Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
Es tractava d'una màquina monocilíndrica de 90c.c.[2]
Tratábase dunha máquina monocilíndrica de 90cc. [ 1 ]
A l'octubre de 1955 Suzuki va introduir el seu primer cotxe fabricat en sèrie, el Suzulight, amb motorització de 2 cilindres, 2 temps i 360cc.[6] El 1961 va introduir el Suzulight Carry, que va ser la primera de moltes furgonetes de la marca.[7]
En outubro de 1955 Suzuki introduciu o seu primeiro coche fabricado en serie , o Suzulight , con motorización de dous cilindros , dous tempos e 360cc. que tivo moi boa acollida no Xapón. [ 1 ] En 1961 introduciu o Suzulight Carry , que foi a primeira das moitas furgonetas da marca. [ 2 ]
Una nota grace és un tipus de notació musical que representa diversos tipus d'ornaments musicals.[1] En general se la imprimeix en tipografia més petita per indicar que no és un element essencial des d'un punt de vista melòdic i harmònic.
Unha nota grace é un tipo de notación musical que representa diversos tipos de adornos musicais. [ 1 ] Polo xeral imprímese en tipografía máis pequena para indicar que non é un elemento esencial desde un punto de vista melódico e armónico .
Quan expressada en forma aïllada, una nota grace aïllada en general representa una acciaccatura.
Cando expresada en forma illada , unha nota grace illada polo xeral representa unha acciaccatura .
Quan se les escriu en grups, les notes grace poden ser interpretades com indicant diverses classes diferents ornaments, depenent de la interpretació.
Cando se escriben en grupos , as notas grace poden ser interpretadas como indicando diversas clases diferentes ornamentos , dependendo da interpretación .
En notació musical, una nota grace es distingeix d'una nota estàndard per la mida de la tipografia.
En notación musical , unha nota grace distínguese dunha nota estándar polo tamaño da tipografía .
Una nota grace es representa mitjançant la impressió en una grandària molt més petita a l'utilitzat per imprimir una nota estàndard, de vegades amb una barra obliqua travessant el plançó de la nota (si hi ha dues o més notes grace, pot escriure's una barra obliqua sobre el plançó de la primera nota però no de les notes...
Unha nota grace represéntase mediante a impresión nun tamaño moito máis pequeno ao utilizado para imprimir unha nota estándar , ás veces cunha barra oblicua atravesando o vástago da nota ( se hai dúas ou máis notas grace , pode escribirse unha barra oblicua sobre o vástago da primeira nota pero non das notas grace subs...
La presència o absència d'una barra obliqua en el plançó d'una nota sovint s'interpreta com indicant la intenció d'una acciaccatura o appoggiatura, respectivament.
A presenza ou ausencia dunha barra oblicua no vástago dunha nota a miúdo interprétase como indicando a intención dunha acciaccatura ou appoggiatura , respectivamente .
Les obres d'alguns compositors, especialment Frédéric Chopin, de vegades contenen llargs grups de notes impreses amb la mida més petita que es reserva per a les notes grace simplement per indicar que el lapse de temps requerit per executar a aquestes notes com una unitat és un aspecte subjectiu que ha de decidir el mús...
As obras dalgúns compositores , especialmente Frédéric Chopin , ás veces conteñen longos grupos de notas impresas co tamaño máis pequeno que se reserva para as notas grace simplemente para indicar que o lapso de tempo requirido para executar estas notas como unha unidade é un aspecto subxectivo que debe decidir o músic...
Aquests grups de notes escrites en tipografia petita poden estar o no acompanyades per una nota principal, i per tant poden o no ser considerades com a notes grace en la seva anàlisi.
Estes grupos de notas escritas en tipografía pequena poden estar ou non acompañadas por unha nota principal , e por tanto poden ou non ser consideradas como notas grace na súa análise .
Nota fantasma Adorno ( música ) Appoggiatura
Nota pantasma Adorno ( música ) Appoggiatura
Heinrich Schenker (19 de juny de 1868 - 13 de gener de 1935) va ser un teòric de la música, més conegut per la seva aproximació a l'anàlisi musical, ara anomenada anàlisi schenkeriana.
Heinrich Schenker , nado o 19 de xuño de 1868 en Wisniowczyki , Polonia , .e finado o 13 de xaneiro de 1935 en Viena , foi un teórico da música , máis coñecido pola súa aproximación á análise musical , agora chamado análise schenkeriano .
Schenker va néixer a Wisniowczyki, a Galítsia, Polònia.
Schenker naceu en Wisniowczyki , en Galitzia , Polonia .
Es traslladà a Viena, on estudià amb Anton Bruckner i es donà a conèixer com a pianista, acompanyant cantants de lieder i tocant música de cambra.
Trasladouse a Viena , onde estudou con Anton Bruckner e deuse a coñecer como pianista , acompañando a cantantes de lieder e tocando música de cámara .
Va impartir classes particulars de piano i teoria de la música, estant Wilhelm Furtwängler, Anthony van Hoboken i Felix Salzer entre els seus alumnes.
Impartiu clases particulares de piano e teoría da música , estando Wilhelm Furtwängler , Anthony van Hoboken e Felix Salzer entre os seus alumnos .
Les idees de Schenker sobre l'anàlisi van ser explorades primer en el seu Tractat d'harmonia (Harmonielehre, 1906) i Contrapunt (Kontrapunkt, 2 vols., 1910 i 1922), i van ser desenvolupades en els dos periòdics que va publicar, Der Tonwille (1921-24) i Das Meisterwerk in der Musik (1925-30), incloent tots dos contingut...
As ideas de Schenker sobre a análise foron exploradas primeiro no seu Tratado de harmonía ( Harmonielehre , 1906 ) e Contrapunto ( Kontrapunkt , 2 vols. , 1910 e 1922 ) , e foron desenvolvidas nos dous xornais que publicou , Der Tonwille ( 1921-24 ) e Dás Meisterwerk in der Musik ( 1925-30 ) , incluíndo ambos os contid...
El seu desig que les seves anàlisis fossin eines usades pels intèrprets per a un coneixement més profund de les obres que estiguessin interpretant es mostra en el fet que la seva edició de les últimes sonates per a piano de Ludwig van Beethoven incloguessin també anàlisi de les obres.
O seu desexo de que as súas análises fosen ferramentas usadas polos intérpretes para un coñecemento máis profundo das obras que estivesen a interpretar móstrase no feito de que a súa edición das últimas sonatas para piano de Ludwig van Beethoven incluísen tamén a análise das obras .
El 1932, Schenker va publicar Cinc Anàlisis Musicals Gràfiques (Fünf Urlinie-Tafeln), anàlisi de cinc obres utilitzant la tècnica analítica de mostrar capes de major i menor detall musical, que ara porta el seu nom.
En 1932 , Schenker publicou Fünf Urlinie-Tafeln ( Cinco Análises Musicais Gráficos ) , análises de cinco obras utilizando a técnica analítica de mostrar capas de maior e menor detalle musical , que agora leva o seu nome .
Després de la mort de Schenker, es va publicar la seva obra teòrica incompleta Composició lliure (Der freie Satz, 1935) (primer traduïda a l'anglès per T. H. Kreuger el 1960 com una dissertació a la Universitat d'Iowa; una segona i millor traducció, per Ernst Oster, es va publicar el 1979).
Trala morte de Schenker , publicouse a súa obra teórica incompleta Der freie Satz , ( Composición libre 1935 ) ( primeiro traducida ao inglés por T. H. Kreuger en 1960 como unha disertación na Universidade de Iowa ; unha segunda e mellor tradución , por Ernst Oster , publicouse en 1979 ) .
Algunes traduccions a l'anglès d'aquesta obra van eliminar passatges considerats políticament incorrectes i irrellevants amb el tema tractat.
Algunhas traducións ao inglés desta obra eliminaron pasaxes consideradas politicamente incorrectas e irrelevantes co tema tratado .
Per exemple, en el prefaci de Contrapunt, Schenker escriu que «l'home és superior a la dona, el productor és superior al comerciant o al peó, el cap preval sobre els peus», etc.
Por exemplo , no prefacio de Contrapunto , Schenker escribe que « o home é superior á muller , o produtor é superior ao comerciante ou ao peón , a cabeza prevalece sobre os pés » , etc .
Altres teòrics musicals, per exemple, Felix Salzer i Carl Schachter, van afegir i expandir les idees de Schenker: en la dècada de 1960, l'anàlisi schenkeriana havia començat a atreure un renovat interès, i en la dècada de 1980 va arribar a ser un dels mètodes analítics principals usats per certs teòrics d'Amèrica del N...
Outros teóricos musicais , por exemplo , Felix Salzer e Carl Schachter , engadiron e expandiron as ideas de Schenker : na década de 1960 , a análise schenkeriano comezara a atraer un renovado interese , e na década de 1980 chegou a ser un dos métodos analíticos principais usados por certos teóricos de América do Norte ...
Mentre les seves teories han estat criticades des de meitat de segle per la seva rigidesa i la seva ideologia organicista, l'àmplia tradició analítica que van forjar ha romàs com una de les principals en l'estudi i anàlisi de la música tonal.
Mentres as súas teorías foron criticadas desde metade de século pola súa rixidez e a súa ideoloxía organicista , a ampla tradición analítica que forxaron permaneceu como una das principais no estudo e análise da música tonal .
Anàlisi Schenkerià Sistema tonal
Análise Schenkeriano Sistema tonal
Mà güidoniana
Man güidoniana .
L'hexacord ( <unk> ) és l'escala de sis sons, derivada dels tetracords grecs.
O hexacordo ( ἑξάχορδος ) é a escala de seis sons , derivada dos tetracordos gregos .
La mà guidoniana representa el sistema d'hexacords i solmisació, una pedagogia renovada per Guido.
A man guidoniana representa o sistema de hexacordos e solmisación , unha pedagoxía renovada por Guido .
La mà serveix per veure la relació intervàlica de manera mnemotècnica.
A man serve para ver a relación interválica de maneira mnemotécnica .
Com a exemple, Guido va utilitzar Ut queant laxis, himne a Joan el Baptista la lletra del qual es compon de 6 petites frases que comencen amb notes diferents.
Como exemplo , Guido utilizou Ut queant laxis , himno a Xoán o Bautista cuxa letra se compón de 6 pequenas frases que comezan con notas diferentes .
Aquesta relació és respectada i comença per sol, do, i fa (usant si bemoll).
Esta relación é respectada e empeza por sol , do , e fa ( usando si bemol ) .
Llavors defineix 3 tipus d'hexacords sol a mi durum amb b ( si ) dura , fa a re Suau amb b ( si ) molle ( tova ) , i do a la sense B ( la va anomenar natural ) .
Entón define 3 tipos de hexacordos sol a mi durum con b ( si ) dura , fa l re Suave con b ( si ) molle ( branda ) , e do a la sen B ( chamouna natural ) .
A això va enumerar cada nota amb ut, re, mi, fa, sol, la.
A isto enumerou cada nota con ut , re , mi , fa , sol , la .
Noteu que la nota real no té nom distintiu més que lletra .
Nótese que a nota real non ten nome distintivo máis que letra .
Per cantar melodies que s'estenguessin més enllà d'una sisena, usava la mutació d'hexacords (la seva combinació): consistia a canviar, per exemple, un sol per un re o per un ut per moure's entre hexacords.
Para cantar melodías que se estendesen máis aló dunha sexta , usaba a mutación de hexacordos ( a súa combinación ) : consistía en cambiar , por exemplo , un sol por un re ou por un ut para moverse entre hexacordos .
La mutació estava prohibida únicament entre fa i mi, per ser falsa la relació entre si bemoll i si natural.
A mutación estaba prohibida unicamente entre fa e mi , por ser falsa a relación entre si bemol e si natural .
Es tenien així escales de 6 notes (do, re, mi, fa, sol, la) segons aquests intervals: to, to, semitò, to, to. Es cantaven amb la primera síl·laba de cada frase de l'himne: Ut, re, mi, fa, sol, la.
Tíñanse así escalas de 6 notas ( do , re , mi , fa , sol , la ) segundo estes intervalos : ton , ton , semitón , ton , ton. [ 1 ] Cantábanse coa primeira sílaba de cada frase do himno : Ut , re , mi , fa , sol , la .
El sistema d'hexacord de Guido va ser una adaptació de l'antic sistema de tetracordis, però es va afegir un to al principi i un altre al final, obtenint-se així una sisena major [T, (T, S, T,)T].
O sistema de hexacordo de Guido foi unha adaptación do antigo sistema de tetracordios , pero engadiuse un ton ao principio e outro ao final , obténdose así unha sexta maior [ T , ( T , S , T , ) T ] .
La solmització consisteix a cantar les notes de les escales musicals per mitjà de síl·labes, que comprèn, a més, el procés de la mutació d'acord amb l'escala de notes diatòniques de gamut («de gamma ut») quan la melodia traspassa el límit d'un sol hexacord.
A solmisación consiste en cantar as notas das escalas musicais por medio de sílabas , que comprende , ademais , o proceso da mutación de acordo coa escala de notas diatónicas de gamut ( « de gamma ut » ) cando a melodía traspasa o límite dun só hexacordo .
Segons el teòric Arístides Quintilià, els tetracords grecs ja havien estat designats amb lletres, però va ser Guido d'Arezzo qui, al segle XI, els va reemplaçar pels hexacords i va usar les síl·labes llatines ut, re, mi, fa, sol, la, per a les seves sis notes, agregant-se després si, per a la setena nota i reemplaçant-...
Segundo o teórico Arístides Quintiliano , os tetracordios gregos xa foran designados con letras , pero foi Guido d’Arezzo quen , no século XI , substituíunos polos hexacordos e usou as sílabas latinas ut , re , mi , fa , sol , la , para as súas seis notas , agregándose despois si , para a sétima nota e substituíndose u...
Les síl·labes van ser preses de l'himne Ut queant laxis de Joan el Diaca de l'any 770 per a la festa de sant Joan Baptista; les línies del seu cant pla començaven sobre les notes successives de l'hexacord.[3]
As sílabas foron tomadas do himno Ut queant laxis de Xoán o Diácono do ano 770 para a festa de san Xoán Bautista ; as liñas do seu canto chan comezaban sobre as notas sucesivas do hexacordo. [ 1 ]
El concepte de l'hexacord sorgeix al segle XI amb la teoria güidoniana de la solmisació, per la qual s'usava com a exemple l'entonació de les síl·labes de l'Himne a Sant Joan Baptista, obra de Pau el Diaca.
O concepto do hexacordo xorde no século XI coa teoría güidoniana da solmisación , para a que se usaba como exemplo a entonación das sílabas do Himno a San Xoán Bautista , obra de Paulo o Diácono .
L'hexacord té tres gèneres: l'hexacord natural (ut-re-mi-fa-sol-la); l'hexacord del becaire o durum (sol-la-si-ut-re-mi); i l'hexacord del bemoll o molle (fa-sol-la-sib-ut-re), per tal d'evitar l'interval del tríton fa-si, dissonància molt temuda pels músics medievals, que la relacionaven amb el dimoni.
O hexacordo ten tres xéneros : o hexacordo natural ( ut-re-mi-fa-sol-la ) ; o hexacordo do becuadro ou durum ( sol-la-si-ut-re-mi ) ; e o hexacordo do bemol ou molle ( fa-sol-la-sib-ut-re ) , co fin de evitar o intervalo do triton fa-si , disonancia moi temida polos músicos medievais , que a relacionaban co demo .
Aquest sistema es va practicar fins al segle XVIII.[1]
Este sistema practicouse até o século XVIII. [ 1 ]
Aportacions de Guido D'Arezzo
Achegas de Guido D ' Arezzo
Guido D'Arezzo va ser el teòric més important de l'edat mitjana.
Guido D ' Arezzo foi o teórico máis importante do Medievo .
El seu treball està expressat en dos tractats: el diàleg Pseudo-Odo i Micrologus.
O seu traballo está expresado en dous tratados : o diálogo Pseudo-Odo e Micrologus .
Ambdós comencen amb l'explicació dels harmònics naturals utilitzant el monocordi.
Ambos comezan coa explicación dos armónicos naturais utilizando o monocordio .
Per a Guido, això era el primer pas essencial per a la pedagogia musical i perquè el cantant pogués associar amb distàncies espacials les divisions intervàliques.
Para Guido , isto era o primeiro paso esencial para a pedagoxía musical e para que o cantante puidese asociar con distancias espaciais as divisións interválicas .
En la seva escala, va distingir el si bemoll del natural, i va afegir un sol que va nomenar gamma, i no ho va prendre com una nota, sinó com un "primer pas" de la tessitura vocal.
Na súa escala , distinguiu o si bemol do natural , e engadiu un sol que nomeou gamma , e non o tomou como unha nota , senón como un " primeiro paso " da tesitura vocal .
Va anomenar al si bemoll b rotondum; i al si natural, b quadrum (d'aquí va sorgir el nom de «becaire»), i va assenyalar si natural com b dura (durum), i si bemoll com b suau (molle), i d'aquí la paraula «bemoll».
Chamou ao si bemol b rotondum ; e ao si natural , b quadrum ( de aí xurdiu o nome de « becuadro » ) , e sinalou o si natural como b dura ( durum ) , e o si bemol como b suave ( molle ) , e de aí a palabra « bemol » .
Guido va dividir l'escala en tres trams sense tenir en compte el "primer pas": greus, de la a sol; agudes (acutae), de la a sol; i molt agudes (superacutae), de la a re (després, a mi).
Guido dividiu a escala en tres tramos sen tomar en conta o " primeiro paso " : graves , de la a sol ; agudas ( acutae ) , d e la a sol ; e moi agudas ( superacutae ) , de la a re ( logo , a mi ) .
Aquesta escala s'empraria durant la resta de l'edat mitjana.
Esta escala empregaríase durante o resto da Idade Media .
El hoquetus és una tècnica rítmica lineal que consisteix en l'alternança de la mateixa nota, altura o acord.
O hoqueto é unha técnica rítmica lineal que consiste na alternancia da mesma nota , altura ou acorde .
A l'edat mitjana, era una melodia que es compartia de forma alternativa entre les diferents veus d'una obra, normalment dues, de manera que quan una veu cantava les seves notes, la resta romanien callades fins que alguna d'elles recollia la línia melòdica i l'anterior romania en silenci.
Na Idade Media , era una melodía que se compartía de forma alternativa entre as diferentes voces dunha obra , normalmente dúas , de maneira que cando unha voz cantaba as súas notas , o resto permanecían caladas ata que algunha delas recollía a liña melódica e a anterior permanecía en silencio .
Exemple d'hoquetus (In seculum d'Amiens longum, França, finals del segle XIII).
Exemplo de hoqueto ( In seculum d ' Amiens longum , Francia , finais do século XIII ) .
Es pot observar la ràpida alternança de les notes cantades i silencis entre la part superior i les altres dues veus.
Pódese observar a rápida alternancia das notas cantadas e silencios entre a parte superior e as outras dúas voces .
Aquesta tècnica va ser característica de la música dels segles XIII i XIV i es va donar per primera vegada en alguns conducti i motets.
Esta técnica foi característica da música dos séculos XIII e XIV e deuse por primeira vez nalgúns conducti e motetes .
Va ser predominant en la música sacra de l'Escola de Notre Dame, durant l'Ars antiqua.
Foi predominante na música sacra da Escola de Notre Dame , durante o Ars antiqua .
Posteriorment, aquesta tècnica es va anar abandonant encara que alguns compositors de clàssics van continuar usant-lo.
Posteriormente , esta técnica foise abandonando aínda que algúns compositores de clásicos continuaron usándoo .
Amb el pas del temps, aquesta tècnica va derivar en el contratemps, encara que aquesta tècnica ja no seguia estrictament l'estructura inicial del hoquetus.
Co paso do tempo , esta técnica derivou no contratempo , aínda que dita técnica xa non seguía estritamente a estrutura inicial do hoqueto .
Són pocs els exemples que es conserven i pràcticament tots ells són obres instrumentals o vocals escrites a tres veus.
Son poucos os exemplos que se conservan e practicamente todos eles son obras instrumentais ou vocais escritas a tres voces .
Hoquetus a Encarta
Hoqueto en Encarta
La senyoreta Rottenmeier (Fräulein Rottenmeier en el seu idioma original) és un personatge de ficció de la novel·la infantil Heidi, publicada per l'escriptora suïssa Johanna Spyri el 1880.[1] El seu nom complet mai s'esmenta en la novel·la.
A señorita Rottenmeier ( Fräulein Rottenmeier na súa lingua orixinal ) é un personaxe de ficción da novela infantil Heidi , publicada pola escritora suíza Johanna Spyri en 1880. [ 1 ] O seu nome completo nunca se menciona na novela .
Rottenmeier és descrita com una dona poc agraciada, amargada i amb fòbia als animals, presentant-se com la vilana de la ficció.[3][4] Alguns autors fins i tot l'han adoptat com a estereotip de dona soltera seriosa i ressentida,[5] subratllant a més que en el personatge s'accentuen totes les connotacions negatives que e...
Rottenmeier é descrita como unha muller pouco agraciada , amargada e con fobia aos animais , presentándose como a vilá da ficción. [ 1 ] [ 2 ] Algúns autores mesmo a adoptaron como estereotipo de muller solteirona seria e resentida , subliñando ademais que no personaxe acentúanse todas as connotacións negativas que na ...
La popularitat de Rottenmeier a Espanya especialment arran de l'emissió de l'anime japonès el 1975 ha arribat al punt d'introduir el cognom del personatge en el llenguatge comú, com a sinònim de dona aspra, seca, antipàtica i impertinent.
A popularidade de Rottenmeier en España especialmente por mor da emisión do anime xaponés en 1975 alcanzou o punto de introducir o apelido do personaxe na linguaxe común , como sinónimo de muller áspera , seca , antipática e impertinente .
Al llarg de més de 40 anys, en aquest país, són moltes les dones rellevants a les quals s'ha qualificat de Rottenmeier.
Ao longo de máis de 40 anos , neste país , son moitas as mulleres relevantes ás que se cualificou de Rottenmeier .
L'impacte del personatge i el seu pes en l'imaginari col·lectiu ha estat tal que el 2013, l'escriptor espanyol Roberto Carrasco Calvente publicarà amb l'editorial Punto en Boca una novel·la centrada en una original i pròpia biografia del personatge.
O impacto do personaxe e o seu peso no imaxinario colectivo foi tal que , en 2013 , o escritor español Roberto Carrasco Calvente publicou coa editorial Punto en Boca unha novela centrada nunha orixinal e propia biografía do personaxe .
Fitxa de Fräulein Rottenmeier a IMDb Fitxa de Fräulein Rottenmeier a animecharactersdatabase
Ligazóns externas Ficha de Fräulein Rottenmeier en IMDb Ficha de Fräulein Rottenmeier en animecharactersdatabase
La senyoreta Rottenmeier és una dona d'edat madura, severa, rígida i amargada que treballa com institutriu a la mansió de la família Sesseman de la ciutat alemanya de Frankfurt a la segona meitat del segle XIX.
A señorita Rottenmeier é una muller de idade madura , severa , ríxida e amargada que traballa como institutriz na mansión da familia Sesseman da cidade alemá de Frankfurt na segunda metade do século XIX .
Allà s'ocupa de la formació i el benestar de Klara Sesemann, la filla de l'amo de la casa, una nena de dotze anys, que viu prostrada en una cadira de rodes.
Alí ocúpase da formación e o benestar de Klara Sesemann , a filla do dono da casa , unha nena de doce anos , que vive prostrada nunha cadeira de rodas .
La monòtona existència dels personatges que habiten a la casa es veu profundament alterada amb l'arribada de Heidi, una nena suïssa contractada com a senyoreta de companyia de Klara.
A monótona existencia dos personaxes que habitan na casa vese profundamente alterada coa chegada de Heidi , unha nena suíza contratada como señorita de compañía de Klara .
L'espontaneïtat i ímpetu de la nouvinguda alteren en gran manera els nervis de la Senyoreta Rottenmeier, que contempla impotent com s'enfonsen una a una totes les normes que durant tants anys s'ha obstinat a imposar.
A espontaneidade e ímpeto da recentemente chegada alteran excesivamente os nervios da Señorita Rottenmeier , que contempla impotente como se desmoronan unha a unha todas as normas que durante tantos anos empeñouse en impor .
Durant una estada als Alps al costat de Heidi, Klara recupera la mobilitat a les cames, posant fi a la novel·la.
Durante unha estancia nos Alpes xunto a Heidi , Klara recupera a mobilidade nas pernas , pondo fin á novela .
El personatge en la sèrie de dibuixos animats
Na serie de debuxos animados
L'enorme popularitat de la sèrie, va propiciar la fabricació d'articles de promoció comercial a gran escala, que encara 45 anys després de la seva estrena, segueix disponible.
A enorme popularidade da serie propiciou a fabricación de artigos de promoción comercial a gran escala que , aínda 45 anos despois da súa estrea , segue dispoñible .
La figura d'una Rottenmeier amb vestit morat, monyo i lents impertinents va ser model de nines, clauers, pòsters i mercaderies diverses.
A figura dunha Rottenmeier con vestido morado , moño e lentes impertinentes foi modelo de bonecas , chaveiros , pósteres e mercadorías varias .
En aquest anime l'actriu de doblatge japonesa Miyoko Asō va prestar la seva veu al personatge, sent doblada a l'alemany per Tilly Lauenstein, a l'espanyol per a Espanya per Ana María Saizar i a l'espanyol per a Llatinoamèrica per Eugenia Avendaño.
Neste anime , a actriz de dobraxe xaponesa Miyoko Asō prestou a súa voz ao personaxe , sendo dobrada ao alemán por Tilly Lauenstein , ao español para España por Ana María Saizar e ao español paira Latinoamérica por Eugenia Avendaño .
Estats Units: Santa Fe Railway, mapa de ruta de les concessionàries de 1891, "Grain Dealers and Shippers Gazetteer".
Estados Unidos : Santa Fe Railway , mapa de ruta das concesionarias de 1891 , " Grain Dealers and Shippers Gazetteer " .
Un nomenclàtor o índex de topònims és un catàleg de noms geogràfics, el qual, en conjunt amb un mapa, constitueix una important referència sobre llocs i els seus noms.
Un nomenclátor ou índice de topónimos é un catálogo de nomes xeográficos , o cal , en conxunto cun mapa , constitúe unha importante referencia sobre lugares e os seus nomes .
Aquest terme a Espanya es refereix a la relació de totes les unitats poblacionals de cadascun dels municipis.
Este termo en España refírese á relación de todas as unidades poboacionais de cada un dos municipios .
Aquest llistat detallat conté les entitats de població (tant singulars com col·lectives), nuclis i disseminats de cadascun dels municipis, permetent conèixer en quina forma s'assenta la població en els mateixos.
Esta listaxe detallada contén as entidades de poboación ( tanto singulares como colectivas ) , núcleos e superficie de cada un dos municipios , permitindo coñecer de que xeito se asenta a poboación nos mesmos .
Conté, per a cadascuna d'aquestes unitats, tant la població com dades de caràcter geogràfic.
Contén , para cada unha destas unidades , tanto a poboación como datos de carácter xeográfico .
La suite per a piano Iberia, escrita per Isaac Albéniz, va ser composta entre 1905 i 1909 (data de la mort del compositor), i és potser la més important obra de la literatura pianística espanyola, així com un dels cims de la música per a piano de tots els temps.
A suite para piano Iberia , escrita por Isaac Albéniz , foi composta entre 1905 e 1909 ( data da morte do compositor ) , e é quizais a máis importante obra da literatura pianística española , así como unha das cimas da música para piano de todos os tempos .
D'ella va dir Olivier Messiaen: “és la meravella del piano, ocupa potser el més alt lloc entre les més brillants mostres de l'instrument rei per excel·lència”.
Dela dixo Olivier Messiaen : “ é a marabilla do piano , ocupa quizá o máis alto posto entre as máis brillantes mostras do instrumento rei por excelencia ” .
No s'ha de confondre amb la Suite espanyola Op. 47, també d'Albéniz.
Non debe confundirse coa Suite española Op. 47 , tamén de Albéniz .
Un dels primers interessats a orquestrar Iberia va ser Maurice Ravel.
Un dos primeiros interesados en orquestrar Iberia foi Maurice Ravel .
No obstant això, va haver de desistir, doncs els hereus del compositor van cedir els drets a Enrique Fernández Arbós, el qual va orquestrar cinc de les dotze peces: Evocación, El puerto, Corpus Christi en Sevilla, Triana i El Albaicín.
Con todo , houbo de desistir , pois os herdeiros do compositor cederon os dereitos a Enrique Fernández Arbós , o cal orquestrou cinco das doce pezas : Evocación , El puerto , Corpus Christi en Sevilla , Triana e El Albaicín .
Carlos Surinach va orquestrar anys després les restants, completant així el treball d'Arbós.
Carlos Surinach orquestrou anos despois as restantes , completando así o traballo de Arbós .
La versió d'Arbós ha estat gravada en múltiples ocasions, mentre que complementada per la de Surinach no tant, destacant els registres d'Eugene Ormandy amb l'Orquestra Filharmònica de Filadèlfia i de Jesús López Cobos amb l'Orquestra Simfònica de Cincinnati.
A versión de Arbós foi gravada en múltiples ocasións , mentres que complementada pola de Surinach non tanto , destacando os rexistros de Eugene Ormandy coa Orquestra Filarmónica de Filadelfia e de Jesús López Cobos coa Orquestra Sinfónica de Cincinnati .
A principis dels anys noranta, el músic eslovac Peter Breiner va rebre l'encàrrec de la discogràfica Naxos d'orquestrar Iberia.
A principios dos anos noventa , o músico eslovaco Peter Breiner recibiu o encargo da discográfica Naxos de orquestrar Iberia .
Va acabar els dotze números, amb una orquestració bastant romàntica però amb un paper més destacat de la percussió.
Terminou os doce números , cunha orquestación bastante romántica pero cun papel máis destacado da percusión .
Va ser enregistrada per la discogràfica el 1996, amb Igor Golvschin i l'Orquestra Simfònica de Moscou.
Foi gravada pola discográfica en 1996 , con Igor Golvschin e a Orquestra Sinfónica de Moscova .
Francisco Guerrero Marín va iniciar una orquestració de l'obra amb un llenguatge més modern, amb gran massa sonora i predomini del metall, però la seva sobtada defunció en 1997 va fer que el treball quedés sense acabar.
Francisco Guerreiro Marín iniciou unha orquestación da obra cunha linguaxe máis moderna , con gran masa sonora e predominio do metal , pero o seu repentino falecemento en 1997 fixo que o traballo quedase sen terminar .
Va completar Corpus Christi a Sevilla, Almeria, El Albaicín, El Polo, Màlaga i Jerez.
Completou Corpus Christi en Sevilla , Almería , El Albaicín , El Polo , Málaga e Jerez .
Les peces orquestrades van ser gravades per José Ramón Encinar i l'Orquestra Simfònica de Galícia.Actualment, Jesús Rueda, alumne de Guerrero es troba finalitzant aquesta tasca.
As pezas orquestradas foron gravadas por José Ramón Encinar e a Orquestra Sinfónica de Galicia. ↵Actualmente , Jesús Rueda , alumno de Guerreiro atópase finalizando este labor .
Va ser donat a conèixer a la Sala Pleyel de París el 9 de maig de 1906 per Blanche Selva, en versió simplificada.
Foi dado a coñecer na sala Pleyel de París o 9 de maio de 1906 por Blanche Selva , en versión simplificada .
La mateixa pianista va ser l'encarregada d'estrenar la resta de l'obra.
A mesma pianista foi a encargada de estrear o resto da obra .
Consta de quatre parts que recorden vagament la forma sonata: un primer tema en la bemoll menor (amb la indicació "Allegreto expressivo") seguit d'un intermedi amb ritme de fandanguillo i un segon tema en do bemoll major.
Consta de catro partes que lembran vagamente a forma sonata : un primeiro tema en la bemol menor ( coa indicación “ allegreto expressivo ” ) seguido dun intermedio con ritmo de fandanguillo e un segundo tema en do bemol maior .
Continua amb reaparicions de l'intermedi, i dels dos temes (el segon en la bemoll major).
Continúa con reaparicións do intermedio e dos dous temas ( o segundo en la bemol maior ) .
Acaba amb un record al fandanguillo en pianísimo.
Termina cun recordo ao fandanguillo en pianísimo .