Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
Al seu impulsor, Daisuke Inoue, se li va concedir el Premi Ig Nobel de la Pau el 2004.
Ao seu impulsor , Daisuke Inoue , concedéuselle o Premio Ig Nobel da Paz en 2004 .
A França, a partir del segle XIX, en la tradició de cançó popular en els cabarets anomenada goguette s'acompanya a l'acordió o de vegades al piano la interpretació que fa algun assistent d'una peça coneguda, però com a exigència suplementària aquest modifica la lletra de la cançó.
En Francia , a partir do século XIX , na tradición de canción popular nos cabarets chamada goguette acompáñase ao acordeón ou ás veces ao piano a interpretación que fai algún asistente dunha peza coñecida , pero como esixencia suplementaria este modifica a letra da canción .
A diferència del karaoke japonès, en el qual el participant és solament un intèrpret, la gogueta francesa posseeix també una dimensió de creació literària i, freqüentment, de paròdia i crítica política.
A diferenza do karaoke xaponés , no cal o participante é soamente un intérprete , a goguette francesa posúe tamén unha dimensión de creación literaria e , frecuentemente , de parodia e crítica política .
Una màquina de karaoke bàsica conté una entrada d'àudio, un modificador de to i una sortida d'àudio.
Unha máquina de karaoke básica contén unha entrada de audio , un modificador de ton e unha saída de audio .
Algunes màquines també disposen d'un sistema de supressió de veu, per eliminar la veu del cantant original de la cançó.
Algunhas máquinas tamén dispoñen dun sistema de supresión de voz , para eliminar a voz do cantante orixinal da canción .
També solen disposar d'una pantalla de televisió en què es llegeixen els subtítols de la cançó.
Tamén adoitan dispor dunha pantalla de televisión en que se len os subtítulos da canción .
Cantant en un pub de Karaoke
Clienta cantando nun pub de Karaoke .
És un lloc d'oci la principal atracció del qual és que la gent pot pujar a cantar, mentre està consumint begudes amb els seus amics i a més és escoltat per la resta dels assistents.
É un lugar de lecer cuxa principal atracción é que a xente pode subir a cantar , mentres está a consumir bebidas cos seus amigos e ademais é escoitado polo resto dos asistentes .
Solen comptar amb un ampli conjunt de cançons, la qual cosa facilita l'elecció del gènere per als diferents gustos de les persones que acudeixen.
Adoitan contar cun amplo conxunto de cancións , o que facilita a elección do xénero para os distintos gustos das persoas que acoden .
A més disposen d'equips de karaoke professionals, grans pantalles on poder seguir les lletres i poder cantar amb un so d'alta qualitat.
Ademais dispoñen de equipos de karaoke profesionais , grandes pantallas onde poder seguir as letras e poder cantar cun son de alta calidade .
Josefina Bolinaga, (Valmaseda (Biscaia), 1880 - Madrid, c.
Josefina Bolinaga , nada en Balmaseda ( Biscaia ) en 1880 e finada en Madrid ? , c .
1965), com a membre reconeguda però encara per recuperar de la generació del 27,[1] es dedicà a la literatura, especialment a la infantil.
1965 , como membro recoñecida mais aínda por recuperar da xeración do 27 [ 1 ] , dedicouse á literatura , especialmente á infantil .
Va tenir una llarga trajectòria professional i va ser capaç d'elaborar un ampli nombre de contes per a nens, que van aconseguir un extens reconeixement entre les dècades dels anys 30 i 60 del segle XX.
Tivo unha longa traxectoria profesional e foi capaz de elaborar un amplo número de contos para crianzas , que alcanzaron un extenso recoñecemento entre as décadas dos anos 30 e 60 do século XX .
Josefina ha estat autora de diversos llibres de literatura, entre els quals sobresurten els contes infantils.
Josefina foi autora de diversos libros de literatura , entre os que sobresaen os contos infantís .
Destaquen les següents:
Destacan os seguintes :
En els seus primers anys va tenir predilecció per la poesia.
Nos seus primeiros anos tivo predilección pola poesía .
La seva primera obra coneguda és Alma rural (1925), on els seus poemes enalteixen la vida i costums rurals.[2] Després d'aquesta, hi ha constància de Flores de amor (1927), un poemari amb tema maternofilial.
A súa primeira obra coñecida é Alma rural ( 1925 ) , onde os seus poemas enxalzan a vida e costumes rurais. [ 1 ] Tras esta , existe constancia de Flores de amor ( 1927 ) , un poemario con tema materno-filial .
Després d'això, encara que no són conegudes les motivacions, sembla que la seva obra va donar un gir cap a la literatura infantil, entre la qual destaquen els seus contes.
Tras isto , aínda que non son coñecidas as motivacións , parece que a súa obra deu un xiro cara á literatura infantil , entre a que destacan os seus contos .
El primer reconeixement a la seva carrera va arribar el 1932, quan va aconseguir el tercer Premi Nacional de Literatura.
O primeiro recoñecemento á súa carreira chegou en 1932 , cando conseguiu o terceiro Premio Nacional de Literatura .
Posteriorment, en 1934 va rebre el Premi Nacional de Literatura amb Amanecer[3].
Posteriormente , en 1934 recibiu o Premio Nacional de Literatura con Amanecer [ 1 ] .
Igualment, se sap que la seva obra es publicava en premsa de manera periòdica.
Igualmente , sábese que a súa obra se publicaba en prensa de maneira periódica .
Per exemple, a la revista il·lustrada Blanco y Negro, els seus contes infantils van aparèixer durant diversos anys (almenys entre 1933 i 1936) al suplement infantil Gente Menuda, on també es van publicar escrits d'Elena Fortún i Gloria de la Prada.[4] Diversos d'aquests contes es van recopilar en la seva obra Cuévano d...
Por exemplo , na revista ilustrada Blanco y Negro , os seus contos infantís apareceron durante varios anos ( polo menos entre 1933 e 1936 ) no suplemento infantil Gente Menuda , onde tamén se publicaron escritos de Elena Fortún e Gloria de la Prada. [ 2 ] Varios destes contos recompiláronse na súa obra Cuévano de avent...
Hi ha constància que alguns dels seus escrits, com Alba, van ser emprats en l'educació escolar d'aquests anys, ja que contenien un important caràcter alliçonador.
Hai constancia de que algúns dos seus escritos , como Amanecer , foron empregados na educación escolar destes anos , xa que contiñan un importante carácter aleccionador. [ 3 ]
Després de la guerra civil espanyola (1936-1939) i l'inici de la dictadura franquista, la seva carrera va haver de donar un tomb.
Tras a guerra civil española ( 1936-1939 ) e o inicio da ditadura franquista , a súa carreira tivo que dar un xiro .
Es coneix que la seva obra Amanecer va ser prohibida pel règim franquista i retirada de l'ús escolar.[6] Després de patir una adaptació a causa de la censura, l'obra amb modificacions va tornar a la circulació i a la seva utilització a les aules.
Coñécese que a súa obra Amanecer foi prohibida polo réxime franquista e retirada do uso escolar. [ 1 ] Tras sufrir unha adaptación por mor da censura , a obra con modificacións volveu á circulación e á súa utilización nas aulas .
Posteriorment, Josefina encara es va mantenir en temes de literatura infantil, però adaptant-se als permesos per la dictadura.
Posteriormente , Josefina aínda se mantivo en temas de literatura infantil , mais adaptándose aos permitidos pola ditadura .
Així, van aparèixer obres com Nueva raza (1941), Cuentos de primavera (1944), Mi patria es el mar (1951), Solo para niñas (1957) o Ven a mi jardín (1962).
Así , apareceron obras como Nueva raza ( 1941 ) , Cuentos de primavera ( 1944 ) , Mi patria es el mar ( 1951 ) , Solo para niñas ( 1957 ) ou Ven a mi jardín ( 1962 ) .
Molts d'ells, especialment els dos últims, van ser emprats com a recurs de lectura en l'educació de les nenes durant el període franquista.[7].
Moitos deles , especialmente os dous últimos , foron empregados como recurso de lectura na educación das nenas durante o período franquista. [ 2 ]
En 1952 obté el Premi Verge del Carme de Literatura i Periodisme.
En 1952 obtén o Premio Virgen del Carmen de Literatura y Periodismo .
Sophie Calle (París, 9 d'octubre de 1953) és una artista conceptual francesa, a més d'escriptora, fotògrafa i directora de cinema.
Sophie Calle , nada en París , o 9 de outubro de 1953 , é unha artista conceptual francesa , ademais de escritora , fotógrafa e directora de cine .
El principal objecte de la seva obra és la intimitat i de manera particular la seva pròpia. Per a això utilitza gran diversitat de mitjans de registre com llibres, fotografies, vídeos, pel·lícules o performances.[1]
O principal obxecto da súa obra é a intimidade e de modo particular a súa propia. para iso utiliza gran diversidade de medios de rexistro como libros , fotografías , vídeos , películas ou performances. [ 1 ]
El 1986 realitza la sèrie Les aveugles (Els cecs).
En 1986 realiza a serie Les aveugles ( Os cegos ) .
En ella recull els testimonis de diverses persones cegues de naixement conforme al que ells creuen que és la bellesa.
Nela recolle os testemuños de varias persoas cegas de nacemento conforme ao que elas cren que é a beleza .
Cadascuna de les peces (un total de 23) està integrada per una foto-retrat de la persona, al costat d'un altre quadre amb el seu testimoni escrit, i a sota de tot això una fotografia d'allò que la persona ha anomenat com la seva impressió subjectiva de la bellesa.
Cada unha das pezas ( un total de 23 ) está integrada por unha foto-retrato da persoa , xunto a outro cadro co seu testemuño escrito , e debaixo de todo iso unha fotografía daquilo que a persoa nomeou como a súa impresión subxectiva da beleza .
Ella ho va descriure així:
Ela describiuno así :
L'escriptor nord-americà Paul Auster en la seva novel·la Leviatan inspira el personatge de Maria Turner en Sophie Calle.
O escritor estadounidense Paul Auster na súa novela Leviatán inspira a personaxe de María Turner en Sophie Calle .
( 1992 ) Double Blind (1992) ( pel·lícula ) Prenez soin de vous (2007) [ 3 ]
( 1992 ) Double Blind ( 1992 ) ( película ) Prenez soin de vous ( 2007 ) [ 1 ]
1994 (d'ell està treta la informació relativa a les obres i les cites de l'autora)
1994 ( dela está sacada a información relativa ás obras e as citas da autora )
Va néixer a París el 9 d'octubre de 1953.
Nace en París o 9 de outubro de 1953 .
És filla del prestigiós oncòleg Robert Calle.
É filla do prestixioso oncólogo Robert Calle .
A través de l'amistat del seu pare amb artistes com Martial Raysse, Arman, i Christian Boltanski, rep inspiració i influència per decidir-se ella mateixa per una carrera artística.[2]
A través da amizade do seu pai con artistas como Martial Raysse , Arman , e Christian Boltanski , recibe inspiración e influencia para decidirse ela mesma por unha carreira artística. [ 1 ]
A finals dels anys 70 presenta la seva primera sèrie de fotografies.
A finais dos anos 70 presenta a súa primeira serie de fotografías .
Ella mateixa va descriure el projecte Les dormeurs (Els dorments) de la següent manera:
Ela mesma describiu o proxecto Les dormeurs ( Os dormentes ) da seguinte forma :
De 1980 és el seu projecte Suite Vénitienne (Suite veneciana), on a partir d'una festa celebrada a Venècia, es dedica a perseguir subtilment a un convidat, amb la finalitat de prendre part de la seva intimitat.
De 1980 é o seu proxecto Suite Vénitienne ( Suite veneciana ) , onde a partir dunha festa celebrada en Venecia , dedícase a perseguir sutilmente a un invitado , co fin de tomar parte da súa intimidade .
D'aquest mateix any també és el seu projecte Detectiu, on encarrega a la seva mare que contracti un detectiu perquè el segueixi i realitzi un detallat detall de la seva vida diària incloent un suport gràfic.
Dese mesmo ano tamén é o seu proxecto Detective , onde lle encarga á súa nai que contrate a un detective para que a siga e realice un pormenorizado detalle da súa vida diaria incluíndo un soporte gráfico .
D'aquesta forma posseeix la informació rebuda del detectiu i la informació que ella havia recollit en el seu diari personal, i les compara.
Desta forma posúe a información recibida do detective e a información que ela recollera no seu diario persoal , e compáraas .
L'artista afirma:
A artista afirma :
Christine Angot (7 de febrer de 1959) és una escriptora francesa, novel·lista i dramaturga.
Christine Angot , nada o 7 de febreiro de 1959 en Châteauroux , Indre , é unha escritora francesa , novelista e dramaturga .
Nascuda com Pierrette Marie-Clotilde Schwartz (Schwartz és el cognom de la seva mare) a Châteauroux, Indre.
Nada como Pierrette Marie-Clotilde Schwartz ( Schwartz é o apelido da súa nai ) en Châteauroux , Indre .
Potser és més coneguda per la seva novel·la publicada el 1999 L'Ineste que narra una relació incestuosa amb el seu pare.
Quizá é máis coñecida pola súa novela publicada en 1999 L ' Inceste que narra unha relación incestuosa co seu pai .
Aquest tema és recurrent, ja que apareix en diversos dels seus llibres anteriors, però no està clar si aquestes obres són l'autoficció i els esdeveniments descrits són certs.[1]
Este tema é recorrente xa que aparece en varios dos seus libros anteriores , mais non está claro se estas obras son a autoficción e os eventos descritos son certos. [ 1 ]
Alan Lomax (31 de gener de 1915 - 19 de juliol de 2002) va ser un important etnomusicòleg nord-americà, considerat com un dels més grans recopiladors de cançons populars del segle XX.
Alan Lomax , nado o 31 de xaneiro de 1915 en Austin e finado o 19 de xullo de 2002 en Safety Harbor , foi un importante etnomusicólogo estadounidense , considerado como un dos máis grandes compiladores de cancións populares do século XX .
Alan Lomax era fill del també etnomusicòleg John Lomax, amb qui va començar la seva carrera als 22 anys gravant temes cantats per presos o per treballadors afroamericans de Texas, Louisiana i Mississipí.[1] Es va graduar en filosofia a la Universitat de Texas a Austin, i va treballar posteriorment en diversos projectes...
Alan Lomax era fillo do tamén etnomusicólogo John Lomax , con quen comezou a súa carreira aos 22 anos gravando temas cantados por presos ou por traballadores afroamericanos de Texas , Luisiana e Misisipi. [ 1 ] Graduose en filosofía na Universidade de Texas en Austin , e traballou posteriormente en varios proxectos par...
Va desenvolupar el seu propi sistema per analitzar cançons, que va anomenar cantomètrica, on tractava principalment de trobar les relacions entre la sociologia i el corpus musical.
Desenvolveu o seu propio sistema para analizar cancións , que chamou cantométrica , onde trataba principalmente de atopar as relacións entre a socioloxía e o corpus musical .
Va dedicar la major part de la seva vida a viatjar pel món per recollir amb la seva gravadora mostres del folklore musical de països com Espanya, Itàlia, Irlanda, Índia o Romania.
Dedicou a maior parte da súa vida a viaxar polo mundo para recoller coa súa gravadora mostras do folclore musical de países como España , Italia , Irlanda , India ou Romanía .
També va llançar a la fama a diversos intèrprets de blues, com Muddy Waters, Leadbelly, Woody Guthrie, Jelly Roll Morton o Jeannie Robertson, a més de gravar estils musicals gairebé desconeguts, com els espirituals de Sea Islands.
Tamén lanzou á fama a varios intérpretes de blues , como Muddy Waters , Leadbelly , Woody Guthrie , Jelly Roll Morton ou Jeannie Robertson , ademais de gravar estilos musicais case descoñecidos , como os espirituais de Sea Islands .
Va participar en diversos programes de ràdio i sèries de televisió, i va exercir un paper important en el "renaixement" del folk (folk revival) que va tenir lloc en els anys 50 i 60 als EUA.
Participou en varios programas de radio e series de televisión , e desempeñou un papel importante no “ renacemento ” do folk ( folk revival ) que tivo lugar nos anos 50 e 60 en EE .
Va col·laborar també amb Ruth Crowford Seeger en dues importants antologies durant la dècada de 1940 (Our Singing Country, 1941, i Folk Song: USA, 1947)
Colaborou tamén con Ruth Crowford Seeger en dúas importantes antoloxías durante a década de 1940 , Our Singing Country , 1941 , e Folk Song : USA , 1947 .
Va guanyar el prestigiós premi National Book Critics Circle Award el 1993 pel seu llibre The Land Where the Blues Began, on exposava la història dels orígens del blues.
Gañou o prestixioso premio National Book Critics Circle Award en 1993 polo seu libro The Land Where the Blues Began , onde expuña a historia das orixes do blues .
Va morir a Florida, als 87 anys, i un any més tard va rebre un pòstum Grammy en reconeixement a la seva vida i a la seva aportació a la música.
Morreu en Florida , aos 87 anos , e un ano máis tarde recibiu un póstumo Grammy en recoñecemento á súa vida e á súa achega á música .
John Avery Lomax (23 de setembre de 1867 - 26 de gener de 1948) va ser un professor nord-americà, musicòleg i folklorista pioner, que va dedicar gran part de la seva vida a la preservació de cançons clàssiques del folklore nord-americà.
John Avery Lomax , nado o 23 de setembro de 1867 en Goodman e finado o 26 de xaneiro de 1948 en Y , foi un profesor estadounidense , musicólogo e folclorista pioneiro , que dedicou gran parte da súa vida á preservación de cancións clásicas do folclore estadounidense .
Va ser el pare d'Alan Lomax, un altre distingit col·leccionista de música folk.
Foi o pai de Alan Lomax , outro distinguido coleccionista de música folk .
La família Lomax va emigrar del Regne Unit al segle XIX quan William Lomax va fundar en una colònia a Carolina del Nord.
A familia Lomax emigrou do Reino Unido no século XIX cando William Lomax fundou nunha colonia en Carolina do Norte .
John Lomax va néixer a Goodman, Mississipí, fill de James Avery Lomax i Susan Frances Cooper.[1] Al desembre 1869, la seva família es va mudar a Texas, just al nord de Meridian, al Comtat de Bosc.[2] Les cançons de cowboy a les quals va estar exposat durant la seva infantesa li van influir de tal forma, que la futura e...
John Lomax naceu en Goodman , Mississippi , fillo de James Avery Lomax e Susan Frances Cooper. [ 1 ] En decembro 1869 , a súa familia mudouse a Texas , xusto ao norte de Meridian , no Condado de Bosque. [ 2 ] As cancións de cowboy ás que estivo exposto durante a súa nenez influíronlle de tal forma , que a futura elecci...
Cap a 1876, va conèixer i es va fer amic proper de Nat Blythe, un antic esclau que acabava de ser contractat com a peó per James Lomax.
Cara a 1876 , coñeceu e fíxose amigo próximo de Nat Blythe , un antigo escravo que acababa de ser contratado como peón por James Lomax .
Aquesta relació va durar per tres anys i va ser crucial en el desenvolupament primerenc de Lomax.[4] Encara que la seva escolarització va ser esporàdica a causa de les labors agrícoles a les quals es va veure forçat a practicar, va aconseguir ensenyar-li al seu amic a llegir i escriure, mentre que Blythe li ensenyés ca...
Esta relación durou tres anos e foi crucial no desenvolvemento temperán de Lomax. [ 1 ] Aínda que a súa escolarización foi esporádica debido aos labores agrícolas ós que se viu forzado a practicar , logrou ensinarlle ao seu amigo a ler e escribir , mentres que Blythe lle ensinaba cancións típicas como " Big Yam Potatoe...
Quan Blythe va complir 21 anys va abandonar la seva ocupació i va deixar la casa.
Cando Blythe cumpriu 21 anos abandonou o seu emprego e deixou a casa .
Lomax el va tornar a veure, encara que va sentir rumors sobre que havia estat assassinat.
Lomax volveuno a ver , aínda que ouviu rumores acerca de que fora asasinado .
Durant molts anys va buscar la Blythe cada vegada que emprenia un viatge cap al sud.[5]
Durante moitos anos buscou a Blythe cada vez que emprendía unha viaxe cara ao sur. [ 2 ]
Quan estava a punt de complir 21 anys - i la seva obligació legal de treballar a la granja familiar estava arribant a la seva fi - el seu pare li va permetre quedar-se amb els guanys dels cultius d'un dels seus camps.
Cando estaba a piques de cumprir 21 anos - e a súa obrigación legal de traballar na granxa familiar estaba a chegar ao seu fin - o seu pai permitiulle quedar coas ganancias dos cultivos dun dos seus campos .
Lomax va utilitzar aquests recursos econòmics, juntament amb els diners que va obtenir en vendre el seu poni favorit per pagar la seva educació.
Lomax utilizou estes recursos económicos , xunto co diñeiro que obtivo ao vender o seu poni favorito para pagar a súa educación .
En aquells dies, havia decidit que volia assistir a una universitat de primer nivell; la seva primera elecció va ser la Universitat Vanderbilt a Nashville, Tennessee, però aviat es va adonar que no aconseguiria passar els exàmens d'ingrés.[11] El 1895, a l'edat de 28 anys, es va matricular a la Universitat de Texas a A...
Por aquel entón decidira que quería asistir a unha universidade de primeiro nivel ; a súa primeira elección foi a Universidade Vanderbilt en Nashville , Tennessee , pero pronto se decatou que non lograría pasar os exames de ingreso. [ 1 ] En 1895 , á idade de 28 anos , matriculouse na Universidade de Texas en Austin , ...
Alejandro Fernández Álvarez (Tarragona, 30 de maig de 1976) és un polític i politòleg català, president del Partit Popular Català.
Alejandro Fernández Álvarez , nado en Tarragona o 30 de maio de 1976 , é un político e politólogo español , presidente do Partido Popular Catalán .
Fernández, que es presenta a si mateix com un «liberal conservador»,[8] considera Margaret Thatcher i Ronald Reagan com a referents polítics.[9]
Fernández preséntase a si mesmo como un « liberal conservador » , e considera a Margaret Thatcher e a Ronald Reagan como referentes políticos. [ 1 ] [ 2 ]
Hans Sachs, retrat en xilografia atribuït a Hans Brosamer i a Michael Ostendorfer, va ser un destacat mestre cantor.
Hans Sachs , retrato en xilografía atribuído a Hans Brosamer e a Michael Ostendorfer , foi un destacado mestre cantor .
Els mestres cantaires (de l'alemany Meistersänger o Meistersinger) van ser certs músics i poetes alemanys, principalment pertanyents als gremis d'artesans i comerciants de classe mitjana que van prosperar entre els segles XIV i XVI.
Os mestres cantores ( do alemán Meistersänger ou Meistersinger ) foron certos músicos e poetas alemáns , principalmente pertencentes aos gremios de artesáns e comerciantes de clase media que prosperaron entre os séculos XIV e XVI .
Van continuar les tradicions dels Minnesänger, pertanyents a la noblesa.
Continuaron as tradicións dos Minnesänger pertencentes á nobreza .
Cada gremi estava organitzat de manera jeràrquica, des de l'aprenent (en alemany Schüler) i els Schulfreunde (que estaven poc familiaritzats amb les regles de la composició), passant pels oficials cantaires (Sänger) i poetes (Dichter), fins als Meister, que eren els que creaven les noves melodies.
Cada gremio estaba organizado de modo xerárquico , desde o aprendiz ( en alemán Schüler ) e os Schulfreunde ( que estaban pouco familiarizados coas regras da composición ) , pasando polos oficiais cantores ( Sänger ) e poetas ( Dichter ) , até os Meister , que eran os que creaban as novas melodías .
A causa de les seves aspiracions educatives d'ardu foment de la moralitat i les creences religioses, es van tornar un instrument en la proclama del missatge protestant durant la Reforma Protestant, encara que la seva música no va aconseguir la reputació de "distingida".
Por mor das súas aspiracións educativas de arduo fomento da moralidade e as crenzas relixiosas , volvéronse un instrumento na proclama da mensaxe protestante durante a Reforma Protestante , aínda que a súa música non alcanzou a reputación de " distinguida " .
Si bé el moviment dels mestres cantaires va exercir un paper important en la vida dels alemanys de la classe mitjana, va tenir finalment poc valor literari i musical, donada l'arbitrarietat de les regles i la rigidesa mecànica dels requisits per a la composició.
Aínda que o movemento dos mestres cantores desempeñou un papel importante na vida dos alemáns da clase media , tivo finalmente pouco valor literario e musical , dada a arbitrariedade das regras e a rixidez mecánica dos requisitos para a composición .
La forma poètica que utilitzaven es coneix tècnicament com un Bar o Gesetz, la melodia com Ton o Weis.
A forma poética que utilizaban coñécese tecnicamente como un Bar ou Gesetz , a melodía como Ton ou Weis .
Totes les seves cançons s'interpretaven sense acompanyament.
Todas as súas cancións interpretábanse sen acompañamento .
El mestre cantor més famós va ser Hans Sachs (1494-1576), que va dedicar el seu art exclusivament a la causa luterana després de 1530.
O mestre cantor máis famoso foi Hans Sachs ( 1494–1576 ) , que dedicou a súa arte exclusivamente á causa luterana despois de 1530 .
En l'òpera Els mestres cantaires de Nuremberg de Richard Wagner es reflecteix fidelment la manera de vida d'aquest col·lectiu.
Na ópera Die Meistersinger von Nürnberg de Richard Wagner reflíctese fielmente o modo de vida deste colectivo .
En l'àmbit de la música, una marxa és una obra que entra en les composicions definides pel moviment o pel ritme.
No ámbito da música , unha marcha é una obra que entra nas composicións definidas polo movemento ou polo ritmo .
Pot considerar-se dins de les danses caminades.
Pode considerarse dentro das danzas andadas .
Una marxa regula el pas d'un cert nombre de persones.
Unha marcha regula o paso dun certo número de persoas .
S'estructura en compàs binari o quaternari, encara que el més comú és el binari.
Estrutúrase en compás binario ou cuaternario , aínda que o máis común é o binario .
El seu ritme porta a la divisió dels temps en dos valors desiguals, sent el primer més llarg que el segon, per a això se sol usar el puntet.
O seu ritmo leva á división dos tempos en dous valores desiguais , sendo o primeiro máis longo que o segundo , para o que se adoita usar o puntillo .
D'aquesta manera, s'aconsegueix una accentuació que ajuda a portar el pas.
Desta maneira , conséguese unha acentuación que axuda a levar o paso .
Una marxa pot presentar característiques molt diferents, segons sigui la finalitat per a la qual està composta:
Unha marcha pode presentar características moi diferentes , segundo sexa a finalidade paira a que está composta :
marxa fúnebre, amb caminar lent; marxa militar; marxa nupcial, amb aire solemne; marxa processional; marxa redoblada o pasdoble; marxa triomfal.
marcha circense , de paso apresurado. marcha fúnebre , con andar lento ; marcha militar ; marcha nupcial , con aire solemne ; marcha procesional ; marcha redobrada ou pasodobre ; marcha triunfal .
María de Buenos Aires és una òpera en dues parts, amb 8 cançons cadascuna.
María de Buenos Aires é unha ópera en dúas partes , con 8 cancións cada unha .
L'obra té una forta presència surrealista, tot i que el fil conductor sempre segueix la vida i mort de Maria a Buenos Aires.
A obra ten unha forte presenza surrealista , aínda que o fío condutor sempre segue a vida e morte de María en Buenos Aires .
Abunden estereotips i típics personatges portenys, així com quotidianes escenes dels baixos de la capital argentina.
Abundan estereotipos e típicos personaxes porteños , así como escenas cotiás dos baixos fondos da capital arxentina .
La presentació original va suposar el descobriment d'Amelita Baltar per part de Piazzolla.
A presentación orixinal supuxo o descubrimento de Amelita Baltar por parte de Piazzolla .
Els tres, conformarien un trio que va editar diversos discos.
Os tres , conformarían un trío que editou varios discos .
María de Buenos Aires va ser representada incomptables oportunitats al voltant del món, per diferents actors i rebent excel·lents crítiques.
María de Buenos Aires foi representada unha gran cantidade de veces ao redor do mundo , por distintos actores e recibindo excelentes críticas .
El 2003, Laura Piazzolla, presidenta de la Fundació Astor Piazzolla, va reunir diverses figures del tango contemporani i va reestrenar l'obra a l'Argentina.
En 2003 , Laura Piazzolla , presidenta da Fundación Astor Piazzolla , reuniu a diversas figuras do tango contemporáneo e reestreou a obra en Arxentina .
Notes , discografia i llibret Kareol
Notas , discografía e libreto Kareol