Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
La cançó «Hava Nagila», coneguda globalment, és un exemple de la combinació de tradició i modernitat en la música jueva contemporània.
A canción « Hava Nagila » , coñecida globalmente , é un exemplo da combinación de tradición e modernidade na música xudía contemporánea .
Un piyyut (en hebreu, <unk>, en plural piyyutim) és un poema litúrgic creat per ser recitat o cantat durant els oficis.
Un piyyut ( en en plural piyyutim ) é un poema litúrxico creado para ser recitado ou cantado durante os oficios .
Els piyyutim s'han escrit des dels temps del Mixnà.
Os piyyutim escribíronse desde os tempos do mishná .
La majoria d'ells està escrita en hebreu o en arameu, seguint algun esquema poètic, com l'acròstic, segons l'ordre de l'alfabet hebreu o el nom de l'autor.
A maioría deles está escrito en hebreo ou en arameo , seguindo algún esquema poético , como o acróstico , segundo a orde do alfabeto hebreo ou o nome do autor .
Entre els piyyutim més coneguts figura «Adón Olam» (en hebreu, <unk> <unk>), la senzilla forma poètica del qual consisteix a rimar versos octosíl·labs i que s'utilitza amb molta freqüència per concloure el servei després del ritual nocturn de la shema, o durant el ritual matinal del tefilin.[1] Un altre piyyut molt con...
Entre os piyyutim máis coñecidos figura « Adón Olam » ( en ) , cuxa sinxela forma poética consiste en rimar versos octosílabos e que se utiliza con moita frecuencia para concluír o servizo tras o ritual nocturno da shema , ou durante o ritual matinal do tefilin. [ 1 ] Outro piyyut moi coñecido é o yigdal ( en ) , basea...
Un zemer (en hebreu, <unk>, en plural zemirot), és un himne jueu, cantat usualment en hebreu o arameu, però de vegades també en jiddisch o judeocastellà.
Un zemer ( en en , en plural zemirot ) , é un himno xudeu , cantado usualmente en idioma hebreo ou arameo , pero ás veces tamén en yidis ou xudeoespañol .
La lletra de molts zemirot s'ha pres de poemes escrits per rabins i savis durant l'Edat Mitjana.
A letra de moitos zemirot tomouse de poemas escritos por rabinos e sabios durante a Idade Media .
D'altres són anònims, amb lletres populars que han passat de generació en generació.
Outros son anónimos , con letras populares que pasaron de xeración en xeración .
El més conegut és aquell que es canta al voltant de la taula en el sàbat i en altres festes jueves.
O máis coñecido é aquel que se canta ao redor da mesa no sabbat e noutras festas xudías .
Alguns dels zemirots del sàbat són específics d'una hora del dia, com aquells per al sopar del divendres, el dinar del dissabte o el tercer dinar del dissabte just abans de l'ocàs.
Algúns dos zemirot do sabbat son específicos dunha hora do día , como aqueles para a cea do venres , o xantar do sábado ou a terceira comida do sábado xusto antes do ocaso .
En algunes edicions del sidur, el llibre d'oracions jueu, les lletres d'aquests himnes estan impreses després d'una oració d'obertura o kidush per a cada àpat.
Nalgunhas edicións do sidur , o libro de oracións xudeu , as letras destes himnos están impresas tras unha oración de apertura ou kidush para cada comida .
Altres zemirot són més genèrics i poden cantar-se amb qualsevol menjar o en altres ocasions sacres.
Outros zemirot son máis xenéricos e poden cantarse con calquera comida ou noutras ocasións sacras .
La música de l'Índia o música hindú inclou múltiples varietats de música tradicional, música pop i la música clàssica de l'Índia.
A música da India ou música hindú inclúe múltiples variedades de música tradicional , música pop e a música clásica da India .
Inclou la música clàssica indostaní i la música carnàtica i compta amb una història de diversos mil·lennis.
Inclúe a música clásica indostaní e a música carnática e conta cunha historia de varios milenios .
El sistema musical és modal.
O sistema musical é modal .
Es reprodueix per primera vegada en la teoria musical de Bharata.
Reprodúcese por primeira vez na teoría musical de Bharatá .
Es basa en una escala de set graus, mesurant-se la distància entre sons en srutis.
Baséase nunha escala de sete graos , medíndose a distancia entre sons en srutis .
Una octava conté 22 srutis.
Unha oitava contén 22 srutis .
Per tant, un shruti és una mica més gran que un quart de to.
Por tanto , un shruti é un pouco maior que un cuarto de ton .
El patró de mesura no és un sistema matemàtic com entre els grecs, sinó l'oïda, del sànscrit shrut, escoltar.
O patrón de medida non é un sistema matemático como entre os gregos , senón o oído , do sánscrito shrut , ouvir .
L'escala (grama) superposa tres magnituds intervàliques (originàriament, els shrutis, igual que els intervals grecs, tenien direcció descendent): dues shrutis, o sigui aproximadament un semitò, tres shrutis, o sigui un to disminuït, i quatre shrutis, o sigui, un to augmentat.
A escala ( grama ) superpón tres magnitudes interválicas ( orixinalmente , os shrutis , do mesmo xeito que os intervalos gregos , tiñan dirección descendente ) : dous shrutis , ou sexa aproximadamente un semitón , tres shrutis , ou sexa un ton diminuído , e catro shrutis , ou sexa , un ton aumentado .
L'escala més important es construeix sobre el to de sa. Aquesta sagrama correspon aproximadament, amb la seva distribució de semitons i la seva tercera menor, a la manera de re menor, és a dir la frigi grec o l'eclesiàstic dòric.
A escala máis importante constrúese sobre o ton de sa. Esta sa-grama corresponde aproximadamente , coa súa distribución de semitóns e a súa terceira menor , ao modo de re menor , é dicir a frixia grega ou ao eclesiástico dórico .
La segona escala fonamental és la ma-grama, que parteix de ma i que correspon a la manera de sol amb el tercer grau major.
A segunda escala fundamental é a ma-grama , que parte de ma e que corresponde ao modo de sol co terceiro grao maior .
El ritme és modal.
O ritmo é modal .
La música vèdica es limitava a tres valors: lleuger-pesat-estès, és a dir, a 1, 2 o 3 temps, per a això la música deshi acoblava dos valors breus.
A música védica limitábase a tres valores : lixeiro-pesado-estendido , é dicir , a 1 , 2 ou 3 tempos , para o que a música deshi ensamblaba dous valores breves .
Els compassos binaris i ternaris formen combinacions de dos a quatre compassos cadascuna que es repeteixen.
Os compases binarios e ternarios forman combinacións de dous a catro compases cada unha que se repiten .
La sistematització dels tipus de compàs en set formes fonamentals, cadascuna d'elles amb cinc varietats, es remunten segurament a la tradició índia més antiga.
A sistematización dos tipos de compás en sete formas fundamentais , cada unha delas con cinco variedades , remóntanse seguramente á tradición india máis antiga .
Mitjançant la superposició de diversos ritmes s'origina una polirítmia, típica de la música índia.En realitat, el ritme de la música de l'Índia es fonamenta en la teoria del ritme dels tales (que significa ‘palmell de la mà').
Mediante a superposición de diversos ritmos orixínase unha polirritmia , típica da música india. En realidade , o ritmo da música da India fundaméntase na teoría do ritmo dos talas ( que significa ‘palma da man’ ) .
La música clàssica lleugera o semiclàssica inclou els següents gèneres: thumri, dadra, ghazal, chaiti, kajri i tappa.
A música clásica lixeira ou semiclásica inclúe os seguintes xéneros : thumri , dadra , ghazal , chaiti , kajri e tappa .
Encara que estan basats en els ragas, hi ha més llicència en la interpretació fora dels límits formals dels ragas.
Aínda que están baseados nos ragas , hai máis licenza na interpretación fóra dos límites formais dos ragas .
Tamak ' ( d. ) i Tumdak ' ( i. ) - tambors típics del poble santhal , fotografiats en un llogaret al districte de Dinajpur , Bangla Desh .
Tamak ' ( d. ) e Tumdak ' ( e. ) - tambores típicos do pobo santhal , fotografados nunha aldea no distrito de Dinajpur , Bangladés .
Europa i Occident tenen la seva música fundada sobre el sistema de divisió de l'octava en 12 semitons, o sigui 12 intervals mínims definits científicament.
Europa e Occidente teñen a súa música fundada sobre o sistema de división da oitava en 12 semitóns , ou sexa 12 intervalos mínimos definidos cientificamente .
La Xina constitueix la seva música sobre la sèrie dels 12 lyu obtinguts per una progressió de cinquenes consonants i ordenats dins dels límits d'una octava, sons escrupolosament mesurats i establerts matemàticament des de la més remota antiguitat.
China constrúe a súa música sobre a serie dos 12 lyú obtidos por unha progresión de quintas consonantes e ordenados dentro dos límites dunha oitava , sons escrupulosamente medidos e establecidos matematicamente desde a máis remota antigüidade .
Això representa una dificultat, i és la que tant la comprensió com la interpretació de la música indostànica ha de ser per aproximació i gairebé mai en el seu valor absolut; una cançó, un tros de música instrumental, com una melodia qualsevol, en estar concebuda pel sistema dels srutis, no és transportable exactament e...
Iso representa unha dificultade , e é a que tanto a comprensión como a interpretación da música indostánica ten que ser por aproximación e case nunca no seu valor absoluto ; unha canción , un anaco de música instrumental , como unha melodía calquera , ao estar concibida polo sistema dos srutis , non é transportable exa...
Cal observar aquestes particularitats per comprendre que les melodies indostàniques que acostumen acompanyar els estudis i comunicacions relatives a aquest gènere musical, fetes amb la gràfica occidental, són transcripcions aproximatives de les quals l'oïda educada a l'europea no pot apreciar el seu positiu valor, ni e...
Cabe observar estas particularidades para comprender que as melodías indostánicas que adoitan acompañar os estudos e comunicacións relativas a este xénero musical , feitas coa gráfica occidental , son transcricións aproximadas das cales o oído educado á europea non pode apreciar o seu positivo valor , nin o musical nin...
Abans de 1920 la música de l'Índia es basava en temples, per als seus déus i en els xamans.
Antes de 1920 a música da India baseábase en templos , para os seus deuses , e nos chamáns .
Els baüls de Bengala són un orde de músics que daten del segle XVII, els quals toquen un tipus de música visnuista, influenciada pel sufisme i budisme, usant els instruments khamak, ektara i dotara.
Os bauls de Bengala son unha orde de músicos que datan do século XVII , quen tocan un tipo de música visnuista , influenciada polo sufismo e budismo , usando os instrumentos khamak , ektara e dotara .
Són cantants-poetes itinerants la música dels quals és rústica, i reflexiona en l'infinit entre els contextos quotidians de treball i amor.
Son cantantes-poetas itinerantes cuxa música é rústica , e reflexiona no infinito entre os contextos cotiáns de traballo e amor .
Bhangra és una música i dansa originària de la regió de Panjab (nord de l'Índia i Pakistan).
Bhangra é unha música e danza orixinaria da rexión de Panjab ( norte da India e Paquistán ) .
Sent el resultat de mescles de diferents balls antics de la regió, es va popularitzar pels agricultors en la festa anual que celebraven per l'arribada de la primavera, on la collita del bhang (espècie de cànem) li va donar el seu nom
Sendo o resultado de mesturas de distintos bailes antigos da rexión , popularizouse polos agricultores na festa anual que celebraban pola chegada da primavera , onde a colleita do bhang ( especie de cáñamo ) deulle o seu nome
Música mística sufí d'origen persa/musulmà molt popular al Panjab indi i pakistanès.
Música mística sufí de orixe persa/musulmán moi popular no Punjab indio e paquistaní .
Rajasthan té moltes formes de danses folklòriques que són atractives, hàbils i una mica agradables per a qualsevol grup d'edat.
Rajasthan ten moitas formas de danzas folclóricas que son atractivas , hábiles e algo agradables para calquera grupo de idade .
Les danses folklòriques de Rajasthan són populars a tot el món.
As danzas folclóricas de Rajasthan son populares en todo o mundo .
Algunes de les formes de dansa tradicionals de Rajasthan són molt diferents, ja que només les persones capacitades poden fer-ho.
Algunhas das formas de danza tradicionais de Rajasthan son moi diferentes , xa que só as persoas capacitadas poden facelo .
La dansa Ghoomar d'Udaipur i la dansa Kalbeliya de Jaisalmer han guanyat reconeixement internacional.
A danza Ghoomar de Udaipur e a danza Kalbeliya de Jaisalmer gañaron recoñecemento internacional .
La música folklòrica és una part vital de la cultura de Rajasthani.
A música folclórica é unha parte vital da cultura de Rajasthani .
Kathputli, Bhopa, Chang, Teratali, Ghindr, Kachchhighori, Tejaji, etc. són exemples de la cultura tradicional de Rajasthani.
Kathputli , Bhopa , Chang , Teratali , Ghindr , Kachchhighori , Tejaji , etc. son exemplos da cultura tradicional de Rajasthan .
Els instruments musicals de l'Índia es poden classificar en el seu tipus d'emissió de so: de corda polsada, membranòfons, idiòfons i de vent i inclouen l'harmònium, piano (per influència europea), sitar, guitarra, taula.
Os instrumentos musicais da India pódense clasificar no seu tipo de emisión de son : de corda pulsada , membranófonos , idiófonos e de vento e inclúen o harmonio , piano ( por influencia europea ) , sitar , guitarra e táboa .
Els dos estils de música clàssica han estat la música carnàtica, trobada principalment al sud, i la música clàssica indostaní, al nord del país.
Os dous estilos de música clásica foron a música carnática , atopada principalmente no sur , e a música clásica indostaní , no norte do país .
Les dues tradicions van divergir d'una mateixa arrel durant el segle XIII.
As dúas tradicións divergieron dunha mesma raíz durante o século XIII .
La formació musical indostànica i la seva teoria ha pogut ser coneguda gràcies als treballs de divulgació publicats pel rajah Sourindro Mahun-Tagore, home de vasta cultura musical i literària que va voler dedicar la major part de la seva vida a la generosa missió de donar a conèixer amb tot detall la música del seu paí...
A formación musical indostánica e a súa teoría puido ser coñecida grazas aos traballos de divulgación publicados polo raxá Sourindro Mahun-Tagore , home de vasta cultura musical e literaria que quixo dedicar a maior parte da súa vida á xenerosa misión de dar a coñecer con todo detalle a música do seu país aos europeos ...
Gràcies a aquest treball de divulgació va ser descorregut l'espès vel darrere del qual s'amagava el fons teòric i tècnic de la música hindú.
Grazas a este traballo de divulgación foi descorrido o tupido veo tras do que se escondía o fondo teórico e técnico da música hindú .
Al nord-oest de l'Índia existia una antiga civilització índia que exhibeix determinades relacions amb Mesopotàmia i Egipte.
No noroeste da India existía unha antiga civilización india que exhibe determinadas relacións con Mesopotamia e Exipto .
La música estava vinculada amb la religió vèdica (basada en els quatre textos èpics Vedes, que són els textos més antics de la literatura de l'Índia), compostos a partir de mitjans del II mil·lenni aC.
A música estaba vinculada coa relixión védica ( baseada nos catro textos épicos Vedas , que son os textos máis antigos da literatura da India , compostos a partir de mediados do II milenio a .
Al Sama-veda (un dels Vedes) es troba el primer escrit sobre la música de l'Índia.
No Sama-veda ( un dos Vedas ) atópase o primeiro escrito sobre a música da India .
Es troba en el capítol dedicat al teatre, ja que la música hindú està lligada amb la llengua, la dansa i el gest.
Áchase no capítulo dedicado ao teatro , posto que a música hindú está ligada coa lingua , a danza e o xesto .
En el segle III a.
No III século a .
C., el musicòleg Bharata va compondre una música vocal dedicada al déu Brahma.
C. , o musicólogo Bharatá compuxo unha música vocal dedicada ao deus Brahmá .
La música profana, és a dir, sobretot la poesia amatòria i la música instrumental, se li oposa a aquest culte bramànic com a culte del déu aborigen (no ari) Xiva.
A música profana , é dicir , sobre todo a poesía amatoria e a música instrumental , opónselle a este culto brahmánico como culto do deus aborixe ( non ario ) Shivá .
En el segle XIV d.
No século XIV d .
C., el nord de l'Índia es va islamitzar, i la música de culte vèdica va passar a un segon pla.
C. , o norte da India islamizouse , e a música de culto védica pasou a un segundo plano .
La música de culte vèdica és vocal i monòdica.
A música de culto védica é vocal e monódica .
Les seves melodies desenvolupen determinades tonalitats, exposades per primera vegada per Bharata, però que es remunten a pràctiques antiquíssimes.
As súas melodías desenvolven determinadas tonalidades , expostas por vez primeira por Bharatá , pero que se remontan a prácticas moi antigas .
Els textos del Rigveda es declamaven com a cant parlat sil·làbic, dins de l'estret marc de tres altures de to sencer.
Os textos do Rig-veda declamábanse como canto falado silábico , dentro do estreito marco de tres alturas de ton enteiro .
Les Forces Democràtiques per a l'Alliberament de Rwanda (en francès: Forces Démocratiques de la Libération du Rwanda) són el principal grup rebel anti-Rwanda que va operar en les últimes etapes de la Segona Guerra del Congo.
As Forzas Democráticas para a Liberación de Ruanda ( en francés : Forces Démocratiques de la Libération du Rwanda ) son o principal grupo rebelde anti-Ruanda que operou nas últimas etapas da Segunda Guerra do Congo .
Compost gairebé íntegrament per membres hutus, va ser format l'any 2000 amb el seu comandos de Kinshasa i Kivu, amb la unió dels membres de l'Exèrcit per a l'Alliberament de Ruanda.
Composto case na súa totalidade por membros hutus , foi formado no ano 2000 cos seus comandos de Kinshasa e Kivu , coa unión dos membros do Exército para a Liberación de Ruanda .
Operen al territori de la República Democràtica del Congo, des d'on llancen atacs contra el govern de Kigali.
Operan no territorio da República Democrática do Congo , desde onde lanzan ataques contra o goberno de Kigali .
Gran part de les seves forces està composta pels anomenats interahamwe que van dur a terme el genocidi ruandès de 1994.
Gran parte das súas forzas está composta polos chamados interahamwe que levaron a cabo o xenocidio ruandés de 1994 .
La seva principal font de suport està en el president de la RDC Joseph Kabila, que els utilitza com el seu braç armat contra els seus enemics.
A súa principal fonte de apoio está no presidente da RDC Joseph Kabila , que os utiliza como o seu brazo armado contra os seus inimigos .
Al juliol de 2002, les FDLR es van traslladar des de la capital cap a les províncies de Kivu del Nord i Sud, quan els seus membres eren calculats entre 15.000 i 20.000 soldats.
En xullo de 2002 , as FDLR transladáronse desde a capital cara ás provincias de Kivu do Norte e Sur , cando os seus membros eran calculados entre 15 000 e 20 000 soldados .
Després del final oficial de la guerra al Congo, en signar-se l'Acord Global i Inclusiu de Pretòria, les seves forces van continuar atacant a membres de l'ètnia tutsi al llarg de la frontera entre la RDC i Ruanda, transformant-se en un dels principals elements desestabilitzadors de la regió.
Despois do remate oficial da guerra no Congo , ao asinarse o Acordo Global e Inclusivo de Pretoria , as súas forzas continuaron atacando a membros da etnia tutsi ao longo da fronteira entre a RDC e Ruanda , transformándose nun dos principais elementos desestabilizadores da rexión .
A mitjans de l'any 2004 els seus atacs perpetrats en contra de la població civil va provocar una allau de més de 25.000 congolesos refugiats.
A mediados do ano 2004 os seus ataques perpetrados en contra da poboación civil provocaron unha avalancha de máis de 25 000 congolenses refuxiados .
Al març de l'any 2005, després de llargs debats i converses entre representants del govern de la RDC i els caps de les FDLR, es va arribar el dia 31 a l'acord d'abandonar la lluita armada i de tornar a Rwanda com un partit polític més.
En marzo do ano 2005 , despois de longos debates e conversacións entre representantes do goberno da RDC e os xefes das FDLR , chegouse o día 31 ao acordo de abandonar a loita armada e de volver a Ruanda como un partido político máis .
Aquest acord, aconseguit a la ciutat de Roma a Itàlia, implica que els responsables del genocidi de 1994 hauran d'enfrontar a la justícia una vegada que tornin al seu país d'origen.
Este acordo , alcanzado na cidade de Roma , en Italia , implica que os responsables do xenocidio de 1994 terán que enfrontarse á xustiza unha vez regresen ao seu país de orixe .
Si s'arriba a complir, aquest acord podria significar el desarmament de més de 10.000 homes comandats per diferents caps de les FDLR, un fet imperiós per poder estabilitzar i portar calma a la maltractada zona.[2]
Se se chega a cumprir , este acordo podería significar o desarmamento de máis de 10 000 homes comandados por diferentes xefes das FDLR , un feito imperioso para poder estabilizar e traer a calma á maltratada zona. [ 1 ]
El 4 d'octubre del 2005 el Consell de Seguretat de les Nacions Unides va emetre una declaració exigint a les FDLR desarmar-se i abandonar la República Democràtica del Congo.
O 4 de outubro do 2005 o Consello de Seguridade das Nacións Unidas emitiu unha declaración esixindo ás FDLR desarmarse e abandonar a República Democrática do Congo .
Després d'un nou acord, les forces es van comprometre a abandonar el país el 30 de setembre.
Despois dun novo acordo , as forzas comprometéronse a abandonar o país o 30 de setembro .
El líder de les FDLR Ignace Murwanashyaka va ser detingut a la ciutat de Mannheim a Alemanya per violar les lleis d'immigració.
O líder das FDLR Ignace Murwanashyaka foi detido na cidade de Mannheim en Alemaña por violar as leis de inmigración .
Rwanda va anunciar que buscarà extradir-lo per enfrontar càrrecs pel genocidi ruandès.[3]
Ruanda anunciou que buscará extraditalo para enfrontar cargos polo xenocidio ruandés. [ 1 ]
José Luis Moure (Many Moure) és un baixista, guitarrista i cantant espanyol, criat a Alemanya.
José Luís Moure Alonso , máis coñecido como Many Moure , nado en Matamá ( Vigo ) en 1957 , é un baixista , guitarrista e cantante galego .
Reconegut per ser el baixista i fundador del grup Los Toreros Muertos de la moguda madrilenya, a més de tocar en solitari.
É coñecido principalmente por ser o baixista e membro fundador do grupo Los Toreros Muertos , da movida madrileña , ademais de ter tocado noutros grupos e en solitario .
Pablo Carbonell. Els Toreros Morts .
Pablo Carbonell Los Toreros Muertos
Japó posseeix una rica cultura musical que comprèn una variada paleta d'estils tradicionals com també una diversa oferta d'estils exportats que inclouen pop, rock, electro, punk, folk, metall, reggae, salsa, i tango com també música country i hip hop.
Xapón posúe una rica cultura musical que comprende unha variada paleta de estilos tradicionais como tamén unha diversa oferta de estilos exportados que inclúen pop , rock , electro , punk , folk , metal , reggae , salsa , e tango como tamén música country e hip hop .
Els samurais sovint escoltaven i prenien part en l'execució d'activitats musicals com a part de les seves pràctiques per enriquir les seves vides i coneixement.
Os samurai a miúdo escoitaban e tomaban parte na execución de actividades musicais como parte das súas prácticas para enriquecer as súas vidas e coñecemento .
El teatre musical es va desenvolupar al Japó des d'èpoques molt antigues.
O teatro musical desenvolveuse en Xapón desde épocas moi antigas .
El noh (<unk>) o nō es va generar a partir de diverses tradicions populars i cap al segle XIV s'havia convertit en un art altament refinat.
O noh ( 能 ) ou nō xerouse a partir de varias tradicións populares e cara ao século XIV converteuse nunha arte altamente refinada .
Kan'ami (1333-1384) i Zeami (1363?-1443) el van elevar a la seva posició de màxima sofisticació.
Kan ' ami ( 1333-1384 ) e Zeami ( 1363 ? - 1443 ) elevárono á súa posición de máxima sofisticación .
En particular, Zeami va ser autor del nucli del repertori noh i va ser autor de molts tractats sobre els secrets de la tradició nō (que recentment van ser àmpliament difosos a partir de l'edat moderna).
En particular , Zeami foi autor do núcleo do repertorio noh e foi autor de moitos tratados sobre os segredos da tradición nō ( que recentemente foron amplamente difundidos a partir da idade moderna ) .
Durant el període Edo, els actors (a partir de 1652 només adults homes) actuaven en el teatre kabuki, que era molt popular i colorit.
Durante o período Edo , os actores ( a partir de 1652 só adultos homes ) actuaban no teatro kabuki , que era moi popular e colorido .
El kabuki incloïa tot tipus de representacions, des d'obres històriques fins a peces musicals amb números de dansa; era sovint acompanyat per cants en estil nagauta i actuacions shamisen.
O kabuki incluía todo tipo de representacións , desde obras históricas até pezas musicais con números de danza ; era a miúdo acompañado por cantos en estilo nagauta e actuacións shamisen .
El biwa, que és una forma de llaüt de coll curt, era tocat per grups de músics itinerants (biwa hōshi) que l'usaven per acompanyar les seves històries.
O biwa , que é una forma de laúde de pescozo curto , era tocado por grupos de músicos itinerantes ( biwa hōshi ) que o usaban para acompañar as súas historias .
La més famosa d'aquestes històries és el Cantar de Heike, un relat del segle XIX aC sobre el triomf del clan Minamoto sobre el Taira.
A máis famosa destas historias é o Cantar de Heike , un relato do século XIX a. C. sobre o triunfo do clan Minamoto sobre o Taira .
Cap al segle XIII els Biwa hōshi es van començar a organitzar en una mena d'associació d'oficis (todo) per a homes amb deficiències visuals.
Cara ao século XIII os Biwa hōshi comezáronse a organizar nunha especie de asociación de oficios ( tōdō ) para homes con deficiencias visuais .
Aquesta associació eventualment va arribar a controlar una gran porció de la cultura musical del Japó.
Esta asociación eventualmente chegou a controlar unha gran porción da cultura musical de Xapón .
Addicionalment, nombrosos grups més petits de músics cecs itinerants es van formar a la zona de Kyushu.
Adicionalmente , numerosos grupos máis pequenos de músicos cegos itinerantes formáronse na zona de Kyushu .
Aquests músics, anomenats mōsō ('monjos cecs') recorrien el camp i executaven una varietat de textos religiosos i semireligiosos per purificar les cases i portar bona salut i sort.
Estes músicos , chamados mōsō ( " monxes cegos " ) percorrían a campiña e executaban unha variedade de textos relixiosos e semirelixiosos para purificar as casas e traer boa saúde e sorte .
Ells també tenien un repertori de gèneres seculars.
Eles tamén tiñan un repertorio de xéneros seculares .
El biwa que ells tocaven era considerablement més breu que el Heike biwa tocat pels biwa hōshi.
O biwa que eles tocaban era considerablemente máis breve que o Heike biwa tocado polos biwa hōshi .
Lafcadio Hearn explica en el seu llibre Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things "Mimi-Nashi Hoichi" (Hoichi el desorellat), una història japonesa sobre fantasmes i un biwa hōshi cec que toca "Cantar de Heike".
Lafcadio Hearn conta no seu libro Kwaidan : Stories and Studies of Strange Things " Mimi-Nashi Hoichi " ( Hoichi o desorejado ) , unha historia xaponesa sobre pantasmas e un biwa hōshi cego que toca " Cantar de Heike " .
Des de l'era medieval, les dones cegues que eren músics, anomenades goze, també recorrien els camps, entonant cançons i tocant música acompanyades per un tambor petit.
Desde a era medieval , as mulleres cegas que eran músicos , chamadas goze , tamén percorrían os campos , entoando cancións e tocando música acompañadas por un tambor pequeno .