Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
També es relaciona amb aquest gènere Por las sierras de Madrid, a sis veus i possiblement amb Tiple instrumental.
Tamén se relaciona con este xénero Por las sierras de Madrid , a seis voces e posiblemente con tiple instrumental .
Aquesta composició es podria anomenar abans que amanida, quodlibet, el nucli està format per dos contratenors i dos tenors.
Esta composición poderíase chamar antes que ensalada , quodlibet , o núcleo está formado por dous contratenores e dous tenores .
En el Cançoner de la Colombina, trobem una altra composició semblant, Querer vieja yo de Juan de Triana (CMC 86), a tres veus.
No Cancionero de la Colombina , atopamos outra composición parecida , Querer vieja yo de Juan de Triana ( CMC 86 ) , a tres voces .
Al Cançoner Musical de Palau n'hi ha una altra molt més propera a l'amanida Una muntanya passant de Garcimuñós (CMP 154), a quatre veus, aquesta és la més llarga de totes les del Cançoner, recorda als compositors posteriors.
No Cancionero Musical de Palacio hai outra moito máis próxima á ensalada Una montaña pasando de Garcimuñós ( CMP 154 ) , a catro voces , esta é a máis longa de todas as do Cancionero , lembra aos compositores posteriores .
Acaba amb una cita en llatí i s'estructura en seccions diferenciades per canvis de metre binari a ternari, i viceversa, com les amanides de l'imprès de 1581.
Termina cunha cita en latín e estrutúrase en seccións diferenciadas por cambios de metro binario a ternario , e viceversa , como as ensaladas do impreso de 1581 .
La diferència existent amb les de Mateu Fletxa i altres de la seva època és l'argument pastoral i la utilització d'una sola llengua sense tenir en compte el llatí.
A diferenza existente coas de Mateo Flecha e outros da súa época é o argumento pastoril e a utilización dunha soa lingua sen ter en conta o latín .
També hi ha exemples en altres àmbits, en el teatral hi ha obres dramàtiques de Gil Vicente similars a l'últim exemple.
Tamén hai exemplos noutros ámbitos , no teatral hai obras dramáticas de Gil Vicente similares ao último exemplo .
Un altre exemple és la tragicomèdia de Dom Duardos.
Outro exemplo é a traxicomedia de Dom Duardos .
El 1581 Jorge Negrino va publicar a Praga Las Ensaladas de Mateo Flecha el Joven, que es componia de vuit amanides del seu oncle Mateo Flecha el Viejo, dues seves, una d'elles era una adaptació, dues de Vila, una de Bartomeu Càrceres i una altra de Chacón.
En 1581 Jorge Negrino publicou en Praga Las Ensaladas de Mateo Flecha o Mozo , que se compuña de oito ensaladas do seu tío Mateo Flecha o Vello , dúas súas , unha delas era unha adaptación , dúas de Vila , unha de Bartomeu Càrceres e outra de Chacón .
Flecha el Joven diu a la dedicatòria de l'imprès de Las Ensaladas que el seu oncle va ser l'inventor d'aquest gènere.
Frlcha o Mozo di na dedicatoria do impreso d eLas Ensaladas que o seu tío foi o inventor deste xénero .
Però atès que hi havia precedents entre els compositors del Cançoner Musical de Palau a principis del segle XVI o fins i tot abans, es pot dir que Flecha el Vell va ser qui va perfeccionar el gènere a partir dels models existents, llavors el gènere es va fer popular, igual que l'autor.
Pero dado que había precedentes entre os compositores do Cancionero Musical de Palacio a principios do século XVI ou mesmo antes , pódese dicir que Flecha o Vello foi quen perfeccionou o xénero a partir dos modelos existentes , entón o xénero fíxose popular , do mesmo xeito que o autor .
Diputació Provincial de Barcelona.
Deputación Provincial de Barcelona .
Danielle Balbuena (North Bergen, Nova Jersey; 13 de juliol de 1997)[1] coneguda professionalment com a 070 Shake, és una cantant, compositora i músic nord-americana.[2] 070 Shake és part del col·lectiu musical 070, que han llançat un mixtape junts titulat The 070 Project: Chapter 1 (2016). Shake va llançar el seu prime...
Danielle Balbuena , nada en North Bergen , Nova Jersey o 13 de xullo de 1997 , coñecida profesionalmente como 070 Shake , é unha cantante , compositora e músico estadounidense. 070 Shake é parte do colectivo musical 070 , que lanzaron un mixtape conxunto titulado The 070 Project : Chapter 1 ( 2016 ) . [ 1 ] [ 2 ] Shake...
El seu debut en solitari, el seu EP Glitter de 6 pistes es va llançar el 23 de març de 2018, encara que originalment estava programat pel 26 de gener i inclouria 12 pistes.
O seu debut en solitario , o seu EP Glitter de 6 pistas lanzouse o 23 de marzo de 2018 , aínda que orixinalmente estaba programado para o 26 de xaneiro e incluiría 12 pistas .
En el moment del llançament de Glitter, els mitjans de comunicació van notar que el seu contingut líric es concentrava en els seus problemes d'autoestima, ús de drogues i sexualitat.[8][9] Shake va descriure a Glitter com "estar en un lloc fosc i trobar-te a tu mateix i resoldre'l.
No momento do lanzamento de Glitter , os medios de comunicación notaron que o seu contido lírico concentrábase nos seus problemas de autoestima , uso de drogas e sexualidade. [ 1 ] [ 2 ] Shake describiu a Glitter como " estar nun lugar escuro e atoparte a ti mesmo e resolvelo .
Es tracta d'estar en el més baix dels més baixos del tipus de merda ".
Trátase de estar no máis baixo dos máis baixos do tipo de merda " .
Poc abans del llançament de Glitter, Shake va actuar al festival de música SXSW.
Pouco antes do lanzamento de Glitter , Shake actuou no festival de música SXSW .
Shake va llançar el seu primer àlbum Modus Vivendi, el 17 de gener de 2020.
Shake lanzou o seu primeiro álbum Modus Vivendi , o 17 de xaneiro de 2020 .
Al maig, Shake va aparèixer en "Santeria", una pista de l'àlbum Daytona de Pusha T.[10] Shake també va participar com a vocalistes en "Ghost Town" i "Violent Crimes" de l'àlbum Ye de Kanye West.[11]
En maio , Shake apareceu en " Santeria " , unha pista do álbum Daytona de Pusha T. Shake tamén participou como vocalistas en " Ghost Town " e " Violent Crimes " do álbum Ye de Kanye West. [ 1 ] [ 2 ]
A l'agost, Shake va aparèixer en "Use Me", una pista de l'àlbum autotitulat de PVRIS.[12]
En agosto , Shake apareceu en " Use Me " , unha pista do álbum autotitulado de PVRIS. [ 1 ]
El 070 Shake és d'ascendència dominicana.
070 Shake é de ascendencia dominicana .
Shake, amb una destacada referència en la seva música, utilitza pronoms femenins en descriure als amants.[13] Un assaig de Vogue de 2017 sobre les estrelles queer en ascens en la música rap va esmentar que Shake tenia una relació amb Sophia Diana Lodato.[14] En un article de Pitchfork de 2018, Shake va dir que no li ag...
Shake , cunha destacada referencia na súa música , utiliza pronomes femininos ao describir aos amantes. [ 1 ] Un ensaio de Vogue de 2017 sobre as estrelas queer en ascenso na música rap mencionou que Shake tiña unha relación con Sophia Diana Lodato. [ 2 ] Nun artigo de Pitchfork de 2018 , Shake dixo que non lle gusta p...
Només m'agraden les noies " . [ 15 ]
Só gústanme as mozas " . [ 3 ]
El 2018, 070 Shake va cridar l'atenció per les seves aparicions com a convidada i la seva participació en el treball de producció de Kanye West a Wyoming, apareixent en les cançons "Ghost Town" i "Violent Crimes" de l'àlbum Ye, a més d'aparèixer en Daytona de Pusha T i Nasir de Nas.
En 2018 , 070 Shake chamou a atención polas súas aparicións como convidada e a súa participación no traballo de produción de Kanye West en Wyoming , aparecendo nas cancións " Ghost Town " e " Violent Crimes " do álbum Ye , ademais de aparecer en Daytona de Pusha T e Nasir de Nas .
Shake va llançar el seu primer àlbum d'estudi Modus Vivendi el 17 de gener de 2020.
Shake lanzou o seu primeiro álbum de estudo Modus Vivendi o 17 de xaneiro de 2020 .
Abans de la seva carrera musical, Shake va escriure poesia.
Antes da súa carreira musical , Shake escribiu poesía .
Shake va començar la seva carrera musical a finals de 2015, gravant les cançons "Proud" i "Swervin".[4] El nom artístic de Shake es deriva de la seva afiliació amb el col·lectiu musical 070; 070 procedent dels codis postals 070 de Nova Jersey.
Shake comezou a súa carreira musical a finais de 2015 , gravando as cancións " Proud " e " Swervin " . [ 1 ] O nome artístico de Shake derívase da súa afiliación co colectivo musical 070 , numeración procedente dos códigos postais 070 de Nova Jersey .
Per 2018, es va observar que l'equip de 070 tenia 11 membres, inclosos artistes i productors.
En 2018 , o equipo de 070 xa tiña 11 membros , incluídos artistas e produtores .
Per 2016, Shake estava obtenint centenars de milers de transmissions en SoundCloud.
Para 2016 , Shake estaba a obter centos de miles de transmisións en SoundCloud .
Poc després de publicar diverses cançons a SoundCloud, Shake va atreure l'atenció de la promotora i personalitat de les xarxes socials amb seu a Miami YesJulz.
Pouco despois de publicar varias cancións nesa plataforma , Shake atraeu a atención da promotora e personalidade das redes sociais con sede en Miami YesJulz .
Després d'escoltar "Proud" específicament, YesJulz es va acostar a Shake a Twitter i ràpidament es va inscriure per ser el seu mànager.
Despois de escoitar " Proud " especificamente , YesJulz contactou con Shake en Twitter e rapidamente inscribiuse para ser o seu manager .
Shake es va obrir pas amb "Trust Nobody", llançat a principis d'aquest any.
Shake abriuse paso con " Trust Nobody " , lanzado a principios dese ano .
A l'agost, Shake va col·laborar amb els seus companys de 070 Ralphy River, Hack i Tree en el senzill "Honey".
En agosto , Shake colaborou cos seus compañeiros de 070 Ralphy River , Hack e Tree no sinxelo " Honey " .
La cançó va comptar amb la producció de col·laboradors freqüents The Kompetition, un grup de producció de tres persones.
A canción contou coa produción de colaboradores frecuentes The Kompetition , un grupo de produción de tres persoas .
"Honey" es va estrenar simultàniament en Complex i 1 AM Ràdio a Dash.
" Honey " estreouse simultaneamente en Complex e 1 AM Radio en Dash .
Vibe va comentar que la pista " [ sonava ] feta a mida per rockejar a les pistes de ball de tot arreu " .
Vibe comentou que a pista " [ soaba ] feita a medida para rockear nas pistas de baile de todas partes " .
També el 2016, Shake va signar amb el segell GOOD Music de Kanye West.
Tamén en 2016 , Shake asinou co selo GOOD Music de Kanye West .
GOOD Music es va assabentar de Shake a través de Julz, mentre tocava una mica de la música de Shake en una prova de Yeezy, el que va resultar interessant per al president del segell, Pusha T. Després de signar amb Shake, el segell va prendre el seu tema "Trust Nobody" i el va rellançar al setembre.
GOOD Music decatouse de Shake a través de Julz , mentres tocaba algo da música de Shake nunha proba de Yeezy , o que resultou interesante paira o presidente do selo , Pusha T. Despois de asinar con Shake , o selo tomou o seu tema " Trust Nobody " e relanzouno en setembro .
Shake va passar octubre i novembre com a teloners de la banda de rock anglesa The 1975 durant l'etapa nord-americana de la seva gira de 2016.
Shake pasou outubro e novembro como teloneiros da banda de rock inglesa The 1975 durante a etapa estadounidense da súa xira de 2016 .
El 8 de desembre, 070 va llançar el seu primer mixtape The 070 Project: Chapter 1.[1]
O 8 de decembro , 070 lanzou o seu primeiro mixtape The 070 Project : Chapter 1. [ 2 ]
Shake va modelar per a la desfilada de tardor de 2017 de Gypsy Sport .
Shake modeló para o desfile de outono de 2017 de Gypsy Sport .
També va realitzar la seva primera gira com a cap de cartell a l'abril.[6] En una entrevista de 2017 amb Paper, Shake va esmentar que el seu EP Yellow Girl es llançaria més tard aquest any.[7] No obstant això, el projecte va tornar a publicar-se després de Glitter, una altra col·laboració amb The Kompetition.
Tamén realizou a súa primeira xira como cabeza de cartel en abril. [ 1 ] Nunha entrevista de 2017 con Paper , Shake mencionou que a súa EP Yellow Girl lanzaríase máis tarde ese ano. [ 2 ] Con todo , o proxecto volveu publicarse despois de Glitter , outra colaboración con The Kompetition .
Per a altres significats, vegeu «Franciscans espirituals».
Paira o movemento franciscano medieval , véxase franciscanos espirituais .
Encara que els espirituals negres no responen necessàriament a una estructura única, la forma usual dels mateixos és la del respons, costum d'origen escocès, transmesa bàsicament a través dels llibres d'himnes d'Isaac Watts, l'edició del 1820 va ser molt popular al sud de la Unió.[6] Per millor aprendre's els textos, e...
Aínda que os espirituais negros non responden necesariamente a unha estrutura única , a forma usual dos mesmos é a do responso , costume de orixe escocesa , transmitida basicamente a través dos libros de himnos de Isaac Watts , cuxa edición de 1820 foi moi popular no sur da Unión. [ 1 ] Para mellor aprender os textos ,...
Aquesta forma va calar fàcilment entre la població afroamericana, ja que l'estructura de call and response típica dels responsos, és usual en la música africana.
Esta forma calou facilmente entre a poboación afroamericana , posto que a estrutura de call and response típica dos responsos , é usual na música africana .
El ritme solia ser alegre en els anomenats "cants de jubileu" (jubilee).
O ritmo adoitaba ser alegre nos chamados " cantos de xubileo " ( jubilee ) .
No obstant això, existeixen també espirituals impregnats de malenconia, lents i intensos, amb textos relacionats amb la mort o amb els sofriments de Jesucrist (amb qui s'identifica el cantant).
No entanto , existen tamén espirituais impregnados de melancolía , lentos e intensos , con textos relacionados coa morte ou cos sufrimentos de Xesucristo ( con quen se identifica o cantante ) .
Els espirituals són cants, en qualsevol cas, col·lectius, amb independència que existeixin veus solistes.
Os espirituais son cantos , en calquera caso , colectivos , con independencia de que existan voces solistas .
Alguns autors sostenen que els espirituals eren, gairebé sempre, cançons de protesta en clau.[7]
Algúns autores sosteñen que os espirituais eran , case sempre , cancións de protesta en clave. [ 2 ]
Les primeres recopilacions d'espirituals recollien tots en mode menor, encara que la realitat és que, en la major part dels casos, es tractava de temes en mode major amb certes notes, especialment la setena, un semitò més greu que les corresponents de l'escala major natural: aquestes notes rebaixades un semitò es conei...
As primeiras recompilacións de espirituais recollíanos todos en modo menor , aínda que a realidade é que , na maior parte dos casos , tratábase de temas en modo maior con certas notas , especialmente a sétima , un semiton máis grave que as correspondentes da escala maior natural : estas notas rebaixadas un semiton coñé...
Podem indicar una sèrie de trets característics d'aquest tipus de cants:
Podemos indicar unha serie de trazos característicos deste tipo de cantos :
Composició de textos a partir de frases breus, repetides i entretallades d'invocacions; Addició de tornades i de leit-motiv (una breu fórmula melòdica-verbal que es repeteix en les estrofes i en la tornada, amb caràcter d'interjecció); es tracta d'una de les innovacions dels espirituals dins del cant religiós.
Composición de textos a partir de frases breves , repetidas e entrecortadas de invocacións ; Adición de refráns e de leit-motiv ( unha breve fórmula melódica-verbal que se repite nas estrofas e no refrán , con carácter de interxección ) ; trátase dunha das innovacións dos espirituais dentro do canto relixioso .
Reescriptura en un estil popular de les tribulacions, imatges i símbols bíblics i evangèlics; acompanyament de moviments corporals i de rotllanes en què s'arrossega el pas.
Reescritura nun estilo popular das tribulacións , imaxes e símbolos bíblicos e evanxélicos ; Acompañamento de movementos corporais e de corros en que se arrastra o paso .
En la majoria dels espirituals existeix un paral·lelisme estructural entre lletra i música: a cada síl·laba li correspon una única nota (encara que l'ornamentació melismàtica pot alterar aquesta regla durant l'execució).
Na maioría dos espirituais existe un paralelismo estrutural entre letra e música : a cada sílaba correspóndelle unha única nota ( aínda que a ornamentación melismática pode alterar esta regra durante a execución ) .
En el seu contingut, el món terrenal es barreja amb el més enllà; per tant, a més del contingut religiós, els espirituals constitueixen una veritable crònica de la vida dels oprimits.
No seu contido , o mundo terreal mestúrase co máis aló ; por tanto , ademais do contido relixioso , os espirituais constitúen unha verdadeira crónica da vida dos oprimidos .
Parlen del patiment i de les proves que cal superar, de les lluites per l'alliberament, de la recerca d'una llar...
Falan do sufrimento e das probas que hai que superar , das loitas pola liberación , da procura dun fogar ...
Els espirituals van sofrir una primera evolució després de la Guerra de Secessió, quan una part de la població negra els va rebutjar per la seva vinculació amb el passat esclavista, encara que alhora es va generar una difusió dels mateixos i van aparèixer noves escoles, mantenint-se a les esglésies.
Os espirituais sufriron unha primeira evolución trala Guerra de Secesión , cando unha parte da poboación negra os rexeitou pola súa vinculación co pasado esclavista , aínda que á vez xerouse unha difusión dos mesmos e apareceron novas escolas , manténdose nas igrexas .
L'aparició dels "Fisk Jubilee Singers", un grup format a la Universitat de Fisk (Nashville, Tennessee), a partir de 1871 i fins ben entrat el nou segle (van gravar el seu primer disc el 1913), va suposar una popularització enorme, no només als Estats Units, sinó també a Europa.
A aparición dos " Fisk Jubilee Singers " , un grupo formado na Universidade de Fisk ( Nashville , Tennessee ) , a partir de 1871 e até ben entrado o novo século ( gravaron o seu primeiro disco en 1913 ) , supuxo unha popularización enorme , non só en Estados Unidos , senón tamén en Europa .
No obstant això, l'interès dels negres pels espirituals, a les esglésies, va disminuir al llarg de la primera meitat del segle XX, substituït pel gospel.[8] I això, malgrat que la popularitat del gènere va anar en augment, especialment en el format de quartet amb repertori de jubilee.
Con todo , o interese dos negros polos espirituais , nas igrexas , diminuíu ao longo da primeira metade do século XX , substituído polo gospel. [ 1 ] E iso , a pesar de que a popularidade do xénero foi en aumento , especialmente no formato de cuarteto con repertorio de jubilee .
Es van realitzar un gran nombre d'enregistraments, en els anys 1920, de predicadors amb les seves congregacions: E.D. Campbell, P.E. Edmunds, J.C. Burnett, J.M. Milton...
Realizáronse un gran número de gravacións , nos anos 1920 , de predicadores coas súas congregacións : E.D. Campbell , P.E. Edmunds , J.C. Burnett , J.M. Milton ...
A partir de 1930, aquest tipus d'enregistraments van ser relativament escassos i, quan es van fer, van adoptar ja un format clarament gospel.
A partir de 1930 , este tipo de gravacións foron relativamente escasas e , cando se fixeron , adoptaron xa un formato claramente gospel .
Només en llocs aïllats, com les Sea Islands, es van mantenir les formes primitives d'espiritual.[9][10]
Soamente en lugares illados , como as Sea Islands , mantivéronse as formas primitivas de espiritual. [ 1 ] [ 2 ]
Un espiritual (traducció de l'expressió anglesa spiritual song) o espiritual negre (negre spiritual) és un tipus de cant cristià, que va sorgir a finals del segle XVIII i es va desenvolupar al començament del XIX, als Estats Units.
Un espiritual ( tradución da expresión inglesa spiritual song ) ou espiritual negro ( negro spiritual ) é un tipo de canto cristián , que xurdiu a finais do século XVIII e desenvolveuse a comezos do XIX , nos Estados Unidos .
Aquests espirituals negres eren adaptacions populars dels himnes religiosos protestants, fetes per treballadors afroamericans que generalment estaven esclavitzats o discriminats.
Estes espirituais negros eran adaptacións populares dos himnos relixiosos protestantes , feitas por traballadores afroamericanos que xeralmente estaban esclavizados ou discriminados .
Al llarg del segle XVIII i les primeres dècades del XIX, els esclaus dels estats del sud, van anar creant un cançoner propi, en un primer moment molt relacionat amb els cants de treball d'origen africà, usualment en forma de call and response, amb inflexions, síl·labes esteses i quarts de to.
Ao longo do século XVIII e as primeiras décadas do XIX , os escravos dos estados do sur , foron creando un cancioneiro propio , nun primeiro momento moi relacionado cos cantos de traballo de orixe africana , usualmente en forma de call and response , con inflexións , sílabas estendidas e cuartos de ton .
El terme espiritual deriva de l'expressió cant espiritual, que la Bíblia, a Efesis 5:19, recull dins d'una exhortació a parlar "entre vosaltres amb salms, i amb himnes, i cançons espirituals, cantant i lloant el Senyor en els vostres cors".
O termo espiritual deriva da expresión canto espiritual , que a Biblia , en Efesios 5:19 , recolle dentro dunha exhortación a falar " entre vós con salmos , e con himnos , e cancións espirituais , cantando e encomiando ao Señor nos vosos corazóns " .
El terme "cançó espiritual" ja era d'ús freqüent en la comunitat cristiana, tant blanca com negra, al llarg del segle XVIII (i de fet molt abans), i "espiritual" era utilitzat com un substantiu que significava, segons el context, "persona espiritual" o "cosa espiritual", però no específicament pel que fa a una cançó.
O termo " canción espiritual " xa era de uso frecuente na comunidade cristiá , tanto branca como negra , ao longo do século XVIII ( e de feito moito antes ) , e " espiritual " era utilizado como un sustantivo que significaba , segundo o contexto , " persoa espiritual " ou " cousa espiritual " , pero non especificamente...
Existeixen descripcions d'aquests espirituals des de dates tan primerenques com 1839.[2] El terme es recull, així mateix, en forma impresa, en un text de Thomas Higgison,[3] on es descriu als esclaus negres usant cançons espirituals religioses de doctrina o temàtica cristiana, que cantaven asseguts o dempeus en el seu ...
Existen descricións destes espirituais desde datas tan temperás como 1839. [ 1 ] O termo recóllese , así mesmo , en forma impresa , nun texto de Thomas Higgison , onde se describe aos escravos negros usando cancións espirituais relixiosas de doutrina ou temática cristiá , que cantaban sentados ou de pé no seu lugar. [ ...
Els musicòlegs han discutit de forma intensa, des que W.F. Allen, en l'obra citada, assegurés que els cants eren de matriu clarament europea, fins on arriba l'arrel africana.
Os musicólogos discutiron de forma intensa , desde que W.F. Allen , na obra citada asegurase que os cantos eran de matriz claramente europea , e até onde chega a raíz africana .
Erich von Hornbostel, ja el 1926, serà qui estableixi la diferència entre el caràcter europeu del patró i estil dels cants, i el caràcter netament africà de la seva interpretació i les seves seqüències rítmiques i harmòniques.
Erich von Hornbostel , xa en 1926 , será quen estableza a diferenza entre o carácter europeo do patrón e estilo dos cantos , e o carácter netamente africano da súa interpretación e as súas secuencias rítmicas e harmónicas .
També es va discutir sobre si es tractava d'una creació, com a gènere, dels esclaus negres, encara que diversos autors (entre ells, George Pullen Jackson), ja en el primer terç del segle XX, van demostrar que els espirituals negres i els blancs tenien una font comuna, que es trobava a les esglésies blanques rurals i en...
Tamén se discutiu sobre se se trataba dunha creación , como xénero , dos escravos negros , aínda que varios autores ( entre eles , George Pullen Jackson ) , xa no primeiro terzo do século XX , demostraron que os espirituais negros e os brancos tiñan unha fonte común , que se achaba nas igrexas brancas rurais e nas reun...
10, núm. 2 de Chopin: una ràpida escala cromàtica a la mà dreta s'utilitza per desenvolupar els dits més febles d'aquesta mà.
Estudo Op. 10 , n.o 2 de Chopin : unha rápida escala cromática na man dereita utilízase para desenvolver os dedos máis débiles desa man .
Carl Czerny Fryderyk Chopin : Estudis de Chopin Franz Liszt : Grans Études de Paganini ; Études d'exécution transcendante
Carl Czerny Fryderyk Chopin : Estudos de Chopin Franz Liszt : Grandes Études de Paganini ; Études d ' exécution transcendante
Ferguson , Howard & Hamilton , Kenneth L. : « Study » en Grove Music Online ed. L. Macy ( consultat el 05-12-2006 ) .
Ferguson , Howard & Hamilton , Kenneth L. : « Study » en Grove Music Online ed. L. Macy ( consultado o 05-12-2006 ) .
La data de The Virtuoso Pianist és presa del The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians, edició en línia (obtinguda el 5 de febrer de 2006).
A data de The Virtuoso Pianist es tomada del The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians , edición en liña ( obtida o 5 de febreiro de 2006 ) .
Un estudi (sovint apareix en francès com a étude) és una peça musical instrumental, generalment breu, de dificultat considerable que ha estat dissenyada per practicar una determinada destresa tècnica en l'execució d'un instrument solista.
Un estudo ( a miúdo aparece en francés como étude ) é unha peza musical instrumental , xeralmente breve , de dificultade considerable que foi deseñada para practicar unha determinada destreza técnica na execución dun instrumento solista .
25 núm. 6 de Frédéric Chopin exercita al pianista a tocar ràpidament intervals de tercera cromàtics, l'Op. 25 núm. 7 emfatitza aconseguir una melodia cantable en una textura polifònica; i l'Op. 25 núm. 10 aborda les octaves paral·leles.
Por exemplo , o Estudo Op. 25 n.o 6 de Frédéric Chopin exercita ao pianista en tocar rapidamente intervalos de terceira cromáticos , o Op. 25 n.o 7 salienta o lograr unha melodía cantable nunha textura polifónica ; e o Op. 25 n.o 10 aborda as oitavas paralelas .
Els estudis musicals han estat compostos des del segle XIX, sobretot per Carl Czerny, però va ser Chopin qui va transformar l'estudi en un gènere musical important.
Os estudos musicais foron compostos desde o século XIX , sobre todo por Carl Czerny , pero foi Chopin quen transformou o estudo nun xénero musical importante .
Els estudis poden estar en diferents formes i de vegades estan agrupats en esquemes més llargs — els Estudis simfònics de Robert Schumann porta el títol en la seva segona versió Études en forme de Variations .
Os estudos poden estar en distintas formas e ás veces están agrupados en esquemas máis longos — os Estudos sinfónicos de Robert Schumann leva o título na súa segunda versión Études en forme de Variations .
També han estat escrits estudis per a altres instruments, per exemple els estudis per a violí de Rodolphe Kreutzer i els estudis per a guitarra de Villa-Lobos.
Tamén foron escritos estudos para outros instrumentos , por exemplo os estudos para violín de Rodolphe Kreutzer e os estudos para guitarra de Villa-Lobos .
Els estudis que són més àmpliament admirats són aquells que transcendeixen la seva funció pràctica i són apreciats simplement per la seva música. Per exemple, els Estudis de Chopin són considerats no només tècnicament difícils, sinó també musicalment molt poderosos i expressius. No obstant això Czerny té estudis molt p...
Os estudos que son máis amplamente admirados son aqueles que transcenden a súa función práctica e son apreciados simplemente pola súa música .
756 Op.335 i Op. 409 per esmentar només alguns i encara que la majoria de les vegades molts pianistes diuen que els estudis de Czerny són considerats generalment només com tècnicament difícils es deu al fet que només coneixen el Op.740, Op. 299 i Op.849 i desconeixen totalment l'Opus 365, 692, 335 756 i 409, els quals ...
Por exemplo , os Estudos de Chopin son considerados non só tecnicamente difíciles , senón tamén musicalmente moi poderosos e expresivos .
Un cas extrem es troba en estudis que amb prou feines podrien considerar-se música, estant compostos de figures repetitives que es desitgen només com un exercici físic.
Un caso extremo atópase en estudos que a duras penas poderían considerarse música , estando compostos de figuras repetitivas que se desexan só como un exercicio físico .
D'aquests, els més coneguts són aquells de The Virtuoso Pianist de Charles-Louis Hanon (1873).
Destes , os máis coñecidos son aqueles de The Virtuoso Pianist de Charles-Louis Hanon ( 1873 ) .
No obstant això, els Estudis transcendentals o Études d'exécution transcendante de Liszt són excepcionalment dificultosos i requereixen d'una excel·lent tècnica, de fet, són dels més difícils de tota la música clàssica.
No entanto , os Études d ' exécution transcendante de Liszt son excepcionalmente dificultosos e requiren dunha excelente técnica , de feito , son dos máis difíciles de toda a música clásica .
Entre ells destaquen el número 5 i el 12 "Chasse neige".
Entre eles destacan o número 5 e o 12 " Chasse neige " .
A més, cal afegir que aquests estudis posseeixen una bellesa musical i lírica destacable, és a dir, no només serveixen per a la pràctica tècnica sinó que poden ser interpretats en sales de concerts.
Ademais , hai que engadir que estes estudos posúen unha beleza musical e lírica destacable , é dicir , non só serven para a práctica técnica senón que poden ser interpretados en salas de concertos .
Alguns mestres argumenten que els estudis que no són musicals i només serveixen per desenvolupar els dits no tenen cap valor, i fins i tot poden ser nocius - Abby Whiteside és un exemple d'educadora que ha invocat el total abandonament dels exercicis del tipus que van fer Hanon i Czerny. Implícit està en aquesta postur...
Algúns mestres argüen que os estudos que non son musicais e só serven para desenvolver os dedos non teñen ningún valor , e mesmo poden ser daniños - Abby Whiteside é un exemplo de educadora que invocou o total abandono dos exercicios do tipo que fixeron Hanon e Czerny .
El segle XIX també va ser testimoni d'una sèrie de col·leccions d'estudis que van ser escrits per a instruments diferents del piano.
O século XIX tamén foi testemuña dunha serie de coleccións de estudos que foron escritos para instrumentos distintos do piano .
Els Estudis per a violí de Rodolphe Kreutzer, Federigo Fiorillo i altres; així com Estudis per a violoncel de Friedrich Dotzauer i Friedrich Grützmacher, alguns dels quals se segueixen utilitzant com a eines d'ensenyament musical en l'actualitat.
Os Estudos para violín de Rodolphe Kreutzer , Federigo Fiorillo e outros ; así como Estudos para violoncelo de Friedrich Dotzauer e Friedrich Grützmacher , algúns dos cales se seguen utilizando como ferramentas de ensino musical na actualidade .
Un lipograma (en grec: <unk> <unk>, 'abandonar una lletra') és un text en què s'omet sistemàticament alguna lletra (o diverses) de l'alfabet.
Un lipograma ( en grego : , ‘abandonar unha letra’ ) é un texto no que se omite sistematicamente algunha letra ( ou varias ) do alfabeto .
El grau de dificultat d'aquest artifici lingüístic és directament proporcional a la freqüència de la lletra omesa en l'idioma utilitzat (en català la a o la e) i a l'extensió d'aquest text.
O grao de dificultade deste artificio lingüístico é directamente proporcional á frecuencia da letra omitida no idioma utilizado e á extensión de devandito texto .
Alguns lipogrames particularment enginyosos ometen totes les vocals excepte una, de manera que es redueix molt el conjunt de paraules que es poden escriure i els textos poden quedar molt forçats. Un exemple clar d'aquest tipus de lipograma pot ser trobat en Les vocals maleïdes, de l'escriptor mexicà Óscar de la Borboll...
Algúns lipogramas particularmente enxeñosos omiten todas as vogais salvo unha , co que se reduce moito o conxunto de palabras que se poden escribir e os textos poden quedar moi forzados .
També podríem considerar com a formes lipogramàtiques altres eliminacions d'elements, com poden ser les fugues de vocals, substituïdes per un punt, i altres textos xifrats, com el sonet sense verbs de Belisario Roldán que recull Agustín Aguilar y Tejera.
Tamén poderiamos considerar como formas lipogramáticas outras eliminacións de elementos , como poden ser as fugas de vogais , substituídas por un punto , e demais textos cifrados , como o soneto sen verbos de Belisario Roldán que recolle Agustín Aguilar y Tejera .
El grup argentí Les Luthiers compta amb 5 obres els títols de les quals estan realitzats utilitzant solament una vocal:[1]
O grupo arxentino Les Luthiers conta con 5 obras cuxos títulos están realizados utilizando soamente unha vogal : [ 1 ]
El primer autor de lipogrames de qui es té referències és el poeta grec del segle VI aC
O primeiro autor de lipogramas de quen se ten referencias é o poeta grego do ( século VI a. C. )
Las de Herminone a qui es deuen dues obres en les quals va suprimir la lletra grega sigma: l'«Oda als Centaures» i l'«Himne a Dèmeter» encara que d'aquesta segona obra només ens ha arribat el seu primer vers.
Laso de Herminone [ cita requirida ] a quen se deben dúas obras nas que suprimiu a letra grega sigma : a « Oda aos Centauros » e o « Himno a Deméter » aínda que desta segunda obra só nos chegou o seu primeiro verso .
Al segle III, a Nèstor de Laranda se li atribueix la reescriptura de la «Ilíada» en forma de lipograma de manera que en cadascun dels 25 cants s'havia suprimit una lletra grega: en el primer cant es va ometre la lletra alfa, en el segon la beta, etc. No obstant això, no ens ha arribat cap línia d'aquest presumpte text ...
No século III , a Néstor de Laranda atribúeselle a reescritura da « Ilíada » en forma de lipograma de forma que en cada un dos 25 cantos se suprimiu unha letra grega : no primeiro canto omitiuse a letra alfa , no segundo a beta , etc. Con todo , non nos chegou ningunha liña deste presunto texto lipogramático .
El mateix passa amb la presumpta obra del poeta grec del segle V Trifidor de Sicília, a qui s'atribueix la reescriptura de l'«Odissea» eliminant una lletra en cadascuna de les 24 seccions en què va dividir les aventures d'Ulisses.
O mesmo ocorre coa presunta obra do poeta grego do século V Trifidoro de Sicilia , a quen se atribúe a reescritura da « Odisea » eliminando unha letra en cada unha das 24 seccións en que dividiu as aventuras de Ulises .
Entre els lipogramàtics europeus destaca Gottlob Burmann (1737-1805), excèntric poeta romàntic alemany que va desenvolupar tal fòbia a la lletra R que la va ometre per complet en els 130 poemes que va escriure, i durant els últims 17 anys de la seva vida va procurar ometre-la fins i tot de la seva parla quotidiana.
Entre os lipogramáticos europeos destaca Gottlob Burmann ( 1737-1805 ) , excéntrico poeta romántico alemán que desenvolveu tal fobia á letra R que a omitió por completo nos 130 poemas que escribiu , e durante os últimos 17 anos da súa vida procurou omitirla mesmo da súa fala cotiá .