Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
Gakubiwa ( <unk> ), llaüt .
Gakubiwa ( 楽琵琶 ) , laúde .
Gakuso (Koto, <unk>), cítara d'origen xinès.
Gakuso ( koto , 箏 ) , cítara de orixe chinesa .
Wgon (<unk>), cítara d'origen japonès.
Wgon ( 和琴 ) , cítara de orixe xaponesa .
Al començament del segle XX, diversos compositors clàssics occidentals es van interessar en el gagaku, per la qual cosa moltes de les seves composicions es van basar en aquest art.
A comezos do século XX , varios compositores clásicos occidentais interesáronse polo gagaku , polo que moitas das súas composicións baseáronse nesta arte .
Destaquen les obres de Henry Cowell (Ongaku, 1957), Alan Hovhaness (nombroses obres), Olivier Messiaen (Sept haïkaï, 1962), Lou Harrison (Pacifika Rondo, 1963), i Benjamin Britten (Curlew River, 1964).
Destacan as obras de Henry Cowell ( Ongaku , 1957 ) , Alan Hovhaness ( numerosas obras ) , Olivier Messiaen ( Sept haïkaï , 1962 ) , Lou Harrison ( Pacifika Rondo , 1963 ) , e Benjamin Britten ( Curlew River , 1964 ) .
Un dels músics de gagaku més importants d'aquest període va ser Masataro Togi (qui va servir durant molts anys com a principal músic de la cort), qui va instruir a compositors americans com Alan Hovhaness i Richard Teitelbaum en l'execució d'instruments utilitzats en el gagaku.
Un dos músicos de gagaku máis importantes deste período foi Masataro Togi ( quen serviu durante moitos anos como principal músico da corte ) , quen instruíu a compositores americanos como Alan Hovhaness e Richard Teitelbaum na execución de instrumentos utilizados no gagaku .
El gagaku va ser inscrit el 2009 a la Llista representativa del Patrimoni Cultural Immaterial de la Humanitat de la UNESCO.[1]
O gagaku foi inscrito en 2009 na Lista representativa do Patrimonio Cultural Inmaterial da Humanidade da Unesco. [ 1 ]
El terme ' ( <unk> ) , apareix en el codi Taiho del 701, amb la constitució del Gagakuryō ( <unk> ) dins del recinte de la cort.
O termo ( 雅楽 ) , aparece no código Taihō do 701 , coa constitución do Gagakuryō ( 雅楽寮 ) dentro do recinto da corte .
Aquesta institució seria la primera acadèmia imperial amb més de quatre-cents membres, tenint com a fi el fixar la música importada com a oficial de la corpolla
Esta institución sería a primeira academia imperial con máis de catrocentos membros , tendo como fin fixar a música importada como oficial da corpolla .
Komagaku i togaku van ser introduïts al Japó durant el període Nara (710-794), assentant-se en les divisions bàsiques modernes durant el període Heian (794-1185).
Komagaku e togaku foron introducidos en Xapón durante o período Nara ( 710-794 ) , asentándose nas divisións básicas modernas durante o período Heian ( 794-1185 ) .
Les interpretacions de gagaku van ser desenvolupades per músics que pertanyien a gremis hereditaris, sent durant el període Kamakura (1185-1333), a causa del rigor militar imposat, que les mostres d'aquesta música es realitzaven a les llars de l'aristocràcia, sent rarament interpretades en la cort.
As interpretacións de gagaku foron desenvolvidas por músicos que pertencían a gremios hereditarios , sendo durante o período Kamakura ( 1185-1333 ) , debido ao rigor militar imposto , que as mostras desta música realizábanse nos fogares da aristocracia , sendo raramente interpretadas na corte .
En aquest període existien tres gremis pertanyents a Osaka, Nara i Kyoto.
Neste período existían tres gremios pertencentes a Osaka , Nara e Quioto .
A causa de la guerra d'Onin, guerra civil que es va estendre de 1467 a 1477, durant el període Muromachi, els grups de gagaku no van poder seguir desenvolupant la seva música a Kyoto per aproximadament 100 anys.
Debido á guerra de Onin , guerra civil que se estendeu de 1467 a 1477 , durante o período Muromachi , os grupos de gagaku non puideron seguir desenvolvendo a súa música en Kioto durante aproximadamente 100 anos .
En el període Edo, governat pel Shogunat Tokugawa, es va reorganitzar l'estil dels grups a la cort, sent aquest l'origen de les mostres actuals.
No período Edo , gobernado polo Shogunato Tokugawa , reorganizouse o estilo dos grupos na corte , sendo este a orixe das mostras actuais .
Posterior a la restauració Meiji de 1868, músics dels tres gremis van arribar a Tòquio constituint els seus descendents la gran majoria dels integrants del Departament de Música del Palau Imperial en l'actualitat.
Posterior á restauración Meiji de 1868 , músicos do tres gremios chegaron a Tokio constituíndo os seus descendentes a gran maioría dos integrantes do Departamento de Música do Palacio Imperial na actualidade .
Per a aquest temps, el present estil del conjunt consistia en tres instruments de vent hichiriki, ryūteki, i sho (harmònica de bambú que proporcionava l'harmonia) i tres instruments de percussió: el kakko (tambor petit), shoko (percussió de metall), i taiko (tambor) o dadaiko (tambor gran), complementant al gakubiwa, q...
Para ese tempo , o presente estilo do conxunto consistía en tres instrumentos de vento hichiriki , ryūteki , e sho ( harmónica de bambú que proporcionaba a harmonía ) e tres instrumentos de percusión : o kakko ( tambor pequeno ) , shoko ( percusión de metal ) , e taiko ( tambor ) ou dadaiko ( tambor grande ) , compleme...
El ball clàssic (anomenat bugaku) sovint acompanya les interpretacions de gagaku, sent aquesta música utilitzada per la religió Tenrikyō com a part de les seves cerimònies.
O baile clásico ( chamado bugaku ) a miúdo acompaña ás interpretacións de gagaku , sendo esta música utilizada pola relixión Tenrikyō como parte das súas cerimonias .
Els conjunts de gagaku contemporanis, com Reigakusha, desenvolupen composicions contemporànies per als instruments del gagaku.
Os conxuntos de gagaku contemporáneos , como Reigakusha , desenvolven composicións contemporáneas para os instrumentos do gagaku .
Compositors del segle XX com Tohru Takemitsu ha compost treballs per a conjunts de gagaku, així com per a instruments individuals utilitzats en aquesta música.
Compositores do século XX como Tōru Takemitsu compuxo traballos para conxuntos de gagaku , así como para instrumentos individuais utilizados nesta música .
«A Day in the Life» -en català: «Un dia a la vida» - és una cançó de la banda britànica The Beatles i l'últim tema de l'àlbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967.
« A Day in the Life » –en galego : « Un día na vida » – é una canción da banda británica The Beatles e é o último tema do álbum Sgt. Pepper ' s Lonely Hearts Club Band , de 1967 .
Acreditada a Lennon-McCartney, però majorment escrita per Lennon, la cançó inclou diferents fragments que van ser escrits pels membres de la banda John Lennon i Paul McCartney per separat, amb la col·laboració d'una orquestra addicional, sent aquesta una de les últimes vegades en què van realitzar una cançó junts com e...
Acreditada a Lennon-McCartney , pero maiormente escrita por Lennon , a canción inclúe distintos fragmentos que foron escritos polos membros da banda John Lennon e Paul McCartney por separado , coa colaboración dunha orquestra adicional , sendo esta una das últimas veces en que realizaron unha canción xuntos como nos se...
Mentre la lletra de Lennon estava inspirada en articles periodístics d'aquella època, McCartney es va inspirar en la seva joventut.
Mentres a letra de Lennon estaba inspirada en artigos xornalísticos daquela época , McCartney inspirouse na súa mocidade .
La decisió de relacionar seccions de la cançó amb crescendos orquestrals i d'acabar la mateixa amb un acord sostingut de piano es van idear només després que la cançó va ser gravada.
A decisión de relacionar seccións da canción con crescendos orquestrais e de terminar a mesma cun acorde sostido de piano ideáronse só despois de que a canción foi gravada .
The Beatles van començar l'enregistrament de la cançó amb el títol de treball de «In the Life of...», el 19 de gener de 1967, en un innovador i creatiu estudi que setmanes anteriors havia estat utilitzat per als enregistraments de «Strawberry Fields Forever» i «Penny Lane».8 Les dues seccions de la cançó van ser dividi...
The Beatles comezaron a gravación da canción co título de traballo de « In the Life of ... » , o 19 de xaneiro de 1967 , nun innovador e creativo estudo que semanas anteriores fora utilizado para as gravacións de « Strawberry Fields Forever » e « Penny Lane » . [ 1 ] As dúas seccións da canción foron divididas por unha...
Al principi, no estaven segurs sobre com unir aquestes transicions.
Ao principio , non estaban seguros sobre como unir estas transicións .
Així, que al final de l'enregistrament de les pistes base, la cançó només consistia en una simple repetició de cordes de piano i la veu de l'assistent Mal Evans comptant els compassos.
Así , que ao termo da gravación das pistas base , a canción soamente consistía nunha simple repetición de cordas de piano e a voz do asistente Mal Evans contando os compases .
La veu d'Evans anava augmentant gradualment en eco.
A voz de Evans ía aumentando gradualmente en eco .
L'estructura bàsica de la cançó va ser millorada amb una remescla i l'addició de parts que van ser gravades el 20 de gener i 3 de febrer.[1] No obstant això, no existia una solució per unir els dos ponts de 24 compassos de la cançó, fins que McCartney va suggerir la idea d'unir-ho amb una orquestra completa.[2] Per pre...
A estrutura básica da canción foi mellorada cunha remestura e a adición de partes que foron gravadas o 20 de xaneiro e 3 de febreiro. [ 1 ] Con todo , non existía una solución para unir as dúas pontes de 24 compases da canción , ata que McCartney suxeriu a idea de unilo cunha orquestra completa. [ 2 ] Para previr que o...
La secció orquestral va ser gravada el 10 de febrer de 1967, amb McCartney i Martin dirigint 40 instrumentistes de l'orquestra.
A sección orquestral foi gravada o 10 de febreiro de 1967 , con McCartney e Martin dirixindo a 40 instrumentistas da orquestra .
La sessió d'enregistrament va ser completada amb un cost total de £367 per als músics, una mica excessiu per a aquella època.[1] Més tard, Martin va descriure la seva improvisació en la partitura per a l'orquestra, que va quedar desconcertada en conèixer-la:
A sesión de gravación foi completada cun custo total de £367 para os músicos , algo excesivo paira aquela época. [ 1 ] Máis tarde , Martin describiu a súa improvisación na partitura para a orquestra , que quedou desconcertado ao coñecela :
McCartney originalment volia una orquestra de 90 elements, però això no va ser possible; la diferència va ser arreglada, com el semiimprovisat segment va ser gravat diverses vegades, posteriorment quatre enregistraments diferents van ser barrejades per formar un sol crescendo massiu.[10] Els resultats van ser reeixits;...
McCartney orixinalmente quería unha orquestra de 90 elementos , pero isto non foi posible ; a diferenza foi arranxada , como o semi-improvisado segmento foi gravado varias veces , posteriormente catro gravacións diferentes foron mesturadas paira formar un só crescendo masivo. [ 1 ] Os resultados foron exitosos ; na edi...
Inicialment la BBC va prohibir la difusió de la peça doncs la línia «I'd love to turn you on» («M'encantaria excitar-te») que s'esmenta en la cançó se suposava que feia referència a les drogues.
Inicialmente a BBC prohibiu a difusión da peza pois a liña « I ' d love to turn you on » ( « Encantaríame excitarte » ) que se menciona na canción supúñase que facía referencia ás drogas .
Des del seu llançament, ha aparegut com a cara B i en nombroses recopilacions del grup.
Desde o seu lanzamento , apareceu como lado B e en numerosas recompilacións do grupo .
Ha estat versionada per altres artistes, incloent a Bobby Darin, Neil Young, Jeff Beck, The Libertines, The Bee Gees, Phish i des de 2008, per McCartney en les seves interpretacions en viu.
Foi versionada por outros artistas , incluíndo a Bobby Darin , Neil Young , Jeff Beck , The Libertines , The Bee Gees , Phish e desde 2008 , por McCartney nas súas interpretacións en vivo .
Considerada per molts com una de les obres mestres de la banda de Liverpool i com una de les millors cançons de la història.
Considerada por moitos como una das obras mestras da banda de Liverpool e como una das mellores cancións da historia .
Ocupa el lloc 28 de les 500 més grans cançons de tots els temps, segons la revista Rolling Stone.
Ocupa o posto 28 das 500 máis grandes cancións de todos os tempos , segundo a revista Rolling Stone .
«A Day in the Life» està en la tonalitat de sol major, però, tal com Alan W. Pollack explica «el seu veritable centre de gravetat està en les claus paral·leles de Mi major i menor».[16] Els versos estan en Sol major/Mi menor i el pont en Mi major.
« A Day in the Life » esta en a tonalidade de sol maior , pero , tal e como Alan W. Pollack explica « o seu verdadeiro centro de gravidade esta en as claves paralelas do Mi maior e menor » . [ 1 ] Os versos están en Sol maior/O meu menor e a ponte no meu maior .
Un ritme de 4/4 és usat tot el temps.
Un ritmo de 4/4 é usado todo o tempo .
La cançó es presenta amb un començament instrumental, seguit per tres versos (0:13), un crescendo orquestral (1:45), una secció mitjana (2:16), un pont orquestral (2:49), el vers final (3:19), un segon crescendo orquestral (3:50), i un acord final de piano (4:21-5:05).
A canción preséntase cun comezo instrumental , seguido por tres versos ( 0:13 ) , un crescendo orquestral de ( 1:45 ) , una sección media ( 2:16 ) , unha ponte orquestral ( 2:49 ) , o verso final ( 3:19 ) , un segundo crescendo orquestral ( 3:50 ) , e un acorde final de piano ( 4:21–5:05 ) .
Cada vers cantat per Lennon segueix el mateix disseny base, però cada un acaba de diferent manera.
Cada verso cantado por Lennon segue o mesmo deseño base , pero cada un termina de diferente maneira .
El primer vers, que consta de vint compassos, acaba amb una progressió harmònica repetitiva en fa major abans de tornar a la clau d'inici.
O primeiro verso , que consta de vinte compases , termina cunha progresión harmónica repetitiva en Fa maior antes de regresar á clave de inicio .
El segon vers , dos compassos més curt que el primer , acaba en l'acord de Do major en lloc de repetir la progressió de Fa major .
O segundo verso , dous compases máis curto que o primeiro , termina no acorde de Do maior en lugar de repetir a progresión de Fa maior .
El tercer vers és el mateix que el segon, excepte que aquest té un compàs més (per canviar a la línia « I ' d love to » ) i no torna a la clau inicial .
O terceiro verso é o mesmo que o segundo , agás que este ten un compás máis ( paira cambiar á liña « I ' d love to » ) e non regresa á clave inicial .
En lloc d'això condueix a un pont, un llarg glissando de 24 compassos, començant d'un baix to Mi a un Mi amb octaves més altes.
En lugar diso conduce a unha ponte , un longo glissando de 24 compases , empezando dun baixo ton Mi a un Mi con oitavas máis altas .
Els platerets són xocats a l'atzar de manera intercalada prop del final, per « canviar la teva sensació del ritme ».[1]
Os pratos son chocados ao azar de maneira intercalada cerca do final , paira « cambiar a túa sensación do ritmo » . [ 1 ]
El vers final té la mateixa estructura que el tercer vers.
O verso final ten a mesma estrutura que o terceiro verso .
No obstant això, la bateria de Starr, va al doble de temps que la secció de McCartney.
Con todo , a batería de Starr , vai ao dobre de tempo que a sección de McCartney .
Aquest vers porta al segon crescendo .
Este verso leva ao segundo crescendo .
No obstant això, després l'orquestra aconsegueix la seva nota més alta, un compàs de silenci, que condueix a l'acord final de mi major al piano.
Con todo , despois a orquestra alcanza a súa nota máis alta , un compás de silencio , que conduce ao acorde final do Mi maior no piano .
És important esmentar el treball innovador de Ringo Starr envers la bateria, ja que Lennon li va comentar que volia un efecte de "dues bateries en una sola", amb la sensació que la primera bateria seguís el compàs bàsic de bombo i caixa (amb accent de caixa en el tercer temps), i alhora fes trencats sincopats fent farc...
É importante mencionar o traballo innovador de Ringo Starr para coa batería , pois Lennon comentoulle que quería un efecto de " dúas baterías nunha soa " , coa sensación de que a primeira batería seguise o compás básico de bombo e caixa ( con acento de caixa no terceiro tempo ) , e á vez fixese rotos sincopados facendo...
Més el final en l'última estrofa, que dobla el ritme sobre el compàs escurçant el cop de caixa, en lloc de, en el tercer temps del compàs ( tal com ve fent en la primera part), en els temps parells (segon [ semi fort] i quart [ fort]), així normalitzant les intensitats pròpies d'un compàs en 4/4.
Máis o final na última estrofa , que dobra o ritmo sobre o compás acurtando o golpe de caixa , en lugar de , no terceiro tempo do compás ( tal e como vén facendo na primeira parte ) , nos tempos pares ( segundo [ semi forte ] e cuarto [ forte ] ) , así normalizando as intensidades propias dun compás en 4/4 .
Quan el Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band va ser llançat al sud d'Àsia, Malàisia i Hong Kong, «A Day in the Life» va ser exclosa juntament amb « With a Little Help from My Friends » i « Lucy in the Sky with Diamonds », a causa de les seves suposades referències a les drogues.[22]
Cando o Sgt. Pepper ' s Lonely Hearts Club Band foi lanzado no sur de Asia , Malasia e Hong Kong , " A Day in the Life " foi excluida xunto a outras cancións do disco debido ás supostas referencias ás drogas. [ 1 ]
La descripció de l'accident en « A Day in the Life » no és una descripció literal del fatal accident de Browne .
A descrición do accidente en « A Day in the Life » non é unha descrición literal do fatal accidente de Browne .
Lennon va dir: «No vaig copiar l'accident, Tara no es va destrossar el cap, però això estava en la meva ment quan estava escrivint aquest vers.
Lennon dixo : « Non copiei o accidente , Tara non se destrozou a cabeza , pero iso estaba na miña mente cando estaba a escribir ese verso .
Els detalls de l'accident en la cançó —no haver vist el semàfor i la multitud al voltant— van ser igualment part de la ficció.»[3]
Os detalles do accidente na canción —non ver o semáforo e a multitude ao redor— foron igualmente parte da ficción. » [ 1 ]
El seu amic Terry Doran li va suggerir que ho connectés amb la paraula fill ("omplir") l'Albert Hall.[5]
O seu amigo Terry Douran suxeriulle que o conectase coa palabra fill ( « encher » ) o Albert Hall. [ 2 ]
McCartney va aportar la part central de la cançó, una petita part de piano en la qual estava treballant independentment, amb una lletra sobre una persona corrent la rutina matinera de la qual acaba derivant en un somni.
McCartney achegou a parte central da canción , unha pequena parte de piano na que estaba a traballar independentemente , cunha letra acerca dunha persoa corrente cuxa rutina mañanera termina derivando nun soño .
Havia escrit la peça com una recopilació dels seus anys de joventut, que incloïa els seus viatges a l'autobús 82, fumar i assistir a classe.[6] Lennon va dir: «Jo tenia la majoria de la cançó i de la lletra, però ell va contribuir amb aquesta petita provada que tenia al voltant en el seu cap i que no podia usar per a r...
Escribira a peza como unha recompilación dos seus anos de mocidade , que incluía as súas viaxes no autobús 82 , fumar e asistir a clase. [ 1 ] Lennon dixo : « Eu tiña a maioría da canción e da letra , pero el contribuíu con esta pequena probada do que tiña ao redor na súa cabeza e que non podía usar para nada » , refer...
La gaita és un gènere musical de l'estat de Zulia a Veneçuela; el concepte mal emprat de gaita es va fer per guanyar popularitat, copiant el terme de les gaites iberoamericanes, però sense cap similitud musical.
A gaita zuliana , moitas veces simplificada como gaita , é un xénero musical do estado de Zulia en Venezuela ; o concepto mal empregado de gaita fíxose para gañar popularidade , copiando o termo das gaitas iberoamericanas , pero sen ningunha similitude musical .
En 2014 va ser declarat bé patrimonial d'interès cultural i artístic de Veneçuela.[1] En algunes regions de Veneçuela i en les comunitats de veneçolans al voltant del món es relaciona amb el Nadal.
En 2014 foi declarado ben patrimonial de interese cultural e artístico de Venezuela. [ 1 ] Nalgunhas rexións de Venezuela e nas comunidades de venezolanos ao redor do mundo relaciónase co Nadal .
Però avui dia és un gènere que s'executa tot l'any al país.
Pero hoxe en día é un xénero que se executa todo o ano no país .
Com a gènere musical popular es canta en grup format per homes i dones.
Como xénero musical popular cántase en grupos formados por homes e mulleres .
En 1928 en una emissora de Ràdio Experimental anomenada La Voz del Lago, propietat de l'empresari Pedro Bermúdez, es va tocar per primera vegada en viu la Nit Bona d'Adolfo de Pool, músic i compositor maracaibero, autor també de la música de l'Himne a la Verge de Chiquinquirá de Maracaibo, qui amb el seu propi conjunt ...
En 1928 nunha emisora de Radio Experimental chamada La Voz del Lago , propiedade do empresario Pedro Bermúdez , tocouse por primeira vez en vivo a Noche Buena de Adolfo de Pool , músico e compositor maracaibero , autor tamén da música do Himnoa la Virgen de Chiquinquirá de Maracaibo , quen co seu propio conxunto dirixi...
Segons Joan Corominas, la paraula «gaita» procedeix del gòtic gaits (tot i que encara no està gaire definit), terme que també utilitzen les llengües de l'orient europeu (gaida a Hongria, gainda a Creta o gaida a Iugoslàvia), que significa «cabrum», ja que de la pell d'aquest animal es realitza la membrana de furro o fu...
Segundo Joan Corominas , a palabra « gaita » procede do gótico gaits ( aínda que aínda non está moi definido ) , termo que tamén utilizan as linguas do oriente europeo ( gaida en Hungría , gainda en Creta ou gayda en Iugoslavia ) , que significa « cabra » , xa que da pel deste animal realízase a membrana de furro ou fu...
És una composició que té l'art de combinar el contingut d'un tema que té una estructura formal d'estrofa-tornada, el qual el primer és entonat per un solista i el segon pel cor; en les estrofes s'utilitzen quatre versos i en la tornada de 4, 6 o 8 versos, tots dos de mètrica octosíl·laba, encara que poden utilitzar-se ...
É unha composición que ten a arte de combinar o contido dun tema que ten unha estrutura formal de estrofa-refrán , o cal o primeiro é elevado por un solista e o segundo polo coro ; nas estrofas utilízanse catro versos e no refrán de 4 , 6 ou 8 versos , ambos de métrica octosílaba , aínda que poden utilizarse combinació...
La base rítmica és de 6 X 8, 6 X 12, 6 X 14, 8 X 16, també de mètrica regular i irregular, rima assonant o consonant.
A base rítmica é de 6 X 8 , 6 X 12 , 6 X 14 , 8 X 16 , tamén de métrica regular e irregular , rima asonante ou consoante .
És a dir, que en estructura, mètrica, rima i cadència pugui ser interpretada per un conjunt gaiter atenent la forma tradicional en la seva interpretació.
É dicir , que en estrutura , métrica , rima e cadencia poida ser interpretada por un conxunto gaitero atendendo a forma tradicional na súa interpretación .
Monument a la Verge de Chiquinquirá, Maracaibo
Monumento á Virxe de Chiquinquirá , Maracaibo .
Té un esquema rítmic de 6x8.
Ten un esquema rítmico de 6x8 .
Per haver estat el gènere musical zulià més difós a escala nacional, s'ha convertit en el més polèmic pel que fa als seus orígens i trajectòria.
Por ser o xénero musical zuliano máis difundido a escala nacional , converteuse no máis polémico no que se refire ás súas orixes e traxectoria .
Se li coneix com Gaita de Furro al cant popular tradicional del nostre poble en l'època nadalenca.
É coñecido como Gaita de Furro ao canto popular tradicional na época do Nadal .
La instrumentació amb la qual tradicionalment s'ha acompanyat a la gaita, està integrada per: Quatre, maraques, charrasca, tambora i l'instrument bàsic el furro o furruco, com també se li denomina, conegut antigament com «mandullo», descendent directe de la simbomba espanyola.
A instrumentación coa que tradicionalmente se acompañou á gaita , está integrada por : Cuatro , maracas , charrasca , tambora e o instrumento básico o furro ou furruco , como tamén se denomina , coñecido antigamente como « mandullo » , descendente directo da zambomba española .
Al Maracaibo de fa uns cinquanta anys, s'incloïen, quan les condicions ho permetien, altres instruments com el piano i fins i tot alguns de vent.
No Maracaibo de hai uns cincuenta anos , incluíanse , cando as condicións o permitían , outros instrumentos como o piano e mesmo algúns de vento .
Avui dia, la influència comercial ha determinat la presència en la nostra gaita de furro d'alguns components electrònics.
Hoxe en día , a influencia comercial determinou a presenza na gaita de furro dalgúns compoñentes electrónicos .
També conten, els qui van tenir l'oportunitat de viure aquesta època, que les gaites s'organitzaven a les cases de família o locals comercials amb la participació de tots els assistents, homes i dones; un mocador era el senyal que en ser lliurat a algun dels presents, li indicava el seu torn per dir un vers, la majoria...
Tamén contan , quen tiveron a oportunidade de vivir esa época , que as gaitas se organizaban nas casas de familia ou locais comerciais coa participación de todos os asistentes , homes e mulleres. Un pano era o sinal que ao ser entregado a algún dos presentes , indicáballe a súa quenda para dicir un verso , a maioría da...
La temporada gaitera originalment estava compresa entre la vespra del Dia de la Chinita, el 18 de novembre, aquest inici de les gaites es coneixia tradicionalment com la «Baixada dels Furros» i es perllongava fins al 2 de febrer, dia de la Candelera, en el qual tenia lloc la «Pujada dels Furros», és a dir es guardaven ...
A tempada gaiteia orixinalmente estaba comprendida entre a véspera do Día da Chinita , o 18 de novembro , este inicio das gaitas coñecíase tradicionalmente como a « Bajada de los Furros » e prolongábase até o 2 de febreiro , día da Candelaria , no cal tiña lugar a « Subida de los Furros » , é dicir gardábanse os instru...
A la Zona Nord de l'Estat Zulia, concretament a Santa Rosa de Agua, San Rafael de El Moján, Sinamaica i llocs propers, s'ha trobat un cant al qual els habitants d'aquests llocs li diuen Gaita a Santa Lucía, i l'han conegut en aquesta denominació al llarg de moltes generacions.
Na Zona Norte do Estado Zulia , concretamente en Santa Rosa de Agua , San Rafael de El Moján , Sinamaica e sitios próximos , atopouse un canto ao cal os habitantes destes sitios chámanlle Gaita a Santa Lucía , e é coñecido con esa denominación ao longo de moitas xeracións .
Es canta en maneres majors i segons alguns informants, tradicionalment s'ha cantat acompanyada de: cuatro, charrasca, maracas i furro, no havent-se inclòs la tambora sinó fins després de l'arribada del Chimbanguele (del Sud del Llac) a aquests llocs.
Cántase en modos maiores e segundo algúns informantes , tradicionalmente cantouse acompañada de : cuatro , charrasca , maracas e furro , non habéndose incluído a tambora senón até despois da chegada do Chimbanguele ( do Sur del Lago ) a estes sitios .
Tal és la popularitat d'aquest gènere musical que li va donar nom a l'equip esportiu de bàsquet Gaiteros del Zulia.
Tal é a popularidade deste xénero musical que lle deu nome ao equipo deportivo de baloncesto Gaiteros del Zulia .
Es canta en honor de Santa Llúcia, generalment per pagar-li promeses, es confeccionen bells altars on se li rendeix culte amb música i oracions en un novenari comprès entre el 12 i el 21 de desembre, (el dia de Santa Llúcia és el 13), però, les gaites es perllonguen més enllà d'aquesta data.
Cántase en honra de Santa Lucía , xeralmente para pagarlle promesas , confecciónanse fermosos altares onde se lle rende culto con música e oracións nun novenario comprendido entre o 12 e o 21 de decembro , ( o día de Santa Lucía é o 13 ) , con todo , as gaitas prolónganse máis aló desa data .
És l'evolució del cant de feina femení (al piló, a la pedra de moldre, a la taula rentant al riu, o davant del fogó).
É a evolución do canto de faena feminino ( no pilón , na pedra de moer , na táboa lavando no río , ou fronte ao fogón ) .
Les esclaves eren utilitzades per al treball en la llar, i aquest cant del treball, és canalitzat pels valors culturals africans i aconsegueix florir fins a enfrontar-se a l'urbanisme, qui la redueix a una simple activitat que es realitza una o dues vegades a l'any.
As escravas eran utilizadas para o traballo no fogar , e este canto do traballo , é canalizado polos valores culturais africanos e logra florecer até enfrontarse ao urbanismo , quen a reduce a unha simple actividade que se realiza unha ou dúas veces ao ano .
Es caracteritza perquè presenta una tambora amb pegat en ambdós extrems, subjectes amb cànem o mecates; i un tamboret igual al mig cop del chimbanguele.
Caracterízase porque presenta unha tambora con parche en ambos os extremos , suxeitos con cáñamo ou mecates ; e un tambor igual ao medio golpe do chimbanguele .
El seu compàs és de 2x4.
O seu compás é de 2x4 .
Anomenada pel cronista i investigador Juan de Dios Martínez com a L «a 5.a gaita», és certament el cinquè subgènere de la Gaita Zuliana.
Chamada polo cronista e investigador Juan de Deus Martínez como La 5.a gaita , é certamente o quinto subxénero da gaita zuliana .
Sorgeix a principis de la dècada de 1970 com a resultat de la fusió de la gaita de tambora i els chimbángueles de Sant Benito.
Xorde a principios da década de 1970 como resultado da fusión da gaita de tambora e os chimbángueles de San Benito .
El seu creador va ser el cèlebre cantautor gaiter Nelson Martínez de la mà amb el Gran Coquivacoa, agrupació gaitera en la qual formava files.
O seu creador foi o soado cantautor gaitero Nelson Martínez da man co Gran Coquivacoa , agrupación gaitera na cal formaba filas .
La temàtica és variada i no té una temporada especial per a la seva execució.
A temática é variada e non ten unha tempada especial para a súa execución .
En les primeres formes de gaita es van conjugar els càntics de missa que ensenyaven els missioners catòlics, la percussió de les tambores, el característic so cultural del furruco, les maraques i la xarrasca.
Nas primeiras formas de gaitas conxugáronse os cánticos de misa que ensinaban os misioneiros católicos , a percusión das tamboras , o característico son cultural do furruco , as maracas e a charrasca .
El quatre, al costat dels càntics espanyols, representaven l'aportació ibèrica.
O cuatro , xunto aos cánticos españois , representaban a achega ibérica .
L'execució dels nadius aportava l'estil definitiu a aquesta nova música.
A execución dos nativos achegaba o estilo definitivo a esta nova música .
Els orígens de la gaita zuliana no han estat establerts amb precisió, però se suposa que va néixer amb les inquietuds republicanes del poble, tal vegada en les primeres dècades del segle XIX, com ho demostren els patriòtics cants pasquals dedicats a Ana María Campos, la patrícia altagraciana assotada per ordre del fero...
As orixes da gaita zuliana non foron establecidas con precisión , pero suponse que naceu coas inquietudes republicanas do pobo , talvez nas primeiras décadas do século XIX , como o demostran os patrióticos cantos pascuais dedicados a Ana María Campos , a patricia altagraciana azoutada por orde do feroz mariscal Morales...
Tradicionalment la gaita ha estat vinculada a la devoció decembrina per Santa Llúcia al barri El Empedrao de Maracaibo, i en aquest sentit es recorda que quan el Pare José Tomás Urdaneta va tenir al seu càrrec la parròquia, va treure del temple als bulliciosos gaiters.
Tradicionalmente a gaita estivo vinculada á devoción decembrina por Santa Lucía no barrio El Empedrao de Maracaibo , e neste sentido lémbrase que cando o Pai José Tomás Urdaneta tivo ao seu cargo a parroquia , sacou do templo aos buliciosos gaiteros .
Pot dir-se que des de llavors la gaita va perdre el seu caràcter religiós inicial i es va convertir definitivament en música alegre i en expressió musical de crítica i protesta.
Pode dicirse que desde entón a gaita perdeu o seu carácter relixioso inicial e converteuse definitivamente en música alegre e en expresión musical de crítica e protesta .
El género chico és un gènere espanyol d'art escènic i líric.
O xénero chico é un xénero español de arte escénica e lírica .
És un subgènere de la sarsuela de format breu típicament en un acte, contraposat al gènere gran que correspon a obres de major durada.
É un subxénero da zarzuela de formato breve típicamente nun acto , contraposto ó xénero grande que corresponde a obras de maior duración .
A vegades s'ha anomenat erròniament «opereta espanyola» com si fos l'equivalent espanyol de l'opereta vienesa i francesa, gènere amb el qual no guarda parentiu directe, si bé algunes sarsueles chicas sí que han estat influïdes per l'estil de l'opereta.
En ocasións chamouse erroneamente « opereta española » coma se fose o equivalente español da opereta vienesa e francesa , xénero co que non garda parentesco directo , aínda que algunhas zarzuelas chicas si que foron influídas polo estilo da opereta .
La sarsuela chica difereix de la sarsuela gran i de gairebé totes les formes d'òpera per produir obres de curta durada i per representar sovint temes lleugers de tall popular.
A zarzuela chica difire da zarzuela grande e de case tódalas formas de ópera por producir obras de curta duración e por representar a miúdo temas lixeiros de corte popular .
Per contrarestar la crisi del teatre, Juan José Luján, Antonio Riquelme i José Vallés, tres actors, tenen la idea de dividir la tarda de teatre en 4 parts, a raó d'una hora cadascuna, creant les anomenades sessions per hores, que amb prou feines costaven un ral, i s'escenificaven en modestos teatres.
Para contrarrestar a crise do teatro , Juan José Luján , Antonio Riquelme e José Vallés , tres actores , teñen a idea de dividir a tarde de teatro en 4 partes , a razón dunha hora cada unha , creando as chamadas sesións por horas , que apenas custaban un real , e escenificábanse en modestos teatros .
Així es manté l'ocupació del teatre alta, doncs la gent acudeix més a causa dels preus baixos.
Así mantense a ocupación do teatro alta , pois a xente acode máis debido aos prezos baixos .