Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
Siegfried va contractar en el seu lloc a Karl Elmendorff i Franz von Hoesslin, més d'acord amb l'esperit de Bayreuth, encara que el 1930, finalment, va consentir a trencar la tradició que imposava exclusivament a directors alemanys, i va convidar al més famós director de l'època, l'italià Arturo Toscanini.
Siegfried contratou no seu lugar a Karl Elmendorff e Franz von Hoesslin , máis acordes co espírito de Bayreuth , aínda que en 1930 , finalmente , consentiu en romper a tradición que impuña exclusivamente a directores alemáns , e convidou ao máis famoso director da época , o italiano Arturo Toscanini .
De la mateixa manera, va seguir contractant cantants estrangers i, per primera vegada, jueus.
Do mesmo xeito , seguiu contratando a cantantes estranxeiros e , por primeira vez , xudeus .
D'aquesta època final de la direcció de Siegfried es pot destacar Frida Leider, Alexander Kipnis, Lauritz Melchior, Emanuel List i Friedrich Schorr.
Desta época final da dirección de Siegfried pódese destacar a Frida Leider , Alexander Kipnis , Lauritz Melchior , Emanuel List e Friedrich Schorr .
Siegfried Wagner va incloure en el seu testament, de 1929, la disposició que només les obres de Richard Wagner es podrien representar a Bayreuth, la qual cosa ha estat posada en qüestió arran del debat sobre la direcció del Festival a principis del segle XXI, per considerar-se una via de modernització, i d'obertura per...
Siegfried Wagner incluíu no seu testamento , de 1929 , a disposición de que só as obras de Richard Wagner poderíanse representar en Bayreuth , o que foi posto en cuestión a raíz do debate sobre a dirección do Festival a principios do século XXI , por considerarse unha vía de modernización , e de apertura para o festiva...
Siegfried Wagner va morir a Bayreuth, a causa d'un atac cardíac, durant el festival de 1930 (quatre mesos després de la mort de Cosima), abans de poder estrenar la seva nova producció de Tannhäuser.[1]
Siegfried Wagner morreu en Bayreuth , por mor dun ataque cardíaco , durante o festival de 1930 ( catro meses despois da morte de Cosima ) , antes de poder estrear a súa nova produción de Tannhäuser. [ 1 ]
Després de la sobtada defunció de Siegfried, la seva vídua, la britànica Winifred Wagner (nascuda Winifred Marjorie Williams) es va fer càrrec de la direcció de l'esdeveniment.
Tralo repentino falecemento de Siegfried , a súa viúva , a británica Winifred Wagner ( nada Winifred Marjorie Williams ) fíxose cargo da dirección do evento .
No obstant això, al contrari que els seus predecessors, no es va mostrar interessada en la direcció artística de les produccions, i es va concentrar en l'administració del festival.
Con todo , ao contrario que os seus predecesores , non se mostrou interesada na dirección artística das producións , e concentrouse na administración do festival .
Per portar els assumptes artístics, va portar a Bayreuth a Heinz Tietjen, intendent de la Städtische Oper de Berlín, que es va encarregar de la renovació de les produccions del festival.
Para levar os asuntos artísticos , trouxo a Bayreuth a Heinz Tietjen , intendente da Städtische Oper de Berlín , que se encargou da renovación das producións do festival .
Va començar amb Die Meistersinger i l'Anell el 1933, en col·laboració amb l'escenògraf Emil Preetorius, atrevint-se el 1934 a substituir la històrica producció de Parsifal de 1882 per una altra realitzada juntament amb Alfred Roller.
Comezou con Die Meistersinger e o Anel en 1933 , en colaboración co escenógrafo Emil Preetorius , atrevéndose en 1934 a substituír a histórica produción de Parsifal de 1882 por outra realizada xunto con Alfred Roller .
Aquests canvis van provocar intenses polèmiques entre els partidaris de mantenir la tradició lligada al mateix compositor, i els que pensaven que el festival necessitava assumir l'evolució de l'art escènic que s'havia produït en els 50 anys transcorreguts des de la mort de Wagner.[8] Les noves produccions de Tietjen va...
Estes cambios provocaron intensas polémicas entre os partidarios de manter a tradición ligada ao propio compositor , e os que pensaban que o festival necesitaba asumir a evolución da arte escénica que se produciu nos 50 anos transcorridos desde a morte de Wagner. [ 1 ] As novas producións de Tietjen resultaron ser luxo...
Heinz Tietjen assajant amb Martha Fuchs (Kundry) i Ivar Andresen (Gurnemanz) la producció de Parsifal de 1936.
Heinz Tietjen ensaiando con Martha Fuchs ( Kundry ) e Ivar Andresen ( Gurnemanz ) a produción de Parsifal de 1936 .
En l'aspecte musical també es produí una certa renovació, amb la presència, ja el 1930, de Toscanini, que dirigí Tannhäuser i Tristany i Isolda amb gran èxit.
No aspecto musical tamén se produciu unha certa renovación , coa presenza , xa en 1930 , de Toscanini , que dirixiu Tannhäuser e Tristan e Isolda con gran éxito .
En 1931 arribà a Bayreuth Wilhelm Furtwängler, que s'encarregà del Tristan, mentre Toscanini passava a dirigir Parsifal.
En 1931 chegou a Bayreuth Wilhelm Furtwängler , que se encargou do Tristan , mentres Toscanini pasaba a dirixir Parsifal .
Richard Strauss, que no dirigia a Bayreuth des del 1894, hi va tornar el 1933 amb Parsifal, i amb una novetat: la interpretació de la novena simfonia de Beethoven (per commemorar els 50 anys de la mort de Wagner), que, de forma extraordinària, s'ha tornat a interpretar al Festspielhaus només en cinc ocasions més des d'...
Richard Strauss , que non dirixía en Bayreuth desde 1894 , volveu en 1933 con Parsifal , e cunha novidade : a interpretación da novena sinfonía de Beethoven ( para conmemorar os 50 anos da morte de Wagner ) , que , de forma extraordinaria , volveuse a interpretar no Festspielhaus só noutras cinco ocasións desde entón .
El mateix Tietjen es va encarregar de la direcció musical d'algunes de les seves produccions en aquesta etapa.
O propio Tietjen encargouse da dirección musical dalgunhas das súas producións nesta etapa .
Pel que fa als cantants, els grans noms wagnerians d'aquesta etapa van ser Kirsten Flagstad, Maria Müller, Frida Leider, Martha Fuchs, Max Lorenz, Jaro Prohaska, Rudolf Bockelmann o Franz Völker.
En canto aos cantantes , os grandes nomes wagnerianos desta etapa foron Kirsten Flagstad , María Müller , Frida Leider , Martha Fuchs , Max Lorenz , Jaro Prohaska , Rudolf Bockelmann ou Franz Völker .
Però el que va marcar fonamentalment l'etapa de Winifred Wagner va ser la seva relació personal amb Adolf Hitler, que es remunta a les primeres visites al festival, el 1923.
Pero o que marcou fundamentalmente a etapa de Winifred Wagner foi a súa relación persoal con Adolf Hitler , que se remonta ás primeiras visitas ao festival , en 1923 .
Hitler havia acudit al festival, a més de per la seva afició a la música de Wagner, per entrevistar-se amb l'escriptor pangermanista Houston Stewart Chamberlain, cunyat de Siegfried i Winifred (s'havia casat el 1908 amb Eva Wagner, filla de Wagner).[1] A partir de la pujada al poder del partit Nacionalsocialista el 193...
Hitler acudira ao festival , ademais de pola súa afección á música de Wagner , para entrevistarse co escritor panxermanista Houston Stewart Chamberlain , cuñado de Siegfried e Winifred ( casou en 1908 con Eva Wagner , filla de Wagner ) . [ 1 ] A partir da subida ao poder do partido Nacionalsocialista en 1933 , e grazas...
Hitler, que ja s'havia fet gran amic de la família Wagner, fins i tot en vida de Siegfried, va apadrinar els dos fills de Winifred, Wieland i Wolfgang, donant suport a la formació en direcció d'escena del major, i eximint-lo del servei al front durant la guerra.[2][6][7] La influència de Hitler al festival va anar crei...
Hitler , que xa se fixera gran amigo da familia Wagner , mesmo en vida de Siegfried , apadriñou aos dous fillos de Winifred , Wieland e Wolfgang , apoiando a formación en dirección de escena do maior , e eximíndolle do servizo na fronte durante a guerra. [ 2 ] [ 1 ] [ 3 ] A influencia de Hitler no festival foi crecendo...
Va ser Hitler qui va proposar a Alfred Roller (a qui admirava des de la seva joventut com a estudiant d'art a Viena) com a escenògraf del nou Parsifal de 1934.
Foi Hitler quen propuxo a Alfred Roller ( a quen admiraba desde a súa mocidade como estudante de arte en Viena ) como escenógrafo do novo Parsifal de 1934 .
Davant els "decebedors" resultats, el mateix Hitler va demanar una nova producció per a 1937, dissenyada per Wieland, que va recuperar l'estètica de la producció original.[4] La primera conseqüència de la creixent influència de Hitler a Bayreuth va ser la renúncia de Toscanini, convençut antifeixista, a tornar a dirigi...
Ante os " decepcionantes " resultados , o propio Hitler pediu unha nova produción para 1937 , deseñada por Wieland , que recuperou a estética da produción orixinal. [ 4 ] A primeira consecuencia da crecente influencia de Hitler en Bayreuth foi a renuncia de Toscanini , convencido antifascista , a volver dirixir no fest...
A partir de l'inici de la Segona Guerra Mundial, l'organització nazi Kraft durch Freude es va fer càrrec de la venda i distribució de les entrades, i, en la pràctica, de l'organització del festival, a través dels seus programes de viatges i vacances per als treballadors del Reich.
A partir do inicio da Segunda Guerra Mundial , a organización nazi Kraft durch Freude fíxose cargo da venda e distribución das entradas , e , na práctica , da organización do festival , a través dos seus programas de viaxes e vacacións para os traballadores do Reich .
Hitler va denominar a la nova organització "festivals de guerra" (Kriegsfestspiele).
Hitler denominou á nova organización " festivais de guerra " ( Kriegsfestspiele ) .
L'encarregat de l'administració va ser Bodo Lafferentz, oficial de les SS, que en 1943 es va casar amb Verena, filla menor de Winifried, entrant a formar part de la família Wagner.
O encargado da administración foi Bodo Lafferentz , oficial das SS , que en 1943 casou con Verena , filla menor de Winifried , entrando a formar parte da familia Wagner .
Lafferentz va garantir l'aportació de fons per al festival, i el ple en totes les funcions, amb soldats de la Wehrmacht ferits en la guerra, o treballadors de les fàbriques d'armament.
Lafferentz garantiu a achega de fondos para o festival , e o cheo en tódalas funcións , con soldados da Wehrmacht feridos na guerra , ou traballadores das fábricas de armamento .
Després de l'inici de la guerra, es van prohibir les representacions de Parsifal en tota Alemanya, incloent Bayreuth.
Tralo inicio da guerra , prohibíronse as representacións de Parsifal en toda Alemaña , incluíndo Bayreuth .
A partir de 1941, el festival es va començar a veure cada vegada més afectat per la guerra: es va decretar l'enfosquiment de la il·luminació a partir de les 21 hores, en prevenció de bombardejos aeris, de manera que les representacions havien de començar al migdia.
A partir de 1941 , o festival comezou a estar cada vez máis afectado pola guerra : decretouse o escurecemento da iluminación a partir das 21 horas , en prevención de bombardeos aéreos , polo que as representacións debían comezar ao mediodía .
El 1943 i 1944 només es va representar Die Meistersinger.
En 1943 e 1944 só se representou Die Meistersinger .
Tietjen va modificar la seva producció escènica, adaptada al gust de la jerarquia nazi (però, en cap cas, incloent en escena simbologia del partit, com va arribar a ser habitual en altres teatres d'Alemanya.[1] Furtwängler va dirigir les seves últimes representacions wagnerianes a Bayreuth, en un ambient carregat de te...
Tietjen modificou a súa produción escénica , adaptada ao gusto da xerarquía nazi ( pero , en ningún caso , incluíndo en escena simboloxía do partido , como chegou a ser habitual noutros teatros de Alemaña ) . [ 1 ] Furtwängler dirixiu as súas últimas representacións wagnerianas en Bayreuth , nun ambiente cargado de ten...
El 9 d'agost de 1944 es va celebrar l'última representació.
O 9 de agosto de 1944 celebrouse a última representación .
L'estiu següent, Bayreuth estava ja ocupat per les tropes nord-americanes, la casa de la família Wagner (Wahnfried) es trobava en ruïnes, i Winifred i els seus fills havien fugit de la ciutat.
O verán seguinte , Bayreuth estaba xa ocupado polas tropas norteamericanas , a casa da familia Wagner ( Wahnfried ) atopábase en ruínas , e Winifred e os seus fillos fuxiran da cidade .
En els últims dies de la Segona Guerra Mundial, els bombardejos aliats van destruir al voltant de dos terços de la ciutat de Bayreuth, encara que afortunadament el Festspielhaus va quedar intacte.
Nos últimos días da Segunda Guerra Mundial , os bombardeos aliados destruíron ao redor de dous terzos da cidade de Bayreuth , aínda que afortunadamente o Festspielhaus quedou intacto .
En acabar la guerra, el teatre es va utilitzar com a lloc d'entreteniment per als soldats de les forces nord-americanes d'ocupació.
Ao terminar a guerra , o teatro utilizouse como lugar de entretemento para os soldados das forzas norteamericanas de ocupación .
Posteriorment, va ser cedit en fideïcomís a l'Ajuntament de la ciutat per un període de cinc anys, durant el qual es va utilitzar per a algunes representacions operístiques (únic període en què al Festspilehaus s'han representat obres no compostes per Wagner).
Posteriormente , foi cedido en fideicomiso ao Concello da cidade por un período de cinco anos , durante o que se utilizou para algunhas representacións operísticas ( único período no que no Festspilehaus representáronse obras non compostas por Wagner ) .
Mentrestant, es van produir alguns moviments per tornar a posar en peu el festival wagnerià.
Mentres tanto , producíronse algúns movementos para volver pór en pé o festival wagneriano .
L'Ajuntament va proposar a la filla de Winifred, Friedelind, que s'havia exiliat als Estats Units abans de la guerra, que assumís la direcció d'un nou festival, a la qual cosa es va negar.
O Concello propuxo á filla de Winifred , Friedelind , que se exiliou en Estados Unidos antes da guerra , que asumise a dirección dun novo festival , ao que se negou .
D'altra banda, Franz Wilhelm Beidler, que reclamava, com a fill d'Isolde Wagner (filla "natural" de Richard i Cosima) el dret a ser el principal hereu del compositor, va proposar una fundació, presidida per Thomas Mann, que es fes càrrec del festival, deixant fora a la família Wagner "oficial".
Doutra banda , Franz Wilhelm Beidler , que reclamaba , como fillo de Isolde Wagner ( filla " natural " de Richard e Cosima ) o dereito a ser o principal herdeiro do compositor , propuxo unha fundación , presidida por Thomas Mann , que se fixese cargo do festival , deixando fóra á familia Wagner " oficial " .
Mentrestant, Winifred havia patit un procés de desnazificació, a la vista de la seva evident relació amb el partit i el règim nazi.
Mentres tanto , Winifred sufrira un proceso de desnazificación , á vista da súa evidente relación co partido e o réxime nazi .
Com a resultat, se li va prohibir dirigir activitats teatrals.
Como resultado , prohibíuselle dirixir actividades teatrais .
Com ella era la titular dels drets sobre el festival, des del testament de Siegfried, va renunciar a ells en favor dels seus fills Wieland i Wolfgang.
Como ela era a titular dos dereitos sobre o festival , desde o testamento de Siegfried , renunciou a eles en favor dos seus fillos Wieland e Wolfgang .
En concloure el període de fideïcomís, el 1950, el Festspielhaus va tornar a ser propietat de la família Wagner, que, finalment, va aconseguir l'autorització i el suport de les noves autoritats alemanyes per reobrir les portes del festival l'estiu de 1951.[1]
Ao concluír o período de fideicomiso , en 1950 , o Festspielhaus volveu ser propiedade da familia Wagner , que , finalmente , conseguiu a autorización e o apoio das novas autoridades alemás para reabrir as portas do festival no verán de 1951. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
Els dos germans es van repartir els papers: Wieland, que s'havia format com a escenògraf amb Tietjen, i que havia iniciat una carrera artística a Bayreuth i a Altenburg, es faria càrrec de la direcció artística i de les produccions escèniques.
Os dous irmáns repartíronse os papeis : Wieland , que se formou como escenógrafo con Tietjen , e que iniciara unha carreira artística en Bayreuth e en Altenburg , faríase cargo da dirección artística e das producións escénicas .
Wolfgang, s'ocuparia de l'administració i dels aspectes financers.
Wolfgang , ocuparíase da administración e dos aspectos financeiros .
Per a la reobertura es van programar noves produccions de Parsifal, l'Anell i els Meistersinger.
Para a reapertura programáronse novas producións de Parsifal , o Anel e os Meistersinger .
Els germans Wagner tenien clar que, des del punt de vista artístic, havien d'iniciar com més aviat millor una ruptura amb la "tradició" representativa de l'etapa anterior a la guerra, dirigida per la seva mare.
Os irmáns Wagner tiñan claro que , desde o punto de vista artístico , debían iniciar canto antes una ruptura coa " tradición " representativa da etapa anterior á guerra , dirixida pola súa nai .
La producció de Meistersinger es va encarregar a Rudolf Otto Hartmann, que va disposar una posada en escena més aviat tradicional, però a l'Anell, i, sobretot, a Parsifal, Wieland Wagner va deixar veure, des del primer moment, la seva nova visió dels drames musicals del seu avi.
A produción de Meistersinger encargouse a Rudolf Otto Hartmann , que dispuxo unha posta en escena máis ben tradicional , pero no Anel , e , sobre todo , en Parsifal , Wieland Wagner deixou ver , desde o primeiro momento , a súa nova visión dos dramas musicais do seu avó .
Parsifal era una producció despullada de referències realistes, alleugerida d'escenografia, amb gran importància de la il·luminació, i amb moviments escènics lents i esquemàtics, que van suposar una espectacular ruptura amb les produccions que s'havien vist fins aleshores a Bayreuth.
Parsifal era unha produción desposuída de referencias realistas , alixeirada de escenografía , con gran importancia da iluminación , e con movementos escénicos lentos e esquemáticos , que supuxeron unha espectacular ruptura coas producións que se viron até entón en Bayreuth .
En el cas de l'Anell, Wieland encara va mantenir algunes referències als símbols i referències tradicionals, que va anar alleugerint en successius festivals.
No caso do Anel , Wieland aínda mantivo algunhas referencias aos símbolos e referencias tradicionais , que foi alixeirando en sucesivos festivais .
Era evident la descàrrega en totes les obres de qualsevol referència "germanista", arribant a presentar als Déus del Walhalla com a déus grecs, evitant les associacions ideològiques que s'havien presentat durant el nazisme.[1]
Era evidente a descarga en todas as obras de calquera referencia " xermanista " , chegando a presentar aos Deuses do Walhalla como deuses gregos , evitando as asociacións ideolóxicas que se presentaron durante o nazismo. [ 1 ] [ 2 ]
En l'aspecte musical, també va intentar trencar amb tota referència a l'etapa anterior.
No aspecto musical , tamén tentou romper con toda referencia á etapa anterior .
Va voler comptar amb Furtwängler, que acabava de superar amb èxit el procés de desnazificació, però aquest es va negar a tornar a dirigir al fossat del Festspielhaus.
Quixo contar con Furtwängler , que acababa de superar con éxito o proceso de desnazificación , pero este negouse a volver dirixir no foso do Festspielhaus .
Finalment, Furtwängler va dirigir el concert que va obrir el Festival, el 29 de juliol, amb la novena de Beethoven.[nota 1] Per a les òperes, va elegir Knappertsbusch, un especialista en Wagner, representant de la tradició interpretativa d'aquestes obres, però que estava lliure de tota sospita, en haver estat destituït...
Finalmente , Furtwängler dirixiu o concerto que abriu o Festival , o 29 de xullo , coa novena de Beethoven. [ nota 1 ] Para as óperas , elixiu a Knappertsbusch , un especialista en Wagner , representante da tradición interpretativa destas obras , pero que estaba libre de toda sospeita , ao ser destituído polos nazis do...
Com a contrapunt, va contractar a Herbert von Karajan, una jove estrella emergent de la direcció d'orquestra alemanya amb un prometedor futur.
Como contrapunto , contratou a Herbert von Karajan , unha nova estrela emerxente da dirección de orquestra alemá cun prometedor futuro .
Knappertsbusch es va fer càrrec de les funcions de Parsifal, Karajan de les de Meistersinger[nota 2] i ambdós es van repartir els dos cicles de l'Anell.
Knappertsbusch fíxose cargo das funcións de Parsifal , Karajan das de Meistersinger [ nota 2 ] e ambos se repartiron os dous ciclos do Anel .
El mateix Karajan va recomanar a Wilhelm Pitz (amb qui havia treballat en l'òpera d'Aquisgrà) per formar i dirigir un nou cor, per al que va recórrer Alemanya fent audicions.
O propio Karajan recomendou a Wilhelm Pitz ( con quen traballara na ópera de Aquisgrán ) para formar e dirixir un novo coro , para o que percorreu Alemaña facendo audicións .
L'Orquestra del Festival es va formar amb els millors músics de les orquestres alemanyes, principalment de la Filharmònica de Berlín i la Staatskapelle de Dresden.
A Orquestra do Festival formouse cos mellores músicos das orquestras alemás , principalmente da Filharmónica de Berlín e a Staatskapelle de Dresde .
Per als cantants, Wieland va intentar reclutar un equip de cantants-actors joves, nous al Festival, i compromesos amb les seves "noves" idees sobre la interpretació wagneriana.
Para os cantantes , Wieland tentou recrutar un equipo de cantantes-actores mozos , novos no Festival , e comprometidos coas súas " novas " ideas sobre a interpretación wagneriana .
En aquest primer festival ja van aparèixer diversos dels que es van convertir en els pilars de la nova etapa del Festival: Astrid Varnay, Martha Mödl, Wolfgang Windgassen, Paul Kuën, Hermann Uhde, Ludwig Weber o George London.
Nese primeiro festival xa apareceron varios dos que se converteron nos alicerces da nova etapa do Festival : Astrid Varnay , Martha Mödl , Wolfgang Windgassen , Paul Kuën , Hermann Uhde , Ludwig Weber ou George London .
Després de l'èxit artístic i financer de 1951, el festival va recobrar la seva periodicitat anual.
Tralo éxito artístico e financeiro de 1951 , o festival recobrou a súa periodicidade anual .
El de 1952 va repetir el repertori de l'any anterior, però afegint una nova producció de Tristany i Isolda, que va obrir el festival.
O de 1952 repiteu o repertorio do ano anterior , pero engadindo unha nova produción de Tristán e Isolda , que abriu o festival .
En el nou muntatge, dirigit musicalment per Karajan, Wieland Wagner insistia en el seu concepte escènic simplificat i simbòlic, que tant enrenou havia causat en el primer festival, i deixava clara la seva intenció de renovar escènicament tot el repertori wagnerià.
Na nova montaxe , dirixida musicalmente por Karajan , Wieland Wagner insistía no seu concepto escénico simplificado e simbólico , que tanto balbordo causara no primeiro festival , e deixaba clara a súa intención de renovar escenicamente todo o repertorio wagneriano .
A l'any següent, Wolfgang Wagner va debutar com a director escènic amb Lohengrin, recollint crítiques que el comparaven desfavorablement amb els muntatges del seu germà.
Ao ano seguinte , Wolfgang Wagner debutou como director escénico con Lohengrin , cultivando críticas que o comparaban desfavorablemente coas montaxes do seu irmán .
Se l'acusava de poca experiència en les decoracions, i de mala direcció d'actors.[1] En els anys successius, Wolfgang va muntar L'holandès, mentre que Wieland posava en escena Tannhäuser i Meistersinger.
Acusábaselle de pouca experiencia nas decoracións , e de mala dirección de actores. [ 1 ] Nos anos sucesivos , Wolfgang montou O holandés , mentres que Wieland puña en escena Tannhäuser e Meistersinger .
La producció d'aquesta última obra, el 1956, va provocar la primera esbroncada del públic a la direcció d'escena al Festival de Bayreuth.
A produción desta última obra , en 1956 , provocou o primeiro apupo do público á dirección de escena no Festival de Bayreuth .
Wieland va arribar a l'extrem del seu concepte escènic, en eliminar tota referència visual a la ciutat de Nuremberg en escena, fet que va resultar sorprenent, després de tants anys d'escenografies naturalistes, especialment en aquesta obra, assumida com a pròpia per la propaganda del règim nazi.
Wieland chegou ao extremo do seu concepto escénico , ao eliminar toda referencia visual á cidade de Nürnberg en escena , o que resultou sorprendente , despois de tantos anos de escenografías naturalistas , especialmente nesta obra , asumida como propia pola propaganda do réxime nazi .
Així mateix, aquests mestres (coneguts com "Els Mestres Cantors sense Nuremberg") es van veure com una provocació, ja que, de fet, la ciutat de Nuremberg romania, en aquell moment, pràcticament destruïda pels bombardejos de la Guerra.
Así mesmo , estes mestres ( coñecidos como " Os Mestres Cantores sen Nürnberg " ) víronse como una provocación , xa que , de feito , a cidade de Nürnberg permanecía , nese momento , practicamente destruída polos bombardeos da Guerra .
Wieland defensava els canvis com un intent de crear un «escenari invisible» que permetria a l'audiència experimentar tots els aspectes psicosocials del drama sense les distraccions dels elaborats decorats.
Wieland defendía os cambios como un intento de crear un « escenario invisible » que permitiría á audiencia experimentar todos os aspectos psicosociais do drama sen as distraccións dos elaborados decorados .
També s'ha especulat que despullant les obres de Wagner dels seus elements històrics i germànics, Wieland intentava distanciar el festival del seu passat nacionalista i crear noves produccions amb un atractiu universal.
Tamén se especulou con que espindo as obras de Wagner dos seus elementos históricos e gxrmánicos , Wieland tentaba distanciar o festival do seu pasado nacionalista e crear novas producións cun atractivo universal .
Amb el temps, molts crítics van arribar a apreciar la bellesa única de les reinterpretacions que Wieland va fer de les obres del seu avi.
Co tempo , moitos críticos chegaron a apreciar a beleza única das reinterpretacións que Wieland fixo das obras do seu avó .
Els dos germans es van anar repartint les noves produccions dels títols del festival, exceptuant Parsifal, que va mantenir, amb retocs, l'emblemàtica producció de Wieland de 1951 (va arribar a representar-se 101 vegades).
Os dous irmáns fóronse repartindo as novas producións dos títulos do festival , exceptuando Parsifal , que mantivo , con retoques , a emblemática produción de Wieland de 1951 ( chegou a representarse 101 veces ) .
Hans Hotter, llegendari Wotan a Bayreuth
Hans Hotter , lendario Wotan en Bayreuth .
Precisament la producció de Parsifal va ser el detonant de les diferències entre Wieland i Knappertsbusch, la qual cosa va provocar que el director sortís del programa del festival de 1953, sent substituït per Clemens Krauss.
Precisamente a produción de Parsifal foi o detonante das diferenzas entre Wieland e Knappertsbusch , o que provocou que o director saíse do programa do festival de 1953 , sendo substituído por Clemens Krauss .
Aquest fet, juntament amb la sortida de Karajan, també amb diferències artístiques, va fer que Wieland Wagner busqués nous directors que l'ajudessin a dur a terme la seva “renovació” també des del punt de vista musical.
Este feito , xunto coa saída de Karajan , tamén con diferenzas artísticas , fixo que Wieland Wagner buscase novos directores que lle axudasen a levar a cabo a súa " renovación " tamén desde o punto de vista musical .
Va ser així com van anar arribant a Bayreuth directors com Joseph Keilberth, Eugen Jochum, André Cluytens, Wolfgang Sawallisch, Erich Leinsdorf o Rudolf Kempe.
Foi así como foron chegando a Bayreuth directores como Joseph Keilberth , Eugen Jochum , André Cluytens , Wolfgang Sawallisch , Erich Leinsdorf ou Rudolf Kempe .
El mateix Knappertsbusch es va reconciliar amb Wieland Wagner després de la sobtada defunció de Clemens Krauss, i va assumir la direcció de Parsifal des de 1954 fins a 1964 (així com algunes funcions de l'Anell, Meistersinger i Holandès errant).
O propio Knappertsbusch reconciliouse con Wieland Wagner tralo repentino falecemento de Clemens Krauss , e asumiu a dirección de Parsifal desde 1954 até 1964 ( así como algunhas funcións do Anel , Meistersinger e O Holandés errante ) .
En aquesta etapa, l'orquestra, i sobretot el cor del festival (sota la direcció de Pitz) van aconseguir nivells de qualitat gairebé llegendaris.
Nesta etapa , a orquestra , e sobre todo o coro do festival ( baixo a dirección de Pitz ) alcanzaron niveis de calidade case lendarios .
Pel que fa als cantants, a la base del primer festival es van anar afegint els noms que van fer merèixer a aquesta època l'apel·latiu de “edat d'or” del festival: Hans Hotter, Jon Vickers, Hans Beirer, Ramón Vinay, Sandor Konya, Birgit Nilsson, Leonie Rysanek, Régine Crespin, Anja Silja, Jerome Hines, Gustav Neidlinger...
En canto aos cantantes , á base do primeiro festival fóronse engadindo os nomes que fixeron merecer a esta época o apelativo de " idade de ouro " do festival : Hans Hotter , Jon Vickers , Hans Beirer , Ramón Vinay , Sandor Konya , Birgit Nilsson , Leonie Rysanek , Régine Crespin , Anja Silja , Jerome Hines , Gustav Nei...
Va causar també força polèmica la intervenció de Wieland Wagner a les partitures, retallant-ne alguns fragments per adaptar la música al seu concepte escènic.
Causou tamén bastante polémica a intervención de Wieland Wagner nas partituras , recortando algúns fragmentos para adaptar a música ao seu concepto escénico .
Van ser especialment discutits alguns talls a Lohengrin o Götterdämmerung, la recuperació de la versió original d'Holandès errant en la producció de 1959, i, sobretot, la "nova" versió de Tannhäuser en la producció de 1961, fonent les dues versions existents de l'obra.
Foron especialmente discutidos algúns cortes en Lohengrin ou Götterdämmerung , a recuperación da versión orixinal de O holandés errante na produción de 1959 , e , sobre todo , a " nova " versión de Tannhäuser na produción de 1961 , fundindo as dúas versións existentes da obra .
Aquesta producció es recorda especialment, per l'aparició del ballet de Maurice Béjart a la “bacanal” del primer acte, i per la interpretació de Venus per la soprano nord-americana Grace Bumbry, primera cantant de raça negra en actuar a Bayreuth.
Esta produción lémbrase especialmente , pola aparición do ballet de Maurice Béjart na " bacanal " do primeiro acto , e pola interpretación de Venus pola soprano norteamericana Grace Bumbry , primeira cantante de raza negra en actuar en Bayreuth .
En aquesta producció va aparèixer, per primera vegada, una cantant espanyola: Victoria de los Ángeles.
Nesta produción apareceu , por primeira vez , unha cantante española : Victoria de los Ángeles .
Des de llavors, només altres dos cantants espanyols han aparegut sobre l'escenari del Festspielhaus, els tenors Plácido Domingo (Siegmund i Parsifal, entre 1992 i 2000[11]) i Jorge Rodríguez-Norton (Heinrich der Schreiber al Tannhäuser de 2019[12]). Domingo ha estat també l'únic espanyol que ha dirigit l'orquestra del ...
Desde entón , só outros dous cantantes españois apareceron sobre o escenario do Festspielhaus , os tenores Plácido Domingo ( Siegmund e Parsifal , entre 1992 e 2000 ) e Jorge Rodríguez-Norton ( Heinrich der Schreiber no Tannhäuser de 2019 ) . [ 1 ] [ 2 ] Domingo foi tamén o único español que dirixiu a orquestra do Fest...
Dels últims anys de l'etapa de Wieland Wagner, es pot destacar especialment la mítica producció de Tristan und Isolde de 1962, dirigida per Karl Böhm, amb la parella formada per Wolfgang Windgassen i Birgit Nilsson.
Dos últimos anos da etapa de Wieland Wagner , pódese destacar especialmente a mítica produción de Tristan und Isolde de 1962 , dirixida por Karl Böhm , coa parella formada por Wolfgang Windgassen e Birgit Nilsson .
El 1965 Wieland Wagner va presentar la seva segona producció de l'Anell, dirigida per Böhm, amb el que esperava continuar la seva renovació musical.
En 1965 Wieland Wagner presentou a súa segunda produción do Anel , dirixida por Böhm , co que esperaba continuar a súa renovación musical .
Aquest mateix any, després de la mort de Knappertsbusch, va confiar la direcció musical de Parsifal al jove Pierre Boulez, la qual cosa va significar també una ruptura amb l'estil més tradicional del director alemany.
Ese mesmo ano , trala morte de Knappertsbusch , confiou a dirección musical de Parsifal ao mozo Pierre Boulez , o que significou tamén unha ruptura co estilo máis tradicional do director alemán .
La inesperada mort de Wieland Wagner, per un càncer de pulmó, després del festival de 1966, va truncar la renovació empresa el 1951.
A inesperada morte de Wieland Wagner , por un cancro de pulmón , tralo festival de 1966 , truncou a renovación emprendida en 1951 .
Wolfgang va assumir en solitari la direcció artística i administrativa del festival, i va començar a substituir les produccions del seu germà per les pròpies.[1]
Wolfgang asumiu en solitario a dirección artística e administrativa do festival , e comezou a substituír as producións do seu irmán polas propias. [ 1 ]
En els primers anys 70, juntament amb les crítiques a les produccions de Wolfgang Wagner, es va produir una certa crisi artística, per part de directors i cantants, així com la recrudescència de les disputes familiars entre el nou director i els hereus de Wieland.
Nos primeiros anos 70 , xunto coas críticas ás producións de Wolfgang Wagner , produciuse unha certa crise artística , por parte de directores e cantantes , así como o agravamento das disputas familiares entre o novo director e os herdeiros de Wieland .
El 1973 el festival i els seus actius van ser transferits a una recentment creada Fundació Richard Wagner, el consell de direcció incloïa a membres de la família Wagner a més d'altres nomenats per l'estat.
En 1973 o festival e os seus activos foron transferidos a unha recentemente creada Fundación Richard Wagner , cuxo consello de dirección incluía a membros da familia Wagner ademais doutros nomeados polo estado .
Wolfgang Wagner va conservar la presidència de l'administració; la seva idoneïtat per al càrrec mai va ser qüestionada.
Wolfgang Wagner conservou a presidencia da administración ; a súa idoneidade para o cargo nunca foi cuestionada .
Mentre Wolfgang Wagner continuava administrant el festival, a principis dels setanta, la producció de les obres va passar a mans d'una sèrie de nous directors, que Wolfgang va batejar com Werkstatt Bayreuth ('El taller de Bayreuth').
Mentres Wolfgang Wagner continuaba administrando o festival , a principios dos setenta , a produción das obras pasou a mans dunha serie de novos directores , que Wolfgang bautizou como Werkstatt Bayreuth ( ' O taller de Bayreuth ' ) .
La idea era convertir el festival en un laboratori d'òpera, donant l'oportunitat als directors d'experimentar amb nous mètodes de representació.
A idea era converter o festival nun laboratorio de opera , dando a oportunidade aos directores de experimentar con novos métodos de representación .
El canvi va venir imposat per la necessitat, ja que era impossible per a Wolfgang administrar i dirigir el Festival simultàniament.
O cambio veu imposto pola necesidade , xa que era imposible para Wolfgang administrar e dirixir o Festival simultaneamente .
A més, era una oportunitat per renovar-se amb cada producció, en lloc de seguir representant les mateixes òperes a la manera tradicional any rere any.
Ademais , era unha oportunidade para renovarse con cada produción , en lugar de seguir representando as mesmas óperas á maneira tradicional ano tras ano .
Ingmar Bergman, que va produir una versió sueca del clàssic de Mozart, Die Zauberflöte (La flauta màgica), va rebutjar una invitació per dirigir el festival.
Ingmar Bergman , que produciu unha versión sueca do clásico de Mozart , Die Zauberflöte ( A frauta máxica ) , rexeitou unha invitación para dirixir o festival .
La producció més reeixida del Werkstatt Bayreuth va ser el Cicle de l'Anell, en celebració del centenari de la seva estrena, sota la direcció del francès Patrice Chéreau (i Pierre Boulez a la batuta).
A produción máis exitosa do Werkstatt Bayreuth foi o Ciclo do Anel , en celebración do centenario da súa estrea , baixo a dirección do francés Patrice Chéreau ( e Pierre Boulez á batuta ) .
Chéreau va utilitzar un muntatge del segle XIX renovat, seguint la interpretació de George Bernard Shaw, que veia l'Anell com una obra de caràcter social sobre l'explotació de la classe obrera pels rics capitalistes del segle XIX.
Chéreau utilizou unha montaxe do século XIX renovado , seguindo a interpretación de George Bernard Shaw , que vía o Anel como unha obra de carácter social sobre a explotación da clase obreira polos ricos capitalistas do século XIX .
L'audiència es va veure dividida entre aquells que van considerar l'obra una ofensa i aquells que la van considerar com el millor cicle de l'Anell mai produït.
A audiencia viuse dividida entre aqueles que consideraron a obra unha ofensa e aqueles que a consideraron como o mellor ciclo do Anel xamais producido .
La polèmica no tenia precedents en la història del festival.
A polémica non tiña precedentes na historia do festival .
Les actuacions per contra, van ser aclamades com una de les millors mai vistes en la història de l'òpera.
As actuacións pola contra , foron aclamadas como unhas das mellores xamais vistas na historia da ópera .