Search is not available for this dataset
ca
stringlengths
3
1.79k
gl
stringlengths
4
734
A partir del segle XVII elles tocaven el koto o el shamisen.
A partir do século XVII elas tocaban o koto ou o shamisen .
Les organitzacions Goze es van difondre per tota la regió, i fins fa molt poc temps van existir en el que avui és la prefectura de Niigata.
As organizacións Goze difundíronse por toda a rexión , e até hai moi pouco tempo existiron no que hoxe é a prefectura de Niigata .
La música tradicional japonesa es coneix amb el nom de hōgaku (<unk>), mentre que la paraula ongaku (<unk>) designa la música en general.
A música tradicional xaponesa coñécese co nome de hōgaku ( 邦楽 ) , mentres que a palabra ongaku ( 音楽 ) designa á música en xeral .
La denominació moderna J-Music es refereix a certes branques de la música japonesa amb tocs occidentals.
A denominación moderna J-Music refírese a certas ramas da música xaponesa con toques occidentais .
Executant de Taiko .
Executante de Taiko .
El taiko és un tambor japonès que és utilitzat en l'execució de diversos gèneres de música, existeixen diversos models que es diferencien per la seva grandària.
O taiko é un tambor xaponés que é utilizado na execución de varios xéneros de música , existen diversos modelos que se diferencian polo seu tamaño .
Ha aconseguit gran popularitat en èpoques recents com l'instrument de percussió central de nombrosos conjunts musicals, el repertori es basa en música folklòrica del passat.
Alcanzou gran popularidade en épocas recentes como o instrumento de percusión central de numerosos conxuntos musicais , o repertorio baséase en música folclórica do pasado .
Aquesta música taiko és tocada per conjunts amb grans tambors anomenats kumi-daiko.
Dita música taiko é tocada por conxuntos con grandes tambores chamados kumi-daiko .
Els seus orígens són una mica incerts, encara que se'l pot rastrejar fins als segles VI i VII, a partir d'una figura d'argila d'un músic amb tambor.
As súas orixes son un tanto incertas , aínda que se pode rastrexar até os séculos VI e VII , a partir de unha figura de arxila dun músico con tambor .
Encara que després va tenir influències xinesa i coreana, l'instrument i la seva música va romandre unit a les seves arrels autènticament japoneses.
Aínda que despois tivo influencias chinesa e coreana , o instrumento e a súa música permaneceu unido ás súas raíces autenticamente xaponesas .
Els tambors taiko durant aquest període van ser utilitzats durant les batalles per intimidar l'enemic i passar ordres de comando.
Os tambores taiko durante este período foron utilizados durante as batallas para intimidar ao inimigo e pasar ordes de comando .
El taiko va ser posteriorment adoptat per a l'execució de música religiosa budista i shintō.
O taiko foi posteriormente adoptado para a execución de música relixiosa budista e shintō .
Antigament els executants de taiko eren homes sants, que només tocaven en ocasions especials i en petits grups, encara que posteriorment també homes seculars (molt poques vegades dones) van tocar el taiko en festivals semireligiosos com bon dance.
Antigamente os executantes de taiko eran homes santos , que só tocaban en ocasións especiais e en pequenos grupos , aínda que posteriormente tamén homes seculares ( moi de cando en cando mulleres ) tocaron o taiko en festivais semirelixiosos como bon dance .
Es diu que els conjunts d'executants moderns de taiko van ser inventats per Daihachi Oguchi el 1951.
Dise que os conxuntos de executantes modernos de taiko foron inventados por Daihachi Oguchi en 1951 .
Oguchi, que tocava el tambor en esdeveniments de jazz, va incorporar els seus coneixements musicals en la constitució de conjunts amb gran nombre d'executants.
Oguchi que tocaba o tambor en eventos de jazz , incorporou os seus coñecementos musicais na constitución de conxuntos con gran número de executantes .
El seu estil energètic va fer que el seu grup aconseguís gran popularitat al Japó, convertint a la regió de Hokuriku en el centre de la música taiko.
O seu estilo enerxético fixo que o seu grupo alcanzase gran popularidade en Xapón , convertendo á rexión de Hokuriku no centro da música taiko .
Entre els músics que van sorgir per aquesta època es destaquen Sukeroku Daiko i el seu company Seido Kobayashi.
Entre os músicos que xurdiron nesa época destácanse Sukeroku Daiko e o seu compañeiro Seido Kobayashi .
Cap al 1969 sorgí el grup Za Ondekoza que fou fundat per Tagayasu Den; Za Ondekoza promogué la incorporació d'executants joves que plantejaren algunes innovacions a la música taiko, i es difongué en festivals i festes comunals.
Cara a 1969 xurdiu o grupo Za Ondekoza que foi fundado por Tagayasu Den ; Za Ondekoza promoveu a incorporación de executantes novos que expuxeron algunhas innovacións na música taiko , e difundiuse en festivais e festas comunais .
Durant la dècada de 1970, el govern japonès va proveir de suport econòmic a certes activitats que formaven part de la cultura japonesa, i com a conseqüència es van formar molts grups de taiko.
Durante a década de 1970 , o goberno xaponés proveu de soporte económico a certas actividades que formaban parte da cultura xaponesa , e como consecuencia formáronse moitos grupos de taiko .
Cap a finals del segle XX, els grups taiko es van difondre pel món, especialment als Estats Units.
Cara a finais do século XX , os grupos taiko difundíronse polo mundo , especialmente en Estados Unidos .
Una dona tocant el shamisen, 1904.
Unha muller tocando o shamisen , 1904 .
Les cançons folklòriques japoneses (min'yō) poden ser classificades de diverses formes, en general es distingeixen quatre categories principals: cançons sobre el treball, cants religiosos (com ara sato kagura, un tipus de música sintoista), cançons per a esdeveniments com ara casaments, funerals i festivals (matsuri, e...
As cancións folclóricas xaponesas ( min ' eō ) poden ser clasificadas de diversas formas , en xeral distínguense catro categorías principais : cancións sobre o traballo , cantos relixiosos ( tales como sato kagura , un tipo de música sintoista ) , cancións para acontecementos tales como casamentos , funerais e festivai...
En el minyō, els cantants se solen acompanyar amb el llaüt de tres cordes anomenat shamisen, tambors taiko, i una flauta de bambú anomenada shakuhachi.
No minyō , os cantantes adoitan acompañarse co laúde de tres cordas chamado shamisen , tambores taiko , e unha frauta de bambú chamada shakuhachi .
Altres instruments que de vegades s'utilitzen són una flauta travessera coneguda pel nom de shinobue, una campana anomenada kane, un tambor petit anomenat tsuzumi, i una cítara de 13 cordes anomenada koto.
Outros instrumentos que ás veces se utilizan son unha frauta travesa coñecida polo nome de shinobue , unha campá chamada kane , un tambor pequeno chamado tsuzumi , e unha cítara de 13 cordas chamada koto .
A Okinawa, el principal instrument és el sanshin.
En Okinawa , o principal instrumento é o sanshin .
Si bé tots aquests són instruments tradicionals japonesos, en instrumentacions modernes s'observa de vegades l'ús de guitarres elèctriques i sintetitzadors, depenent de l'estil i edat del cantant, de vegades els cantants enka incorporen elements del repertori tradicional min'yō (Enka és un gènere musical japonès).
Aínda que todos estes son instrumentos tradicionais xaponeses , en instrumentacións modernas obsérvase ás veces o uso de guitarras eléctricas e sintetizadores , dependendo do estilo e idade do cantante , ás veces os cantantes enka incorporan elementos do repertorio tradicional min ' eō ( Enka é un xénero musical xaponé...
Existeixen diversos termes comunament associats al min'yō tals com ondo, bushi, bon uta, i komori uta.
Existen varios termos comunmente asociados ao min ' eō tales como ondo , bushi , bon uta , e komori uta .
Un ondo en general és una cançó folklòrica amb una melodia distintiva que pot ser entesa com tenint un ritme de 2/4 (si bé els músics en general no agrupen les notes).
Un ondo polo xeral é unha canción folclórica cunha melodía distintiva que pode ser entendida como tendo un ritmo de 2/4 ( aínda que os músicos polo xeral non agrupan as notas ) .
La música folklòrica típica que s'escolta en les danses dels festivals Obon en general és un ondo.
A música folclórica típica que se escoita nas danzas dos festivais O-bon polo xeral é un ondo .
Un fushi és una cançó amb una melodia característica.
Un fushi é unha canción cunha melodía característica .
El seu nom, que es pronuncia "bushi", significa "melodia" o "ritme."
O seu nome , que se pronuncia " bushi " , significa " melodía " ou " ritmo " .
Molt rares vegades la paraula s'utilitza aïllada, en canvi és acompanyada per un prefix que es refereix a una ocupació, ubicació o nom personal.
Moi raras veces a palabra se utiliza illada , en cambio é acompañada por un prefixo que se refire a unha ocupación , localización ou nome persoal .
Bon uta, tal com ho indica el seu nom són cançons per a Obon, el festival de fanals dels morts.
Bon uta , tal como o indica o seu nome son cancións para O-bon , o festival de farois dos mortos .
Komori uta són cançons de bressol per a nens.
Komori uta son cancións de berce para nenos .
Els noms de les cançons min' jo sovint inclouen un terme descriptiu en general al final, per exemple Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta, i Itsuki no Komoriuta.
Os nomes das cancións min ' eu a miúdo inclúen un termo descritivo polo xeral ao final , por exemplo Tokyo Ondo , Kushimoto Bushi , Hokkai Bon Uta , e Itsuki non Komoriuta .
Moltes d'aquestes cançons emfatitzen certes síl·labes com també inclouen crits aguts (kakegoe).
Moitas destas cancións salientan certas sílabas como tamén inclúen berros agudos ( kakegoe ) .
En general el kakegoe són crits d'alegria però en el min'yō, sovint són inclosos com a part del cor.
Polo xeral o kakegoe son berros de alegría pero no min ' eō , a miúdo son incluídos como parte do coro .
Hi ha nombrosos kakegoe, i varien segons la regió.
Hai numerosos kakegoe , e varían segundo a rexión .
Per exemple a Okinawa Min'yo, s'escoltarà l'expressió "ha iya sasa!".
Por exemplo en Okinawa Min ' eō , escoitarase a expresión " ha iya sasa ! " .
Mentre que a les zones centrals del Japó, són més comunes les expressions "a yoisho!", "sate!", "a sore!".
Mentres que nas zonas centrais de Xapón , son máis comúns as expresións " a yoisho ! , " " sate ! , " ou " a sore ! " .
Algunes altres són " a donto koi ! , " i " dokoisho ! "
Algunhas outras son " a donto koi ! , " e " dokoisho ! "
Recentment s'ha utilitzat un sistema per a formació musical basat en gremis conegut com a sistema iemoto a algunes formes de min'yō.
Recentemente utilizouse un sistema para formación musical baseado en gremios coñecido como sistema iemoto a algunhas formas de min ' eō .
Aquest sistema va ser inicialment desenvolupat per transmetre gèneres musicals clàssics tals com nagauta, shakuhachi, o koto, però atès que va mostrar ser redituable per als professors i va comptar amb el suport dels estudiants que desitjaven obtenir certificats d'aprenentatge el mètode es va estendre per abastar a alt...
Este sistema foi inicialmente desenvolvido para transmitir xéneros musicais clásicos tales como nagauta , shakuhachi , ou koto , pero dado que mostrou ser axeitado para os profesores e contou co apoio dos estudantes que desexaban obter certificados de aprendizaxe o método estendeuse para abarcar a outros xéneros tales ...
Avui dia alguns min'yō són transmesos a través d'aquest tipus d'organitzacions pseudo familiars, i són comuns els aprenentatges per períodes prolongats.
Hoxe en día algúns min ' eō son transmitidos a través deste tipo de organizacións pseudo familiares , e son comúns as aprendizaxes por períodos prolongados .
La indústria de la música contemporània al Japó té bastants diferències a la manera occidental, especialment la forma de les promocions per als artistes.
A industria da música contemporánea en Xapón ten bastantes diferenzas coa industria occidental , en especial a forma das promocións para os artistas .
La forma de promoció del país també ha servit com a exemple a seguir per a diversos països asiàtics.
A forma de promoción do país tamén serviu como exemplo a seguir para diversos países asiáticos .
Les vendes d'àlbums, senzills, i recentment DVD, són mesurades per l'empresa Oricon, que també s'encarrega de crear un rànquing amb el més venut del Japó de manera diària, setmanal, mensual i anual.
As vendas de álbums , sinxelos , e recentemente DVD , son medidas pola empresa Oricon , que tamén se encarga de crear unha clasificación co máis vendido de Xapón de maneira diaria , semanal , mensual e anual .
A pesar que grans segells com Sony Music, Warner o Columbia s'esforcen per tractar d'inserir al mercat música occidental, gairebé no tenen cabuda dins d'Oricon, estant pràcticament sempre els primers llocs en la llista ocupats per artistes japonesos.
A pesar de que grandes selos como Sony Music , Warner ou Columbia esfórzanse por tratar de inserir ao mercado música occidental , case non teñen cabida dentro de Oricon , estando practicamente sempre os primeiros lugares na lista ocupados por artistas xaponeses .
Als japonesos se'ls coneix pel gran respecte cap a la cal·ligrafia i escriptura.
Os xaponeses son coñecidos polo gran respecto cara á caligrafía e escritura .
S'observa en alguns títols de cançons, principalment des de la dècada de 1980, que els artistes s'han anat alliberant, començant primer a utilitzar títols en idiomes llatins per a algunes de les seves cançons (encara que estiguessin en japonès), i després fins i tot la utilització de títols completament en majúscules i...
Obsérvase nalgúns títulos de cancións , principalmente desde a década de 1980 , que os artistas se foron liberando , comezando primeiro a utilizar títulos en idiomas latinos para algunhas das súas cancións ( aínda que estivesen en xaponés ) , e despois ata coa utilización de títulos completamente en maiúsculas e todos ...
Fins i tot noms de bandes alternatives de rock i pop japonès es valen d'aquestes tècniques de màrqueting.
Mesmo nomes de bandas alternativas de rock e pop xaponés válense destas técnicas de mercadotecnia .
Els exemples més clàssics és el títol ja típic entre artistes japonesos completament en majúscules, o també s'inclou la incorporació de " ~ " o " - ", que també són símbols freqüentment usats dins de cançons, encara que també s'utilitzen caràcters gràfics que, abans de la inclusió al sistema Unicode, no es troben prese...
Os exemplos máis clásicos é o título xa típico entre artistas xaponeses completamente en maiúsculas , ou tamén se inclúe a incorporación de " ~ " ou " - " , que tamén son símbolos frecuentemente usados dentro de cancións , aínda que tamén se utilizan caracteres gráficos que , antes da inclusión do sistema Unicode , non...
En general el mercat actua de manera diferent al d'occident en el sentit que la promoció ocorre en ordre diferent, sobretot pel que fa als llançaments d'àlbums i senzills promocionals.
En xeral o mercado actúa de maneira distinta ao de occidente no sentido de que a promoción ocorre en orde distinta , sobre todo no que respecta aos lanzamentos de álbums e sinxelos promocionais .
Al Japó, a diferència d'occident, un artista que recentment debuta o un artista que llança nous treballs després de donar per acabada la promoció del seu àlbum anterior llança almenys 3 o 4 senzills abans del llançament de l'àlbum que contindrà aquestes cançons, al contrari d'occident on generalment es llança un senzil...
En Xapón , a diferenza de occidente , un artista que acaba de debutar ou un artista que lanza novos traballos despois de dar por terminada a promoción do seu álbum anterior lanza polo menos 3 ou 4 sinxelos antes do lanzamento do álbum que conterá ditas cancións , ao contrario de occidente onde xeralmente se lanza un si...
Alguns consideren aquesta maniobra millor a l'occidental principalment perquè li permet als consumidors una millor comprensió sobre el contingut de l'àlbum d'un artista, i més encara si anteriorment també han adquirit els senzills promocionals.
Algúns consideran esta manobra mellor á occidental principalmente porque lle permite aos consumidores unha mellor comprensión sobre o contido do álbum dun artista , e máis aínda se anteriormente tamén adquiriron os sinxelos promocionais .
Els vídeos musicals al Japó són comunament coneguts com a PV (Promotional Video); això va ser adoptat del mercat occidental abans que s'instal·lés el terme més modern de MV (Music Video), i PV va quedar marcat en la consciència del consumidor per relacionar immediatament el terme amb el vídeo musical d'una cançó.
Os vídeos musicais en Xapón son comunmente coñecidos como PV ( Promotional Vídeo ) ; isto foi adoptado do mercado occidental antes de que se instalase o termo máis moderno de MV ( Music Vídeo ) , e PV quedou marcado na consciencia do consumidor para relacionar inmediatamente o termo co vídeo musical dunha canción .
Des de fa alguns anys ja és comú la incorporació de DVD com a productes annexos a àlbums i senzills sense discriminació.
Desde hai algúns anos xa é común a incorporación de DVD como produtos anexos a álbums e sinxelos sen discriminación .
Aquesta maniobra és realitzada més que res pel segell independent més important del país Avex Trax.
Esta manobra é realizada máis que nada polo selo independente máis importante do país Avex Trax .
Els DVD inclouen generalment els PV de les cançons que també estan incloses en aquest CD (àlbum o senzill), i també en comptades ocasions escenes de darrere de càmera dels vídeos o alguna entrevista.
O DVD inclúe xeralmente os PVs das cancións que tamén están incluídas nese CD ( álbum ou sinxelo ) , e tamén en contadas ocasións escenas de detrás de cámara dos vídeos ou algunha entrevista .
Shakuhachi J-Rock Visual Kei Música de videojocs Música a l'anime J-Pop
Shakuhachi J-Rock Visual Kei Música de videoxogos Música no anime J-Pop
Al segle XVI, els komuso, un grup de monjos budistes zen, van desenvolupar una pràctica de meditació sonora.
No século XVI , os komuso , un grupo de monxes budistas Zen , desenvolveron unha práctica de meditación sonora .
A aquesta pràctica de meditació individual, que consistia a meditar mentre bufaven certs sons en un shakuhachi -una flauta japonesa que se subjecta verticalment com una flauta dolça en lloc de com la tradicional flauta traversa- i la van anomenar suizen.
A esta práctica de meditación individual , que consistía en meditar mentres sopraban certos sons nun shakuhachi - unha frauta xaponesa que se suxeita verticalmente como unha frauta doce en lugar de como a tradicional frauta travesa - e chamárona suizen .
Els sons no eren improvisats i l'objectiu d'aquests monjos Zen era arribar a la il·luminació a través del so del shakuhachi.
Os sons non eran improvisados e o obxectivo destes monxes Zen era chegar á iluminación a través do son do shakuhachi .
El shakuhachi no era considerat un instrument musical, gakki, sinó un de pràctica religiosa budista, hooki.
O shakuhachi non era considerado un instrumento musical , gakki , senón un de práctica relixiosa budista , hooki .
Al Japó existeix una innombrable varietat de tipus de música tradicional.
En Xapón existe unha innumerable variedade de tipos de música tradicional .
Dos dels estils més antics són shōmyō, o "veu clara", i gagaku o música orquestral de la cort.[1] Tots dos estils provenen dels períodes Nara i Heian.
Dous dos estilos máis antigos son o shōmyō , ou " voz clara " , e o gagaku ou música orquestral da corte. [ 1 ] Ambos os estilos proveñen dos períodos Nara e Heian .
El gagaku és un tipus de música clàssica que ha estat executada a la Cort Imperial des del període Heian.
O gagaku é un tipo de música clásica que foi executada na Corte Imperial desde o período Heian .
Kagurauta (<unk>), Azumaasobi (<unk>) i Yamatouta (<unk>) són repertoris relativament autòctons.
Kagurauta ( 神楽歌 ) , Azumaasobi ( 東遊 ) e Yamatouta ( 大和歌 ) son repertorios relativamente autóctonos .
Tōgaku (<unk>) i komagaku es van originar a partir de la dinastia xinesa Tang per transmissió per la península de Corea.
Tōgaku ( 唐楽 ) e komagaku orixináronse a partir da dinastía chinesa Tang por transmisión pola península de Corea .
Addicionalment, el gagaku es divideix en kangen (<unk>) (música instrumental) i bugaku (<unk>) (dansa acompanyada de gagaku).
Adicionalmente , o gagaku divídese en kangen ( 管弦 ) ( música instrumental ) e bugaku ( 舞楽 ) ( danza acompañada de gagaku ) .
Les honkyoku ("peces originals") es remunten al segle XIX a.
As honkyoku ( " pezas orixinais " ) remóntanse ao século XIX a .
Aquestes són peces per a solo de shakuhachi executades pels monjos de la secta mendicant Fuke de budisme Zen.
Estas son pezas para solo de shakuhachi executadas polos monxes da seita mendicante Fuke de budismo Zen .
Aquests monjos, anomenats komusō ("monjos de la vacuïtat"), executaven honkyoku per a les almoines i il·luminació.
Estes monxes , chamados komusō ( " monxes da vacuidade " ) , executaban honkyoku polas esmolas e iluminación .
La secta Fuke va deixar d'existir cap a finals del segle XIX, però actualment continua una tradició escrita i oral de nombrosos honkyoku, si bé aquesta música és avui sovint executada en concerts o escenaris musicals.
A seita Fuke deixou de existir cara a finais do século XIX , pero actualmente continúa unha tradición escrita e oral de numerosos honkyoku , aínda que esta música é hoxe a miúdo executada en concertos ou escenarios musicais .
Xihuan Yinyue - Bloc de Música Asiàtica Akane Indie - Bloc de música alternativa japonesa
Xihuan Yinyue - Blog de Música Asiática Akane Indie - Blog de música alternativa xaponesa
Per a la societat russa, la dècada de 1920 va significar un període d'agitació.
Para a sociedade rusa , a década de 1920 significou un período de axitación .
La Revolució de Febrer i la d'Octubre de 1917 havien canviat fonamentalment les relacions de dominació russes.
A Revolución de Febreiro e a de Outubro de 1917 cambiaran fundamentalmente as relacións de dominación rusas .
La caiguda de la monarquia en la Revolució de Febrer de 1917 i el posterior derrocament del Govern provisional rus pels bolxevics a l'octubre van conduir a l'expropiació de la propietat privada i la nacionalització de la indústria.
A caída da monarquía na Revolución de Febreiro de 1917 e o posterior derrocamento do Goberno provisional ruso polos bolxeviques en outubro conduciron á expropiación da propiedade privada e a nacionalización da industria .
El marxisme es va convertir en la filosofia fonamental de la presa de decisions polítiques i socials.
O marxismo converteuse na filosofía fundamental da toma de decisións políticas e sociais .
El 1922, va ser establerta la Unió de Repúbliques Socialistes Soviètiques.
En 1922 , foi establecida a Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas .
En aquests moments d'agitació social, els cineastes russos eren conscients del seu poder de creació d'imatges.
Nestes momentos de axitación social , os cineastas rusos eran conscientes do seu poder de creación de imaxes .
Van utilitzar el mitjà del cinema per escenificar la construcció socialista de la societat, i fins i tot van considerar això com la intenció real del film i el cinema.
Utilizaron o medio do cine para escenificar a construción socialista da sociedade , e mesmo consideraron isto como a intención real do filme e o cine .
Entre altres escrits de Dziga Vertov sobre el cinema, constaten constantment aquesta intenció d'una funcionalitat socialista del cinema.
Entre outros escritos de Dziga Vértov sobre o cine , constatan constantemente esta intención dunha funcionalidade socialista do cine .
Mikhaïl Kaufman muntant una càmera dalt d'un tren per realitzar una filmació.
Mijaíl Kaufman montando unha cámara arriba dun tren para realizar unha filmación .
Els Kinoki (nom del grup creat per Vertov i altres aficionats del Cinema-Ull) es veien a si mateixos com una oposició als "cineates" i la concepció econòmica, psicològica i teatralitzada de la "cosa del cinema".
Os Kinoki ( nome do grupo creado por Vértov e outros afeccionados do Cine-Ollo ) víanse a si mesmos como unha oposición aos " cineastas " e a concepción económica , psicolóxica e teatralizada da " cousa do cine " .
El cercle íntim dels Kinoki estava compost pel "Consell dels Tres", Dziga Vertov, el seu germà, el director de fotografia Mikhaïl Kaufman, i l'esposa de Vertov, l'editora de pel·lícules Yelizaveta Svílova.
O círculo íntimo dos Kinoki estaba composto polo " Consello dos Tres " , Dziga Vértov , o seu irmán , o director de fotografía Mijaíl Kaufman , e a esposa de Vértov , a editora de películas Yelizaveta Svílova .
La pel·lícula havia de separar-se dels dispositius estilístics clàssics com la literatura o l'escenari i així desenvolupar un llenguatge independent.
A película debía separarse dos dispositivos estilísticos clásicos como a literatura ou o escenario e así desenvolver unha linguaxe independente .
La vida real i la gravació inesperada, ni planificada ni escenificada, va ser l'escenari dels Kinoki.
A vida real e a gravación inesperada , nin planificada nin escenificada , foi o escenario dos Kinoki .
En el manifest publicat el 1934 "Kino-Pravda" ( <unk>-<unk> o Cinema-Veritat),[7] Vértov escriu:
No manifesto publicado en 1934 " Kino-Pravda " ( Кино-Правда ou Cine-Verdade ) , Vértov escribe : [ 1 ]
Al mateix temps, no obstant això, Vertov va assumir que les imatges "sense envernissar" podrien acoblar-se en un ideal que influiria en la societat en la seva forma de vida.
Ao mesmo tempo , con todo , Vértov asumiu que as imaxes " sen vernizar " poderían ensamblarse nun ideal que influiría na sociedade na súa forma de vida .
En Kinoki, ell diu:
En Kinoki , di :
L'home de la càmera (títol original: <unk> с <unk>, la transcripció del qual és Chelovek s kinoapparátom)[1] és una pel·lícula muda documental soviètica de 1929, sense trama ni actors,[2] dirigida per Dziga Vertov i muntada per la seva esposa: Yelizaveta Svílova.[3]
Tchelovek s kinoapparatom , en galego O home da cámara , ( título orixinal : Человек с киноаппаратом ) é unha película muda documental soviética de 1929 , sen trama nin actores , dirixida por Dziga Vértov e montada pola súa esposa Yelizaveta Svílova. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
Aquest principi es pot trobar a L'home amb la càmera.
Este principio pódese atopar en Tchelovek s kinoapparatom .
En condensar les imatges de tres ciutats, Kíev, Odessa i Moscou, en una ciutat ideal, s'acosta a la utopia.
Ao condensar as imaxes de tres cidades , Kiev , Odessa e Moscova , nunha cidade ideal , achégase á utopía .
El despertar d'aquesta ciutat ideal és equivalent al despertar de la revolució socialista.
O espertar desta cidade ideal é equivalente ao espertar da revolución socialista .
Treballant dins d'una ideologia marxista, Vertov es va esforçar per crear una ciutat futurista que servís com a comentari sobre els ideals existents en el món soviètic.
Traballando dentro dunha ideoloxía marxista , Vértov esforzouse por crear unha cidade futurista que servise como comentario sobre os ideais existentes no mundo soviético .
El propòsit d'aquesta ciutat artificial era despertar el ciutadà soviètic a través de la veritat i, en última instància, aconseguir comprensió i acció.
O propósito desta cidade artificial era espertar ao cidadán soviético a través da verdade e , en última instancia , lograr comprensión e acción .
L'estètica del cinema-ull va brillar en la seva interpretació de l'electrificació, la industrialització i els assoliments dels treballadors a través del treball dur.
A estética do cine-ollo brillou na súa interpretación da electrificación , a industrialización e os logros dos traballadores a través do traballo duro .
Això també podria veure's com el primerenc modernisme en el cinema.
Isto tamén podería verse como o temperán modernismo no cine .
Moltes tècniques cinematogràfiques van ser utilitzades per fer la pel·lícula, incloent exposició doble, càmera ràpida, càmera lenta, fotogrames congelats, talls de salt, pantalles dividides, angles holandesos, primers plans, travelling, metratge reproduït a l'inrevés, stop motion i imatges autoreflexives.
Moitas técnicas cinematográficas foron utilizadas para facer a película , incluíndo exposición dobre , cámara rápida , cámara lenta , fotogramas conxelados , cortes de salto , pantallas divididas , ángulos holandeses , primeiros planos , travelling , metraxe reproducida ao revés , stop motion e imaxes auto-reflexivas .