Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
El concerto grosso data aproximadament de 1670 i pot atribuir-se a Alessandro Stradella, qui sembla haver escrit la primera obra musical en la qual un "concertino" i un "ripieno" s'enfronten de forma característica, malgrat no usar el terme concerto grosso.
O concerto grosso data aproximadamente de 1670 e pode atribuírse a Alessandro Stradella , quen parece escribir a primeira obra musical na cal un " concertino " e un " ripieno " enfróntanse de forma característica , a pesar de non usar o termo concerto grosso .
Giovanni Lorenzo Gregori és el primer compositor a utilitzar el terme concerto grosso.
Giovanni Lorenzo Gregori é o primeiro compositor en utilizar o termo concerto grosso .
Un dels majors compositors de l'anomenat concerto grosso va ser Arcangelo Corelli, amic de Stradella.
Un dos maiores compositores do chamado concerto grosso foi Arcangelo Corelli , amigo de Stradella .
Després de la mort de Corelli, es va publicar una col·lecció de dotze concerts seus (presumiblement, els moviments van ser seleccionats a partir d'un conjunt major d'obres) que va obtenir una ràpida difusió per Europa.
Trala morte de Corelli , publicouse unha colección de doce concertos seus ( presumiblemente , os movementos foron seleccionados a partir dun conxunto maior de obras ) que obtivo unha rápida difusión por Europa .
Compositors com Francesco Geminiani i Giuseppe Torelli van emular l'estil de Corelli, qui també va exercir una forta influència en els concerts d'Antonio Vivaldi.
Compositores tales como Francesco Geminiani e Giuseppe Torelli emularon o estilo de Corelli , quen tamén exerceu unha forte influencia nos concertos de Antonio Vivaldi .
El nombre de moviments que sol tenir el concerto grosso és de tres, segons la fórmula preferida per Corelli: ràpid-lent-ràpid.
O número de movementos que adoita ter o concerto grosso é de tres , segundo a fórmula preferida por Corelli : rápido-lento-rápido .
En temps de Corelli, es distingien dos tipus diferents del concerto grosso: el concerto da chiesa (concert d'església) i el concerto da camera (concert de cambra).
En tempos de Corelli , distinguíanse dous tipos distintos do concerto grosso : o concerto da chiesa ( concerto de igrexa ) e o concerto da camera ( concerto de cámara ) .
El primer era més formal i generalment alternava entre seccions llarg o adagio (lentes) amb allegro (ràpides), mentre que el segon tenia el caràcter d'una suite de danses, composta per un preludi i diversos tipus de moviments de dansa.
O primeiro era máis formal e xeralmente alternaba entre seccións longas ou adagio ( lentas ) con allegro ( rápidas ) , mentres que o segundo tiña o carácter dunha suite de danzas , composta por un preludio e varios tipos de movementos de danza .
Les diferències entre els dos tipus de concert es van diluir amb el temps.
As diferenzas entre ambos os tipos de concerto diluíronse co tempo .
El concertino de Corelli consistia en dos violins i un violoncel, amb una orquestra de cordes fent de ripieno, ambdós acompanyats per una secció de baix continu.
O concertino de Corelli consistía en dous violíns e un violoncello , cunha orquestra de cordas facendo as veces de ripieno , ambos acompañados por unha sección de baixo continuo .
Altres compositors importants de concerti grossi van ser Georg Friedrich Händel, qui va expandir el ripieno per incloure instruments de vent.
Outros compositores importantes de concerti grossi foron Georg Friedrich Händel , quen expandiu o ripieno para incluír instrumentos de vento .
Diversos dels Concerts de Brandenburg de Johann Sebastian Bach segueixen aproximadament la forma del concerto grosso, especialment el segon Concerto, que té un concertino de flauta dolça, oboè, trompeta i un solo de violí.
Varios dos Concertos de Brandeburgo de Johann Sebastian Bach seguen aproximadamente a forma do concerto grosso , especialmente o segundo Concerto , que ten un concertino de frauta doce , óboe , trompeta e un solo de violín .
La paraula continu (sense accent) prové del llatí continŭus.
A palabra continuo provén do latín continŭus .
Els continus o cavallers continus eren uns càrrecs palatins genuïns de les cases reials ibèriques durant la baixa edat mitjana, que de vegades van arribar a resistir fins al segle XVII, com a càrrec honorífic.
Os continuos ou cabaleiros continuos eran uns cargos palatinos xenuínos das casas reais ibéricas durante a Baixa Idade Media , que en ocasións chegaron a resistir até o século XVII , como cargo honorífico .
Conjunt Continuïtat ( matemàtiques ) Discret Hipòtesi del continu Avaluació contínua
Conxunto Continuidade ( matemáticas ) Discreto Hipótese do continuo Avaliación continua
En filosofia, suscita el problema de si la realitat és contínua (una única realitat) o discontínua (multiplicitat de realitats).
En filosofía , suscita o problema de se a realidade é continua , ( unha única realidade ) ou descontinua ( multiplicidade de realidades ) .
Problema que ja en l'antiguitat va suscitar diverses apories que donen lloc a varietat de formes de pensament al llarg de la història; formes diverses de monismes i pluralismes, i la possibilitat o impossibilitat del canvi o moviment.
Problema que xa na antigüidade suscitou varias aporías que dan lugar a variedade de formas de pensamento ao longo da historia ; formas diversas de monismos e pluralismos , e a posibilidade ou imposibilidade do cambio ou movemento .
Una funció , variable o sistema és continu , en contraposició a discret , si entre dos punts qualssevol existeix una infinitat de punts i si , a més , té la propietat de completesa , és a dir , si la distància entre els dos punts presos mesura d { \ displaystyle d } , per a cada nombre entre 0 i d { \ displaystyle d } ...
Unha función , variable ou sistema é continuo , en contraposición a discreto , se entre dous puntos calquera existe unha infinidade de puntos e se , ademais , ten a propiedade de completitude ; é dicir , se a distancia entre os dous puntos tomados mide d , para cada número entre 0 e d podemos atopar un punto cuxa dista...
És el cas, per exemple, dels nombres reals, així com l'espaitemps, segons la relativitat.
É o caso , por exemplo , dos números reais , así como o espazo-tempo , segundo a relatividade .
En topologia, un continu és un espai topològic connex i compacte.
En topoloxía , un continuo é un espazo topolóxico conexo e compacto .
Els continus van néixer com un intent de caracteritzar les funcions contínues com aquelles que transformaven continus en continus.
Os continuos naceron como un intento de caracterizar as funcións continuas como aquelas que transformaban continuos en continuos .
La idea no va quallar, però el terme va seguir usant-se, ja que en nombroses àrees de la matemàtica s'utilitzen conjunts compactes i connexos.
A idea non callou , pero o termo seguiu usándose , pois en numerosas áreas da matemática utilízanse conxuntos compactos e conexos .
Alguns autors exigeixen, a més, que es compleixi la propietat de Hausdorff.
Algúns autores esixen , ademais , que se cumpra a propiedade de Hausdorff .
Des del punt de vista topològic, en física es parla de continu per referir-se a un subconjunt connex de l'espai euclidià.
Desde o punto de vista topolóxico , en física fálase de continuo para referirse a un subconjunto conexo do espazo euclídeo .
Continu és sinònim de baix continu, un farciment harmònic de la línia del baix executat per dos instruments, molt comú en obres del període barroc.
Continuo é sinónimo de baixo continuo , un recheo harmónico da liña do baixo executado por dous instrumentos , moi común en obras do período barroco .
El terme s'utilitza sobretot per designar un tipus d'estrofa i el tipus vers de tradició popular composta per tres o quatre versos d'art menor, generalment octosíl·labs,[1] disposats en forma de romanç o tirana (8-8-8-8a), de seguidilla (7-5a-7-5a) o de rodoneta (8-8b-8b-8a), amb rima assonant o consonant.
O termo utilízase sobre todo para designar un tipo de estrofa e o tipo verso de tradición popular composta por tres ou catro versos de arte menor , xeralmente octosílabos , dispostos en forma de romance ou tirana ( 8 - 8a 8 - 8a ) , de seguidilla ( 7 - 5a 7 - 5a ) ou de redondilla ( 8a 8b 8b 8a ) , con rima asonante ou...
Encara que aquesta forma és característica de la tradició popular anònima, ha estat conreada també per escriptors com Rafael Alberti o Federico García Lorca.
Aínda que esta forma é característica da tradición popular anónima , foi cultivada tamén por escritores como Rafael Alberti ou Federico García Lorca .
La influència entre el corrent anònim de la cobla i els seus conreadors en la literatura ha estat mútua: els poetes s'han inspirat en el model popular per construir cobles que, al seu torn, sovint han estat recollides per la tradició i incorporades al seu cabal, amb oblit del seu autor.
A influencia entre a corrente anónima da copla e os seus cultivadores na literatura foi mutua : os poetas inspiráronse no modelo popular para construír coplas que , á súa vez , a miúdo foron recollidas pola tradición e incorporadas ao seu caudal , con esquecemento do seu autor .
El llenguatge de les cobles és col·loquial i directe, encara que es recorre sovint al doble sentit per aconseguir efectes còmics, sobretot rítmics.
A linguaxe das coplas é coloquial e directa , aínda que se recorre a miúdo ao dobre sentido para conseguir efectos cómicos , sobre todo rítmicos .
Una cosa essencial és que té connexió amb la música.
Algo esencial é que ten conexión coa música .
- Cobla de romanç: aquesta cobla està composta per versos octosíl·labs, amb el primer i el tercer lliures, i el segon i quart amb rima assonant.[2] - Seguidilla: té el primer i el tercer vers, heptasíl·labs amb rima lliure.
- Copla de romance : esta copla está composta por versos octosílabos , co primeiro e o terceiro libres , e o segundo e cuarto con rima asonante. [ 2 ] - Seguidilla : ten o primeiro e o terceiro verso , heptasílabos con rima libre .
El segon i el quart són pentasíl·labs amb rima assonant. - Rodoneta: té versos octosíl·labs, amb el primer i el quart que rimen entre si, i el segon i el tercer, rimant entre si. - Cobla d'art major: són les cobles compostes per vuit versos amb dotze síl·labes cadascun (dodecasíl·labs).
O segundo e o cuarto son pentasílabos con rima asonante. - Redondilla : ten versos octosílabos , co primeiro e o cuarto que riman entre si , e o segundo e o terceiro , rimando entre si. - Copla de arte maior : son as coplas compostas por oito versos con doce sílabas cada un ( dodecasílabos ) .
D'aquests versos, rimen entre si: el primer amb el quart, cinquè i vuitè; el segon amb el tercer; el sisè amb el setè. - Cobla de peu trencat: Les cobles de peu trencat o cobles manriquenyes són cobles compostes de dues sextilles (estrofes de sis versos), els dos primers versos, el quart i el cinquè són versos octosíl·...
Destes versos , riman entre si : o primeiro co cuarto , quinto e oitavo ; o segundo co terceiro ; o sexto co sétimo. - Copla de pé crebado : As coplas de pé crebado ou coplas manriqueñas son coplas compostas de dúas sextillas ( estrofas de seis versos ) , os dous primeiros versos , o cuarto e o quinto son versos octosí...
Aquest model de cobla va ser introduït per Jorge Manrique a mitjan segle XV en l'obra Coplas a la muerte de su padre.
Este modelo de copla foi introducido por Jorge Manrique a mediados do século XV na obra Coplas a la Muerte de su Padre .
La criptografia, en l'àmbit de la música, és un mètode de composició mitjançant el qual es pretén incorporar determinats missatges ocults que queden reflectits en la partitura.
A criptografía , no ámbito da música , é un método de composición mediante o cal se pretende incorporar determinadas mensaxes ocultas que quedan reflectidas na partitura .
El compositor aprofita el coneixement de les qualitats i característiques de la notació musical per incloure el missatge que desitgi.
O compositor aproveita o coñecemento das calidades e características da notación musical para incluír a mensaxe que desexe .
El mètode criptogràfic més estès ha estat el d'amagar missatges extramusicals a través dels noms de les notes.
O método criptográfico máis estendido foi o de esconder mensaxes extramusicais a través dos nomes das notas .
En la notació anglosaxona i en l'alemanya, cada nota es relaciona amb una lletra de l'alfabet; així, l'escala la, si, do, re, mi, fa, sol, en la notació anglosaxona és A, B, C, D, E, F, G. La criptografia es basa en la combinació d'aquestes lletres per formar determinades paraules i missatges sobre els quals es pot con...
Na notación anglosaxoa e na alemá , cada nota relaciónase cunha letra do alfabeto ; así , a escala la , si , do , re , mi , fa , sol , na notación anglosaxoa é A , B , C , D , E , F , G. A criptografía baséase na combinación destas letras para formar determinadas palabras e mensaxes sobre os que se pode construír unha ...
Aquest procediment, que es coneix com a xifratge per substitució, resulta bastant senzill.
Este procedemento , que se coñece como cifrado por substitución , resulta bastante sinxelo .
També s'han utilitzat sistemes més complexos a través dels quals s'aconsegueix relacionar cada nota amb més d'una lletra, de manera que el missatge criptogràfic resulta més difícil de desxifrar.
Tamén se utilizaron sistemas máis complexos a través dos cales se consegue relacionar cada nota con máis dunha letra , de forma que a mensaxe criptográfico resulta máis difícil de descifrar .
Són nombrosos els compositors que han utilitzat aquesta tècnica, des de J. S. Bach, amb el subjecte d'algunes de les seves fugues, fins a Johannes Brahms o Robert Schumann, amb la suite per a piano Carnaval opus 9 (1834-1835), o compositors del segle XX, com Alban Berg o Olivier Messiaen.
Son numerosos os compositores que utilizaron esta técnica , desde J. S. Bach , co suxeito dalgunhas das súas fugas , até Johannes Brahms ou Robert Schumann , coa suite para piano Carnaval opus 9 ( 1834-1835 ) , ou compositores do século XX , como Alban Berg ou Olivier Messiaen .
Aquest mètode també es coneix com a «xifratge Mata-Hari», ja que la famosa espia el va utilitzar en més d'una ocasió.[1]
Este método tamén se coñece como « cifrado Mata-Hari » , xa que a famosa espía utilizouno en máis dunha ocasión. [ 1 ] [ 2 ]
Wallace Stevens (Reading (Pennsilvània), 2 d'octubre de 1879 - Hartford (Connecticut), 2 d'agost de 1955) va ser un poeta nord-americà, adscrit, com T. S. Eliot, al corrent avantguardista (modernism: modernisme anglosaxó, que no s'ha de confondre amb el modernisme hispànic, anterior cronològicament i amb un programa es...
Wallace Stevens , nado en Reading , Pensilvania , o 2 de outubro de 1879 e finado en Hartford , Connecticut , o 2 de agosto de 1955 , foi un poeta estadounidense , adscrito á corrente vangardista do modernismo anglosaxón .
Stevens és un poeta d'idees, les quals bussejaven en les interrelacions imaginació-realitat, així com consciència-món.
Stevens é un poeta de ideas , que mergullaban nas interrelacións imaxinación-realidade , así como conciencia-mundo .
Per a Stevens, "imaginació" no és equivalent a consciència, com tampoc "realitat" s'identifica amb el món existent més enllà de la nostra ment.
Para Stevens , " imaxinación " non é equivalente a conciencia , como tampouco " realidade " se identifica co mundo existente alén da nosa mente .
La realitat és producte de la imaginació, la qual conforma el món.
A realidade é produto da imaxinación , que conforma o mundo .
Així, la realitat és una activitat, no un concepte estàtic.
Así , a realidade é unha actividade , non un concepto estático .
Per donar sentit al món cal elaborar un punt de vista a través d'un exercici de la imaginació.
Para dar sentido ao mundo é preciso elaborar un punto de vista a través dun exercicio da imaxinación .
Però no es tracta d'un estèril esforç filosòfic, sinó de l'apassionat compromís d'atorgar a les coses un ordre i un significat.
Pero non se trata dun estéril esforzo filosófico , senón do apaixonado compromiso de outorgar ás cousas unha orde e un significado .
En el seu assaig El valor de la imaginació ("Imagination as Value"), afirma: «la veritat sembla ser allò que vivim en conceptes d'imaginació abans que la raó els hagi fixat».[9] La imaginació és el mecanisme a través del qual inconscientment conceptuem les estructures vitals, mentre que la raó és la forma en què elabor...
No seu ensaio Imagination as Value , afirma : « a verdade parece ser aquilo que vivimos en conceptos de imaxinación antes de que a razón os fixou » . [ 1 ] A imaxinación é o mecanismo a través do cal conceptuamos inconscientemente as estruturas vitais , mentres que a razón é a forma en que elaboramos conscientemente de...
Aquest procés de correspondències o abstracció lírica («Yo tenía tres mentes, / como un árbol / en que hubiera tres mirlos.») és explicat pel seu traductor a l'espanyol, Andrés Sánchez Robayna: «De la herencia romántica y simbolista toma Stevens gran parte de sus motivos e imágenes para llevarlos a una zona de abstracc...
Este proceso de correspondencias ou abstracción lírica ( « Eu tiña tres mentes , / como unha árbore / en que houbese tres merlos. » ) é explicado polo seu tradutor ao castelán , Andrés Sánchez Robayna : « Da herdanza romántica e simbolista toma Stevens gran parte dos seus motivos e imaxes para levalos a unha zona de ab...
Des que es va donar a conèixer, crítics i poetes han reconegut l'immens talent de Stevens.
Dende que se deu a coñecer , críticos e poetas recoñeceron o inmenso talento de Stevens .
Hart Crane va escriure a un amic el 1919, després de llegir alguns dels poemes d'Harmonium: «Hi ha un home el treball del qual fa que tots els altres ens sentim molt poca cosa».[11] Als anys 30, el crític Yvor Winters va censurar Stevens per hedonista decadent, però reconeixent el gran valor poètic de la seva obra.
Hart Crane escribiu a un amigo en 1919 , tras ler algúns dos poemas de Harmonium : « Hai un home cun traballo que fai que todos os demais sintamos moi pouca cousa » . [ 1 ] Nos anos 30 , o crítico Yvor Winters censurou a Stevens por hedonista decadente , pero recoñecendo o gran valor poético da súa obra .
Al principi dels anys 40, el crític Randall Jarrell va afirmar que Stevens era un dels majors poetes nord-americans vius.
Ao principio da década de 1940 , o crítico Randall Jarrell afirmou que Stevens era un dos maiores poetas estadounidenses vivos .
L'obra de Stevens va rebre més atenció després de la seva mort.
A obra de Stevens recibiu máis atención despois da súa morte .
Harold Bloom, Helen Vendler i Frank Kermode estan entre els que més l'han valorat.
Harold Bloom , Helen Vendler e Frank Kermode están entre os que máis a valoraron .
Molts poetes –James Merrill i Donald Justice, en concret– han reconegut la seva influència, visible també en altres com John Ashbery, Mark Strand, A. F. Moritz, John Hollander, etc.
Moitos poetas , por exemplo James Merrill e Donald Justice , recoñeceron a súa influencia , visible tamén noutros como John Ashbery , Mark Strand , A. F. Moritz ou John Hollander .
Va treballar tota la seva vida com a advocat de companyies d'assegurances.
Traballou toda a súa vida como avogado de compañías de seguros. En 1955 obtivo o Premio Pulitzer de Literatura .
El 1955 va obtenir el Premi Pulitzer de Literatura.
Stevens é un exemplo de poeta tardío , pois a parte máis importante da súa obra apareceu despois de cumprir os 50 anos .
The Necessary Angel (assajos) (1951) Letters of Wallace Stevens, editat per la seva filla Holly Stevens (1966) Secretaries of the Moon: The Letters of Wallace Stevens & José Rodríguez Feo, editat per Beverly Coyle i Alan Filreis (1986) Sur plusieurs beaux sujects: Wallace Stevens's Commonplace Book, editat per Milton J...
The Necessary Angel ( ensaios ) ( 1951 ) Letters of Wallace Stevens , editado pola súa filla Holly Stevens ( 1966 ) Secretaries of the Moon : The Letters of Wallace Stevens & José Rodríguez Feo , editado por Beverly Coyle e Alan Filreis ( 1986 ) Sur plusieurs beaux sujects : Wallace Stevens ' s Commonplace Book , edita...
Stevens va estudiar a Harvard i Nova York, i va treballar breument com a periodista.
Stevens estudou en Harvard e Nova York , e traballou brevemente como xornalista .
Va obtenir el títol d'advocat a la New York Law School, el 1903.
Obtivo o título de avogado na New York Law School , en 1903 .
Després d'un llarg festeig, va contreure matrimoni amb Elsie Viola Rachel, el 1909.
Tras un longo noivado , contraeu matrimonio con Elsie Viola Rachel en 1909 .
Van tenir una filla, Dolly Stevens, el 1924.
Tiveron unha filla , Dolly Stevens , en 1924 .
El matrimoni va acabar distanciant-se, però mai es va divorciar.
O matrimonio acabou distanciándose , mais nunca se divorciou .
La filla posteriorment publicaria les cartes del seu pare i una col·lecció de poemes.[1]
A súa filla posteriormente publicou as cartas do seu pai e unha colección de poemas. [ 1 ]
El 1908 va ser contractat per la American Bonding Company.[2] El 1914 era vicepresident de la Equitable Surety Company, de Saint Louis, Missouri.[3] Posteriorment, va ser contractat per la Hartford Accident and Indemnity Company,[4] deixant New York City per viure a Hartford, Connecticut, on s'assentaria definitivament...
En 1908 foi contratado por American Bonding Company. [ 1 ] En 1914 era vicepresidente da Equitable Surety Company , de Saint Louis , Misuri. [ 2 ] Posteriormente , foi contratado por Hartford Accident and Indemnity Company , deixando Nova York para vivir en Hartford , Connecticut , onde se asentou definitivamente. [ 3 ...
Stevens va ser batejat com a catòlic el 1955, mentre agonitzava d'un càncer incurable.[6] Aquesta conversió seria no obstant això desmentida per la seva filla.[7] Després d'abandonar l'hospital per un curt període, va ser reingressat, morint el 2 d'agost de 1955, a l'edat de 75 anys.
Stevens foi bautizado como católico en 1955 , mentres agonizaba dun cancro incurable. [ 1 ] Esta conversión foi non obstante desmentida pola súa filla. [ 2 ] Tras abandonar o hospital por un curto período , volveu ser ingresado , falecendo o 2 de agosto de 1955 , á idade de 75 anos .
Cromatisme és un terme musical que fa referència a l'ús de les notes intermèdies de l'escala o semitons, que en la música diatònica romanen "fixos" en la seva posició: mi-fa, si-do.
Cromatismo é un termo musical que fai referencia ao uso das notas intermedias da escala ou semitóns , que na música diatónica permanecen " fixos " na súa posición : mi-fa , si-do .
El cromatisme afecta l'estructura melòdica i dóna lloc a les anomenades notes alterades (bemoll, sostingut), que tenen importància com a efectes expressius.[1][2]
O cromatismo afecta á estrutura melódica e dá lugar ás chamadas notas alteradas ( bemol , sostido ) , que teñen importancia como efectos expresivos .
Modulació Acords presos de tonalitats secundàries ( Intercanvi Modal i Tonicalització ) Acords cromàtics com ara acords de sisena augmentada ( vegeu Substitució Tritonal )
Modulación Acordes tomados de tonalidades secundarias ( Intercambio modal e tonicalización ) Acordes cromáticos tales como acordes de sexta aumentada ( véxase Substitución Tritonal )
Acords de setena de dominant de tonalitats veïnes, usades per modular a aquestes tonalitats (cadències V7-I).
Acordes de sétima de dominante de tonalidades veciñas , usadas para modular a esas tonalidades ( cadencias V7-I ) .
Acords de setena disminuïda com a VII7 cromàtiques .
Acordes de sétima diminuída como VII7 cromáticas .
Acords alterats Acords expandits (6)
Acordes alterados Acordes expandidos
El mode menor en les tonalitats majors ( Mixtura de modes o Intercanvi Modal )
O modo menor nas tonalidades maiores ( mestura de modos ou intercambio modal )
Els romans analitzaven els gèneres usant pocs termes, entre ells diatònic, enharmònic i cromàtic, sent l'últim amb el color entre els tres altres tipus que van ser considerats com a modes a color.
Os romanos analizaban os xéneros usando poucos termos , entre eles diatónico , enharmónico e cromático , sendo o último coa cor entre os tres outros tipos que foron considerados como modos a cor .
El gènere cromàtic contenia una tercera menor en la part superior i dos semitons en la inferior creant una quarta justa en els extrems.
O xénero cromático contiña unha terceira menor na parte superior e dous semitóns na inferior creando unha cuarta xusta nos extremos .
No obstant això, el terme més proper usat pels grecs per al nostre ús modern de «cromàtic» és pyknon o la densitat («condensació») dels gèneres cromàtics o enharmònics.
Con todo , o termo máis próximo usado polos gregos para o noso uso moderno de « cromático » é pyknon ou a densidade ( « condensación » ) dos xéneros cromáticos ou enharmónicos .
A mesura que la tonalitat va començar a expandir-se durant la segona meitat del segle XIX, amb noves combinacions d'acords, tonalitats i harmonies que s'empraven, l'escala cromàtiques i el cromatisme van començar a usar-se més freqüentment, especialment en les obres de Richard Wagner, tals com l'òpera Tristan und Isold...
A medida que a tonalidade comezou a expandirse durante a segunda metade do século XIX , con novas combinacións de acordes , tonalidades e harmonías que se empregaban , a escala cromática e o cromatismo comezaron a usarse máis frecuentemente , en especial nas obras de Richard Wagner , tales como a ópera Tristan und Isol...
L'increment del cromatisme és sovint citat com una de les principals causes o signes del «trencament» de la tonalitat, en la forma de la cada vegada major importància de l'ús de:
O incremento do cromatismo é a miúdo citado como unha das principais causas ou signos da « creba » da tonalidade , na forma da cada vez maior importancia do uso de :
Mixtura o mescla de modes o intercanvi modal.
Mestura de modos ou intercambio modal .
Tonicalització de cada nota cromàtiques i altres àrees de tonalitats veïnes (Intro-modulació).
Tonicalización de cada nota cromática e outras áreas de tonalidades veciñas ( Intro-modulación ) .
Tal com succeeix amb altres organitzacions jeràrquiques de l'espai cromàtic com els de George Perle, l'harmonia tonal va continuar estenent-se malgrat el trencament, l'escala cromàtica va seguir sent part de la base de la música moderna en el dodecafonisme, on una sèrie dodecafònica és una ordenació específica de l'esc...
Tal como sucede con outras organizacións xerárquicas do espazo cromático como os de George Perle , a harmonía tonal continuou estendéndose pese ao crebe , a escala cromática seguiu sendo parte da base da música moderna no dodecafonismo , onde unha serie dodecafónica é unha ordenación específica da escala cromática , e ...
Encara que aquests estils/mètodes continuen (re) incorporant la tonalitat o elements tonals, sovint les tendències que van portar a aquests mètodes van ser abandonades, per exemple la modulació.
Aínda que estes estilos/métodos continúan ( re ) incorporando a tonalidade ou elementos tonais , a miúdo as tendencias que levaron a estes métodos foron abandonadas , por exemplo a modulación .
Susan McClary argumenta que el cromatisme en la narrativa de l'òpera i la forma sonata pot ser millor compresa com l'«altre», racial, sexual, socialment o altres, del mateix diatonisme «masculí».
Susan McClary argumenta que o cromatismo na narrativa da ópera e a forma sonata pode ser mellor comprendida como o « outro » , racial , sexual , socialmente ou outros , do propio diatonismo " masculino " .
Fos a través de la modulació, com a una àrea de tonalitat veïna, o altres mitjans.[4] Per exemple, Clement crida al cromatisme en la Isolde de Wagner "olor femení".[5] No obstant això, McClary també anota que les mateixes tècniques usades en la música per representar la bogeria en la dona representen històricament l'av...
Fose a través da modulación , como a unha área de tonalidade veciña , ou outros medios. Por exemplo , Clement chama ao cromatismo na Isolde de Wagner " cheiro feminino " . Con todo , McClary tamén anota que as mesmas técnicas usadas na música para representar a tolemia na muller representan historicamente a vangarda na...
La digitació en música determina la ubicació i les posicions de dits i mans que l'intèrpret ha d'adoptar per tocar una peça en un determinat instrument musical.
A dixitación en música determina a localización e as posicións de dedos e mans que o intérprete ten que adoptar para tocar unha peza nun determinado instrumento musical .
Aquesta digitació sol aparèixer anotada a manera d'indicació en les partitures, la qual cosa pot ser útil per al músic encara que no és estrictament necessari aplicar la digitació impresa.
Esta dixitación adoita aparecer anotada a modo de indicación nas partituras , o cal pode ser útil para o músico aínda que non é estritamente necesario aplicar a dixitación impresa .
Les mans de cada persona són diferents i una digitació que resulta adequada per a un executant pot no ser-ho per a un altre.
As mans de cada persoa son diferentes e unha dixitación que resulta axeitada para un executante pode non selo para outro .
És habitual que la digitació variï durant el desenvolupament d'una obra.
É habitual que a dixitación varíe durante o desenvolvemento dunha obra .
El desafiament de trobar una bona digitació consisteix a aconseguir que el moviment de les mans sigui el més confortable possible, evitant esforços innecessaris.
O desafío de atopar unha boa dixitación consiste en lograr que o movemento das mans sexa o máis confortable posible , evitando esforzos innecesarios .
Una vegada que s'ha trobat una bona digitació s'ha d'utilitzar sempre per interpretar la peça de la mateixa manera i que els dits " aprenguin a on han d'anar".[1]
Unha vez que se atopou unha boa dixitación débese utilizar sempre para interpretar a peza da mesma maneira e que os dedos " aprendan onde deben ir " .
Per exemple en el piano les melodies i els acords poden interpretar-se mitjançant diferents combinacions de dits.
Por exemplo no piano as melodías e os acordes poden interpretarse mediante distintas combinacións de dedos .
La digitació en aquest context consisteix a seleccionar quin dit s'ha d'utilitzar en cada tecla per a cada nota.
A dixitación neste contexto consiste en seleccionar que dedo debe utilizarse en cada tecla para cada nota .
En instruments de tecla, així com en els de vent i els de corda, la digitació és part fonamental de la tècnica d'interpretació.[2]
En instrumentos de tecla , así como nos de vento e os de corda , a dixitación é parte fundamental da técnica de interpretación .
Es deu a Johann Sebastian Bach una de les primeres innovacions en la tècnica de digitació de l'orgue i el clavicèmbal, introduint l'ús del dit polze, que era poc freqüent fins aquell moment.
Débese a Johann Sebastian Bach unha das primeiras innovacións na técnica de dixitación do órgano e a clave , introducindo o uso do dedo polgar , que era pouco frecuente até ese momento .
Segons el fill de Bach, Carl Philipp Emanuel, la tècnica del polze va ser proposada també i en forma gairebé simultània per François Couperin en el seu llibre «L'art de toucher le clavecin» (1717).
Segundo o fillo de Bach , Carl Philipp Emanuel , a técnica do polgar foi proposta tamén e en forma case simultánea por François Couperin no seu libro « L ' art de toucher lle clavecin » ( 1717 ) .
Carl Philipp Emanuel Bach en el seu llibre Versuch über die Art wahre, das Clavier zu spielen (Assaig sobre el veritable art de tocar instruments de teclat.[4]) va dedicar diversos paràgrafs a la qüestió de la digitació.[5]
Carl Philipp Emanuel Bach no seu libro Versuch über die Art wahre , dás Clavier zu spielen ( Ensaio sobre a verdadeira arte de tocar instrumentos de teclado. ) dedicou varios parágrafos á cuestión da dixitación .
Mostra de digitació usant símbols gràfics, en una toccata d'Alessandro Scarlatti, començaments del segle XVIII.
Mostra de dixitación usando símbolos gráficos , nunha toccata de Alessandro Scarlatti , comezos do século XVIII .
Una vegada que Cristofori en 1700 va inventar el piano a partir del clavicordi i es va fer popular en les dècades posteriors a 1740 reemplaçant al clavecí, la tècnica del piano es va desenvolupar enormement.
Unha vez que Cristofori en 1700 inventou o piano a partir do clavicordio e se fixo popular nas décadas posteriores a 1740 substituíndo ao clavecín , a técnica do piano desenvolveuse enormemente .