipal de Concepción de l'Uruguai, bategi sota el nom Celia Torrá a l'Escola Superior de Música, que avui forma part de la Carrera...
Por iniciativa da arpista Marcela Méndez , en 1992 , recompiláronse sinaturas do ambiente musical arxentino , denominándose , a través do Decreto No 11.827 para que o Departamento Executivo Municipal de Concepción do Uruguai , bautice baixo o nome Celia Torrá a Escola Superior de Música , que a inicios do século XXI fo...
Als 27 anys, en 1911, Celia Torrá obté a Europa el Primer Premi amb la més alta distinció i la meitat del Premi "Van Half".
Aos 27 anos , en 1911 , Celia Torrá obtén en Europa o Primeiro Premio coa máis alta distinción e a metade do Premio “ Van Half ” .
Després, dos anys més tard rep, a Hongria, el Virtuós del Violí.
Logo , dous anos máis tarde recibe , en Hungría , o Virtuoso do Violín .
El 1930, l'Associació Coral Argentina va ser premiada per la Municipalitat per tres obres: Cantar de Arriero, Vida Vidita i Milonga del destino.
En 1930 , a Asociación Coral Arxentina foi premiada pola Municipalidade por tres obras : Cantar de Arriero , Vida Vidita e Milonga del destino .
A l'any següent, rep el Premi de l'APO per la recent composició de Rapsòdia Entrerriana.
Ao ano seguinte , recibe o Premio da APO pola recente composición de Rapsodia Entrerriana .
Finalment, és el 1938 quan rep el Premi del II Saló Anual de Composició per la Suite Incaica, a més d'obtenir una menció per la Sonata en La Menor per a piano[1][2][3].
Finalmente , é en 1938 cando recibe o Premio do II Salón Anual de Composición pola Suite Incaica , ademais de obter unha mención pola Sonata en La Menor para piano. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
La seva formació pedagògica va iniciar quan amb tan sols quatre anys el seu pare va començar a donar-li classes de violí.
A súa formación pedagóxica iniciou cando con tan só catro anos o seu pai comezou a darlle clases de violín .
Després, de jove, va viatjar a Paraná per continuar els seus estudis, però va romandre allí durant un breu temps, ja que la seva pròxima destinació va ser Buenos Aires.[3]
Logo , de moza , viaxou a Paraná para continuar os seus estudos , mais permaneceu alí durante un breve tempo xa que o seu próximo destino foi Buenos Aires. [ 1 ]
Amb tan sols 18 anys va començar a estudiar amb els músics més destacats: piano amb el compositor Alberto Williams, violí amb Amèrica Montenegro i composició amb Andrés Gaos.
Con tan só 18 anos comezou a estudar cos músicos máis destacados : piano co compositor Alberto Williams , violín con América Montenegro e composición con Andrés Gaos .
La vida per a una dona provinciana, en aquells temps, no era fàcil.
A vida para unha muller provinciana , naqueles tempos , non era fácil .
No obstant això, allò no va ser un obstacle i el 1909 va obtenir una beca de la Comissió Nacional de Belles Arts amb el Gran Premi Europa que li va permetre viatjar a Europa per continuar la seva formació musical.
Con todo , aquilo non foi un obstáculo insalvábel e en 1909 obtivo unha bolsa da Comisión Nacional de Belas Artes co Gran Premio Europa que lle permitiu viaxar a Europa para continuar a súa formación musical .
Es va establir a Brussel·les on va poder perfeccionar-se amb César Thompson i després a Hongria amb Jeno Hubay i Zoltan Kodaly.[4]
Radicouse en Bruxelas onde puido perfeccionarse con Cesar Thompson e logo en Hungría con Jeno Hubay e Zoltan Kodaly. [ 1 ]
En 1914, amb la Primera Guerra Mundial en curs, la tessitura la va obligar a quedar-se a Europa i establir-se a Lió, França.[1] Malgrat això, no va apagar la seva música i va decidir donar concerts de violí a les víctimes en benefici de la Creu Roja.[2]
En 1914 , coa Primeira Guerra Mundial en curso , a tesitura obrigouna a quedar en Europa e estabelecerse en Lión , Francia. [ 1 ] A pesar diso , non apagou a súa música e decidiu dar concertos de violín ás vítimas en beneficio da Cruz Vermella. [ 2 ]
Cinc anys més tard, amb la guerra finalitzada, Celia, decideix tornar a la seva pàtria.
Cinco anos máis tarde , coa guerra finalizada , Celia , decide volver á súa patria .
Va visitar el seu terrer natal i va realitzar un concert de violí per a la missa dominical a l'Església de la Immaculada Concepció.
Visitou o seu terruño natal e realizou un concerto de violín para a misa dominical na Igrexa da Inmaculada Concepción .
A partir d'aquest esdeveniment, va promoure la creació d'una comissió per recaptar fons per a la compra d'un òrgan musical.
A partir dese evento , promoveu a creación dunha comisión para recadar fondos para a compra dun órgano musical .
Va assumir la responsabilitat d'aquell projecte i va comptar amb el suport del rector de torn, prevere Andrés Zaninetti.[6]
Asumiu a responsabilidade daquel proxecto e contou co apoio do párroco por entón , o presbítero Andrés Zaninetti. [ 1 ]
En el mateix any, el Govern d'Entre Ríos li va atorgar una beca que li va permetre seguir amb la seva formació pedagògica a Europa.
No mesmo ano , o Goberno de Entre Ríos outorgoulle unha bolsa que lle permitiu seguir coa súa formación pedagóxica en Europa .
Va ser mitjançant la llei 2.600 que, en el seu article 1r diu: “Cregui's una beca de cent trenta pesos or segellat mensuals a favor de la senyoreta Celia Torrá pel termini de dos anys a fi que pugui continuar a Europa els seus estudis de composició musical” i l'article 2n estipula: “aquesta despesa s'inclourà en els Pr...
Foi mediante a lei 2.600 que , no seu artigo 1.o di : “ Créase unha bolsa de cento trinta pesos ouro selado mensuais a favor da señorita Celia Torrá polo tempo de dous anos a fin de que poida continuar en Europa os seus estudos de composición musical “ e o artigo 2.o estipula : “ este gasto incluirase nos Orzamentos de...
És en 1920 quan s'estableix a París per estudiar a la Schola Cantorum amb Paul Le Flem i Vincent d'Indy.[1] No obstant això, a l'any següent, decideix tornar al seu país i és llavors quan va treballar per la difusió musical al nord argentí a comanda del Govern Nacional a càrrec d'Hipólito Yrigoyen.
É en 1920 cando se estabelece en París para estudar na Schola Cantorum con Paul Le Flem e Vincent d ' Indy. [ 1 ] Con todo , ao ano seguinte , decide volver ao seu país e é entón cando traballou pola difusión musical no norte arxentino a petición do Goberno Nacional a cargo de Hipólito Yrigoyen .
Malgrat tenir una trajectòria consolidada, va continuar els seus estudis de composició sota la guia d'Athos Palma a Buenos Aires.
A pesar de ter unha traxectoria consolidada , continuou os seus estudos de composición baixo a guía de Athos Palma en Buenos Aires .
Una coda, [1] en l'àmbit de la música, és un préstec lingüístic de l'italià que significa literalment « cola ». En aquest context pot fer referència a diversos conceptes: [2]
Unha coda , no ámbito da música , é un préstamo lingüístico do italiano que significa literalmente « cola » . [ 1 ] Neste contexto pode facer referencia a diversos conceptos :
Va ser en el Classicisme, especialment amb Beethoven, quan la coda va guanyar en importància.
Foi no Clasicismo , especialmente con Beethoven , cando a coda gañou en importancia .
La presència d'una coda com a element estructural en un moviment musical és especialment evident en les obres escrites en determinades formes musicals.
A presenza dunha coda como elemento estrutural nun movemento musical é especialmente evidente nas obras escritas en determinadas formas musicais .
Durant aquest període es poden trobar codes en les composicions escrites en forma rondó, scherzo i especialment, en la forma sonata i en els moviments de variació.
Durante este período pódense atopar codas nas composicións escritas en forma rondó , scherzo e en especial , na forma sonata e nos movementos de variación .
En un moviment en forma sonata la secció de recapitulació, en general segueix a l'exposició en el seu contingut temàtic, mentre que s'adhereix a la tonalitat principal.
Nun movemento en forma sonata a sección de recapitulación , en xeral segue á exposición no seu contido temático , mentres que se adhire á tonalidade principal .
La recapitulació sol acabar amb un passatge que sona com una conclusió, en paral·lel amb la música que va finalitzar l'exposició.
A recapitulación adoita terminar cunha pasaxe que soa como unha conclusión , en paralelo coa música que finalizou a exposición .
Pel que qualsevol música que vingui després d'aquesta resolució serà percebuda com a material extra, és a dir, com una coda.
Polo que calquera música que veña despois desta resolución será percibida como material extra , é dicir , como unha coda .
En la variació la coda es produeix després de l'última variació i resultarà molt perceptible com el primer material musical no basat en el tema.
Na variación , a coda prodúcese despois da última variación e resultará moi perceptible como o primeiro material musical non baseado no tema .
Els compositors anteriors a Beethoven les empraven per incrementar la sensació de conclusió i de simetria musical.[2] Es poden trobar mostres de codes en la producció musical de Mozart, per exemple en el darrer moviment o Rondo Alla Turca (Marxa Turca) de la Sonata en no.
Os compositores anteriores a Beethoven empregábanas para incrementar a sensación de conclusión e de simetría musical. Pódense atopar mostras de codas na produción musical de Mozart , por exemplo no último movemento ou Rondo Alla Turca ( Marcha Turca ) da Sonata núm .
11 en la major.
11 en la maior .
Es tracta d'un moviment en La Major de la sonata.
Trátase dun movemento en la maior da sonata .
Al Rondo Alla Turca constitueix una secció sincopada amb una infinitat d'acords majors de La.
No Rondo Alla Turca constitúe unha sección sincopada cunha infinidade de acordes maiores de la .
Una de les formes en què Beethoven va intensificar i estendre la pràctica clàssica va ser ampliar les seccions de coda, produint una secció final de vegades d'un pes musical igual a les seccions prèvies d'exposició, desenvolupament i recapitulació; i completant el discurs musical.
Una das formas en que Beethoven intensificou e estendeu a práctica clásica foi ampliar as seccións de coda , producindo unha sección final ás veces dun peso musical igual ás seccións previas de exposición , desenvolvemento e recapitulación ; e completando o discurso musical .
Com a exemple cèlebre hi ha la Simfonia núm. 8.[4] Ja fos amb fins dramàtics o per crear un determinat clima previ al final de l'obra, el compositor alemany les va utilitzar de forma continuada des de les seves primeres partitures, com en la Sonata per a piano núm. 3 Op. 2 de 1795.
Como exemplo soado está a Sinfonía n.o 8. Xa fóra con fins dramáticos ou para crear un determinado clima previo ao final da obra , o compositor alemán utilizounas de forma continuada desde as súas primeiras partituras , como na Sonata para piano n.o 3 Op. 2 de 1795 .
En alguns casos emprava elements temàtics utilitzats en l'obra.
Nalgúns casos empregaba elementos temáticos utilizados na obra .
Després d'ell, la forma sonata va adoptar la coda com una cosa gairebé inherent i durant tot el Romanticisme es va utilitzar amb diversos fins.
Tras el , a forma sonata adoptou a coda como algo case inherente e durante todo o Romanticismo utilizouse con diversos fins .
Coda de la Sonata en Do Major, K. 309, I, cc.
Coda da Sonata en do maior , K. 309 , I , cc .
148-155 de Mozart Reproduir . [1]
148-155 de Mozart Reproducir .
Sol utilitzar el primer tema musical de l'obra per donar més pes a la cadència final.
Adoita utilizar o primeiro tema musical da obra para dar máis peso á cadencia final .
És erroni pensar en la coda com quelcom accessori a l'obra, ja que en la majoria dels casos exerceix una funció vital per a la música.
É erróneo pensar na coda como algo accesorio á obra , xa que na maioría dos casos exerce unha función vital para a música .
Moltes cançons de rock així com en altres gèneres i formes de música popular tenen seccions identificables com «codes».
Moitas cancións de rock así como noutros xéneros e formas de música popular teñen seccións identificables como « codas » .
Una coda en aquests contextos pot denominar-se de vegades un "outro"; mentre que en el terreny de la música jazz i en la música d'església moderna se l'anomena "tag".
Unha coda nestes contextos pode denominarse ás veces un « outro » ; mentres que no terreo da música jazz e na música de igrexa moderna chámaselle « tag » .
Codetta és un terme italià en diminutiu que significa "coita".
Codetta é un termo italiano en diminutivo que significa " coliña " .
Té un propòsit similar a la coda, però en menor escala, concloent una secció d'una obra en lloc de concloure l'obra com un tot.
Ten un propósito similar á coda , pero en menor escala , concluíndo unha sección dunha obra en lugar de concluír a obra como un todo .
Una codetta típica conclou les seccions d'exposició i recapitulació d'una peça escrita en la forma sonata, a continuació del segon tema (modulat) o bé del tema de tancament (si n'hi ha).
Una codetta típica conclúe as seccións de exposición e recapitulación dunha peza escrita en forma sonata , a continuación do segundo tema ( modulado ) ou ben do tema de peche ( se hai ) .
Així doncs, en l'exposició sol aparèixer en la tonalitat secundària, però en la recapitulació ho fa en la tonalitat principal.
Así pois , na exposición adoita aparecer na tonalidade secundaria , pero na recapitulación faino na tonalidade principal .
La codetta normalment es tanca amb una cadència perfecta en el to pertinent confirmant així la tonalitat .
A codetta normalmente péchase cunha cadencia perfecta no ton pertinente confirmando así a tonalidade .
Si l'exposició es repeteix, la codetta es repeteix també.
Se a exposición se repite , a codetta repítese tamén .
Encara que a vegades el seu final sigui lleugerament modificat, depenent de si es dirigeix de nou a l'exposició o a les seccions de desenvolupament.
Aínda que en ocasións o seu final sexa lixeiramente modificado , dependendo de se se dirixe de novo á exposición ou ás seccións de desenvolvemento .
És una secció musical al final d'un moviment, a manera d'epíleg.
É unha sección musical ao final dun movemento , a modo de epílogo .
Tècnicament es tracta d'una cadència expandida.
Tecnicamente trátase dunha cadencia expandida .
Amb la qual cosa, pot ser tan simple com uns pocs compassos o arribar a tal complexitat que constitueixi una secció sencera.[3] És un signe musical que s'empra en notació per assenyalar determinats punts de referència quan es vol indicar una repetició (vegeu Figura 1).
Co cal , pode ser tan simple como uns poucos compases ou alcanzar tal complexidade que constitúa unha sección enteira. É un signo musical que se emprega en notación para sinalar determinados puntos de referencia cando se quere indicar unha repetición ( ver Figura 1 ) .
En notació musical el símbol de coda, que s'assembla a un visor o espiell creuat, s'empra com un marcador de navegació de manera similar a la indicació Dal Segno.
En notación musical o símbolo de coda , que se asemella a un visor ou mira cruzada , emprégase como un marcador de navegación de modo similar á indicación Dal Segno .
L'expressió Al Coda indica que , una vegada que s'arribi a aquest punt durant la repetició final , l'intèrpret ha de saltar immediatament a la secció separada marcada amb un símbol de coda .
A expresión Al Coda indica que , unha vez que se alcance ese punto durante a repetición final , o intérprete debe saltar inmediatamente á sección separada marcada cun símbolo de coda .
Per exemple, això pot ser utilitzat per dotar d'un final especial a l'últim vers d'una cançó.
Por exemplo , isto pode ser utilizado para dotar dun final especial ao último verso dunha canción .
La coda s'aplica conjuntament amb altres dues indicacions per determinar les repeticions a realitzar en una partitura: Da Capo i Dal Segno.
A coda aplícase conxuntamente con outras dúas indicacións para determinar as repeticións a realizar nunha partitura : Da Capo e Dal Segno .
Da Capo al Coda, abreujat com D.C. al Coda, significa literalment "del cap a la cua".
Da Capo al Coda , abreviado como D.C. al Coda , significa literalmente " da cabeza á cola " .
Indica a l'intèrpret que ha de repetir la peça des del principi, continuar tocant fins a arribar al primer símbol de coda.
Indica ao intérprete que debe repetir a peza desde o principio , continuar tocando até chegar ao primeiro símbolo de coda .
Després ha de passar directament fins on estigui el segon símbol de coda i continuar tocant des d'aquí fins al final.[6]
Despois debe pasar directamente até onde estea o segundo símbolo de coda e continuar tocando desde aí até o final .
Da Capo al Coda.
Dá Capo al Coda .
La interpretació dels quatre compassos seria en aquest ordre: 1-2-3-4-1-4.
A interpretación do catro compases sería nesta orde : 1-2-3-4-1-4 .
Dal Segno al Coda, abreujat com D.S. al Coda, significa literalment "del signe a la cua".
Dal Segno al Coda , abreviado como D.S. al Coda , significa literalmente " do signo á cola " .
Indica al músic que ha de repetir la peça des del senyal o «segno», continuar tocant fins a arribar al primer símbol de coda.
Indica ao músico que debe repetir a peza desde o sinal ou « segno » , continuar tocando até chegar ao primeiro símbolo de coda .
Després ha de passar directament fins on estigui el segon símbol de coda i continuar tocant des d'aquí fins al final.
Despois debe pasar directamente até onde estea o segundo símbolo de coda e continuar tocando desde aí até o final .
La interpretació dels sis compassos seria en aquest ordre: 1-2-3-4-2-3-5-6.
A interpretación dos seis compases sería nesta orde : 1-2-3-4-2-3-5-6 .
En els anteriors exemples el fragment que va des de la segona coda fins al final sovint és denominat la «coda» de la peça o literalment «final», assumint així la seva segona accepció com a part o secció d'una composició musical.
Nos anteriores exemplos o fragmento que vai dende a segunda coda até o final a miúdo é denominado a « coda » da peza ou literalmente « final » , asumindo así a súa segunda acepción como parte ou sección dunha composición musical .
Història de la notació en la música occidental Notació musical Signes musicals Forma musical Da Capo Dal Segno
Historia da notación na música occidental Notación musical Signos musicais Forma musical Da Capo Dal Segno
A l'edat mitjana era coneguda com a cauda, caudae i caude, formant aquestes expressions l'arrel llatina del terme "coda".
Na Idade Media era coñecida como cauda , caudae e caude , formando estas expresións a raíz latina do termo " coda " .
Es tractava d'un llarg melisma afegit en una de les últimes síl·labes del text que es repeteix en cada estrofa.
Tratábase dun longo melisma engadido nunha das últimas sílabas do texto que se repite en cada estrofa .
Aquests afegits es realitzaven en altres peces per embellir-les.
Estes engadidos realizábanse noutras pezas para embelecelas .
Les caudae van ser especialment importants en els conductus, on s'inserien habitualment al començament o final.
As caudae foron especialmente importantes nos conductus , onde se inserían habitualmente ao comezo ou final .
Encara que també podien incorporar-se en qualsevol punt intermedi.
Aínda que tamén podían incorporarse en calquera punto intermedio .
Els conducti tradicionalment es divideixen en dos grups : conductus cum cauda i conductus sine cauda ( del llatí : " conductus amb cua " , " conductus sense cua " ) en funció de la presència o absència del melisma .
Os conducti tradicionalmente divídense en dous grupos : conductus cum cauda e conductus sine cauda ( do latín : " conductus con cola " , " conductus sen cola " ) en función da presenza ou ausencia do melisma .
Per tant, la cauda assumia un paper conclusiu similar al de la coda moderna.
Por tanto , a cauda asumía un papel conclusivo similar ao da coda moderna .