Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
Els sistemes de claus en instruments com ara les actuals flautes travesseres, clarinets o oboès són elaborats i variables.
Os sistemas de chaves en instrumentos tales como as actuais frautas traveseiras , clarinetes ou óboes son elaborados e variables .
Les flautes modernes solen utilitzar el sistema de claus ideat per Theobald Boehm al segle XIX, mentre que els clarinets solen utilitzar un sistema similar inventat per Hyacinthe Klosé.
As frautas modernas adoitan utilizar o sistema de chaves ideado por Theobald Boehm no século XIX , mentres que os clarinetes adoitan utilizar un sistema similar inventado por Hyacinthe Klosé .
Un altre mecanisme de claus per a clarinet és el sistema Öhler, que s'utilitza sobretot a Alemanya i Àustria.[1]
Outro mecanismo de chaves para clarinete é o sistema Öhler , que se utiliza sobre todo en Alemaña e Austria .
La digitació s'aplica a les vàlvules rotatives i de pistons emprades en molts instruments de vent metall.
A dixitación aplícase ás válvulas rotativas e de pistóns empregadas en moitos instrumentos de vento metal .
El trombó és un instrument de vent metall totalment cromàtic, sense vàlvules, que empra notació numerada equivalent per a les posicions lliscants en lloc de la digitació.
O trombón é un instrumento de vento metal totalmente cromático , sen válvulas , que emprega notación numerada equivalente para as posicións escorregantes en lugar da dixitación .
Digitació de la flauta dolça Mecanografia de la dolça
Dixitación da frauta doce Dixitación da dulzaina
La digitació dels instruments de teclat sol representar-se en les partitures mitjançant petits nombres directament sobre les notes que es vulguin assenyalar.
A dixitación dos instrumentos de teclado adoita representarse nas partituras mediante pequenos números directamente sobre as notas que se queiran sinalar .
Encara que alguns compositors com Alessandro Scarlatti han emprat mètodes alternatius com a símbols gràfics per anotar les digitacions.[2] En la música per a piano els nombres representen els dits de cada mà, comptats del 0 al 5 des del polze al dit petit de la següent manera:[3]
Aínda que algúns compositores como Alessandro Scarlatti empregaron métodos alternativos como símbolos gráficos para anotar as dixitacións. Na música para piano os números representan os dedos de cada man , contados do 0 ao 5 desde o polgar ao maimiño da seguinte maneira :
1 correspon al dit polze, que s'utilitza rares vegades en les tecles negres.
1 corresponde ao dedo polgar , que se utiliza de cando en cando nas teclas negras .
2 correspon al dit índex .
2 corresponde ao dedo índice .
3 correspon al dit mitjà .
3 corresponde ao dedo medio .
4 correspon al dit anular .
4 corresponde ao dedo anular .
5 correspon al dit petit .
5 corresponde ao dedo maimiño .
En els instruments de teclat s'utilitzen tots els dits.
Nos instrumentos de teclado utilízanse todos os dedos .
Els números fan referència als propis dits i no a la posició de la mà en el teclat.
Os números fan referencia aos propios dedos e non á posición da man no teclado .
Notes d'igual tessitura poden tenir una assignació de dits diferent, segons el passatge musical.
Notas de igual tesitura poden ter unha asignación de dedos diferente , segundo a pasaxe musical .
Els dits no van ser comptats sempre és així.
Os dedos non foron contados sempre é así .
El sistema anterior de l'1 al 5 va ser conegut com a "digitació continental", en contraposició a l'anomenada "digitació anglesa", que s'usaven a Gran Bretanya al segle XIX i consistia que el polze era anotat amb una creu (+) i els altres dits es numeraven de l'1 al 4.
O sistema anterior do 1 ao 5 foi coñecido como " dixitación continental " , en contraposición á chamada " dixitación inglesa " , que se usaban en Gran Bretaña no século XIX e consistía en que o polgar era anotado cunha cruz ( + ) e os demais dedos se numeraban do 1 ao 4 .
No obstant això, des de principis del segle XX els britànics van començar a utilitzar la "digitació continental".
No entanto , desde principios do século XX os británicos empezaron a utilizar a " dixitación continental " .
Un director d'orquestra és la persona encarregada de conduir la música que interpreta una orquestra.
Un director de orquestra é a persoa encargada de conducir a música que interpreta unha orquestra .
La seva labor és molt àrdua.
O seu labor é moi arduo .
A partir de l'estudi profund i intensiu d'una partitura, s'haurà d'encarregar d'unificar la interpretació d'una obra que interpretarà un grup ampli de músics.
A partir do estudo profundo e intensivo dunha partitura , deberá encargarse de unificar a interpretación dunha obra que interpretará un grupo amplo de músicos .
Mentre condueix la música, ha d'estar atent al fet que la versió que va construir en el seu cap de determinada obra (producte de l'anàlisi) estigui sonant en el moment de l'assaig i/o concert.
Mentres conduce a música , debe estar atento a que a versión que construíu na súa cabeza de determinada obra ( produto da análise ) estea a soar no momento do ensaio e/ou concerto .
Al mateix temps, ha de potenciar a cada músic per aconseguir el major rendiment de l'agrupació musical.
Ao mesmo tempo , debe potenciar a cada músico para lograr o maior rendemento da agrupación musical .
Cal notar que, si bé les funcions de cada director són les mateixes, la forma en què les executen és el que els distingeix.
Cabe notar que , aínda que as funcións de cada director son as mesmas , a forma nas que as executan é o que os distingue .
Normalment, cada partitura utilitza termes que es presten a diferents graus d'ambigüitat, i per on estan subjectes a la interpretació del director.
Normalmente , cada partitura usa termos que se prestan a distintos graos de ambigüidade , e por onde están suxeitas á interpretación do director .
Alguns exemples són rubato, allegro o forte.
Algúns exemplos son o rubato , allegro ou forte .
S'ha dit per això que cap versió d'una peça és exactament igual a una altra, ni tan sols quan són fetes per un mateix director en dues ocasions diferents.
Por isto dise que ningunha versión dunha peza é exactamente igual a outra , nin sequera cando son feitas por un mesmo director en dúas ocasións distintas .
Per exemple, Ígor Stravinski, qui va dirigir almenys sis enregistraments de la seva obra La consagració de la primavera, va notar que cadascuna d'elles era marcadament diferent de les altres.
Por exemplo , Ígor Stravinskii , quen dirixiu polo menos seis gravacións da súa obra Le Sacre du printemps , notou que cada unha delas era marcadamente diferente das outras .
De vegades, si el compositor o la compositora està present en els assajos de la seva obra, pot canviar d'opinió sobre el que va escriure en la partitura i informar-ho al director.
Ás veces , se o compositor está presente nos ensaios da súa obra , pode cambiar de opinión acerca do que escribiu na partitura e informarllo ao director .
En ocasions, alguns directors s'interessen per conèixer bé no només l'obra que dirigiran, sinó també al mateix compositor: els seus gustos, coneixements musicals i mestratge, doncs consideren que és essencial per a una execució de qualitat.
En ocasións , algúns directores interésanse por coñecer ben non só a obra que dirixirán , senón tamén ao mesmo compositor : os seus gustos , coñecementos musicais e mestría , pois consideran que é esencial para unha execución de calidade .
Aquest és normalment el cas davant l'estrena mundial de l'obra.
Este é normalmente o caso ante a estrea mundial da obra .
Un director d'orquestra ha de tenir la major quantitat de coneixements musicals possibles.
Un director de orquestra debe ter a maior cantidade de coñecementos musicais posibles .
Això li permetrà tenir una visió més àmplia de la música que està dirigint.
Isto permitiralle ter unha visión máis ampla da música que está a dirixir .
A més, ha de tenir coneixements sobre l'orquestració i, per tant, saber com es produeixen so els instruments de l'orquestra (sense necessàriament poder executar-los).
Ademais , debe ter coñecementos sobre a orquestración e , por tanto , saber como producen son os instrumentos da orquestra ( sen necesariamente poder executalos ) .
Saber els registres òptims i no òptims de cada instrument, li permetrà un treball més subtil en la construcció de la versió musical de l'obra que està dirigint.
Saber os rexistros óptimos e non óptimos de cada instrumento , permitiralle un traballo máis sutil na construción da versión musical da obra que está a dirixir .
Ha de tenir profunds coneixements d'harmonia.
Debe ter profundos coñecementos de harmonía .
La majoria dels directors utilitzen per donar les seves indicacions, a més de gestos, una petita vara anomenada batuta.
A maioría dos directores utilizan para dar as súas indicacións , ademais de xestos , una pequena vara chamada batuta .
La funció d'aquest element és ampliar el rang de visió perquè tots els integrants d'una orquestra puguin veure'l.
A función deste elemento é ampliar o rango de visión para que todos os integrantes dunha orquestra poidan velo .
Els que no utilitzen batuta, dirigeixen amb gestos dels braços i mans.
Os que non utilizan batuta , dirixen con xestos dos brazos e mans .
El director utilitza tot el seu cos per dirigir.
O director utiliza todo o seu corpo para dirixir .
La manera d'estar aturat, de veure els músics i de respirar condicionen el so resultant de l'orquestra.
A maneira de estar parado , de ver aos músicos e de respirar condicionan o son resultante da orquestra .
Alguns directors utilitzen també una tarima sobre la qual s'aturen perquè l'orquestra els pugui veure amb més facilitat.
Algúns directores utilizan tamén unha tarima sobre a que se paran para que a orquestra os poida ver con maior facilidade .
Aquesta tarima sol tenir el nom de " podi ".
Esta tarima adoita ter o nome de " podio " .
Durant els assajos, ha de donar les indicacions que consideri importants als músics que integren una agrupació orquestral.
Durante os ensaios , debe dar as indicacións que considere importantes aos músicos que integran unha agrupación orquestral .
Les seves indicacions poden abastar des d'un matís, una manera de vibrar els sons o sobre la manera d'unificar la interpretació de determinada secció d'una obra.
As súas indicacións poden abarcar desde un matiz , unha maneira de vibrar os sons ou sobre a maneira de unificar a interpretación de determinada sección dunha obra .
També està atent a l'afinació, a l'empastament, a l'encaix i al balanç que l'orquestra desenvolupa.
Tamén está atento á afinación , ao empaste , ao ensamble e ao balance que a orquestra desenvolve .
Si bé la figura del director és relativament nova en termes històrics, en algun punt la seva funció va estar sempre present.
Aínda que a figura do director é relativamente nova en termos históricos , nalgún punto a súa función estivo sempre presente .
Existeixen agrupacions que no tenen director fix però que compten amb un director musical que, bàsicament, decideix diversos punts essencials per a la interpretació correcta de l'obra.
Existen agrupacións que non teñen director fixo pero que contan cun director musical que , basicamente , decide varios puntos esenciais para a interpretación correcta da obra .
La direcció orquestral té origen en la tasca de conducció vocal que es realitzava durant l'Edat Mitjana.
A dirección orquestral ten orixe na tarefa de condución vocal que se realizaba durante a Idade Media .
Amb la incorporació dels instruments i la utilització de diversos elements compositius més complexos, la posició del mestre de capella adquireix major protagonisme.
Coa incorporación dos instrumentos e a utilización de diversos elementos compositivos máis complexos , a posición do mestre de capela adquire maior protagonismo .
Per bregar amb aquestes noves dificultats es va implementar l'ús d'un bastó, amb el qual es moltes vegades es marcava el tempo colpejant el sòl.
Para lidar con estas novas dificultades estendeuse o uso dun bastón , co que se moitas veces se marcaba o tempo golpeando o chan .
És coneguda la història del compositor de la cort de França Jean-Baptiste Lully, qui va aixafar el seu peu amb el bastó mentre dirigia una agrupació.
É coñecida a historia do compositor da corte de Francia Jean-Baptiste Lully , quen esmagou o seu pé co bastón mentres dirixía unha agrupación .
La ferida es va infectar a causa que en aquells temps no hi havia tanta higiene.A causa d'això el director va acabar morint.Aquests van ser els primers intents i les primeres experiències de direcció, que van denotar la necessitat d'una figura que pugui conduir la música en un grup.
A ferida infectouse debido a que naqueles tempos non había tanta hixiene. Debido a isto o director terminou falecendo. Estes foron os primeiros intentos e as primeiras experiencias de dirección , que denotaron a necesidade dunha figura que poida conducir a música nun grupo .
Una de les funcions més importants en els inicis d'un director és la marcació dels esquemes.
Unha das funcións máis importantes nos inicios dun director é a marcación dos esquemas .
Amb aquests moviments, qui dirigeix dóna dues de les informacions més importants de la música: el pols i el compàs.
Con estes movementos , quen dirixe dá dúas das informacións máis importantes da música : o pulso e o compás .
En general, es realitzen amb la mà dreta.
En xeral , realízanse coa man dereita .
La tècnica universal de la direcció orquestral comença amb l'ensenyament i aprofundiment d'aquest element.
A técnica universal da dirección orquestral comeza co ensino e mellora continua deste elemento .
És de summa importància que els esquemes siguin molt clars perquè l'agrupació que estigui tocant pugui comprendre'ls fàcilment.
É de suma importancia que os esquemas sexan moi claros para que a agrupación que estea a tocar poida comprendelos facilmente .
En aquest gràfic es mostra el recorregut que realitza la mà dreta.
Neste gráfico móstrase o percorrido que realiza a man dereita .
El pols un està cap avall, el pols dos cap a dins, el tres cap a fora i el quart cap amunt.
O pulso un está cara abaixo , o pulso dous cara a dentro , o tres cara a fóra e o cuarto cara arriba .
Com es pot observar, tots els polsos estan gairebé en un mateix lloc, el que va canviant és el recorregut de levare o anacrusa que realitza la mà (o la batuta).
Como se pode observar , todos os pulsos están case nun mesmo lugar , o que vai cambiando é o percorrido de levare ou anacrusa que realiza a man ( ou a batuta ) .
Als segles XVII i XVIII era molt comú que compositors fossin els encarregats de dirigir la música que escrivien.
Nos séculos XVII e XVIII era moi común que os compositores fosen os encargados de dirixir a música que escribían .
Quan això no era possible, es recorria a un músic de l'orquestra, que gairebé sempre era el concertino o el realitzador del baix continu.
Cando isto non era posible , recorríase a un músico da orquestra , que case sempre era o concertino ou o realizador do baixo continuo .
Amb el transcurs del temps, la direcció d'orquestra va anar desenvolupant-se tècnicament i tornant-se més precisa, de manera que en el segle XIX trobem ja a músics que únicament es dediquen a dirigir orquestres i agrupacions musicals.
Co transcurso do tempo , a dirección de orquestra foi desenvolvéndose tecnicamente e volvéndose máis precisa , de maneira que no século XIX atopamos xa a músicos que unicamente se dedican a dirixir orquestras e agrupacións musicais .
És així que, al segle XIX, es considera imprescindible la formació específica en la direcció orquestral de la persona que exercís aquest rol.
É así que , no século XIX , considérase imprescindible a formación específica na dirección orquestral da persoa que exercese ese rol .
En aquest gràfic es mostra el recorregut que realitza la mà dreta.
Neste gráfico móstrase o percorrido que realiza a man dereita .
El pols un està cap avall, el pols dos cap a fora i el tres cap amunt.
O pulso un está cara abaixo , o pulso dous cara a fóra e o tres arriba .
Com es pot observar, tots els polsos estan gairebé en un mateix lloc, el que va canviant és el recorregut de levare o anacrusa que realitza la mà (o la batuta).
Como se pode observar , todos os pulsos están case nun mesmo lugar , o que vai cambiando é o percorrido de levare ou anacrusa que realiza a man ( ou a batuta ) .
En aquest gràfic es mostra el recorregut que realitza la mà dreta.
Neste gráfico móstrase o percorrido que realiza a man dereita .
El pols un està cap avall, el pols dos cap a fora i el tres cap amunt.
O pulso un está cara abaixo , o pulso dous cara a fóra e o tres arriba .
Com es pot observar, tots els polsos estan gairebé en un mateix lloc, el que va canviant és el recorregut de levare o anacrusa que realitza la mà (o la batuta).
Como se pode observar , todos os pulsos están case nun mesmo lugar , o que vai cambiando é o percorrido de levare ou anacrusa que realiza a man ( ou a batuta ) .
La mà esquerra té moltes funcions possibles.
A man esquerda ten moitas funcións posibles .
En la formació inicial del director, s'utilitza per marcar les dinàmiques, les entrades dels músics i per reforçar determinats moviments de la mà dreta.
Na formación inicial do director , utilízase para marcar as dinámicas , as entradas dos músicos e para reforzar determinados movementos da man dereita .
A mesura que avança la formació d'un director i en la mesura que creix el nivell de l'agrupació, la mà esquerra pren un rol netament expressiu.
A medida que avanza a formación dun director e na medida en que crece o nivel da agrupación , a man esquerda toma un rol netamente expresivo .
La seva funció és marcar conduccions de frases i aspectes estructurals (processos de tensió i distenció) dins d'una obra.
A súa función é marcar conducións de frases e aspectos estruturais ( procesos de tensión e distensión ) dentro dunha obra .
Sergiu Celibidache - Director que va deixar un gran llegat tècnic
Sergiu Celibidache , director que deixou un gran legado técnico .
Una de les tècniques de direcció més sòlides que avui existeixen és la que va desenvolupar Sergiu Celibidache.
Unha das técnicas de dirección máis sólidas que existen é a que desenvolveu Sergiu Celibidache .
Una de les seves majors aportacions va ser el concepte de relacions (o proporcions).
Unha das súas maiores acheguas foi o concepto de relacións ( ou proporcións ) .
Amb les relacions, Celibidache estudia els moviments i els temps interns que hi ha a la marca que realitza un director.
Coas relacións , Celibidache estuda os movementos e os tempos internos que hai na marca que realiza un director .
Explica que segons el temps que hi ha en el moviment ascendent i descendent dins de la marca del director, es poden conduir tempos binaris o ternaris.
Explica que segundo o tempo que hai no movemento ascendente e descendente dentro da marca do director , pódense conducir tempos binarios ou ternarios .
També es pot diferenciar la música amb caràcter legato i staccato.
Tamén se pode diferenciar a música con carácter legato e staccato .
- Relació 1/1: Es triga la meitat del temps a pujar i la meitat del temps a baixar al pols.
- Relación 1/1 : Tárdase a metade do tempo en subir e a metade do tempo en baixar ao pulso .
S'utilitza per dirigir ritmes binaris en legato.
Utilízase para dirixir ritmos binarios en legato .
- Relació 1/2: Es triga dues parts del pols a pujar i una a baixar.
- Relación 1/2 : Tárdase dúas partes do pulso en subir e unha en baixar .
S'utilitza per dirigir ritmes ternaris en legato.
Utilízase para dirixir ritmos ternarios en legato .
-Relació 1/3: Es triga 3 parts del pols a pujar i una a baixar.
- Relación 1/3 : Tárdase 3 partes do pulso en subir e unha en baixar .
S'utilitza per dirigir ritmes binaris en staccato.
Utilízase para dirixir ritmos binarios en staccato .
- Relació 1/4: Es triga 4 parts del pols a pujar i una a baixar.
- Relación 1/4 : Tárdase 4 partes do pulso en subir e unha en baixar .
- Relació 1/5: Es triga la cinquena part del pols a pujar i una part a baixar.
- Relación 1/5 : Tárdase a quinta parte do pulso en subir e unha parte en baixar .
Des de 2013 se celebra cada 13 de juliol el dia internacional del Director d'Orquestra , per iniciativa dels alumnes de l'Escola de Direcció d'Orquestra i Banda Maestro Navarro Lara , aniversari de la defunció del reconegut director Carlos Kleiber.[1]
Desde 2013 celébrase cada 13 de xullo o día internacional do Director de Orquestra , por iniciativa dos alumnos da Escola de Dirección de Orquestra e Banda Mestre Navarro Lara , aniversario do falecemento do recoñecido director Carlos Kleiber. [ 1 ]
Entre els deures del director d'orquestra estan: portar el tempo, indicar l'entrada de grups instrumentals individuals, marcar els canvis de dinàmiques i fixar qualsevol altra instrucció rellevant deixada en la partitura pel compositor.
Entre os deberes do director de orquestra están : levar o tempo , indicar a entrada de grupos instrumentais individuais , marcar os cambios de dinámicas e fixar calquera outra instrución relevante deixada na partitura polo compositor .
També són deures del director coordinar els assajos, resoldre disputes i desacords d'índole interpretativa entre els músics.
Tamén son deberes do director coordinar os ensaios e resolver disputas e desacordos de índole interpretativa entre os músicos .
Molts directors també són els encarregats de definir les programacions que les orquestra porten endavant en cada
Moitos directores tamén son os encargados de definir as programacións que a orquestra leva adiante en cada actuación .
Discantus pot referir-se a diversos conceptes en música, depenent del període històric de què es tracti; etimològicament, la paraula significa una veu (cantus) per sobre o a part d'altres.
Discanto ou discantus pode referirse a varios conceptos en música , dependendo do período histórico de que se trate ; etimoloxicamente , a palabra significa unha voz ( cantus ) por riba ou á parte doutras .
Un discant és una tècnica de polifonia medieval en la qual un cantant canta el cant pla mentre un altre entona una veu suplementària, bé improvisada o composta prèviament.
Un discanto é unha técnica de polifonía medieval na que un cantante canta o canto chan mentres outro entoa unha voz suplementaria , ben improvisada ou composta previamente .
La paraula en aquest sentit ve del terme discantus supra librum (discantus "més enllà del llibre"), i és una forma de cant gregorià en la qual només la melodia està anotada, mentre que s'assumeix que anirà acompanyada d'una polifonia improvisada.
A palabra neste sentido vén do termo discantus supra librum ( discanto " máis aló do libro " ) , e é unha forma de canto gregoriano na que só a melodía está anotada , mentres que se asume que irá acompañada dunha polifonía improvisada .
El discantus supra librum té regles específiques que regeixen la improvisació de les veus addicionals.
O discantus supra librum ten regras específicas que rexen a improvisación das voces adicionais .
En la música medieval el terme discant serveix per diferenciar el contrapunt que empra el moviment contrari per distingir-lo de l'organum paral·lel o diafonia, en el qual el cant pla i el contrapunt es mouen en paral·lel.
Na música medieval o termo discanto serve para diferenciar o contrapunto que emprega o movemento contrario para distinguilo do órganum paralelo ou diafonía , no cal o canto chan e o contrapunto móvense en paralelo .
Més tard el terme va passar a significar, el tiple o cantant soprano en qualsevol grup de veus, o la línia més aguda en una cançó i, amb el temps, pel Renaixement, es va referir generalment al contrapunt.
Máis tarde o termo pasou a significar , o tiple ou cantante soprano en calquera grupo de voces , ou a liña máis aguda nunha canción e , co tempo , no Renacemento , referiuse xeralmente ao contrapunto .