Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
També és molt important una articulació correcta dins de l'estil en el qual s'està improvisant per transmetre el millor al públic.
Tamén é moi importante unha articulación correcta dentro do estilo no que se está improvisando para transmitir o mellor ao público .
Un altre estil d'improvisació reconegut a nivell musical, és el qual es denomina com Freestyle rap, el qual es basa en la improvisació de rimes sobre una base, normalment de rap o de trap.
Outro estilo de improvisación recoñecido a nivel musical , é o cal se denomina como Freestyle rap , o cal se basea na improvisación de rimas sobre unha base , normalmente de rap ou de trap .
Aquest estil d'improvisació és conegut tant en els països angloparlants, com en els hispanoparlants, tenint en aquest últim a representants de la talla d'Aczino i Chuty, els quals competeixen a nivell hispanoparlant pel lloc del millor en aquesta disciplina.
Este estilo de improvisación é coñecido tanto nos países angloparlantes , como nos hispano-parlantes , tendo neste último a representantes do calibre de Aczino e Cuty , os cales compiten a nivel hispano-parlante polo posto do mellor nesta disciplina .
Altres recursos són més aviat la comparació i la metàfora, les quals són molt utilitzades per rapers espanyols en general, que centren el seu estil en l'enginy de les rimes
Outros recursos son máis ben a comparación e a metáfora , as cales son moi utilizadas por rapeiros españois en xeral , que centran o seu estilo no enxeño das rimas
La improvisació en el jazz Versolarisme Repentisme Payada Versolarisme Stornello Trova Trovo
A improvisación no jazz Bertsolaritza Repentismo Payada Stornello Trova Trovo
La intuïció de l'actor li permet actuar en les situacions inesperades i solucionar els imprevistos en l'escena.
A intuición do actor permítelle actuar nas situacións inesperadas e solucionar os imprevistos na escena .
Saber improvisar és un valuós recurs durant el muntatge d'una obra per resoldre els problemes que sorgeixen, tant en els assajos com en la presentació.
Saber improvisar é un valioso recurso durante a montaxe dunha obra para resolver os problemas que xorden , tanto nos ensaios como na presentación .
Quan es realitzen improvisacions els actors han de prendre en compte les posicions individuals i saber compartir l'escena amb els seus companys d'actuació, a més, desplaçar-se amb molt de compte cap a determinada zona de l'escenari.
Cando se realizan improvisacións os actores deben ter en conta as posicións individuais e saber compartir a escena cos seus compañeiros de actuación , ademais , desprazarse con sumo coidado cara a determinada zona do escenario .
Per aconseguir una bona tècnica d'improvisació es requereix:
Para lograr unha boa técnica de improvisación requírese :
Escolta: Capacitat per percebre l'entorn i interpretar-lo i així oferir una resposta a canvi.
Escoita : Capacidade para percibir a contorna e interpretala e así ofrecer unha resposta a cambio .
L'accepció musical més comunament entesa per instrumentació és l'estudi i la pràctica de realitzar o adaptar composicions musicals per a un instrument o agrupació musical.
A acepción musical máis comunmente entendida por instrumentación é o estudo e a práctica de realizar ou adaptar composicións musicais para un instrumento ou agrupación musical .
Realment podríem distingir Instrumentació d'Orquestració.[1]
Realmente poderiamos distinguir instrumentación de orquestración. [ 1 ]
Instrumentar consisteix a conèixer els rudiments de cadascun dels instruments musicals, de tal manera que es pugui adaptar per a cadascun d'ells una melodia o composició donada.
Instrumentar consiste en coñecer os rudimentos de cada un dos instrumentos musicais , de tal maneira que se poida adaptar para cada un deles unha melodía ou composición dada .
Orquestrar, per la seva banda, és més proper a la "Composició amb timbres".
Orquestrar , pola súa banda , é máis próximo á " composición con timbres " .
En aquest sentit, inclou un coneixement més ampli dels instruments, no només de les seves característiques i particularitats individuals, sinó també informació i experiència sobre les seves combinacions, ja en petit o en gran grup.[2]
Neste sentido , inclúe un coñecemento máis amplo dos instrumentos , non só das súas características e particularidades individuais , senón tamén información e experiencia acerca das súas combinacións , xa en pequeno ou en gran grupo. [ 1 ]
La realització d'aquesta per a un instrument específic requereix l'habilitat de prendre en compte les propietats especials de l'instrument, com ara:
A realización desta para un instrumento específico require a habilidade de tomar en conta as propiedades especiais do instrumento , tales como :
El to, el timbre musical i el rang dinàmic de l'instrument i els tons disponibles en aquests rangs.
O ton , o timbre musical e o rango dinámico do instrumento e os tons dispoñibles neses rangos .
L'aplicació d'acords o altres tons múltiples.
A aplicación de acordes ou outros tons múltiples .
Certes classes d'execucions que poden ser especialment fàcils o difícils de realitzar.
Certas clases de execucións que poden ser especialmente fáciles ou difíciles de realizar .
Tècniques d'aplicació com límits de respiració, toc, etc. Efectes especials com els harmònics, clicks, pizzicato, glissando, entre d'altres.
Técnicas de aplicación como límites de respiración , toque , etc. Efectos especiais como os harmónicos , clicks , pizzicato , glissando , entre outros .
Convencions de notació per a l'instrument.
Convencións de notación para o instrumento .
En música, una invenció és una composició musical de curta extensió (normalment per a teclat) amb una estructura contrapuntística a dues veus (composicions en el mateix estil d'una invenció són les simfonies contrapuntístiques barroques, però utilitzant una estructura a tres veus.
En música , unha invención é unha composición musical de curta extensión ( normalmente para teclado ) cunha estrutura contrapuntística a dúas voces ( composicións no mesmo estilo dunha invención son as sinfonías contrapuntísticas barrocas , pero utilizando unha estrutura a tres voces .
Alguns editors moderns les anomenen "Invencions a tres veus" per evitar confusió amb el terme "simfonia").
Algúns editores modernos chámanas " Invencións a tres voces " para evitar confusión co termo " sinfonía " ) .
Ben conegudes són les quinze invencions que componen la primera part de les Invencions i Simfonies, de Johann Sebastian Bach.
Ben coñecidas son as quince invencións que compoñen a primeira parte das Invencións e Sinfonías , de Johann Sebastian Bach .
Si una invenció té alguna recapitulació, tendeix a ser extremadament curta, de vegades de només dos o quatre compassos.
Se unha invención ten algunha recapitulación , tende a ser extremadamente curta , ás veces de só dous ou catro compases .
El compositor repeteix el tema en la veu superior i la peça acaba.
O compositor repite o tema na voz superior e a peza remata .
La repetició del tema conté molt poca variació (o cap variació) sobre el tema original.
A repetición do tema contén moi pouca variación ( ou ningunha variación ) sobre o tema orixinal .
La línia inferior generalment reprodueix el contrasubjecte, i si no hi ha cap contrasubjecte, toca el contrapunt lliure.
A liña inferior xeralmente reproduce o contrasuxeito , e se non hai ningún contrasuxeito , toca en contrapunto libre .
La invenció és primàriament obra de Johann Sebastian Bach.
A invención é primariamente obra de Johann Sebastian Bach .
Aquesta forma es va originar a partir de les improvisacions contrapuntístiques a Itàlia, especialment a partir de la forma del compositor Francesco Antonio Bonporti.
Esta forma orixinouse a partir das improvisacións contrapuntísticas en Italia , especialmente a partir da forma do compositor Francesco Antonio Bonporti .
Bach va adaptar i modificar aquest tipus de peces per convertir-les en el que es considera formalment una invenció.
Bach adaptou e modificou este tipo de pezas para convertelas no que se considera formalmente unha invención .
Bach va escriure quinze invencions (BWV 772-786) com a exercicis per al seu fill Wilhelm Friedemann Bach.
Bach escribiu quince invencións ( BWV 772-786 ) como exercicios para o seu fillo Wilhelm Friedemann Bach .
Més tard, Bach va compondre una sèrie de quinze invencions a tres veus, anomenades simfonies (BWV 787-801).
Máis tarde , Bach compuxo unha serie de quince invencións a tres voces , chamadas sinfonías ( BWV 787-801 ) .
Les invencions usualment no s'executen en públic, sinó que serveixen com a exercici per a estudiants de piano i com a exercicis pedagògics per a estudiants de composició.
As invencións usualmente non se executan en público , senón que serven como exercicio para estudantes de piano e como exercicios pedagóxicos para estudantes de composición .
Aquest tipus d'obres té forma imitativa: el que fa una veu és repetida després per l'altra, i és invertible, és a dir, que les notes d'una primera veu són harmònicament correctes respecte a l'altra veu tant si es posiciona per sota per sobre d'aquesta veu primera.
Este tipo de obras teñen forma imitativa : o que fai unha voz é repetida despois pola outra , e é invertible , é dicir , que as notas dunha primeira voz son harmonicamente correctas respecto da outra voz tanto se se sitúa por abaixo como por encima desa voz primeira .
Aquestes composicions solen tenir dues parts diferenciades (bipartides), i això és important ja que sent repeticions de temes que es van desenvolupant en una harmonia similar, podrien semblar-se a un Cànon.
Estas composicións adoitan ter dúas partes diferenciadas ( bipartitas ) , e isto é importante xa que sendo repeticións de temas que se van desenvolvendo nunha harmonía similar , poderían parecerse a un Canon .
Les invencions són similars en estil a les fuites, encara que són molt més simples.
As invencións son similares en estilo ás fugas , aínda que son moito máis simples .
Consisteixen en una exposició curta, un desenvolupament més llarg i, de vegades, una recapitulació curta.
Consisten nunha exposición curta , un desenvolvemento máis longo e , ás veces , una recapitulación curta .
La diferència clau és que les invencions generalment no contenen una resposta al subjecte en l'escala dominant, com sí la posseeixen les fuites.
A diferenza clave é que as invencións xeralmente non conteñen unha resposta ao suxeito na escala dominante , como si a posúen as fugas .
En l'exposició, un motiu curt és introduït en una veu en l'escala tònica.
Na exposición , un motivo curto é introducido nunha voz na escala tónica .
També es coneix com a tema.
Tamén é coñecido como tema .
El subjecte llavors és repetit en la segona veu en la tònica mentre que la veu inicial toca un contrasubjecte o en contrapunt lliure.
O suxeito entón é repetido na segunda voz na tónica mentres que a voz inicial toca un contrasuxeito ou en contrapunto libre .
El desenvolupament conté la major quantitat d'elements de la peça .
O desenvolvemento contén a maior cantidade de elementos da peza .
El compositor aquí desenvolupa el subjecte escrivint variacions melòdiques o harmòniques.
O compositor aquí desenvolve o suxeito escribindo variacións melódicas ou harmónicas .
En general, això implica l'alternança d'episodis amb declaracions del tema, similar al desenvolupament d'una fuga.
Polo xeral , isto implica a alternancia de episodios con declaracións do tema , similar ao desenvolvemento dunha fuga .
En les invencions de mode menor i major, el tema normalment es replanteja en el major relatiu i el dominant, respectivament.
Nas invencións de modo menor e maior , o tema normalmente reformúlase no maior relativo e o dominante , respectivamente .
Les noves àrees tonals s'aconsegueixen a través d'episodis, que generalment es mouen seqüencialment a través del cercle de quintes.
As novas áreas tonais alcánzanse a través de episodios , que xeralmente se moven secuencialmente a través do círculo de quintas .
L'últim episodi acaba amb una semi cadència en el to original, i sovint s'exagera per fer que el subjecte soni molt especial quan torni.
O último episodio termina cunha semi cadencia no ton orixinal , e a miúdo esaxérase para facer que o suxeito soe moi especial cando regrese .
Moltes de les invencions de Bach segueixen aquesta forma, incloses BWV 775 i BWV 782.
Moitas das invencións de Bach seguen esta forma , incluídas BWV 775 e BWV 782 .
En música, la paraula inversió designa nocions diferents:
En música , a palabra inversión designa nocións diferentes :
En harmonia es diu que un acord (és a dir, un grup de tres o més notes diferents) és una inversió d'un altre acord en "posició fonamental" (o sigui, que té el baix en la nota fonamental de l'acord), si les notes de l'acord segueixen sent les mateixes però en una altra posició, i la nota del baix no és la nota fonamenta...
En harmonía dise que un acorde ( é dicir , un grupo de tres ou máis notas distintas ) é unha inversión doutro acorde en " posición fundamental " ( ou sexa , que ten o baixo na nota fundamental do acorde ) , se as notas do acorde seguen sendo as mesmas pero noutra posición , e a nota do baixo non é a nota fundamental do...
Per això es parla de "primera inversió" (quan el baix es troba en el tercer grau), "segona inversió" (amb el baix en la cinquena) i -en el cas dels acords amb setena- "tercera inversió" (amb el baix en la setena).
Por iso fálase de " primeira inversión " ( cando o baixo se atopa no terceiro grao ) , " segunda inversión " ( co baixo na quinta ) e —no caso dos acordes con sétima— " terceira inversión " ( co baixo na sétima ) .
La inversió d'intervals és l'acció de modificar un interval musical ja construït.
A inversión de intervalos é a acción de modificar un intervalo musical xa construído .
Es realitza deixant una nota constant o tinguda, i pujant o baixant una octava l'altra nota.
Realízase deixando unha nota constante ou tida , e subindo ou baixando unha oitava a outra nota .
D'aquesta manera , l'uníson passa a ser octava .
Deste xeito , o unísono pasa a ser oitava .
Això dóna com a resultat el canvi d'un interval per un altre .
Isto dá como resultado o cambio dun intervalo por outro .
També s'ha de tenir en compte que una tercera major pot convertir-se en una sisena menor si aquest s'inverteix, igual que si una tercera menor, la seva inversió és una sisena major.
Tamén se debe ter en conta que unha terceira maior pode converterse nunha sexta menor se este se invirte , do mesmo xeito que se unha terceira menor , a súa inversión é unha sexta maior , o mesmo coas segundas e sétimas .
Exemple per a millor comprensió: una sexta menor és mi i do i si la toquem en do i mi queda com la major.
Exemplo para mellor comprensión : unha sexta menor é mi e do e se a tocamos en do e mi queda como a maior .
Intervals resultants d'una inversió.
Intervalos resultantes dunha inversión .
Modificació relativa, és a dir, respecte a la nota tinguda, o, dit d'una altra manera, respecte al baix resultant després de la inversió.
Modificación relativa , é dicir , respecto da nota tida , ou , dito doutro xeito , respecto ao baixo resultante trala inversión .
Uníson: octava justa.
Unísono : oitava xusta .
Segona menor: setena major.
Segunda menor : sétima maior .
Segona major: setena menor.
Segunda maior : sétima menor .
Tercera menor: sexta major.
Terceira menor : sexta maior .
Tercera major : sexta menor .
Terceira maior : sexta menor .
Quarta justa: cinquena justa.
Cuarta xusta : quinta xusta .
Quarta augmentada, cinquena disminuïda o tríton: cinquena disminuïda o tríton.
Cuarta aumentada , quinta diminuída ou tritón : quinta diminuída ou tritón .
Cinquena justa : quarta justa .
Quinta xusta : cuarta xusta .
Cinquena augmentada o sisena menor: tercera major.
Quinta aumentada ou sexta menor : terceira maior .
Sisena major: tercera menor.
Sexta maior : terceira menor .
Setena menor: segona major.
Sétima menor : segunda maior .
Setena major: segona menor.
Sétima maior : segunda menor .
Vuitena justa : uníson .
Oitava xusta : unísono .
Dues melodies combinades entre si en contrapunt poden ser mútuament invertides col·locant la superior (la més aguda) com a inferior i viceversa.
Dúas melodías combinadas entre si en contrapunto poden ser mutuamente invertidas colocando a superior ( a máis aguda ) como inferior e viceversa .
Un contrapunt que conserva el seu sentit musical després de la inversió es diu contrapunt trocat, trocable o invertible i constitueix la matèria primera de, per exemple, la fuga. Inversió de melodies
Un contrapunto que conserva o seu sentido musical logo da inversión chámase contrapunto trocado , trocable ou invertible e constitúe a materia prima de , por exemplo , a fuga. Inversión de melodías
Una melodia aïllada pot ser modificada tots els seus successius intervals, invertint l'ascendent per un igual descendent, i viceversa.
Unha melodía illada pode ser modificada en todos os seus sucesivos intervalos , invertindo o ascendente por un igual descendente , e viceversa .
D'aquesta manera , un interval ascendent de tercera menor ( per exemple re-fa ) en ser invertit és reemplaçat per un interval ascendent també de tercera menor ( en aquest cas si-re ) o per un interval descendent de sisena major , que reprodueix les mateixes notes però cap a l'agut .
Desta maneira , un intervalo ascendente de terceira menor ( por exemplo re-fa ) ao ser invertido é substituído por un intervalo ascendente tamén de terceira menor ( neste caso si-re ) ou por un intervalo descendente de sexta maior , que reproduce as mesmas notas pero cara ao agudo .
Una melodia invertida d'aquesta manera es denomina "inversió" de l'original, i en el sistema dodecafònic s'abreuja amb una I.
Unha melodía invertida desa maneira denomínase " inversión " da orixinal , e no sistema dodecafónico abréviase cun I .
Els termes isorítmia o isorritme (del grec <unk> [isos] que significa "semblant" i <unk> [rythmos] que vol dir "cadència, ritme") fan referència a una tècnica de composició musical que segueix un patró o esquema fix d'altures i repeteix un ritme característic al llarg d'una peça musical, encara que les notes cantades s...
Os termos isorritmia ou isorritmo ( do grego ἴσος [ isos ] que significa " semellante " e ῥυθμός [ rythmos ] que quere dicir " cadencia , ritmo " ) fan referencia a unha técnica de composición musical que segue un patrón ou esquema fixo de alturas e repite un ritmo característico ao longo dunha peza musical , aínda que...
( a ) el cantus firmus preexistent del gregorià; ( b ) el tenor plasmat en notació mensural ; i ( c ) una transcripció parcial de l'inici de cadascuna de les nou taleae en notació moderna .
( a ) o cantus firmus preexistente do gregoriano ; ( b ) o tenor plasmado en notación mensural ; e ( c ) unha transcrición parcial do inicio de cada unha das nove taleae en notación moderna .
La isorítmia també es va traslladar del motet als moviments de la missa i de la cantilena.
A isorritmia tamén se trasladou do motete aos movementos da misa e da cantilena .
Un exemple el constitueix l'Agnus Dei de la missa [quin?] de Guillaume de Machaut.
Un exemplo constitúeo o Agnus Dei da misa de Guillaume de Machaut .
Tenor isorítmic del kyrie de la Missa de la nostra senyora (c.
Tenor isorrítmico do kyrie da Messe de Nostre Dame ( c .
Un color de 28 notes s'estableix amb una tala de 4 notes que es repeteix set vegades.
Unha cor de 28 notas establécese cunha tálea de 4 notas que se repite sete veces .
Aquesta tècnica també es troba en la música de l'Índia així com en la producció musical de compositors moderns tals com Alban Berg, Olivier Messiaen, John Cage i George Crumb.
Esta técnica tamén se atopa na música da India así como na produción musical de compositores modernos tales como Alban Berg , Olivier Messiaen , John Cage e George Crumb .
Teoria musical Anàlisi musical Ars nova Motete Hemiolia
Teoría musical Análise musical Ars nova Motete Hemiolia
El terme va ser encunyat per Friedrich Ludwig el 1904 per referir-se a aquesta tècnica emprada en els motets escrits al segle XIII.
O termo foi acuñado por Friedrich Ludwig en 1904 para referirse a esta técnica empregada nos motetes escritos no século XIII .
Encara que més tard el terme va ser aplicat més àmpliament, sobretot a la repetició periòdica o la repetició rítmica en la veu del tenor i en altres veus de les composicions del segle XIV i principis del XV, els motets especialment.[1]
Aínda que máis tarde o termo foi aplicado máis amplamente , sobre todo á repetición periódica ou a repetición rítmica na voz do tenor e noutras voces das composicións do século XIV e principios do XV , os motetes en especial .
Es tracta d'una organització de durades o ritmes anomenada tálea (lat. talea, plural taleæ, estacada), que es repeteix al llarg d'una melodia de tenor el contingut o sèries d'altures (notes), anomenat color, variaven en el nombre de membres de la talea.
Trátase dunha organización de duracións ou ritmos chamada tálea ( lat. talea , plural taleæ , empalizada , estacada ) , que se repite ao longo dunha melodía de tenor cuxo contido ou series de alturas ( notas ) , chamado cor , variaban no número de membros da tálea .
La isorítmia va més enllà de la isoperiodicitat: no només és igual l'estructura dels períodes, sinó que també ho són els valors de les notes dels períodes.
A isorritmia vai máis aló da isoperiodicidade : non só é igual a estrutura dos períodos , senón que tamén o son os valores das notas dos períodos .
L'organització racional del tenor amb subdivisió en color (notes) i talea (durades de so, ritme) també es va estendre, d'aquesta manera, a les veus superiors.
A organización racional do tenor con subdivisión en cor ( notas ) e tálea ( duracións de son , ritmo ) tamén se estendeu , dese modo , ás voces superiores .
Es va utilitzar en l'anàlisi de l'estructura dels motets de l'escola polifònica del període de l'Ars nova dels segles XIV i XV, els tenors dels quals o cantus firmus (no confondre en aquest cas la nota de declamació del gregorià, tenor -del llatí tenere, sostenir- amb la tessitura vocal masculina homònima) es distingie...
Utilizouse na análise da estrutura dos motetes da escola polifónica do período da Ars nova dos séculos XIV e XV , cuxos tenores ou cantus firmus ( non confundir neste caso a nota de declamación do gregoriano , tenor - do latín tenere , soster - coa tesitura vocal masculina homónima ) distinguíanse pola continuidade dun...
El màxim exponent d'aquesta tècnica es pot trobar en l'obra de Guillaume de Machaut.
O máximo expoñente desta técnica pódese atopar na obra de Guillaume de Machaut .
La invenció d'aquesta tècnica es va atribuir al compositor Philippe de Vitry, però «no era ni un invent de Philippe de Vitry, ni de la seva propietat exclusiva a principis del segle XIV».
A invención desta técnica atribuíuse ao compositor Philippe de Vitry , pero « non era nin un invento de Philippe de Vitry , nin da súa propiedade exclusiva a principios do século XIV » .
La construcció isorítmica era amb freqüència variada mitjançant l'ús de disminució rítmica estricta o lliure en la repetició del color.[3]
A construción isorrítmica era con frecuencia variada mediante o uso de diminución rítmica estrita ou libre na repetición da cor .
El motet isorítmic constitueix el pinacle en matèria d'estructuració racional en la música gòtica.
O motete isorritmico constitúe o pináculo en materia de estruturación racional na música gótica .
Al mateix temps, la isorítmia crea l'equilibri cap a la melodia expressiva i l'increment de la coloració harmònica (tercera, cromatisme).
Ao mesmo tempo , a isorritmia crea o equilibrio cara á melodía expresiva e o incremento da coloración harmónica ( terceiras , cromatismo ) .
Philippe de Vitry i Guillaume de Machaut ja componien motets isorítmics en la dècada de 1320.
Philippe de Vitry e Guillaume de Machaut xa compuñan motetes isorrítmicos na década de 1320 .
Aquests motets, escrits durant el segle XIV (Ars nova), s'estructuren mitjançant els principis isorítmics de talea i de color.
Estes motetes , escritos durante o século XIV ( Ars nova ) , estrutúranse mediante os principios isorrítmicos de tálea e de cor .
Un exemple de motet isorítmic és el "Garrit Gallus-In Nova fert/Neuma", compost per Philippe de Vitry a mitjan segle XIV.
Un exemplo de motete isorrítmico é o " Garrit Gallus-In Nova fert/Neuma " , composto por Philippe de Vitry a mediados do século XIV .